Mexique, Aller-retour
Photographies de Thomas Chable, Serge Clément, Ã?scar Fernando Gomez, Jesse Fernandez, Baudoin Lotin, Françoise Nuñez, Pablo OrtÃz Monasterio, Bernard Plossu, Marc Riboud, Denis Roche.
Du 2 décembre 2017 au 3 mars 2018
Galerie Le Réverbère
38 rue Burdeau 69001 LYON
Du mercredi au samedi de 14h à 19h et sur rendez-vous en dehors de ces horaires.
©Baudoin Lotin
Courtesy Galerie Le Réverbère, Lyon
"Mexique, Aller-retour" est un écho à l'exposition "Los Modernos" du Musée des Beaux arts de Lyon, on peut même dire sa prolongation. Le trait d'union entre aller-retour sera assuré par les photographies de Pablo Ortiz Monasterio, Bernard Plossu et Denis Roche. En résonance un choix d'images de Thomas Chable, Serge Clément, Jesse Fernandez, Oscar Fernando Gomez, Baudoin Lotin, Françoise Nunez, Marc Riboud qui chacun par leur trait d'écriture dessine un Mexique aux facettes fascinantes.
VERNISSAGE
VENDREDI 1er DÉCEMBRE DE 17H À 21H
EN RÉSONANCE AVEC LA BIENNALE DE LYON 2017 / FOCUS
www.galerielereverbere.com
Mexique, Aller-retour
Photographies de Thomas Chable, Serge Clément, Ã?scar Fernando Gomez, Jesse Fernandez, Baudoin Lotin, Françoise Nuñez, Pablo OrtÃz Monasterio, Bernard Plossu, Marc Riboud, Denis Roche.
Du 2 décembre 2017 au 3 mars 2018
Galerie Le Réverbère
38 rue Burdeau 69001 LYON
Du mercredi au samedi de 14h à 19h et sur rendez-vous en dehors de ces horaires.
©Baudoin Lotin
Courtesy Galerie Le Réverbère, Lyon
Exposition
Panta rhei
Ilies Issiakhem Peintures
Du 28 novembre au 20 janvier 2018
Regard Sud Galerie
1-3 rue des Pierres Plantées
69001 LYON
Vernissage le 28 novembre de 18h à 21h
© Ilies Issiakhem
Ilies Issiakhem présente à la galerie Regard Sud une exposition nommée "Panta Rhei", titre qui emprunte à la pensée du philosophe Héraclite l'idée d'un monde mouvant.
Il combine ici plusieurs techniques telles que la sérigraphie, la peinture à l'huile où l'acrylique et poursuit un travail pictural expérimental qui interroge la figuration, et en manifeste les enjeux au regard de l'essor numérique.
Peintre, dessinateur, Ilies Issiakhem a exposé en France et à l'étranger (Berlin, Alger, Istanbul).
Panta rhei
Ilies Issiakhem Peintures
Du 28 novembre au 20 janvier 2018
Regard Sud Galerie
1-3 rue des Pierres Plantées
69001 LYON
Vernissage le 28 novembre de 18h à 21h
© Ilies Issiakhem
France - Exposition
Prendre un enfant pour le sien.
Exposition de Photos d'Enfants du Monde de François-Xavier PRÉVOT
Du mercredi 13 au mercredi 20 septembre 2017
Château de Flers
Chemin du Château Botte
59650 Villeneuve d'Ascq.
Entrée Gratuite.
@ François-Xavier PRÉVOT
Exposition de Photographies d'Enfants de 8 Pays du Monde par François-Xavier PRÉVOT, Photographe Professionnel, au Château de Flers à Villeneuve d'Ascq (59), du mercredi 13 au mercredi 20 septembre 2017, dans le cadre des Journées du Patrimoine.
L'exposition se compose de 20 Photos d'Enfants de 8 pays du Monde au format 40 cm x 60 cm, contrecollées sur Aluminium Dibon : Photos d'enfants du Tibet, du Népal, du Mali, du Maroc, de Roumanie, de Mauritanie, du Japon et d'Algérie.
"Je dédie cette exposition photo à nos enfants et à tous les enfants du Monde.
Chacun de nos enfants est à la fois notre Miroir et notre Prolongement.
Je dédie aussi cette exposition à notre propre enfant qui continue de vivre, souvent silencieusement, tout au fond de notre Coeur.
Puissions-nous exprimer plus souvent la Joie, l'Innocence et la Naïveté de notre enfant intérieur."
FXP.
"Toutes les grandes personnes ont d'abord été des enfants, mais peu d'entre elles s'en souviennent." Saint Exupéry.
www.photographe-marseille.eu
Prendre un enfant pour le sien.
Exposition de Photos d'Enfants du Monde de François-Xavier PRÉVOT
Du mercredi 13 au mercredi 20 septembre 2017
Château de Flers
Chemin du Château Botte
59650 Villeneuve d'Ascq.
Entrée Gratuite.
@ François-Xavier PRÉVOT
France, exposition de photographies
Chassés Croisés
Photographies d'Olivia Bruynoghe
Du 15 juin au 28 juillet 2017
Galerie Regard Sud
1-3 rue des Pierres Plantées
69001 Lyon
France
Horaires :
Ouvert du mardi au samedi, de 14h à 19h et sur rendez-vous
Heures de vernissage :
Vernissage Jeudi 15 juin de 18h30 à 21h, en présence de la photographe
Moyens d'accès :
1/3 rue des Pierres Plantées 69001 Lyon Métro C - Croix Rousse /// Gros Caillou parking lot
@ Olivia Bruynoghe
Auteur photographe et scripte sur des films de fiction, le travail d'Olivia Bruynoghe rassemble trois séries ; "Figurant", "Silhouettes", "Rouge et Noir à la Médina". Des clichés de raccord sur les tournages aux photographies à part entière, l'auteur s'avance pas à pas vers le Hors-Champ. Images énigmatiques s'invitent alors sur les traces de son voyage poétique et singulier à travers le continent africain.
www.regardsud.com
Chassés Croisés
Photographies d'Olivia Bruynoghe
Du 15 juin au 28 juillet 2017
Galerie Regard Sud
1-3 rue des Pierres Plantées
69001 Lyon
France
Horaires :
Ouvert du mardi au samedi, de 14h à 19h et sur rendez-vous
Heures de vernissage :
Vernissage Jeudi 15 juin de 18h30 à 21h, en présence de la photographe
Moyens d'accès :
1/3 rue des Pierres Plantées 69001 Lyon Métro C - Croix Rousse /// Gros Caillou parking lot
@ Olivia Bruynoghe
[ France 26 - Expo ]
Curieuse Bretagne
aquarelles et photographies d'Alain Roth
du 29 avril au 25 juin 2017
Château de Rochefort-en-Valdaine (Drôme)
ouvert du vendredi au dimanche de 14h à 18h
©alainroth
L'exposition : une quarantaine de photographies et une quinzaine d'aquarelles sur cette curieuse Bretagne.
Celle découverte en colo dans les années 50, où l'on abordait des épaves, tels des pirates. Celle des marées basses où l'on cherche les trous d'eau entre les rochers pour y surprendre le crabe ou seulement la crevette. Celle des bateaux dont la mer et les hommes ne veulent plus, qui se meurent toujours plus à la marée montante, au fond d'anses perdues souvent difficiles d'accès. Celle de ces matricules faits mains, (DZ comme Douarnenez, CM comme Camaret...), de ces couches de peinture successives rongées par le temps, témoins de curieuses histoires.
Une exposition cohérente où dialoguent photographies et aquarelles en toute liberté.
www.alainroth.com
Curieuse Bretagne
aquarelles et photographies d'Alain Roth
du 29 avril au 25 juin 2017
Château de Rochefort-en-Valdaine (Drôme)
ouvert du vendredi au dimanche de 14h à 18h
©alainroth
[ France 69 - exposition ]
Mes champs visuels
Photographies d'Ernesto Timor dans le cadre de l'exposition "Tiré au cordeau", avec aussi les images de Emre Orhun
Du 27 avril au 16 mai 217
La Méduze
26 rue Sergent Blandan, 69001 Lyon
Entrée libre
Vernissage jeudi 27 avril 19 h
Photo © Ernesto Timor
Ernesto au cordeau, face A
Accrochage de 9 grands tirages extraits de la suite « Mes champs visuels »
« La balade est irrégulière, elle s'interrompt chaque fois que le paysage dicte une station. Une configuration indéfinissable, un arrangement du décor, une coïncidence de lumière... bel endroit pour une apparition ! Le photographe déplie son trépied, puis il fait son cadre â?? au pied de la lettre, un quadrilatère (ou parfois une forme plus biscornue) qu'il tire au cordeau, accroche comme il peut. Parfois ça rate, il ne se passe rien dans le collimateur. Que du vent. Mais parfois la grande illusion fonctionne, le fantasme prend corps : cette suite d'images embrouillées en collecte les preuves. »
+ + +
Ernesto au cordeau, face B
« Pour que tu ne perdes pas le fil », 7 ou 8 courts films photographiques, projetés le soir du vernissage â?? Jeff Duschek performera en live leur bande son post-rock
« De la matière sonore enveloppe les images. Dans les tréfonds de la musique libre et (parfois) improvisée, Jeff Duschek fait retentir ses compagnes d'acier et ses plus chaudes lampes. Accompagnant le fil qui se déroule, laissez la répétition vous hypnotiser ! »
www.ernestotimor.com
www.lameduze.fr
Evénement
Mes champs visuels
Photographies d'Ernesto Timor dans le cadre de l'exposition "Tiré au cordeau", avec aussi les images de Emre Orhun
Du 27 avril au 16 mai 217
La Méduze
26 rue Sergent Blandan, 69001 Lyon
Entrée libre
Vernissage jeudi 27 avril 19 h
Photo © Ernesto Timor
[ France - Edition ]
NiepcebooK n°5 / LA VILLE
Une édition de CORRIDOR ELEPHANT
© Beatrix Von Conta
Corridor Éléphant est une maison d'édition numérique consacrée à la photographie contemporaine qui existe depuis 2012. Depuis un an, Corridor Éléphant édite quatre fois par an une belle revue papier, NiepcebooK, je devrais plutôt dire un livre, puisqu'il s'agit d'un ouvrage en édition limitée et numérotée réunissant en presque 300 pages dix portfolios photographiques très bien imprimés, accompagnés de 10 entretiens.
La thématique du NiepcebooK n°5 est LA VILLE.
Le crowdfunding qui déterminera le nombre d'exemplaires édités. Il n'y aura pas de réimpression ensuite.
Et puis, belle initiative interactive, 10 propositions de couvertures, une par photographe, seront soumises au vote du public. Voici le lien, n'hésitez pas de vous faire plaisir à voter pour, et non contre...
https://goo.gl/forms/Ci5l9VN3BaD8gxPI2
www.corridorelephant.com
www.kisskissbankbank.com/niepcebook-n-05
NiepcebooK n°5 / LA VILLE
Une édition de CORRIDOR ELEPHANT
© Beatrix Von Conta
[ France 26 - Expo ]
Dire la bonne aventure
Exposition de photographies et textes de Marine Lanier
Signature du livre Nos feux nous appartiennent de Marine Lanier
Du 13 avril 2017 au 31 juillet 2017
LUX scène Nationale
36 bd du Général de Gaulle
26000 Valence
Vernissage le 13 avril à partir de 18 h
Signature du livre Nos Feux nous appartiennent, le 13 avril à partir de 18 h
Mar 14h>20h30 / Mer 14h/19h / Jeu et Ven 14 h >20h30 / Sam 14h>20h - Lundi : groupes sur réservation
©Marine Lanier, Vaisseau-Fantôme, Patras, 2014
Marine Lanier est née à Valence en 1981, elle vit et travaille à Crest et Lyon. Après des études de géographie, lettres et cinéma, elle est diplômée de l'Ecole Nationale Supérieure de la Photographie d'Arles en 2007. Son travail est régulièrement exposé et primé en France et à l'étranger.
Son univers se situe à la lisière du familier, de l'exotisme ; du prosaïque, de l'étrange ; du clan, de l'aventure. Il est le support de fantasmes fictionnels où se rencontrent pays oubliés, climats perdus, civilisations disparues. Comme deux fils qui se croisent, Marine Lanier ranime des souvenirs familiaux sur le mode sensoriel à travers l'image et l'écriture. Elle se situe dans cet interstice, à la frontière du passé, du présent, de l'anticipation - les apparitions résiduelles d'époques anciennes reviennent à la surface de son continent intérieur. Par le prisme de la réminiscence ou de la prémonition, le territoire se décuple, sa vision est diffractée, multipliée. Les récits s'enracinent dans des sols archaïques. Ils se déplacent pour nommer l'Ouest américain, l'Océan Atlantique, la Grèce Antique, le cours du fleuve Congo. Ils interrogent la césure géographique, la façon dont l'être se trouve morcelé dans cette oscillation - tiraillé en somme par ces questions du dedans et les appels du dehors.
L'ensemble Le Capitaine de Vaisseau, est le premier volet d'une trilogie familiale où généalogie, légende, s'entrecroisent en écho à la chute des Empires. Un monde englouti où les résurgences tactiles et sensorielles sont comme les éclosions de l'histoire coloniale. Par une approche à la fois documentaire et fictionnelle, elle interroge ainsi la mémoire des expéditions, la fièvre des tropiques, leurs conséquences contemporaines, leurs rémanences dans l'imaginaire collectif et l'inconscient occidental. Cette simultanéité dont nous faisons sans cesse l'expérience dans le monde, où rien ne se produit de manière isolée, où toute chose traîne dans son sillage ce qui se passe ailleurs, dans le passé comme dans le présent. Un monde où l'on retrouve les vivants, les morts et les marins.
www.marinelanier.com
www.lux-valence.com
Dire la bonne aventure
Exposition de photographies et textes de Marine Lanier
Signature du livre Nos feux nous appartiennent de Marine Lanier
Du 13 avril 2017 au 31 juillet 2017
LUX scène Nationale
36 bd du Général de Gaulle
26000 Valence
Vernissage le 13 avril à partir de 18 h
Signature du livre Nos Feux nous appartiennent, le 13 avril à partir de 18 h
Mar 14h>20h30 / Mer 14h/19h / Jeu et Ven 14 h >20h30 / Sam 14h>20h - Lundi : groupes sur réservation
©Marine Lanier, Vaisseau-Fantôme, Patras, 2014
[ France 13 - Appel à candidature ]
Aux Docks d'Arles
Appel à candidature
La galerie associative Aux Docks d'Arles souhaite inviter trois à quatre photographes du 20 août au 2 septembre 2017, sous l'intitulé Carte Blanche à la jeune Photographie.
L'espace intéressant qu'offre la galerie, sa situation en plein coeur d'Arles pendant les Rencontres Internationales de la Photographie font de ce projet une opportunité d'exposition collective.
Il n'est pas prévu de budget de production de l'exposition, il sera demandé aux photographes d'assurer en roulement une permanence pour le gardiennage de l'exposition.
Afin de se porter candidat, nous demandons un portfolio de 15 à 25 images de la série envisagée, ainsi qu'un texte de présentation d'une quinzaine de lignes de la démarche.
La candidature est à envoyer par wetransfer AVANT LE 31 mai 2017 aux deux adresses suivantes :
auxdocksdarles@gmail.com
helenecanaud@gmail.com
www.facebook.com/auxdocksdarles
Aux Docks d'Arles
Appel à candidature
[ France 26 - Exposition ]
LES CANAUX DE VALENCE ET AUTRES EAUX VIVES
Photographies de Dominique Errante
DU 21 AVRIL AU 3 JUIN 2017
"LA CRYPTE" LIBRAIRIE LA PROCURE
17, Grande Rue
26000 VALENCE
du mardi au samedi
9h30-12h / 14h-19h
© Dominique Errante
Dominique Errante a parcouru les dizaines de kilomètres de canaux, qui sillonnent les villes de Valence et de Bourg-lès-Valence, comme un parcours initiatique. Ce retour aux sources, qui caractérisent l'agglomération valentinoise, est aussi un pèlerinage aux origines de la photographie. Inscrire en un clin d'oeil la beauté et l'harmonie de notre nature nourricière, ce que la peinture met un temps considérable à reproduire, voilà l'argument. Mais la filiation est évidente, on sent aisément que Dominique Errante a commencé par manipuler les pinceaux de couleurs, avant de les abandonner pour des prises de vues bien plus instantanées. Il en demeure une oeuvre saisissante dont la première des qualités est de nous rafraîchir la mémoire. " Le visible est une rayure sur la vitre de l'invisible" nous a suggéré Edmond Jabès. Venons en voir la trace...
Un ouvrage éponyme est en vente à l'exposition.
LES CANAUX DE VALENCE ET AUTRES EAUX VIVES
Photographies de Dominique Errante
DU 21 AVRIL AU 3 JUIN 2017
"LA CRYPTE" LIBRAIRIE LA PROCURE
17, Grande Rue
26000 VALENCE
du mardi au samedi
9h30-12h / 14h-19h
© Dominique Errante
[ France 26 - Exposition ]
Expolaroid (Montélimar)
Photographies de Stephan Vendran
Du 7 au 30 avril 2017
Le Quai
17 boulevard du Fust
26200 Montélimar
Après avoir accueilli LiliRose l'année dernière pour Expolaroidâ?? 2016, le mois du polaroid revient au Quai !
Pour cette nouvelle édition nous avons le plaisir d'accueillir le travail de Stephane Vendranâ??, un photographe montilien qui a fait de la photo instantané son "arme" de prédilection.
L'exposition sera présentée au Quai du 07 au 29 avril, ne manquez surtout pas le vernissage le Vendredi 07 avril à partir de 18h
www.facebook.com/stephane.vendran
www.facebook.com/lequaimontelimar
www.expolaroid.com
Expolaroid (Montélimar)
Photographies de Stephan Vendran
Du 7 au 30 avril 2017
Le Quai
17 boulevard du Fust
26200 Montélimar
[ France 07 - exposition ]
Expolaroid (Meysse)
Photographies de Marit Beer
Du 5 au 29 mars
La Fabrique de l'image
2 rue de l'Oratoire
07400 Meysse
Appelez au 0663251795 avant de venir pour être sur de trouver quelqu'un
© Marit Beer
Exposition dedans le cadre du festival Expolaroid.
Ouverture du mercredi au samedi de 16h à 19h et sur rendez vous
Vernissage dimanche 9 avril à partir de 10h Exposition dans le cadre du festival Expolaroid
Expolaroid
L'association Expolaroid a pour objet de développer, de promouvoir et de favoriser des activités et manifestations en lien avec la pratique, la démonstration, l'exposition du film photographique instantané sous toutes ses formes et de toutes les marques existantes à ce jour, obsolètes ou à venir. Les moyens d'action de l'association sont notamment : l'organisation d'un événement récurrent et au moins annuel, dénommé « Expolaroid : le mois du Polaroid et du film instantané ». Un événement qui se veut rassembler les initiatives et les forces vives de la communauté Polaroid autour du plus célèbre support de création photographique.
Marit Beer
surrealistic, poetic, feminist, narrative, quiet, dark photographer from berlin. film & polaroid only.
www.maritbeer.de
www.expolaroid.com
www.facebook.com/expolaroid.mtl
Expolaroid (Meysse)
Photographies de Marit Beer
Du 5 au 29 mars
La Fabrique de l'image
2 rue de l'Oratoire
07400 Meysse
Appelez au 0663251795 avant de venir pour être sur de trouver quelqu'un
© Marit Beer
[ France 69 - Expo ]
IMAGINATION
photo-art numérique de Erik Pijnaken
04 avril au 28 juin 2017
Restaurant 21surVin,
21,Bd Eugene Deruelle,
69003 Lyon
Vernissage le vendredi 12 Mai 2017 à partir de 18h30
Ouvert la semaine sauf WE.
Entrée libre
@eric pijnaken
Un Artiste atypique, créatif et imaginatif dans le monde de la photo.
En pratiquant et utilisant des moyens technique de déformations et autres,Eric PIJNAKEN nous fait découvrir une interprétation d'un jeu très libre de la photo,allant du Pop Art à l'imaginaire total.
www.epuexpo.wixsite.com
www.lafourchette.com/restaurant/le-21-sur-vin
IMAGINATION
photo-art numérique de Erik Pijnaken
04 avril au 28 juin 2017
Restaurant 21surVin,
21,Bd Eugene Deruelle,
69003 Lyon
Vernissage le vendredi 12 Mai 2017 à partir de 18h30
Ouvert la semaine sauf WE.
Entrée libre
@eric pijnaken
[ France 26 - Festival ]
Expolaroid Montélimar
Des projections au cinéma des Templier
Tout le mois d'avril
Cinéma les Templiers
Place du temple
26200 Montélimar
Cette année il y a 9 artistes / Photographes dont les portfolios seront diffusés en avant séance au Cinéma Les Templiers tout le mois d'avril !
Cinzia Aze / Marit Beer - film photography / Barbara Cole / Sandie Carol Dougnac / Stephen Dupont / John Reuter / RRRDiaz (Jetboy Grafix) / Lambis Stratoudakis (Extracting Souls) / Stéphane Vendran
Pour voir l'ensemble des portfolios, rendez-vous ven. 7 avril à 20h30 pour une séance Gratuite avec les 9 portfolios !
www.facebook.com/expolaroid.mtl
www.facebook.com/Cinéma-Les-Templiers
www.expolaroid.com
Expolaroid Montélimar
Des projections au cinéma des Templier
Tout le mois d'avril
Cinéma les Templiers
Place du temple
26200 Montélimar
Printemps du Livre de Grenoble
Mayotte, terre d'écueils
photographies de Vincent NGUYEN
Du 28 mars au 6 mai 2017
Artothèque municipale de Grenoble
Bibliothèque Kateb Yacine
202 Grand'Place
38000 Grenoble
Du mardi au samedi 12h-18h30
© Vincent Nguyen
Mayotte, 101e département français, dans l'archipel des Comores, au sud de l'Océan Indien. Les sans-papiers constituent plus d'un tiers de la population. La plupart viennent des Comores à 70 km de mer, où l'Etat est déliquescent, le travail quasi inexistant. L'argent de la diaspora est vital. A Mayotte, le nombre d'expulsions explose les records nationaux. Des vies s'ancrent pourtant, entre fatalisme et révolte, dans la misère et la peur liée à la clandestinité.
Vincent Nguyen s'est rendu en reportage à Mayotte et aux Comores en 2008. Ses images apportent un éclairage sensible à la condition précaire des sans-papiers de l'océan indien.
***
Photographe basé à Toulouse, Vincent Nguyen travaille pour la presse nationale, quotidienne et magazine qui lui commandent ou publient reportages et portraits.
Il a été pendant 10 ans photo-reporter au journal Libération à Paris.
Il mène en parallèle des projets photographiques personnels et répond aux commandes d'institutions ou pour la communication. Il est membre co-fondateur du collectif de photographes Riva Press.
www.vincentnguyen.fr
www.bm-grenoble.fr
Mayotte, terre d'écueils
photographies de Vincent NGUYEN
Du 28 mars au 6 mai 2017
Artothèque municipale de Grenoble
Bibliothèque Kateb Yacine
202 Grand'Place
38000 Grenoble
Du mardi au samedi 12h-18h30
© Vincent Nguyen
[ France 26 - Expo ]
Minimes
Photographies de Jean-Michel Loubry
Du 24 mars au 9 avril
Galerie 64
64 grand rue
26800 Etoile sur Rhône
© Jean-Michel Loubry
Le temps est un artiste. Le métal, le bois, la pierre, même le plastique sont des supports où le temps dessine, colore et structure la matière. L'imagination de chacun peut y voir toutes sortes d'images.
Au hasard des rues de nos villes et villages, des portes, des volets, des clôtures, des murs crépis, des mobiliers urbains et bien d'autres choses sont décorés par les « affres » du temps. Un détail attire l'œil. On prend du recul. Parfois on ne voit rien et pourtant quelque chose est là qu'on ne verra que sur l'écran de l'ordinateur. Bien souvent l'image est nette, étonnante. Le tableau est là. Le personnage danse. L'animal fait sa grimace. La peinture écaillée est comme un puzzle dont on a perdu des morceaux. Le nœud dans le bois est une plume.
« Minimes » est une fresque des effets du temps sur des coques de bateaux. Couches de peinture successives, corrosion, végétaux et autres bestioles composent des tableaux abstraits aux couleurs improbables. Au milieu de dizaines de coques de voiliers ou de « pêche-promenades » parquées, le hasard fait rencontrer celles qui, on le sent, donneront des images étonnantes. Alors on tourne autour. Il faut parfois enjamber un tas de planches, pousser un grillage, se glisser sous les bers et là le cadrage est bon, l'éclairage idéal. C'est dans la boite. L'imaginaire peut s'en emparer.
www.galerie64.free.fr
Minimes
Photographies de Jean-Michel Loubry
Du 24 mars au 9 avril
Galerie 64
64 grand rue
26800 Etoile sur Rhône
© Jean-Michel Loubry
Exposition Paris
EXTRAIT
Bruno Fontana / Margaret Dearing / Maxime Touratier
Du 18 mars au 8 avril 2017
Résidence 87
87, Av. Secretan
75019 Paris
Ouvert du samedi au dimanche de 11h00 à 19h00
Sur RDV du mardi au vendredi
Informations: +33 7 81 96 62 84 // +33 6 10 29 17 75
mazharfarah@interviewart.com / maxtouratier@free.fr
EXTRAIT se définit comme la partie visible d'une d'exposition en trio, qui traite de la question de l'extraction de l'image par l'acte photographique: ce qui motive l'appropriation, même la plus modeste, par la capture d'un environnement.
Par la coupe dans l'espace et temps, qui participe au processus d'inventaire par l'image multiple, Bruno Fontana, Margaret Dearing et Maxime Touratier donnent des clés de lecture sur le regard photographique qu'ils portent sur ce qui les entoure.
Margaret Dearing procède par saisie de matériaux et textures sur des parcelles.
De paysages semi-naturels, pour reconstituer un calligramme visuel jouant sur des rapport d'échelles, suggérant d'infimes mouvements.
Bruno Fontana s'attache à enregistrer les constructions, avec la rigueur typologique d'un entomologiste, classant inlassablement les espèces capturées dans une encadrement ordonné, jusqu'à l'extraction et la mise hors contexte d'une architecture.
Maxime Touratier tente à travers l'image instantanée de s'approprier des lieux intermédiaires, à la frontière du devenir ou de la disparition, des villes aux campagnes ordonnées ou désordonnées, regroupées par le bric-à-brac des aménagements : modestes compromis entre gestion décoratives publiques et privées.
On perçoit dans ses images des micro-événements privés, débordant dans la sphère publique, et les ratages permanents ou éphémères d'une organisation humaine.
Tentatives de captures, ou extractions du réel ?
On est ici confronté à des tentatives d'organisation de fragments:
une agrégation d'images, une sédimentation au long court d'un univers visuel toujours en pleine expansion à rassembler en mondes cohérents, rendus disponibles au regard du spectateur. Extrait est peut-être un simple reflet photographique, qui rassemble pour donner à voir des bribes d'expériences visuelles, perpétuelles reconstitutions et reconditionnements, qui se réinventent en actes photographiques décidés.
EXTRAIT
Bruno Fontana / Margaret Dearing / Maxime Touratier
Du 18 mars au 8 avril 2017
Résidence 87
87, Av. Secretan
75019 Paris
Ouvert du samedi au dimanche de 11h00 à 19h00
Sur RDV du mardi au vendredi
Informations: +33 7 81 96 62 84 // +33 6 10 29 17 75
mazharfarah@interviewart.com / maxtouratier@free.fr
[ France 26 - Exposition ]
Nature et urbanité
A. PUIG ROSADO, K.DILTHEY, S.GUILLE, N.JORIOT, T.STREICHER, P.BRIANÇON , B.PIERRE
Du 18 mars au 23 avril
CRAFT espace GALERIE
50 rue du bourg
26220 DIEULEFIT
© Nicolas Joriot
Samedi 08 Avril un rendez vous avec les photographes (Karin Dilthey, Anna Puig Rosado, Nicolas Joriot, Philippe Briançon, Samuel Guille) dont on peut voir en ce moment les photographies à la galerie
Avec petit apéritif à partir de 16h30, nous serions tous ravis de vous accueillir à la galerie.
Un deuxième rendez vous avec les artistes de la galerie est prévu le vendredi 14 avril pour le vernissage du salon organisé par le centre d'art Yvon Morin.
C'est la première édition de ce salon autour des oeuvres sur papier. Les artistes invités par les galeries de Dieulefit (Galerie Artenostrum, Emiliani et Craft) seront heureux de vous rencontrer pendant le vernissage le vendredi 14 avril à partir de 16h30 à Le poet Laval au centre d'art Yvon Morin.
Oeuvres sur papier de Jean Noel Bachès, Pierre Boncompain, Marie-France Chevalier, Benoit Pierre, Anne Slacik, Kiki Smith, Thibaut Streicher avec un hommage fait par le centre d'art à Raoul Dufy .
www.craftespace.com
Nature et urbanité
A. PUIG ROSADO, K.DILTHEY, S.GUILLE, N.JORIOT, T.STREICHER, P.BRIANÇON , B.PIERRE
Du 18 mars au 23 avril
CRAFT espace GALERIE
50 rue du bourg
26220 DIEULEFIT
© Nicolas Joriot
[ France - Exposition ]
Je te conduirai au Désert et parlerai à ton Coeur.
Photographies et Diaporama Récits de Voyages sur le Sahara par François-Xavier PRÉVOT
Du mardi 31 janvier au samedi 25 février 2017
Maison des Savoirs - Médiathèque d'Agde
Place du Jeu de Ballon
34300 Agde
Entrée Gratuite
© François-Xavier PRÉVOT
Je te conduirai au Désert et parlerai à ton Coeur.
Exposition de Photographies et Diaporama Récits de Voyages sur le Sahara par François-Xavier PRÉVOT, Photographe Professionnel, à la Maison des Savoirs, Médiathèque d'Agde (34), du mardi 31 janvier au samedi 25 février 2017.
Projection Diaporama Musical, Récits de Voyages et Rencontre Débat avec l'Auteur le mardi 31 janvier 2017 à 18h30.
L'Exposition Photos et le Diaporama musical « Je te conduirai au Désert et parlerai à ton Coeur » de François-Xavier PRÉVOT sont le fruit de 8 voyages dans le désert et de marches à pied à l'Aventure dans cinq parties du Sahara :
Le Sahara tunisien, le Sahara mauritanien, le Sahara algérien, le Sahara malien et le Sahara marocain.
Ses photos sont tout à la fois :
Une invitation poétique exceptionnelle à la découverte de l'Infinie variété des étendues du Sahara , cet immense territoire grand comme vingt fois la France,
Le témoignage unique du mode de vie et de la culture des Touareg, dont les origines se perdent dans la nuit des temps,
Le récit extraordinaire et émouvant du parcours initiatique et du changement de vie radical de son auteur, François-Xavier PRÉVOT, qui, revenu un beau jour complètement transformé des dunes du Désert, décide de tout quitter et de changer de vie à 41 ans pour arpenter le monde, transmettre et témoigner.
L'Exposition de Photographies « Je te conduirai au Désert et parlerai à ton Coeur » est accompagnée d'une Projection Diaporama musical sous forme de récits de voyages, lectures de textes et d'une Rencontre Débat avec l'auteur et le public, ainsi que d'une exposition d'artisanats sahariens.
« Partir encore, marcher toujours.
Détours après impasses, morts après renaissances, avancer.
Partir. Oser encore le désert. Oser tous nos Déserts.
Marcher, sans relâche ni repos.
Apprivoiser le pas du chameau, anonymement patiné par des siècles de caravanes patientes. Apprivoiser le Vent, qui ne demande, paraît-il, qu'à danser avec nos cheveux.
Apprivoiser le sable, qui s'impatiente lui aussi de nos pieds nus »
Ce qu'en disent les organisateurs :
«Il a cette capacité à regarder le monde avec simplicité et naturel, et à faire rentrer les gens dans son monde. Ses photos sont bouleversantes.»
Catherine Hallé, Responsable des Animations du Métro de Marseille
Ce qu'en disent les spectateurs :
«J'ai déjà assisté à un Diaporama sur le Désert présenté par ce Marcheur-Photographe, comme il se nomme, et je le recommande vivement. Les images sont exceptionnelles de beauté, le choix de la musique est au plus juste.
Tout est perfection, à l'image de François-Xavier PRÉVOT, qui ne néglige aucun détail et qui, derrière un regard d'acier, vibre d'enthousiasme et d'Amour ! Moi, je suis fan!»
Patricia Reta, Directrice de l'Agence Terra Voyages.
CONTACTS :
Catherine BERGES
Maison des Savoirs - Médiathèque d'Agde
Place du Jeu de Ballon
34300 Agde
04 67 94 67 01
François-Xavier PRÉVOT, Photographe Professionnel
04 91 71 96 41 - 06 48 56 78 34 -
www.photographe-marseille.eu
Je te conduirai au Désert et parlerai à ton Coeur.
Photographies et Diaporama Récits de Voyages sur le Sahara par François-Xavier PRÉVOT
Du mardi 31 janvier au samedi 25 février 2017
Maison des Savoirs - Médiathèque d'Agde
Place du Jeu de Ballon
34300 Agde
Entrée Gratuite
© François-Xavier PRÉVOT
[ France, exposition de photographie ]
Notre Beauté fixe
Inédits
du 20 janvier au 24 avril 2017
Vernissage le 19 janvier 2017 à 18h
Galerie Le Réverbère
38, rue Burdeau
69001 Lyon
gratuit
Dolomites, Italie, 2015 © François Deladerrière
Le deuxième volet de l'exposition Notre beauté fixe présente des oeuvres inédites de neuf photographes de la galerie. Ce sont les fluctuations diverses d'une pensée de l'image qui appartient à chacun d'entre eux et qu'ils conjuguent chacun à leur manière, en fonction de leur être au monde, leur sensibilité et exigences visuelles et intellectuelles. Et qui, à neuf reprises, témoignent de la position de la galerie dans le monde photographique d'aujourd'hui.
“ La photographie n'est pas en soi un art, seuls ceux qui s'en emparent peuvent en faire une beauté fixe. Ici se trame les fondements de ce qui nous agite depuis 35 ans : qu'est-ce qui fait que cette machine, fabriquée par l'homme et qui ne pense pas, puisse saisir la fulgurance d'une énergie explosive qui concentre une culture et son point d'effacement dans « la rencontre du temps et du beau » comme la définit Denis Roche ?
Ce qui nous fascine est la manière, la forme - disons-le - le style, que les photographes inventent pour mettre en court-circuit le monde et la mise en scène qu'ils nous en offrent. Toute photographie est la mise en scène d'un réel, qui se mue en l'empreinte digitale ou argentique d'un photographe. C'est donc bien l'être là d'une présence, d'une humanité que nous regardons, en tout cas, c'est ce qui nous intéresse et nous motive.
Par ce titre Notre beauté fixe, nous soulignons que nous parlons de la nôtre, celle qui nous ravit ! Les catégories classificatrices sans cesse en débat nous semblent s'écrouler sur elles-même au vu de l'indépendance, de l'évidence magique, de ce que nous reconnaissons comme des oeuvres. C'est l'ascèse du style qui fait la séparation entre la grande masse de ceux qui produisent de l'imagerie et les photographes. Nous cherchons ces photographes qui transforment l'espace-temps en pure présence, qui poussent le réel à ses confins, qui font parler la mutité des images.
Et nous plastiquons ce débat éculé entre l'art contemporain et la photographie.â?
Catherine Dérioz et Jacques Damez
www.galerielereverbere.com
Notre Beauté fixe
Inédits
du 20 janvier au 24 avril 2017
Vernissage le 19 janvier 2017 à 18h
Galerie Le Réverbère
38, rue Burdeau
69001 Lyon
gratuit
Dolomites, Italie, 2015 © François Deladerrière
[ France 69 - Expos]
WALLBUTI- L'ENVERS DU DECOR
Photographies de Mabeye Deme
Du 12 janvier au 11 mars 2017
Galerie Regard Sud
1/3 rue des Pierres Plantées
69000 Lyon
Du mardi au samedi de 14h à 19h et sur rendez-vous
Sans titre, Série Wallbeuti - l'envers du décor, Ndindy, Sénégal 2015 © Mabeye Deme
Mabeye Deme, franco-sénégalais, plante son appareil sous les toiles construites au milieu des rues des quartiers populaires dakarois au Sénégal. Des toiles usées, éphémères qui se déchirent à force d'usure et sont recousues jusqu'à épuisement et renouvellement. Ce sont ces accros que Mabeye Deme photographie pour dire l'usure du temps, les ruptures et la distance de l'exilé avec une ville qui se dérobe toujours à son présent.
www.mabeyedeme.tumblr.com
www.regardsud.com
WALLBUTI- L'ENVERS DU DECOR
Photographies de Mabeye Deme
Du 12 janvier au 11 mars 2017
Galerie Regard Sud
1/3 rue des Pierres Plantées
69000 Lyon
Du mardi au samedi de 14h à 19h et sur rendez-vous
Sans titre, Série Wallbeuti - l'envers du décor, Ndindy, Sénégal 2015 © Mabeye Deme
[ France 26 - Exposition ]
Je fais mon cinéma
De Sandrine Ballade et Joël Cubas
Du 18 novembre au 28 décembre 2016
Arnaud SOUBEYRAN Nougats
Avenue de Gournier, Zone commerciale Sud,
26200 Montélimar
Téléphone : 04 75 51 01 35
Lundi à samedi : de 9h à 19h
â?¨Dimanche : de 10h à 12h & de 14h30 à 18h30
Exposition présentée dans le cadre du festival Présence(s) Photographie
© Sandrine Ballade et Joël Cubas
Cette série « Je fais mon cinéma » a été réalisée entre 2008 et 2009 dans la ville de Ouagadougou au Burkina Faso. Elle cherche, en s'inspirant des photographes de studio des années 70, à représenter les différents métiers du cinéma.
www.sandrinebalade.com
www.nougatsoubeyran.com
Je fais mon cinéma
De Sandrine Ballade et Joël Cubas
Du 18 novembre au 28 décembre 2016
Arnaud SOUBEYRAN Nougats
Avenue de Gournier, Zone commerciale Sud,
26200 Montélimar
Téléphone : 04 75 51 01 35
Lundi à samedi : de 9h à 19h
â?¨Dimanche : de 10h à 12h & de 14h30 à 18h30
Exposition présentée dans le cadre du festival Présence(s) Photographie
© Sandrine Ballade et Joël Cubas
[ France 26 - Drôme ]
Portraits baroques
Photographies de Claire et Philippe Ordioni
Du 18 novembre à début janvier 2017
Galerie LE QUAI
17 boulevard du Fust,
26200 Montélimar
Téléphone : 04 75 51 23 13
Lundi à samedi : de 10h à 12h & de 14h30 à 19h30
© Claire et Philippe Ordioni
Dans un futur où les gens auraient été dépossédés de leur humanité, des individus à bout de force luttent pour ne pas sombrer dans l'oubli et la démence. Tout en remuant notre Histoire, collective ou personnelle, les baroques nous livrent la leur à travers un regard parfois anxieux, souvent égaré, mais indéfectiblement digne.
« Les portraits baroques » sont une poésie d'après la bombe quand on utiliserait au quotidien l'archéologie du futur... une civilisation à l'air désespéré, des bribes d'archétypes, un blanc sali qui tente une aristocratie trash. L'ombre d'une dégénérescence humaine cachée sous le fard, les plumes et les dentelles abîmées, avariées. Une dignité de la survie. Un au delà du « no future ». Rodia Bayginot
www.ordilabo.wix.com
http://claireordioni.wix.com
www.lequaideco.overblog.com
Portraits baroques
Photographies de Claire et Philippe Ordioni
Du 18 novembre à début janvier 2017
Galerie LE QUAI
17 boulevard du Fust,
26200 Montélimar
Téléphone : 04 75 51 23 13
Lundi à samedi : de 10h à 12h & de 14h30 à 19h30
© Claire et Philippe Ordioni
[ France 07 - Exposition ]
Lune Noire - Les autres
Photographies de Lise Dua
Du 18 novembre au 4 mars 2017 (fermé en janvier)
La Fabrique de l'image
2 rue de l'Oratoire
07400 Meysse
Du mercredi au samedi de 16h à 19h et sur RDV
Exposition présentée dans le cadre du festival Présence(s) Photographie
© Lise Dua
LUNE NOIRE
2011-2014
Lune Noire s'articule autour d'une rencontre. Qu'elle soit rencontre avec un lieu ou avec un modèle elle est en elle-même une expérience, un moment intime de recueillement. Cette série a pris source dans une fascination pour le regard frontal. J'ai cherché à capturer ce regard particulier du modèle, témoin d'une relation entre nous. La prise de vue est pour moi reconnaissance d'autrui et responsabilité de délivrer une image. Je ne cherche pas à révéler la personnalité du modèle mais m'attache au contraire à sauvegarder l'énigme de sa présence.
Je travaille à la chambre photographique dans le but d'installer une relation au modèle, un temps d'arrêt devant le visage que l'on ne prend plus le temps de regarder. Le visage porte la trace de ce qui a été, de ce qui est et de ce qui va advenir. Lune Noire serait un adieu au moment que nous avons partagé, moment unique et silencieux.
LES AUTRES
Série en cours
Les Autres ce sont ceux qui m'arrêtent par leur étrangeté, ce sont ces personnes qui parfois nous questionnent et nous surprennent. Chaque image fonctionne pour moi comme un tableau, chaque personnage possède ses attributs qui définissent son univers. Je tente de révéler leur mystérieuse présence, dévoilant ainsi une facette de la personne qui éveille en moi un imaginaire. La figure du double naît à travers mon regard et le modèle devient alors comme étranger à lui-même.
www.lisedua.com
www.fabrique-image.fr
Lune Noire - Les autres
Photographies de Lise Dua
Du 18 novembre au 4 mars 2017 (fermé en janvier)
La Fabrique de l'image
2 rue de l'Oratoire
07400 Meysse
Du mercredi au samedi de 16h à 19h et sur RDV
Exposition présentée dans le cadre du festival Présence(s) Photographie
© Lise Dua
MADE IN JAPAN
BY STUDENTS
Exposition du 18 novembre au 31 décembre 2016
Artothèque municipale de Grenoble
Bibliothèque Kateb Yacine, centre commercial Grand'Place
38000 Grenoble
© Anselme Calabrese
Une exposition des affiches réalisées durant l'année universitaire 2015-2016 par les étudiants de dernière année de l'école Penninghen, école supérieure d'art graphique à Paris. Ils ont travaillé sur le thème « Made in Japan », en l'abordant sous l'angle du graphisme et du design en général, en utilisant diverses techniques : dessin, collages, calligraphie, typographie, photographie, design numérique...
MADE IN JAPAN
BY STUDENTS
Exposition du 18 novembre au 31 décembre 2016
Artothèque municipale de Grenoble
Bibliothèque Kateb Yacine, centre commercial Grand'Place
38000 Grenoble
© Anselme Calabrese
[ France 13 - Rencontre photo ]
Phot'Aix 2016
Regards croisés : Belgique - Provence
Du 17 novembre au 31 décembre 2016
Cité du Livre
Galerie Emile Zola
13 Aix en Provence
Du mardi au samedi de 10h à 18h30
© Roel Jacobs
Regards Croisés accueille la Belgique, à la Cité du Livre d'Aix-en-Provence :
5 photographes belges : Jef Beirinckx, Sabrina Biancuzzi, Roel Jacobs, Benjamin Leveaux et Simon Vansteenwinckel
croisent leur regard avec
5 photographes résidant en france : Gaëlle Abravanel, Didier Bizet , Pierre-Emmanuel Daumas, Mamadou Dramé et Nathalie Mazéas.
Depuis 16 ans, PHOT'AIX, Festival de Photographie, organisé à Aix-en-Provence par la Fontaine Obscure s'attache à relever un double défi :
- Promouvoir la photographie contemporaine en favorisant les échanges entre artistes français et étrangers dans le cadre de l'exposition internationale Regards Croisés
- Faire descendre la photographie dans la rue et favoriser l'émergence de nouveaux talents, en organisant Les Parcours photographiques thématiques à Aix-en-Provence et dans le Pays d'Aix.
www.fontaine-obscure.com
Phot'Aix 2016
Regards croisés : Belgique - Provence
Du 17 novembre au 31 décembre 2016
Cité du Livre
Galerie Emile Zola
13 Aix en Provence
Du mardi au samedi de 10h à 18h30
© Roel Jacobs
[ France 69 - Expo ]
Ailleurs
Philippe Accary - Marie Bienaimé- Pierre Bonetto - Christophe Boulard - Samuel Mailliot - Pascal Michalon - Patricio Michelin - Julien Minard - Noël Podevigne - Robert Pujade - Marie Noëlle Taine
Du 17 novembre 2016 au 14 janvier 2017
atelier / galerie L'ABAT-JOUR
33, rue René Leynaud - 69001 Lyon
Accès métro Croix Paquet (ligne C)
Parking Opéra
Ouvert du mercredi au samedi de 15h à 19h.
© Julien Minard
« Voici onze photographes qui proposent leur ailleurs, non pas dans le texte ou dans la langue, mais dans une géographie physique transformée par le regard, dans un espace imaginé ou fantasmé, dans un temps différé. » Marie Noëlle TAINE
www.labatjourphoto.com
Ailleurs
Philippe Accary - Marie Bienaimé- Pierre Bonetto - Christophe Boulard - Samuel Mailliot - Pascal Michalon - Patricio Michelin - Julien Minard - Noël Podevigne - Robert Pujade - Marie Noëlle Taine
Du 17 novembre 2016 au 14 janvier 2017
atelier / galerie L'ABAT-JOUR
33, rue René Leynaud - 69001 Lyon
Accès métro Croix Paquet (ligne C)
Parking Opéra
Ouvert du mercredi au samedi de 15h à 19h.
© Julien Minard
Exposition
Notre Beauté fixe
"Photolalies" pour Denis Roche
Du 10 septembre au 31 décembre 2016
Galerie Le Réverbère
38 rue Burdeau
69001 Lyon
Du mercredi au samedi de 14h à 19h et sur rendez-vous en dehors de ces horaires.
© Denis Roche
2 novembre 1984, Orléans, Auberge de la Montespan, chambre 9
Courtesy Galerie Le Réverbère, Lyon
Photographies, vidéos, textes :
Arièle Bonzon, Pierre Canaguier, Thomas Chable, Beatrix von Conta, Jacques Damez, François Deladerrière, André Forestier, Lionel Fourneaux, Emmanuelle Fructus, William Klein, Géraldine Lay, Jean-Claude Palisse, Bernard Plossu, Denis Roche, Yves Rozet.
Pour nos 35 ans de galerie, une double exposition, manifeste de nos choix photographiques, intitulée Notre beauté fixe. La première - "Photolalies" pour Denis Roche - est un hommage à Denis Roche (photographe, écrivain, éditeur) décédé le 02/09/2015.
Nous avons proposé aux photographes de la galerie qui le souhaitaient de créer une "photolalie" en choisissant une photographie de Denis Roche et en lui répondant , en toute liberté, par une de leur photographie accompagnée ou pas d'un texte.
La deuxième - Inédits - se déroulera de janvier à avril 2017.
Notre Beauté fixe
"Photolalies" pour Denis Roche
Du 10 septembre au 31 décembre 2016
Galerie Le Réverbère
38 rue Burdeau
69001 Lyon
Du mercredi au samedi de 14h à 19h et sur rendez-vous en dehors de ces horaires.
© Denis Roche
2 novembre 1984, Orléans, Auberge de la Montespan, chambre 9
Courtesy Galerie Le Réverbère, Lyon
[ france 07 - Exposition ]
Le Monde Déchiré
Photo-collages - Eric Pijnaken
08/10 au 06/11/2016
Salle associative Quartier Sud
Le Libonès 07600 Juvinas
Weekend 15h à 18h
Semaine sur RDV: 0475945938 - 0475945096
Vernissage 8 octobre 18H
© eric pijnaken
Sur fond des photographies de l'auteur sont collés des coupures de textes et d'images principalement issus du journal Le Monde. Les œuvres représentent la condition humaine actuelle, qui déchire son propre monde et le remplit avec des violences, manipulations et agressivités inédites.
www.epuexpo.wixsite.com
Le Monde Déchiré
Photo-collages - Eric Pijnaken
08/10 au 06/11/2016
Salle associative Quartier Sud
Le Libonès 07600 Juvinas
Weekend 15h à 18h
Semaine sur RDV: 0475945938 - 0475945096
Vernissage 8 octobre 18H
© eric pijnaken
[ France 26 - Expo ]
Flux
Photographies d'Olivier Marlard
Exposition du 01 octobre au 10 novembre 2016
Galerie Craft espace
50 rue du bourg
26220 Dieulefit
Du jeudi au dimanche inclus de 10h30 à 12h30 et de 15h30 à 19h00.
Vernissage le samedi 01 octobre à 16h00
© Olivier Marlard
Olivier Marlard, photographe auteur, vit et travaille en Drôme. Précédemment, il a travaillé à la constitution d'un répertoire iconographique des monuments classés au patrimoine historique du Nord-Pas de Calais.
L'exposition « Roubaix-Tourcoing et les villes Lanières » (exposition collective) provenant de ce travail a été présentée au centre régional de la photographie Nord-Pas de Calais. Depuis, il a été exposé au chateau de Suze la Rousse
et à la galerie S. Emiliani à Dieulefit la série de photographie "De ma fenêtre".
L'exposition « Flux » est une proposition murie par Olivier Marlard depuis un an où il présente plusieurs séries de photographies mettant en scène le corps, les éléments naturels et l'architecture.
Photographies à la chambre, au polaroid, en décor naturel...
www.craftespace.com
Flux
Photographies d'Olivier Marlard
Exposition du 01 octobre au 10 novembre 2016
Galerie Craft espace
50 rue du bourg
26220 Dieulefit
Du jeudi au dimanche inclus de 10h30 à 12h30 et de 15h30 à 19h00.
Vernissage le samedi 01 octobre à 16h00
© Olivier Marlard
[ France 26 - Exposition ]
Vies de Château
Exposition de Loïc Vernay et Yannick Dumez
Du Samedi 17 au Dimanche 18 Septembre 2016
Horaires de 10h00 à 18h00
Galerie des Adhémar
Château de Grignan
26230 Grignan
Gratuis
© Loïc Vernay
Fin 2014, un groupe de montiliens volontaires, allocataires du RSA, participent à un projet culturel, financé par le Conseil Départemental et encadré par le vidéaste Yannick Dumez. Ils réalisent un court film sur les coulisses et les métiers du château de Grignan. Pendant 3 mois, le groupe interviewe, filme et découvre les arcanes du monument. En 2015-2016, Yannick Dumez décide de poursuivre l'aventure en réalisant une exposition mêlant témoignages et portraits photographiques des participants, chez eux et dans le château. Elle est présentée pour la première fois à Grignan, dans la galerie des Adhémar. â?¨â?¨Samedi, présence des participants pour échanger avec le public.
www.chateaux-ladrome.fr
Vies de Château
Exposition de Loïc Vernay et Yannick Dumez
Du Samedi 17 au Dimanche 18 Septembre 2016
Horaires de 10h00 à 18h00
Galerie des Adhémar
Château de Grignan
26230 Grignan
Gratuis
© Loïc Vernay
[ Suisse - festival ]
Festival Images 2016 - Vevey
Des Images plein la rue!
Du 10 septembre au 02 octobre 2016
© Iturbide Graziela
Le Festival Images Vevey est la plus importante biennale d'arts visuels de Suisse. Il produit tous les deux ans des expositions de photographie monumentale inédites dans les rues de Vevey; il propose aussi de nombreuses expositions dans divers lieux de la région dédiés à l'image et présente les lauréats du concours qu'il organise: le Grand Prix Images Vevey.
Images Vevey contribue à la promotion et au développement culturel de sa région dans le domaine des arts visuels et réalise le label « Vevey ville d'images » à travers trois activités principales : les années paires : le Festival Images, la biennale des arts visuels de Vevey; les années impaires : le Grand Prix Images, concours international de photographie de Vevey et enfin l'Espace Images, une galerie permanente pour la photographie contemporaine.
www.images.ch
Festival Images 2016 - Vevey
Des Images plein la rue!
Du 10 septembre au 02 octobre 2016
© Iturbide Graziela
[ France 69 - Expo ]
Sur les traces
Photographies de Farida Hamak
Exposition du 10 septembre au 25 octobre 2016
Vernissage le 10 septembre à partir de 18h30 en présence de la photographe
Regard Sud galerie
1/3, rue des Pierres PlanteÌes
69001 Lyon
Du mardi au samedi de 14h aÌ? 19h et sur rendez-vous
SeÌries Sur les traces, Bou Saada, 2013
© Farida Hamak Courtesy galerie Regard Sud.
SERIES «SUR LES TRACES», BOU SAADA, ALGEÌRIE
La deÌmarche de Farida Hamak est celle d'un regard de photographe documentaire, aÌ? travers des projets au long cours.
Dans ses photographies, elle exalte par la lumieÌ?re l'eÌmotion leveÌe aÌ? la vue de tel lieu ou de tel autre.
Elle a meneÌ depuis 2012, un travail personnel, aÌ? Bou Saada, en AlgeÌrie, au pied de l'Atlas saharien, surnommeÌe autrefois, la citeÌ du bonheur », ou encore « porte du deÌsert », eÌtant la premieÌ?re oasis, aÌ? 245 km au sud d'Alger. Un lieu riche d'histoire qui aÌ? inspireÌ de nombreux artistes, aÌ? la manieÌ?re du peintre orientaliste EÌtienne Dinet (Nasr Eddine Dinet), dont le museÌe eÌponyme aÌ? Bou-Saada porte son nom mais aussi du bref seÌjour, en 1922, de Colette aÌ? celui de Simone de Beauvoir, en 1957. ForceÌment ça l'a influenceÌ.
Son deÌsir est de produire des images qui diront l'intensiteÌ de la contemplation, l'expeÌrience du temps, l'impalpable de l'espace.
www.regardsud.com
Sur les traces
Photographies de Farida Hamak
Exposition du 10 septembre au 25 octobre 2016
Vernissage le 10 septembre à partir de 18h30 en présence de la photographe
Regard Sud galerie
1/3, rue des Pierres PlanteÌes
69001 Lyon
Du mardi au samedi de 14h aÌ? 19h et sur rendez-vous
SeÌries Sur les traces, Bou Saada, 2013
© Farida Hamak Courtesy galerie Regard Sud.
[ France 69 - Expo ]
From on my Road
Photographies de Arnaud Brihay
Vernissage samedi 10 septembre de 15h à 20h
Exposition du 10 septembre au 5 novembre 2016
L'ABAT-JOUR atelier / galerie photo
33 rue René Leynaud
69001 Lyon
Ouvert du mercredi au samedi de 15h à 19h.
© Arnaud Brihay
Avec cette exposition monographique de Arnaud Brihay, nous découvrons le point de départ de la série From on my road, questionnement photographique sur la durée et le passage, prenant appui sur la culture cinématographique des road movies.
Commissariat : Laure Abouaf
www.brihay.com
www.labatjourphoto.com
From on my Road
Photographies de Arnaud Brihay
Vernissage samedi 10 septembre de 15h à 20h
Exposition du 10 septembre au 5 novembre 2016
L'ABAT-JOUR atelier / galerie photo
33 rue René Leynaud
69001 Lyon
Ouvert du mercredi au samedi de 15h à 19h.
© Arnaud Brihay
[ France 26 - Rencontre]
Les rencontres de la photo de Chabeuil
16 émes éditions
Du 10 au 18 septembre
Ville de Chabeuil 26
© Pierre de Vallombreuse
Initiées dès 2001, « au lendemain de son élection », par l'équipe municipale de Pascal PERTUSA, les Rencontres de la Photo de Chabeuil n'ont pas cessé de se développer tant en quantité qu'en qualité !
Des 5 expositions en 2001 aux 35 d'aujourd'hui : que de chemin parcouru...
Ces 16es Rencontres honorées par la présence de Pierre de Vallombreuse, leur invité d'honneur, sont aujourd'hui reconnues par l'agglomération Valence- Romans Sud Rhône-Alpes et bien au-delà par un public et des photographes venant de toute la France...
Mais comme les premières, ces Rencontres n'ont pas dérogé à leur principe fondateur porté par la municipalité : toutes les expositions, toutes les soirées-conférences, la magnifique plaquette de présentation ne connaissent qu'un leitmotiv, la gratuité !
Pour nous tous, la culture doit être appréciée par le plus grand nombre car elle est un important vecteur d'épanouissement.
Quant aux expositions : pas de thème imposé, des lieux divers et variés permettant de découvrir les richesses architecturales de notre ville tant à l'intérieur qu'à l'extérieur de ses remparts...
Enfin, ces Rencontres ne seraient pas ce qu'elles sont sans un partenariat efficace avec le club photo local : Clic'Image qui prend une part très active dans leur préparation ; le Centre du Patrimoine Arménien et le cinéma Le Navire, tous deux de Valence et les nombreux bénévoles chabeuillois qui prêtent leurs locaux ou leur temps pour les diverses permanences.
Enfin, comme leur nom l'indique, ces Rencontres sont un lien solide de solidarité, de partage, tissé entre toutes ces personnes et les milliers de visiteurs qu'elles reçoivent, de plus en plus nombreux chaque année.
Alors, chers amis de la photographie, pour toutes ces raisons et pour la valeur des œuvres exposées venez à Chabeuil en ce mois de septembre 2016 et vous ne serez pas déçus par la découverte des lieux autant que des expositions !
www.lesrencontresdelaphoto-chabeuil.fr
Programme
Les rencontres de la photo de Chabeuil
16 émes éditions
Du 10 au 18 septembre
Ville de Chabeuil 26
© Pierre de Vallombreuse
[ France 07 - Labo ]
Chez Nicéphore
Un nouveau lieu dédié à la photographie en Ardèche
Chez Nicéphore
63 boulevard Gambetta,
passage Gambetta
07200 Aubenas
Du mercredi au samedi de 10h à 13h
Eric Villemain vous accueille dans son atelier Chez Nicéphore.
C'est un studio-laboratoire photographique au centre d'Aubenas.
Il y travaille la photographie en utilisant des procédés anciens ! Des prises de vue sur plaque de verre au collodion humide (pour vos portraits) aux tirages d'arts sur papier salé, cyanotype... et le développement de vos films noir et blanc.
Sa spécialité, les procédés photographiques dits alternatifs, laisse aussi place à une réalité moderne pour toutes les photographies, numériques ou argentiques : cours à la carte pour les amateurs, initiation au reflex numérique, à la retouche, au tirage noir et blanc, à la calibration... c'est aussi un espace de conseil pour vos achats en matériel photo.
www.cheznicephore.fr
Chez Nicéphore
Un nouveau lieu dédié à la photographie en Ardèche
Chez Nicéphore
63 boulevard Gambetta,
passage Gambetta
07200 Aubenas
Du mercredi au samedi de 10h à 13h
[ France 26 - Exposition ]
L'ODYSSEE DE L'ERRANCE
PARENTHESE 2016 – PHOTOJOURNALISME – AU RETOUR DE VISA POUR L'IMAGE - OLIVIER JOBARD
DU 5 SEPTEMBRE 2016 AU 1er JANVIER 2017
Centre d'Art Contemporain de Saint Restitut – Drôme Provençale
© Olivier Jobard
lundi 5 septembre 2016:
18 h : table ronde animée par ALAIN MINGAM grand reporter en présence du photographe Olivier Jobard et de Claire Billet journaliste.
A l'issue de la table ronde signature de leur dernier livre KOTCHOK, Sur la route avec les migrants, ed. Robert Laffont,septembre 2015.
19H : VERNISSAGE
www.olivierjobard.com
www.cacstrestitut.wordpress.com
L'ODYSSEE DE L'ERRANCE
PARENTHESE 2016 – PHOTOJOURNALISME – AU RETOUR DE VISA POUR L'IMAGE - OLIVIER JOBARD
DU 5 SEPTEMBRE 2016 AU 1er JANVIER 2017
Centre d'Art Contemporain de Saint Restitut – Drôme Provençale
© Olivier Jobard
[ France - Exposition photo ]
abandon
Photogrphies d'Anna Katz
Du 02 au 29 septembre
Espace Culturel de Salses Le Château
66600 Salses-le-Château
Entrée libre - vernissage le 7 septembre à 18h30
© Anna Katz
Anna Katz Christine Barillet est née en banlieue parisienne en 1966.
Ses parents favorisent le voyage et de fait elle grandit entre la France et l'Ecosse.
Elle entreprend des études de théâtre à Paris puis à New York et Londres.
Elle se consacre au théâtre, crée sa compagnie, met scène des textes et développe un travail sur le genre, l'école du "Bouffon".
Pendant quelques années elle voyagera en Grande Bretagne, « sur la route ».
Elle rejoindra des communautés en marge avec lesquelles elle met en scène des textes de Shakespeare.
Elle tentera aussi de transmettre aux enfants déscolarisés de ces communautés la lecture et les bases de ce qui leur permettra ensuite de prendre leur place, s'ils le désirent dans la « société ».
La pratique photographique est présente depuis ses premiers voyages.
A Paris et à Londres elle a été conviée par des artistes plasticiens à présenter son travail lors de leurs expositions et performances.
abandon est sa première exposition.
www.facebook.com
abandon
Photogrphies d'Anna Katz
Du 02 au 29 septembre
Espace Culturel de Salses Le Château
66600 Salses-le-Château
Entrée libre - vernissage le 7 septembre à 18h30
© Anna Katz
[ France 26 - Exposition ]
Un pont c'est tout
Photographies de Tristan Zilberman
Du 2 au 24 septembre
Médiathèque Maurice Pic
16 avenue Général de Gaulles
26200 Montélimar
Vernissage le 9 septembre à l'église d'Ancône à partir de 18h30
© Tristan Zilberman
Le photographe a suivi la réhabilitation du vieux pont suspendu situé à la fois sur les communes de Rochemaure et Ancône. Hors d'usage depuis des années, le pont a été transformé en passerelle himalayenne. Tristan Zilberman a suivi les différentes étapes du chantier qui s'est parfois déroulé dans des conditions extrêmes. Les photos sont présentées sous la forme de deux expositions distinctes et complémentaires à la Médiathèque Intercommunale Montélimar-Agglomération et à l'Église d'Ancône.
ATELIER HORS LES MURS Samedi 17 septembre de 15h à 17h Atelier photographique sur le site de la passerelle de Rochemaure, avec Tristan Zilberman. Réservé à des adultes débutants. Nombre de places limité. â?¨Sur inscription à la médiathèque au 04.75.92.22.62.
RENCONTRE AVEC LE PHOTOGRAPHE TRISTAN ZILBERMAN
mardi 20 septembre - 18h00 : Rencontre avec Tristan Zilberman qui présente son projet photographique, suivi d'un échange.
CONFÉRENCE SUR LES PONTS D'ARDECHE vendredi 23 septembre - 18h30 "Franchir l'espace et le temps" par Yves Morel, historien. Spécialiste de l'Ardèche, il évoque l'histoire des ponts de ce département à travers des archives souvent inédites.
www.tristanzilberman.com
www.mediatheque.montelimar-agglo.fr
Un pont c'est tout
Photographies de Tristan Zilberman
Du 2 au 24 septembre
Médiathèque Maurice Pic
16 avenue Général de Gaulles
26200 Montélimar
Vernissage le 9 septembre à l'église d'Ancône à partir de 18h30
© Tristan Zilberman
[ France 66 - Festival ]
Visa pour l'image 2016
Festival international du photojournalisme
Du 27 août au 11 septembre 2016
© Peter Bauza
Il n'est plus original de parler de la prolifération des images. Partout. Nous vivons dans un monde plein de photos, de vidéos... Dans les rues, dans les transports, et même de plus en plus dans nos poches, sur les écrans de nos téléphones, nous « subissons » des images qui nous parviennent à un rythme de plus en plus accéléré. Nous ne prenons plus le temps de les analyser, de les hiérarchiser. La plupart du temps, nous recevons cette masse de visuels de manière très passive.
Un festival comme Visa pour l'Image est là pour prendre le contre-pied de cet état de fait. En proposant des choix assumés, revendiqués. En donnant à chaque sujet plus ou moins d'importance, que ce soit dans les expositions ou lors des soirées de projection (que nous revendiquons encore et toujours comme les meilleures du monde !). En faisant comprendre l'importance d'une légende, en laissant à chacun la liberté de choisir son image favorite. C'est ce qui explique le choix assumé d'un format de tirages unique. Dans un magazine, faire une double-page ou une vignette est un choix éditorial. Une image sur une double est forcément plus importante qu'une vignette format timbre-poste, c'est du moins ce que l'on ressent. Dans une exposition, mettre en avant une photo en la tirant deux ou trois fois plus grande que les autres nous semble artificiel... Respectons la diversité de nos spectateurs. On sait bien que selon la composition d'un jury, le résultat d'un prix ne sera que très rarement identique.
Voilà. Après 21 ans, certains nous reprochent d'être par trop figés. Nous n'avons pas cette impression. Si la forme et le fond ont beaucoup évolué, la ligne reste la même : présenter le meilleur de la production, découvrir les talents de demain, et faire redécouvrir les plus grands photographes du monde. Nous nous y attelons. Toujours avec le même enthousiasme et la même passion.
Jean-François Leroy
www.visapourlimage.com
Visa pour l'image 2016
Festival international du photojournalisme
Du 27 août au 11 septembre 2016
© Peter Bauza
Site Uneparjour
DIX ANS DE UNEPARJOUR
[UPJ*10] Travail collectif sur le thème "Un Lieu où vous vous sentez vraiment exister"
Collectif Uneparjour - site internet de photographie et texte
du 13 au 26 juin 2016
Site Uneparjour
© Joël Cubas, collectif uneparjour
[UPJ*10] - - INVITATION A PARTICIPER
DIX ANNEES DE UNEPARJOUR !! c'est cette semaine !!
Oui ça fait 10 ans que le site uneparjour.org a été créé.
Dix ans que des photographes mettent chaque jour une photographie faite le jour même !
Photographes professionnels, passionnés ou amateurs.
Des images photographiques, des images liées à la peinture parfois, et des textes courts comme des images !
Pour fêter ça, nous remplissons le site cette semaine avec des images sur un thème commun:
"IMAGES DE LIEUX (réels, symboliques, inventés) DANS LESQUELS ON SE SENT VRAIMENT EXISTER".
Ce ne sont pas forcément des images faites le jour même.
INVITATION: en plus des membres du site j'ai invité quelques amis à participer à cette création.
N'hésitez pas à inviter aussi un ou une ami-e passionné d'image.
Dans ce cas, le plus simple sera de m'envoyer les images par courriel ou wetransfer, taille 2000 pixels de grande largeur au moins !
Merci
max
www.uneparjour.org
DIX ANS DE UNEPARJOUR
[UPJ*10] Travail collectif sur le thème "Un Lieu où vous vous sentez vraiment exister"
Collectif Uneparjour - site internet de photographie et texte
du 13 au 26 juin 2016
Site Uneparjour
© Joël Cubas, collectif uneparjour
France
Formation gratuite au jeu Les Mots du Clic
Un outil pédagogique au service de la critique d'image
Le 04/06/2016
Stimultania Pôle de photographie
33 rue Kageneck
67000 Strasbourg
De 14h à 16h - Gratuit
© Alain Kaiser
LES MOTS DU CLIC
Un outil pédagogique au service de la critique d'image
____________________________
Quel regard porter sur une image ? Comment en parler ? Comment analyser sa construction et sa destination ? Le jeu Les Mots du Clic a été créé pour questionner le regardeur. Il est à la fois un jeu d'observation, d'expression et de réflexion.
Sensible aux valeurs pédagogiques de la photographie et notamment au rôle de l'image dans l'apprentissage de la langue, le Pôle de Photographie Stimultania a conçu le jeu Les Mots du Clic comme un outil d'éducation au regard et un levier de développement personnel et de construction collective. Pensé et construit pour tous les publics, il s'adresse aussi bien aux tous petits qu'aux adolescents et adultes et s'inscrit dans des activités en milieu carcéral, hospitalier, ou dans le cadre d'ateliers à l'intention de publics allophones.
Chaque année, Stimultania propose des formations collectives gratuites pour mieux appréhender et s'approprier le jeu. Celles-ci s'adressent en particulier aux encadrants pédagogiques, formateurs linguistiques, enseignants, étudiants en médiation et chargés des publics. Elles s'accompagnent de temps d'échanges sur les nouvelles approches, pratiques et outils de médiation.
Pour plus de renseignements, rendez-vous sur le blog Les Mots du Clic â?¾ http://lesmotsduclic.com/
____________________________
â?º INTERVENANTE : Laure Canaple
Ambassadrice du jeu Les Mots du Clic
http://bit.ly/1t2A4EA
â?º PAF : GRATUIT
Places limitées, inscription obligatoire par mail
(lesmotsduclic@stimultania.org) ou au 03 88 23 63 11.
â?º LIEU : Stimultania, 33 rue Kageneck, 67000 Strasbourg
www.stimultania.org
Formation gratuite au jeu Les Mots du Clic
Un outil pédagogique au service de la critique d'image
Le 04/06/2016
Stimultania Pôle de photographie
33 rue Kageneck
67000 Strasbourg
De 14h à 16h - Gratuit
© Alain Kaiser
[ Appel à Candidature ]
LES MERES
APPEL A PARTICIPATION pour une oeuvre plastique collective à matière photographique.
Projet de Christine SMILOVICI.
A partir de mai 2016...
© Christine Smilovici
PROTOCOLE :
Il s'agit d'un projet plastique qui demande aux participants de me fournir une photo numérisée de leur mère (à n'importe quel âge de sa vie) ou d'eux-mêmes avec leur mère (à n'importe quel moment également).
Il faut que la photo soit affectivement investie.
Cette photo me servira, avec toutes celles données par les autres participants, pour le recouvrement d'une gaine ancienne, représentante de la contention du ventre des femmes. Elle va inverser le symbole oppressif en symbole positif par l'affirmation de l'importance du lien filial.
MODALITES POUR PARTICIPER :
Envoyez-moi votre photographie familiale numérisée/numérique, par mail, à l'adresse suivante : ch.smilo.c@orange.fr .
Je l'imprimerai pour la disposer sur la gaine.
Avec votre accord, votre nom sera cité comme personne ayant participé à cette oeuvre collective.
www.chsmiloc.wix.com
LES MERES
APPEL A PARTICIPATION pour une oeuvre plastique collective à matière photographique.
Projet de Christine SMILOVICI.
A partir de mai 2016...
© Christine Smilovici
[ France 69 - Exposition ]
D'un territoire l'autre
La Métropole de Lyon
Carte blanche à :â?¨Arièle Bonzon, Beatrix von Conta, Serge Clément, Bernard Plossu
La mission France(s) territoire liquide :
Beatrix von Conta, François Deladerrière, Bernard Plossu
Exposition présentée du 13 mai au 30 juillet 2016
VERNISSAGE
jeudi 12 mai de 18h à 21h
en présence des photographes
SIGNATURE DE LIVRES
jeudi 12 mai à partir de 17h
Galerie Le Réverbère
38 rue Burdeau
69001 Lyon
Du mercredi au samedi de 14h à 19h et sur rendez-vous en dehors de ces horaires.
L'exposition D'un territoire l'autre est née du désir de faire dialoguer des photographies de paysages issues de deux «commandes » bien particulières.
L'une initiée en 2009 par une collectivité, le Grand Lyon, qui a choisi 4 photographes de la galerie qui ont eu carte blanche pour donner à voir ce territoire alors composé de 57 communes.
L'autre initiée en 2010 par 4 photographes, fondateurs de la mission France(s) territoire liquide, dont l'ambition est de proposer une vision multiple et ouverte des paysages français en invitant d'autres photographes à se joindre à eux.
Parmi ces 43 artistes, trois sont représentés par la galerie.
La galerie a suivi et accompagné les photographes au cours de ces deux commandes qui ont laissé toute liberté à Arièle Bonzon, Serge Clément, Beatrix von Conta, François Deladerrière et Bernard Plossu, pour affirmer leur écriture singulière.
Qu'ils en soient tous remerciés.
France(s) territoire liquide.
Le 12 mai vernissages communs, en présence des artistes, dans 7 lieux culturels :
Archipel CDU
Galerie Le Réverbère
Galerie Regard Sud
Galerie L'Abat-Jour
MAPRAA
Bibliothèque du 1er arr.
Le Bleu du Ciel (hors les murs)
Retrouvez les notes d'intention des photographes dans notre dossier de presse :
http://www.galerielereverbere.com/presses/FTL/DP-Territoire-Le-Reverbere.pdf
ou sur simple demande à la galerie.
www.galerielereverbere.com
D'un territoire l'autre
La Métropole de Lyon
Carte blanche à :â?¨Arièle Bonzon, Beatrix von Conta, Serge Clément, Bernard Plossu
La mission France(s) territoire liquide :
Beatrix von Conta, François Deladerrière, Bernard Plossu
Exposition présentée du 13 mai au 30 juillet 2016
VERNISSAGE
jeudi 12 mai de 18h à 21h
en présence des photographes
SIGNATURE DE LIVRES
jeudi 12 mai à partir de 17h
Galerie Le Réverbère
38 rue Burdeau
69001 Lyon
Du mercredi au samedi de 14h à 19h et sur rendez-vous en dehors de ces horaires.
[ France - Expo ]
Mission France(s) territoire liquide
Photographies de Aude Sirvain-De Lorient à Vannes
Photographies de Patrick Messina-Presqu'ile de Rhuys-Morbihan
Photographies de Fréderic Delangle-Paris-Delhi
Du 12 Mai au 16 Juillet 2016
Regard Sud
1/3 rue des Pierres Plantées
Ouvert du mardi au samedi de 14h à 19h
Aude Sirvain @Mon bord de mer De Lorient à Vannes
Du 12 mai au 16 juillet 2016, la Galerie Regard Sud présentera l'exposition de la Mission France(s) Territoire liquide.
Fréderic Delangle, Aude Sirvain, Patrick Messina
Cette grande exposition lyonnaise se présente sous la forme d'un parcours dans 7 lieux, fédérant ainsi les acteurs majeurs de la photographie et des arts visuels à Lyon : La Galerie Regard Sud, la Galerie Le Réverbère, Archipel Centre De Culture Urbaine, le Bleu du Ciel, l'Abat-Jour, la MAPRAA, la Bibliothèque du 1er.
Le vernissage se tiendra le 12 mai à partir de 18h dans chacun des lieux, la proximité des lieux permet d'envisager une déambulation à pied.
www.francesterritoireliquide.fr
www.regardsud.com
www.youtube.com/user/ChannelFTL
Mission France(s) territoire liquide
Photographies de Aude Sirvain-De Lorient à Vannes
Photographies de Patrick Messina-Presqu'ile de Rhuys-Morbihan
Photographies de Fréderic Delangle-Paris-Delhi
Du 12 Mai au 16 Juillet 2016
Regard Sud
1/3 rue des Pierres Plantées
Ouvert du mardi au samedi de 14h à 19h
Aude Sirvain @Mon bord de mer De Lorient à Vannes
[ France 69 - Exposition ]
France(s) territoire liquide à Lyon
Mission photographique : 22 photographes, 7 lieux dans le 1er arrondissement de Lyon
Exposition du 12/05/2016 au 3/06/2016
Bibliothèque du 1er arrondissement
7, rue Saint Polycarpe
69001 LYON
Horaires et informations: voir sites
© S.Hatier. Vercors
Soirée vernissages des expositions de la mission photographique France(s) territoire liquide à Lyon Jeudi 12 mai 2016 à 18h
Un parcours dans 7 lieux du 1er arrondissement:
Bibliothèque du 1er arrondissement
Archipel Centre De Culture Urbaine
Galerie le Réverbère
Galerie Regard Sud
Galerie l'Abat-Jour
Le Bleu du Ciel hors les murs
MAPRAA
Signature du livre France(s) territoire liquide édité au Seuil à la galerie le Réverbère et à Archipel Librairie le même jour à 18h.
www.sophiehatier.com
www.bm-lyon.fr
France(s) territoire liquide à Lyon
Mission photographique : 22 photographes, 7 lieux dans le 1er arrondissement de Lyon
Exposition du 12/05/2016 au 3/06/2016
Bibliothèque du 1er arrondissement
7, rue Saint Polycarpe
69001 LYON
Horaires et informations: voir sites
© S.Hatier. Vercors
[ France 26 - Expo ]
Géographie de la solitude
Photographies de Nicolas Joriot
Du 6 mai au 12 juin
Galerie Craft espace
50 rue du bourg
26220 Dieulefit
Ouverture: du mardi au dimanche 10h30-12h30/ 16h00-19h00
© Nicolas Joriot
Ecrivain, journaliste, photographe, Nicolas Joriot est un expérimentateur au coeur de ces créations. Ayant comme projet d'éditer un livre mélant photographies et textes, Nicolas se plonge dans le présent avec ses recherches photographiques et il adopte une posture d'auteur: son fil conducteur de création va vers les clairs-obscur. En utilisant la photographie argentique noir et blanc, Nicolas Joriot va vers une rareté de cliché, portée par un choix intelligent de cadre, dans lequel se place le point d'intuition, ou de "grâce ", moment du réél donnant toute la complexité de sa photographie: une femme au loin, un passager sortant du train...
Se sont les "géographies" de Nicolas où il se refuse à déformer l'incompréhensibilité du réél.
"Je suis un petit homme rural fasciné par les scintillements des cités énormes.
Entre toutes, Istanbul et Chongqing,
ces deux mégalopoles aspirées par le nouveau siècle, sont mes préférées.
Portées par le destin d'un pays à l'égo multiplié, des saveurs de vengeance dans la gorge peut être,
elles produisent les solitudes urbaines les plus violentes.
Comme une phalène j'ai relié leurs lumières éclatantes par le chemin le plus long, le moyen le plus lent. 18900 km de train en traversant le vaste et tendre drame à ciel ouvert russe, ce monde blanc à la sincérité désarmante.
Anéantis par l'espace, les sibériens, ces êtres exilés dans le vide, produisent les résistances et les abandons les plus purs.
Et partout, en ville, dans la steppe, la solitude des hommes. "
Nicolas Joriot
www.craftespace.com
Géographie de la solitude
Photographies de Nicolas Joriot
Du 6 mai au 12 juin
Galerie Craft espace
50 rue du bourg
26220 Dieulefit
Ouverture: du mardi au dimanche 10h30-12h30/ 16h00-19h00
© Nicolas Joriot
[ France 38 - Rencontre ]
Focales en Vercors
2016 Septième édition
Du 5 au 8 Mai
Villard de Lans
© Christian Morel
Les Rencontres photographiques Focales en Vercors ont lieu du 5 au 8 mai 2016 à Villard de Lans, avec les expositions des photographes professionnels parrain et invités, une exposition collective des photographes sélectionnés sur le thème "la ligne", des conférences, des visites guidées, des moments privilégiés d'échanges avec les photographes, des ateliers de tout niveau.
Au delà de cette date, et pendant toute la saison estivale, les expositions pourront être vues dans différentes communes du plateau du Vercors.
Toutes les expositions, ateliers, conférences, visites guidées sont gratuits et ouverts à tous.
www.focales-en-vercors.org
Focales en Vercors
2016 Septième édition
Du 5 au 8 Mai
Villard de Lans
© Christian Morel
[ France 75 - Expo ]
Prends Moi!
Exposition de jeunes artistes soutenus par Fanatikart
Du 4 au 14 mai
A l'Ourcq Blanc
29 rue de l'Ourcq
75019 Paris
© Lise Dua
"Le soleil de mai darde ses rayons, la sève irrigue les bourgeons encore fragiles et les oeuvres d'art minaudent, en attendant d'être emportées par les amoureux de l'art.
"Prends moi !", exposition de jeunes artistes soutenus par Fanatikart, propose aux amateurs avisés de littéralement prendre les oeuvres exposées :
le visiteur, séduit par une oeuvre, pourra prolonger l'expérience chez lui, en emportant son coup de foudre dans un environnement plus intime.
Pour que la séduction opère, rendez-vous à l'Ourcq Blanc, 29 rue de l'Ourcq dans le 19ème arrondissement de Paris le 4 mai à partir de 18h !
L'exposition se prolongera jusqu'au 14 mai 2016.
Créée en janvier 2014, l'artothèque permet aux adhérents et aux partenaires de FANATIKART de louer et d'acquérir des œuvres d'art.
La collection est constituée de pièces uniques et d'éditions limitées : tableaux, sculptures, photographies, dessins, gravures et sérigraphies. De nouvelles œuvres viennent régulièrement enrichir la bibliothèque.
Histoire d'un jour ou histoire pour toujours, toutes les œuvres peuvent être empruntées et/ou achetées."
Prends Moi!
Exposition de jeunes artistes soutenus par Fanatikart
Du 4 au 14 mai
A l'Ourcq Blanc
29 rue de l'Ourcq
75019 Paris
© Lise Dua
LE ROMAN FAMILIAL
Photomontages de Christine Smilovici à partir de photos familiales personnelles ou d'inconnus.
Du 30 avril au premier mai 2016
PRINTEMPS DE L'IMAGE ET DE LA PHOTO, 10ème édition, ANNONAY -Groupe d'Art Contemporain-
Sam. 10h/23h, dim.10h/18h, entrée libre.
® Christine Smilovici
L'histoire familiale de chacun se compose par le temps et les générations successives, par le tempérament des individus et les choix qu'ils impriment à leur propre vie, par le hasard enfin qui conduit aux accidents de parcours, aux maladies, comme aux morts, prématurées ou ordinaires.
Le plus souvent, l'ensemble de toutes ces vies qui entourent un être et qui le fondent profondément, restent cependant méconnues de lui-même ou connues juste un peu.
Je me place dans la posture où ma propre histoire familiale m'oppose un silence total . Elle se tait. Et je ne cherche pas à lever le voile. Par conséquent, je ne sais plus si cette histoire réelle a été furieuse, pleine de joies attendries ou parfaitement plate. Peu m'importe.
Je sais que je peux la réinventer à ma manière. J'ai en mains des photos de mes proches mais aussi des photos d'inconnus, elles me présentent des portraits ou des scènes. Je sais qu'elles vont se mélanger pour construire un nouveau théâtre.
www.chsmiloc.wix.com
printempsimagephoto.eklablog.fr
LE ROMAN FAMILIAL
Photomontages de Christine Smilovici à partir de photos familiales personnelles ou d'inconnus.
Du 30 avril au premier mai 2016
PRINTEMPS DE L'IMAGE ET DE LA PHOTO, 10ème édition, ANNONAY -Groupe d'Art Contemporain-
Sam. 10h/23h, dim.10h/18h, entrée libre.
® Christine Smilovici
[ France 07 - Rencontre ]
Printemps de l'Image et de la Photographie 2016
Rencontre photographique
Le 30 avril et le 1er mai
Dans la ville d'Annonay
La nouvelle édition 2016 se prépare, au programme :
des expos photos
des ateliers techniques
un marathon photo
de nouveaux lieux à découvrir à travers Annonay
Et c'est toujours gratuit!
www.printempsimagephoto.eklablog.fr
Printemps de l'Image et de la Photographie 2016
Rencontre photographique
Le 30 avril et le 1er mai
Dans la ville d'Annonay
[ France 26 - Expo ]
Expolaroid Montélimar
Photographies de LiLiROZE
Du 1er avril au 15 mai 2016
Le Quai
17 Bd du Fust,
26200 Montélimar
Mar-Sam 10:00 - 12:30 14:30 - 19:30
© LiLiROZE
Exposition dans le cadre d'Expolaroid.
www.liliroze.com
lequaideco.overblog.com
Expolaroid Montélimar
Photographies de LiLiROZE
Du 1er avril au 15 mai 2016
Le Quai
17 Bd du Fust,
26200 Montélimar
Mar-Sam 10:00 - 12:30 14:30 - 19:30
© LiLiROZE
[ France 69 - Expo ]
LE CIEL ET LA POUSSIÈRE
Jeannie Abert : Pour l'éternité - Emmanuelle Coqueray : Terrain Vague - Berangère Fromont : Cosmos
Du 24 mars au 7 mai 2016
L'ABAT-JOUR
atelier / galerie photo
33, rue René Leynaud
69001 Lyon
Vernissage le jeudi 24 mars à 18h
Horaires : du mercredi au samedi de 15h à 19h.
© Emmanuelle Coqueray
Le ciel et la poussière. Entre ces deux pôles, ces photographes sont parties en errance, à la recherche des restes du monde : espaces abandonnés, fragments de papiers récupérés, égarements d'une nuit. Chacune, sous une forme différente, questionne et renouvelle l'image d'un monde en devenir.
Depuis toujours et à travers diverses formes de création nous avons imaginé notre propre fin et celle du monde, et nous avons essayé de nous représenter les vestiges de notre société actuelle. Proche de l'idée d'une apocalypse, cette exposition ne s'en tient néanmoins pas au constat fataliste de la fin du monde. Ces travaux nous interrogent sur l'idée de disparition et de transformation à l'intérieur même de notre société.
Les trois artistes que nous vous présentons se focalisent sur ces objets ou lieux auxquels on ne prête plus attention mais qui retrouvent un sens à travers leurs regards. Elles dessinent un portrait en creux de notre civilisation, loin de la lumière des vitrines, dans ce que l'on pourrait qualifier de « non-lieux » (Marc Augé). Ces lieux, elles les traversent comme des voyageuses en errance, en les laissant vacants. Ce qu'elles nous offrent pourtant, ce sont des perspectives sur un monde vacillant et fragile.
Jeannie Abert s'appuie sur l'annonce de la fin du monde en décembre 2012 et réalise des cyanotypes à partir de collages. Procédé primitif de la photographie, le cyanotype est une impression directe par contact d'un négatif (ici négatif réalisé à partir d'un collage) avec une surface sensibilisée à la lumière (dans ce cas du tissu). Ces images, entre hier et demain, là et ailleurs, condensent un temps en suspens, toujours sur le fil.
Emmanuelle Coqueray trouve dans le réel des lieux en mutation, où des éléments naturels s'entremêlent avec des constructions urbaines. En véritable alchimiste son regard rend possible une contemplation méditative sur la transformation de notre environnement le plus proche. Tout objet devient trace et raconte un monde en mutation.
Cosmos a été réalisé pendant une nuit, aux abords d'une ville. Bérangère Fromont révèle l'intensité et la fragilité des émotions de ces adolescents en les photographiant au flash, dans leur errance à travers ces paysages incertains. Cette série, qu'elle décrit comme un conte visuel, sera montrée dans le cadre de l'exposition sous la forme d'une projection, immergeant complètement le spectateur dans son monde.
Commissariat : Lise Dua et Zacharie Gaudrillot-Roy
www.labatjourphoto.com
LE CIEL ET LA POUSSIÈRE
Jeannie Abert : Pour l'éternité - Emmanuelle Coqueray : Terrain Vague - Berangère Fromont : Cosmos
Du 24 mars au 7 mai 2016
L'ABAT-JOUR
atelier / galerie photo
33, rue René Leynaud
69001 Lyon
Vernissage le jeudi 24 mars à 18h
Horaires : du mercredi au samedi de 15h à 19h.
© Emmanuelle Coqueray
[ France 26 - Exposition
MATIÈRES À RÃ?VER...
ISABELLE CHAPUIS, MARO MICHALAKAKOS, JAN FABRE
Du 12 mars au 5 juin 2016
CAC Château des Adhémar
26200 Montélimar
10:00–12:30, 14:00–18:00
Vernissage le 12 mars à partir de 11h
© Isabelle Chapuis
Entre arts visuels et design, l'exposition croise et met en dialogue les productions inédites de trois artistes autour du lien à la matière et au tissu. Les images et récits d'Isabelle Chapuis invitent le monde de la mode au château avec des textiles sublimés. L'univers carmin de Maro Michalakakos développe
un propos à mi-chemin entre réalité et imaginaire. L'ensemble joue avec une sculpture surprenanteâ?¨de Jan Fabre qui détourne les codes de représentation de cet environnement féminin. En partenariat avec The Fabulous Group et le MuKHA, Musée d'art contemporain d'Anvers (Belgique).
DE PASSAGE
ÉCOLE SUPÉRIEURE D'ART ET DESIGN GRENOBLE - VALENCE
Anne-Mathilde Barrut, Axel Brun, Kévin Corneloup, Marine D'agostinis, Marie Dechavanne, Fanny Devaux, Antoine Gimenez, Lorette Havond, Lucile Janin, Clément Kanakis, Mallory Parriaux, Denis Pauthier, Cyrielle Perminjat, Matthieu Perrin ,Gilles Reist et Rémi Vernet
Seize jeunes artistes de l'ESAD pensent et créentâ?¨leur première exposition pour la chapelle Saint-Pierreâ?¨du château sur le thème « L'Archéologie du quotidien ». Résultat d'une démarche pédagogique et professionnelle lancée en 2014, ce projet fédérateur est construit à plusieurs voix, dans l'unité d'un propos qui pense l'Histoire, mais surtout l'espace, avec une mise en commun des énergiesâ?¨et des pratiques.â?¨En partenariat avec l'École Supérieure d'Artâ?¨et Design de Grenoble - Valence.
www.chateaux-ladrome.fr/fr/chateau-des-adhemar-montelimar
MATIÈRES À RÃ?VER...
ISABELLE CHAPUIS, MARO MICHALAKAKOS, JAN FABRE
Du 12 mars au 5 juin 2016
CAC Château des Adhémar
26200 Montélimar
10:00–12:30, 14:00–18:00
Vernissage le 12 mars à partir de 11h
© Isabelle Chapuis
[ France 26 - Exposition ]
Fais ton portrait !
Restitution du concours photo de la médiathèque de Montélimar
Vernissage le 11 mars à 18h30
Médiathèque Intercommunale Maurice Pic
16 Bd du Général de Gaulle
26200 MONTELIMAR
La médiathèque est ouverte :
Mardi de 10h à 12h et de 13h30 à 18h
Mercredi de 10h à 12h et de 13h30 à 19h
Jeudi de 12h30 à 18h
Vendredi de 13h30 à 19h
Samedi de 10h à 12h et de 13h30 à 18h
© Juliette Jourdain
Comme chaque année, la médiathèque a organisé son concours de photographies ouvert à toutes et tous. Cette fois-ci, en pleine vague des incontournables « selfies », nous avons fait le choix de proposer une réflexion sur la pratique de la photo intime, qui dépasse un peu l'affichage exagéré sur les réseaux, souvent sans pudeur et sans distance, sans réelle recherche esthétique ou artistique.
« Fais ton portrait !», telle était la consigne à laquelle ont répondu 151 photographes inspiré(e)s, amateurs ou passionnés, de tous milieux et de tous âges.
Ce sont les meilleures photographies choisies par le jury que vous allez découvrir dans cette exposition.â?¨Vernissage et désignation des 2 lauréats ("drôme-ardèche" et "partout ailleurs") le vendredi 11 mars à 18h30 à la médiathèque, à l'occasion du lancement d'Itinérance[s] 2016.
Les 16 photographies sélectionnées sont :
« Zombieland », de Francis Malapris (Lyon) « Bus stop », de Nicolas Dehe (Oysonville – 28) « Day 54 » de Juliette Jourdain (Paris) « Autoportrait N&B » de Claire Leber (Lachambre – 57) « Montagne basque » d'Emilie Soler (Bordeaux) « Reflet » de Stéphanie Rougeron (Yvrac – 33) « La Machination » de Cyril Sprocani (Grignan) « Autoportrait » de Bruno Pajaud (La Bégude de Mazenc) « Introvision » de Daniel Bras (Puteaux) sans titre, de Léa Duval (Bourg-Lès-Valence) « Moi par moi !» de Hervé Charlier (Chambéry) « Tuyau d'évacuation : nm, renseignement confidentiel » de Ludivine Nakedcat (Paris) sans titre, de Julien Vincent (Montélimar) « Avant l'échec » de Gaultier Morieux (Amiens) « Autoportrait » de Magda Lates (Sucy en Brie – 94) sans titre, de Jessica Evrard (Aix en Provence)
www.mediatheque.montelimar-agglo.fr
Fais ton portrait !
Restitution du concours photo de la médiathèque de Montélimar
Vernissage le 11 mars à 18h30
Médiathèque Intercommunale Maurice Pic
16 Bd du Général de Gaulle
26200 MONTELIMAR
La médiathèque est ouverte :
Mardi de 10h à 12h et de 13h30 à 18h
Mercredi de 10h à 12h et de 13h30 à 19h
Jeudi de 12h30 à 18h
Vendredi de 13h30 à 19h
Samedi de 10h à 12h et de 13h30 à 18h
© Juliette Jourdain
[ France 69 - Exposition ]
Oeuvres sur papier
Lahcen Khedim
Du 10 Mars au 23 Avril 2016
Vernissage le 10 Mars à 18h30 en présence de l'artiste
Galerie Regard Sud
1/3 rue des Pierres Plantées
69000 Lyon
Ouvert du mardi au samedi de 14h à 19h et sur rendez-vous
2010. Papier marouflé sur châssis entoilé. 305x101cm © Lahcen Khedim
Dans la continuité de l' «expressionnisme américain» et du «Bad Painting» Lahcen Khedim manifeste sa propre personnalité grâce à un geste pictural spontané. Au-delà d'une technique, le peintre veut avant tout célébrer l'instinct et comme il le dit lui-même : « J'aime à penser que je peins pour la première fois. Quand je suis dans cet état d'esprit, je me sens libre».
Ses dessins crées d'un trait quasi instinctif, tremblé, épars, parfois souligné d'un trait d'acrylique, situés dans un quelque part entre l'abstrait et le figuratif, délicats et impudiques à la fois, donnent tout cru la spontanéité du geste.
Dans ses œuvres récentes intitulées «Chaos», Lahcen Khedim met en scène avec une force dramatique peu commune des images révélant la situation pathétique de l'être.
Dans la série «Crowd» la volonté de revenir à l'aspect chaotique de la forme originale le conduit souvent à utiliser de grands formats et à appliquer brutalement la matière sur du papier qui sera ensuite collé sur la toile. Adepte de l'Action Painting, il inonde la toile d'une matière généreuse, épaisse et joyeuse parfois débordante, souvent enfiévrée.
Picturalement on pourrait qualifier ces œuvres comme le résultat d'une expression abstraite.
Mais partisan de voir les choses du monde d'une autre façon, aux frontières du visible, Khedim fait surgir, comme dans toutes ses créations, des formes humaines dans l'intimité de chacune de ses toiles. L'humanité n'est donc jamais absente et souvent « les visages s'inscrivent sur la toile comme des signatures, sorte de «smileys» en quelque sorte. La narration de Khedim reste selon son propre aveu « figurative dans l'abstrait » et cela d'une manière complètement instinctive.
Au final son œuvre cherche toujours à nous révéler l'invisible, l'inaccessible.
www/lahcen-khedim.com
www.regardsud.com
Oeuvres sur papier
Lahcen Khedim
Du 10 Mars au 23 Avril 2016
Vernissage le 10 Mars à 18h30 en présence de l'artiste
Galerie Regard Sud
1/3 rue des Pierres Plantées
69000 Lyon
Ouvert du mardi au samedi de 14h à 19h et sur rendez-vous
2010. Papier marouflé sur châssis entoilé. 305x101cm © Lahcen Khedim
[ France- Exposition hors les murs, à la Mostra de Givors]
Black mirror
Photographies d'Eric Antoine
Du 5 mars au 30 avril 2016
Stimultania
36, rue Joseph Faure
69700 Givors
Tél : 04 72 67 02 31
Exposition hors les murs
à la Mostra
3, rue du Suel 69700 Givors
Ouverture mercredi et samedi de 15 h à 18 h et sur rendez-vous pour les groupes
Entrée gratuite
© Eric Antoine
Eric Antoine dévoile avec l'exposition Black Mirror la continuité d'un travail photographique prolifique. Dans ces nouvelles images, toujours réalisées selon le procédé du collodion humide, on retrouve l'univers intime du photographe. Au-delà du plaisir lié à la recherche de perfection technique et esthétique, le procédé induit un jeu temporel entre un objet rattaché à la genèse de la photographie et des images résolument contemporaines.
En partenariat avec la ville de Givors.
www.ericantoinephoto.com
www.stimultania.org
Black mirror
Photographies d'Eric Antoine
Du 5 mars au 30 avril 2016
Stimultania
36, rue Joseph Faure
69700 Givors
Tél : 04 72 67 02 31
Exposition hors les murs
à la Mostra
3, rue du Suel 69700 Givors
Ouverture mercredi et samedi de 15 h à 18 h et sur rendez-vous pour les groupes
Entrée gratuite
© Eric Antoine
[ France 13 - Exposition ]
Les demeures invisibles
Photographies de Sylvain Heraud
Du 01 au 31 mars 2016
Vernissage le mercredi 2 mars à 18h30
La Fontaine Obscure
Association et galerie photo â?¨
24 av Henri Poncetâ?¨
13090 Aix-en-Provenceâ?¨
04 42 27 82 41
Du mardi au vendredi â?¨de 14H à 18H (octobre-mars)â?¨
de 15H à 19H (avril-septembre)
Le samedi â?¨de 10H à 12H
© Sylvain Heraud
Ce projet photographique s'appuie sur le livre Les Villes invisibles (Le città invisibili) d'Italo Calvino. Cette œuvre rapporte les récits de voyage imaginaires de Marco Polo à l'empereur chinois Kublai Khan qui demande à l'explorateur de partir à la découverte de son immense empire.
Les photographies ont été prises dans divers lieux construits, investis et abandonnés par l'Homme. Débuté en 2010, ce travail de six années a permis de couvrir différentes régions du monde et de ramener des clichés caractéristiques de l'architecture de ces sociétés et révélateurs d'une vie passée.
Sylvain Heraud est né à Cannes en 1985. Il est ingénieur de recherche en informatique. Son appétit pour le voyage le mène sur les routes d'Europe, des Amériques et de l'Asie, où il développe un intérêt croissant pour la photographie, depuis plus de six ans.
www.sylvainheraud.fr
â?¨www.fontaine-obscure.com
Les demeures invisibles
Photographies de Sylvain Heraud
Du 01 au 31 mars 2016
Vernissage le mercredi 2 mars à 18h30
La Fontaine Obscure
Association et galerie photo â?¨
24 av Henri Poncetâ?¨
13090 Aix-en-Provenceâ?¨
04 42 27 82 41
Du mardi au vendredi â?¨de 14H à 18H (octobre-mars)â?¨
de 15H à 19H (avril-septembre)
Le samedi â?¨de 10H à 12H
© Sylvain Heraud
[ France 07 - Exposition ]
IMPRESSIONS D'ORIENT
PHOTOGRAPHIES RAYMOND ESCOMEL
Du 01 mars au 02 avril 2016
Maison de Privas
1, rue du Couvent
07000 Privas
Du mardi au vendredi: 14/16h.
samedi: 9/12h.
© Raymond Escomel
Exposition des tirages argentiques originaux
dont le livre IMPRESSIONS D'ORIENT est issu.
IMPRESSIONS D'ORIENT
PHOTOGRAPHIES RAYMOND ESCOMEL
Du 01 mars au 02 avril 2016
Maison de Privas
1, rue du Couvent
07000 Privas
Du mardi au vendredi: 14/16h.
samedi: 9/12h.
© Raymond Escomel
[ France 26 - Exposition ]
Les grands salins du Menabe
Photographies de Tristan Zilberman
Du 1er au 31 mars
Université populaire,
1 avenue Saint Martin
26200 Montélimar
Entrée libre - vernissage de l'expo mercredi 2 mars à 18h
© Tristan Zilberman
La récolte du sel dans le sud-ouest malgache...on imagine une sorte de Cayenne où des hommes s'usent et s'épuisent à la tâche sous un soleil de plomb. Pourtant ce ne sont pas les travaux forcés mais seulement un dur labeur pour un maigre salaire.
La vision de ces hommes au travail dans des conditions extrêmes, la rudesse de leur vie, leur pauvreté ont, certes, quelque chose de révoltant. Mais si demain la GSM devait mettre la clé sous la porte, ce serait une catastrophe pour tous, un peu comme pour ce qu'ont vécu ces mineurs dans l'Europe des années 1960/1970. Lorsque les industries minières se sont effondrées, des familles entières ont perdu leurs repères et ont basculé dans le désespoir.
Les gens qui travaillent là existent socialement. Les fêtes, les matches de foot, toutes les activités, tous les évènements qui ont lieu au village sont autant d'occasions d'entretenir des liens. Les besoins fondamentaux sont assurés pour les familles. Ceux qui survivent dans les bidonvilles de la capitale leur envient leur sort. Malheureusement, les perspectives de progrès sont bien minces pour les récolteurs du Menabé et le risque de cessation de l'activité est permanent.
Reportage photo réalisé en 2005, imprimé en Piezography
www.tristanzilberman.com
www.up-sael-montelimar.fr
Les grands salins du Menabe
Photographies de Tristan Zilberman
Du 1er au 31 mars
Université populaire,
1 avenue Saint Martin
26200 Montélimar
Entrée libre - vernissage de l'expo mercredi 2 mars à 18h
© Tristan Zilberman
[ France 26 - Appel à candidature ]
Festival Présence(s) Photographie 2016#03
Appel à candidature pour les projections
Date limite de dépôt des candidatures : 15 Juin 2016 à minuit.
Exposition de Roland et Sabrina Michaud Édition 2015#02
Le Festival Présence(s) Photographie 2016#03 se déroulera à Montélimar du 18 Novembre au 04 Décembre 2016. Il a été crée en Avril 2013 dans le but d'organiser différentes manifestations autour de la photographie représentant en priorité l'être humain dans sa vie quotidienne et son environnement. L'Homme au cœur d'une photographie d'auteur.
C'est une manifestation conviviale, porteuse d'une image de professionnalisme et de qualité, de tradition revisitée par un ancrage dans l'art contemporain, d'ouverture au monde et à ses différentes cultures.
Particularités de la manifestation :
UNE EXPOSITION PRINCIPALE : dans une très belle Chapelle du XVII ème entièrement réhabilitée et devenue l'Espace Culturel Chabrillan, un photographe reconnu invite des photographes amis à croiser leurs regards. Après Hans SILVESTER et Bernard DESCAMPS, Sabrina et Roland MICHAUD accompagnés de Munem WASSIF ont été les invités de l'édition 2015.
DES EXPOSITIONS SATELLITES : une dizaine de photographes sont invités à présenter leur travail dans différents lieux de la ville (restaurants, galeries, salles d'exposition,...). Un vernissage est organisé pour chaque exposition.
DEUX SOIREES DE PROJECTIONS : qui permettent à des auteurs photographes de présenter leur travail à un public très large passionné de photographies. Un moment d'échanges et de partage.
Les photographes sélectionnés seront hébergés chez les membres de l'Association durant le premier week-end.
UN CATALOGUE : L'association édite un catalogue présentant le travail de tous les participants à l'occasion du Festival (une double page par photographe).
Télécharger l'appel à candidature
Festival Présence(s) Photographie 2016#03
Appel à candidature pour les projections
Date limite de dépôt des candidatures : 15 Juin 2016 à minuit.
Exposition de Roland et Sabrina Michaud Édition 2015#02
[ Paris - exposition ]
Regards posés - Hammams de la médina de Tunis
Un projet de l'association L'Mdina Wel Rabtine - Actions Citoyennes en Médina
avec les photographies de Mohamed Amine Abassi, Sophia Baraket, Aglaé Bory, Hamideddine Bouali, Marianne Catzaras, Mahdi Chaker, Ness Cheikh-Ali, Chehine Dhahak, Rania Dourai, Hichem Driss, Arnaldo Genitrini, Pol Guillard, Yassine Hakimi, Max Jacot, Arthur Perset, Jacques Pion, Anna Puig Rosado, Aziz Tnani, Patricia K. Triki et la participation de Yacine Blaeich
Du 11 février au 3 avril 2016
Institut des Cultures d'Islam
ICI Goute d'or - 56 rue Stéphenson - PARIS 18ème
et ICI Léon - 19 rue Léon - PARIS 18ème
L'ICI est ouvert en entrée libre :
mardi-jeudi : 13h00 - 20h00
vendredi : 16h00-20h00
samedi-dimanche : 10h00-20h00
visuel de couverture : ©Jacques Pion, Hammam Er-Remmim, photographie, 2014
L'exposition Regards Posés. Hammams de la Médina de Tunis présentée à l'Institut des Cultures d'Islam tente de restituer auprès du public parisien les multiples dimensions matérielles et immatérielles des hammams de la Médina de Tunis ainsi que les défis posés à leur sauvegarde contemporaine.
Les images suggèrent l'évanescence de ces espaces oniriques, leur profonde intégration dans la vie sociale de la Médina, la précarité et l'exclusion de certains usagers des hammams ainsi que la brûlante passion de la dernière génération de propriétaires, viscéralement attachés à leurs patrimoines.
19 photographes tunisiens et étrangers ont été sélectionnés et invités à combler le vide iconographique sur les hammams et à poser de nouveaux regards sur ces différents univers. Bien que ce terrain d'étude soit délicat, intime et complexe, une complicité artistique a pu naître grâce à l'accueil et à l'enthousiasme des propriétaires, à la disponibilité des clients, ainsi qu'à la délicate pudeur des photographes et à la détermination passionnée des habitants.
Cette exposition photographique s'inscrit dans le cadre d'un projet original de mobilisation citoyenne pour la sauvegarde des bains historiques de la Ville de Tunis, lancé par l'association L'Mdina Wel Rabtine, Actions Citoyennes en Médina.
Les recherches de terrain ont permis de recenser près de 50 hammams historiques, inventoriés dès le XIXème siècle en Médina et faubourgs. En avril 2014, seulement 26 hammams étaient en activité, 17 avaient disparu et 7 autres étaient fermés.
Les hammams en fonction sont menacés de disparition si aucune intervention réfléchie de sauvegarde n'est engagée.
La résidence photographique préalable à l'exposition a été menée en partenariat avec la Maison de l'Image, avec le soutien précieux de l'Institut français de Tunisie et de l'Ambassade de Suisse en Tunisie.
Les courts-métrages ont été réalisés par les étudiants de l'Ecole Nationale d'Architecture et d'Urbanisme de Tunis.
www.ici.paris.fr
Flyer
Regards posés - Hammams de la médina de Tunis
Un projet de l'association L'Mdina Wel Rabtine - Actions Citoyennes en Médina
avec les photographies de Mohamed Amine Abassi, Sophia Baraket, Aglaé Bory, Hamideddine Bouali, Marianne Catzaras, Mahdi Chaker, Ness Cheikh-Ali, Chehine Dhahak, Rania Dourai, Hichem Driss, Arnaldo Genitrini, Pol Guillard, Yassine Hakimi, Max Jacot, Arthur Perset, Jacques Pion, Anna Puig Rosado, Aziz Tnani, Patricia K. Triki et la participation de Yacine Blaeich
Du 11 février au 3 avril 2016
Institut des Cultures d'Islam
ICI Goute d'or - 56 rue Stéphenson - PARIS 18ème
et ICI Léon - 19 rue Léon - PARIS 18ème
L'ICI est ouvert en entrée libre :
mardi-jeudi : 13h00 - 20h00
vendredi : 16h00-20h00
samedi-dimanche : 10h00-20h00
visuel de couverture : ©Jacques Pion, Hammam Er-Remmim, photographie, 2014
[ France 38 - Appel à candidature ]
Focales en Vercors 7émes édition
Appel à candidature
Date limite du dépôt de candidature le 9 mars.
Focales en Vercors
Maison des associations
Mairie de Villa
rd de Lans
38250 VILLARD DE LANS
© Christian Morel
Une ligne est « une longueur sans largeur » (Euclide, 300 av. J.-C.)
En géométrie, en général la ligne est susceptible d'une définition abstraite comme : ligne droite (la ligne la plus courte qui puisse exister entre deux points), courbes, parallèle, coniques, spirales...
Mais également :
En dessin, on appelle ligne claire le contour d'un objet, lignes de force une composition graphique les lignes imaginaires qui en organisent l'espace.
Dans les beaux-arts, la querelle du coloris a opposé les partisans de la primauté de la ligne et ceux qui préféraient le clair-obscur et la couleur.
Qu'elle que soit la ligne ; claire, de force, abstraite, d'écriture, d'imprimerie, de musique, de code informatique, électrique, de pêche, de parti ou de doctrine, de transport, sensuelle, silhouette, continue ou discontinue...
Suivez votre ligne conductrice originelle et originale, nous attendons avec surprise l'envoi de votre collection aboutie.
www.focales-en-vercors.org
Formulaire pour exposer
Focales en Vercors 7émes édition
Appel à candidature
Date limite du dépôt de candidature le 9 mars.
Focales en Vercors
Maison des associations
Mairie de Villa
rd de Lans
38250 VILLARD DE LANS
© Christian Morel
[ France 73 - Appel à candidature]
Festival Photo Montmélian 2016
Appel à candidature pour les projections.
Les dossiers devront être envoyés au plus tard le 31 mars 2016.
Pour sa première édition, le « Festival Photo Montmélian » souhaite associer la convivialité à l'exigence d'une sélection d'auteurs photographes.
Durant la durée du festival qui aura lieu du 4 juin au 24 septembre 2016 à Montmélian (Savoie), des photographes seront invités à exposer leur travail et des projections seront planifiées durant toute la durée du festival. Chaque photographe sélectionné verra ainsi son portfolio présenté sur grand écran.
Les candidatures sont ouvertes à tous les photographes amateurs et professionnels.
www.festivalphotomontmelian.fr
Pour candidater c'est ici
Festival Photo Montmélian 2016
Appel à candidature pour les projections.
Les dossiers devront être envoyés au plus tard le 31 mars 2016.
[ France 69 - Exposition ]
North End
Photographies de Géraldine Lay
Du 29 janvier au 30 avril 2016
Vernissage jeudi 28 janvier de 18h à 21h en présence de la photographe
Lauréate 2015 du programme Hors les Murs de l'Institut français
Galerie Le Réverbère
38, rue Burdeau
69001 Lyon
Du mercredi au samedi de 14h à 19h et sur rendez-vous en dehors de ces horaires.
Accès :
A 5 minutes à pied de la place des Terreaux
métro Croix-Paquet ou Hôtel de Ville
parking des Terreaux ou parking Tolozan
Manchester, 2014 - Courtesy Galerie Le Réverbère, Lyon - © Geraldine Lay
Depuis 2010 j'ai voyagé à plusieurs reprises dans les villes du nord de l'Angleterre et de l'Écosse. Lauréate 2015 du programme Hors les Murs de l'Institut français, j'ai poursuivi ce travail en effectuant un long séjour partagé entre les villes de Manchester, Bristol, Cardiff et Londres. J'avais envie depuis longtemps de mêler des photographies de rue à celles, plus intimes, d'habitants chez eux. Confronter l'intime au public, l'immobile au flux, observer ces décors intérieurs et extérieurs pour se poser la question de la fiction.
www.geraldinelay.com
www.galerielereverbere.com
North End
Photographies de Géraldine Lay
Du 29 janvier au 30 avril 2016
Vernissage jeudi 28 janvier de 18h à 21h en présence de la photographe
Lauréate 2015 du programme Hors les Murs de l'Institut français
Galerie Le Réverbère
38, rue Burdeau
69001 Lyon
Du mercredi au samedi de 14h à 19h et sur rendez-vous en dehors de ces horaires.
Accès :
A 5 minutes à pied de la place des Terreaux
métro Croix-Paquet ou Hôtel de Ville
parking des Terreaux ou parking Tolozan
Manchester, 2014 - Courtesy Galerie Le Réverbère, Lyon - © Geraldine Lay
[ France 69 - Exposition ]
RESSAC
Photographies de Grégoire ELOY
Du 12 janvier au 27 février 2016
Regard Sud galerie
1/3 rue des Pierres Plantées
69001 Lyon
Vernissage le mardi 12 janvier de 18h30 à 21h, en présence de l'artiste.
© Grégoire Eloy
La démarche de Grégoire Eloy s'inscrit dans une veine documentaire affirmée, de son aspect le plus traditionnel à une expérimentation plus personnelle, à travers des projets au long cours, des sujets hors champs. Une photographie de l'invisible, une ode à la lenteur, qui nous renvoie, au final, à nos propres tourments.
www.gregoireeloy.com
www.regardsud.com
RESSAC
Photographies de Grégoire ELOY
Du 12 janvier au 27 février 2016
Regard Sud galerie
1/3 rue des Pierres Plantées
69001 Lyon
Vernissage le mardi 12 janvier de 18h30 à 21h, en présence de l'artiste.
© Grégoire Eloy
Livre en français
LIVRE PHOTO IMPRESSIONS D'ORIENT
Raymond Escomel - Sylvain Venayre
parution en librairie à partir du 07 janvier 2016
Ensemble des librairies
Edition classique: 20 euros
Edition de tête: 100 euros (30ex. numérotés accompagnés d'un tirage photographique original et signé par l'auteur.)
copyright: Raymond Escomel 2015
Le projet artistique de Raymond Escomel s'établit sur une rêverie et sur une transformation du réel. Son voyage en Orient passe par les lieux mythiques de la route de la Soie, de Venise à Istanbul. Son intention n'est pas documentaire, il offre plutôt une réflexion sur le temps du voyage. La longueur du temps de pose coïncide avec une sorte de lenteur orientale. Les images s'insèrent dans une suite au sens musical mais chacune d'elles peut composer un tableau, une œuvre en soi. La magie du bougé, du filé, la rhétorique du flou proposent une vision cinétique d'une grande fluidité.
Sylvain Venayre, historien du voyage, est invité dans ce livre en contrepoint. Il s'intéresse ici à la pratique de la photographie en voyage et au voyage en photographies Son texte soulève cette question à partir de l'expérience d'un voyage ensemble en Orient de Maxime Du Camp et de Gustave Flaubert en 1849.
Dans les premiers temps de la photographie, la question du statut du nouveau medium comme art était posée: simple servante des arts ou art en tant que tel? Quelle application peut-on en faire dans le cadre du voyage et de l'observation? Quels sont ses rapports avec la littérature de voyage?
L'enjeu de la "recherche d'images"(Chateaubriand) pour rapporter le monde est débattu entre écrivains, peintres et artistes à cette époque: rapportées par le "regard écrit" (Lamartine) ou reproduites grâce à la photographie dans des livres illustrés?
La leçon d'Orient de Raymond Escomel et de Sylvain Venayre nous invite à voir autrement quand nous sommes nous-même en situation de voyage. Après son premier livre aux éditions Créaphis, "Saurais-je me souvenir de tout?", le photographe affirme un style original et ses photographies s'inscrivent dans un même rapport à la mémoire.
LIVRE PHOTO IMPRESSIONS D'ORIENT
Raymond Escomel - Sylvain Venayre
parution en librairie à partir du 07 janvier 2016
Ensemble des librairies
Edition classique: 20 euros
Edition de tête: 100 euros (30ex. numérotés accompagnés d'un tirage photographique original et signé par l'auteur.)
copyright: Raymond Escomel 2015
[ Exposition - France (Ardéche) ]
"Instans du Tribunal"
Photographies d'Anesofie
Du 25 novembre au 25 décembre 2015
Tribunal de Grande Instance de Privas
10 Cours du palais
07000 PRIVAS
Du lundi au vendredi de 9h à 11h45 et de 13h30 à 16h
© Anesofie
C'est une série de 24 images qui révèle grâce à la photographie d'art des instants uniques, d'une administration et d'un lieu souvent ignoré par le grand public.
L'exposition débutera avec la journée du forum d'accès au droit et à la justice, qui se tiendra le mercredi 25 Novembre de 9h à 15h30.
www.anesofie-creations.blogspot.fr
"Instans du Tribunal"
Photographies d'Anesofie
Du 25 novembre au 25 décembre 2015
Tribunal de Grande Instance de Privas
10 Cours du palais
07000 PRIVAS
Du lundi au vendredi de 9h à 11h45 et de 13h30 à 16h
© Anesofie
[ Farnce 66 - Expo ]
Céret
Photographies de Géraldine Lay
Exposition du 17 au 29 novembre 2015
La Capelleta
Angle de la rue Pierre Rameil et de l'avenue Michel Aribaud
66400 Céret
vernissage le samedi 21 novembre 2015 à 11 h
Conférence de l'artiste le même jour, le samedi 21 novembre 2015 à 14 h 30
à l'auditorium du Musée d'Art Moderne de Céret
© Géraldine Lay
Lumière d'Encre à la joie de vous inviter à l'exposition de fin de résidence de Géraldine Lay.
Mon intention en arrivant à Céret était de mêler photographies de rue et vues intérieures. Je voulais mettre en relation deux manières de photographier la ville : l'une est de photographier dans la rue au gré des rencontres, des scènes vues, des architectures, des lumières ; l'autre est de faire poser des gens chez eux et, de ce fait, mettre un pied dans la fiction.â?¨Lorsque je photographie dans la rue, j'affectionne ces instants où tout semble posé, installé comme sur un plateau de cinéma où comme le dit Jean-Luc Godard, il faut « essayerâ?¨de retrouver dans tous ces mouvements de foule le départ de la fiction ». À l'inverse, photographier les gens chez eux, c'est inévitablement leur demander de poser,â?¨les installer, les faire « jouer “. En même temps, il faut réussir à leur rendre leur mouvement intérieur. Mon temps s'est donc partagé entre les longues ballades dans la ville et les visites chez les cérétans. J'ai arpenté les ruelles et les sentiers qui les prolongent, les canaux qui traversent de part en part la ville et irriguent les jardins potagers qui sont partout. J'ai passé beaucoup de temps avec certains habitants, retournant parfois plusieurs fois chez eux pour les photographier. Mais il est difficile de venir avec une intention et qu'elle se mette en place exactement comme vous l'aviez prévue. La réalité des lieux bouleverse vos plans. J'ai donc gardé peu de portraits pris chez les habitants et privilégié les rencontres faites dans ces aller-retours entre intérieur et extérieur. Céret m'est lentement apparue comme un lieu d'une douce étrangeté, parfois frôlant la fantasmagorie, ce que j'ai essayé de retranscrire ici.â?¨
Géraldine Lay, octobre 2015
www.geraldinelay.com
Céret
Photographies de Géraldine Lay
Exposition du 17 au 29 novembre 2015
La Capelleta
Angle de la rue Pierre Rameil et de l'avenue Michel Aribaud
66400 Céret
vernissage le samedi 21 novembre 2015 à 11 h
Conférence de l'artiste le même jour, le samedi 21 novembre 2015 à 14 h 30
à l'auditorium du Musée d'Art Moderne de Céret
© Géraldine Lay
[ France 75 - Expo ]
SPÉCIAL PHOTOGRAPHIE
Photographies de "FIVE" et Thalie B.VERNET
Exposition du 16 au 28 novembre 2015
vernissage le jeudi 19 novembre, de 18h à 21h
GALERIE MONOD
16 , rue d'OUESSANT-PARIS 75015
Ouvert tous les jours de 13h30 à 18h30
© FIVE
Six photographes vont exposer dans cet évennement.
Les cinq artistes du groupe "FIVE" et Thalie B.VERNET
Les thèmes : Portrait,architecture, solitude urbaine, nature morte dans le quotidien et danse-spiritualité.
www.galeriemonod.fr
SPÉCIAL PHOTOGRAPHIE
Photographies de "FIVE" et Thalie B.VERNET
Exposition du 16 au 28 novembre 2015
vernissage le jeudi 19 novembre, de 18h à 21h
GALERIE MONOD
16 , rue d'OUESSANT-PARIS 75015
Ouvert tous les jours de 13h30 à 18h30
© FIVE
[ France 26 - Projection ]
Portfolios des photographes
PORTFOLIOS DES PHOTOGRAPHES
SOIRÉE PROJECTION
LE 15 NOV À 21:00
LE 28 NOV À 13:00
ENTRÉE GRATUITE
CINÉMA D'ART ET D'ESSAI
LES TEMPLIERS
26200 Montélimar
© Julien Bernard
Les photographes projetés:
Alain Breyer, Amaral-Barthes, AnnaPuig Rosado, Annie Sorrel, Brice Bourdet, Céline Ravier, Daniel Michelon, David Rousselle, Emmanuel Dubost, Eric Monvoisin, Fabrice Leroux, Géraldine Sivilia, Joel Cubas, Jonas Mercier, Joséphine Parenthou, Julien Benard, Lucas
Dragone, Lucian Muntean, Magali Cohen, Andreas Kern, Nicolas Ferras, Philippe Masson, Pierre Montant, Sébastien Michaud, Stéphane Baré, Stéphane MinhVu, lvain Heraud,
Collectif l'œil de terre, Thibaut Ketterer &Thierry Baumgarten
PHOTOGRAPHIE ET CINÉMA
LIFE
DI 15 nov 18:00
LU 16 nov 20:30
MA 17 nov 18:00
LE BOUTON DE NACRE
ME 25 nov 18:30
SA 28 nov 15:00
DI 29 nov 18:30
LU 30 nov 20:30
HUMAN
DI 15 nov 14:00
(durée 3h17)
PLUS FORT QUE LES BOMBES
ME 18 nov 20:30
VE 20 nov 18:00
SA 21 nov 16:00
DI 22 nov 14:00
lu 23 nov 20:30
www.lestempliers.cine.allocine.fr
www.presences-photographie.fr
Portfolios des photographes
PORTFOLIOS DES PHOTOGRAPHES
SOIRÉE PROJECTION
LE 15 NOV À 21:00
LE 28 NOV À 13:00
ENTRÉE GRATUITE
CINÉMA D'ART ET D'ESSAI
LES TEMPLIERS
26200 Montélimar
© Julien Bernard
[ France 26 - Expo ]
Natures mortes
Photographies de Joel Cuba
Du 13 au 29 novembre 2015
Restaurant L'AUBERG'IN
3 rue des Taules
26200 Montélimar
06 85 42 60 78
LU MA ME JE VE SA 09:00 - 12:00 + 14:00-15:00
Vernissage 16 nov à 18:30
© Joel Cuba
Dans cette série, les végétaux s'amusent à nous faire perdre nos repères.
Manipulés, triturés, ils expriment une autre réalité, parallèle, à la frontière du rêve.
Exposition dans le cadre du Festival Présences Photographie
www.laubergin-montelimar.fr
www.presences-photographie.fr
Natures mortes
Photographies de Joel Cuba
Du 13 au 29 novembre 2015
Restaurant L'AUBERG'IN
3 rue des Taules
26200 Montélimar
06 85 42 60 78
LU MA ME JE VE SA 09:00 - 12:00 + 14:00-15:00
Vernissage 16 nov à 18:30
© Joel Cuba
[ France 26 - Expo ]
Voyage(s)
Photographies de Francis Traunig
Du 13 au 29 novembre 2015
THÉATRE MUNICIPAL
1 Place du Théâtre
26200 Montélimar
LU MA ME JE VE 14:00-18:00
SA DI 10:00-12:00 + 14:00-18:00
Vernissage samedi 21 novembre à 11h
© Francis Traunig
«À la photographie, toujours je préfère le voyage, et c'est avec nonchalance que je bourre mon sac de matériel de prise de vue - sac qui d'ailleurs ne ressemble en rien à un sac de photographe - et le voilà trop lourd, moi qui me voulait léger, ne pas être encombré, ne pas ressembler à un touriste trop vite, pour mieux me fondre dans ce qui va d'abord devoir nourrir mon regard.
Fausse pudeur et foutaises, bien sûr. Tout ça sera bien vite surmonté, et débouleront les regrets de ne pas avoir pris le trépied, et de manquer, nom d'un chien, d'un objectif un peu plus lumineux.
Car quelle plus terrible frustration pour un photographe, en route, d'imaginer avoir raté le cliché de sa vie ?
Et si le voyage révèle, on peut en dire autant de la photographie. Et me voilà immergé dans un bain de lumière tellement vaste pour mon si petit capteur. Comme si devant la mosaïque du monde je n'en devais photographier qu'une :
celle qui cravacherait l'imagination et pourrait révéler le reste du tableau».
www.traunig.ch
www.presences-photographie.fr
Voyage(s)
Photographies de Francis Traunig
Du 13 au 29 novembre 2015
THÉATRE MUNICIPAL
1 Place du Théâtre
26200 Montélimar
LU MA ME JE VE 14:00-18:00
SA DI 10:00-12:00 + 14:00-18:00
Vernissage samedi 21 novembre à 11h
© Francis Traunig
[ France 26 - Expo ]
2 Expositions : Wabi-sabi, l'usure du temps / Anatoliques, dans l'intimité de la Turquie profonde
Photographies de Rob Ramser et Paul Veysseyre
Du 13 au 29 novembre 2015
GALERIE JEAN-LOUIS AMICE
15 Bd Meynot
26200 Montélimar
04 75 51 12 13
LU MA ME JE VE SA DI 14:00-18:00
DI 9:00-12:00
Vernissage 14 nov 16:00
© Rob Ramser
Wabi-sabi, l'usure du temps
«Wabi-sabi est l'art japonais de trouver la beauté dans l'imperfection et la profondeur dans la nature, l'acceptation du cycle naturel de la croissance, du déclin et de la mort. Un art qui vénère la simplicité, la lenteur et, par dessus tout, l'authenticité.» Tadao Ando.
Appliqué au medium photographique, ce concept m'a inspiré des images qui expriment ce que les technologies modernes ne sont pas. Face aux millions d'images du quotidien, j'ai éprouvé le besoin de retrouver le grain aléatoire du film argentique, la lenteur et le rendu de l'appareil moyen format. Figeant un instant dans le flot du temps qui passe, les images-objets évoquant le style poétique des haiku.
Anatoliques, dans l'intimité de la Turquie profonde
Depuis une quarantaine d'années le photographe lyonnais Paul Veysseyre poursuit son exploration photographique de la Turquie, avec une prédilection particulière pour les gens les plus humbles, les architectures populaires et les modes de vie traditionnels.
Après Istanbul, seuil de la félicité, il publie le livre Anatoliques d'où sont extraites les photos de cette exposition.
Combiner volonté documentariste (plus de 8000 négatifs noir et blanc) et souci esthétique, essayer de représenter ce pays dans toute sa diversité et de transmettre l'atmosphère bien spécifique des villages anatoliens : le choix s'est révélé particulièrement difficile et frustrant pour le photographe...
www.robert.ramser.pagesperso-orange.fr
www.jeanlouisamice.com
www.presences-photographie.fr
2 Expositions : Wabi-sabi, l'usure du temps / Anatoliques, dans l'intimité de la Turquie profonde
Photographies de Rob Ramser et Paul Veysseyre
Du 13 au 29 novembre 2015
GALERIE JEAN-LOUIS AMICE
15 Bd Meynot
26200 Montélimar
04 75 51 12 13
LU MA ME JE VE SA DI 14:00-18:00
DI 9:00-12:00
Vernissage 14 nov 16:00
© Rob Ramser
[ France 26 - Expo ]
2 expositions : Escape / Ferveurs extrêmes, les pèlerins de Sheikh Hussein.
Photographies d'Anna Puig Rosado et Céline Ravier
Du 13 au 29 novembre
Galerie craft
50 rue du Bourg
26220 Dieulefit
04 26 51 55 85
JE VE SA DI LU 10:30 - 12:30 + 16:00 - 19:00
Vernissage 15 nov à 16:00
© Céline Ravier
ESCAPE
À Tel Aviv, dans les vieux quartiers où vivent les communautés russes, yéménites et africaines, les murs et les espaces vocifèrent et questionnent cette identité israélienne décousue.
La ville est tournée vers la mer, la seule frontière impartiale, le seul chemin de fuite, mais aucun bateau n'apparaît jamais.
De retour, en regardant mes images, un mot semblait apparaître, «Escape».
Ferveurs extrêmes, les pèlerins de Sheikh Hussein.
ETHIOPIE. Dans la province montagneuse du Balé se tient depuis des siècles le plus important pèlerinage musulman de toute la corne d'Afrique. Venant d'Ethiopie, de Somalie ou d'Érythrée, des dizaines de milliers de pèlerins, trop pauvres pour effectuer le pèlerinage vers la Mecque, convergent vers le minuscule mausolée de Sheikh Hussein, grande figure de l'introduction de l'islam dans les immenses territoires Oromo. Autour du tombeau de ce saint vénéré pour ses miracles, à la croisée de l'islam et des croyances africaines, le petit village perdu d'Annajina devient alors un haut lieu de foi, rassemblant manifestations et rites propres à chaque appartenance tribale...
www.annapuigrosado.net
www.celineravier.com
www.craftespace.com
2 expositions : Escape / Ferveurs extrêmes, les pèlerins de Sheikh Hussein.
Photographies d'Anna Puig Rosado et Céline Ravier
Du 13 au 29 novembre
Galerie craft
50 rue du Bourg
26220 Dieulefit
04 26 51 55 85
JE VE SA DI LU 10:30 - 12:30 + 16:00 - 19:00
Vernissage 15 nov à 16:00
© Céline Ravier
[ France 26 - Expo ]
Escape
Photographies d'Anna Puig Rosado
Du 13 au 29 novembre 2015
Au bonheur du jour
14 Place du Temple
26200 Montélimar
04 75 54 71 77
Vernissage 23 nov à 18:00
© Anna Puig Rosado
À Tel Aviv, dans les vieux quartiers où vivent les communautés russes, yéménites et africaines, les murs et les espaces vocifèrent et questionnent cette identité israélienne décousue.
La ville est tournée vers la mer, la seule frontière impartiale, le seul chemin de fuite, mais aucun bateau n'apparaît jamais.
De retour, en regardant mes images, un mot semblait apparaître, «Escape».
www.annapuigrosado.net
Escape
Photographies d'Anna Puig Rosado
Du 13 au 29 novembre 2015
Au bonheur du jour
14 Place du Temple
26200 Montélimar
04 75 54 71 77
Vernissage 23 nov à 18:00
© Anna Puig Rosado
[ France 07 - Exposition ]
Quinta-Essentia
Photographies de Jean-Luc Meyssonnier
Du 13 novembre 2015 au 12 mars 2016
La Fabrique de l'image
2, rue de l'Oratoire
07400 Meysse
Ouverture du mercredi au samedi de 16h à 19h
Vernissage dimanche 22 novembre à partir de 11h Exposition dans le cadre du festival Présence(s) Photographie
© Jean-Luc Meyssonnier
Photographies de Jean-Luc Meyssonnier, réalisées de décembre 2011 à avril 2015, sur le chantier de l'espace de reconstitution de la grotte Chauvet.
Il y a des choses dans une vie que vous seul verrez, que vous seul entendrez. Si vous ne les racontez pas ou ne les écrivez pas, si vous ne faites pas une photo, ces choses ne seront ni vues ni entendues.
Emmet Gowin
Le chantier de reconstitution de la grotte Chauvet (classée par l'UNESCO au patrimoine mondial de l'humanité en 2014), ne fut pas seulement un ensemble d'éléments matériels destiné au bâtiment mais une aventure humaine actuelle.
Il a également agi comme révélateur d'un vocabulaire plastique universel, créant inévitablement des connexions avec le monde artistique.
Tout travail de construction mêle des flux oscillants d'énergies à des transformations rapides des lieux. Il est tout à fait adapté à ma volonté de saisir l'impermanence du réel qui s'échappe et reste perdu à jamais, comme un rêve dont on se réveille.
Tel un microcosme éphémère ce grand chantier fut un lieu de rencontres imprévisibles, comme avec cet ouvrier dessinant sur les parois en béton, qui me procura l'étrange sensation d'être hors du temps tellement le geste de l'artiste avait quelque chose d'atemporel. Autre rencontre inattendue, cette petite chatte blanche errante, nourrie par les ouvriers, que j'ai saisie comme un sphinx veillant sur le chantier (nous avons fini par nous adopter mutuellement). Ce sont ces petites choses qui constituent une âme inédite et originale à cette aventure.
Mon désir est de partager les instants particuliers, souvent fugitifs, qui m'ont touchés : ce rai de lumière, cette ombre portée, ce trait rouge fait par la main de l'ouvrier et qui transfigure le contexte. Je savais que tout cela était éphémère, qu'il me fallait capter la sensation perçue. Et c'est au fil de mes errances, lorsque je réussissais à me libérer au mieux des conventions, que j'y parvenais, ayant alors le sentiment d'être au bon endroit, au bon moment, et que l'ordre des choses était parfait.
Ces sensations, ces énergies, ces connexions sont en quelque sorte l'essence invisible du chantier, la Quinta-Essentia.
Le fac-similé de la grotte ornée du pont d'arc, dite grotte Chauvet a été construit sur les hauteurs de Vallon Pont d'Arc. Conception Fabre-Speller architectes – Ateliers 3A Ollier – F.Neau – Scène – SYCPA
www.meyssonnier.com
www.fabrique-image.fr
www.presences-photographie.fr
Quinta-Essentia
Photographies de Jean-Luc Meyssonnier
Du 13 novembre 2015 au 12 mars 2016
La Fabrique de l'image
2, rue de l'Oratoire
07400 Meysse
Ouverture du mercredi au samedi de 16h à 19h
Vernissage dimanche 22 novembre à partir de 11h Exposition dans le cadre du festival Présence(s) Photographie
© Jean-Luc Meyssonnier
[ France 07-26 - Festival ]
Présence(s) Photographie #2
Invités d'honneurs Sabrina et Roland Michaud, Munem Wassif
Du 13 au 29 novembre 2015
Toutes les expositions sont gratuites.
Vernissage le 13 novembre à partir de 18h30 à l'Espace d'Art Chabrillan - Montélimar
L'ÉDITION 2015 se déroulera du 13 au 29 novembre. Nous accueillons en exposition principale à la chapelle Chabrillan 3 invités d'honneur : Roland et Sabrina MICHAUD (France), et Munem WASIF (Bangladesh). Et, dans plus de 15 lieux partenaires, 33 photographes émergents. Les œuvres traitent pour la plupart – conformément à l'esprit du festival – de l'homme dans son environnement. La conférence-débat du 14 novembre aura pour thème : Photographie d'auteur, voyage et humanisme. Le plus de cette édition : le catalogue des expositions.
À travers cette manifestation conviviale, notre ambition est de faire vivre, sur notre territoire, une photographie d'auteur empreinte d'humanisme, de professionnalisme et de qualité. Surtout, nous voulons offrir au public et aux photographes une occasion de rencontre avec les grands noms de la photographie, et une visibilité aux jeunes talents.
www.presences-photographie.fr
Programme
Présence(s) Photographie #2
Invités d'honneurs Sabrina et Roland Michaud, Munem Wassif
Du 13 au 29 novembre 2015
Toutes les expositions sont gratuites.
Vernissage le 13 novembre à partir de 18h30 à l'Espace d'Art Chabrillan - Montélimar
[ France 26 - Exposition ]
Amish, un monde décalé
Photographies de Marta Rossignol
Du 13 au 29 novembre 2015
GALERIE LE QUAI
17 Bd du Fust
26200 Montélimar
04 75 51 23 13
LU MA ME JE VE SA DI 14:30-19:30
Vernissage 14 nov à 19:00
© Marta Rossignol
La communauté Amish renvoie l'image d'un monde figé dans la rusticité d'un passé oublié. Elle fait la joie des touristes aux berlines rutilantes qui roulent au rythme des «buggies». Un musée à ciel ouvert, un Disneyland de la «petite maison dans la prairie». Pourtant ces hommes et ces femmes restent imperturbables face aux sirènes de la société matérialiste boursouflée qui bourdonne autour d'eux.
Droits dans leurs bottes de labour et fidèles à leur pensée religieuse, les Amish persistent dans la simplicité et la sobriété. Cette obstination est vite attachante, il suffit de s'attarder sur leur mode de vie et leur fierté «d'hommes» simples et libres pour être séduit et marqué à tout jamais... Avec cette perpétuelle question :
Et si ils avaient raison ?
www.martarossignol.com
www.lequaideco.overblog.com
Amish, un monde décalé
Photographies de Marta Rossignol
Du 13 au 29 novembre 2015
GALERIE LE QUAI
17 Bd du Fust
26200 Montélimar
04 75 51 23 13
LU MA ME JE VE SA DI 14:30-19:30
Vernissage 14 nov à 19:00
© Marta Rossignol
[ France 26 - Expo ]
Rajasthan, les porteuses de vie
Photographies d'Annie Sorrel
Du 13 au 29 novembre 2015
nougat arnaud soubeyran
Avenue du Gournier Zone commer. sud
26200 Montélimar
LU MA ME JE VE SA 09:00-19:00
DI 10:00-12:00 + 14:30-18:00
Vernissage 21 nov 16:00
© Annie Sorrel
Au Rajasthan, Etat de l'Inde resté très traditionnel, à la campagne, les femmes portent !
Elles portent l'eau, le bois, le fourrage, les bassines, les offrandes au temple, les enfants... Elles, les porteuses de vie, femmes fascinantes au port de reine, qui se redressent sous le fardeau, gracieuses dans leurs gestes, leurs voiles, leurs bijoux.
Plus encore elles portent le poids des traditions, des inégalités, mais elles avancent à leur rythme, s'éduquent, progressent...
Cette exposition se veut une évocation de leur quotidien, à la croisée de leur regard, au partage de leurs sourires, un hommage à leur beauté, leur courage, leur dignité et leur merveilleux sens de la vie !
www.nougatsoubeyran.com
Rajasthan, les porteuses de vie
Photographies d'Annie Sorrel
Du 13 au 29 novembre 2015
nougat arnaud soubeyran
Avenue du Gournier Zone commer. sud
26200 Montélimar
LU MA ME JE VE SA 09:00-19:00
DI 10:00-12:00 + 14:30-18:00
Vernissage 21 nov 16:00
© Annie Sorrel
[ France 26 - Expo ]
Le monde n'est pas loin
Photographies de Bernard Coste et Tristan Zilberman
Du 13 au 29 novembre 2015
Studio l'oeil écoute
2 montée Bouton d'or
26200 Montélimar
LU MA JE VE SA
10:00-12:00 + 14:00-19:00
© Bernard Coste
Le monde n'est pas loin
En ce monde nous marchons
Sur le toit de l'enfer
Et regardons les fleurs.
C'est comme si Bernard Coste et Tristan Zilberman, chacun avec sa sensibilité et son style, abordaient le monde avec au coeur ce haïku d'Issa. Et peut-être aussi cette question essentielle que pose Philippe Jacottet : est-ce que les fleurs «parlent plus haut que l'enfer » ; ou parlent-elles « de ce qui pourrait l'emporter à la fois sur elles et sur lui » ?
Leur travail puise aux contradictions de ce monde, en lisière du grave et du beau, de l'équilibre et de la rupture, du désespoir et de l'espérance. Leurs photographies nous proposent de porter sur l'homme et le monde un regard positif, néanmoins conscient des précipices et des impasses de la photographie de voyage, un regard jamais exempt de notre responsabilité de faiseurs d'images.
Marie Meulien
www.tristanzilberman.com
www.oeil-ecoute.com
Le monde n'est pas loin
Photographies de Bernard Coste et Tristan Zilberman
Du 13 au 29 novembre 2015
Studio l'oeil écoute
2 montée Bouton d'or
26200 Montélimar
LU MA JE VE SA
10:00-12:00 + 14:00-19:00
© Bernard Coste
[ France 07 - Expo ]
3 EXPOS : Regards sur le Rhône / Asta e viata / Les deniers artisans des trains communistes
Photographies du collectif Oeil de Terres / Luncian Muntean / Jonas Mercier
DU 13 AU 29 novembre 2015
CHÃ?TEAU DE VERCHAÜS
2823 RD 86
07220 Viviers
DE 10 À 18 H
Vernissage le 20 novembre à 18h30 au château de Verchaüs
© Collectif Oeil de Terres
Regards sur le Rhône
Pascal Préti, Henri Pol, Franck Nies et Zarn du collectif de photographes OEIL DE TERRES, exposent dans le cadre du festival de photographie "Présence(s)" à Montélimar leur travail "REGARDS SUR LE RHÃ?NE".
12 diptyques grands formats (1mx1m), mettent en scène le fleuve Rhône et le regard de riverains.
Asta E viata
Rogojel est un petit village isolé des Monts Apuseni, à l'ouest de la Roumanie. Là-bas, les traditions paysannes ancestrales, tout comme les propriétés, n'ont pas été affectées par le communisme du fait des difficultés d'accès et du relief montagneux. Du coup, le travail au champ, l'élevage, les foins, le sacrifice du porc etc, sont des scènes de vie ordinaire pour ces villageois. Les clichés présentés sont un documentaire photographique sur cette vie rurale roumaine qui tend à disparaître dans le contexte global de la mondialisation. Car aujourd'hui, l'ouverture des frontières pousse toujours plus les jeunes à choisir le chemin de l'exil.
Les derniers artisans des trains communistes
Comme leurs machines, les cheminots du dépôt ferroviaire de Chitila, près de Bucarest, en Roumanie, n'ont pas changé depuis la chute du communisme. Ils auraient bien voulu suivre le reste de la société dans l'ère des nouvelles technologies. Mais ils n'y sont pas parvenus. Aujourd'hui plus personne ne soupçonne leur existence, ni les conditions dans lesquelles ils travaillent. Oubliés de leurs concitoyens, ils sont devenus partie intégrante d'un patrimoine industriel que l'on veut voir disparaître pour tourner la page de la dictature. Et ils s'effondreront avec lui.
www.oeil-de-terres.com
www.lucianmuntean.ro
www.chateaudeverchaus.com
3 EXPOS : Regards sur le Rhône / Asta e viata / Les deniers artisans des trains communistes
Photographies du collectif Oeil de Terres / Luncian Muntean / Jonas Mercier
DU 13 AU 29 novembre 2015
CHÃ?TEAU DE VERCHAÜS
2823 RD 86
07220 Viviers
DE 10 À 18 H
Vernissage le 20 novembre à 18h30 au château de Verchaüs
© Collectif Oeil de Terres
[ France 26 - Expo ]
Larmes salées
Photographies de Munem Wasif
Du 13 au 29 novembre 2015
CENTRE D'ART ESPACE CHAbRILLAN
Ancienne Chapelle Chabrillan
127, rue Pierre Julien
LU MA ME JE VE 14:00-18:00
SA DI 10:00-12:00 + 14:00-18:00
Vernissage 13 nov 18:30
© Munem Wasif
À la rencontre de la communauté Satkhira, Munem WASIF dénonce les conséquences du réchauffement climatique, et tout particulièrement l'élevage intensif de la crevette, favorisé par le gouvernement, qui a provoqué la salinité croissante de l'eau et une catastrophe pour 6 millions de personnes privées d'eau potable. Un témoignage puissant où la beauté de l'image est au service de la vérité et de l'empathie pour les hommes et les femmes saisis dans leur vie quotidienne.
Un livre photographique Larmes salées complète l'exposition et lui donne son caractère universel grâce à la préface de Pavel Partha, célèbre chercheur en écologie et en biodiversité au Bangladesh.
Membre de l'agence VU, Munem WASIF vit et travaille au Bangladesh.
Il ne se défend pas d'être un conteur de traditions humanistes, classique dans son approche photographique, tant qu'il peut transmettre son expérience émotionnelle entretenue avec le sujet.
www.munemwasif.com
www.presences-photographie.fr
Larmes salées
Photographies de Munem Wasif
Du 13 au 29 novembre 2015
CENTRE D'ART ESPACE CHAbRILLAN
Ancienne Chapelle Chabrillan
127, rue Pierre Julien
LU MA ME JE VE 14:00-18:00
SA DI 10:00-12:00 + 14:00-18:00
Vernissage 13 nov 18:30
© Munem Wasif
[ France 26 - Expo ]
Photographies de Roland & Sabrina Michaud
Du 13 au 29 novembre 2015
CENTRE D'ART ESPACE CHAbRILLAN
Ancienne Chapelle Chabrillan
127, rue Pierre Julien
LU MA ME JE VE 14:00-18:00
SA DI 10:00-12:00 + 14:00-18:00
Vernissage 13 nov 18:30
© Roland & Sabrina Michaud
Depuis presque 60 ans, Roland et Sabrina MICHAUD poursuivent leur quête et, par leur photographies nous donnent à partager la quintessence de leur expérience hors normes. Ils sont de ces photographes qui ont inspiré des générations de voyageurs, et ouvert une nouvelle voie dans l'art photographique. Passeurs de beauté, et portraitistes : ils aiment à définir leur
« regard » comme porteur de valeurs universelles, leurs images comme « archétypes », dans le meilleur sens du mot, de ce qu'est un berger, un moine, un cavalier...
Ils se font connaître dans les années 60 par leurs photographies d'Afghanistan - parcouru pendant 14 ans, de 1964 à 1978 - nous faisant découvrir l'intimité de chacune des ethnies de ce peuple libre et fier, et la vie des femmes ; entre autres, par un reportage sur les caravanes de chameaux qui franchissent, l'hiver, le Pamir afghan, en empruntant des rivières gelées... Puis ce sera la Mongolie, la Corée, la Chine, et l'Inde qui est au cœur de leur quête, et qu'ils continuent à photographier. Leur regard exprime la pérennité des qualités humaines et spirituelles dont nous avons tous besoin pour vivre mieux.
www.presences-photographie.fr
Photographies de Roland & Sabrina Michaud
Du 13 au 29 novembre 2015
CENTRE D'ART ESPACE CHAbRILLAN
Ancienne Chapelle Chabrillan
127, rue Pierre Julien
LU MA ME JE VE 14:00-18:00
SA DI 10:00-12:00 + 14:00-18:00
Vernissage 13 nov 18:30
© Roland & Sabrina Michaud
[ France 26 - Expo ]
Quinta-Essentia, les rêves retrouvés
Photographies de Jean-Luc Meyssonnier
Du 13 au 29 novembre
Hôtel Du parc
27 Av Ch. De Gaulle
26200 Montélimar
04 75 01 00 73
LU MA ME JE VE SA DI 10:00-23:00
Vernissage 22 nov 16:00
© Jean-Luc Meyssonnier
Photographies de Jean-Luc Meyssonnier, réalisées de décembre 2011 à avril 2015, sur le chantier de l'espace de reconstitution de la grotte Chauvet (classée par l'UNESCO au patrimoine mondial de l'humanité en 2014).
â??â??Il y a des choses dans une vie que vous seul verrez, que vous seul entendrez. Si vous ne les racontez pas ou ne les écrivez pas, si vous ne faites pas une photo, ces choses ne seront ni vues ni entendues.'' Emmet Gowin
Le fac-similé de la grotte ornée du pont d'arc, dite grotte Chauvet a été construit sur les hauteurs de Vallon Pont d'Arc. Conception Fabre-Speller architectes - Ateliers 3A Ollier - F. Neau - Scène - SYCPA.
www.meyssonnier.com
www.hotelduparc-montelimar.com
Quinta-Essentia, les rêves retrouvés
Photographies de Jean-Luc Meyssonnier
Du 13 au 29 novembre
Hôtel Du parc
27 Av Ch. De Gaulle
26200 Montélimar
04 75 01 00 73
LU MA ME JE VE SA DI 10:00-23:00
Vernissage 22 nov 16:00
© Jean-Luc Meyssonnier
Visites privée de l'exposition
Pierre de Fenoÿl, Paysages conjugués
Le 5 novembre 2015
Galerie Le Réverbère
38, rue Burdeau
69001 Lyon
Du mercredi au samedi de 14h à 19h et sur rendez-vous en dehors de ces horaires.
Suite au désir exprimé par de fidèles visiteurs ou collectionneurs, nous vous offrons la possibilité d'un échange convivial autour des enjeux de la photographie, pour mieux connaître son histoire, mettre en évidence ce qui caractérise chaque auteur, décrypter un accrochage...
Un moment privilégié pour poser vos questions, répondre à vos interrogations.
MERCI DE NOUS CONFIRMER VOTRE PRÉSENCE.
www.galerielereverbere.com
www.facebook.com
Visites privée de l'exposition
Pierre de Fenoÿl, Paysages conjugués
Le 5 novembre 2015
Galerie Le Réverbère
38, rue Burdeau
69001 Lyon
Du mercredi au samedi de 14h à 19h et sur rendez-vous en dehors de ces horaires.
[ France 69 - Exposition ]
Parenthèses d'Humanité
Photographies du Collectif Parallèle, invité sur la 80eme édition de la Fête de l'Humanité.
Du 5 au 30 novembre 2015
Vernissage mercredi 4 novembre à 18 heures
Fédération du Rhône du Parti Communiste Français
1 cours Albert Thomas
69003 Lyon
Entrée libre
© Zacharie Gaudrillot-Roy
«Parenthèses d'Humanité» est le résultat d'une résidence organisée par la Fédération du Rhône du Parti Communiste Français pour les 80ans de la fête de l'Humanité à la Courneuve.
Nous étions tous curieux de ce que pouvait être un évènement à la fois politique et musical, un rassemblement proposé par un journal, étroitement lié à un parti, une fête populaire, un paradoxe de fréquentation, un immense festival, et une tradition de plus de 80 ans désormais ; et c'est sous la forme d'une résidence que nous avons découvert la fête de l'Humanité.
Une première pour nous, et une première pour nos hôtes , la fédération du partie communiste Rhône-Alpes qui nous a accueilli plusieurs jours pour partager cette expérience; de la construction d'une véritable petite ville dans le parc de la Courneuve, aux rencontres inattendues et au partage des idées, à l'enthousiasme et à la boue, au bruit et à la foule, aux croisements des cultures, entre débats, musique, manèges, livres, tracts et nourriture à emporter ou à consommer sur place... dans ses rues provisoires aux noms illustres, nous avions cette parenthèse 6 jours pour naviguer entre plusieurs mondes, chercher à en définir les porosités, rendre visuellement un ensemble complexe, à la fois grave et léger, comme un funambule sur le fil d'une conversation.
www.collectifparallele.fr
Parenthèses d'Humanité
Photographies du Collectif Parallèle, invité sur la 80eme édition de la Fête de l'Humanité.
Du 5 au 30 novembre 2015
Vernissage mercredi 4 novembre à 18 heures
Fédération du Rhône du Parti Communiste Français
1 cours Albert Thomas
69003 Lyon
Entrée libre
© Zacharie Gaudrillot-Roy
[ France 26 - Concours ]
"Fais ton portrait !"
Concours de photographies ouvert à tous
Date limite de participation le 31 janvier 2016
Médiathèque intercommunale de Montélimar-agglo
26200 Montélimar
Concours gratuit ouvert à tous
© Marine Geniaux
La médiathèque a entre autres pour vocation d'accompagner les expressions artistiques, de les encourager. C'est pourquoi elle propose régulièrement des ateliers de création, des actions culturelles plus ou moins interactives, des concours littéraires ou de création artistique.
Le traditionnel concours photo proposé en début d'année est ouvert à tous, amateurs, néophytes ou passionnés, de tous âges. Il donne lieu à une sélection très rigoureuse par un jury impliqué d'une quinzaine d'images, qui sont exposées à la médiathèque au mois de mars.
En 2016, en pleine vague des incontournables « selfies », la médiathèque fait le choix de proposer une réflexion sur la pratique de la photo intime, qui dépasse un peu l'affichage exagéré sur les réseaux, souvent sans pudeur et sans distance, sans réelle recherche esthétique ou artistique. Une exposition de soi banalisée...
www.mediatheque.montelimar-agglo.fr
"Fais ton portrait !"
Concours de photographies ouvert à tous
Date limite de participation le 31 janvier 2016
Médiathèque intercommunale de Montélimar-agglo
26200 Montélimar
Concours gratuit ouvert à tous
© Marine Geniaux
[ France 07 - Exposition ]
Dans la tête de Dany Jung
Photographies de Daniel Michelon
Du 1er au 30 novembre
cinéma le regain
3 chemin du Château
07400 Le Teil
ME 14:00-18:00 / VE SA 16:00-00:30 / DI 16:00-20:30
Vernissage 21 nov 19:00
© Daniel Michelon
Un sculpteur, un artiste de Cirque, un photographe... Une rencontre.
Les évolutions de l'acrobate monocycle Benoit Charpe inspire le sculpteur Dany Jung. Il observe, dessine sur le vif, reprend le dessin à sa table de travail, modèle la terre dans son atelier. Il imagine, cherche le point de (dés)équilibre, la courbe idéale.
L'objectif de Daniel Michelon vous fait pénétrer ... « dans la tête de Dany Jung ».
www.danielmichelon.com
www.cinema-leteil.fr
Dans la tête de Dany Jung
Photographies de Daniel Michelon
Du 1er au 30 novembre
cinéma le regain
3 chemin du Château
07400 Le Teil
ME 14:00-18:00 / VE SA 16:00-00:30 / DI 16:00-20:30
Vernissage 21 nov 19:00
© Daniel Michelon
[ France 26 - Expo ]
Paysages refuges
Photographies de Stéphanie Lehu
Du 30 octobre au 29 novembre 2015
Maison de la Tour
1 rue des écoles
26230 Valaurie
Du mercredi au dimanche de 14h à 18h
série "Paysages refuges" © Stéphanie Lehu
Vernissage le vendredi 30 octobre à 18h30
(Restitution d'une résidence au Cube)
L'exposition entremêle les différents temps de la résidence où une large part a été consacrée à l'exploration de pratiques photographiques dites « pauvres » : le sténopé, renvoyant aux origines de la photographie, et le Polaroïd. Les images imparfaites qui en résultent, rappellent une intériorité onirique, ne laissant subsister que les traits essentiels.
Etre dans le paysage, c'est en faire l'expérience. Etre ébloui, sentir le vent caresser sa peau, être dissipé par un son inattendu. C'est aussi en capter les impressions changeantes et les frémissements. Car le paysage est vivant, toujours en mouvement. Et ces vibrations imperceptibles, la photographie ne peut jamais pleinement les saisir.
www.maison-de-la-tour.fr
Paysages refuges
Photographies de Stéphanie Lehu
Du 30 octobre au 29 novembre 2015
Maison de la Tour
1 rue des écoles
26230 Valaurie
Du mercredi au dimanche de 14h à 18h
série "Paysages refuges" © Stéphanie Lehu
[ France 26 - Workshop ]
Workshops avec Sophie Hatier cycle 2015/2016
PAYSAGES, ESPACES MENTAUX ET SENSORIELS
Du 24 au 25 septembre 2015
A Grignan (26)
9h-12h30/14h-18h
©S.Hatier "Errant sous l'impensable" Islande 2015
Sophie Hatier, photographe, vous propose un cycle de stages à partir de son expérience et de sa recherche sur le paysage et la notion de "presqu'abstrait"
- Dates et lieux :
TROIS SESSIONS
> Samedi 24 & dimanche 25 octobre 2015 à Grignan (26)
> Samedi 5 & dimanche 6 mars aux Alyssas à Clansayes (26)
> Samedi 7 & dimanche 8 mai à Grignan
Il est possible de ne suivre qu'un module ou les trois (tarif dégressif). Les rendez-vous réguliers au cours de l'année, permettant de réels progrès.
Ceux qui le souhaitent pourront exposer leurs photographies à Angle à partir du 20 mai. Les tirages seront à la charge du stagiaire.
- Horaires : 9h-12h30 / 14h-18h
- Effectif : 10 personnes maximum (âge minimum : 16 ans)
- Matériel à apporter : appareil numérique et ordinateur (si possible)
- Coût : 150€ le weekend / 420€ les trois + 10€ d'adhésion à Angle (repas et hébergement à la charge du stagiaire)
INSCRIPTIONS auprès de Sophie Hatier : hatier_sophie@yahoo.fr / 06 85 54 05 52
www.sophiehatier.com
www.angle-art.com
Workshops avec Sophie Hatier cycle 2015/2016
PAYSAGES, ESPACES MENTAUX ET SENSORIELS
Du 24 au 25 septembre 2015
A Grignan (26)
9h-12h30/14h-18h
©S.Hatier "Errant sous l'impensable" Islande 2015
[ France 04 - Expo ]
Paisajes Subversivos
Exposition personnelle de Marcos Avila Forero
19 octobre – 30 novembre 2015
CAIRN Centre d'art
10 montée Bernard Dellacasagrande
04005 Digne-les-Bains
VERNISSAGE VENDREDI 16 OCTOBRE 2015 À 18H
L'exposition Paisajes Subversivos (« les Paysages insurgés ») dévoilera six projets sociaux et géopolitiques fort du travail de l'artiste colombien Marcos Avila Forero. Dont une importante série – Estenopéicas de paisajes revoltosos – qu'il a poursuivie entre juillet et août 2015 dans une région agricole située non loin de Bogota. Cette œuvre engagée fait écho à des recherches réalisées lors de ses résidences successives au centre d'art du CAIRN, ce qui fut l'occasion pour lui de découvrir et d'étudier en profondeur plusieurs ruines situées au sein du territoire rurale dignois, symbole de la « désertion » des anciens villages isolés de Haute-Provence notamment. [...] (plus d'informations à venir très prochainement)
« Je travaille à la manière d'un anthropologue, et mes œuvres, que je vois comme des prétextes aux rencontres, sont les conséquences de ce qui m'a animé sur place. » (Marcos Avila Forero)
www.galeriedohyanglee.com/marcos-avila-forero
www.musee-gassendi.org
Paisajes Subversivos
Exposition personnelle de Marcos Avila Forero
19 octobre – 30 novembre 2015
CAIRN Centre d'art
10 montée Bernard Dellacasagrande
04005 Digne-les-Bains
VERNISSAGE VENDREDI 16 OCTOBRE 2015 À 18H
[ France 26 - exposition photographique ]
Escape (Tel Aviv, mars 2015)
Photographies d'Anna Puig Rosado
Du 17 octobre au 29 novembre 2015.
Vernissage le samedi 17 octobre à partir de 17h en présence d'Anna Puig Rosado.
Galerie Craft
50 rue du Bourg
26220 Dieulefit
TEl : 04 26 51 55 85
Du jeudi au lundi inclus, de 10h30 à 12h30 et
16h à 19h.
© Anna Puig Rosado
Extrait du texte "Escape"
(...)A Tel Aviv, dans les vieux quartiers où vivent les communautés russes, yéménites et africaines, les murs et les espaces vocifèrent et questionnent cette identité israélienne décousue.
La ville est tournée vers la mer, la seule frontière impartiale, le seul chemin de fuite, mais aucun bateau n'apparaît jamais (...).
www.annapuigrosado.net
www.crafespace.com
Escape (Tel Aviv, mars 2015)
Photographies d'Anna Puig Rosado
Du 17 octobre au 29 novembre 2015.
Vernissage le samedi 17 octobre à partir de 17h en présence d'Anna Puig Rosado.
Galerie Craft
50 rue du Bourg
26220 Dieulefit
TEl : 04 26 51 55 85
Du jeudi au lundi inclus, de 10h30 à 12h30 et
16h à 19h.
© Anna Puig Rosado
[ France 26 - Expo ]
Détours
Une coopération des Centres d'Arts de la Drôme du Sud
17 et 18 octobre 2015
Circuit organisé en car à la rencontre de 5 lieux d'art contemporain du sud de la Drôme.
De 10h à 19h, 10€
L'insolite d'un parcours en car à la découverte d'œuvres sonores et numériques
A chaque escale, le temps d'une rencontre avec des centres d'art de la Drôme du sud
Embarquez à bord d'un car transformé en scène artistique mobile et éphémère. Installez-vous confortablement dans votre siège pour une expérience sensible du territoire. Vous serez les spectateurs privilégiés de concerts et de performances insolites. Et à chaque escale, suivez le guide pour visiter une exposition, découvrir une performance sonore. Partagez des moments de convivialité dans des lieux d'art contemporain du sud de la Drôme, et redécouvrez votre environnement à travers le prisme artistique, sonore et sensible.
Ou circulez par vos propres moyens ! Rejoignez les escales, visitez les expositions, assistez aux performances sur place et venez partager les moments de convivialité !
Rejouez par vous-même le circuit après les 17 et 18 octobre 2015, avec les archives sonores du parcours.
Renseignements et inscription :
Par téléphone : Maison de la Tour / le Cube 04 75 96 01 29
Par email : contact@detournumerique.com
www.detournumerique.com
Détours
Une coopération des Centres d'Arts de la Drôme du Sud
17 et 18 octobre 2015
Circuit organisé en car à la rencontre de 5 lieux d'art contemporain du sud de la Drôme.
De 10h à 19h, 10€
[ France 26 - Expo ]
Whirlwindsong
Cécile Le Talec
Du 17 octobre au 28 février
Château des Adhémar
26200 Montélimar
© Cécile Le Talec
Mêlant architecture, arts numériques et sonorités, Whirlwindsong est une aventure artistique qui questionne les frontières entre le langage et l'espace.
Cécile le Talec explore des espaces intermédiaires, le visible et l'invisible, le sonore et son silence, le mouvement et la disparition du geste. Depuis 2004, elle mène une recherche sur les langues sifflées, langues miroirs utilisées par quelques communautés dans le monde. Ses explorations l'ont conduite en Espagne (Iles Canaries/La Goméra), au Mexique (État de Oaxaca) et en Chine (Province de Guizhou).
Par ses rencontres avec des linguistes, des phonéticiens, des musiciens et des compositeurs, cette œuvre se nourrit du langage sifflé et construit des récits où le matériau mélodique est la matrice d'un ensemble de vidéos, sculptures, photographies, dessins, pièces sonores. De ces traversées polymorphes aux confins de la langue, du chant et du paysage émane une dimension de laboratoire où les œuvres naissent dans les expériences entre le plastique et le mélodique.
Au château des Adhémar, l'exposition Whirlwindsong s'inscrit à la suite de ses précédentes explorations sonores et privilégie une approche musicale du territoire. Son dispositif s'articule autour de 3 grands projets réalisés au Japon (septembre 2015) et en France, notamment dans le cadre d'une résidence estivale à Moly-Sabata en Isère.
Complémentaires, une installation, un film et une composition musicale questionnent les formes de territoires générés par les langues, les géographies et la musique, tout en entrant dans la sphère de la technicité numérique. Les installations inédites, principalement pensées in situ, joueront avec l'architecture du lieu.
Le premier projet est un film vidéo enregistré et réalisé à Naruto au Japon, à l'été 2015. Il prend la forme dʼune vidéo/partition. Lʼeau étant un matériau que Cécile le Talec utilise depuis plusieurs années dans ses sculptures ; présentement, elle va filmer les turbulences marines d'un lieu singulier du Japon.
Pour le second projet, elle présente une installation sonore qui sera réalisée et mise en oeuvre en France, en août et septembre 2015, dans le cadre de sa résidence de création / production à la Fondation Albert Gleizes / Moly-Sabata à Sablons en Isère. Cette installation se présente sous la forme dʼun « plancher chantant » et dʼune toile suspendue en mouvement (dispositif sonore et numérique). Les fichiers sons auront été enregistrés sur le site de Naruto au Japon. Le plancher sʼinspire du « parquet rossignol » du Palais de Nijo de Kyoto. La toile monumentale suspendue et en mouvement sera réalisée selon la technique du Suminagashi (encres flottantes).
Quant au troisième, il prend la forme d'un concert/performance, d'une œuvre musicale électro-acoustique composée par Haruyuki Suzuki à partir du film partition et des enregistrements sonores de Naruto. Cette composition sera interprétée par plusieurs musiciens dans lʼinstallation.
www.chateaux-ladrome.fr
Whirlwindsong
Cécile Le Talec
Du 17 octobre au 28 février
Château des Adhémar
26200 Montélimar
© Cécile Le Talec
[ France 26 - Expo ]
Le monde n'est pas loin...
Photographies de Bernard Coste et Tristan Zilberman
Du 10 octobre au 14 novembre
Espace culturel - La Gare
Place du 14 juillet
26130 Saint Paul Trois Chateaux
Médiathèque
16 r Notre Dame
26130 Saint Paul Trois Chateaux
Vernissage le samedi 10 octobre 17:00 - Médiathèque - En présence des photographes - Du 10 octobre au 14 novembre. Mardi 10 à 12:00 et 16 à 18:00. Mer. et samedi 10 à 12:00 et 14 à 18:00. Jeudi et vendredi 16 à 18:00.
Vernissage le samedi 10 octobre 19:00 - Espace de la Gare - En présence des photographes - Du 10 au 17 octobre de 16:00 à 21:00 tous les jours (sauf le mercredi).
© Tristan Zilberman
En ce monde nous marchons
Sur le toit de l'enfer
Et regardons les fleurs.
C'est comme si Bernard Coste et Tristan Zilberman, chacun avec sa sensibilité et son style, abordaient le monde avec au cœur ce haïku d'Issa. Et peut-être aussi cette question essentielle que pose Philippe Jacottet : est-ce que les fleurs « parlent plus haut que l'enfer » ; ou parlent-elles « de ce qui pourrait l'emporter à la fois sur elles et sur lui » ?
Leur travail puise aux contradictions de ce monde, en lisière du grave et du beau, de l'équilibre et de la rupture, du désespoir et de l'espérance. Leurs photographies nous proposent de porter sur l'homme et le monde un regard positif, néanmoins conscient des précipices et des impasses de la photographie de voyage, un regard jamais exempt de notre responsabilité de faiseurs d'images.
Marie Meulien
Exposition dans le cadre du 28 éme Festival du film de Saint Paul 3 Châteaux en partenariat avec Présence(s) Photographie
www.festivaldufilm-stpaul.com
www.facebook.com
www.presences-photographie.fr
Le monde n'est pas loin...
Photographies de Bernard Coste et Tristan Zilberman
Du 10 octobre au 14 novembre
Espace culturel - La Gare
Place du 14 juillet
26130 Saint Paul Trois Chateaux
Médiathèque
16 r Notre Dame
26130 Saint Paul Trois Chateaux
Vernissage le samedi 10 octobre 17:00 - Médiathèque - En présence des photographes - Du 10 octobre au 14 novembre. Mardi 10 à 12:00 et 16 à 18:00. Mer. et samedi 10 à 12:00 et 14 à 18:00. Jeudi et vendredi 16 à 18:00.
Vernissage le samedi 10 octobre 19:00 - Espace de la Gare - En présence des photographes - Du 10 au 17 octobre de 16:00 à 21:00 tous les jours (sauf le mercredi).
© Tristan Zilberman
[ France 38 - Expo ]
Nos Feux nous appartiennent
Photographies et textes de Marine Lanier
Du 10 octobre 2015 au 21 novembre 2015
Artothèque de Grenoble
Bibliothèque Kateb Yacine
Centre commercial Grand'Place
Grenoble
Horaires
12h – 18h30 du mardi au samedi de septembre à juin.
Vacances scolaires : du mardi au samedi de 13h à 18h.
©Marine Lanier, Eldorado #15, Montélimar, 2013
NOS FEUX NOUS APPARTIENNENT
Exposition personnelle, dans le cadre des journées d'art contemporain, Artothèque Kateb Yacine de Grenoble - vernissage le samedi 10 octobre 2015 à 17 h 30 - exposition du 10 octobre au 21 novembre 2015.
L'exposition réunit différentes séries : Rituel (2007), Construire un feu (2010), Les Lointains (2011), Les Vagues (2013), Eldorado (2013), La Vie Dangereuse (2007-2015). L'idée de conquête occupe une place centrale dans cet ensemble. Des personnages fictionnels et réels se côtoient. Il s'agit d'une mythologie d'aventuriers, mercenaires, hors-la-loi, pionniers, vue à travers le prisme de lectures primitives ayant marqué l'enfance. Leurs représentations questionnent notre enracinement, l'idée de chute inhérente aux expéditions. Parallèlement, comme deux fils qui se croisent, Marine Lanier ranime des souvenirs familiaux sur un mode sensoriel, à la fois par l'image et l'écriture. Sa recherche se situe dans cet interstice, à la frontière du passé et du présent. Elle explore ici le thème du clan, et dans son prolongement, l'idée d'appartenance, par les récits qui le façonnent, les imaginaires lointains auxquels les légendes familiales nous renvoient. Que signifie alors sortir du clan, et dans le même mouvement se réconcilier, afin d'approcher un troisième lieu ? Le clan, mot d'origine gaélique, évoque la famille. Il est également en relation avec la plante, et nous parle ainsi de rameau, de racine, de ramifications, éléments qui reviennent de manière obsessionnelle - je viens d'une famille de jardiniers, paysagistes, pépiniéristes, horticulteurs, fleuristes. Depuis cinq générations, les hommes de ce clan organisent l'espace, cherchent à le maintenir, à le discipliner. Ils taillent les arbres, charrient les déchets, les brûlent, surveillent les feux, transportent les racines à l'arrière des remorques, ratissent les feuilles de cours pleines de graviers, plantent des haies vives, livrent des fleurs, habillent les enterrements, les baptêmes, les anniversaires, les mariages, participent à tous les rituels qui donnent forme à une vie. L'odeur de l'eau des fleurs est une chose qui saisit la famille. Un parfum qui sidère. C'est un écho de fleurs fanées, de mousses vertes, de tiges coupées au sécateur, de sève entière qui se répand. *
* Marine Lanier, La Pépinière, Crest, 2015
CHIEN DU SOLEIL - De l'éblouissement et de l'ombre dans l'histoire de la photographie
Conférence, Artothèque Kateb Yacine de Grenoble par Marine Lanier dans le cadre de la fête de la science - samedi 10 octobre 2015 à 16 h
La lumière désoriente le temps, le diffracte, le multiplie, elle nous place devant le temps*. Un parhélie, également appelé faux soleil, soleil double, œil de bouc ou chien du soleil, est un phénomène optique lié à celui du halo solaire, consistant en l'apparition de deux répliques de l'image du soleil, placées horizontalement de part et d'autre de celui-ci. Le terme est parfois utilisé, dans un sens figuré, pour décrire le pâle reflet, le double amoindri, de quelque chose ou de quelqu'un. Le réel est double. Pour voir la vérité, il faut partir à la recherche de sa part mystérieuse. Les choses ont toujours une autre existence que celles qu'elles semblent avoir. Ce qui exerce une certaine fascination contient nécessairement une part plus dangereuse, une menace, une inquiétude. La photographie ne peut exister sans lumière et par réciprocité sans ombre. Il s'agira de chercher des échos, de tisser des liens entre les différents pans de son histoire. L'image sera abordée par sa face cachée, puisqu'il ne faut pas voir dans l'art photographique une opposition de l'ombre et de la lumière mais un rapprochement de l'une à l'autre, une nécessité des deux**. Marine Lanier présentera une approche subjective de la thématique de la lumière en lien avec sa recherche, à travers les pionniers de la photographie, Nicéphore Nièpce, William Henry Fox Talbot, Hippolyte Bayard, Roger Fenton, Alexandre Gardner, Gustave le Gray, en passant par Eugène Atget, Karl Blossfeldt, Edward Weston, jusqu'à des œuvres contemporaines comme celles des artistes Sophie Ristelhueber, Craigie Horsfield, Vivian Sassen, etc. Pour finir, deux séries personnelles seront mises en regard, Construire un feu (2010) et Eldorado (2013) qui jouent chacune d'un rapport singulier aux éléments, de l'ordre des phénomènes de sous-exposition ou de sur-exposition, des énigmes de la nuit et de l'éblouissement. La lumière ici, qu'elle soit aveugle ou irradiante nous parle d'expériences de perception. De portes dérobées, ouvertes sur des mondes interstitiels.
* Georges Didi-Huberman, Devant le Temps – histoire de l'art et anachronisme, Ed. de Minuit, 2000
** Jean-Christophe Bailly, L'Instant et son ombre, Fiction et Compagnie, Seuil, 2008
www.marinelanier.com
www.bm-grenoble.fr
Nos Feux nous appartiennent
Photographies et textes de Marine Lanier
Du 10 octobre 2015 au 21 novembre 2015
Artothèque de Grenoble
Bibliothèque Kateb Yacine
Centre commercial Grand'Place
Grenoble
Horaires
12h – 18h30 du mardi au samedi de septembre à juin.
Vacances scolaires : du mardi au samedi de 13h à 18h.
©Marine Lanier, Eldorado #15, Montélimar, 2013
[ France 13 - Expo ]
Phot'Aix 2015
Regards Croisés Japon-Provence
Du 8 octobre au 8 novembre 2015
© Risaku Suzuki
Depuis 15 ans, PHOT'AIX, Festival de Photographie, organisé à Aix-en-Provence par la Fontaine Obscure s'attache à relever un double défi :
- Promouvoir la photographie contemporaine en favorisant les échanges entre artistes français et étrangers dans le cadre de l'exposition internationale Regards Croisés
- Faire descendre la photographie dans la rue et favoriser l'émergence de nouveaux talents, en organisant Les Parcours photographiques thématiques à Aix en Provence et dans le Pays d'Aix.
Du 8 octobre au 31 décembre 2015, Regards Croisés accueille le Japon : 5 photographes japonais seront invités à "croiser" leur regard avec 5 photographes français, à la Cité du Livre d'Aix-en-Provence, sous le regard d'un parrain prestigieux : Risaku Suzuki.
www.fontaine-obscure.com
Programme
Phot'Aix 2015
Regards Croisés Japon-Provence
Du 8 octobre au 8 novembre 2015
© Risaku Suzuki
[ France 69 - Expo ]
Bestiaire intime
Photographies d'Emmanuel Georges
Du 2 octobre au 7 novembre 2015
Médiathèque du Bachut
2 place du 11 novembre 1918
69008 Lyon
Vernissage de l'exposition mercredi 21 octobre à 18h30
© Emmanuel Georges
Dans l'intime du Facteur Cheval.
L'intime passe par cette petite porte au fond d'un jardin. Une porte en bois que l'on prend, en dehors des heures de grande affluence. Instant délicieux où il ne reste que l'absence et le peuple imaginaire du facteur Cheval. L'intime passe par le temps. Le temps d'une décennie à arpenter, toucher, scruter cette architecture hors normes, unique au monde.
Hymne à la faune, à la flore, ce Temple de la Nature, à bien y regarder est tel un arche de Noé dont on peut faire le tour. Dans un silence presque religieux, on y croise sans crainte un peuple d'animaux étranges, reconnaissables ou venus d'un autre monde, figés dans leur posture. Ici des oiseaux posés sur pattes, un chien qui monte la garde, un pélican rêveur. Plus loin un pachyderme pour le moins imposant, un dromadaire qui revient de voyage, un écureuil tombé d'un arbre, des gargouilles à la férocité discutable...
Regarder en tant que photographe cet extrait de paradis terrestre échoué dans ce petit village de la Drôme, procure la sensation de frôler au plus proche l'imaginaire du facteur Cheval. L'objectif isole chaque figure, capte l'intime, le fige instantanément, durablement. Le noir et blanc s'impose. Il raconte la part de mystère, les nuits en solitaire du facteur Cheval, les heures sombres de cet ouvrage titanesque, « travail d'un seul homme ». Il souligne la majesté du monde animal.
La série d'images présentée à la Bibliothèque Bachut de Lyon constitue un florilège de ce bestiaire qui a partagé durant 33 ans l'intimité de Joseph Ferdinand Cheval. Bestiaire fascinant, intimidant, silencieux, tels une sentinelle de gardiens muets veillant sur un Palais Idéal sorti tout droit de nos rêves.
www.georgesemmanuel.com
www.bm-lyon.fr
www.facteurcheval.com
Bestiaire intime
Photographies d'Emmanuel Georges
Du 2 octobre au 7 novembre 2015
Médiathèque du Bachut
2 place du 11 novembre 1918
69008 Lyon
Vernissage de l'exposition mercredi 21 octobre à 18h30
© Emmanuel Georges
[ France 75 - Exposition de photographies ]
Assise Bénarès
Photographies de Philippe Joudiou
Du 19 au 20 septembre 2015
Couvent Saint François
7 rue Marie-Rose 75014 PARIS
Entrée libre à l'occasion des journées du Patrimoine
De 9h00 à 12h00 et de 14h00 à 18h00
Bénarès 1948
Né en 1922, Philippe Joudiou fait des études artistiques. Il entreprend le voyage vers l'Inde en septembre 1947, désirant, à la suite de Lanza Del Vasto, rencontrer Gandhi.
Parti d'Assise, traversant terres et mers sans moyen matériel, rencontrant mille visages de l'humanité, Philippe revient transformé, profondément affecté par les expressions de spiritualités, traditions sociétales et philosophiques loin des mentalités occidentales.
A l'occasion de cette exposition qui a lieu pendant les journées du patrimoine au couvent Saint François, sera mis en vente le livre de ce voyage qui est abondamment illustré.
www.anne.joudiou.free.fr
www.editions-franciscaines.com
Assise Bénarès
Photographies de Philippe Joudiou
Du 19 au 20 septembre 2015
Couvent Saint François
7 rue Marie-Rose 75014 PARIS
Entrée libre à l'occasion des journées du Patrimoine
De 9h00 à 12h00 et de 14h00 à 18h00
Bénarès 1948
[ France 26 - Expo ]
Entre intime et autoportrait [Un temps dilaté]
ARIEL BONZON, JOHN COPLANS*, JACQUES DAMEZ, ANDRE FORESTIER, LIONEL FOURNEAUX, CRAIGIE HORSFIELD*, URS LÜTHI*, BERNARD PLOSSU, DENIS ROCHE, YVES ROZET, JAN SAUDEK*, RUDOLF SCHÄFER*
Du 19 septembre au 15 novembre
Espace d'Art Francçois-Auguste Ducros
Grignan 26
Ouverte du mercredi au dimanche de 14h à 19h
© Jan Saudek
L'intime naît d'une attitude face au réel qui fabrique des photographies chargées d'intériorité et de mélancolie, rien à voir avec les images de l'intimité qui exposent une extériorité. C'est une présence, une épaisseur, un battement qui donnent à voir l'espace littéraire d'un regard.
L'autoportrait est l'interrogation de l'invisible, de l'infigurable de notre être, c'est le regard du dedans qui essaie d'épuiser l'apparence pour enregistrer et fixer le temps dilaté, l'autre portrait qui nous signe. Les allers et retours entre l'intime et l'autoportrait sont le murmure de cette exposition, une invitation aux glissements du regard de l'un à l'autre. D'ailleurs la contiguïté des uns et des autres interrogera les genres pour privilégier ce qui rend visible la transparence du temps dilaté, la photographie.
* Oeuvres de la collection IAC, Rhône-Alpes
Une proposition de l'Institut d'art contemporain en partenariat avec la ville de Grignan / Commissariat : Galerie Le Réverbère, Lyon.
Échange entre Jacques Damez et Anne Favier
Rencontre à deux voix, pour une mise en écho du temps dilaté
samedi 17 octobre 2015 | 15:30
Mairie de Grignan, Salle du Baron Salamon Grignan - Drôme
Dans le cadre de l'exposition Entre intime et autoportrait [Un temps dilaté]
Une proposition de l'Institut d'art contemporain en partenariat avec la ville de Grignan
Commissariat : Galerie Le Réverbère, Lyon
Dans la durée de cet échange, Jacques Damez et Anne Favier proposent d'ouvrir un dialogue à partir de l'exposition Entre intime et autoportrait [Un temps dilaté]. Il s'agira de faire résonner des questionnements qui sous-tendent et éclairent les différents ensembles photographiques. En regard des œuvres exposées, la rencontre se développera autour de réflexions sur l'aller-retour, le passage dans l'image, la résistance à l'instantané, la profondeur de temps, l'altérité et l'intimité. Pourquoi ces images pelliculaires, constituées d'un peu de temps déposé, sont-elles, par-delà leurs surfaces, chargées d'intensité et de présence ?
> Anne Favier est Docteur en Esthétique et Sciences de l'Art et agrégée en arts plastiques. Elle enseigne et co-dirige le département d'arts plastiques de l'Université Jean Monnet de Saint-Etienne.
> Jacques Damez, photographe, est le fondateur avec Catherine Dérioz depuis 1981 de la galerie Le Réverbère à Lyon et commissaire de cette exposition.
Auteur d'un essai Hans Hartung photographe - La légende d'une œuvre éd. La lettre volée, 2003 (Prix Rhône-Alpes du livre 2004) et de plusieurs ouvrages de photographie dont Tombée des nues... texte de Jean-Luc Nancy, éditions Marval 2007.
Rencontre à la Mairie de Grignan, Salle du Baron Salamon, entrée libre
www.espace-ducros.blogspot.fr
www.galerielereverbere.com
www.i-ac.eu
Entre intime et autoportrait [Un temps dilaté]
ARIEL BONZON, JOHN COPLANS*, JACQUES DAMEZ, ANDRE FORESTIER, LIONEL FOURNEAUX, CRAIGIE HORSFIELD*, URS LÜTHI*, BERNARD PLOSSU, DENIS ROCHE, YVES ROZET, JAN SAUDEK*, RUDOLF SCHÄFER*
Du 19 septembre au 15 novembre
Espace d'Art Francçois-Auguste Ducros
Grignan 26
Ouverte du mercredi au dimanche de 14h à 19h
© Jan Saudek
[ France 26 - Expo ]
Désorienté
Photographies d'Anna Puig Rosado
Du 17 au 27 septembre 2015
Le Temple,
rue du bout du monde,
26110 Venterol
Des jeudis aux dimanches de 15h à 19h.
Vernissage le samedi 19 septembre à partir de 18h avec Anna Puig Rosado. Présence de la photographe les 2 week-end.
Iran, île d'Ormoz.
L'association « LE TEMPLE » avec la municipalité de Venterol participe avec 4 autres villages au projet « ITINERANCES », parcours photographique en pays de Nyons, soutenu par la communauté de communes et l'Office du Tourisme.
Du 17 au 27 septembre, notre espace accueille la photographe Anna Puig Rosado avec sa série « Désorienté » : fruit d'un long travail en Orient, elle a la particularité de nous montrer des lieux désertés et nous donne à voir un autre monde qui sollicite notre imaginaire et notre réflexion ; par ses compositions et ses angles de vue on est souvent proche de la peinture non figurative. Grande voyageuse, Anna Puig explore l'envers des décors dans des lieux atypiques.
Venez vous laisser désorienter et découvrir une photographe qui développe son travail d'auteur (expositions, livres) en France et dans le monde.
www.annapuigrosdado.net
www.paysdenyons.com
Désorienté
Photographies d'Anna Puig Rosado
Du 17 au 27 septembre 2015
Le Temple,
rue du bout du monde,
26110 Venterol
Des jeudis aux dimanches de 15h à 19h.
Vernissage le samedi 19 septembre à partir de 18h avec Anna Puig Rosado. Présence de la photographe les 2 week-end.
Iran, île d'Ormoz.
France, concours photo et exposition
En chair et en os
concours photo
concours du 15 septembre 2015 au 30 octobre 2015
expo du 27 novembre 2015 au 06 janvier 2016
Le préau,
Le village,
07200 Saint-Etienne-de-Boulogne
Gratuit
© Dystopia, Alexa Brunet
"En chair et en os"est un concours ouvert à tous du 15 septembre au 30 octobre 2015 dont le thème est "en chair et en os. Ce concours est organisé par le préau espace de co-working en Ardèche.
Ce concours donnera lieu à une exposition du 27 novembre 2015 au 6 janvier 2016 à Saint Etienne de Boulogne. Le jury composé de personnalités du monde de la photographie sélectionnera une quarantaine de photographies sur la thématique de la chair et décernera deux prix d'un montant de 200 et 75 euros lors de l'inauguration de l'exposition le 27 novembre prochain.
www.lepreau.org
Télécharger le règlement
En chair et en os
concours photo
concours du 15 septembre 2015 au 30 octobre 2015
expo du 27 novembre 2015 au 06 janvier 2016
Le préau,
Le village,
07200 Saint-Etienne-de-Boulogne
Gratuit
© Dystopia, Alexa Brunet
[ France 26- Expo ]
Les rencontres photographique de Chabeuil
15 émes édition
Du 12 au 20 septembre 2015
2001 Naissance des Rencontres de la Photo, organisées par la municipalité de Chabeuil.
Début modeste avec 5 expositions pendant 6 jours. Que de chemin parcouru !
Nous voici à la 15ème.année, 38 expositions dans 19 lieux, sur 10 jours dans des salles municipales ou privées.
La philosophie du début n'a pas changée, pas de thèmes imposés, des photographes amateurs ou professionnels.
Portées par la municipalité, aidée par des bénévoles de Clic Image , cette manifestation connaît chaque année un nombre grandissant de visiteurs venant de différentes régions.
Collaboration enrichissante avec le Centre du Patrimoine Arménien, du cinéma Le Navire, grâce à Valence-Romans Sud Rhône-Alpes.
La région Rhône-Alpes reconnaît également cette manifestation qui de part sa renommée attire sur Chabeuil plus de 5000 visiteurs, et cette renommée dépasse dorénavant les frontières de notre région.
Venez nombreux, cher public, visiter ces expositions, rencontrer les photographes présents chaque week-end, vous en repartirez conquis par les images que vous aurez vues ainsi que par le parcours qui vous aura révélé la beauté de notre commune.
www.lesrencontresdelaphoto-chabeuil.fr
Les rencontres photographique de Chabeuil
15 émes édition
Du 12 au 20 septembre 2015
[ France 38 - Expo ]
Altérité
Photographies de Jean-Bernard Lassara et Sylvain Faisan
Du 11 septembre au 31 octobre 2015
Galerie Hébert
17 rue Hébert
38000 Grenoble
Du mardi au vendredi de 14h à 19h
samedi de 11h à 19h
© Jean-Bernard Lassara et Sylvain Faisan
Vernissage le vendre 11 septembre à partir de 17h en présence de la danseuse Hélène Petit pour une performance crépusculaire danse/photographique vers 20h
www.ginko-photo.com
www.facebook.com/galeriehebert.grenoble
Altérité
Photographies de Jean-Bernard Lassara et Sylvain Faisan
Du 11 septembre au 31 octobre 2015
Galerie Hébert
17 rue Hébert
38000 Grenoble
Du mardi au vendredi de 14h à 19h
samedi de 11h à 19h
© Jean-Bernard Lassara et Sylvain Faisan
[ France 07 - Expo ]
Les Gorges de l'Ardèche
Photographies de Christian Boucher
09/09/2015 au 27/09/2015
Eglise Romane Balazuc - Ardèche
Tous les jours de 15h00 à 18h00
© Christian Boucher
Les Gorges de l'Ardèche séduisent chaque année de nombreux touristes avides de découvertes, d'évasion, et d'activités de pleine nature. Ce sont plusieurs milliers de canoë-kayak qui parcourent, chaque année, la rivière du Pont d'Arc à Saint Martin d'Ardèche.
Ce territoire, classé fort heureusement Réserve Naturelle, renferme de nombreux végétaux rares et une faune sauvage protégée
Par la présente exposition, je vous propose des photos de cet espace naturel exceptionnel et préservé, que j'ai parcouru maintes fois à la recherche du beau point de vue et de belles lumières.
Les photos de la présente exposition sont issues, pour la majorité, de mon dernier livre « Le Pays des Gorges de l'Ardèche » qui est sortie en juin 2015.
www.christian-boucher.com
www.facebook.com/christian.boucher.photos
Les Gorges de l'Ardèche
Photographies de Christian Boucher
09/09/2015 au 27/09/2015
Eglise Romane Balazuc - Ardèche
Tous les jours de 15h00 à 18h00
© Christian Boucher
[ France 26 - Expo ]
Parenthèse 2015 - Photojournalisme
douard Elias, Corentin Fohlen, Capucine Granier-Deferre, Cyril Marcilhacy et Sébastien Van Malleghem
Du 7 septembre 2015 au 3 janvier 2016
Lithos
Centre d'Art Contemporain
3 passage de la cure
26130 Saint Restitut
Ouvert tous les jours sauf le lundi 14h30 -17h30
Entrée libre
La nouvelle garde, sur une proposition de Mathilde Boussion, journaliste à 6 mois et XXI
Vernissage le lundi 7 septembre à 19h Précédé d'une table ronde en présence des photographes : Edouard Elias, Corentin Fohlen, Capucine Granier-Deferre, Cyril Marcilhacy et Sébastien Van Malleghem en dialogue avec Nicolas Daubanes.
www.cacstrestitut.wordpress.com
Parenthèse 2015 - Photojournalisme
douard Elias, Corentin Fohlen, Capucine Granier-Deferre, Cyril Marcilhacy et Sébastien Van Malleghem
Du 7 septembre 2015 au 3 janvier 2016
Lithos
Centre d'Art Contemporain
3 passage de la cure
26130 Saint Restitut
Ouvert tous les jours sauf le lundi 14h30 -17h30
Entrée libre
[ France 69 - Expo ]
Paysages conjugués
Photographies de Pierre de Fenoÿl
Du 5 septembre au 31 décembre 2015
Galerie Le Réverbère
38 rue Burdeau
69001 Lyon
En Résonance avec la Biennale de Lyon 2015
Du mercredi au samedi de 14 h à 19 h et sur rendez-vous en dehors de ces horaires.
Vernissage
samedi 5 septembre de 15h à 20h
© Pierre de Fenoÿl
Castelnau de Montmiral, Tarn, 1985-1987, Datar
Courtesy Galerie Le Réverbère, Lyon
En 2012, pour la première exposition de Pierre de Fenoÿl intitulée Le miroir traversé, nous avions décidé de souligner ce qui fait "l'écriture" de ce photographe : sa puissance d'abstraction, le silence du temps installé dans chaque photographie. Nous n'avions respecté ni chronologie, ni thématique mais choisi d'associer librement ses photographies pour que la qualité du trait de son regard apparaisse comme une évidence.
Pour cette deuxième monographie en 2015, titrée Paysages conjugués (présentée en parallèle de la rétrospective conçue par Le Jeu de Paume au Château de Tours), nous concentrons notre choix sur deux grandes périodes de l'oeuvre qui révèlent le “vocabulaireâ? plastique de Pierre de Fenoÿl : l'Egypte et la commande passée par la Datar sur le paysage français. La puissance de construction de ses images par les masses d'ombre et de lumière qu'il dresse pour organiser l'abstraction de son regard, le basculement des plans, la frontalité qui structure l'espace, érigent le temps en durée.
Aux éditions Barral juin 2015 Pierre de Fenoÿl une géographie imaginaire , textes Jacques Damez,Virginie Chardin et Peter Galassi
www.galerielereverbere.com
Paysages conjugués
Photographies de Pierre de Fenoÿl
Du 5 septembre au 31 décembre 2015
Galerie Le Réverbère
38 rue Burdeau
69001 Lyon
En Résonance avec la Biennale de Lyon 2015
Du mercredi au samedi de 14 h à 19 h et sur rendez-vous en dehors de ces horaires.
Vernissage
samedi 5 septembre de 15h à 20h
© Pierre de Fenoÿl
Castelnau de Montmiral, Tarn, 1985-1987, Datar
Courtesy Galerie Le Réverbère, Lyon
[ France 13 - Expo ]
Un pont c'est tout
Photographies de Tristan Zilberman
Du 2 au 30 septembre 2015
Fontaine obscure
24 av Henri Poncet
13090 Aix-en-Provence
04 42 27 82 41
Du mardi au vendredi de 15H à 19H (avril-septembre)
Le samedi de 10H à 12H
Vernissage le 2 septembre à partir de 18h30
© Tristan Zilberman
Cette série de photographies est issue d'un reportage photo réalisé à l'occasion de la réhabilitation d'un ancien pont sur le Rhône dans la commune de Rochemaure en Ardèche.Le vieux pont suspendu de Rochemaure, hors d'usage depuis des années, a été transformé en passerelle himalayenne et se trouvera sur le parcours de la Viarhona, la piste cyclable qui relie le Lac Léman à la Méditerranée. Le suivi photographique effectué sur 6 mois, a vu toutes les phases de la transformation de l'ouvrage et les étapes du chantier qui s'est parfois déroulé dans des conditions extrêmes.
www.tristanzilberman.com
www.fontaine-obscure.com
Un pont c'est tout
Photographies de Tristan Zilberman
Du 2 au 30 septembre 2015
Fontaine obscure
24 av Henri Poncet
13090 Aix-en-Provence
04 42 27 82 41
Du mardi au vendredi de 15H à 19H (avril-septembre)
Le samedi de 10H à 12H
Vernissage le 2 septembre à partir de 18h30
© Tristan Zilberman
[ France 38 - Expo ]
Corps et âme
Photographies de Sylvain Frappat
Du 1er au 30 septembre 2015
Artothèque de Grenoble
202 Grand Place
38100 Grenoble
Vernissage le jeudi 3 septembre à 18h30
© Sylvain Frappat
Champs de bataille
Qui pourrait encore croire qu'une compétition sportive se résume à une belle action, un instant décisif, un score? Sylvain Frappat nous montre que l'intérêt se situe ailleurs, au-delà d'images arrêtées, supports à des commentaires formatés. Il nous dévoile le temps de l'effort du contre, des corps abîmés que ce soit le camp du vainqueur ou celui du vaincu. Nul n'échappera au masque de la souffrance. Et les matchs de rugby comme les combats de boxe sont autant de confrontations à cette notion étrange qui nous attire et nous effraie à la fois : la douleur.
Richard Collier
www.bm-grenoble.fr
Corps et âme
Photographies de Sylvain Frappat
Du 1er au 30 septembre 2015
Artothèque de Grenoble
202 Grand Place
38100 Grenoble
Vernissage le jeudi 3 septembre à 18h30
© Sylvain Frappat
[ France 07 - Expo ]
Rajasthan, les porteuses de vie
Photographies Annie Sorrel
Du 1er septembre au 16 octobre
Vernissage le 9.09 à 18h30
Espace Envol,
FOL Ardèche,
Bd de la Chaumette
07000 Privas
Entrée libre du lundi au vendredi de 8h à 18h
Pushkar © Annie Sorrel
Rajasthan : Les porteuses de vie
"Elles, un peu moins nombreuses que les hommes,
Et pourtant il me semble que mon œil ne voit qu'elles, affairées, laborieuses...
Au Rajasthan, Etat de l'Inde resté très traditionnel,
à la campagne, aux coutumes plus ancrées qu'en ville, les femmes portent !
Elles portent l'eau, matin et soir,
de la nouvelle pompe du village à la maison.
Elles portent le bois, glané dans les taillis, rapporté en longs fagots.
Elles portent le fourrage, enfouies sous d'énormes ballots.
Elles portent les bassines de lessive, les paquets,
Elles portent les offrandes au temple,
Elles portent les enfants...
Ce sont les porteuses de vie !
Ces paysannes modestes ont un port de reine,
gracieuses dans l'ondoiement de leurs voiles,
joyeuses sous le fardeau, rieuses dans le tintement de leurs bijoux...
Elles avancent à leur rythme.
Elles ont dû se plier, obéir, accepter les mariages arrangés,
Elles n'ont pas toutes eu la chance d'aller à l'école mais leurs filles y vont,
Elles entrent dans les municipalités et modestement s'organisent.
Au village la société évolue lentement.
Qu'apporteront ces changements ?
Aujourd'hui, chacune vit son histoire,
avec un merveilleux sens de la vie !"
Annie Sorrel fréquente depuis longtemps cet Etat de l'Inde sur lequel elle a écrit 7 guides culturels, publiés aux éditions Olizane. Cette exposition est un hommage à toutes ces femmes des campagnes, à la croisée de leurs regards et dans leur univers.
www.fol07.com
Rajasthan, les porteuses de vie
Photographies Annie Sorrel
Du 1er septembre au 16 octobre
Vernissage le 9.09 à 18h30
Espace Envol,
FOL Ardèche,
Bd de la Chaumette
07000 Privas
Entrée libre du lundi au vendredi de 8h à 18h
Pushkar © Annie Sorrel
[ France 26 - Expo ]
Incidence & ainsi danse,
Stéphane BÉRARD - Rémi DAL NÉGRO - Pierre GAIGNARD - Stephen LOYE - Lou MASDURAUD - Gérard MEURANT - Cécile NOGUÈS - France VALLICCIONI
Exposition du 29/08/15 au 9/01/2016
ANGLE ART CONTEMPORAIN
PLACE DES ARTS
26130 SAINT-PAUL-TROIS-CHÃ?TEAUX
â?¨Du mercredi au samedi de 14h à 18h
En résonance avec la Biennale de Lyon 2015, nous avons le plaisir de vous inviter au vernissage de l'exposition Incidence & ainsi danse, le samedi 29 août à partir de 12h.
Sur une proposition de Thierry Mouillé, 8 artistes sont invités à exposer leurs projets de résidence dans le cadre de Summerlake.
[Stéphane BÉRARD - Rémi DAL NÉGRO - Pierre GAIGNARD - Stephen LOYE - Lou MASDURAUD - Gérard MEURANT - Cécile NOGUÈS - France VALLICCIONI]
Summerlake est une résidence internationale ouverte depuis 2010 à l'ESAAA (Ecole Supérieure d'Art de l'Agglomération d'Annecy). Chaque mois d'août, au bord du lac, l'ensemble des ateliers et moyens de production de l'école d'art est mis à la disposition des artistes en résidence.
Cette exposition diffusée à Angle est produite par l'ESAAA.
A NOTER :
Ainsi danse & incidence
CONCERT-PERFORMANCE SAMEDI 29 AOÃ?T À 20H
Par les 8 artistes de la résidence Summerlake
Théâtre du Vallon, Domaine des Alyssas, 26130 Clansayes
www.angle-art.fr
Incidence & ainsi danse,
Stéphane BÉRARD - Rémi DAL NÉGRO - Pierre GAIGNARD - Stephen LOYE - Lou MASDURAUD - Gérard MEURANT - Cécile NOGUÈS - France VALLICCIONI
Exposition du 29/08/15 au 9/01/2016
ANGLE ART CONTEMPORAIN
PLACE DES ARTS
26130 SAINT-PAUL-TROIS-CHÃ?TEAUX
â?¨Du mercredi au samedi de 14h à 18h
[ France 30 - Marché ]
Marché d'oeuvres photographiques
Dans le cadre du festival photo Azimutés
Le 21 et 22 août 2015
rendez-vous au restaurant Midi à L'Ombre (anciennement La Taverne), rue Sigalon, à deux pas de l'Office de Tourisme et près du Cinéma. Uzès
Le Vendredi 21 aout de 15 h à 20 h et le Samedi 22 aout de 10h à 18 h
Organisé par les associations La Chambre Jaune, Grain d'Image et La Barak, le marché photo s'installe à Uzès à l'occasion du festival photo Azimutés. Mettant à l'honneur la photographie contemporaine, cet évènement souhaite développer sur la région un vivier de jeunes acheteurs et de jeunes collectionneurs et par ailleurs sensibiliser un large public.
Une dizaine de photographes professionnels présenteront leurs œuvres photographiques pour la plupart, signées et numérotées, et se situant dans une fourchette évoluant entre 100 € et 1.000 €, voire plus.
Claude Corbier, Julien Delaval, Michel Elmosnino, Peggy Ferron-Callot, Fabienne Forel, Amélie Lombard, David Tatin seront là pour partager leur passion.
Soyez les bienvenus ! Bonne découverte !
www.lesazimutesduzes.com
Marché d'oeuvres photographiques
Dans le cadre du festival photo Azimutés
Le 21 et 22 août 2015
rendez-vous au restaurant Midi à L'Ombre (anciennement La Taverne), rue Sigalon, à deux pas de l'Office de Tourisme et près du Cinéma. Uzès
Le Vendredi 21 aout de 15 h à 20 h et le Samedi 22 aout de 10h à 18 h
[ France 84 - Expo ]
Le monde n'est pas loin...
Photographies de Bernard Coste et Tristan Zilberman
Du 21 août au 30 septembre 2015
La maison des vins et du tourisme
520 route de Carpentra
84110 Sablet
Tel : 0490468246
Vernissage vendredi 21 août à partir de 18h30
Ouverture de 10h à 12h30 et de 14h à 18h30
© Bernard Coste
En ce monde nous marchons
Sur le toit de l'enfer
Et regardons les fleurs.
C'est comme si Bernard Coste et Tristan Zilberman, chacun avec sa sensibilité et son style, abordaient le monde avec au cœur ce haïku d'Issa. Et peut-être aussi cette question essentielle que pose Philippe Jacottet : est-ce que les fleurs « parlent plus haut que l'enfer » ; ou parlent-elles « de ce qui pourrait l'emporter à la fois sur elles et sur lui » ?
Leur travail puise aux contradictions de ce monde, en lisière du grave et du beau, de l'équilibre et de la rupture, du désespoir et de l'espérance. Leurs photographies nous proposent de porter sur l'homme et le monde un regard positif, néanmoins conscient des précipices et des impasses de la photographie de voyage, un regard jamais exempt de notre responsabilité de faiseurs d'images.
Marie Meulien
Exposition dans le cadre de SIXTRACE
Des oeuvres son exposées en même temps aus domaine Boissan, Chamfort, Piaugier, Verquiére et la cave des vigneron le Gravillas à Sablet.
Le monde n'est pas loin...
Photographies de Bernard Coste et Tristan Zilberman
Du 21 août au 30 septembre 2015
La maison des vins et du tourisme
520 route de Carpentra
84110 Sablet
Tel : 0490468246
Vernissage vendredi 21 août à partir de 18h30
Ouverture de 10h à 12h30 et de 14h à 18h30
© Bernard Coste
[ France 71 - Expo ]
Immemory
Photographies de Martine-Emilie Jolly
Exposition du 20 au 30 août 2015
Chapelle Sainte Avoye
71800 La Clayette
Ouverture du 20 au 30 août de 14H à 18H ou sur rendez-vous
Entrée gratuite
Vernissage le jeudi 20 août 2015 à 17H30.
© Martine-Emily Jolly
' Martine-Émilie Jolly utilise l'image fixe et l'image mobile, en œuvres accrochées aux murs ou sous forme d'installations. D'une façon ou d'une autre tout, chez elle, est objet autobiographique : un reflet dans la mer, un bout de tissu, une ombre projetée sur l'écume ou le sable... Sinon, ses images reflètent des sortes d'états d'âme très divers selon l'humeur. Ici une attirance vers des couleurs bruyantes et une maison ou un cheval emmitouflé fort graphiques (made in Sweden). Là des blockhaus abandonnés dans une mer maussade (Opalines). Ailleurs, une ville démultipliée en quête de transparences (Oslo panoramique). Martine-Émilie Jolly se balade dans le monde et les temps passés ou actuel ; toujours à partir d'elle-même, de son regard et ses ressentis pour proposer sa ballade poétique. ''
Stani Chaine
www.esoxlucius-art.blogspot.fr
Immemory
Photographies de Martine-Emilie Jolly
Exposition du 20 au 30 août 2015
Chapelle Sainte Avoye
71800 La Clayette
Ouverture du 20 au 30 août de 14H à 18H ou sur rendez-vous
Entrée gratuite
Vernissage le jeudi 20 août 2015 à 17H30.
© Martine-Emily Jolly
[ France 69 - Agenda ]
Photographie(s) Lyon & co
Agenda #5 - septembre > décembre 2015
Grâce à un bel échange avec la Biennale de Lyon 2015, ce carnet n° 5, encore aux couleurs de l'été, sera distribué à l'ensemble des invités aux journées professionnelles les 8 et 9 septembre puis à l'entrée de
tous les lieux de la Biennale jusqu'auâ?¨3 janvier 2016.â?¨Je les remercie chaleureusement de cette reconnaissance du travail accompli pour faire découvrir la photographie sous ses formes multiples dans les différents espaces de l'art à Lyon (dans ce numéro 25).
Je vous souhaite à tous une 13e Biennale de Lyon passionnante et riche en découvertes.
Catherine Dérioz
www.facebook.com/pages/Photographies-Lyon-co
Télécharger l'agenda
Photographie(s) Lyon & co
Agenda #5 - septembre > décembre 2015
[ France 30 - Expo ]
Festival photographique Les Azimutés
Claude Corbier, Stéphane Corre, Paul-Emmanuel Coste, Antje d., Julien Delaval, Fanny Jorda-Iniguez, Bernard Liégeois, Amélie Lombard, Alastair Magnaldo, Edgar Moroni, Christine Refalo, Sinkai.
du 19 au 23 août 2015
Mairie d'Uzès et autres lieux en centre ville
08h00 à 22h00, entrée libre
Calvi © Claude Corbier
Les Azimutés
C'est le nom d'un nouveau festival photographique qui se déroulera à Uzès, dans le Gard, du 19 au 23 août prochain. Cette manifestation n'est pas un simple accrochage, puisque le festival sera animé par les participants tout au long de la manifestation : stages, conférences, projections, performances permettront au public de rencontre les artistes et d'avoir une approche dynamique des pratiques photographiques.
Ouverture le 19 août à 18h30 dans la cour de la mairie d'Uzès, siège du festival.
Contact, Gisèle Soltys, 06 33 04 11 91.
Festival photographique Les Azimutés
Claude Corbier, Stéphane Corre, Paul-Emmanuel Coste, Antje d., Julien Delaval, Fanny Jorda-Iniguez, Bernard Liégeois, Amélie Lombard, Alastair Magnaldo, Edgar Moroni, Christine Refalo, Sinkai.
du 19 au 23 août 2015
Mairie d'Uzès et autres lieux en centre ville
08h00 à 22h00, entrée libre
Calvi © Claude Corbier
[ France 04 - Rencontre ]
Les Nuits Photographiques de Pierrevert
Edition 2015
Du 31 juillet au 2 aout 2015
04860 Pierrevert
© Hans Sylvester
Pour la septième année consécutive, le festival des Nuits Photographiques de Pierrevert prend ses quartiers d'été du 31 juillet au 2 août 2015. Il s'étendra cette année à l'échelle de l'agglomération de Manosque où il investira le très beau lieu de la fondation Carzou du 13 juin au 25 septembre 2015 avec une exposition de Hans Silvester. â?¨Créé en 2008 par une bande de photographes passionnés réunie autour de Stéphane Kossmann, ce festival a pour objectif de provoquer des rencontres entre des photographes de renommée internationale et de jeunes talents auxquels le festival souhaite apporter confiance et visibilité. Ces artistes prometteurs sont choisis à l'issue d'un appel à candidature. Chaque année, environs 250 demandes nous parviennent et les heureux auteurs sélectionnés bénéficient d'un espace d'exposition pendant la durée du festival et d'une projection sur écran géant devant le public lors des trois manifestations nocturnes de Pierrevert.
Basé sur le double signe convivialité-qualité, le festival permet d'accéder à une sélection talentueuse tout en offrant une grande proximité entre le public, les artistes et les habitants de Pierrevert. â?¨Chaque année, l'évènement est parrainé par un grand nom de la photographie (Les 6 premières éditions furent ainsi successivement parrainées par Peter Knapp, Oliviero Toscani, Steve Hiett, Hans Feurer, Jean Daniel Lorieux, et Sacha van Dorssen). â?¨Pour l'édition 2015, nous aurons donc le plaisir d'accueillir le très célèbre photographe Hans Silvester.
www.pierrevert-nuitsphotographiques.com
Les Nuits Photographiques de Pierrevert
Edition 2015
Du 31 juillet au 2 aout 2015
04860 Pierrevert
© Hans Sylvester
[ France 07 - expos ]
Sans voix
Artistes : Francis Alÿs, Nicolas Brasseur, Joseph Grigely, Lizène, Gina Pane, Ed Pien...
Du 11 juillet 2015 juillet au 5 septembre 2015
La Galerie du théâtre
Rue de la recluse (axe bordant le théâtre)
07000 Privas
Du mercredi au samedi de 15h à 19h & les soirs de spectacles !
L'entrée est libre et gratuite (réservation nécessaire pour les groupes)
Prêt de l'IAC - Villeurbanne / Rhône-Alpes, du 49 Nord 6 Est Frac Lorraine, du Frac Aquitaine, du Frac Languedoc-Roussillon et des artistes.
Notre communication verbale n'a pas évolué seule mais accompagnée... par le geste. Un geste est un signe manuel ou corporel qui permet d'illustrer les mots, de les compléter ou de les appuyer, ou encore de les remplacer. Cette exposition s'attachera au geste comme langage et proposera tout aussi bien des gestes absurdes et vains, des gestes significatifs et revendicatifs que des gestes artistiques, métaphoriques, ou de destruction... Les gestes sont une force de résistance, utilisons-les, diffusons-les !
www.theatredeprivas.com
Sans voix
Artistes : Francis Alÿs, Nicolas Brasseur, Joseph Grigely, Lizène, Gina Pane, Ed Pien...
Du 11 juillet 2015 juillet au 5 septembre 2015
La Galerie du théâtre
Rue de la recluse (axe bordant le théâtre)
07000 Privas
Du mercredi au samedi de 15h à 19h & les soirs de spectacles !
L'entrée est libre et gratuite (réservation nécessaire pour les groupes)
Prêt de l'IAC - Villeurbanne / Rhône-Alpes, du 49 Nord 6 Est Frac Lorraine, du Frac Aquitaine, du Frac Languedoc-Roussillon et des artistes.
[ France 13 - Rencontres ]
Arles 2015
Les rencontres de la photographies
Du 6 juillet au 20 septembre 2015
VOUS AVEZ DIT FESTIVAL ?
Mais qu'est-ce qu'un festival ? Ni un musée, ni une foire commerciale ; entre ce ni-ni qui bien souvent le prend en étaux, le festival doit continuellement réaffirmer sa liberté. Tandis que la reconnaissance institutionnelle de la photographie – à laquelle les Rencontres d'Arles ont largement contribué – a conféré aux musées un rôle de gardiens du temple, les foires commerciales livrent aujourd'hui un état des lieux du marché trop souvent pris pour un état des lieux de la photographie.
Le festival, lui, prend toute sa dimension dans la pluralité de ses expositions, de ses lieux, de ses artistes. C'est cette simultanéité des projets qui permet d'établir des dialogues, de prendre des risques, de tenter des aventures. En effet, l'alchimie d'une direction artistique repose sur une programmation aux combinaisons variées où les expositions entrent en résonance. Elles se prolongent, se répondent, s'interpellent, s'entrechoquent, avec pour mot d'ordre le décloisonnement. Cette année, la photographie fera des incursions dans le monde de la musique, du cinéma, de l'architecture, réaffirmant avec malice qu'elle se trouve bien souvent là où on ne l'attend pas ! Au visiteur ensuite de faire son expérience, de construire son propre parcours.
Incubateur culturel, le festival, entre événements et expositions, combine temps court et temps long. Il est une radiographie annuelle de la création photographique doublée d'un esprit festif. Chaque année, il révèle les tendances, ouvre des voies, décrypte les images, produit du sens, fabrique du contenu. Centre d'expérimentations et de recherches transversales, le festival s'interroge avec les artistes sur l'état du monde.
Hybridation, contamination, confrontation, friction, la photographie se réinvente par contact, au croisement des disciplines et des tendances. Elle est en elle-même un lieu de rencontres aux dialogues transdisciplinaires qui rappellent sa vigueur. Aujourd'hui encore, elle continue de nous surprendre par sa capacité à mobiliser des enjeux artistiques mais aussi sociaux, culturels, historiques Et les biens nommées Rencontres de la photographie agissent comme une caisse de résonance, se faisant l'écho et le promoteur des pratiques artistiques tant historiques que contemporaines.
Lieu d'échanges avec les créateurs, entre les professionnels, et surtout avec le public, le festival cartographie la photographie.
Depuis quarante-six ans, grâce à l'inspiration de ses fondateurs et à la pugnacité de ses directeurs successifs, les Rencontres d'Arles sont – et seront pour longtemps encore – aux côtés des artistes et au plus près du public. Car comme nul autre, la photographie, et à travers elle, les artistes, engagent le regard, provoquent le dialogue et favorisent les rencontres.
www.rencontres-arles.com
Arles 2015
Les rencontres de la photographies
Du 6 juillet au 20 septembre 2015
[ France 07 - Expo ]
Paysages en jeu
Photographies de Tristan Zilberman
Du 3 juillet au 20 août 2015
Hôtel Malmazet de Saint-Andéol
33 Grande Rue
07170 Villeneuve de Berg
Horaires d'ouverture au public
Lundi, mercredi, jeudi et vendredi : 10h-12h et 17h-19h30
Mardi :10h12h et 17h-22h
Samedi : 10h-12h
© Tristan Zilberman
Une exposition présentée par le pays d'art et d'histoire du Vivarais méridional
« On est toujours au centre du paysage qu'on traverse ! On croit le voir ? On ne fait qu'en déplacer le centre, et le paysage ne cesse de changer... »Pierre Teilhard de Chardin
Le paysage existe par le regard que l'homme pose sur lui.
Historiquement, l'ordonnance du paysage découle d'actes savants et pratiques de l'homme qui a défriché, cultivé et construit en lien avec le site. Aujourd'hui le paysage contemporain, lié à l'évolution des modes de vie et de la notion humaine du temps, a conduit l'aménagement à quelques fois rompre avec une certaine territorialité pour peu à peu se déraciner. Les éléments du territoire, ne prenant plus systématiquement en compte l'épaisseur du site, s'additionnent dans l'espace, s'opposent parfois, pour produire une réelle cacophonie qui peut rendre difficile la lecture d'un territoire.
L'exposition « paysages en jeu », vous invite à porter un nouveau regard sur les paysages d'ici et de maintenant : des grands paysages naturels des gorges de l'Ardèche ou du plateau du Coiron aux paysages de terrasses et bourgs anciens façonnés par la main de l'homme – et nous questionner sur leur avenir et sur le rôle de chacun dans leurs évolutions.
www.tristanzilberman.com
www.facebook.com
Paysages en jeu
Photographies de Tristan Zilberman
Du 3 juillet au 20 août 2015
Hôtel Malmazet de Saint-Andéol
33 Grande Rue
07170 Villeneuve de Berg
Horaires d'ouverture au public
Lundi, mercredi, jeudi et vendredi : 10h-12h et 17h-19h30
Mardi :10h12h et 17h-22h
Samedi : 10h-12h
© Tristan Zilberman
[ France,Cher, exposition de photographies et de dessins du peintre Alexandre Hollan ]
Arbor
L'Escale estivale d'Alexandre Hollan et Jean-Luc Meyssonnier
Du 01 juin 2015 au 20 septembre 2015
Abbaye de Noirlac,
Centre culturel de rencontre
18200 Bruère-Allichamps
02 48 62 01 01
Exposition visible tous les jours, du 1er juin au 20 septembre, de 10h à 18h30
Tarifs :
7 € / 4.50 € incluant la visite de l'abbaye
Gratuit pour les - de 12 ans
Installation de Jean-luc Meyssonnier dans la salle capitulaire de l'abbaye de Noirlac
Ce sont deux regards puissants qu'accueille cet été l'abbaye de Noirlac avec le peintre Alexandre Hollan et le photographe Jean-Luc Meyssonnier.
Dans une scénographie épurée, l'exposition met en lumière la force du lien qui relie les artistes à la figure de l'arbre. Motif en perpétuelle transformation et source de questionnements constants, l'arbre se déploie dans l'immensité et l'intimité du site.
À travers deux recherches singulières, le parcours interroge l'expérience de voir. Réalisés au fusain, les dessins de Hollan, pensés spécifiquement pour le lieu, décrivent trois états, « trois regards » d'un même arbre. Ils disent toute la « complexité de la perception », selon les propres mots de l'artiste : « je peux faire l'expérience que l'être est très complexe. Il vit dans des densités très différentes.»
L'univers de Meyssonnier interroge lui aussi la question de la réception des images. Ses photographies noir et blanc déroulent des paysages étranges, peut-être rêvés, ceux d'un monde inquiétant et fascinant, à s'y engouffrer et s'y perdre, tel un «vertige vers le haut» comme l'évoque son grand vitrail conçu pour la salle capitulaire. Enfin dans le cellier, la sensibilité commune aux deux artistes s'offrira au regard avec un choix d'œuvres réunies et assemblées dans un même souffle.
Les œuvres d'A. Hollan et JL. Meyssonnier ont été précédemment réunies par Hélène Ribot dans une exposition intitulée Voir l'Arbre présentée en 2013 au Mans.
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www.meyssonnier.com
www.abbayedenoirlac.fr
Arbor
L'Escale estivale d'Alexandre Hollan et Jean-Luc Meyssonnier
Du 01 juin 2015 au 20 septembre 2015
Abbaye de Noirlac,
Centre culturel de rencontre
18200 Bruère-Allichamps
02 48 62 01 01
Exposition visible tous les jours, du 1er juin au 20 septembre, de 10h à 18h30
Tarifs :
7 € / 4.50 € incluant la visite de l'abbaye
Gratuit pour les - de 12 ans
Installation de Jean-luc Meyssonnier dans la salle capitulaire de l'abbaye de Noirlac
[ France 07 - Expo ]
Asta e viata
Photographies de Lucian Muntean et Jonas Mercier
Du 28 juin au 10 octobre 2015
La Fabrique de l'image
2, rue de l'Oratoire
07400 Meysse
Ouverture du mercredi au samedi de 16h à 19h
© Lucian Muntean
À l'heure de la mondialisation, des normes européennes, du tourisme de masse, se pose une question primordiale en Roumanie : comment profiter du progrès sans perdre ses traditions ? Car si ce pays est souvent catalogué comme étant le plus pauvre de l'Union européenne, il a pu gardé son authenticité, celle-là même que l'Occident souhaite retrouver. Alors en voyant ces paysans et leur mode de vie, qui semble appartenir à une époque bien révolue en France, ou ces ouvriers et leurs conditions de travail, qui rappellent celles de la révolution industrielle, les sentiments se mélangent. Et la façon d'appréhender le temps de ces petites gens de l'autre bout du continent, résumée dans la phrase « asta e viata » - c'est la vie -, prend tout son sens.
Les clichés présentés sont le résultat d'un travail de longue haleine de deux photographes, l'un Roumain, Lucian Muntean, et l'autre Français, Jonas Mercier. Ces deux artistes ont passé du temps auprès de paysans, pour le premier, et d'ouvriers, pour le deuxième. Le résultat mélange couleurs et noir et blanc, joie et rudesse, tradition et décrépitude pour raconter des tranches de vie d'hommes et de femmes.
www.lucianmuntean.ro
www.fabrique-image.fr
Asta e viata
Photographies de Lucian Muntean et Jonas Mercier
Du 28 juin au 10 octobre 2015
La Fabrique de l'image
2, rue de l'Oratoire
07400 Meysse
Ouverture du mercredi au samedi de 16h à 19h
© Lucian Muntean
[ France 07 - Exposition photo ]
Joies et Tristesses
Photographies Eric Pijnaken
Du 27 juin au 05 juillet 2015
Galerie d'Art
rue de l'Église
07450 Burzet
10h/17h
Vernissage 27 juin 18H
Entrée gratuite
© Eric Pijnaken
L'Arte Povera initié par l'Italien Germano Celant s'oppose à la société de consommation et l'ordre imposé par l'industrie. Il va de retour à la base de l'être humain. C'est dans cette veine que travaille le photographe Eric Pijnaken. Joies et Tristesses met en image l'âme des hommes, leurs rêves et leur souffrance. Chaque tableau sur alu-dibond (70x40 cm et 100x40 cm) présente deux photos, une couleur, l'autre noir et blanc, qui s'interpellent. C'est le spectateur qui est libre de tisser des liens entre ces images, et les interpréter à son guise. Le dialogue entre l'image et le spectateur constitue un élément essentiel de la création, que le photographe partage avec les personnes qui regardent, pensent, sentent, et aboutissent à une réponse intérieure. Cette interaction met l'image en valeur et la laisse vivre, car les images représentent les hommes et méritent d'être amour et empathie.
Expositions en France, Pays-Bas, et Suisse.
epuexpo.wix.com/works-of-arte-povera
www.burzet.fr
www.jerpij.wix.com/eric-pijnaken-images
Joies et Tristesses
Photographies Eric Pijnaken
Du 27 juin au 05 juillet 2015
Galerie d'Art
rue de l'Église
07450 Burzet
10h/17h
Vernissage 27 juin 18H
Entrée gratuite
© Eric Pijnaken
[ France 26 - Expo ]
Danse au fil d'un an
Photographies de Philippe Périé
Du 27 juin au 29 août 2015
Cité de la Musique de Romans S/ Isère
3 quai Ste Claire,
26100 Romans
Mardi et vendredi de 16h à 19h,
Mercredi et jeudi après midi de 14h à 18h, Mercredi matin de 9h à 12h
Samedi de 14h à 18h.
©Philippe Périé
"Les images présentées retracent un an de danse au salon Andra pour les élèves du Conservatoire de danse de Romans sur Isère. Elles montrent l'évolution des exercices et des chorégraphies durant cette année, jusqu'au spectacle au Théâtre de Romans en mai dernier. En même temps que les mouvements évoluaient, mon regard s'est modifié également. La lumière varie au fil des saisons et elle vient teinter subtilement un décor resté inchangé durant l'année. Dans un premier temps, mon regard a été happé par ce lieu, puis petit à petit j'ai cherché à capter les mouvements, la danse et les regards en les rendant graphiquement perceptibles afin qu'en regardant les images, chacun puisse les ressentir."
www.philippeperie.com
www.citemusique-romans.com
Danse au fil d'un an
Photographies de Philippe Périé
Du 27 juin au 29 août 2015
Cité de la Musique de Romans S/ Isère
3 quai Ste Claire,
26100 Romans
Mardi et vendredi de 16h à 19h,
Mercredi et jeudi après midi de 14h à 18h, Mercredi matin de 9h à 12h
Samedi de 14h à 18h.
©Philippe Périé
[ France 26 - Art contemporain ]
N'importe où hors du monde
Une exposition de Andréa Mastrovito
Du 20 juin au 4 octobre 2015
CAC - Château des Adhémar
26200 Montélimar
Ouverture tous les jours de 10h à 18h ( Juillet août )
et de 10h à 12h et 14h - 18h ( septembre, octobre )
© Andréa Mastrovito
Andrea Mastrovito fait partie de cette jeune génération de créateurs pour laquelle le dessin est la matière première. S'il pratique des techniques qui vont de la peinture aux installations en papier en passant par le collage, le dessin reste sa technique de référence.
Fasciné par l'histoire, il la revisite, s'imprègne des mythes, des religions, des hommes, puis en révèle des épisodes qui font sens avec le lieu dans lequel il intervient. Favorisant le mélange des genres et des époques, il s'inscrit de manière poétique dans l'intemporalité, l'imaginaire et la fiction.
Venant de la peinture et issu du mouvement punk, Andrea Mastrovito a, au gré de ses expériences, orienté son terrain de recherche en dehors du champ pictural en créant avec des moyens simples et des matériaux pauvres et notamment le papier, matrice de l'ensemble de son œuvre. Ce travail de dessinateur se révèle partout, dans et hors de la feuille de papier, se déploie sur celle-ci et aussi hors d'elle, sans limite, sans bord, sans le crayon, sur le mur, sur l'écran, en volume, à travers une installation, à travers une projection.
Au sein des trois châteaux, avec le projet intitulé N'importe où hors du monde déployé sous trois volets singuliers, ce jeune créateur va offrir des propositions liées à l'histoire chaque site : une installation inédite en lien avec les arts de la table à Suze-la-Rousse (K-Ration), des sculptures murales autour de l'histoire de madame de Sévigné et de sa fille à Grignan (The unnamed feeling), un panel de créations inédites in situ (vidéo animation, sculptures, installations) évoquant l'ère disciplinée du passé conflictuel à Montélimar (Et la justice pour tous).
Biographie
Né à Bergame en 1978. Vit et travaille à Bergame et New York.
Issu d'une jeune génération, Andrea Mastrovito a eu des expositions personnelles dans des galeries privées à Milan, Florence, Paris, Genève, Bruxelles, New York et dans des centres d'art contemporain italiens ainsi qu'à Lacoux en France (01). Ses œuvres ont été incluses dans diverses expositions publiques internationales dont : Musée national MAXXI et Palazzo delle Esposizioni à Rome, B.P.S. 22 à Charleroi en Belgique ainsi que le M.A.D à New York.
Expositions personnelles : 2015 Les Etrangers, Galerie Guy Bartschi, Geneva; Here The Dreamers Sleep, Andersen Museum, Rome; Andrea Mastrovito at Santo Spirito, Santo Spirito in Saxia, Rome; Solo Show, Centre pour l'arte contemporain, Montélimar, France.
www.andreamastrovito.com
www.chateaux.ladrome.fr/chateau-des-adhemar
N'importe où hors du monde
Une exposition de Andréa Mastrovito
Du 20 juin au 4 octobre 2015
CAC - Château des Adhémar
26200 Montélimar
Ouverture tous les jours de 10h à 18h ( Juillet août )
et de 10h à 12h et 14h - 18h ( septembre, octobre )
© Andréa Mastrovito
[ France 75 - Exposition ]
Venise
Photographies de Anne Joudiou
Du 18 juin au 3 juillet 2015
Galerie des 7 Parnassiens
98, boulevard du Montparnasse
75014 Paris
Entrée libre tous les jours de 11h00 à 23h00
© Anne Joudiou
Dessins ou photographies ? À bien regarder ces vues de Venise, l'oeil doute. S'emparant, dans ses derniers travaux, de vues prises dans ces villes de tous les clichés, Anne Joudiou les met à nu, travaille ses épreuves numériques en superposant des filtres, corrige la colorimétrie, contraste les couleurs, brouille les lignes. Les photographies sont ensuite tirées par ses soins, de un à vingt exemplaires, sur un papier dessin de très grande qualité (Fine Art Hahnemühler), ce qui renforce l'impression de contempler une oeuvre gravée ou dessinée, un décor de théâtre dont a surgi une nouvelle poésie.
De son père, Philippe Joudiou, dessinateur et photographe, Anne Joudiou a hérité de cette double passion qu'elle a fait sienne en construisant son propre parcours, influencée par les artistes de la Renaissance italienne, la peinture flamande, Dürer... mais aussi les photographes humanistes (Riboud, Ronis, Salgado...) et poussée par l'envie de faire rêver, de suggérer le réel plutôt que de l'imposer.
www.anne.joudiou.free.fr
www.parnassiens.com
Venise
Photographies de Anne Joudiou
Du 18 juin au 3 juillet 2015
Galerie des 7 Parnassiens
98, boulevard du Montparnasse
75014 Paris
Entrée libre tous les jours de 11h00 à 23h00
© Anne Joudiou
[ France 07 - Expo ]
Le Roman familial
Compositions photographiques de Christine Smilovici
Du 13/06/15 au 14/06/15.
Galerie La Cour des Miracles
28 Grande Rue
07300 Tournon/Rhône
10h/19h
© Christine Smilovici
PORTES OUVERTES sur L'ART, Tain-l'Hermitage (26) et Tournon-sur-Rhône (07), édition 2015.
Les associations de peinture, de sculpture, de métiers d'art, les lieux d'exposition et les artistes ouvrent leurs portes au public les 13 et 14 JUIN 2015. Ce sont en tout 11 espaces à découvrir sur les deux villes.
L'histoire familiale de chacun se compose par le temps et les générations successives, par le tempérament des individus et les choix qu'ils impriment à leur propre vie, par le hasard enfin qui conduit aux accidents de parcours, aux maladies, comme aux morts, prématurées ou ordinaires.
Le plus souvent, l'ensemble de toutes ces vies qui entourent un être et qui le fondent profondément, restent cependant méconnues de lui-même ou connues juste un peu.
Je me place dans la posture où ma propre histoire familiale m'oppose un silence total . Elle se tait. Et je ne cherche pas à lever le voile. Par conséquent, je ne sais plus si cette histoire réelle a été furieuse, pleine de joies attendries ou parfaitement plate. Peu m'importe.
Je sais que je peux la réinventer à ma manière. J'ai en mains des photos de mes proches mais aussi des photos d'inconnus, elles me présentent des portraits ou des scènes. Je sais qu'elles vont se mélanger pour construire un nouveau théâtre.
www.chsmiloc.wix.com/
www.ardeche-guide.com/loisirs/loisirs-culturels/atelier-galerie-la-cour-des-miracles
www.metiers-dumonde.fr
Le Roman familial
Compositions photographiques de Christine Smilovici
Du 13/06/15 au 14/06/15.
Galerie La Cour des Miracles
28 Grande Rue
07300 Tournon/Rhône
10h/19h
© Christine Smilovici
[ France 69 - Expo ]
Visite privée de l'exposition
Serge Clément - Dépaysé
Chuck Samuels - Le Photographe
Exposition présentée jusqu'au 31 juillet 2015
Galerie Le Réverbère
38 rue Burdeau
69001 Lyon
Visite privée / commentée
jeudi 11 juin à 19h
Suite au désir exprimé par de fidèles visiteurs ou collectionneurs, nous vous offrons la possibilité d'un échange convivial autour des enjeux de la photographie, pour mieux connaître son histoire, mettre en évidence ce qui caractérise chaque auteur, décrypter un accrochage...
Un moment privilégié pour poser vos questions, répondre à vos interrogations.
MERCI DE NOUS CONFIRMER VOTRE PRÉSENCE.
www.galerielereverbere.com
Visite privée de l'exposition
Serge Clément - Dépaysé
Chuck Samuels - Le Photographe
Exposition présentée jusqu'au 31 juillet 2015
Galerie Le Réverbère
38 rue Burdeau
69001 Lyon
Visite privée / commentée
jeudi 11 juin à 19h
[ France 26 - Exposition ]
Danse avec Elle
Photographies de Lisa Boniface
Du 4 juin au 4 juillet 2015
La Forge Collective
8, rue Baudin, 26000 Valence
04 75 84 78 18
Vernissage Jeudi 4 Juin . 18H
Ouverture du lieu
Lundi au vendredi
9h- 19h
Entrée libre
© Lisa photographies
Photo et danse : deux arts qui jouent ensemble. Jeu de mouvement et de lumière.
Lumière. Indispensable. Et pas seulement en photographie. Jouer avec elle. Se laisser surprendre par elle. La chercher. La trouver là où on ne s'y attend pas.
www.lisaboniface.500px.com
www.laforgecollective.fr
Danse avec Elle
Photographies de Lisa Boniface
Du 4 juin au 4 juillet 2015
La Forge Collective
8, rue Baudin, 26000 Valence
04 75 84 78 18
Vernissage Jeudi 4 Juin . 18H
Ouverture du lieu
Lundi au vendredi
9h- 19h
Entrée libre
© Lisa photographies
[ France 68 - Rencontre ]
Mulhouse 015 - Biennale de la jeune création contemporaine
Rien ne va plus
Du 13 juin au 16 juin 2015
PARC EXPO
68100 Muhlouse
Exposition ouverte du 13 au 16 juin 2015, samedi & Dimanche : 10h-20h Lundi:12h–20h, mardi : 12h-17h
© Marine Lanier, Crâne, Charols, 2007 extrait de la série La Vie dangereuse, 2007-2015
La Biennale de la Photographie de Mulhouse présente un programme de films photographiques ou vidéo- graphiques en lien avec la thématique de l'édition de 2013, qui était Play & Re-play. Les jeunes artistes y envisagent l'évolution des sociétés contemporaines, montrant des territoires en mutation, à partir de pratiques personnelles, mais qui peuvent aussi puiser dans le flux des images existantes, pouvant procéder par emprunts, détournement ou par jeux de montage. Certains photographes jouent et rejouent l'instant photographique car Play & Replay implique la notion de répétition, de différé et d'anachronisme. La vidéo Monument (2015) de Jaques Lopez sera présentée pour la première fois. Le programme présente des films photographiques de Jacques Lopez, Moussa Moussa, Emilie Saccoccio, Bruno Grasser, Baptiste Perrin (HEAR - Haute école des arts du Rhin), Marine Lanier, Sylvain Couzinet-Jacques (ENSP Arles), Lana Mesic (MFA, St.Joost Academy of Arts and Design, Breda, Janine Bächle (Hochschule für Gestaltung,Offenbach DE)
www.biennale-photo-mulhouse.com
Mulhouse 015 - Biennale de la jeune création contemporaine
Rien ne va plus
Du 13 juin au 16 juin 2015
PARC EXPO
68100 Muhlouse
Exposition ouverte du 13 au 16 juin 2015, samedi & Dimanche : 10h-20h Lundi:12h–20h, mardi : 12h-17h
© Marine Lanier, Crâne, Charols, 2007 extrait de la série La Vie dangereuse, 2007-2015
[ France 26 - Expo ]
Pluriels
Exposition collective : Dominique Blaise, David Décamp , Carole Fromenty, Cédric Roulliat, Guillaume Treppoz
Du 24 mai au 19 juillet 2015
La grande galerie
Lieu-dit La Fabrique
26 740 Savasse
Jours et Horaires d'Ouverture
- du jeudi au dimanche â?¨de 10 h à 12 h et de 14 h à 19 h
- sur RDV au 06 85 05 80 38â?¨ou 04 75 00 02 17
© Cédric Roulliat
Plusieurs expressions de l'art contemporain sont représentées - art textile, installation, peinture, photographie, sculpture.
LA GRANDE GALERIE affirme son choix d'interpeller tous les publics.
www.lagrandegalerie.org
Pluriels
Exposition collective : Dominique Blaise, David Décamp , Carole Fromenty, Cédric Roulliat, Guillaume Treppoz
Du 24 mai au 19 juillet 2015
La grande galerie
Lieu-dit La Fabrique
26 740 Savasse
Jours et Horaires d'Ouverture
- du jeudi au dimanche â?¨de 10 h à 12 h et de 14 h à 19 h
- sur RDV au 06 85 05 80 38â?¨ou 04 75 00 02 17
© Cédric Roulliat
[ France 26 - Exposition ]
Lieux et Bâtiments
Photographie de Anesofie
Du 24/05/2015 au 13/09/2015
Atelier-Expos "Anesofie & Cie."
Grande rue
26270 Mirmande
Tous les jours sauf le Jeudi et Dimanche après-midi.
© Anesofie
Des lieux en Europe ou plus précisément leurs bâtiments.
Passionné par les bâtis en général j'ai tendance à les prendre en photos instinctivement, j 'ai fini par accumuler un grand nombre de cliché, voilà la raison de cette petite exposition d'une dizaine de photographies.
"Elles sont belles nos maisons, elles ont leur caractère, grandes et voyantes , jumelées
et symétriques , modernes et entassées ... et nos bâtiments aussi, même après avoir été oubliés, ils ont encore des histoires à nous raconter.
Série exposé à Mirmande à l'Atelier -Expo "Anesofie & Cie."
A découvrir depuis le 24 Mai et jusqu'à la rentrée. L'exposition se mêle aux autres travaux de Anesofie tel que les collages et la photo-collages manuelles mais également d'autres créateurs dans des domaines bien différents.
www.anesofie-creations.blogspot.fr
www.anesofieandcie.blogspot.fr
Lieux et Bâtiments
Photographie de Anesofie
Du 24/05/2015 au 13/09/2015
Atelier-Expos "Anesofie & Cie."
Grande rue
26270 Mirmande
Tous les jours sauf le Jeudi et Dimanche après-midi.
© Anesofie
[ France 07 - Expo ]
Circuit d'art épatant /2
Romain Andrieux, Christian Armandy, Marie Bienaimé, Jean-Luc Blanchet, Marc Bonnetin, Anaïs Clarté, François Corgier, Bertille Courbis, Safaa Erruas, Abdelghafour Essafi, Elfi Exertier, Patrice Ferrasse, Bernard Froment, Françoise Gauthier, Joël Gorlier, Hetie Goverts, Caty Laurent, Aurélie Le Maître, Agnès Mariller, Jean Mathon, Amandine Meunier, Géraldine Michel, Jean-Bernard Millau, Franck Na, Pascale Parrein, Erik Pitout, Henri Pol, Anna Puig Rosado, Vadim Sérandon, Maguy Seyer, Marlène Trouillas, les Usines Louise, Philippe Voiturier
Du 22 au 31 mai 2015
Château de Verchaüs
2823 RD86
07220 Viviers
Circuit d'art épatant 2ème vague
Et après... what's next ?
On s'attend à quoi ?
Encore un machin d'art
attendus au tournant, détournant l'attendu, déjà-vu, t'es sûre ? on est déjà passés par-là ?
Voilà, on est perdus, on sait plus où on est, le GPS perdu entre quarantièmes rugissants et Eastern junction
VOUS Ã?TES ICI
détour et raccourci
Laissons les véhicules, empruntons des transports plus... bucoliques, attardons-nous un temps dans le Circuit d'art épatant...
www.chateaudeverchaus.com
Circuit d'art épatant /2
Romain Andrieux, Christian Armandy, Marie Bienaimé, Jean-Luc Blanchet, Marc Bonnetin, Anaïs Clarté, François Corgier, Bertille Courbis, Safaa Erruas, Abdelghafour Essafi, Elfi Exertier, Patrice Ferrasse, Bernard Froment, Françoise Gauthier, Joël Gorlier, Hetie Goverts, Caty Laurent, Aurélie Le Maître, Agnès Mariller, Jean Mathon, Amandine Meunier, Géraldine Michel, Jean-Bernard Millau, Franck Na, Pascale Parrein, Erik Pitout, Henri Pol, Anna Puig Rosado, Vadim Sérandon, Maguy Seyer, Marlène Trouillas, les Usines Louise, Philippe Voiturier
Du 22 au 31 mai 2015
Château de Verchaüs
2823 RD86
07220 Viviers
[ France 69 - Expo ]
Dépaysé - Le Photographe
Photographies de Serge Clément et Chuck Samuels
Exposition présentée du 22 mai au 31 juillet 2015
Vernissage jeudi 21 mai de 18h à 21h en présence des artistes
Galerie Le Réverbère
38 rue Burdeau
69001 Lyon
Ouvert du mercredi au samedi de 14 h à 19 h et sur rendez-vous en dehors de ces horaires.
© Serge Clément, Dépaysé
Pour la troisième fois, nous renouvelons la proposition d'une carte blanche à l'un de nos photographes. Belle preuve de générosité de leur part, occasion stimulante de créer le débat, l'échange entre leurs pratiques, les oeuvres et le public.
Serge Clément a choisi d'inviter Chuck Samuels à partager avec lui l'espace de la galerie. Ce sera un dialogue entre Dépaysé de Serge Clément (livre aux éditions Kehrer Verlag en 2014) et Le Photographe (série inédite) de Chuck Samuels.
www.galerielereverbere.com
Dépaysé - Le Photographe
Photographies de Serge Clément et Chuck Samuels
Exposition présentée du 22 mai au 31 juillet 2015
Vernissage jeudi 21 mai de 18h à 21h en présence des artistes
Galerie Le Réverbère
38 rue Burdeau
69001 Lyon
Ouvert du mercredi au samedi de 14 h à 19 h et sur rendez-vous en dehors de ces horaires.
© Serge Clément, Dépaysé
[ France 69 - Expo ]
MONDOVISION
Une exposition du collectif CHUT! Libres (Sarah Bouillaud, Yann Castanier, Marie Delagnes) et Zacharie Gaudrillot-Roy
Du 21 mai au 04 juillet 2015.
Vernissage jeudi 21 mai à partir de 18h.
atelier/galerie photo L'ABAT-JOUR
33, rue René Leynaud
69001 Lyon
Ouverture du mercredi au samedi de 15h à 19h
© Chut! Libre
MONDOVISION exprime le paradoxe de la simultanéité et de la multiplicité des regards possibles sur le monde depuis l'avènement des internets et des nouvelles technologies de la communication. Il est possible de voir le monde instantanément, dans sa quasi-totalité, à n'importe quel moment.
Aujourd'hui, il ne s'agit donc plus de savoir si l'on voit, mais de savoir comment l'on voit. Il s'agit d'interroger la position du créateur et du spectateur. Regards intimes, parcours du monde, imaginaire ou réminiscences du passé constituent autant de perspectives et de choix.
Par la confrontation des images et des approches, MONDOVISION met en exergue cette réalité composite et intersubjective qui affleure.
LE COLLECTIF :
CHUT! Libres est un label photographique créé en 2008. Il rassemble des photographes de la nouvelle génération, des styles distincts qui expriment différentes visions du monde. Il s'agit de saisir le réel et l'imaginaire entre documentaire et création contemporaine ; de saisir le monde en mouvement entre nouveaux objets médiatiques et pureté photographique. Ces sensibilités se complètent, s'affrontent et se répondent pour transcrire la complexité du monde.
CHUT! Libres est un gage de qualité. Le label crée une reconnaissance et une identification des photographes et de leurs sujets sur le long terme. C'est un point d'ancrage pour les professionnels et le public, un guide qui permet de se repérer au fil des années et d'être assuré de trouver le même engagement à chaque travail.
CHUT! Libres, c'est une coopération qui s'établit dans un souci de l'autre, de construction et de partage de solutions liées aux nouveaux enjeux de la sphère photographique.
CHUT! Libres, c'est la photographie de demain.
Bienvenue au coeur du monde, boum-boum !
T'as entendu ?
Il y a de la vie.
www.chut-libres.com
www.labatjourphoto.com
MONDOVISION
Une exposition du collectif CHUT! Libres (Sarah Bouillaud, Yann Castanier, Marie Delagnes) et Zacharie Gaudrillot-Roy
Du 21 mai au 04 juillet 2015.
Vernissage jeudi 21 mai à partir de 18h.
atelier/galerie photo L'ABAT-JOUR
33, rue René Leynaud
69001 Lyon
Ouverture du mercredi au samedi de 15h à 19h
© Chut! Libre
[ France 26 - Expo ]
Palimpseste
Photographies de Laurence David
DU 15 MAI AU 31 JUILLET 2015
Galerie Le Quai
17 Bd du Fust
26200 Montélimar
Vernissage vendredi 15 mai à partir de 18h
© Laurence David
Palimpseste :
Manuscrit sur parchemin d'auteurs anciens que les copistes du Moyen Ã?ge ont effacé pour le recouvrir d'un second texte.
Sens figuré :
1. Oeuvre dont l'état présent peut laisser supposer et apparaître des traces de versions antérieures. "Toute oeuvre est un palimpseste, et si l'oeuvre est réussie, le texte effacé est toujours un texte magique" ( J. Gracq, Beau ténébreux, 1945 )
2. Mécanisme psychologique tel que les faits nouvellement mémorisés se substituent à ceux qui leur préexistaient dans la mémoire. "L'oubli n'est autre chose qu'un palimpseste. Qu'un accident survienne, et tous les effacements revivent dans les interlignes de la mémoire étonnée." ( V. Hugo, Homme qui rit, t.2, 1869 )
www.laurencedavid-blog.tumblr.com
www.facebook.com/lequaimontelimar
Palimpseste
Photographies de Laurence David
DU 15 MAI AU 31 JUILLET 2015
Galerie Le Quai
17 Bd du Fust
26200 Montélimar
Vernissage vendredi 15 mai à partir de 18h
© Laurence David
[ France 13 - Expo ]
Failles ordinaires
Photographies de Géraldine Lay
Exposition présentée du 15 mai au 27 juin 2015
Vernissage vendredi 15 mai
Librairie Maupetit - Actes Sud, Marseille
142 La Canebière,
13001 Marseille
10:00 – 19:00
© Géraldine Lay, Failles ordinaires
Exposition de Géraldine Lay à la Librairie Maupetit - Actes Sud à Marseille.
www.geraldinelay.com
www.maupetitlibraire.fr
Failles ordinaires
Photographies de Géraldine Lay
Exposition présentée du 15 mai au 27 juin 2015
Vernissage vendredi 15 mai
Librairie Maupetit - Actes Sud, Marseille
142 La Canebière,
13001 Marseille
10:00 – 19:00
© Géraldine Lay, Failles ordinaires
[ France 26 - Expo ]
Le cri du silence
Photographies d'Antoinne Agoudjian
Du 11 mai au 7 juin 2015
Le centre d'art - Espace Chabrillan
127 rue Pierre Julien
26200 Montélimar
Vernissage le lundi 11 mai à 19h
Photographies © Antoine Agoudjian
À l'occasion du centenaire de la commémoration du génocide arménien (24 avril 1915-2015) le travail photographique d'Antoine Agoudjian, qui depuis près de trente années s'attache à faire vivre la mémoire des arméniens,sera présenté au Bleu du Ciel en même temps que la publication d'un livre aux Éditions Flammarion. Son oeuvre, unique du fait de son étendue dans le temps est aussi représentative d'une époque dense en bouleversements qui associe une introspection artistique à un témoignage vivant et pionnier sur la cause arménienne.
www.agoudjian.com
Le cri du silence
Photographies d'Antoinne Agoudjian
Du 11 mai au 7 juin 2015
Le centre d'art - Espace Chabrillan
127 rue Pierre Julien
26200 Montélimar
Vernissage le lundi 11 mai à 19h
Photographies © Antoine Agoudjian
[ France 07 - Expo ]
Approche discrète
Exposition d'Aurélie Mourier
Du 08 mai - 20 juin 2015
Galerie du Théâtre de Privas
Rue de la recluse (axe bordant le théâtre), 07000 Privas
Vernissage jeudi 07 mai à 18h30
Ouverture de 15h à 19h & les soirs de spectacles !
Événements :
La Petite Conférence : jeudi 21 mai à 18hâ?¨Visite de la dernière chance : samedi 20 juin à 17h
Aurélie Mourier, Fouille suspension - Volume 05981.001, mousse et fils, 125 x 125 x 270cm, 2010 - Production Le Bon Accueil, photographie H. Beurel
S'inspirant de formes végétales, animales ou encore minérales, l'univers d'Aurélie Mourier se compose d'un répertoire de cubes et de lignes. Elle explore ainsi les possibilités d'imiter la nature, de penser ses formes autant par le calcul que les représentations normées. Attachée cependant au travail manuel, elle découpe, perce, coud, enfile méticuleusement. Ses œuvres sont alors la somme d'une pensée méthodique et d'une réalisation artisanale. â?¨â?¨Née en 1985 à Sèvres. Vit et travaille à Poitiers.
www.aureliemourier.net
www.theatredeprivas.com
Approche discrète
Exposition d'Aurélie Mourier
Du 08 mai - 20 juin 2015
Galerie du Théâtre de Privas
Rue de la recluse (axe bordant le théâtre), 07000 Privas
Vernissage jeudi 07 mai à 18h30
Ouverture de 15h à 19h & les soirs de spectacles !
Événements :
La Petite Conférence : jeudi 21 mai à 18hâ?¨Visite de la dernière chance : samedi 20 juin à 17h
Aurélie Mourier, Fouille suspension - Volume 05981.001, mousse et fils, 125 x 125 x 270cm, 2010 - Production Le Bon Accueil, photographie H. Beurel
[ France 38 - Expo ]
Extrême indien
Photographies de Valérie Gaillard
Du 6 au 31 mai 2015
Alter Art
75 rue Saint Laurent
38000 Grenoble
Vernissage le 7 mai à 18h
Du mercredi au dimanche de 15h à 19h
Présence de l'artiste le vendredi 8 mai, tous les samedi et dimanche (sauf le 9)
© Valérie Gaillard
Valérie Gaillard expose des photographies argentiques couleur, au format carré, prises lors de ses séjours en Inde et au Népal.
Loin du reportage ou du souvenir touristique, ces images nous montrent des lieux de la vie quotidienne, empreints de leur spiritualité.
Dans le détail, l'existence s'affirme, hors des stéréotypes, au plus près de la sensation immédiate, et pourtant intemporelle, comme un espace qui respire et ouvre à la méditation.
Parfois quelques visages anonymes nous font face ; en toute dignité, ils nous observent.
En fine coloriste, Valérie Gaillard capte la lumière qui adoucit les couleurs : gris, rouille, vert d'eau, bleu pâle... Elle rend sensible le moindre objet, dessine l'aplat des matières, la fresque d'un mur, ou la jetée qui se profile à l'infini avec point d'horizon plein centre.
Chaque image est une rencontre qui décale notre regard : rencontre avec cet ailleurs qui interroge notre rapport au monde, comme si se renouvelait l'émotion de la photographe au moment du déclic.
Quelques photographies barytées noir et blanc cadrent des végétaux ; saisies dans leur mouvement ; les feuilles ou leurs reflets dans l'eau tremblent ; on sent le vent, son souffle qui brouille les lignes, l'instant suspendu au coeur des éléments.
Au sein même de la matière, ici aussi, la vie rythme l'image de ce voyage intérieur.
Janine Desmazières
www.valeriegaillard.com
www.alterart.org
Extrême indien
Photographies de Valérie Gaillard
Du 6 au 31 mai 2015
Alter Art
75 rue Saint Laurent
38000 Grenoble
Vernissage le 7 mai à 18h
Du mercredi au dimanche de 15h à 19h
Présence de l'artiste le vendredi 8 mai, tous les samedi et dimanche (sauf le 9)
© Valérie Gaillard
Constellations photographiques
SOUSCRIPTION
Constellations photographiques
par Anne Immelé
Sortie en librairie, mai 2015
Médiapop éditions 12 quai d'Isly - 68100 Mulhouse (F)
Prix 14€
© Marine Lanier, Fossile, Clansayes, 2010, extrait de La Vie dangereuse, 2007-2015
Les constellations d'étoiles n'existent que par le regard de celui qui a choisi puis connecté des étoiles entre elles afin de créer une configuration. De même, le photographe qui constelle va pointer des fragments de visible qu'il va agencer et configurer. La constellation, c'est une métaphore de la photographie, dans une pensée de la multiplicité et du rapprochement des hétérogènes.
Cet essai analyse les pratiques de mises en espace photographiques sous forme de constellations, à partir d'un corpus d'œuvres de Wolfgang Tillmans, Raymonde April, Peter Puklus, Antoine d'Agata, Adam Broomberg & Olivier Chanarin, David Favrod, Marine Lanier, Vincent Delbrouck, Sylvain Couzinet-Jacques, Aleix Plademunt, Anouk Kruithof, Archive of Modern Conflict, Vera Schöpe, Mikhael Subotzky et Patrick Waterhouse, Ed Templeton, Anna Meschiari, Tacita Dean, Isabelle Le Minh, Carly Steinbrunn, Christophe Bourguedieu, Sophie Ristelhueber, Michael Schmidt et Christian Milovanoff.
Pour recevoir CONSTELLATIONS PHOTOGRAPHIQUES (128 pages) de Anne Immelé avant sa sortie en librairie :
CB et Paypal sur mediapop-editions.fr ou chèque de 14€ ( au lieu de 16€ – frais d'envoi offerts) adressé à médiapop éditions 12 quai d'Isly ~ 68100 Mulhouse (F)
Constellations photographiques
SOUSCRIPTION
Constellations photographiques
par Anne Immelé
Sortie en librairie, mai 2015
Médiapop éditions 12 quai d'Isly - 68100 Mulhouse (F)
Prix 14€
© Marine Lanier, Fossile, Clansayes, 2010, extrait de La Vie dangereuse, 2007-2015
[ France 13 - Expo ]
Evanescent
Photographies de Denis Dubesset
Du 5 mai au 5 juin 2015
la Fontaine Obscure - Espace Photographique Galerie,
24 av. Henri Poncet,
13090 Aix-en-Provence
Du mardi au vendredi
de 14H à 18H (octobre-mars)
de 15H à 19H (avril-septembre)
© Denis Dubesset
Cette exposition est le fruit d'une réflexion artistique sur la temporalité. Le constat de départ est que chaque photographie est une représentation factuelle, mais interprétée, du temps présent. Les images présentées sont le fruit d'une longue recherche esthétique. L'idée est de suggérer une ambiance, une atmosphère poétique. L'évanescent décrit ce qui « disparaît au fur et à mesure », ce qui se transforme. Chaque cliché a un sens et existe pour lui même, mais il est aussi associés aux autres photographies.
www.fontaine-obscure.com
Evanescent
Photographies de Denis Dubesset
Du 5 mai au 5 juin 2015
la Fontaine Obscure - Espace Photographique Galerie,
24 av. Henri Poncet,
13090 Aix-en-Provence
Du mardi au vendredi
de 14H à 18H (octobre-mars)
de 15H à 19H (avril-septembre)
© Denis Dubesset
[ France 69 - Agenda ]
Photographie(s) Lyon & co
Agenda #4 - mai > août 2015
Jaune, bleu, rouge, après les trois couleurs primaires, une complémentaire: le vert symbole d'espoir et de renouveau pour fêter le premier anniversaire du carnet et dire combien nous sommes tous complé mentaires. Ainsi se sont réunis les différents lieux de la culture (en trois carnets 18 institutions, 15 galeries ou associations) mus par le désir d'offrir au public une diversité de propos sur la photographie. Pour ce numéro 4, nous sommes heureux d'accueillir de nouvelles institutions comme le CAUE, le CHRD, le Toboggan et les galeries Dettinger et 48 et nous remercions pour leur fidélité tous les autres!
Une belle réussite collective à entretenir...
www.facebook.com/pages/Photographies-Lyon-co
Télécharger l'agenda
Photographie(s) Lyon & co
Agenda #4 - mai > août 2015
[ France 69 - Expo ]
Traces
Photographies de Dolorès Marat et Gilles Verneret
Du 30 avril au 2 juin 2015
GALERIE FRANCOISE BESSON
10, rue de Crimée
69001 Lyon
© Dolorès Marat
Pour célébrer le retour de la lumière, à la fin de ce mois d'avril 2015, Françoise Besson convie deux personnalités de la photographie : Dolorès Marat et Gilles Verneret, qu'elle réunit sous le thème des TRACES, avec en sous-titre "la Route du paradis" pour Dolorès Marat, et "sur les Traces des grands Demeurants" pour Gilles Verneret.
De ces deux artistes créateurs, c'est le Grand Oeuvre, celui de toute une vie, de l'engagement constant, confirmant la ligne des dernières expositions de la Galerie en citant Huysmans, "faire de sa vie une oeuvre d'art", ou , actuellement, "Emois" de Jacques Migayrou : "ne jamais perdre le fil." Deux rencontres fortes donc, dans le droit fil de la Galerie appliqué à la photographie : l'importance de la main, avec le tirage Fresson, de la portée poétique et du parti pris, de la représentation mythique et du signe quotidien.
Dolorès Marat nous livre les traces de ses différents voyages et errances, à la fois dans les grandes capitales, Paris ou New York des années 90, où elle offre une vision poétique de la réalité, se perdant dans ces villes peuplées de fantômes et de solitudes ; mais aussi les traces de son périple autour du bassin méditerranéen amorcé dans les années 2000 et qu'elle poursuit inlassablement, domptant peu { peu la lumière vive du sud qui lui était si peu familière. C'est l'atelier Fresson qui, depuis le premier cliché, en 1983, tire ses négatifs et fait partie intégrante de son univers. La technique du tirage au charbon donne une douceur veloutée aux photographies et perd un peu le spectateur qui ne sait s'il voit une peinture, un pastel ou une photographie. Ainsi, Dolorès Marat nous révèle ses moments suspendus, ses couleurs à la fois pénétrantes et fugaces, son inspiration en clair-obscur, entre rêve et réalité.
Gilles Verneret a choisi d'aller sur les traces des grands Demeurants ou d'événements connus qui abordent les rapports du réel et de l'imaginaire. En 2008, Françoise Besson écrivait déjà : « Gilles Verneret dit faire un travail très primitif, dans lequel l'image naît de l'affleurement d'un paysage aimé, de l'intensité de l'affect suscité par le corps à corps avec les choses, infiniment désiré, toujours refusé. Garder trace de cet élan, prendre l'empreinte de cet en-avant du désir et de ce qui l'entrave, tel est l'enjeu. (.../...) Cette photo, il l'entend comme trace de traces, témoignage humain de ce que l'homme fait au monde. »
Ce désir de traces s'est inscrit dans une série de voyages, de chapitres. Son voyage en terre sainte lui a déclenché le premier chapitre qui a donné lieu à une sublime série d'images montrées dans une exposition à la bibliothèque de la Part-Dieu, le silence et l'oubli, sur les traces de Jésus. En spécialiste d'une prose visuelle, il part à la rencontre de Jésus, d'Hermann Hesse, de Nietzsche, de Proust, Dostoievki ou encore de Cézanne...
Ces deux expositions illustrent fragmentairement trente ans d'images et autant d'engagement, et feront chacune l'objet d'une monographie complète : pour Dolorès Marat, le Voyage autour de la Méditerranée qui se terminera par la Turquie et l'Algérie, et, pour Gilles Verneret, avec Beethoven et quelques autres grands Demeurants comme, puisque il nous revient de Grèce, Ulysse.
www.doloresmarat.fr
www.francoisebesson.com
Traces
Photographies de Dolorès Marat et Gilles Verneret
Du 30 avril au 2 juin 2015
GALERIE FRANCOISE BESSON
10, rue de Crimée
69001 Lyon
© Dolorès Marat
[ France 26 - Exposition dans le cadre d'Expolaroid 2015 ]
Les bains de mer - Expolaroid 2015
Photographies de Gérard Staron
Du 10 au 30 avril 2015
Le Quai
17 Boulevard du Fust
26200 Montélimar
Du mardi au samedi de 14h30 à 19h30
Vernissage vendredi 10 avril à 18 h
© Gérard Staron
Cette série témoigne d'un temps lointain où la mer devenait à peine accessible et faisait rêver, un littoral encore relativement vierge, un bord de mer décrit en lumière et reflets par les impressionnistes.
www.gerard-staron.com
www.lequaideco.overblog.com
Les bains de mer - Expolaroid 2015
Photographies de Gérard Staron
Du 10 au 30 avril 2015
Le Quai
17 Boulevard du Fust
26200 Montélimar
Du mardi au samedi de 14h30 à 19h30
Vernissage vendredi 10 avril à 18 h
© Gérard Staron
[ France 42 - Expo ]
Régénérations
Photographies de Simon Bugnon et Jessica Buczek
Du 10 au 26 avril 2015
Maison de l'Artisanat d'Art
70 rue de la République
42740 Saint-Paul-en-Jarez
Vernissage le 10 avril à 18h30.
Ouverture mercredi, samedi, dimanche de 10h à 19h. Jeudi et vendredi de 16h à 19h.
Entrée libre.
© Jessica Buczek
Qu'il s'agisse de gorges, de tourbières ou de montagnes, il est des lieux qui semblent hors du temps, hors de portée des désastres humains, des sanctuaires sauvages où l'on ne peut se sentir accepté qu'avec le respect qui s'impose, où l'on craindrait de rompre l'enchantement en déplaçant un caillou ou en écartant une ronce. On se fait alors le confident des éléments, le témoin émerveillé des splendeurs du vivant, l'élève du réel devant les cycles de vie et de mort....
Pour cette exposition, Jessica Buczek et Simon Bugnon ont associé leurs images, glanées autour de chez eux, dans le Pilat et en Ardèche, mais aussi lors d'excursions dans le Vercors, le Jura, le Verdon et les Hautes-Alpes.
Une cinquantaine de tirages d'art à découvrir à la Maison de l'Artisanat d'Art à Saint-Paul-en-Jarez.
www.simonbugnon.com
www.jessicabuczek.com
Régénérations
Photographies de Simon Bugnon et Jessica Buczek
Du 10 au 26 avril 2015
Maison de l'Artisanat d'Art
70 rue de la République
42740 Saint-Paul-en-Jarez
Vernissage le 10 avril à 18h30.
Ouverture mercredi, samedi, dimanche de 10h à 19h. Jeudi et vendredi de 16h à 19h.
Entrée libre.
© Jessica Buczek
[ France 67 - Exposition photographique ]
Rendez-vous Image 2015
Les Lauréats exposent à la Maison de la Région Alsace à Strasbourg
Du 7 au 30 avril 2015
Maison de la Région Alsace
1 place Adrien Zeller
67070 Strasbourg
Ouvert du lundi au vendredi, de 8h à 18h. Entrée gratuite
Vincent MULLER © Lauréat 2015
La Maison de la Région Alsace à Strasbourg accueille les lauréats de Rendez-vous - Image pour une exposition photographique du 7 au 30 avril 2015.
Les 4 lauréats de Denis Rouvre, directeur artistique de l'exposition photo, livre, vidéo Rendez-vous Image ainsi que la lauréate du prix des professionnels de l'image, sont invités à exposer leurs œuvres à la Maison de la Région à Strasbourg. Chacun des cinq photographes expose une série de 15 à 20 images traitant d'un thème choisi par l'artiste.
Liste des photographes exposants : Vincent MULLER, Lise DUA, Dominique PICHARD, Oualid BEN SALEM, Sophie DUPRESSOIR.
www.rdvi.fr
Rendez-vous Image 2015
Les Lauréats exposent à la Maison de la Région Alsace à Strasbourg
Du 7 au 30 avril 2015
Maison de la Région Alsace
1 place Adrien Zeller
67070 Strasbourg
Ouvert du lundi au vendredi, de 8h à 18h. Entrée gratuite
Vincent MULLER © Lauréat 2015
[ France 26 - Exposition ]
Exposition Marcos Avila Forero
Du 04 avril au 07 juin
Château des Adhémar
Centre d'art contemporain
24 rue du château
26200 Montélimar
visites > visites commentées de l'exposition les mercredis et les dimanches à 11h et 15h (sauf les 15 et 22 avril). Vernissage > Samedi 4 avril à12h Rencontre avec l'artiste à 11h
© Marcos Avila Forero
Marcos Avila Forero est un artiste d'origine franco-colombienne fasciné par les déplacements des peuples, des idées et des cultures. Il explore les territoires : le contexte politique et social, les récits des individus sont la base de son travail, explorant l'imaginaire du voyage et de la mémoire. Utilisant des matériaux locaux, pauvres, symboliques de la Colombie, très importants pour le commerce et la survie des populations (toile de jute, palettes, barques, etc.), il s'exprime dans des fresques murales, vidéos, travaux collectifs et mises à l'épreuve...
« Comment faire l'anthropologie d'un lieu archéologique ?
Une question a priori dénuée de sens, ou plutôt, à contresens : il s'agit de deux sciences qu'on pourrait définir d'antonymes :l'une étudie ce qui existe encore, l'autre, ce qui n'existe plus. ...Pourtant elles ont toutes le deux le même objectif premier, très précis : étudier l'être humain ». (M. Avila Forero)Dans le cadre du projet aux Adhémar, Marcos Avila Forero propose un projet inédit composé de productions nouvelles liées au « mythe de la caverne », et d'autres récentes qui visitent des traditions. A l'exemple de « L'Atrato », une vidéo installation d'envergure durant laquelle des riverains récupèrent leurs coutumes et font du fleuve un instrument, une « violence accoutumée » se transforme en musique. C'est un projet qui a servi postérieurement comme expérience pilote dans un programme de récupération du patrimoine mené par des organismes gouvernementaux et indépendants locaux ; ou des « Palenqueros » : tambours transformés par leur interprétation en un voyage..« Les oeuvres de Marcos portent l'empreinte d'une rencontre, d'un récit ou d'un parcours. Ce sont des micro-fictions faites de bric et de broc, qui cherchent moins à démontrer ou documenter qu'à confronter des temps et des lieux qui n'auraient pas dû se rencontrer ». (D. De Beauvais).
www.galeriedohyanglee.com/marcos-avila-forero
www.chateaux.ladrome.fr/chateau-des-adhemar/le-centre-dart-contemporain/exposition-marcos-avila-forero
Exposition Marcos Avila Forero
Du 04 avril au 07 juin
Château des Adhémar
Centre d'art contemporain
24 rue du château
26200 Montélimar
visites > visites commentées de l'exposition les mercredis et les dimanches à 11h et 15h (sauf les 15 et 22 avril). Vernissage > Samedi 4 avril à12h Rencontre avec l'artiste à 11h
© Marcos Avila Forero
[ France 69 - Expo ]
Le cri du silence
Photographies d'Antoinne Agoudjian
Du 3 avril au 23 mai 2015
Vernissage jeudi 2 avril - à partir de 18h30
Le Bleu du Ciel
12, rue des fantasques
69001 Lyon
Ouvert du mercredi au samedi de 14h30 à 19h
Photographies © Antoine Agoudjian
À l'occasion du centenaire de la commémoration du génocide arménien (24 avril 1915-2015) le travail photographique d'Antoine Agoudjian, qui depuis près de trente années s'attache à faire vivre la mémoire des arméniens,sera présenté au Bleu du Ciel en même temps que la publication d'un livre aux Éditions Flammarion. Son oeuvre, unique du fait de son étendue dans le temps est aussi représentative d'une époque dense en bouleversements qui associe une introspection artistique à un témoignage vivant et pionnier sur la cause arménienne.
www.agoudjian.com
www.lebleuduciel.net
Le cri du silence
Photographies d'Antoinne Agoudjian
Du 3 avril au 23 mai 2015
Vernissage jeudi 2 avril - à partir de 18h30
Le Bleu du Ciel
12, rue des fantasques
69001 Lyon
Ouvert du mercredi au samedi de 14h30 à 19h
Photographies © Antoine Agoudjian
[ France 69 - Expo ]
Lauréats 2015 du prix HSBC pour la Photographie
Maia Flore & Guillaume Martial
Du 2 avril au 2 mai 2015
Galerie Le Réverbère
38 rue Burdeau
69001 LYON
Du mercredi au samedi de 14 h à 19 h
et sur rendez-vous en dehors de ces horaires
Vernissage jeudi 2 avril, de 18h à 21h
La galerie Le Réverbère vous invite à la première présentation de l'exposition des lauréats 2015 du prix HSBC pour la Photographie, Maia FLORE et Guillaume MARTIAL, qui ont été élus 20èmes lauréats du Prix HSBC pour la Photographie.
Maia Flore
« Maia Flore croit aux vertus d'une photographie enfin débarrassée de la réalité crue. Le réel n'a d'intérêt que transfiguré. Avec sa personne comme modèle, ou plutôt comme sujet agissant, elle s'amuse à mettre en scène d'improbables situations poétiques et métaphoriques. Cette photographie relève de la poésie élisabéthaine ! Le travail est fortement imprégné des caractéristiques de son anatomie, ces longs cheveux roux, cette peau si blanche, tout en retenue et rejetant l'exhibition. Ce corps est un pont, un arbre, un objet. Il fusionne avec le monde, il a une respiration, comme une langue qui divague. »
Guillaume Martial
« L'espace est une expérience corporelle. C'est ainsi qu'on le remplit, qu'on l'occupe ou le subit. Dans la tradition des avant-gardes des années 1970, Guillaume Martial fait de sa plastique d'ancien sportif de haut-niveau, un marqueur sémantique. Il pose les bases d'un alphabet personnel, coloré et jubilatoire. Ce Tati photographe se plaît à inscrire son corps/signe dans le cadre d'une géométrie obligatoirement contraignante. Cette nouvelle grammaire n'a d'autre visée que d'introduire du désordre et de l'absurdité dans la volonté d'ordonnancement du monde. »
Textes de François Cheval
www.galerielereverbere.com
Lauréats 2015 du prix HSBC pour la Photographie
Maia Flore & Guillaume Martial
Du 2 avril au 2 mai 2015
Galerie Le Réverbère
38 rue Burdeau
69001 LYON
Du mercredi au samedi de 14 h à 19 h
et sur rendez-vous en dehors de ces horaires
Vernissage jeudi 2 avril, de 18h à 21h
[ France 26 - projection ]
Expolaroid Montélimar
Projection de portfolio
Mois d'avril 2015
Cinéma les Templiers
Place du Temple
26200 Montélimar
Expolaroid Montélimar, c'est des projections de portfolios avant chaque séance tout le mois d'avril et une journée spéciale 100% gratuite et 100% Polaroid le 25 avril avec la diffusion de tous les portfolios, films, animations portrait à la chambre 4x5 ... Repartez avec votre Polaroid en main !
C'est également 2 expositions 100% polaroid à la Galerie Le Quai !
Du 10/04 au 30/04 retrouvez tous les photographes dont les portfolios sont diffusés sur Grand Ecran au Cinéma Les Templiers + une exposition complémentaire avec la série "Les Bains de Mer" de Gérard Staron.
Vernissage des 2 expositions le vendredi 10 avril à 18h !
www.facebook.com/events/414546805372347
www.facebook.com/pages/Cin%C3%A9ma-Les-Templiers/458604924275844
www.lequaideco.overblog.com
Expolaroid Montélimar
Projection de portfolio
Mois d'avril 2015
Cinéma les Templiers
Place du Temple
26200 Montélimar
[ France 26 - appel à candidature ]
Présence(s) photographie #2
Appel à candidature
La date limite de candidature est le 30 juin 2015
PRÉSENCE(S) PHOTOGRAPHIE,
2 montée du Bouton d'Or
26200 MONTELIMAR
© Roland et Sabrina Michaud
Dans le cadre du festival PRÉSENCE(S) PHOTOGRAPHIE #02 qui se déroulera à Montélimar du 14 au 29 novembre et dont les invités d'honneur sont Sabrina et Roland MICHAUD, Munem WASIF et DAESUNG Lee un appel à candidature est lancé pour participer à une soirée de projection. Envoyez un portfolio d'une série photographique assortie d'une courte biographie, d'un texte de présentation de vos travaux et de vos coordonnées
www.presences-photographie.fr
Appel à candidature
Présence(s) photographie #2
Appel à candidature
La date limite de candidature est le 30 juin 2015
PRÉSENCE(S) PHOTOGRAPHIE,
2 montée du Bouton d'Or
26200 MONTELIMAR
© Roland et Sabrina Michaud
[ France 13 - Exposition ]
Lords Of The Ring
Photographies d'Eric Espinosa
Du 31 mars au 30 avril 2015
Fontaine Obscure
Espace photographique
24 Avenue Poncet
13090 Aix en Provence
Vernissage le mercredi 1er avril à 18h30
© Eric Espinosa
Eric Espinosa est ingénieur en chimie, né à Marseille et réside à Bruxelles. Passionné depuis son plus jeune âge par la photographie , il est remarqué par son talent au cours de ces workshops, David Al an Harvey est devenu son mentor. Son travail a été sélectionné parmi les 10 meilleurs talents et projeté à Charlotte Ville (USA). Il a été publié dans BURN magazine, New York Times "LENS" et également été exposé au Festival "LOOK3" en Virginie aux Etats-Unis.
Lords Of The Ring
Lords of the ring montre son infiltration dans le monde de la boxe à Cincinnati, une ville du middle west americain, qui a vu naitre de grands boxeurs. Eric Espinosa a voulu saisir l'âme de ces jeunes boxeurs noirs, oublié par leur concitoyens, élevés dans les mauvais quartiers, sans famille stable autour d'eux, sans perspective d'emploi, dans la violence de la rue où la drogue est le seul moyen de faire de l'argent et où la simple survie semble déjà un exploit en soi. Armés uniquement de leurs poings et leur esprit, enchaînant les combats pour se fai re respecter, les boxeurs qu'il a rencontrés dans the « Queen - City » se sont avérés être des jeunes exceptionnels. Ils sont à ses yeux, les vrais "Seigneurs du ring". Cette exposition est dédié au jeune boxeur, James Perkins, abattu il y a quelques mois dans le guetto Over - the - Rhine...neuf balles...un assassinat insensé. « J'espère que les quelques photos que j'ai prise de James en faisant ce qu'il aimait le plus, la boxe, va aider à nous rappeler sa vie stoppée trop rapidement, avant même qu'il ait eu le temps de prendre son envol... »
Passionné depuis son plus jeune âge par la photographie, Eric Espinosa a participé à deux workshops photographiques sous la direction du grand photographe David Alan Harvey de l'agence Magnum, le 1er à Rome , le second en Sicile. Muté à Cincinnati (USA), Eric Espinosa y a séjourné plusieurs années. David Alan Harvey lui a conseillé de faire un travail construit sur son lieu de résidence. Ville reine de la boxe ayant produit nombre de champions renommés, il a décidé de traiter ce sujet. A force de patience et de tact, il a pu pénétrer ce milieu si particulier, gagner la confiance des boxeurs et comprendre leurs aspirations et leurs rêves.
www.fontaine-obscure.com
Lords Of The Ring
Photographies d'Eric Espinosa
Du 31 mars au 30 avril 2015
Fontaine Obscure
Espace photographique
24 Avenue Poncet
13090 Aix en Provence
Vernissage le mercredi 1er avril à 18h30
© Eric Espinosa
[ France 84 - photographie & littérature]
Rencontres photographie & littérature
Café Photo, lecture de portfolio et rencontre avec Hélène Giannecchini pour "Une image peut-être vraie. Alix Cléo Roubaud"
28 mars 2015
Château de Lauris, Cour des créateurs
84360 LAURIS
9h30 à 12h et de 14h30 à 19h
Photo d'Alix Cléo Roubaud
© Jacques Roubaud/Hélène Giannecchini
Programme :
09h30 / 12h : Rendez-vous mensuel du Café Photo Marseille ouvert à tous.
14h30 / 16h30 : Lecture de portfolio "Le photographe est son modèle, autoportrait et récit de soi".
Les experts : Hélène Giannecchini, historienne de la photographie et écrivain, Roxane Daumas, enseignante dans le cadre des ateliers ouverts de l'école supérieure d'art d'Aix en Provence, Alain Giraud, photographe indépendant,vice-Âprésident de l'association «Café Photo Marseille»
14h30 / 19h : Projection de la série "Si quelque chose noir", photographies d'Alix Cléo Roubaud
17h / 19h : Hélène Giannecchini, avec la complicité de Maya Michalon, évoque son livre "Une Image peut-être vraie - Alix Cléo Roubaud", essai consacré à la photographe précocement disparue, paru aux éditions du Seuil en 2014.
Entrée libre
www.facebook.com/rencontresdu28mars2015
www.lesnouvelleshybrides.com
Rencontres photographie & littérature
Café Photo, lecture de portfolio et rencontre avec Hélène Giannecchini pour "Une image peut-être vraie. Alix Cléo Roubaud"
28 mars 2015
Château de Lauris, Cour des créateurs
84360 LAURIS
9h30 à 12h et de 14h30 à 19h
Photo d'Alix Cléo Roubaud
© Jacques Roubaud/Hélène Giannecchini
[ France 26 - Expo ]
Galerie Artenostrum
Photographies de Bernadette Tintaud
Du 28 mars au 7 juin 2015
Galerie Artenostrum
Leparol - allée des promenades
26220 Dieulefit
Ouvert de 11 h a 12 h et de 14 h 30 a 18 h 30 du vendredi au lundi inclus et tous les jours lors des vacances scolaires ou sur rv 33 (0)4 75 46 83 30
Vernissage le samedi 28 mars a partir de 15 h
Bernadette Tintaud © Horizons 120x91 cm
« Il y a dans l'œuvre photographique de Bernadette Tintaud, cette présence toujours imprévisible du sursaut, d'une ressaisie imperceptible du sujet qui ne voit rien venir mais semble en pressentir l'imminence. Quelque chose qui viendrait se placer au revers des choses vues. Ce revers ? Une lutte de plans, un vertige plat, des nuances de bruns ou de bleus... La photographie serait alors le dévers de cette nouvelle matière, de ces plans singuliers et plus menacés que menaçants qui viennent doubler le pas du temps. » Daniel Dobbels
« Saturations de lumières, éblouissements de blancs, noces élémentaires et dispersées du ciel et de la terre. Il est difficile de ne pas bouger dans un tel monde, il est difficile de ne pas se sentir courir déjà, plonger vers ces horizons de ciel incertains et nécessaires, vers ces lointains discrètement ouverts et déposés, vers ces blancs. » Jean-Marc Besse
Mes photographies qu'elles soient réalisées en argentique ou en numérique, arrivent dans le temps d'un processus. Celui-ci est un double mouvement : aller vers la profondeur de la matière photographiée et en faire revenir des éclats pour créer des formes ouvertes, poreuses à la lumière.
Les logiciels de retouche sont le prolongement de la chimie argentique ; comme elle, ils sont les outils de la déconstruction afin de mettre le médium photographique à distance et ainsi le questionner. Les premières prises de vue contenaient en germe cette image-palimpseste qui ne cesse de se déplier et par le mouvement elle tente d'avoir accès au devenir des formes et non seulement à leur représentation.
www.bernadettetintaud.com
www.artenostrum.com
Galerie Artenostrum
Photographies de Bernadette Tintaud
Du 28 mars au 7 juin 2015
Galerie Artenostrum
Leparol - allée des promenades
26220 Dieulefit
Ouvert de 11 h a 12 h et de 14 h 30 a 18 h 30 du vendredi au lundi inclus et tous les jours lors des vacances scolaires ou sur rv 33 (0)4 75 46 83 30
Vernissage le samedi 28 mars a partir de 15 h
Bernadette Tintaud © Horizons 120x91 cm
Genève (Suisse)
Publication d'un livre aux éditions Slatkine et exposition de photographies
Je veux des quartiers
le troisième chantier et la chevauchée du collectif 500
par Max Jacot et Adèle Jacot, en collaboration avec le collectif 500
Photogaphies de Max Jacot
Lancement du livre et exposition des photographies
du 26 mars au 26 avril 2015
la fête de lancement aura lieu
le 26 mars dès 17h30
Au Pavillon bleu, à l'arrière de la gare Cornavin, rue des Amis, Genève
exposition urbaine, en intérieur et extérieur, vin et fromage, accordéon et chant
durant cette soirée, vente du livre au prix de lancement de 30 chf
Couverture du livre
Max Jacot vit depuis plus de vingt ans dans le quartier des Grottes à Genève, un quartier populaire situé à l'arrière de la gare Cornavin. C'est un quartier à forte cohésion sociale, qui accueille depuis des centaines d'années artisans, ouvriers, commerçants « historiques » ou squatters. Il est célébré à Genève pour ses fêtes publiques et sa résistance aux projets qui ont souvent tenté de le rendre plus luxueux.
La série « Terriens » a son origine première dans les relations du photographe avec son quartier au long de toutes ces années. Mais elle s'est amplifiée et radicalement transformée avec la dernière tentative de gentrification de ce lieu de vie historique : une extension de la gare Cornavin prévoyait de rayer de la carte une grande partie de ses immeubles, au nom d'un projet de peu de qualité ferroviaire. Depuis plus de trois ans, les habitants ont réagi en proposant une version plus futuriste d'extension de la gare, en souterrain, et à travers l'utilisation des outils d'initiative populaire disponibles en politique suisse, ils ont fini par réunir une très grande adhésion de la population et la quasi unanimité des politiques derrière leur contre-proposition.
Les photographies du livre furent présentes durant toute la récolte de signatures, elles ont fait monter sur les murs de la ville et dans les yeux des passants une réalité tangible de ce qui risquait d'être détruit. Elles ont certainement contribué à l'enthousiasme qui a peu à peu gagné la population.
Le livre « Je veux des quartiers » retrace de l'intérieur les ambiances, les personnages et la force populaire du quartier, il célèbre par l'image et par des textes courts et parfois sauvages les colères et les joies de ces années de lutte.
Mais ce livre témoigne surtout des relations profondes et complexes qui lient l'aventure photographique avec la vie d'une population véritablement ancrée dans un lieu, donnant et recevant l'une de l'autre ce qui les fait exister, un contexte et une signification pour l'aventure photograhpique, et une amplification de la visibilité et de la cohésion symbolique pour le quartier.
www.voir.maxjacot.com
www.collectif500.ch
www.quartiers.org
Je veux des quartiers
le troisième chantier et la chevauchée du collectif 500
par Max Jacot et Adèle Jacot, en collaboration avec le collectif 500
Photogaphies de Max Jacot
Lancement du livre et exposition des photographies
du 26 mars au 26 avril 2015
la fête de lancement aura lieu
le 26 mars dès 17h30
Au Pavillon bleu, à l'arrière de la gare Cornavin, rue des Amis, Genève
exposition urbaine, en intérieur et extérieur, vin et fromage, accordéon et chant
durant cette soirée, vente du livre au prix de lancement de 30 chf
Couverture du livre
[ France 38 - Expo ]
Les Preuves du temps
Photographies de Denis Roche : 1971-2005
Exposition du 25 mars au 9 mai
Artothèque de Grenoble
202 Grand Place
38100 Grenoble
Vernissage le mardi 24 mars à 18h30
© Denis Roche
La photographie est pour Denis Roche un art silencieux qui lui permet d'explorer les figures du temps.
Ecrivain et éditeur, il photographie depuis les années 1970. Nourri par une longue fréquentation de la peinture abstraite, guidé par la recherche de la beauté, il photographie sans mise en scène des états et des formes au gré de ce qu'il voit, usant de thèmes visuels forts tels que le reflet, le double ou la démultiplication. Directeur avec Catherine Dérioz de la galerie Le Réverbère, à Lyon, avec laquelle l'artothèque a préparé cette exposition, Jacques Damez évoquera lors d'une conférence sur le travail photographique et critique de Denis Roche. Il développera le lien essentiel qu'entretient la photographie avec le temps, et explicitera les différentes formes mises en œuvre par le photographe pour faire converser le temps.
vernissage mardi 24 mars à 18h30
conférence « Les temps du photographe » vendredi 27 mars à 18h
www.galerielereverbere.com
www.bm-grenoble.fr
Les Preuves du temps
Photographies de Denis Roche : 1971-2005
Exposition du 25 mars au 9 mai
Artothèque de Grenoble
202 Grand Place
38100 Grenoble
Vernissage le mardi 24 mars à 18h30
© Denis Roche
[ France 91 - Exposition de Photos de Voyages ]
Ne se charger que d'amour
Photographies de François-Xavier PRÉVOT
Du jeudi 12 au jeudi 26 mars 2015
Médiathèque André Malraux
17, rue Jacques Coeur
91600 Savigny sur Orge
01 69 56 54 60
Projection Diaporama et Récits de Voyages le samedi 21 mars 2015 à 14h30
© François-Xavier PRÉVOT
Exposition de Photos sur le thème du Départ et de la Migration.
Photos de 8 Pays : Tibet, Mali, Mauritanie, Roumanie, Tunisie, Algérie, Japon et France.
"Partir en Quête d'Inconnu, d'apparemment Impossible.
S'ouvrir.
Tout lâcher et tout recevoir.
De la Terre et du Ciel, on emmène avec soi ce que l'on donne, on laisse ici ce que l'on retient.
Tout laisser.
N'emporter que le Feu.
Ne se charger que d'Amour."
www.photographe-marseille.eu
www.biblio.savigny.org
www.photographe-marseille.info/location-exposition-photo
Ne se charger que d'amour
Photographies de François-Xavier PRÉVOT
Du jeudi 12 au jeudi 26 mars 2015
Médiathèque André Malraux
17, rue Jacques Coeur
91600 Savigny sur Orge
01 69 56 54 60
Projection Diaporama et Récits de Voyages le samedi 21 mars 2015 à 14h30
© François-Xavier PRÉVOT
[ France 13 - Exposition ]
Le clair obscur
Photographies d'Elisabeth Brainos
Du 3 au 28 mars 2015
Galerie Fontaine obscure
24 av Henri Poncet
13090 Aix-en-Provence
Du mardi au vendredi
de 14H à 18H (octobre-mars)
de 15H à 19H (avril-septembre)
© Elisabeth Brainos
Dans ce monde internationalement bavard, j'ai eu besoin de faire des photos de silence.
J'ai ainsi éliminé l'anecdotique et l'aspect descriptif tant de l'environnement que du sujet photographié. Tous les personnages sont réels, mais transfigurés lors de la prise vue par des éléments picturaux. Le résultat est que les traits précis ont “fonduâ? , parfois remplacés par d'autres, que l'essentiel est dans la connotation; il est suggéré, il est dans le non-dit, dans cette frontière non définie entre le jour et la nuit, le clair et l'obscur qui cohabitent en nous, le réel et l'irréel, dans cette touche d'â?Unheimlichâ? (étrange familiarité) dont parle Antoine Raybaud . Dès lors on reconnaît chez un personnage un état d'âme, un sentiment, sans discerner son identité réelle, dans le silence. Ce serait comme “une mémoire sans souvenir précisâ? que chacun pourrait avoir.
www.elisabethbrainos.com
www.fontaine-obscure.com
Le clair obscur
Photographies d'Elisabeth Brainos
Du 3 au 28 mars 2015
Galerie Fontaine obscure
24 av Henri Poncet
13090 Aix-en-Provence
Du mardi au vendredi
de 14H à 18H (octobre-mars)
de 15H à 19H (avril-septembre)
© Elisabeth Brainos
[ France 75 - Exposition photographie ]
Voyages imaginaires
Photographies de Anne Joudiou
3 mars 2015 au 13 mars 2015
Mairie du 5éme
21, place du Panthéon
75005 Paris
du lundi au vendredi de 11h00 à 18h00
le jeudi de 11h00 à 19h30
le samedi de 10h00 à 13h00
Entrée libre
© Anne Joudiou
Dessins ou photographies ? À bien regarder ces vues de Venise ou d'Amsterdam, l'oeil doute. S'emparant, dans ses derniers travaux, de vues prises dans ces villes de tous les clichés, Anne Joudiou les met à nu, travaille ses épreuves numériques en superposant des filtres, corrige la colorimétrie, contraste les couleurs, brouille les lignes. Les photographies sont ensuite tirées par ses soins, de un à vingt exemplaires, sur un papier dessin de très grande qualité (Fine Art Hahnemühler), ce qui renforce l'impression de contempler une oeuvre gravée ou dessinée, un décor de théâtre dont a surgi une nouvelle poésie. De son père, Philippe Joudiou, dessinateur et photographe, Anne Joudiou a hérité de cette double passion qu'elle a fait sienne en construisant son propre parcours, influencée par les artistes de la Renaissance italienne, la peinture flamande, Dürer... mais aussi les photographes humanistes (Riboud, Ronis, Salgado...) et poussée par l'envie de faire rêver, de suggérer le réel plutôt que de l'imposer.
Une grande sensibilité et un goût pour faire naître des images sous-tend également la série des Photographismes, des clichés traditionnels en noir et blanc qui eux privilégient non pas les architectures, mais le vivant, les personnages féminins et les oiseaux de manière récurrente.
Des photographies auxquelles Anne Joudiou applique là aussi diverses transformations
graphiques, livrant in fine des formes épurées, minimalistes, poétiques, qui laissent libre
cours à l'imaginaire du spectateur. Un travail que plusieurs expositions à Paris lui ont permis de faire connaître et qui a été très remarqué par le Département des Estampes et de la Photographie de la Bibliothèque nationale de France qui a acquis plusieurs de ses
Photographismes pour enrichir ses collections.
C'est encore le même esprit que l'on retrouve dans la collection d'images consacrées à la mer, dans lesquelles la photographe joue avec les ombres et les reflets selon les caprices du temps et des vents. Véritable source d'inspiration, Belle-Ile en Mer réunit tous les paysages à la fois : tantôt crique des Seychelles, tantôt tempête au Cap Horn, elle se pare d'écume, d'embruns et de lumière et se transforme ainsi au gré des saisons. Dans ces clichés, la couleur nous sert de guide à travers la nature sauvage. L'association des teintes autorise le rapprochement d'un champ de blé et d'une mer de sable, d'une volée d'oiseaux et d'herbes folles balancées par le vent.
ANNE JOUDIOU
Anne Joudiou a commencé sa carrière comme photographe d'illustration et de reportage,
travaillant pour la presse, les magazines, les maisons d'éditions et diverses institutions. Au fil des années, elle a ainsi constitué une photothèque de plus de 60 000 clichés, dont une partie est en dépôt dans plusieurs agences, et qui couvre des thèmes aussi variés que l'architecture, la sculpture, les paysages naturels et urbains, la vie quotidienne. Elle a travaillé également pour des particuliers pour lesquels elle a réalisé des portraits ou des reproductions de tableaux.
Progressivement, elle a consacrée une part croissante de son travail à la photographie
artistique, à laquelle elle se consacre exclusivement depuis dix ans.
www.anne.joudiou.fre.fr
www.mairie5.paris.fr
Voyages imaginaires
Photographies de Anne Joudiou
3 mars 2015 au 13 mars 2015
Mairie du 5éme
21, place du Panthéon
75005 Paris
du lundi au vendredi de 11h00 à 18h00
le jeudi de 11h00 à 19h30
le samedi de 10h00 à 13h00
Entrée libre
© Anne Joudiou
[ France 26 - Expo ]
Poésie d'Alain Borne
Restitution du concours photographique
du 03 au 29 mars 2015
Office du tourisme
Espace St Martin
26200 Montélimar
Du lundi au vendredi de 10h à 12h30 et de 14h à 18h.
Le samedi de 10h à 12h30 et de 14h à 17h30.
Dans le cadre d'Itinérance[s] et en lien avec les célébrations du centenaire de la naissance d'Alain Borne, la médiathèque a organisé son concours photos annuel sur le thème de la poésie du poète montilien. Les candidats devaient proposer une image s'inspirant de l'un des recueils suivants : "L'amour brûle le circuit", "La nuit me parle de toi", "Cicatrices de songes".
Le jury de professionnels, partenaires et personnalités, réuni le 17 février à la médiathèque intercommunale, a sélectionné les 12 meilleures photos qui constituent cette exposition.
Lors du vernissage et du lancement officiel d'Itinérance[s] le vendredi 13 mars prochain à 18h, le nom du lauréat 2015 sera annoncé. Il recevra un bon d'achat de services photographiques chez notre partenaire La Fabrique de l'Image, et des recueils de poésie d'Alain Borne.
Exposition à découvrir jusqu'au 29 mars.
www.mediatheque.montelimar-agglo.fr
www.montelimar-tourisme.com
Poésie d'Alain Borne
Restitution du concours photographique
du 03 au 29 mars 2015
Office du tourisme
Espace St Martin
26200 Montélimar
Du lundi au vendredi de 10h à 12h30 et de 14h à 18h.
Le samedi de 10h à 12h30 et de 14h à 17h30.
[ France 07 - Exposition de photographies ]
Circus !
Photographies de Pascal Preti
Du 26 février au 20 mars 2015
Mairie de Guilherand-Granges
1 place des cinqs continents
07500 Guilherand
Entrée libre
© Pascal Preti
Circus !
Il y a quelques années, j'ai débuté une série de diptyques-portraits pour pouvoir travailler plusieurs facettes du portrait photographique.
Le mélange de deux types d'images opposées par le cadrage (horizontal et vertical), par le spectre chromatique (couleur et le noir et blanc), par le portrait (d'ambiance et « close up »), abouti à la réalisation de deux photographies qui se suffisent à elles-mêmes, mais qui une fois réunies apportent une vision plus complète des personnages.
J'ai toujours été fasciné par la féerie du cirque, ses mystères, ses lumières, ses personnages mythiques et éblouissants, par leur courage et leur habilité, leur force et leur poésie. Alors, lorsque j'ai aperçu le chapiteau rouge et jaune, j'ai tout de suite eu l'envie de rencontrer ces artistes, de les photographier pour réaliser une série de diptyques sur le cirque.
Le cirque Caplot est un cirque traditionnel et familial.Trois générations sont représentées sous ce chapiteau. Camille le directeur et Lucienne son épouse veillent sur le bon fonctionnement de cette mini entreprise. Ils ont laissé la piste à leur fils Rodh, Gipsy (son épouse ), Maélis (leur petite fille de 7 ans) et à leurs trois autres fils, Wesley, Logan et Floyd, sans oublier Florian le Monsieur Loyal, ami de très longue date et faisant partie intégrante de la famille.
Ce sont tous des « enfants de la balle » qui ont tout appris de leurs aînés.
Ils ont de nombreux talents : Rodh est dresseur de fauves, jongleur, musicien et clown blanc sous le nom de Rico. Miss Gipsy et Maélis excellent dans leurs numéros de trapéze. Floyd, équilibriste, dirige la cavalerie et les animaux exotiques. Logan, l'Ange Blanc, se dévoile à travers son numéro de sangle aérienne, il est le clown Georgio avec les Caploletti et cascadeur avec Wesley dans le numéro de la roue de la mort. Wesley étant lui-même le clown Kékino et également jongleur.
Je vous présente le cirque Caplot : poésie, émotions et sensations fortes sont au rendez-vous.
Pascal Preti
www.pascalpreti.com
Circus !
Photographies de Pascal Preti
Du 26 février au 20 mars 2015
Mairie de Guilherand-Granges
1 place des cinqs continents
07500 Guilherand
Entrée libre
© Pascal Preti
[ France 75 - Exposition ]
Trophées subjectifs
Photographies de Pierre Abensur
Du 24 février au 15 juin 2015
Musée de la chasse
62, rue des Archives
75003 Paris
Ouvert du mardi au dimanche de 11h à 18h (dernier accès 17h30). Nocturnes les mercredis jusqu'à 21h30 (dernier accès 21h). Fermé le lundi et les jours fériés.
Tarif plein : 8€
Tarif réduit : 6€
© Pierre Abensur
Pierre Abensur, photographe et reporter, poursuit depuis plusieurs années sa série de Trophées subjectifs. Pour cela, il parcourt le monde (Suisse, Mongolie, Argentine ou Finlande) à la rencontre de chasseurs qu'il photographie selon le même procédé de composition : le modèle est figuré en pleine nature avec l'un de ses trophées de chasse.
À première vue, la photographie semble résumer l'action de chasse en réunissant le prédateur, la proie et le territoire. Mais, le caractère étudié de la pose, l'aspect artificiel de l'animal naturalisé, introduisent une singulière distance. Ils confèrent à l'image une dimension fictionnelle.
Ces photographies révèlent la nature ambiguÌ?e de la relation entre le chasseur et son trophée. L'homme tuerait-il pour s'assurer la possession d'un être que seule la mort peut transformer en avoir ? Drame intemporel où seuls changent les acteurs et le décor. Est-ce-que toute l'action de chasse ne se déroulerait pas dans un théâtre intérieur où le gibier, la lande ou la forêt viendraient jouer le rôle du sauvage ? Où la poursuite de l'animal se substituerait à une sorte de quête amoureuse ?
Pierre Abensur est né en 1962. Il vit et travaille à Genève.
www.pierreabensur.com
www.chassenature.org
Trophées subjectifs
Photographies de Pierre Abensur
Du 24 février au 15 juin 2015
Musée de la chasse
62, rue des Archives
75003 Paris
Ouvert du mardi au dimanche de 11h à 18h (dernier accès 17h30). Nocturnes les mercredis jusqu'à 21h30 (dernier accès 21h). Fermé le lundi et les jours fériés.
Tarif plein : 8€
Tarif réduit : 6€
© Pierre Abensur
[ France 07 - Graphisme ]
Bingo
Une exposition de Brest Brest Brest
Du 17 février au 18 avril 2015
La fabrique de l'image
2 rue de l'oratoire
07400 Meysse
Du mercredi au samedi de 16h à 19h
Vernissage le 19 février à partir de 18h30
© BBB
Les travaux de Brest Brest Brest opèrent par glissement, ils s'emploient à déplacer le regard, à nous prendre par la main pour faire le trajet d'un point identifié vers un autre. Parfois ce glissement se fait en ski, à pied, en mobylette, mais toujours vers une forme d'inconnu où la part d'accident est importante. Brest Brest Brest désarticule, démonte des échantillons d'imageries populaires pour leur offrir une nouvelle logique. Quelle que soit la nature de leurs travaux, il est toujours question de rencontre entre évidence et bizarrerie. L'exposition fera état d'une partie de leurs réalisations, mélangeant joyeusement commandes et recherches.
Brest Brest Brest n'est pas de Brest mais de Crest. On saute du B au C comme on saute du coq à l'âne, avec décontraction mais savoir-faire et intelligence, dans un pêle-mêle organisé, une logique spontanée, potache et déridante. Le duo drômois traduit, en particulier dans ses travaux de recherche, son espiègle impertinence par une pertinence graphique désinvolte mais assumée, maîtrisée, appuyée par un esprit d'autodérision qui leur permet de tout se permettre.
www.brestbrestbrest.fr
www.fabrique-image.fr
Bingo
Une exposition de Brest Brest Brest
Du 17 février au 18 avril 2015
La fabrique de l'image
2 rue de l'oratoire
07400 Meysse
Du mercredi au samedi de 16h à 19h
Vernissage le 19 février à partir de 18h30
© BBB
[ Suisse - Projection ]
Nuit de la Photo - La Chaux-de-Fonds, Suisse
4e édition
Le 14 février 2015
© Steeve Iuncker
Arpenter la ville de La Chaux-de-Fonds, passer de lieu en lieu et découvrir sur grand écran les œuvres de photographes prestigieux ou moins connus, telle est l'expérience à laquelle convie chaque année, depuis 2012, la Nuit de la Photo. Le programme de cette 4e réunit une trentaine de séries issues des courants les plus divers de la photographie contemporaine, avec une prédilection pour les travaux abordant des sujets d'actualité sensibles, des thématiques sociales ou des problématiques identitaires.
www.nuitdelaphoto.ch
Nuit de la Photo - La Chaux-de-Fonds, Suisse
4e édition
Le 14 février 2015
© Steeve Iuncker
[ France 13 - Soirée projection ]
Retour des projections
Pierrevert 2014
Du 13 au 15 février 2014
Cinéma les Varietés
37 rue vincent scotto,
13001 Marseille
© Hans Sylvester
Pour bien commencer l'année, les nuits photographique de Pierrevert organise un retour des projections 2014 à la galerie La Jetée à Marseille du 13 au 15 février.
Le vendredi 13 février à 18h aura lieu le vernissage de l'évènement. Ce sera l'occasion pour le public de (re)découvrir les travaux et d'annoncer le futur parrain du festival, Hans Silvester.
www.pierrevert-nuitsphotographiques.com
www.facebook.com/LA.JETEE
Retour des projections
Pierrevert 2014
Du 13 au 15 février 2014
Cinéma les Varietés
37 rue vincent scotto,
13001 Marseille
© Hans Sylvester
[ Suisse - Exposition ]
On dirait que...
Photographie de Jean Pierre Revel
Du 1é février au 28 mars 2015
Fotografika
10 rue du Borgeaud
CH 1196 Gland
Ouvert du lundi au samedi de 9h à 12h et de 14h à 18h30. Fermé mardi matin et samedi après-midi
© Jean Pierre Revel
On dirait que... je suis grand comme toi!
On dirait que... j'irai toujours à l'école avec mes amies.
On dirait que... c'est moi qui a attrapé le poisson.
On dirait que... je vole avec mon cerf-volant.
On dirait que... c'est à moi l'avion.
On dirait que... ma Kalach' tire des vraies balles, pour tuer.
On dirait que... je veux rester un petit enfant, toujours.
On dirait que... la bombe n'est pas tombée et la terre n'a pas tremblé.
On dirait que... on serait des pirates et des infirmières!
On dirait que... je suis gros comme un éléphant et toi fin comme un papillon.
On dirait que... on va prendre le train avec toi.
On dirait que... je suis une princesse et toi, le roi.
On dirait que... maman n'est pas morte.
On dirait que...
Mots d'enfants, paroles d'enfance, à propos de leur monde. Un monde qui n'existe que dans leurs jeux et dans leurs rêves. On dirait que... On sait que ce n'est pas vrai, mais on fait comme si c'était vrai, pour un moment ou pour une fois. C'est tellement agréable de rester encore un moment dans son rêve... Après, on verra. Il n'y aura peut-être pas d'après.
Il y a quarante ans, thèse de doctorat en poche, je suis parti. J'ai voyagé. Un tour du monde. On dirait que... je ne voulais pas être un médecin tout à fait comme les autres. Des années plus tard, j'avais choisi la pratique qui me convenait alors qu'on en parlait à peine: médecin en situations d'urgence.
Là, j'ai beaucoup observé les enfants dans leurs activités quotidiennes.
Même dans le dénuement le plus complet, ils préservent une aptitude essentielle: jouer sérieusement, inventer des jeux, avec tout, avec rien. Quand ils ne jouent plus, il faut s'inquiéter: la situation est vraiment très grave.
Par passion autant que par nécessité, j'avais un appareil photo dans mon sac. Quand je pouvais, j'ai donc pris des photos dans certains de ces contextes. A la longue, cela a fait beaucoup de photos. Très peu ont été tirées immédiatement; les négatifs sont restés archivés, bien à l'abri, pendant des années. Faute de temps et de moyens, c'était tout ce que je pouvais faire. Maintenant, quand une occasion se présente, je les sors, je les montre, comme ici. Certaines peuvent être intéressantes, on dirait que... Toutes ont une histoire et même plus, la leur, la vraie, celle que je crois avoir perçue, et celles que, en les regardant, vous leur inventerez.
On dira que...
www.fotografika-gallery.com
On dirait que...
Photographie de Jean Pierre Revel
Du 1é février au 28 mars 2015
Fotografika
10 rue du Borgeaud
CH 1196 Gland
Ouvert du lundi au samedi de 9h à 12h et de 14h à 18h30. Fermé mardi matin et samedi après-midi
© Jean Pierre Revel
[ France 26 - peinture ]
Rêves Amazoniens
Peinture de l'école d'art Nyi (Pérou)
Du 6 au 28 février
Office du tourisme
Espace St Martin
26200 Montélimar
© Guache
L'exposition présente les œuvres des élèves et enseignants de l'école d'art Nyi au Pérou : Casilda Pinche Sanchez, Samy Padla Ruiz Macuyama, Luis Beltran, Nelvis Manuel, Jaiver Cabreraet Steve Melendez.
À travers leur regard, nous vous invitons à découvrir une autre culture, une autre vision de la Nature et de l'Homme, celle des indiens Cocama, peuples du fleuve Yarapa et de la Forêt (« Selva ») au Pérou. Une Nature
animée de conscience et peuplée d'Esprits avec lesquels les guérisseurs se connectent pour apprendre et guérir, une vision de l'Homme où les rêves et la création sont des éléments essentiels de la connaissance de Soi.
Rêver, créer et guérir, tels sont les fils de l'exposition, ou, plus exactement, rêver, puis, créer, pour guérir. Car c'est à partir de leurs rêves que les élèves de l'école Nyi peignent et, ce faisant, recontactent des savoirs oubliés, leur mémoire,leg de leurs ancêtres. En réinterrogeant leur culture, leur identité, les Cocama retrouvent la conscience et la fierté d'appartenir aux Peuples de la Forêt. Ils se relient à ce qu'ils sont. La création artistique devient alors guérison. L'art qui fleurit dans la nature et chez l'enfant soigne.
www.streetartamazonia.com
Rêves Amazoniens
Peinture de l'école d'art Nyi (Pérou)
Du 6 au 28 février
Office du tourisme
Espace St Martin
26200 Montélimar
© Guache
[ France 69 - Expo ]
Une briqueterie - Bhaktapur
Photographies de Stéphane Lecaille et Alain Gualina
Du 3 au 19 février 2015
Université Lyon 3 - Jean Moulin
Salle d'exposition - Bibliothèque de la Manu
6, rue Rollet – Lyon 8ème
Horaire de la Bibliothèque
© Stéphane Lecaille
Stéphane Lecaille et Alain Gualina, photographes, rendent hommage aux hommes et à leurs ressources ; ils restituent la fragilité des êtres et des lieux où ils vivent ; et par la beauté de leurs images ils témoignent de la dignité native du travail humain et de sa nécessité mystérieuse.
L'exposition présente des photographies réalisées dans une briqueterie à Bhaktapur, Népal, en mars 2011. La plupart des employés de cette briqueterie font un travail harassant, pour tout juste un à deux dollars par jour.
www.stephanelecaille.fr
www.alaingualina.fr
Une briqueterie - Bhaktapur
Photographies de Stéphane Lecaille et Alain Gualina
Du 3 au 19 février 2015
Université Lyon 3 - Jean Moulin
Salle d'exposition - Bibliothèque de la Manu
6, rue Rollet – Lyon 8ème
Horaire de la Bibliothèque
© Stéphane Lecaille
[ France 69 - Exposition photographiques ]
La double vie des images
Artistes : Pauline Bastard, Lionel Fourneaux, Emmanuelle Fructus, Elsa Leydier, Loriot-Mélia, William Nefussi, Philippe Pétremant, Joachim Schmid
du 30 janvier 2015 au 28 mars 2015
vernissage le 29 janvier à 18h
Galerie le Réverbère
38 rue Burdeau
69001 Lyon
Du mercredi au samedi de 14h à 19h
© Elsa Leydier, Esgotados (Épuisés), 2014
Cette exposition interroge l'importance de l'anonyme et du vernaculaire dans la production photographique. Les auteurs travaillent ici par prélèvement, par sauvegarde, ils ne trouvent pas de nécessité à produire de nouvelles images au vu du nombre laissé pour compte. Ils se mettent alors en quête de la double vie des images. Par la sélection, le découpage, le montage, l'oblitération, ils desquament le sens.
artistes : Pauline Bastard, Lionel Fourneaux, Emmanuelle Fructus, Elsa Leydier, Loriot-Mélia, William Nefussi, Philippe Pétremant, Joachim Schmid
www.galerielereverbere.com
La double vie des images
Artistes : Pauline Bastard, Lionel Fourneaux, Emmanuelle Fructus, Elsa Leydier, Loriot-Mélia, William Nefussi, Philippe Pétremant, Joachim Schmid
du 30 janvier 2015 au 28 mars 2015
vernissage le 29 janvier à 18h
Galerie le Réverbère
38 rue Burdeau
69001 Lyon
Du mercredi au samedi de 14h à 19h
© Elsa Leydier, Esgotados (Épuisés), 2014
[ France - souscription ]
Souscription livre "En écho de lumière"
Photographies de Fabien Pio
Jusqu'au 23 février 2015
GLC Editions
35 euros
© Fabien Pio
C'est avec un immense plaisir que Fabien Pio vous annonce la parution de son livre "En écho de lumière" aux éditions GLC.
Le livre reprend l'ensemble de son travail en photographie noir et blanc mené depuis 2008, et est composé de 67 photographies. Les images sont accompagnées de dix poèmes inédits de Salah Al Hamdani, écrits à l'occasion d'une collaboration autour de mes images.
Une souscription permettra au livre de voir le jour. Pendant la celle-ci les frais de port (5e) sont offerts. Règlement possible par Paypal ou par chèque.
Détails sur le livre :
24x16,5 cm, 96 pages, 67 photographies en bichromie, couverture cartonnée, relié cousu.
300 exemplaires - 20 en édition limité avec tirage. Livre seul : 35 €
Édition limitée à 15 ex. avec un tirage numéroté & signé par l'auteur 13x18cm : 90 €
Poème extrait :
"Ã?me mystérieuse enneigée de la forêt
Je deviens soudain frémissement sous un ciel décomposé
Basculer dans le rêve
Trahir les yeux de l'hiver
et la liberté comme un corps en équilibre au bord du vide
Longtemps, l'attente a effacé les lignes
et les mots et les paysages creusent dans la chair de l'imaginaire"
www.fabienpio.com
souscription
Souscription livre "En écho de lumière"
Photographies de Fabien Pio
Jusqu'au 23 février 2015
GLC Editions
35 euros
© Fabien Pio
[ France 04 - Appel à canditature ]
Nuits photographiques de Pierrevert 2015
Appel à canditature
Date limite le 31 mars 2015
Appel à candidature pour les projections du festival Pierrevert - Nuits Photographiques
Le festival Pierrevert - Nuits Photographiques se caractérise en deux mots : « Qualité, Convivialité ». Qualité par l'exigence de sa sélection, Convivialité par l'accueil des pierreverdants.
Il offre l'opportunité à des auteurs-photographes encore peu reconnus de projeter leur travail au côté de grands noms de la photographie.
La 7ème édition du festival se déroulera durant 3 jours du 31 juillet au 2 août 2015.
Chaque soir a lieu le vernissage d'une exposition, suivi à la tombée de la nuit d'une projection en plein air d'une quinzaine de photographes devant un large public.
Chaque photographe sélectionné est invité à Pierrevert, accueilli bénévolement chez les villageois pendant toute la durée du festival.
Dossier de candidature pour les projections :
Un projet photographique cohérent de 15 à 25 photos ou d'une durée de projection n'excédant pas 3 minutes avec un bref texte explicatif (5 lignes).
Aucune thématique n'est imposée mais la série présentée doit en cohérence avec la démarche de l'auteur. En cas de sélection, vous aurez la possibilité de monter la vidéo de projection suivant nos directives techniques, sinon nous vous aiderons à la réaliser. De même, si vous pouvez créer une bande sonore originale afin d'accompagner votre projection c'est un plus.
Date limite de l'envoi de dossier : 31 mars 2015
www.pierrevert-nuitsphotographiques.com
Appel à canditature
Nuits photographiques de Pierrevert 2015
Appel à canditature
Date limite le 31 mars 2015
[ France 75 - Exposition collective ]
L'image comme lieu
PASCAL AMOYEL - OLIVIER CABLAT - FRANÇOIS DELADERRIÈRE - MARINA GADONNEIX - LOUIS GARY - ISABELLE GIOVACCHINI - NICOLAS GIRAUD - MARINE LANIER - MARIE QUEAU - BERTRAND STOFLETH
Du 24 janvier au 21 mars 2015
Galerie Michèle Chomette
24 rue Beaubourg
75003 Paris
Vernissage le 24 janvier de 16h à 21h
© Marine Lanier
Outil privilégié d'une prise à partie du réel, la photographie est victime d'une crise de croissance. Dans l'emballement sans précédent de son entreprise de représentation, elle finit par se heurter à elle-même : l'omniprésence des systèmes d'enregistrement et des dispositifs de diffusion, modèle désormais, entre le réel et l'image, un territoire intermédiaire, véritable paysage-écran. Ce paysage échappe paradoxalement à l'image en ce qu'il a cessé d'être un simple territoire du regard et s'impose d'abord comme interface.
Mise en crise, la photographie ne peut plus ni se réfugier dans le fantasme d'une transparence documentaire, ni s'enfoncer plus avant dans une hystérie scopique. Seule subsiste la nécessité de travailler sur ce paysage-écran, sur le terrain même où se fabrique l'image.
Employant la photographie comme un outil d'arpentage et de convocation du réel, les dix artistes réunis à la galerie michèle chomette tracent les contours d'un territoire hanté par l'image et saturé par les gestes de représentation. En s'attachant à des lieux hybrides - laboratoires de modélisation scientifique et terrains d'aménagement du paysage, mises en scène médiatiques et zones de spectacle commercial, sites sauvages autant que domestiqués - tous ces artistes ont en commun de circonscrire le lieu même où les images s'élaborent et infiltrent le réel.
Dans ce paysage d'après l'image, les oeuvres qui se construisent avec rigueur et lucidité embrassent le photographique comme un outil critique irremplaçable. Sous les apparences d'un classicisme trompeur, chacun joue avec le langage de la photographie, chacun dépasse l'image du lieu pour établir l'image comme lieu, aucun cependant n'est dupe de l'outil qu'il emploie.
Glenn Maher
L'image comme lieu
PASCAL AMOYEL - OLIVIER CABLAT - FRANÇOIS DELADERRIÈRE - MARINA GADONNEIX - LOUIS GARY - ISABELLE GIOVACCHINI - NICOLAS GIRAUD - MARINE LANIER - MARIE QUEAU - BERTRAND STOFLETH
Du 24 janvier au 21 mars 2015
Galerie Michèle Chomette
24 rue Beaubourg
75003 Paris
Vernissage le 24 janvier de 16h à 21h
© Marine Lanier
[ France 42 - Expo ]
Mineurs, ici.
Photographies de Farida Hamak
Exposition du 23 janvier au 28 février 2015
Galerie des douches du Grand Lavabo de Couriot.
Parc-Musée de la Mineâ?¨3,
bd Franchet d'Esperey,
42000 Saint-Etienne
Parc-musée de la mine, Saint-Etienne en partenariat avec la galerie Regard Sud
© Farida.hamak
Ce projet veut faire entendre des voix. Celles de familles d'origine française, espagnole, italienne, polonaise, grecque, algérienne, installées dans cette région pour vivre, travailler et mourir.
Dans les entretiens, l'importance du groupe, du corps, du collectif, efface celle de l'individu.
Avec ces portraits, ce ne sont plus les gueules noires anonymes qui remontent au jour, mais des femmes et des hommes qui se laissent photographier par Farida Hamak – une femme dont la famille a connu, elle aussi, l'exil – chez eux, dans leur intimité.
C'est en suivant la première ligne de chemin de fer français construite dès 1826 pour relier les sites miniers et industriels du bassin stéphanois, qui dessert les gares de Rive-de-Gier, de Saint-Chamond, de Saint-Etienne, de La Ricamarie, du Chambon-Feugerolles et de Firminy, que la photographe va à la rencontre de vieux mineurs et sidérurgistes, de leurs femmes, filles et fils. Autant de stations qui rythment cette exposition où sont rassemblés vingt-quatre témoins, sur trois générations.
Avec une sobriété et un cadrage précis, elle propose de restaurer une vision “dépayséeâ? du paysage contemporain, vision ni idyllique, ni trop crue, peut-être tout simplement réaliste. Pour cela, elle choisit un point de vue frontal où le motif minéral occupe largement le cadre. Si le sujet reste identifiable, il peut aussi se présenter comme une abstraction, une forme chargée d'intensité dont la fonction est de ranimer la mémoire. Les plans larges ne sont là que pour attester que l'on n'y voit rien ou presque rien. Seul un mineur peut dire : ici se tenait droit le chevale-ment, ici le puits des Combes et, là, le remblai, etc. Dans le flux des représentations de la mine tout au long de son histoire, où se situe le lieu de la mémoire ? La chose photographiée, placée devant l'objectif “a été làâ?. Oui. Et, Roland Barthes d'ajouter : “Les photos sont des signes qui ne prennent pas bien, qui tournent comme du lait. Quoi qu'elle donne à voir et quelle que soit sa manière, une photo est toujours invisible : ce n'est pas elle que l'on voit.â?
(Extrait de l'ouvrage Mineurs, ici, édition Ville de Saint-Etienne 2014). Texte de Frédérique Chapuis.
www.facebook.com/farida.hamak
www.saint-etienne.fr/culture/puits-couriot-parc-musee-mine
Mineurs, ici.
Photographies de Farida Hamak
Exposition du 23 janvier au 28 février 2015
Galerie des douches du Grand Lavabo de Couriot.
Parc-Musée de la Mineâ?¨3,
bd Franchet d'Esperey,
42000 Saint-Etienne
Parc-musée de la mine, Saint-Etienne en partenariat avec la galerie Regard Sud
© Farida.hamak
[ France 67 - Exposition photo, livre, vidéo ]
Rendez-vous Image
Salon photo - livre - vidéo
Du 23/01/2015 au 25/01/2015
Palais de la Musique et des Congrès de Strasbourg
Place de Bordeaux
67082 Strasbourg Cedex
Vendredi 23 janvier : 18h - 21h
Samedi 24 janvier : 10h - 21h
Dimanche 25 janvier : 10h - 19h
Tarif normal : 5 €
Tarif réduit : 3 €
© Denis Rouvre
Rendez-vous Image est une manifestation annuelle visant à promouvoir l'image fixe et animée par la rencontre entre les photographes, leurs travaux et le public. 500 photographies, 50 auteurs, 30 livres photos et 20 vidéos sont exposés du 23 au 25 janvier 2015 au Palais des Congrès de Strasbourg. De nombreuses animations seront proposées : un studio photo, un atelier d'analyse des vidéos, un atelier de transfert de polaroid, un jeu de piste photo pour les enfants. Les partenaires exposants seront présents pour vous faire découvrir du matériel de photo/vidéo et d'impression. Denis Rouvre, le directeur artistique de la 5e édition de Rendez-vous Image sera également présent sur le salon le dimanche 25 janvier pour commenter les séries et échanger avec les passionnés de photographie. De nombreux stages photos et vidéos de tous niveaux sont proposés durant le week-end (portrait, lumière, nu, architecture, reportage).
www.rdvi.fr
Rendez-vous Image
Salon photo - livre - vidéo
Du 23/01/2015 au 25/01/2015
Palais de la Musique et des Congrès de Strasbourg
Place de Bordeaux
67082 Strasbourg Cedex
Vendredi 23 janvier : 18h - 21h
Samedi 24 janvier : 10h - 21h
Dimanche 25 janvier : 10h - 19h
Tarif normal : 5 €
Tarif réduit : 3 €
© Denis Rouvre
[ France 26 - Exposition ]
Comme par une cheminée qui débouche en plein ciel
Une exposition du collectif Les Climats
Exposition du 17 janvier au 22 mars 2015
Château des Adhémar
Centre d'art contemporain
24 rue du château
26200 Montélimar
Tous les jours de 10h à 12h30 et de 14h à 18h sauf le mardi de novembre à mars inclus.
Vernissage le 17 janvier à partir de 10h
© Marine Lanier
Le château des Adhémar ouvre la saison 2015 avec la présentation du travail de cinq photographes (Gilles Gerbaud, Marine Lanier, Aude Lavenant, Antoine Picard, Myriam Voreppe) établis en Drôme. Ce collectif, nommé Les Climats, développe un propos lié à cette localisation et dont ressort la singularité d'une réflexion établie d'une part, autour de l'image et de sa construction et d'autre part, autour de leur sujet de prédilection : le paysage environnant.
« La majorité des photographies ont été réalisées dans la Drôme, soulignant la place que prennent ces paysages dans nos vies et dans nos travaux. Nous en sommes marqués intérieurement, ils sont des échos de ce qui nous constitue. Ils nous façonnent comme nous participons à les façonner. » (Les Climats).
Le territoire dans tous ses états : son façonnage sous l'angle typologique mais aussi ethnologique, avec ses usages et ses gestes, ainsi que son aspect mémoriel sont le cœur de leur projet. L'architecture et ses rythmes, la danse et les postures du corps, la littérature et la mise en image du verbe, autant de disciplines touchées du doigt par leurs pratiques et révélées dans des formats singuliers, dans des mises en espace réfléchies isolément et collégialement, dans un propos où équilibre et sens sont privilégiés.
L'exposition est intitulée Comme par une cheminée qui débouche en plein ciel, ils l'expliquent ainsi : « En prenant pour titre un extrait du poème Le paysage de Francis Ponge, nous réalisons une photographie, nous cadrons un fragment dans un ensemble, fragment qui participe à l'élaboration d'un montage, que nous affirmons d'emblée comme poétique. Dans cet écrit, un élément architectural devient la métaphore d'un corps qui digère le paysage : la cheminée, boyau de transition entre le dedans et le dehors, le dessous et le dessus, le caché et le visible. Elle évoque le foyer, la maison, le quotidien, mais aussi l'aspect sculptural des conduits industriels qui se dressent jusqu'au ciel. »
La démarche est collective, l'exposition facilite la révélation de cinq microcosmes dotés de références, de projections et d'interprétations singulières. Tous ramènent non pas à la banalité de paysages familiers mais à la redécouverte de ce qui constitue celui-ci. La scénographie a été réfléchie à cinq afin d'offrir des propositions qui, chacune, ouvrent une fenêtre sur leur paysage, leur regard personnel. « Par la photographie et nos marches buissonnières, défaire les espaces, réinventer les contours, faire se dilater le temps et les frontières. Ici le rêve et la réalité se mêlent. Le tangible, le brut côtoient l'utopie, en usant de la superposition des espaces. Les perturbations climatiques sont comme le reflet de l'effritement des jours. » (Manifeste, Les Climats)
www.chateaux.ladrome.fr
Comme par une cheminée qui débouche en plein ciel
Une exposition du collectif Les Climats
Exposition du 17 janvier au 22 mars 2015
Château des Adhémar
Centre d'art contemporain
24 rue du château
26200 Montélimar
Tous les jours de 10h à 12h30 et de 14h à 18h sauf le mardi de novembre à mars inclus.
Vernissage le 17 janvier à partir de 10h
© Marine Lanier
[ France 71 - Exposition ]
Paysages intimes
Magali BALLET / Marc DENEYER / François LABOUREIX
Du 16 janvier au 29 mars 2015
Galerie HorsChamp
place de l'église
77115 SIVRY-COURTRY
vendredi, samedi et dimanche de 14h à 19h â?¨et sur rendez-vous
© Magali Ballet
Un bruissement,
Quelque part dans la profondeur d'un paysage.
Une question en suspens
En attente d'une disparition lente, dissolue, immuable.
Un reflet ;
Les ombres s'y fondent, les végétaux s'y unissent ;
La forêt se révèle
En transparence, elle s'extrait, se détache ou se fond.
Suspendues à des fils invisibles,
Les couleurs de l'automne
Effleurent les éclats d'une lumière
Qui s'invite au creux des sous-bois.
Ailleurs, une autre clarté,
Un état de grâce, figé comme un souvenir sensible,
Comme une réalité devenue spirituelle.
En fleurs, un pommier hors d'atteinte,
Si proche,
Une main tendue qui se rétracte,
Atmosphère nébuleuse.
Et puis, improbable,
La rencontre du ciel et de la terre.
â?¨L'absence, le silence, et une certaine douleur
Qui ne cesse de s'éloigner
Et de se rapprocher,
Dans l'obscurité
Qui nous atteint déjà.
Fin du jour,
Des silhouettes se détachent.
Arbres feuillus
Arbres effeuillés
Fondus de gris
Noir sur blanc.
Quelque part dans la profondeur d'un paysage,
Une intimité
Douce et entière
Se dessine.
Céline Letournel - novembre 2014
www.galerie-horschamp.fr
Paysages intimes
Magali BALLET / Marc DENEYER / François LABOUREIX
Du 16 janvier au 29 mars 2015
Galerie HorsChamp
place de l'église
77115 SIVRY-COURTRY
vendredi, samedi et dimanche de 14h à 19h â?¨et sur rendez-vous
© Magali Ballet
[ France 69 - Expo ]
Passé composé
Photographies de Michael Michlmayr
Jusqu'au 21 février 2015
GALERIE VRAIS RÃ?VES
6 RUE DUMENGE
69004 - LYON (France)
© Michael Michlmayr
Texte de Rémy MATHIEU extrait de la plaquette "Passé composé"
Au premier regard, si celui-ci est un peu distrait, les photographies de Michael Michlmayr peuvent paraître plutôt « ordinaires ». Mais si l'on s'attarde un peu, une multitude de petits indices viennent titiller notre rétine, comme pour nous rappeler que si la photographie est liée au réel, elle n'en est pas une représentation absolue mais bien une interprétation, comme pour nous rappeler aussi que la photographie est liée au temps, celui de l'auteur et celui du spectateur.â?¨â?¨Sur ce qui nous apparaît comme une façade d'immeuble, on constate d'étranges similitudes, des détails récurrents qui reviennent comme des motifs de papier peint, comme si le réel était pris en flagrant délit de soubresauts. En fait, le travail de Michael Michlmayr est fortement lié à la notion de séquence photographique, ensemble d'images généralement narratif. Mais au lieu de présenter ses images de façon linéaire et distincte comme a pu le faire Duane Michals par exemple dans les années '70, Michael, lui, les rassemble en une seule. Ainsi, l'image de la façade d'immeuble composée de plusieurs fenêtres présente en fait plusieurs fois la même fenêtre vue à des moments différents, et accolées les unes à coté des autres afin de créer l'illusion d'une façade d'immeuble. Michael agit donc comme un bâtisseur en empilant soigneusement ses images, comme le maçon empile des briques pour former un mur. Pour cela il utilise les outils que l'évolution du médium permet aujourd'hui plus aisément.â?¨â?¨La série des « fenêtres » est basée sur la frontalité, sans doute pour des raisons pratiques. Et cette frontalité rapproche ce travail, d'un point de vue formel, de celui de « l'école de Düsseldorf ». Mais, petit à petit, il s'en éloigne de ce nouveau réalisme allemand . Tout en conservant la même procédure, il insère des éléments de perspective improbable, insidieusement dans la série des escaliers et escalators, mais de façon plus affirmée dans les séries « Skyline » et dans les paysages nocturnes. â?¨â?¨Le travail de Michael Michlmayr n'a donc pas la rigidité de l'objectivité que l'on pourrait lui prêter. C'est aussi un travail plein de nuances et de subjectivité dans lequel l'auteur s'implique physiquement de plus en plus souvent, donnant ainsi une dimension auto biographique ou plutôt auto fictionnelle. Il se met lui-même en scène, discrètement, comme Alfred Hitchcock dans ses films, en se fondant dans une foule ou en apparaissant simplement à une fenêtre, apportant ainsi un peu plus d'humanité.â?¨â?¨En constante évolution, dans une recherche de nouvelles visions, de nouvelles interprétations du réel, par petites touches, Michael Michlmayr chemine et évolue dans sa création, dans une contemporanéité réelle et assumée.
www.michaelmichlmayr.at
www.vraisreves.preprod.aceituna.fr
Passé composé
Photographies de Michael Michlmayr
Jusqu'au 21 février 2015
GALERIE VRAIS RÃ?VES
6 RUE DUMENGE
69004 - LYON (France)
© Michael Michlmayr
[ France ]
Pétrole Éditions
En tournée à travers la France
Le vendredi 09/01/15 au FRAC Lorraine, Metz, de 18h à 21h
Du 17/01/15 au 28/02/15 au centre de documentation du FRAC PACA, Marseille, avec un vernissage le vendredi 16/01/15 à 18h
Le mercredi 25/02/15 au HUIT, Paris 10ème, de 18h à 22h
© Marine Lanier
Nous y présenterons trois éditions parues en 2014 :
- TABLETTE, de l'artiste Joséphine Kaeppelin
- OBJETS INTÉRIEURS, MÉCANISMES EXTÉRIEURS, édition collective
- TALWEG 02, avec Benoît Billotte, Mathilde Gintz, Carine Klonowski, Marine Lanier, Laurent Odelain, Marie Quéau, Mickaël Roy, Ursula Schachenhofer, Baptiste Schmitt & la poétesse américaine Susan Howe.
Ainsi que TALWEG 01 (publication : novembre 2013) avec Élise Alloin, Mickaël Gamio, Maud Guerche, Anne Heyvaert, Marine Lanier, Aurélie Mourier, Yannis Pérez & l'anthropologue anglais Tim Ingold.
Basée à Strasbourg, Pétrole Éditions conçoit, produit, édite, expose et diffuse des livres s'apparentant aux « livres d'artistes » dans le domaine de l'art contemporain.
www.petrole-editions.com
Pétrole Éditions
En tournée à travers la France
Le vendredi 09/01/15 au FRAC Lorraine, Metz, de 18h à 21h
Du 17/01/15 au 28/02/15 au centre de documentation du FRAC PACA, Marseille, avec un vernissage le vendredi 16/01/15 à 18h
Le mercredi 25/02/15 au HUIT, Paris 10ème, de 18h à 22h
© Marine Lanier
[ France 34 - Marché de la photo ]
Appel à Candidature
Marché photo à Castries (34)
date de limite > 21 février 2015
8, 9 et 10 mai 2015
Château de Castries (34)
participation > 100 € pour 3 jours.
© Fabienne Forel
Bonjour,
La 5ème édition du Marché Photo pose ses valises au superbe Château de Castries (Hérault) les 8, 9 et 10 mai 2015.
Organisé par une équipe sympathique Delphine et Marie de La Barak, Fabienne Forel de la Chambre Jaune,
Arnaud Laroche de Grain d'image et Claude Corbier, le Marché Photographique est ouvert à une sélection de photographes,de collectifs et de galeries, il est dédié à la vente de tirages photographiques signés, d'auteurs contemporains.
Vous trouverez en pièce jointe le dossier d'inscription avec le règlement.
DATE LIMITE : 21 Février 2015 !
Vous pouvez aussi consulter le site > http://www.le-marche-photographique.fr/presentation.html
N'hésitez pas à nous contacter pour tous renseignements > marche-photo@gmail.com
Au plaisir de vous rencontrer,
Cordialement,
Toute l'équipe du Marché photographique,
04 66 88 46 80 / 04 67 86 98 21
www.le-marche-photographique.fr
www.facebook.com/lemarchephoto
Appel à Candidature
Marché photo à Castries (34)
date de limite > 21 février 2015
8, 9 et 10 mai 2015
Château de Castries (34)
participation > 100 € pour 3 jours.
© Fabienne Forel
[ France 26 - Exposition ]
Le patrimoine de la Drôme des Collines
Exposition collective photographiques
Du 6 au 31 janvier 2015
5 avenue Eugène Buissonnet
26 240 SAINT-VALLIER
Mardi de 13h à 18h30
Mercredi 10h-12h30 / 13h30 -18h
Vendredi 13h-18h30
Samedi 10h-12h30 / 13h30-18h
Vernissage le 17 janvier 2015 à 15h
© Johanna Quillet
En partenariat avec la Conservation départementale du Patrimoine
A l'occasion de la publication « Les patrimoines de la Drôme des Collines » l'exposition présente 12 photographes qui témoignent de la singularité de ce territoire, de ses paysages et de son architecture.
www.mediatheque.ladrome.fr
Le patrimoine de la Drôme des Collines
Exposition collective photographiques
Du 6 au 31 janvier 2015
5 avenue Eugène Buissonnet
26 240 SAINT-VALLIER
Mardi de 13h à 18h30
Mercredi 10h-12h30 / 13h30 -18h
Vendredi 13h-18h30
Samedi 10h-12h30 / 13h30-18h
Vernissage le 17 janvier 2015 à 15h
© Johanna Quillet
[ France 26 - exposition ]
5 éléments
Photographies de Virginie Provence
Du 6 au 21 janvier à l'office du tourisme et les 24 et 25 janvier au centre Culturel
Office de tourisme d'Etoile sur Rhône (drôme), centre culturel les Clévos d'Etoile sur Rhône
OT : du mardi au vendredi 9h12h et 14h17h30
les Clévos :9h20h, 9h18h
© Virginie Provence
5 éléments
«Le monde entier est soumis à la loi des 5 éléments » Ling Shu, ch. 64
Durant la période de la haute antiquité, les savants chinois définissent 5 mouvements, 5 phases, 5 moments évolutifs ou étapes de transformation cyclique ( Wu Xing ) qui régissent les lois de la vie.
Ces 5 énergies sont définies par ce que l'on appelle communément en Europe 5 éléments : La terre, l'air ( ou métal), l'eau, le bois, le feu.
Chacun de ces emblêmes est caractérisé par une dynamique, une direction, une saison, un moment de la journée, une couleur, une forme, un sentiment ... Ils sont de plus interdépendants les uns des autres, suivant un cycle d'engendrement et de contrôle.
La Terre, placée au centre, est définie par l'action de transformation, la fin de l'été, l'après midi, les couleurs jaune et ocre, la forme carrée, la nostalgie.
L'Air ( Métal), à l'Ouest, correspond à la qualité de collecter et trancher, à l'automne, la fin de journée, le blanc/gris, la forme ronde/ovale, le sentiment de tristesse.
L'Eau, au Nord, circule et conserve; elle est reliée à l'hiver, la nuit, les couleurs bleu et noir, la forme ondulée, le sentiment de peur.
Le Bois, à l'Est, est caractérisé par la croissance et la souplesse, le printemps, l'aube, les couleurs verte et marron, la forme cylindrique, le sentiment de colère.
Le Feu, au sud, produit un mouvement ascendant, représente l'été et le moment de midi, les couleurs rouge et orange, la forme pointue, le sentiment de joie.
Attentive à la nature que je parcours au gré du cycle des saisons, je vais illustrer avec ma sensibilité ce thème millénaire, en choisissant des images qui représentent soit directement, soit de façon symbolique, un ou plusieurs de ces éléments représentés dans notre environnement proche.
L'artiste Photographe : Virginie Provence, née en 1971, est attirée par le monde artistique et celui du vivant depuis son plus jeune âge : à la fois musicienne, danseuse, photographe, mais aussi pédagogue, formée aux thérapies énergétiques ancestrales et aux sciences naturelles, elle vit ses différentes passions avec son coeur, dans l'esprit du partage et de la connaissance des émotions humaines.
www.vivevie.fr
www.letoiledubienetre.fr
5 éléments
Photographies de Virginie Provence
Du 6 au 21 janvier à l'office du tourisme et les 24 et 25 janvier au centre Culturel
Office de tourisme d'Etoile sur Rhône (drôme), centre culturel les Clévos d'Etoile sur Rhône
OT : du mardi au vendredi 9h12h et 14h17h30
les Clévos :9h20h, 9h18h
© Virginie Provence
[ France 43 - Exposition ]
Douceur
Photographies de Jean-Luc Meyssonier
Du 5 janvier au 7 février
Médiathèque de Chaspuzac
Le bourg
43320 Chaspuzac
© Jean-Luc Meysonnier
La médiathèque de Chaspuzac propose de découvrir l'univers photographique de Jean-Luc Meyssonnier et plus particulièrement les clichés qui ont inspiré le poète Jacques Estager pour son recueil Douceur, édité chez Lanskine.
Les photographies de l'artiste ardéchois ne laissent pas indifférent... Tout est visage et tout est pierre chez Jean-Luc Meyssonnier. Tout est désert et absence. Des surfaces sensibles naissent et disparaissent, les formes et contours se dilatent pour faire apparaître des images, des visages, comme une présence, celle de Douceur, douceur du ciel et de l'eau, de la terre et du vent qui caressent les branches... Les formes silencieuses évoquent une sensualité étrangement glaciale dans une dialectique entre ombres et lumière. Entre le noir le plus profond et le blanc le plus pur, entre les deux, les dégradés sont subtils et visent à définir non l'immédiat de l'objet représenté mais la projection de nos doutes et de nos fantasmes.
www.meyssonnier.com
Douceur
Photographies de Jean-Luc Meyssonier
Du 5 janvier au 7 février
Médiathèque de Chaspuzac
Le bourg
43320 Chaspuzac
© Jean-Luc Meysonnier
[ France 26 - Expo ]
Mange tes légumes!
Photographies de Judith Fourny
De Janvier au 31 mars 2015
CRAFT
50 rue du bourg
26220 Dieulefit
Ouvert vendredi au dimanche hors vacances 10h30-12h30 / 16h00-19h00
© Judith Fourny
Judith Fourny est une artiste née à Paris.
Elle vit à Broocklyn, état de New York, depuis plus d'une decennie, où elle y pratique la photographie ainsi que la dorure. Elle nous présente sa dernière série de photos "Eat Your veggies" "Mange tes légumes!" où son regard se penche sur ce besion essentiel : L'alimentation.
Elle a crée cette série dans son atelier de la Navy Yard à Brooklyn.
C'est à travers les affiches des supérettes qu'elle traite ce thème: elle a donc recolté celles ci en contactant l'Associated Supermarket on Myrtle Avenue. Aux Etats Unis, la supérette est un espace commun où tout le monde se rend... peut importe le statut socio-economique ou les différences de culture, nous nous y retrouvons tous.
Judith a toujours été inspirée par la beauté des relations humaines, elle nous en révèle une facette.
Deux autres artiste exposent dans la galerie Craft :
- Elia : Collage et peinture
- Françoise Spiess : Collage
www.judithfourny.com
www.craftespace.com
Mange tes légumes!
Photographies de Judith Fourny
De Janvier au 31 mars 2015
CRAFT
50 rue du bourg
26220 Dieulefit
Ouvert vendredi au dimanche hors vacances 10h30-12h30 / 16h00-19h00
© Judith Fourny
[ France 13 - Expo ]
Un moment si doux
Photographies de Raymond Depardon
Du 29 octobre 2014 au 02 mars 2015
MUCEM
7 Promenade Robert Laffont
13002 Marseille
Ouvert tous les jours sauf le mardi, le 25/12 et le 1/05.
Horaires d'hiver : 11h-18h (1er novembre - 30 avril)
Tarif plein 8 € | Tarif réduit 5 €
© Raymond Depardon
La couleur apparaît dans l'œuvre de Raymond Depardon dès les premières images. Il a alors 16 ans. Depuis, elle l'accompagne dans tous les moments forts : les années de découverte de la photographie, les premiers voyages en Afrique, les grands reportages, puis plus récemment "un moment si doux" qui donne à l'exposition son titre. L'exposition présente 137 photographies en couleur. 40 ont été spécialement réalisées pour l'exposition au MuCEM, dont 23 prises à Marseille. Avec la couleur comme fil conducteur, elle invite à une déambulation dans l'œuvre et la vie de l'artiste depuis la fin des années 50 jusqu'à aujourd'hui.
www.magnumphotos.com
www.mucem.org
Un moment si doux
Photographies de Raymond Depardon
Du 29 octobre 2014 au 02 mars 2015
MUCEM
7 Promenade Robert Laffont
13002 Marseille
Ouvert tous les jours sauf le mardi, le 25/12 et le 1/05.
Horaires d'hiver : 11h-18h (1er novembre - 30 avril)
Tarif plein 8 € | Tarif réduit 5 €
© Raymond Depardon
[ France 26 - Édition ]
Ma Vie là
Edition livre - Photos de Christine Smilovici
Sortie décembre 2014
Editions Flux Tendu
Format portrait, 22x26cm.
Edition enrichie (30 photographies)
Papier de qualité supérieure (148 gr), 56 pages, couverture rigide.
Vendu assorti d'un tirage 17x24cm signé et numéroté, sur papier Epson légèrement satiné, à choisir dans la série.
Christine Smilovici ©
---------------------------
Janvier 2014. Mon oncle est à un tournant de sa vie. Il reprend son souffle. Il a acheté une maison de village et vient d'y emménager. Tout est à refaire, et c'est bien.
Mais il décède brutalement.
De son dessein n'est resté que l'élan. Sa vie s'est projetée dans un lieu, sans avoir eu le temps de s'y inscrire.
Quelque temps après, deux de ses anciens appareils photo sont retrouvés dans des cartons et me sont donnés. Alors, avec ce matériel, je décide de faire l'inventaire photographique du lieu désiré et non investi.
www.chsmiloc.wix.com
www.edition-fluxtendu.fr/ma-vie-la.html
Ma Vie là
Edition livre - Photos de Christine Smilovici
Sortie décembre 2014
Editions Flux Tendu
Format portrait, 22x26cm.
Edition enrichie (30 photographies)
Papier de qualité supérieure (148 gr), 56 pages, couverture rigide.
Vendu assorti d'un tirage 17x24cm signé et numéroté, sur papier Epson légèrement satiné, à choisir dans la série.
Christine Smilovici ©
[ France 26 - Exposition ]
“Vendredi : 15hâ?
Série de portraits au chantier
Photographies de Jean-Pierre Bos
Du 21 Decembre 2014 au 30 juin 2015
Lux Scene nationale de Valence
36 Bld General de Gaulle
26000 Valence
© JP BOS
LUX 2.0 marque une scène nationale renouvelée, enrichie d'un plateau scénique innovant.
La métamorphose de lux s'est concrétisée par un chantier de 6 mois, que lux a souhaité mémoriser, confiant une création au photographe Jean-Pierre Bos.
“La transformation d'une partie de Lux (salle de spectacle) a donné à ce lieu une activité de chantier en mouvement permanent, invisible de l'extérieur, ou se sont côtoyé les ouvriers de tous corps de métiers. C'est dans l'intention de garder une trace de cet « évenement »... que le projet photographique a « vu le jour » pour faire émerger le collectif à partir d'un corps singulier. Toutes les personnes de passage sur ce chantier ont posé et été photographié dans un « studio bricolé“ in situ. Le modèle s'installe, fignole son apparence, le photographe ne cherche pas à le surprendre, cadrage de face, sans artifice... »
www.jpbos.fr
www.lux-valence.com
“Vendredi : 15hâ?
Série de portraits au chantier
Photographies de Jean-Pierre Bos
Du 21 Decembre 2014 au 30 juin 2015
Lux Scene nationale de Valence
36 Bld General de Gaulle
26000 Valence
© JP BOS
[ France 07 - Expo ]
Un pont c'est tout
Photographie de Tristan Zilberman
Du 17 décembre au 1er février 2015
Centre d'art André Auclair
Avenue Marcel Cachin
07350 Cruas
Du mercredi au dimanche de 15h à 18h sauf jours fériés
Vernissage le 19 décembre à partir de 18h
© Tristan Zilberman
Cette série de photographies est issue d'un reportage photo réalisé à l'occasion de la réhabilitation d'un ancien pont sur le Rhône dans la commune de Rochemaure en Ardèche.Le vieux pont suspendu de Rochemaure, hors d'usage depuis des années, a été transformé en passerelle himalayenne et se trouvera sur le parcours de la Viarhona, la piste cyclable qui relie le Lac Léman à la Méditerranée. Le suivi photographique effectué sur 6 mois, a vu toutes les phases de la transformation de l'ouvrage et les étapes du chantier qui s'est parfois déroulé dans des conditions extrêmes.
www.tristanzilberman.com
www.ardeche-guide.com
Un pont c'est tout
Photographie de Tristan Zilberman
Du 17 décembre au 1er février 2015
Centre d'art André Auclair
Avenue Marcel Cachin
07350 Cruas
Du mercredi au dimanche de 15h à 18h sauf jours fériés
Vernissage le 19 décembre à partir de 18h
© Tristan Zilberman
[ France 26 - Expo ]
Enregistrements photographiques
Photographies de Sylvie Garraud
exposition du 12 au 20 décembre 2014 dans le cadre du festival de La Caravane, dans le Nord de la Drôme
Palais Idéal du Facteur Cheval, Hauterives
Ouvert tous les jours de 9h30 à 16h30
Vernissage le lundi 15 décembre de 18h à 19h30
© Sylvie Garraud
La série des «enregistrements photographiques» se développe depuis une douzaine d'années au gré des possibilités de séjours dans différents lieux (usine, chapelles, champs, observatoire, etc). Il s'agit moins de photographie proprement dite que d'une tentative d'inscription du corps dans l'espace en relation à l'expérience d'un lieu. J'ai pensé à un outil des plus malléable, des plus plastique: une lampe de poche en guise de crayon dont la trace et le contexte sont enregistrés par le procédé photographique. Les conséquenses d'un tel geste ont été multiples et ont induit d'autres expérimentations au fil des années. Un extrait de ce travail réalisé au Prieuré de Charrière en 2011/12 est présenté au Palais idéal du Facteur Cheval à Hauterives dans le cadre de la Caravane, un dispositif d'ateliers et d'évènements artistiques initié et porté par le Conseil Général de la Drôme.
Flyer
www.facteurcheval.com
Enregistrements photographiques
Photographies de Sylvie Garraud
exposition du 12 au 20 décembre 2014 dans le cadre du festival de La Caravane, dans le Nord de la Drôme
Palais Idéal du Facteur Cheval, Hauterives
Ouvert tous les jours de 9h30 à 16h30
Vernissage le lundi 15 décembre de 18h à 19h30
© Sylvie Garraud
[ France 84 - Exposition ]
Supervues
Édition 2014
Du 12 au 14 décembre 2014
Burrhus
1, Place Montfort
84110 Vaison la Romaine
"L'hôtel est communément un lieu de passage, un lieu d'étape. Dans l'imaginaire collectif, c'est un ailleurs, un lieu extra-ordinaire, cadre idéal de fictions. Si le cinéma et la littérature on pu en traiter le potentiel dramaturgique, les artistes sont également nombreux à avoir explorer les mythes sous-jacents qu'il incarne, et ce depuis le début du XIXe siècle. De sujet pour les peintres, l'hôtel est devenu objet de propositions artistiques pour les artistes contemporains.
Aujourd'hui, les hôtels n'accueillent plus seulement des visiteurs ou des artistes de passage, ils ouvrent leurs espaces publics et privés à la création, éphémère ou pérenne, s'associent aux plus grands événements de l'art contemporain. Supervues ne procède pas de cette dernière dynamique, dans la mesure où il est l'événement, il est l'hôte par et avec excellence, une petite surface de l'art contemporain, à dimension humaine, inscrit dans un rapport de proximité. Hôteliers et amateurs d'art, Laurence et Jean-Baptiste Gurly, se sont entourés dès le début de cette aventure de collectionneurs et d'artistes pour créer de manière collective un rendez-vous professionnel, de qualité et convivial.
L'hôtel Burrhus, hôtel atypique au cœur de Vaison-la-Romaine, est doté de 35 chambres, chacune d'entre elles possédant des dimensions, un mobilier et une atmosphère unique. Depuis 2007, le second week-end de décembre, l'hôtel Burrhus invite des institutions, centres d'art, lieux d'art contemporain, galeries, à réfléchir et à participer à la programmation de Supervues en proposant à un artiste d'investir l'une des chambres de l'hôtel. Investir une chambre, tirée au sort, avec ses œuvres, installations conçues spécialement pour l'événement, voire des performances. L'habiter, vivre pendant trois jours parmi sa propre création, au contact des artistes voisins, tout en étant le médiateur de son propre travail pour un public toujours plus curieux et nombreux avec près de 1200 visiteurs lors de l'édition 2013. Au dernier étage, la « suite » accueille une sélection d'œuvres d'un collectionneur. La manifestation est ponctuée de temps forts (performances, projections, concerts) et de parcours proposés par des complices de toujours : collectionneurs, galeristes, artistes. C'est une expérience emprunte de générosité, où les maître-mots restent le partage et la rencontre, à laquelle les artistes et les visiteurs sont invités à prendre part"
Diane Pigeau, 2014
www.supervues.com
Supervues
Édition 2014
Du 12 au 14 décembre 2014
Burrhus
1, Place Montfort
84110 Vaison la Romaine
[ France 69 - Exposition ]
La raison des formes
Photographies de Martine-Emilie Jolly
Exposition du 11 décembre 2014 au 20 janvier 2015
Fermeture du 21 décembre au 5 janvier
Vernissage festif le jeudi 11 décembre dès 18h30, précédé d'une visite accompagnée à 18h
Conférence en présence des artistes le lundi 15 décembre à 18h
Rencontres 4
Martine-Emilie Jolly et Dominique Torrente
Le Polaris
5, av de Corbetta
69960 Corbas
© Martine-Emilie Jolly
L'essentiel de mon oeuvre concerne la relation de l'homme à l'espace du paysage, tantôt naturel, tantôt architectural. Je recherche la lumière qui permet à la photographie de rendre une qualité picturale. Le littoral, de la Normandie à la Norvège, en passant par la Scanie suédoise, m'offre son matériau de prédilection : la lumière transparente. L'approche du paysage s'effectue tantôt par la contemplation, tantôt par la rencontre de fragments de réalité qui font appel à ma propre histoire.
Dans la série European vision, le port du Havre fut le point de départ d'une suite de paysages qui s'étale jusqu'à l'extrême nord de l'Europe. Originaire de la Côte d'Opale, je traverse des paysages similaires en faisant le constat d'une unification géographique, et même d'une unité dans le mode de vie des habitants. Le Havre, c'est aussi Malmö ou les alentours de Copenhague... L'identité de l'Europe se présente à moi comme une impression de déjà-vu, le mot « étranger » n'est déjà plus dans ma mémoire. Les photographies se présentent seules ou en séquences, contenant des moments fugitifs de vie parmi la sérénité de ces lieux.
www lepolaris org
La raison des formes
Photographies de Martine-Emilie Jolly
Exposition du 11 décembre 2014 au 20 janvier 2015
Fermeture du 21 décembre au 5 janvier
Vernissage festif le jeudi 11 décembre dès 18h30, précédé d'une visite accompagnée à 18h
Conférence en présence des artistes le lundi 15 décembre à 18h
Rencontres 4
Martine-Emilie Jolly et Dominique Torrente
Le Polaris
5, av de Corbetta
69960 Corbas
© Martine-Emilie Jolly
[ France 13 - Exposition ]
Suzanne Hetzel
Photographies, vidéo et objets
11 décembre 2014 au 14 janvier 2015
Espace pour l'art
5 rue Réattu,
13200 Arles
jeudi - samedi de 14h - 18 h et
sur rendez-vous au 04 90 97 23 95
Bas de torero" © hetzel, 2014
"Suzanne Hetzel prend des photographies pour parler d'un monde à découvrir, et tout un monde qui se joue, qui vit, qui avance dans le temps et retient sa mémoire.
Elle fait émerger de l'image fixe, très subtilement des relations entre les êtres, les choses et le temps. Par ses compositions, sa photographie se positionne plutôt dans la continuité comme celle dont parle Héraclite : "tout bougeâ?, donc tout se modifie, à chaque instant sous nos yeux et c'est ce mouvement là dû à l'interaction d'une chose avec l'autre d'un être avec l'autre que Suzanne saisit pour une histoire, pour un instant d'exposition." L.T.
www.documentdartistes.orh/hetzel
www.espacepourlart.com
Suzanne Hetzel
Photographies, vidéo et objets
11 décembre 2014 au 14 janvier 2015
Espace pour l'art
5 rue Réattu,
13200 Arles
jeudi - samedi de 14h - 18 h et
sur rendez-vous au 04 90 97 23 95
Bas de torero" © hetzel, 2014
[ France 84 - Expo collective ]
Arts UP
Exposition collective IV édition
Du 5 au 7 décembre 2014
Grenier à sel
84000 Avignon
© Anna Puig Rosado
Voici les artistes retenus pour l'édition 2014 :
le collectif « des cailloux dans la tête »
Anna Puig Rosado
Patrick Vallot
Martine Trouïs
Karine Debouzie
Robert Gaillot
Hortense Le Calvez
Mathieu Goussin
Bénédicte Azan
Helga Stüber-Nicolas
www.arts-up-sud.com
www.grenierasel.com
Arts UP
Exposition collective IV édition
Du 5 au 7 décembre 2014
Grenier à sel
84000 Avignon
© Anna Puig Rosado
[ France 73 - Agence ]
Regard du monde sur l'homme
Dalam, une nouvelle agence à découvrir
Pour contacter Dalam :
Kristina D'Agostin - Agent
Par mail : contact@dalamimages.com
Par téléphone : +33 (0)6 89 04 79 40
© Jacques Pion
L'art du reportage peut se venter d'accueillir une nouvelle agence de photographes.
Dalamimages.com a fait son apparition sur la toile et nous confronte à de poignants témoignages par l'image.
Réunissant sept photographes cooptés par leur thématique de travail et non par un maillage territorial, Dalam se lance un pari audacieux - celui de se faire une place dans le milieu de la photographie.
L'occasion d'offrir le regard aiguisé de ces photographes sur la société dans laquelle nous vivons ou sur le monde qui nous entoure.
L'éthique qui réunit les sept aventuriers est simple, placer l'humain au centre des préoccupations.
Un œil neuf qui prend son temps, qui respecte autrui, qui scrute pour aller plus loin et qui nous propose un regard libre qui fait exploser les stéréotypes.
L'occasion pour eux de magnifiques rencontres pour nouer des liens forts avec la situation contemporaine et les acteurs de notre monde.
Les sept photographes qui expriment chaque histoire au travers de leurs voix individuelles sont : Sylvain Demange, Sébastien Duijndam, Julien Ermine, Loïc Mazalrey, Jacques Pion, Alison McCauley et Isabelle Serro.
www.dalamimages.com
www.facebook.com/DalamImages
twitter.com/Dalam_Images
Regard du monde sur l'homme
Dalam, une nouvelle agence à découvrir
Pour contacter Dalam :
Kristina D'Agostin - Agent
Par mail : contact@dalamimages.com
Par téléphone : +33 (0)6 89 04 79 40
© Jacques Pion
France - exposition photo-collages manuelles
Sans liens particuliers entre elles, hormis l'humour et la couleur
Photo collage d'Anesofie
Du 01 au 31 décembre 2014
Porte des Gaultiers
Le Village
26270 Mirmande
Ouvert tous les après-midi de Décembre de 14h à 19h
"châtaignier aux oiseaux" 1/1
"Cette série est un travail qui a réunis mes deux domaines, la photographie et le collage.
J'ai voulu avec humour et couleur les mélanger !
La photo-collage est un travail de recherche car je travaille à partir de magazines et je les feuillette jusqu'à trouver l'objet, le personnage, la fleur qui convienne à la photographie, ensuite je les assemble.
La photographie en noir et blanc utilisée , est prise consciemment , pour ce travail là, une porte , un arbre , un objet positionné de manière pratique et harmonieux pour accueillir la touche de couleur qui détournera le premier sens de la photographie .
Voilà en quoi consiste cette série: détourner, à l'aide du collage , le sujet de la photographie avec humour et couleur, tout en gardant à l'œil le travail photographique."
www.anesofie-creations.blogspot.fr
www.portedesgaultiers.wix.com
Sans liens particuliers entre elles, hormis l'humour et la couleur
Photo collage d'Anesofie
Du 01 au 31 décembre 2014
Porte des Gaultiers
Le Village
26270 Mirmande
Ouvert tous les après-midi de Décembre de 14h à 19h
"châtaignier aux oiseaux" 1/1
[ France 26 - Concours ]
Concours photo : la poésie d'Alain Borne
Concours ouvert à tous
Du 1er décembre 2014 au 1er février 2015
Médiathèque intercommunale de Montélimar
Gratuit.
Alain Borne
La médiathèque intercommunale organise, dans le cadre des célébrations du centenaire de la naissance du poète montilien Alain Borne, un concours de photographies gratuit ouvert à tous jusqu'au 1er février 2015 inclus.
Les candidats devront s'inspirer librement de l'un ou l'autre des titres des recueils de poèmes d'Alain Borne suivants :
"L'amour brûle le circuit"
"La nuit me parle encore de toi"
"Cicatrices de songes"
Les 15 photographies sélectionnées seront exposées au mois de mars à l'Office de Tourisme de Montélimar. le lauréat recevra un bon d'achat pour La fabrique de l'Image.
Règlement complet et bulletin de participation sur le site de la médiathèque.
www.mediatheque.montelimar-agglo.fr
Concours photo : la poésie d'Alain Borne
Concours ouvert à tous
Du 1er décembre 2014 au 1er février 2015
Médiathèque intercommunale de Montélimar
Gratuit.
Alain Borne
[ France 75 - Exposition ]
Sacré(s)
Exposition collective de photographies
Du 28 novembre 2014 au 31 janvier 2015
La(b) Galerie Artyfact
9 rue Forest
75018 Paris
Ouvert du lundi au vendredi de 12h à 19h, le samedi de 14h à 19h
©Cendres, La Bégude de Mazenc, Marine Lanier, 2007
Photographes invités : Amaury da Cunha, Pierre Hugues Galien, Tilby vattard, Philippe Bernard, Gilles Roudière, Cédric Friggerie, Marie Paule Berges, Lucie Jean, Francois Kenesi, Marine Lanier
La représentation du sacré a traversé toute l'histoire de l'art depuis les grottes de Lascaux jusqu'au œuvres contemporaines de Serrano.
On peux se demander comment la photographie, dont la représentation visuelle est déterminée par l'empreinte d'un « ici-et-maintenant », peut-elle signifier quelque chose au-delà de ce qui se rend disponible devant l'objectif ? Comment peut-elle révéler quelque chose qui n'est pas directement capté par l'objectif, quelque chose qui appartient à un domaine séparé, inviolable, privilégié par son contact avec la divinité et inspirant crainte et respect ?
La photographie plasticienne apparaît comme un lieu intéressant de mise en question de la relation que le monde contemporain entretient avec le sacré et le religieux malgré les vives critiques de Walter Benjamin sur la perte d'aura.
La photographie parvient-elle à rendre visible l'invisible, à faire venir à elle le lointain "auratique"? Peut-elle donc signifier autre chose que ce qui se rend immédiatement disponible sous l'objectif ?
A la question la photographie peut-elle révéler le sacré, l'exposition "sacré(s)" nous interroge sur sa présence et est capable de pénétrer dans les dimensions de l'introspection et de l'intimité, de représenter les présences au delà des formes reconnaissables, en exploitant, du point de vue figural, des effets « auratiques » comme le flou jusqu'à des représentations qui construisent une configuration du sacré au-delà de la thématique du religieux.
Par la même, la photographie est capable de signifier bien davantage que ce qu'elle représente.
Ce sont les témoignages subjectifs des photographes qu'ils nous livrent aujourd'hui un certain regard qu'ils posent sur le monde ; un regard à la recherche permanente du mystère qui le traverse faits de bruits et de lumière, d'intimité et de mystère, et un même rapport particulier à l'image qui pourrait se rapprocher de "l'icône".
Le sacré est envisagé ici comme une dimension de soi, une relation à l'autre et à soi.
Cette position de recul que défendent ces photographes permet d'embrasser la globalité que constituent les relations entre les choses et qui témoigne de l'unité de notre monde.
Elle va bien au delà de la question spirituelle. Le monde contemporain aura à trouver, au-delà de la disparition des formes anciennes ou présentes du sacré, de nouvelles formes, plus spontanées, plus universelles et plus concrètes, mieux adaptées à son expérience et à son langage.
Gaëlle Abravanel
www.abgalerieartyfact.tumblr.com
Sacré(s)
Exposition collective de photographies
Du 28 novembre 2014 au 31 janvier 2015
La(b) Galerie Artyfact
9 rue Forest
75018 Paris
Ouvert du lundi au vendredi de 12h à 19h, le samedi de 14h à 19h
©Cendres, La Bégude de Mazenc, Marine Lanier, 2007
[ France 34 - Exposition ]
CHINE/Chine
Voyages croisés-regards intérieurs
Exposition organisée dans le cadre de France-Chine 50
Du 28 novembre au 17 décembre 2014
Vernissage de l'exposition jeudi 27 novembre à 18H30
Château de Castries, rue du château, 34160 Castries.
Les mercredi, jeudi et vendredi : ouvert de 15h00 à 19h00.
Les samedi et dimanche : ouvert de 12h00 à 19h00.
Fermé le : Lundi - Mardi
Le Chapeau de la mariée, extrait de la série Le Sacrifice, Chine, Marine Lanier, 2006
À l'occasion de la commémoration du 50ème anniversaire des relations diplomatiques entre la France et la Chine (France-Chine 50), l'Ecole Supérieure des Beaux-Arts de Montpellier Agglomération (Esbama) propose une exposition au château de Castries, lieu patrimonial de l'Agglomération de Montpellier.
Cette exposition est le 3ème volet d'un projet qui s'appuie sur un partenariat avec l'Institut Français, le Consulat général de France à Chengdu, les centres d'art Rhizome à Lijiang et Blue Roof à Chengdu et le réseau des écoles d'art du Sud de la France.
- Le premier volet a porté sur l'organisation d'une exposition en Chine au musée de Guiyang (avril 2013),
- Le deuxième volet a pris la forme d'une exposition en Chine au musée de Chengdu, centre d'art Blue Roof (novembre 2013),
- Le troisième volet aura lieu en France, lors de cette exposition au château de Castries (novembre 2014).
L'exposition réunit des artistes dont l'œuvre est en forte résonance avec la Chine, en mêlant les expressions esthétiques les plus variées : peinture, photographie, vidéo, installation sonore, sculpture.
Chacun exprime sa vision de la Chine, dans un but de partage des traditions anciennes ou actuelles, à travers des créations contemporaines qui dialoguent et se répondent.
Avec les artistes présents dans les deux premiers volets chinois : Marc Aurelle, Awena Cozannet, Marine Lanier, François Lejault, Didier Louineau, Caroline Muheim, Peter Sinclair, Peggy Arraou.
Et également des artistes chinois ayant étudié à l'Esbama, ou des artistes français issus de l'Esbama et ayant travaillé en Chine dans le cadre des projets initiés par le réseau des écoles d'art du Sud : Charles Camberoque, Ava Carrère, Marc Geffriaud, Adeline Gouyette et marion Cadiou, Christophe Sarlin, Amélie de Buttler, Zaïra Tugon, Qi Wang, Tihui Zhang.
www.esbama.fr
CHINE/Chine
Voyages croisés-regards intérieurs
Exposition organisée dans le cadre de France-Chine 50
Du 28 novembre au 17 décembre 2014
Vernissage de l'exposition jeudi 27 novembre à 18H30
Château de Castries, rue du château, 34160 Castries.
Les mercredi, jeudi et vendredi : ouvert de 15h00 à 19h00.
Les samedi et dimanche : ouvert de 12h00 à 19h00.
Fermé le : Lundi - Mardi
Le Chapeau de la mariée, extrait de la série Le Sacrifice, Chine, Marine Lanier, 2006
[ France 07 - Exposition ]
L'Attaque de la montagne
Installation de Delphine Gigoux-Martin
Du 22 novembre 2014 au 31 janvier 2015
Galerie d'exposition
Rue de la Recluse
07000 Privas
Entrée libre du mercredi au samedi de 15h à 18h
et les soirs de spectacle. Sur réservation pour les groupes scolaires
Renseignements : 09 70 65 01 15
Vernissage Vendredi 21 novembre 18h30 en présence de l'artiste
© Delphine Gigoux-Martin
À partir de la taxidermie animale et de matériaux naturels, Delphine Gigoux-Martin réalise des installations sculpturales où viennent souvent s'ajouter toutes sortes de motifs réactivés de la grotte rupestre, une projection de dessins d'animation représentant des animaux s'agitant dans leur cadre spatial. Si les animaux naturalisés ramènent objectivement à la réalité d'espèces domestiques ou sauvages, l'artiste les soulève de terre et les confronte par le haut, parfois brutalement, à l'espace d'exposition, mur ou verrière, où ils viennent frontalement buter sur la réalité d'une clôture architecturale.
« Delphine Gigoux-Martin conçoit ses œuvres et ses expositions sur le modèle de l'espace-temps du rêve qu'elle reconduit dans l'espace réel : c'est-à-dire une structure alogique qui est faite d'une superposition d'instants et d'images sans cohérence préétablie ou évidente. La seule cohérence qui en découle se fait a posteriori, dans la tentative de donner un sens à l'absurde dans le ré-enchaînement des images et la reconstitution d'un récit. Qui n'a pas fait cette expérience au réveil quand on tente de réarticuler les sensations fugaces et les représentations qui nous sont apparues pendant le sommeil ?
Le spectateur de l'œuvre de Delphine Gigoux-Martin revit ce genre d'expérience mais dans la réalité fantasmée de l'exposition. C'est pourquoi la mise en œuvre de ses installations et de ses œuvres repose sur les principes du décadrage et du hors-champ. Décadrage de l'image vidéo par exemple, avec les projections directes sur l'architecture du lieu réceptacle plutôt que dans le cadre conventionnel de l'écran. »
Pascal Pique, extrait du catalogue de l'exposition Delphine Gigoux-Martin, Château de Taurines.
Née en 1972, Delphine Gigoux-Martin vit et travaille en Auvergne.
www.delphinegigouxmartin.fr
www.theatredeprivas.com
L'Attaque de la montagne
Installation de Delphine Gigoux-Martin
Du 22 novembre 2014 au 31 janvier 2015
Galerie d'exposition
Rue de la Recluse
07000 Privas
Entrée libre du mercredi au samedi de 15h à 18h
et les soirs de spectacle. Sur réservation pour les groupes scolaires
Renseignements : 09 70 65 01 15
Vernissage Vendredi 21 novembre 18h30 en présence de l'artiste
© Delphine Gigoux-Martin
[ Suisse - Exposition ]
as it is
Exposition de Miho Kajioka
Du 20 novembre 2014 au 17 janvier 2015
Fotografika
10 rue Borgeaud
CH 1196 Gland
Ouvert du lundi au samedi de 9h à 12h et de 14h à 18h30. Fermé mardi matin et samedi après-midi.
© Miho Kajioka
Pendant de nombreuses années, je n'ai pas poursuivi mon travail en tant qu'artiste, mais la tragédie m'y a renvoyé.
J'ai déménagé aux Etats-Unis quand j'étais adolescente et j'ai commencé à étudier la peinture au San Fransisco Art Institute. Là, pour la première fois, j'ai pu voir mon propre pays et sa culture depuis l'extérieur et c'est comme ça que j'ai appris la beauté de celui-ci. Pendant huit ans, quand je vivais aux Etats-Unis et au Canada, le Japon a été mon principal intérêt artistique. Cependant, quand je suis retournée au Japon que j'avais admiré pendant des années, j'ai perdu l'objectif de faire de l'art. Alors je me suis embarquée dans une carrière dans le journalisme. C'était le tremblement de terre japonais de 2011 et le tsunami qui m'ont reconnectée à l'art. Je devais reporter la catastrophe pour une chaîne d'information TV brésilienne tous les jours et toutes les nuits depuis le désastre. Ce fut la première fois que je sentais la mort si près de moi. La situation était si horrible que je n'étais même plus capable de pleurer. Trois mois après la catastrophe, pendant que je faisais un reportage dans la ville côtière de Kamaishi, où 800 personnes avaient péri, j'ai trouvé des roses qui fleurissaient à côté d'un bâtiment détruit. Le mélange entre grâce et destruction m'a fait penser à un poème japonais :
Au printemps, fleurs de cerisier, En été, le coucou,â?¨En automne, la lune, et en Hiver la neige, claire, froide.
Ecrit par le moine zen Dogen, le poème décrit la fugace et fragile beauté des changements de saison.
Les roses que j'ai vues à Kamaishi fleurissaient simplement parce que le temps se réchauffait. Cette magnifique et simple déclaration, faite par des roses au milieu de ruines m'a impressionnée et m'a fait retourner à l'art.
“as it isâ? [ c'est ainsi ]
Les photographies que je présente ici dans “as it isâ?, traversent ma vie d'adulte, incluent des images que j'ai prises lorsque que je vivais à l'étranger et, également des scènes que j'ai capturées au Japon après la catastrophe de 2011. J'ai pris un plan horizontal d'une fille qui marchait le long de la mer à Fukushima, à 60 km de la centrale nucléaire, un an après l'accident. Les petites images d'une fleur ou d'un garçon qui court, sont des scènes de la vie quotidienne.
Ces fragments de ma vie, de différentes époques et ces changements de décor, ne sont pas si différents les uns des autres et les différences qui restent ne sont pas importantes. Le bonheur, la tristesse, la beauté et la tragédie existent seulement dans notre état d'esprit.
Tout est ainsi
www.mihokajioka.com
www.fotografika-gallery.com
as it is
Exposition de Miho Kajioka
Du 20 novembre 2014 au 17 janvier 2015
Fotografika
10 rue Borgeaud
CH 1196 Gland
Ouvert du lundi au samedi de 9h à 12h et de 14h à 18h30. Fermé mardi matin et samedi après-midi.
© Miho Kajioka
[ France 26 - Festival ]
Présences Photographies #01
Festival de la photographie d'auteur porteuse d'humanisme
Du 14 au 30 novembre 2014
Centre d'art espace Chabrillan
127 rue Pierre Julien
26200 Montélimar
Vernissage le 14 novembre à partir de 18h30 au centre d'art Espace Chabrillan
L'édition 2013 du festival PRÉSENCE(S) PHOTOGRAPHIE, créé rapidement et avec peu de moyens comme un N° zéro, a surpris tout le monde par sa qualité.
L'exposition principale à la chapelle Chabrillan, sur le thème “Eau du sud – eau du nord“ a réuni autour du photographe de renommée internationale Hans SYLVESTER, les photographes Alain GUALINA, Henri KARTMANN, Stéphane LECAILLE. Cette exposition principale fut accompagnée en plusieurs points de la ville d'expositions satellites.
Grâce au soutien de tous : partenaires (au premier rang desquels la ville de Montélimar), adhérents, photographes, bénévoles..., cette première manifestation fut un succès.
LʼÉDITION 2014 se déroulera du 14 au 30 novembre. La durée du festival passe dʼune à deux semaines dont trois week-ends.
Le festival se structure toujours entre exposition principale et expositions satellites.
À la chapelle Chabrillan, lʼinvité dʼhonneur Bernard DESCAMPS croisera son regard avec la photographe belge Christine LEFÈBVRE et Pierrot MEN, photographe malgache.
Cette année, pour les expositions satellites, nous passons de cinq à onze lieux partenaires, situés dans la ville de Montélimar et à proximité.
Auront lieu également des projections, des animations avec les publics scolaires, des rencontres et dédicaces de livres, et un stage avec Bernard DESCAMPS...
EXPOSITION PRINCIPALE À LA CHAPELLE CHABRILLAN
Avec le soutien de la ville de Montélimar, le festival est organisé dans un très beau lieu : lʼ ancienne chapelle Chabrillan, située dans le centre historique de Montélimar. Dʼinspiration romane, entièrement réhabilitée et devenue Centre dʼ art espace Chabrillan*, elle offre 300 m2 dʼexposition. PRÉSENCE(S) PHOTOGRAPHIE y installe lʼexposition principale autour de lʼinvité dʼhonneur Bernard DESCAMPS, entouré de Christine LEFEBVRE (Belgique) et Pierrot MEN (Madagascar). Cʼest là que se tiendra le vernissage dʼouverture du festival, le vendredi 14 novembre.
LES EXPOSITIONS SATELLITES
11 EXPOSITIONS SATELLITES DANS DES LIEUX PARTENAIRES. MEDIATHEQUE INTERCOMMUNALE MAURICE PIC, OFFICE DE TOURISME, RESTAURANTS, GALERIES DʼART, HÃ?TELS, CINEMA DʼART ET ESSAIS LE REGAIN... accueillent pendant tout le temps du festival les expositions de jeunes talents, sélectionnés par le jury sur appel à candidatures, et à qui lʼassociation veut offrir une occasion de visibilité et dʼéchange. Les vernissages sont autant de temps privilégiés de rencontres et de convivialité.
LES PROJECTIONS
PROJECTIONS AU CINÉMA DʼART ET ESSAI LES TEMPLIERS. Dans lʼesprit de la SEMAINE PHOTOGRAPHIE ET CINEMA qui sʼest déroulée en juin 2014 en partenariat avec LES TEMPLIERS, une programmation spécifique à la photographie dʼ auteur est prévue. Parmi les films pressentés: la rétrospective dʼ Agnès Varda, photographe et plasticienne française ; « Le sel de la terre » de Wim Wenders, documentaire consacré au photographe brésilien Sebastiao Salgado...
www.presences-photographie.fr
www.facebook.com/presencesphotographie
Présences Photographies #01
Festival de la photographie d'auteur porteuse d'humanisme
Du 14 au 30 novembre 2014
Centre d'art espace Chabrillan
127 rue Pierre Julien
26200 Montélimar
Vernissage le 14 novembre à partir de 18h30 au centre d'art Espace Chabrillan
[ France 26 - Expo ]
Un pont c'est tout
Photographie de Tristan Zilberman
Du 14 novembre au 14 décembre 2014
Craft Espace
50 rue du Bourg
26220 Dieulefit
Vernissage le 22 novembre à 11h00
Ouverture du mardi au dimanche 9h30-12h30/15h00-19h00
© Tristan Zilberman
Cette série de photographies est issue d'un reportage photo réalisé à l'occasion de la réhabilitation d'un ancien pont sur le Rhône dans la commune de Rochemaure en Ardèche.Le vieux pont suspendu de Rochemaure, hors d'usage depuis des années, a été transformé en passerelle himalayenne et se trouvera sur le parcours de la Viarhona, la piste cyclable qui relie le Lac Léman à la Méditerranée. Le suivi photographique effectué sur 6 mois, a vu toutes les phases de la transformation de l'ouvrage et les étapes du chantier qui s'est parfois déroulé dans des conditions extrêmes.
www.tristanzilberman.com
www.craftespace.com
Un pont c'est tout
Photographie de Tristan Zilberman
Du 14 novembre au 14 décembre 2014
Craft Espace
50 rue du Bourg
26220 Dieulefit
Vernissage le 22 novembre à 11h00
Ouverture du mardi au dimanche 9h30-12h30/15h00-19h00
© Tristan Zilberman
[ France 07 - Exposition ]
Trophées subjectifs
Photographies de Pierre Abensur
Du 14 novembre 2014 au 17 janvier 2015
La Fabrique de l'image
2, rue de l'Oratoire
07400 Meysse
Ouverture du mercredi au samedi de 16 à 19h
© Pierre Abensur
Le trophée de chasse symbolise l'évolution sportive d'une pratique ancestrale et vitale. La série intitulée « Trophées subjectifs » réunit les trois éléments essentiels de la dramaturgie passée, le prédateur, la proie et le lieu de leur mortelle rencontre.
Exposition en partenariat avec le festival de la photographie d'auteur Présence(s) photographie
www.pierreabensur.com
www.fabrique-image.fr
www.presences-photographie.fr
Trophées subjectifs
Photographies de Pierre Abensur
Du 14 novembre 2014 au 17 janvier 2015
La Fabrique de l'image
2, rue de l'Oratoire
07400 Meysse
Ouverture du mercredi au samedi de 16 à 19h
© Pierre Abensur
[ France 26 - Expo ]
Ni Soumise
Photographies de Françoise Beauguion
Du 14 novembre au 20 décembre 2014
Restaurant au Bonheur du jour
14, place du Temple
26200 Montélimar
Dans le cadre du festival Présences Photographie
© Françoise Beauguion
L'Islam en France. Un thème actuel. Identité nationale et autres débats sur la laïcité sont au cœur des médias et de la vie politique française depuis quelques années. La place de la religion musulmane, la prière de rue, l'interdiction du port du niqab, les problèmes d'intégration. Un réel problème ? Le résultat y est en tout cas radical : les Français se ferment et sont inquiets ce qui engendre de nombreux amalgames entre niqab et hijab ou encore entre islamistes et musulmans.
Nous avons des préjugés.
Quelle attitude prendre quand nous croisons une femme voilée dans la rue ? Pourquoi avons- nous peur que nos filles rencontrent un musulman ? Pourquoi pensons-nous que le port du voile signifie soumission ? NI SOUMISE est une série de portraits de femmes musulmanes portant le hijab (voile musulman recouvrant les cheveux et le cou). Une lumière est orientée et axée sur le voile. Dans un premier temps, des formes colorées ou à motif se dégagent d'un fond noir. Des masses. C'est ce que nous voyons si l'on ne s'arrête pas un peu sur les images. Ne voir que des voiles représente nos idées préconçues. Pourtant pourquoi tant de couleur ? Si nous sommes attentifs, nous distinguons des visages, dans l'ombre. Des visages souriants et épanouis. Car le port du hijab est un choix, une religion, une tradition voire une coquetterie. Ces femmes ont choisi. Car elles sont libres. La liberté prend différents visages.
Nous oublions que nos idées ne sont pas une vérité pour d'autres cultures. Car nous ne les connaissons pas. Nous avons peur. Cette série n'est pas uniquement une suite de portraits de femmes musulmanes ou de voiles mais bien une confrontation avec nos préjugés.
www.francoisebeauguion.com
www.presences-photographie.fr
Ni Soumise
Photographies de Françoise Beauguion
Du 14 novembre au 20 décembre 2014
Restaurant au Bonheur du jour
14, place du Temple
26200 Montélimar
Dans le cadre du festival Présences Photographie
© Françoise Beauguion
[ France 26 - Expo ]
Benidorm
Photographies de Manuel Huynh
Du 14 novembre au 31 janvier
Le Quai
17 Bd du Fust,
26200 Montélimar
Du lundi au samedi de 14h30 à 18h30
© Manuel Hyunh
S'étirant entre la mer et la sierra, une enchevêtrement sans grâce de tours de béton griffe le ciel, enlaidissant le paysage alentour.
Bienvenu à Bénidorm.
Venus des quatre coins de l''Europe, des milliers de touristes y affluent chaque été, colonisant le moindre centimètre carré de plage libre.
Ville de bruit et d'agitation, Benidorm est le symbole du tourisme de masse dans ce qu'il a de pire, surpopulation et surconsommation en étant les maîtres mots.
J'ai été fasciné par ce spectacle d'une marée humaine entassée dans ce lieu artificiel, exiguë et sans charme et je continue de m'interroger sur les raisons pouvant pousser des individus à franchir autant de kilomètres pour se retrouver agglutinés dans un tel endroit.
L'auteur : Photographe français diplômé de l'École photographique de Vevey (CH), Manuel Huynh a exposé son travail dans plusieurs festivals photographiques et magazines
Les portraits, la nature ainsi que le rapport de l'homme à son environement constituent ses sujets de prédilection.
Vit et travaille à Toulouse.
www.manuelhuynh.com
www.equaideco.overblog.com
Benidorm
Photographies de Manuel Huynh
Du 14 novembre au 31 janvier
Le Quai
17 Bd du Fust,
26200 Montélimar
Du lundi au samedi de 14h30 à 18h30
© Manuel Hyunh
[ France 26 - Montélimar ]
Noirs portraits
Photographies de David Molina
Du 14 novembre au 20 décembre 2014
L'Auberg'in
3, rue des Taules
26200 Montelimar
Photographie © David Molina
Il m'est difficile d'évoquer ma démarche car j'essaie justement de ne pas avoir d'intention quand je prends une photo. C'est ensuite qu'une direction s'impose à moi. Dans cette série, je souhaitais simplement faire miroiter des visages dans l'ombre. Les thèmes de la douleur et de l'isolement sont apparus après coup.
De même que le format carré. Un format qui, combiné au fond noir, renforce l'impression de confinement. Les visages, les corps sont rognés par l'obscurité. Certains affleurent à peine à la surface de l'ombre et demandent un effort pour les distinguer. Je ne me suis pas préoccupé du confort de l'œil. Au contraire même, si on plisse les yeux pour voir, c'est qu'on y cherche vraiment quelque chose, peut-être quelque chose de soi.
D. M.
www.davidmolina.fr
www.laubergin-montelimar.fr
Noirs portraits
Photographies de David Molina
Du 14 novembre au 20 décembre 2014
L'Auberg'in
3, rue des Taules
26200 Montelimar
Photographie © David Molina
[ France 26 - Workshop]
Le proche et le lointain, réinventer le paysage
Workshop Sophie Hatier
le 8 et 9 novembre 2014
Les Alyssas,
26130 Clansayes
Prix 150€
© S.Hatier
LE PROCHE ET LE LOINTAIN,RÉINVENTER LE PAYSAGE
Sophie Hatier vous propose d'aborder ces notions à travers les paysages très contrastés du Domaine des Alyssas, entre vignes et oliviers, plateau et forêt, au cœur de la Drôme provençale.
À partir de projections d'images de photographes reconnus, nous nous interrogerons sur la notion de distance juste. Celle qui correspond à notre sensibilité. La part d'intuitif et de rationnel. Où se porte notre regard ? Comment notre rapport au paysage s'exprime à travers ces choix et comment réinventer son paysage en partant de là ?
Cette réflexion alimentera les séances de prises de vues sur le terrain. Une journée sera consacrée aux sujets proches, la suivante aux sujets éloignés.
Les participants, débutants ou avertis, seront accompagnés par Sophie Hatier durant tout le processus créatif : repérage, prise de vue, lecture d'images, editing, retouche. Lors de ces séances, la photographe réalisera elle aussi des prises de vue à l'aide d'un moyen format 6 x 6. Les photos seront commentées collectivement.
- Dates : 8 et 9 Novembre 2014
- Lieu : Les Alyssas, Clansayes (26)
- Horaires : 9h-12h30 / 14h-18h
- Effectif : 10 personnes maximum (âge minimum : 16 ans)
- Matériel à apporter : appareil numérique et ordinateur (si possible)
- Coût : 150€ + 10€ d'adhésion à Angle (repas et hébergement à la charge du stagiaire)
INSCRIPTIONS auprès de Sophie Hatier : hatier_sophie@yahoo.fr / 06 85 54 05 52
Sophie Hatier est installée à Grignan dans la Drôme. Son travail photographique se partage entre reportage, collaboration presse, photographie de plateau, exposition, action pédagogique et démarche personnelle. Pour cela, elle voyage à travers la France et le monde à la recherche de paysages à capturer dans son appareil 6x6. Bien que les paysages parcourus soient de natures différentes, ils se rejoignent dans leur « presque abstraction ». Les tirages photographiques aux nuances subtiles qui en résultent, dégagent un sentiment de sérénité venue probablement de Mongolie ou elle se rend régulièrement. Sophie Hatier est membre du collectif FTL, France(s) Territoire Liquide, réunissant 42 photographes dans le but de poursuivre une recherche photographique sur le nouveau paysage français. Elle prépare actuellement un travail qui sera exposé en janvier à la galerie Djezeri-Bonn à Paris.
www.sophiehatier.com
www.angle-art.fr
Le proche et le lointain, réinventer le paysage
Workshop Sophie Hatier
le 8 et 9 novembre 2014
Les Alyssas,
26130 Clansayes
Prix 150€
© S.Hatier
[ France 13 - Exposition ]
Poétique du territoire
Exposition de Christophe Galatry et Brigitte Palaggi
Exposition double : Salle de l'Aigalier du 7 novembre au 6 décembre 2014â?¨ et Médiathèque Louis Aragon du 6 au 29 novembre 2014
Vernissage le vendredi 7 novembre 2014 à 18 h 30
Salle de l'Aigalier, Place du 8 mai 45,
MARTIGUES
Photographie : © Christophe Galatry, 2014
« Le paysage c'est le monde. Le mon- de tel qu'il est. Le monde tel qu'il va »
Tous les signes et stigmates sont là. Outre la beauté brute et têtue de la nature, l'irréductibilité de la Médi- terranée ou des Alpes ; outre la situa- tion particulière de ces territoires, les balafres et strates inexpugnables des infrastructures portuaires et indus- trielles, l'avidité dévoreuse des zones d'habi- tat urbain ; il y a l'épreuve physique. Celle du regard. Celle de la marche. Le flux des sensations et de la pensée. Celui des images, des mots et des sons pour l'approcher, l'apprivoiser et en rendre compte.Tout ce « chant général » qu'on peut aussi appeler : poétique du territoire.
Expositions et manifestation traiteront aussi bien des paysages des Autres Alpes, du bassin de l'étang de Berre et des Bouches-du-Rhône, que d'autres territoires natio- naux, pertinents en regard de cette problématique, avec des incursions notamment dans les Ardennes, la Drôme et l'Ardèche.
Une création pluridisciplinaire d'AUTRES ET PAREILS. Partenaires : ARTIFICE, cinéma Jean-Renoir, Les Cafés littéraires, librairie l'Alinéa, librairie Histoire de l'œil, librairie le Comptoir des mots, librairie l'Odeur du temps, Maison des Jeunes et de la Culture de Martigues, médiathèque Boris Vian, médiathèque Louis Aragon, Ville de Martigues, Ville de Viviers.
www.autresetpareils.free.fr
Poétique du territoire
Exposition de Christophe Galatry et Brigitte Palaggi
Exposition double : Salle de l'Aigalier du 7 novembre au 6 décembre 2014â?¨ et Médiathèque Louis Aragon du 6 au 29 novembre 2014
Vernissage le vendredi 7 novembre 2014 à 18 h 30
Salle de l'Aigalier, Place du 8 mai 45,
MARTIGUES
Photographie : © Christophe Galatry, 2014
[ France 13 - Exposition ]
Retours d'Ailleurs
Exposition collective
Du 7 au 28 Novembre
Galerie Arena
École national supérieur de la photographie
16 rue des arènes
13200 Arles
Ouvert du mardi au samedi de 15h à 19 h
Vernissage le 6 novembre à 18h
Présentation de la production des étudiants ayant effectué un séjour de création à l'étranger.
Artistes présentés :
Claire Cocano, Lise Dua, Edwin Fauthoux-Kresser, Marie Leroux, Leslie Moquin, Lila Neutre et Olivier Sarrazin
www.ensp-arles.com
Retours d'Ailleurs
Exposition collective
Du 7 au 28 Novembre
Galerie Arena
École national supérieur de la photographie
16 rue des arènes
13200 Arles
Ouvert du mardi au samedi de 15h à 19 h
Vernissage le 6 novembre à 18h
[ France 13 - Exposition ]
Le Capitaine de vaisseau
La Photographie Maison Blanche # 4 - 2014
Photographies et installation de Marine Lanier
Du 7/11/14 au 13/12/14
La Traverse
26-28 rue Henri Tasso
13002 Marseille
Du mardi au samedi de 15 h à 19 h
©Vaisseau-fantôme, Marine Lanier, 2014
Lauréat 2013 - Invité
Chaque année le festival invite un lauréat de l'édition précédente à présenter sa nouvelle production.
Le Capitaine de vaisseau est le premier volet d'une trilogie familiale où généalogie et légende s'entrecroisent dans un espace fait de bruit et de fureur. Les nappes de passé remontent dans le présent comme des images prêtes à se révéler, enfouies depuis bientôt un siècle. Quelque chose de souterrain remonte à la surface.
A partir de récits collectés auprès du cercle familial – une installation photographique est conçue en écho à la chute des Empires. Un monde englouti où les résurgences tactiles et sensorielles sont comme les éclosions de l'histoire coloniale. Des objets de pouvoir traversent le temps et l'espace, telle l'épée d'apparat de mon arrière grand-père, certains atlas retrouvés du début du siècle, et autres écussons de Marine. Ailleurs ce sont la poésie étrange des superstitions de marins, vaisseaux fantômes, maladies inconnues, oiseaux de présages, animaux ensorceleurs et carcasses de navires.
Plus loin, un jeu de carte rongé par le temps et l'eau.
L'as de pique surnage dans la cale d'un naufrage, symbole à la fois mystérieux et prosaïque de la conquête vaine et de la lutte avec cet "autre". Se tisse alors un réseau de signes obscurs, irrationnels, appartenant aux seuls initiés.
L'espace littéraire du livre Au cœur des ténèbres de Joseph Conrad, imprègne les images. Sa géographie renvoie aux jungles luxuriantes de contrées incertaines.
De temps lointains, ceux de la fin du XIXe siècle et du début du XXe siècle.
C'est alors toute une mythologie de l'ailleurs qui se déploie, celle de la flamboyance exotique des découvertes, où les splendeurs les plus folles côtoient les décadences les plus infernales.
Par une approche à la fois documentaire et fictionnelle, j'interroge ainsi la mémoire de ces expéditions, cette fièvre des tropiques, leurs conséquences contemporaines et leurs rémanences dans l'imaginaire collectif et l'inconscient occidental. Cette simultanéité dont nous faisons sans cesse l'expérience dans le monde, où rien ne se produit de manière isolée, où toute chose traîne dans son sillage ce qui se passe ailleurs, dans le passé comme dans le présent.
Un monde où l'on retrouve les vivants, les morts et les marins.
Marine Lanier
www.marinelanier.com
www.laphotographie-maisonblanche.org
Le Capitaine de vaisseau
La Photographie Maison Blanche # 4 - 2014
Photographies et installation de Marine Lanier
Du 7/11/14 au 13/12/14
La Traverse
26-28 rue Henri Tasso
13002 Marseille
Du mardi au samedi de 15 h à 19 h
©Vaisseau-fantôme, Marine Lanier, 2014
[ France 26 - Exposition ]
Elle exagère !
Photographies de édouardlephotographe
Du 30 octobre au 30 novembre 2014
édouardlephotographe
3, place du Temple
26200 Montélimar
Vernissage le jeudi 30 Octobre à partir de 18H00, soyez nombreux et les bienvenus, saucisson, vin rouge et crème anti-ride garantis !
© édouardlephotographe
Elle insiste -Elle fait un régime -Elle se croit belle -Elle s'ennuie de lui-Elle n'en fait qu'à sa tête - Elle est complètement obsédée - Elle fait un nouveau régime-Elle fond à vue d'oeil - Elle se pose des questions-Elle perd le contrôle...
www.edouardlephotographe.com
Elle exagère !
Photographies de édouardlephotographe
Du 30 octobre au 30 novembre 2014
édouardlephotographe
3, place du Temple
26200 Montélimar
Vernissage le jeudi 30 Octobre à partir de 18H00, soyez nombreux et les bienvenus, saucisson, vin rouge et crème anti-ride garantis !
© édouardlephotographe
[ France - financement participatif ]
Profession Photographe a besoin de vous !
Un magazine pour informer et défendre les photographes professionnels !
Il y a deux ans, Pascal Quittemelle a lancé avec une petite équipe de passionnés Profession Photographe, seul magazine entièrement consacré à la photographie professionnelle, à toutes les formes de photographie, à tous les secteurs de la photographie, pourvu qu'elle soit professionnelle.
Ce métier de passion évolue à une vitesse exceptionnelle : évolutions technologiques rapides, contexte juridique complexe et en pleine mutation, contexte économique difficile... La conjoncture est difficile, mais elle offre aussi des opportunités nouvelles aux photographes créatifs, dynamiques et bien informés.
L'information des photographes professionnels, c'est le rôle que nous souhaitons remplir avec professionnalisme. Pas de fausse modestie, les retours de nos lecteurs sont vraiment très bons et nous avons maintenant une place reconnue dans la profession. Mais nous souhaitons faire beaucoup mieux.
C'est possible, mais pas sans vous !
www.profession-photographe.com
www.ulule.com/profession-photographe
Profession Photographe a besoin de vous !
Un magazine pour informer et défendre les photographes professionnels !
[ France 07 - Exposition ]
Ruralité du Cameroun
Images et paroles d'Afrique
Ddu 13 octobre au 08 novembre 2014
Bibliothèque et chez les commerçants du village.
07400 Meysse
Photographie © Henri Pol
Dans le cadre du festival "IMAGES ET PAROLES D'AFRIQUE" qui a lieu jusqu'au 13 décembre 2014 en Drôme-Ardèche et en partenariat avec le collectif de photographes "Oeil de Terres"
Exposition de 40 photos, « Ruralité du Cameroun », par Henri POL et 4 jeunes yaoundéens qu'il avait formé aux techniques de la photo lors de sa mission solidaire au Cameroun en novembre 2013.
Cette exposition sera présentée aussi au Pouzin, à la bibliothèque Jean Giono, du 15 novembre au 06 décembre, avec une soirée rencontre le 28 novembre à 19h, où Henri Pol expliquera son expérience de mission solidaire au Cameroun.
www.oeil-de-terres.com
Ruralité du Cameroun
Images et paroles d'Afrique
Ddu 13 octobre au 08 novembre 2014
Bibliothèque et chez les commerçants du village.
07400 Meysse
Photographie © Henri Pol
[ France Rhône-Alpes - Rendez-vous ]
Rendez-vous à l'atelier 2014
2ème edition
Le 11 et 12 octobre
« A l'image de la société, la création existe dans la diversité. Cette diversité permet les meilleures passerelles vers les publics »
Sur une initiative en 2012 de la Région Rhône-Alpes et organisée par la MAPRA, plus de 500 ateliers d'artiste et lieux associés ouvraient leurs portes au public pendant deux jours le temps d'un week-end d'octobre. Cette première édition était à l'évidence un succès.
Prévue à l'origine en biennale, et devant l'enthousiasme rencontré pour la première édition autant auprès des artistes que du public, une deuxième édition a lieu le samedi 11 et le dimanche 12 octobre 2014. La manifestation couvre l'ensemble du territoire rhônalpin soit 8 départements, autant les ateliers d'artistes installés en milieu urbain qu'en milieu rural, les ateliers individuels que les ateliers collectifs, les résidences et autres lieux ou associations ...
Comme en 2012 chaque artiste invite un ou des confrères en accueillant leurs œuvres. Un certain nombre de « structures associées » (institutionnelles, associatives ou privées) ouvrent également leurs portes pendant ces 2 jours. Il est important dans ce contexte que l'ensemble du milieu professionnel se soit impliqué, associations, écoles d'art, centres d'art, musées, galeries, et différents lieux de diffusion. Plus de 600 ateliers et 70 lieux associés participent, ce qui touche un millier d'artistes. La MAPRA, les artistes sont particulièrement attentifs à cette manifestation qui concerne la diversité large des créateurs des arts visuels travaillant en Rhône-Alpes. Cette vraie réalité de terrain qui s'adresse au citoyen artiste avant les filtres et critères de chacun et des logiques diverses d'intérêts. Comme en 2012 « Rendez-vous à l'atelier » n' inclut pas les artisans d'art.
Alain Lovato | Président de la Maison des Arts Plastiques Rhône-Alpes
www.rvatelier-mapra-art.org
www.lamaisondesartistes.fr
Rendez-vous à l'atelier 2014
2ème edition
Le 11 et 12 octobre
[ France 39 - Expo ]
MagIes
Installation d'images de Béatrice Darnal
Les 6, 7, 10 et 11 octobre 2014
Atelier de Alain Bouvier
232 route de Sellières
39230 Mantry
A l'occasion de la 9ème Triennale du Jura Alain Bouvier, peintre, m'accueille dans son atelier de Mantry.
© Béatrice Darnal
MagIes
- Dis moi, tu as tout compris, dans cette histoire ?
- Quelle histoire ?
- Celle des nombres imaginaires.
- Oui. Ce n'est pas si compliqué que ça. (R. Musil)
www.darnal.com
MagIes
Installation d'images de Béatrice Darnal
Les 6, 7, 10 et 11 octobre 2014
Atelier de Alain Bouvier
232 route de Sellières
39230 Mantry
A l'occasion de la 9ème Triennale du Jura Alain Bouvier, peintre, m'accueille dans son atelier de Mantry.
© Béatrice Darnal
[ France 12 - Festival ]
La vie en rose
26 émes Photo Folies
Du 4 au 31 octobre 2014
© Dorothée Smith
Parce que – et il faut toujours le réaffirmer... – elle n'est jamais simple mimesis, la photographie crée inéluctablement un autre monde, un monde autonome, « étrange et pénétrant » avec ses propres lois, une représentation qui, si elle ressemble parfois à la réalité, « n'est, chaque fois, ni tout à fait la même / Ni tout à fait une autre » (Verlaine). Un monde changeant comme cette lumière qui est l'essence poétique de toute matière photographique, qui n'advient que par elle...
Dès lors, donc, que le photographe s'approprie directement ou indirectement le réel, dans le regard et dans la lumière, il n'est déjà plus « tout à fait » de plain-pied dans celui-ci : « Le geste d'appropriation est l'agent absolu de la métamorphose, le catalyseur de la révolution du regard », dit Pierre Restany à propos du Nouveau Réalisme. Il en est de même de la couleur. Une couleur qui ne dit pas plus le réel que l'absence de couleur, que le noir et blanc, ni que le blanc, seul, ou que le noir, paradoxal, que Soulages n'envisage que par rapport à la lumière (« La lumière vient du noir, c'est la couleur d'origine de la peinture »).
S'approprier la couleur, une couleur, c'est ainsi s'éloigner du réel – pour éventuellement mieux y revenir, dans ou pour une incidence toute poétique... C'est en tout cas incontestablement s'engager dans un processus créatif.
« La vie en rose »... La photographie. Une couleur. La photographie couleur...? Un engagement donc ?
La photographie couleur : voilà une expression qui ne cerne toutefois pas la complexité de la relation entre un media et une réalité plurielle qui est à la fois celle de l'optique (physique) et celle de la perception (physiologique et psychologique). Car la photographie couleur c'est tout à la fois la photographie en couleurs, la photographie de la couleur... et la couleur photographique... le renversement dans l'articulation des deux notions renvoyant à l'essentiel, sur le plan esthétique, à savoir cette idée que la couleur n'est pas un « en soi » de la photographie, qu'elle n'est qu'un outil conceptuel qui n'a que le sens que l'artiste veut bien lui conférer, en somme, que la couleur doit être ou devenir pensée. Que la couleur doit être interrogée...!
Alors, « la vie en rose »... ?
Se donner une thématique placée sous le signe d'une couleur – et celle-ci en particulier, qui ne manquera pas de résonner comme un pendant ironique à la laideur grise, pour ne pas dire noire, d'une époque de crise(s) –, c'est alors faire un choix faussement radical mais bien engagé. Chargées d'un symbolisme parfois – souvent ? – caricatural que tant d'expressions peuvent mettre en relief, les couleurs relèvent en effet d'un imaginaire plus complexe, qui ne se laissera pas réduire à une certaine naïveté et au seul contraste avec une soi-disant morosité généralisée. Par ce choix, il s'agit bien de réaffirmer le potentiel expressif de la photographie, sa capacité à faire de la fiction en désamorçant la simple illustration pour se placer sur le terrain esthétique de la suggestion toujours relative qui ne peut conduire qu'à nous interroger sur ce que l'image met en spectacle.
« La vie en rose » ? En somme, un nouveau prétexte à entrer dans les humeurs, paradoxes, provocations, abstractions, représentations d'une photographie qui n'est jamais innocente même quand elle accepte d'être naïve... Et en tout cas, une proposition ouverte sur le second degré et une invitation à prendre les genres avec distance.
Sylvain Lagarde
www.photofolies12.com
La vie en rose
26 émes Photo Folies
Du 4 au 31 octobre 2014
© Dorothée Smith
[ France 84 - Expo ]
Animals
Photographies de Joël Garnier
Du 04 au 25 octobre
Eglise des Célestins,
place des Corps Saints
84000 Avignon
L'expo aura lieu du 04 au 25 octobre dans le cadre de la XXè édition du Parcours de l'art.
© Joël Garnier
Qui sont ces êtres vivants à la fois proches et si lointains ?
Que savons nous de leur degré de conscience ?
Pourquoi cette attirance, mais surtout ce trouble face à l'animal ?
Ne nous renvoie- t-il pas à notre appartenance à une même famille et donc à cette part de nous que nous essayons de tenir à distance ?
C'est ce trouble qui a guidé ce travail et l'élaboration d'une technique de prises de vues à même de traduire l'ambiguïté des sentiments éprouvés.
Le rendu particulier de ces photos est réalisé dès la prise de vues avec dans le viseur l'instantanéité et la conscience de l'effet recherché.
www.parcoursdelart.com
Animals
Photographies de Joël Garnier
Du 04 au 25 octobre
Eglise des Célestins,
place des Corps Saints
84000 Avignon
L'expo aura lieu du 04 au 25 octobre dans le cadre de la XXè édition du Parcours de l'art.
© Joël Garnier
[ France 26 - Expo ]
Le goût du paysage
Exposition de Stéphanie Cailleau, Olivier de Sépibus, Yann Le Crouhennec, Myriam Voreppe et Antoine Picard
Du 3 au 25 octobre 2014
Salle du Haut Livron
Place de la Révolution
26250 Livron-sur-Drôme
Du jeudi au samedi de 15h à 19h
Vernissage le vendredi 3 octobre à 18h30
© Antoine Picard
Le Goût du paysage est le fruit d'une résidence artistique qui s'est déroulée à Livron-sur-Drôme en mai et juin 2014. Pendant trois semaines, cinq artistes ont arpenté le territoire dans l'objectif de faire l'expérience des paysages qui le composent.
Olivier de Sépibus a installé deux ruches au sein du Vieux Livron. Artiste et apiculteur, son travail porte sur les relations de l'homme à l'animal. Il s'intéresse à la manière dont les mécanismes du vivant peuvent devenir moteur de création. Ces ruches, dont on sait que les abeilles vont butiner à 3km alentour, sont devenues le centre d'un territoire d'exploration pour les artistes. Alors que les abeilles élaborent un miel qui donne une information gustative du paysage, les artistes ont, chacun dans leur pratique, composé un point de vue sur la zone de butinage. La richesse paysagère de cette zone a permis de traverser des espaces urbains récents et plus anciens, des plaines ou des plateaux agricoles, des zones industrielles ou commerciales, des bords de rivière ou des bois plus sauvage. Elle s'étend sur les communes de Livron et Loriol, des lieux-dits Rif de Vert et Cercol au nord, à la réserve des Ramières et au lotissement Les Dauphins au sud.
L'exposition présente des photographies, mais aussi des dessins, des vidéos, des encres végétales, et du miel de Livron.
www.legoutdupaysage.com
Le goût du paysage
Exposition de Stéphanie Cailleau, Olivier de Sépibus, Yann Le Crouhennec, Myriam Voreppe et Antoine Picard
Du 3 au 25 octobre 2014
Salle du Haut Livron
Place de la Révolution
26250 Livron-sur-Drôme
Du jeudi au samedi de 15h à 19h
Vernissage le vendredi 3 octobre à 18h30
© Antoine Picard
[ France 13 - Rencontres ]
PHOT'AIX 2014
Regards croisés « Barcelone - Provence » et les Parcours
Du 02 octobre au 15 novembre 2014
Musée des tapisseries
Aix-en-Provence
Jeudi 2 Octobre 2014 à 18h : Inauguration "Regards Croisés", vernissage au Musée des tapisseries
© Salvi Danés
PHOT'AIX c'est deux manifestations :
La formule choisie par l'Association La Fontaine Obscure, organisatrice, depuis 2000, de cette très conviviale manifestation, reste inchangée, avec deux "volets" :
- « Regards croisés », exposition internationale confrontant le regard de photographes étrangers et de photographes français.
- « Les Parcours », une série d'expositions organisées dans toute la ville, sous forme de Parcours thématiques.
Regards croisés « Barcelone - Provence »
au musée des tapisseries, Aix-en-Provence
Phot'Aix 2014, Festival de la Photographe d'Aix en Provence aura lieu cette année du 2 Octobre au 15 Novembre.
Au Musée des Tapisseries, « Regards croisés », une exposition internationale confrontant le regard de photographes étrangers et de photographes français et, dans toute la ville, des expositions organisées sous forme de Parcours thématiques.
Une occasion unique de découvrir, chaque année, à la fois l'art photographique d'un nouveau pays et une floraison de nouveaux talents. Une grande fête de la photo qui attire chaque année des passionnés de photographie, venus souvent de loin et crée dans la ville une animation particulière.
Cette année, la Fontaine Obscure, organisatrice de la manifestation depuis 2000, a invité Barcelone. En s'alliant avec el INSTITUT D'ESTUDIS FOTOGRÀFICS DE CATALUNYA (IEFC), l'équivalent en Espagne de l'Ecole Nationale de la Photographie d'Arles, et en invitant de jeunes photographes catalans issus de cette Ecole à exposer à Aix, elle a choisi de faire découvrir la jeune photographie contemporaine de ce pays.
« Regards croisés 2014 Barcelone-Provence » mettra en perspective le travail de cinq artistes catalans : Enric Montès, Lùa Ocaña, Maite Guerrero, Montse López et Salvi Danès, et de 6 photographes français : Perrine Lamy-Quique, Alexandra Serrano, Geraldine Villemain, Michel Amaral et Audrey Barthes (exposant conjointement) et Xavier Blondeau, donnant a voir différentes facettes de l'art photographique d'aujourd'hui.
Comme chaque année cette manifestation bénéficie du soutien de la ville d'Aix, de la Communauté du Pays d'Aix et du Conseil Général des Bouches du Rhône ainsi que de nombreux partenaires.
La sélection 2014 Regards croisés « Barcelone - Provence » :
Salvi Danés en regard avec Xavier Blondeau
Maite Guerrero en regard avec Audrey Barthes & Michel Amaral
Montse López en regard avec Géraldine Villemain
Enric Montes en regard avec Perrine Lamy-Quique
Lùa Ocaña en regard avec Alexandra Serrano
« Les Parcours »
40 photographes - 28 lieux d'expositions
Avec 28 lieux d'expositions, « Les Parcours » permettront de découvrir, en flânant dans les rues d'Aix, une floraison de talents : pas moins de 40 photographes, inspirés par les thèmes : "Carnets de voyage", "l'Humain dans l'Urbain", "Les murs ont la parole", choisis par les Galeries de la ville ou sélectionnés par la Fontaine Obscure qui organise également dans sa Galerie un exposition sur "La mémoire".
Cette année, sept Parcours Photographiques :
- "Carnets de voyage" 1 et 2
- "L'Humain dans l'Urbain", à la Galerie de la SEMEPA
- "La sélection de la Fontaine Obscure"
- "Le choix des galeries"
- "Les Murs ont la parole", au Lycée Vauvenargues
- "La Mémoire en regard ", Galerie de la Fontaine Obscure
www.fontaine-obscure.com
PHOT'AIX 2014
Regards croisés « Barcelone - Provence » et les Parcours
Du 02 octobre au 15 novembre 2014
Musée des tapisseries
Aix-en-Provence
Jeudi 2 Octobre 2014 à 18h : Inauguration "Regards Croisés", vernissage au Musée des tapisseries
© Salvi Danés
[ France 13 - Expo ]
En situations
Cinq commandes publiques photographiques
27 septembre au 20 décembre 2014
FRAC Provence Alpes-Côte d'Azur
20, bd de Dunkerque
13002 Marseille
Horaires d'ouverture des expositions
Du mardi au samedi de 12 h à 19 h
Fermé dimanche, lundi, et jours fériés
un vendredi par mois : nocturne gratuite de 18h à 21h
Tarif plein : 5 € - Tarif réduit : 2,50 € ( conditions sur place)
© Philippe Terrier-Hermann
En situations rassemble les recherches et travaux de six artistes ayant travaillé à Marseille dans le cadre de la commande publique nationale. Pour chacune de ces commandes, il s'agissait de travailler dans un temps long, permettant une fréquentation approfondie des territoires marseillais : les territoires urbanisés bien sûr, mais aussi, en sortant de la ville, sur les chemins du GR® 2013, dans la transition entre monde urbain et naturel et l'entrelacement de ces environnements.
Ces représentations de Marseille et de ses environs ont été réalisées en dialogue avec les habitants et pour eux, à travers des ateliers, des rencontres, des collaborations. Il s'agissait de restituer aux marseillais une image composite de leurs situations concrètes de vie, de l'action publique et politique qui les conditionnent, mais aussi de la façon dont des imaginaires, les leurs et ceux des artistes, étaient en mesure de se rencontrer pour présenter l'arrière-plan des réalités quotidiennes : l'intime, le rêve... en somme, tout ce qui échappe aux représentations spectaculaires.
Ces artistes ont donc travaillé en des situations bien précises : des situations humaines, des situations de travail artistique au cœur de la vie. En résulte un “portrait de villeâ?, qui ne prétend pas tout dire de Marseille et de ses habitants, de la richesse et la complexité d'une telle situation urbaine et suburbaine. Pour chacun de ces artistes, il s'agissait d'approcher des lieux bien précis, au plus près d'un temps vécu et partagé, dans la découverte et le dialogue. En marchant dans la ville et sur ses chemins, en proposant et en échangeant des images.
L'exposition présente une diversité de formes photographiques, qui correspond à la spécificité du langage de chacun des artistes. Chacune est informée par la manière dont les images sont présentées et mises en circulation dans l'espace public : l'affiche, le poster, la grande bâche imprimée, la cartographie, le journal, la carte postale.
Des stratégies documentaires sont mises en œuvre par Geoffroy Mathieu et Bertrand Stofleth pour représenter le territoire et ses mutations. Ce travail d'observation se poursuit pendant dix ans, avec des habitants volontaires qui deviennent photographes “adoptantsâ? d'un paysage.
Olivier Menanteau s'insère dans le monde médiatique, en devenant un photographe supplémentaire de la rédaction du journal quotidien La Marseillaise. Aux côtés des journalistes, il représente le personnel politique dans les lieux de décisions locales et nationales, en reliant Marseille et Paris.
Guillaume Janot restitue sur les murs aveugles de bâtiments des quartiers Nord des fragments observés dans les maisons de ses habitants, en passant du quotidien à la rêverie pour évoquer l'ici et l'ailleurs qui s'assemblent dans des expériences de vie quotidienne.
Philippe Terrier-Hermann met en scène des acteurs du cinéma et de la télévision dans les situations de photographies de plateau, restituant un film imaginaire sur les panneaux d'affichage qui reçoivent habituellement les publicités.
Franck Gérard se plonge dans la vitalité et la richesse de la vie marseillaise, de ses intensités et ses temporalités, au gré des promenades, des dialogues avec les gens. Il observe des éclats poétiques au quotidien, à travers la manière dont chacune et chacun de ses concitoyens transforme la ville par ses gestes, ses pratiques de l'espace.
L'accrochage du plateau expérimental du FRAC restitue ces différentes modalités de travail et de mise en forme de la photographie, jusqu'à la mise en mouvement des images. L'exposition rejoue la manière dont toutes ces images se sont insérées dans l'espace public, puisqu'elles en proviennent et qu'elles lui étaient destinées. Un espace documentaire complète l'exposition, qui se veut aussi dossier, en présentant des documents de travail, des études, des publications, pour restituer les différents moments de ces recherches.
www.fracpaca.org
En situations
Cinq commandes publiques photographiques
27 septembre au 20 décembre 2014
FRAC Provence Alpes-Côte d'Azur
20, bd de Dunkerque
13002 Marseille
Horaires d'ouverture des expositions
Du mardi au samedi de 12 h à 19 h
Fermé dimanche, lundi, et jours fériés
un vendredi par mois : nocturne gratuite de 18h à 21h
Tarif plein : 5 € - Tarif réduit : 2,50 € ( conditions sur place)
© Philippe Terrier-Hermann
[ France 26 - Expo ]
Poésie du rail
Mon train-train quotidien, par Thierry Trial
Du 26 septembre au 8 novembre 2014
(Rencontre en musique le 10 octobre à 20h)
Le Bistrot Canaille
rue Cuiraterie
26200 Montélimar
Le mardi de 12h à 14h
Du mercredi au samedi de 12h à 14h et de 19h à 21h
Edward H. en gare de Twin Peaks © Thierry Trial
Pendant 4 années Thierry Trial a emprunté les trains régionaux drômois pour se rendre à son travail et en revenir, 2 fois par jour, matin et soir, entre Montélimar et Valence.
De ce trajet quotidien, il nous ramène des images inédites qui donnent à voir l'étrangeté de la routine.
Des images en couleur[s] qui nous racontent des histoires, des parcours, des vies. Des images qui nous invitent au voyage et à la rêverie. Quand le train-train devient poétique...
www.thierrytrial.fr
www.lebistrotcanaille.blogspot.fr
Poésie du rail
Mon train-train quotidien, par Thierry Trial
Du 26 septembre au 8 novembre 2014
(Rencontre en musique le 10 octobre à 20h)
Le Bistrot Canaille
rue Cuiraterie
26200 Montélimar
Le mardi de 12h à 14h
Du mercredi au samedi de 12h à 14h et de 19h à 21h
Edward H. en gare de Twin Peaks © Thierry Trial
[ France 07 - Exposition ]
Combe d'arc
Les mains inverses
Du samedi 20 septembre au samedi 8 novembre 2014
Galerie d'exposition du théâtre de Privas
Rue de la Recluse
07000 Privas
Entrée libre du mercredi au samedi de 15h à 18h et les soirs de spectacle. Sur réservation pour les groupes scolaires
Vernissage Vendredi 19 septembre 18h30
Colloque Samedi 20 septembre de 9h30 à 17h (rens./inscription auprès de la revue faire part : 06 86 41 97 77 / a.b.chaneac@orange.fr )
Événement décrochage Samedi 8 novembre de 14h à 18h rencontre autour des films documentaires de Christian Tran et Pierre Oscar Levy en leur présence
© Germain ROESZ, peinture
Exposition réalisée par la revue faire part en partenariat avec le Théâtre de Privas
Commissaire Christian Artaud, en collaboration avec Mireille Cluzet
Peintres et plasticiens :
Ianna ANDREADIS, Marie-José ARMANDO, Miquel BARCELÃ?, Mireille CLUZET, Vincent CORPET, Serge FAUCHIER, Serge PLAGNOL, Germain ROESZ, Leonardo ROSA, Armand SCHOLTÈS, Christian SORG, Bernadette TINTAUD, Gérard TITUS-CARMEL, Gilles TOSELLO, Gérald THUPINIER, Claude VIALLAT et Marie DENIS, Françoise CHARDON, Valérie FERUGLIO.
Il nous a semblé pouvoir trouver quelque légitimité à inviter une nouvelle fois la revue faire part, ardéchoise d'origine, publication littéraire et artistique reconnue. Elle se penche, dans son numéro 32/33 sur ce pan nouveau de notre patrimoine culturel qu'est la grotte Chauvet. L'exposition, proposée et organisée en collaboration, accompagne et révèle certains aspects de ce numéro de la revue.
Que disent les peintures de la Grotte Chauvet à des artistes contemporains ?
Il s'est agi de demander à ceux qui ont eu la grande chance d'être invités à visiter la Grotte Chauvet, de faire partager l'influence qu'a pu avoir cette incursion dans le passé originel de l'Art sur leur propre œuvre, la transcription qu'ils ont pu effectivement en faire, l'impression qu'ils en ressentent encore aujourd'hui dans leur création. Il s'est agi aussi de convoquer ceux qui, dans leur démarche personnelle, trouvent un écho dans cette découverte. Cet aspect de pure création, de moyens artistiques utilisés non seulement de la main, mais bien aussi de l'imaginaire, de la sensibilité, et pourquoi ne pas le dire, du cœur ou de l'âme... «(...)cette caverne est aussi un lieu de rêve. » dira Jean Clottes.â?¨En réponse à la question initiale et pour approcher ces premiers artistes de la Grotte Chauvet, nous avons voulu présenter dans cette exposition « Combe d'Arc : Les Mains inverses » des œuvres d'artistes contemporains, extraites des pages du numéro de notre revue ou en lien direct avec elles.
Le Comité de rédaction de la revue faire part
« COMBE D'ARC Les Mains inverses » a été publié avec le concours du Conseil Général de l'Ardèche, du Conseil Régional Rhône-Alpes, du Syndicat Mixte de l'Espace de Restitution de la Grotte Chauvet et du Grand Projet Rhône-Apes-Combe d'Arc.
www.revue.faire.part.pagesperso-orange.fr
www.theatredeprivas.com
Combe d'arc
Les mains inverses
Du samedi 20 septembre au samedi 8 novembre 2014
Galerie d'exposition du théâtre de Privas
Rue de la Recluse
07000 Privas
Entrée libre du mercredi au samedi de 15h à 18h et les soirs de spectacle. Sur réservation pour les groupes scolaires
Vernissage Vendredi 19 septembre 18h30
Colloque Samedi 20 septembre de 9h30 à 17h (rens./inscription auprès de la revue faire part : 06 86 41 97 77 / a.b.chaneac@orange.fr )
Événement décrochage Samedi 8 novembre de 14h à 18h rencontre autour des films documentaires de Christian Tran et Pierre Oscar Levy en leur présence
© Germain ROESZ, peinture
[ France 17 - installation ]
Marelle
installation photographique par le collectif uneparjour
Week end du 20 et 21 septembre
Jardin botanique du Muséum,
La Rochelle 17000
samedi de 14h à 19h et dimanche à partir de 10h
© Andreas Hoefert, collectif uneparjour
L'Art À l 'Air, journées du Patrimoine, jardin botanique du Muséum, La Rochelle
Marelle
Installation en hommage à Louise Loppé *, dite Marelle, exploratrice. (1860 Embrun – 1954 La Rochelle)
De ses multiples voyages en Inde, en Afrique, en Amérique du Nord,en Europe centrale, à l'instigation de son amie Alexandra David-Néel, Louise Loppé rapporte de nombreuses olzlithes - galets peints de symboles ou d'images en forme d'œil.
L'étude scientifique de sa collection lui permet d'établir l'universalité du jeu de mérelle - ou marelle, passion de toute sa vie. Ce jeu qui peut prendre diverses formes se compose de la terre, du ciel – ou paradis, et de l'enfer, le passage de l'un à l'autre se faisant à l'aide d'un galet plat poussé par le pied. En 1925, elle fait don de la totalité de collection (19 pièces) au Muséum d'Histoire Naturelle et d'Ethnologie de La Rochelle. Cette collection de olzlithes est présentée au public jusqu'en septembre 1954, date à laquelle elle disparait mystérieusement des vitrines.
Tout aussi mystérieusement, en septembre 2014, certaines de ces pièces commencent à émerger dans le jardin du Museum. Ce phénomène naturel demeure inexpliqué.
* Louise Loppé est la tante d'Etienne Loppé (1883-1954), médecin et premier conservateur du Museum d'Histoire Naturelle et d'Ethnologie de La Rochelle.
L'installation Marelle est l'œuvre du collectif Uneparjour qui rassemble des photographes de divers pays d'Europe, d'Afrique et d'Amérique. Il existe depuis 2006. Les photographes créent quotidiennement au moins une photographie qu'ils chargent sur le site uneparjour.org. Par ailleurs le collectif réalise des expositions ou actions photographiques, souvent dans des lieux ouverts.
Le projet Marelle trouve son origine lointaine dans le rapprochement des images de ciels et des images de pieds, particulièrement les pieds de femmes africaines photographiées par Amsatou Diallo au Mali lors de son entrée dans le collectif. Le 14 juin 2014 à 13h GMT, en préparation à cette exposition, 19 photographes Uneparjour ont mis en scène leurs pieds et photographié le ciel.
Le jeu de la Marelle, par lequel les enfants jettent un petit galet sur des cases symbolisant le chemin de la terre au ciel, marque bien dans nos souvenirs la relation entre les pieds et le ciel : on parcourt les cases à cloche pied en évitant de tomber hors des cases, en enfer, et parfois, autour du ciel nous attendent une fille ou un garçon. Pour les photographes, le ciel est la source de la lumière, donc la condition de notre travail.
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Crédits photographiques : Béatrice Darnal (Drôme Europe), Amsatou Diallo (Mali), Harandane Dicko (Mali), Karine Erne (Suisse), Elise Grandjean (Suisse), Andreas Hoefert (New York), Max Jacot (Genève) , Little Heart Movement (Paris), Ariane Littman (Israel), Danielle Magny (Canada), Philippe Mahassen (Suisse), Lucian Muntean (Bucarest), Yves Phelippot (La Rochelle), Livio Piatti (Zurich), Eric Pijnaken (France), Pascal Pretti (France), Suzie Primera (Amsterdam), Jorrit Timmermans (Amsterdam), Tristan Zilberman (France)
Textes : Little Heart Movement, Béatrice Darnal
Scénographie : Béatrice Darnal, Max Jacot
www.uneparjour.org
www.ubacto.com
Marelle
installation photographique par le collectif uneparjour
Week end du 20 et 21 septembre
Jardin botanique du Muséum,
La Rochelle 17000
samedi de 14h à 19h et dimanche à partir de 10h
© Andreas Hoefert, collectif uneparjour
[ France 26 - Exposition ]
Le Jardin des Tarots de Niki de St-Phalle
Exposition Photographique
Exposition du 19/09 au 15/01/2015
Palais Idéal du Facteur Cheval
8, rue du Palais
26390 Hauterives
Le Palais idéal vous accueille toute l'année, dimanches et jours fériés inclus, à l'exception des dates suivantes : fermeture le 25/12 et 01/01 et du 15/01 au 31/01
Sept : 9h30 à 18h30
Oct à Nov : 9h30 à 17h30
Déc à Janv : 9h30 à 16h30
Connue dans le monde entier pour ses célèbres "Nanas", Niki de St Phalle, était une grande fan du Facteur Cheval. En écho à la rétrospective que lui consacre le Grand Palais dès cet automne à Paris, le Palais idéal accueillera une exposition photographique dédié à son sublime Jardin des Tarots bâti en Toscane.
www.facteurcheval.com
www.nikidesaintphalle.com
Le Jardin des Tarots de Niki de St-Phalle
Exposition Photographique
Exposition du 19/09 au 15/01/2015
Palais Idéal du Facteur Cheval
8, rue du Palais
26390 Hauterives
Le Palais idéal vous accueille toute l'année, dimanches et jours fériés inclus, à l'exception des dates suivantes : fermeture le 25/12 et 01/01 et du 15/01 au 31/01
Sept : 9h30 à 18h30
Oct à Nov : 9h30 à 17h30
Déc à Janv : 9h30 à 16h30
[ France 38 - Exposition ]
Egypte, les martyrs de la révolution
Photographies de Denis Dailleux
Du 18 septembre au 31 octobre
Bibliothèque Centre Ville
10, rue de la République
38000 Grenoble
© Denis Dailleux
Le 21 janvier 2011, au Caire, dans la fièvre de la révolution, de jeunes Egyptiens ont perdu la vie, victimes de la violente répression policière. Le photographe Denis Dailleux, qui vit en Egypte depuis une dizaine années, a voulu leur rendre hommage par ses images. Un an après, il a rendu visite aux familles des défunts accompagné de Mahmoud Farag, artiste-vidéaste, chargé de recueillir leurs témoignages avant qu'il ne réalise ses prises de vue. Denis Dailleux a ensuite composé un triptyque pour chaque famille : un portrait des proches, silencieux et dignes ; une image du disparu, souriant et sublimé ; et une vue du paysage urbain environnant. Présentée par l'artothèque en partenariat avec la galerie Camera Obscura, cette exposition comporte 7 de ces triptyques, qui racontent une vie brutalement stoppée et évoquent sa mémoire, dans l'esprit et les choses. Loin des clichés de presse sur les révolutions arabes.
www.denisdailleux.com
www.bm-grenoble.fr
Egypte, les martyrs de la révolution
Photographies de Denis Dailleux
Du 18 septembre au 31 octobre
Bibliothèque Centre Ville
10, rue de la République
38000 Grenoble
© Denis Dailleux
[ Suisse Lausanne - Expo ]
Telex Iran
Photographies de Gilles Peress
17.09.2014 au 30.11.2014
Musée de l'Elysée
18, avenue de l'Elysée
1014 Lausanne - Switzerland
Ouvert du mardi au dimanche de 11h à 18h.
Entrée : CHF 8. - AVS : CHF 6.- AI, étudiants, apprentis, chômeurs : CHF 4. - Entrée libre le premier samedi du mois.
Vernissage le 16 septembre 2014.
© Gilles Peress
Gilles Peress a documenté avec intransigeance les pages les plus sombres de l'histoire contemporaine, de la guerre civile en Irlande du Nord aux charniers de la Bosnie et du Rwanda. En 1979, il part en Iran photographier la révolution qui bat son plein, au moment de la prise d'otages à l'ambassade des Etats-Unis à Téhéran. Il saisit le chaos et les contrastes des différentes mouvances politiques et religieuses en présence, l'effervescence des villes, mais aussi des scènes du quotidien, anodines, ironiques ou brutales.â?¨â?¨De ce travail photographique au langage réflexif et extrêmement maîtrisé, il résultera un livre, Telex Iran (publié chez Aperture en 1984) aujourd'hui considéré comme un ouvrage majeur dans l'histoire de la photographie. Se jouant des catégories et des genres, Gilles Peress y juxtapose images et textes de manière à créer une dialectique tendue et ouverte à la fois, où la réalité politique et civile se révèle dans toute sa complexité. Réédité en 1997 chez Scalo, l'ouvrage n'a rien perdu de son caractère sismographique et incisif et garde toute son actualité au regard des derniers épisodes de l'histoire mouvementée de l'Iran.
Le Musée de l'Elysée est heureux d'accueillir les tirages originaux de cette deuxième édition de Telex Iran dans ses collections grâce à la généreuse donation d'une collection privée. Une sélection de ces 100 tirages réalisés en 1997 pour l'édition Scalo est dévoilée dans cette exposition réalisée en collaboration avec Gilles Peress.
www.magnumphotos.com
www.elysee.ch
Telex Iran
Photographies de Gilles Peress
17.09.2014 au 30.11.2014
Musée de l'Elysée
18, avenue de l'Elysée
1014 Lausanne - Switzerland
Ouvert du mardi au dimanche de 11h à 18h.
Entrée : CHF 8. - AVS : CHF 6.- AI, étudiants, apprentis, chômeurs : CHF 4. - Entrée libre le premier samedi du mois.
Vernissage le 16 septembre 2014.
© Gilles Peress
Chaplin, entre guerre et paix
17.09.2014 au 04.01.2015
Musée de l'Elysée
18, avenue de l'Elysée
1014 Lausanne - Switzerland
Ouvert du mardi au dimanche de 11h à 18h.
Entrée : CHF 8. - AVS : CHF 6.- AI, étudiants, apprentis, chômeurs : CHF 4. - Entrée libre le premier samedi du mois.
Vernissage le 16 septembre 2014.
Charlot Soldat (Shoulder Arms), 1918 © Roy Expot S.A.S., scan Cineteca di Bologna, courtesy Musée de l'Elysée, Lausanne
Charlie Chaplin doit-il continuer à faire du cinéma ou rejoindre les tranchées ? La polémique sur le non-engagement de l'acteur britannique aux côtés des siens éclate dès 1915. Alors au début de sa gloire, Chaplin est déjà confronté aux critiques. Vingt-cinq ans plus tard, ce sera à son tour de questionner les convictions morales et politiques à l'aube de la Seconde Guerre mondiale.â?¨â?¨En 1914, l'Amérique découvre ce jeune comédien de music-hall sur les écrans des cinématographes dans les films burlesques de la Keystone. En quelques mois, Chaplin devient l'une de leurs vedettes. Se démarquant par sa défroque, son style et ses mimiques, son personnage plaît au public. La Première Guerre retarde la diffusion de ses courts-métrages sur le vieux continent à 1915, mais Charlot y est tout aussi populaire, auprès des civils comme des « poilus ».â?¨â?¨Chaplin ne quitte pas sa terre d'accueil mais continue d'entretenir le moral des troupes par son humour. Il rallie néanmoins l'effort de guerre en 1918 et produit un court métrage de propagande en faveur de la troisième campagne des Bons de la liberté. Cette même année, il tourne Charlot soldat, un Charlot héroïque qui réussit à capturer le Kaiser, alliant situations comiques et réalisme des tranchées. Sorti quelques semaines avant l'armistice, le film connaît un véritable succès.â?¨â?¨La conscience politique de Chaplin s'aiguise encore pendant l'entre-deux-guerres, de même que ses préoccupations pour l'économie. La montée du fascisme au début des années 1930 inquiète celui qui était devenu un pacifiste convaincu. C'est un cinéma engagé qu'il met en oeuvre en tournant Le Dictateur en 1939-1940. Chaplin brosse une caricature de la dictature où se mêlent ironie et tragédie. Charlot, l'opprimé de la société, se retrouve sous les traits du barbier juif. Pour son premier film entièrement parlant, le cinéaste ose dire tout haut ce que beaucoup préfèrent taire.â?¨â?¨L'exposition présentée par le Musée de l'Elysée rassemble des tirages originaux et des documents d'époque appartenant aux Archives Chaplin, dont les photographies sont déposées depuis 2011 au musée. Des extraits de films (provenant de Lobster, MK2, Gaumont Pathé Archives, Transit Film/Berlin Filmothek Bundesarchiv), des photographies des deux guerres mondiales issues de la collection du musée et des affiches de la Cinémathèque suisse, ainsi que de collections privées, étayent les prises de position de Chaplin face à l'Histoire.â?¨â?¨Depuis 2011, le Fonds photographique Charles Chaplin a reçu le soutien de l'Office fédéral de la culture, de la Fondation Coromandel, de la Fondation Le Cèdre, de la Fondation Leenaards, de la Fondation Sandoz et de la Fondation BNP Paribas Suisse.
www.elysee.ch
Chaplin, entre guerre et paix
17.09.2014 au 04.01.2015
Musée de l'Elysée
18, avenue de l'Elysée
1014 Lausanne - Switzerland
Ouvert du mardi au dimanche de 11h à 18h.
Entrée : CHF 8. - AVS : CHF 6.- AI, étudiants, apprentis, chômeurs : CHF 4. - Entrée libre le premier samedi du mois.
Vernissage le 16 septembre 2014.
Charlot Soldat (Shoulder Arms), 1918 © Roy Expot S.A.S., scan Cineteca di Bologna, courtesy Musée de l'Elysée, Lausanne
[ Suisse Lausanne - Exposition ]
Architecte de la mémoire
Exposition de Amos Gitai
Du 17 septembre au 4 janvier 2015
Musée de l'Elysée
18, avenue de l'Elysée
1014 Lausanne - Switzerland
Ouvert du mardi au dimanche de 11h à 18h.
Entrée : CHF 8. - AVS : CHF 6.- AI, étudiants, apprentis, chômeurs : CHF 4. - Entrée libre le premier samedi du mois.
Vernissage le 16 septembre 2014.
© Amos Gitai
Dédiée à l'oeuvre du cinéaste israélien Amos Gitai, l'exposition est une coproduction avec la Cinémathèque suisse, la Cinémathèque française et Galeries, Bruxelles. Réalisé d'après ses archives, ce projet multimédia explore quarante ans de création, réunissant documents rares, extraits de films et photographies. L'exposition dévoile des thèmes qui lui sont chers, les frontières, l'architecture, les friches, la langue ou l'histoire, ainsi organisés : « Kippour, naissance d'un cinéaste », « Réalités et frontières », « Mythologies » et « L'exil et le monde ».â?¨â?¨En 1973, pendant la guerre du Kippour, Gitai est gravement blessé. Ce trauma fait surgir une expression artistique spontanée (dessins, films Super 8) avant de devenir, vingt ans plus tard, le sujet de deux longs-métrages (Kippour, souvenirs de guerre et Kippour). Cinéaste engagé, Gitai interroge l'identité et les paradoxes d'Israël (House, Wadi, Free Zone) où le conflit israélo-palestinien n'est jamais absent. Au-delà de ce présent bousculé, son oeuvre puise ses origines dans des mythes fondateurs qu'il étaye et subvertit à la fois, avec une prédilection pour la poésie biblique, le coeur d'Esther, sa première fiction. Pris à partie par la censure, Gitai fait le choix de l'exil à des moments décisifs de sa vie. L'occasion de rencontres inspirantes, comme sur Berlin-Jérusalem. â?¨Depuis les années 1980, Gitai n'a cessé de filmer les failles d'autres régions du monde prisonnières, comme le Moyen-Orient, de leurs contradictions (Le Jardin pétrifié, Ananas). Le cinéma d'Amos Gitai n'a pas de frontières. â?¨â?¨L'ouvrage collectif Amos Gitai Architecte de la mémoire, publié par Gallimard et La Cinémathèque française, accompagne l'exposition et la rétrospective.â?¨â?¨Matthieu Orléan de La Cinémathèque française assure le commissariat de l'exposition.
Rétrospective Amos Gitai à la Cinémathèque suisse
L'exposition est accompagnée d'une étrospective intégrale des films d'Amos Gitai à la Cinémathèque suisse.â?¨Programme détaillé sur www.cinematheque.ch
www.elysee.ch
Architecte de la mémoire
Exposition de Amos Gitai
Du 17 septembre au 4 janvier 2015
Musée de l'Elysée
18, avenue de l'Elysée
1014 Lausanne - Switzerland
Ouvert du mardi au dimanche de 11h à 18h.
Entrée : CHF 8. - AVS : CHF 6.- AI, étudiants, apprentis, chômeurs : CHF 4. - Entrée libre le premier samedi du mois.
Vernissage le 16 septembre 2014.
© Amos Gitai
[ France 26 - Rencontre ]
Les rencontres de la photo
Chabeuil 2014
Du 13 au 21 septembre
Exposition dans la ville de Chabeuil
Dimanche 14 à partir de 10h Vernissage déambulatoire
© Jean-Christophe PLAT
Les Rencontres de la photographie de Chabeuil fêtent leur quatorzième édition; leur succès patiemment construit ne se dément pas, succès public, succès artistique, tant et si bien que leur notoriété est maintenant établie. Du temps a passé : depuis 2001 une centaine d'artistes y a été présentée, de tous styles et de toutes vocations, amateurs et professionnels, jeunes et vieux, hommes et femmes, voyageurs et sédentaires, baladeurs fantasques et techniciens méticuleux (et réciproquement). Mais le principe des Rencontres n'a pas changé: un accès gratuit à tous les artistes, pour permettre deux types de rencontres: celle des exposants, amateurs et professionnels, qui enrichissent à l'occasion leurs univers et leurs pratiques respectives, celle plus évidente encore des artistes et du public le plus large. Portées avec enthousiasme et constance par leurs bénévoles, soutenues avec constance et enthousiasme par la Commune de Chabeuil, les Rencontres ont peu à peu imposé leur manière : une offre artistique faite de rigueur et d'exigence, tournée vers tous les Chabeuillois, vers tous les amateurs d'art de la région. En somme : offrir le meilleur, pour tous. Pendant une semaine, les Rencontres agitent Chabeuil : visiteurs et curieux arpentent notre ville, s'y promènent carte en main et se laissent aller de rue en rue, de salle en salle, de surprise en surprise. Ils découvrent des expositions et, au passage découvrent (ou redécouvrent) Chabeuil. Cette agitation est bienvenue, bien sûr : Chabeuil aime ces rencontres en tous genres, Chabeuil aime ses Rencontres de la photographie.
www.lesrencontresdelaphoto-chabeuil.fr
www.facebook.com/pages/Rencontres-de-la-photo-de-Chabeuil
Programme
Les rencontres de la photo
Chabeuil 2014
Du 13 au 21 septembre
Exposition dans la ville de Chabeuil
Dimanche 14 à partir de 10h Vernissage déambulatoire
© Jean-Christophe PLAT
[ France 26 - Exposition ]
A travers champs
Ena Lindenbaur , Sylvie Garraud, Caroline Sagot Duvauroux
Exposition du 13 septembre au 16 novembre 2014
ESPACE D'ART FRANÇOIS-AUGUSTE DUCROS
place du Jeu de ballon,
26230 Grignan
Du mercredi au dimanche de 14h à 19h.â?¨Entrée libre. Accueil des groupes et scolaires sur rendez-vous. Accès aux personnes à mobilité réduite.
Vernissage le samedi 13 septembre 2014 à 18h30
L'herbe écrivait encore sur des bords. Loin. Ou sur les bords de loin. Là.
Ena Lindenbaur, Plante Vagabonde, 2013 Sylvie Garraud, Ligne de marche (détail), 2007 Caroline Sagot Duvauroux, (extraits), 2014
Trois artistes dans des champs artistiques différents (poésie, dessin, photographie...) expérimentent depuis plusieurs années des travaux en commun comme une traversée des territoires des unes et des autres. Ces moments de communauté à deux ou à trois leur ont permis d'envisager d'autres champs d'action qui se sont concrétisés sous forme de livres, de séries d'images ou d'installations.
L'exposition présente le fruit de ces rencontres ainsi qu'un aspect de chaque champ de recherche : Ena Lindenbaur à propos de dessins de plantes vagabondes, Sylvie Garraud autour d'enregistrements photographiques et l'œuvre poétique de Caroline Sagot Duvauroux.
www.espace-ducros.blogspot.fr
A travers champs
Ena Lindenbaur , Sylvie Garraud, Caroline Sagot Duvauroux
Exposition du 13 septembre au 16 novembre 2014
ESPACE D'ART FRANÇOIS-AUGUSTE DUCROS
place du Jeu de ballon,
26230 Grignan
Du mercredi au dimanche de 14h à 19h.â?¨Entrée libre. Accueil des groupes et scolaires sur rendez-vous. Accès aux personnes à mobilité réduite.
Vernissage le samedi 13 septembre 2014 à 18h30
L'herbe écrivait encore sur des bords. Loin. Ou sur les bords de loin. Là.
Ena Lindenbaur, Plante Vagabonde, 2013 Sylvie Garraud, Ligne de marche (détail), 2007 Caroline Sagot Duvauroux, (extraits), 2014
[ France 26 - Exposition ]
Empreinte et mémoire
2 regards sur le centenaire de la guerre 14-18
du 13 septembre au 26 octobre 2014
Maison de la Tour
1 rue des écoles
26230 Valaurie
© Olivier Hézard
Depuis longtemps la Maison de la tour - le Cube avait décidé de s'impliquer dans
les évènements culturels relatifs à la commémoration du centenaire de la guerre 14-18,
en permettant à deux artistes de créer et s'exprimer sur ce sujet mémoriel.
Poursuivant ces objectifs :
- s'ancrer dans les thématiques du territoire et du paysage;
- reprendre les dimensions humaines de ce choix.
Philippe Chitarrini et Olivier Hézard, répondant à l'appel en résidence au Cube présentaient chacun un projet qui parlait de trace, mémoire, histoire individuelle, histoire collective ...
Leurs projets proposaient, par des approches, des supports et des formes artistiques différents, une vision personnelle de cette thématique qu'est l'empreinte laissée par l'homme dans l'Histoire ; il nous a paru intéressant de les réunir au cours d'une même résidence.
La plupart des œuvres exposées sont une restitution des recherches entreprises et
de leur concrétisation pendant et après leur résidence au Cube en 2013, sur un même thème : "Empreinte et mémoire".
Philippe Chitarrini
artiste plasticien né en 1969 – Maîtrise d'arts plastiques, université Aix-Marseille
Maîtrise d'histoire de l'art – Enseignant en pratique et histoire de l'art
"Curieux des sciences qui définissent l'humanité, j'étudie depuis 2002
les traces laissées par l'homme dans son milieu.
Mon travail sur l'empreinte digitale me permet de m'intéresser à l'homme dans ce qu'il a
de plus singulier, et d'aborder ainsi les thématiques de l'identité, de la mémoire et de la perte ... "
Lors de sa résidence au Cube à Valaurie en 2013, Philippe Chitarrini
crée une première sculpture, une colonne métallique qui fait apparaître, par découpe, le motif d'un fragment d'empreinte digitale.
"Elaborée en partenariat avec une entreprise locale, cette colonne d'apparence abstraite n'est autre que l'approche mémorielle d'un artiste à l'occasion de la commémoration de la première guerre mondiale ..."
La colonne fait partie d'une œuvre composée de 3 sculptures, désormais installées à Valaurie, le long d'une calade qui conduit au cœur du village, sur l'itinéraire "Mémoire et empreintes d'artistes", proposé au cours des Journées européennes du Patrimoine, lors des visites guidées dans le village.
Ce sont les études (croquis, dessins, peintures) préalables à la réalisation physique de l'œuvre en question, qui seront exposées à la Maison de la tour.
Olivier Hézard
photographe, plasticien
né en 1965 à Besançon – Diplôme DNSEP des Beaux Arts de Besançon
..."C'est au cours de l'une des nombreuses expéditions dans la maison de mes grands-parents disparus que je découvris l'album photo de mon grand-père, médecin militaire durant la guerre 14-18 et aussi passionné de photo.
Cet album couvrait les batailles de la Somme, l' Alsace et même la Turquie..."
" Il y a 4 ans, j'ai entrepris de sauver ces images, traces d'un passé qui s'efface physiquement (la teinte des photos disparaît à la lumière) et s'étiole aussi dans la mémoire collective ...
A l'aide d'un vieil objectif macro et de mon appareil numérique, j'ai photographié de nouveau les quelques 450 photos de l'album... Retravaillées avec des logiciels spécifiques, j'ai redécouvert ces images...
"Contre-pied de la photo journalistique, ce regard est une empreinte personnelle de l'histoire de mon grand-père dans la "Grande Histoire..."
Après ce travail de résurrection, s'aidant de notes jointes à l'album, des titres ou noms des villages. Olivier Hézard est reparti sur les traces de son grand père. Il a retrouvé les lieux, les emplacements exacts des photos restaurées. Il leur a confronté son propre regard, il a juxtaposé les images retrouvées à celles d'aujourd'hui, il a organisé une rencontre du passé et du présent.
Et c'est à cette rencontre qu'il nous convie lors de l'exposition "Empreinte et mémoire"
à la Maison de la Tour.
www.maison-de-la-tour.fr
Empreinte et mémoire
2 regards sur le centenaire de la guerre 14-18
du 13 septembre au 26 octobre 2014
Maison de la Tour
1 rue des écoles
26230 Valaurie
© Olivier Hézard
[ Suisse Vevey - Festival ]
Images
Festival d'art visuel de Vevey
Du 13 septembre au 5 octobre
© Alex Prager
Du 13 septembre au 5 octobre prochain, le Festival Images présentera à Vevey – en intérieur comme en extérieur – le travail de près de 70 artistes issus de plus de 15 pays avec des figures de renommée internationale telles que Francis Alÿs, John Baldessari, Martha Cooper, Leandro Erlich, Lee Friedlander, Paul Fusco, Arno Rafael Minkkinen ou encore Alex Prager.
Le Festival d'arts visuels Images est le premier festival de photographie en plein air de Suisse. Il produit tous les deux ans des expositions de photographie monumentale inédites dans les rues de Vevey; il propose aussi de nombreuses expositions dans divers lieux de la région dédiés à l'image et présente les lauréats du concours qu'il organise: le Grand Prix international de photographie de Vevey.
Entièrement gratuit, le Festival Images est à la fois un véritable musée à ciel ouvert et une plateforme de qualité pour les artistes suisses et internationaux. Pour l'édition de 2012 il a proposé plus de 60 expositions et de nombreux événements et a accueilli plus de 47'000 visiteurs en intérieur et plus de 80'000 en plein air.
www.images.ch
Images
Festival d'art visuel de Vevey
Du 13 septembre au 5 octobre
© Alex Prager
[ France 69 - Exposition ]
Afghan Dream
Photographies de Sandra Calligaro
Du vendredi 12 septembre au samedi 18 octobre 2014
atelier item
3, impasse Fernand Rey,
69001 Lyon
Du lundi au vendredi de 10h à 17h et le samedi de 14h à 18h
© Sandra Calligaro
« Si la guerre – les opérations de la coalition, les attentats, le retour des Taliban – a focalisé le regard depuis dix ans, ce qui me frappe en revoyant Kaboul régulièrement depuis vingt ans, c'est l'émergence d'une nouvelle classe urbaine occidentalisée, vivant de l'afflux d'argent qui a suivi la coalition depuis 2001. Loin des clichés de l'Afghanistan enturbanné, les nouveaux urbains se croisent dans les supermarchés de Kaboul, le portable à l'oreille. [...]â?¨Dans l'espace privé, les logements plus petits accélèrent le passage à des unités familiales réduites où les enfants disposent de leur chambre et la hiérarchie des âges se modifie au détriment des anciens dont l'autorité est sapée par les évolutions sociales et technologiques. »*
Afghan Dream est un travail que Sandra Calligaro réalise depuis 2011. Elle le reconnaît aisément : avant de se familiariser avec le pays, sa connaissance de l'Afghanistan se résumait « au Commandant Massoud, aux Talibansâ?¨et à l'opium... C'était léger ».
*extraits du texte de Gilles Dorronsoroâ?¨Gilles Dorronsoro est un chercheur en science politique, spécialiste de l'Afghanistan et de la Turquie contemporains.
www.sandracalligaro.com
www.blog.collectifitem.com
Afghan Dream
Photographies de Sandra Calligaro
Du vendredi 12 septembre au samedi 18 octobre 2014
atelier item
3, impasse Fernand Rey,
69001 Lyon
Du lundi au vendredi de 10h à 17h et le samedi de 14h à 18h
© Sandra Calligaro
[ France 26 - Expo ]
Un pont c'est tout
Photographie de Tristan Zilberman
Du 12 septembre au 13 novembre 2014
Angle Hors les murs - Collège Jean Perrin
Quartier Piéjoux
26130 Saint Paul trois Châteaux
Visite sur rendez-vous au horaires du collège (8h - 17h) 0475047469
Vernissage le 26 septembre à partir de 17h30
© Tristan Zilberman
Cette série de photographies est issue d'un reportage photo réalisé à l'occasion de la réhabilitation d'un ancien pont sur le Rhône dans la commune de Rochemaure en Ardèche.Le vieux pont suspendu de Rochemaure, hors d'usage depuis des années, a été transformé en passerelle himalayenne et se trouvera sur le parcours de la Viarhona, la piste cyclable qui relie le Lac Léman à la Méditerranée. Le suivi photographique effectué sur 6 mois, a vu toutes les phases de la transformation de l'ouvrage et les étapes du chantier qui s'est parfois déroulé dans des conditions extrêmes.
www.tristanzilberman.com
www.angle-art.fr
Un pont c'est tout
Photographie de Tristan Zilberman
Du 12 septembre au 13 novembre 2014
Angle Hors les murs - Collège Jean Perrin
Quartier Piéjoux
26130 Saint Paul trois Châteaux
Visite sur rendez-vous au horaires du collège (8h - 17h) 0475047469
Vernissage le 26 septembre à partir de 17h30
© Tristan Zilberman
[ France 69 - Exposition ]
Asies
Photographies de Sophie Zénon
Du 11 septembre au 25 octobre
Regard Sud
1/3 rue des Pierres Plantées
69001 Lyon
Vernissage le jeudi 11 septembre de 18h à 21h, en présence de la photographe
© Sophie Zénon
Sophie Zénon vit et travaille à Paris.
Personnel comme tout univers, celui de Sophie Zénon est empreint de quelque chose de mystérieux et de magique, comme si le rituel et le chamanisme, objet de ses études universitaires, avaient le pouvoir de ressurgir dans ses images.
Laura Serani. Texte extrait du livre d'artiste «Roads Over Troubled Water. Une chasse à l'âme.», 2010 (Schilt Publishing, Pays-Bas et Benteli Verlag, Suisse).
Loin des sirènes de l'exotisme et au plus proche du langage poétique, Sophie Zénon développe un univers au calme apparent, à la grâce omniprésente et alterne travail d'ordre documentaire et démarche plasticienne avec une même fascination pour ce qui touche au sacré, au mystère.â?¨Dans ses photographies, le recours au grain épais, au flou, à la vibration, dématérialise jusqu'à l'abstraction et créé des paysages furtifs et absolus.
Depuis sa première exposition en 2000, elle créé un univers onirique empreint d'une grande délicatesse et ses photographies témoignent d'un talent rare à saisir la vie, sans jamais rien concéder au pittoresque, à l'exotisme et au spectaculaire.
www.sophiezenon.com
www.regardsud.com
Asies
Photographies de Sophie Zénon
Du 11 septembre au 25 octobre
Regard Sud
1/3 rue des Pierres Plantées
69001 Lyon
Vernissage le jeudi 11 septembre de 18h à 21h, en présence de la photographe
© Sophie Zénon
[ France 63 - Exposition ]
Sombre
Photographies d'Olivier Crusells
Du 9 septembre au 04 octobre 2014
Galerie Grand Angle
Centre Commercial Intermarché La Rotonde
(2ème étage),
10 avenue de Royat,
63122 Ceyrat.
Entrée libre, du mardi au samedi de 10h à 19h, ou sur rendez-vous.
Vernissage en présence de l'artiste, le lundi 08 septembre, à partir de 18h30.
© Olivier Crusells
Avec des expositions régulières et variées, Grand angle, galerie d'art spécialisée en photographie, s'attache à présenter aux visiteurs un vaste pan de la photographie contemporaine. Lieu d'échange et de découvertes, cet espace a été pensé pour tendre à créer des conditions de visites et d'exposition optimales.
À l'occasion de son premier anniversaire, Grand angle accueille en exclusivité dans la région l'une des dernières séries photographique d'Olivier Crusells. Ce travail, après avoir été exposé à Arles, avait notamment permis à l'artiste de devenir le lauréat du prix CAFéFOTO, organisé par le Centre Iris pour la photographie.
Si les recherches d'Olivier Crusells, nourries par ses travaux plus anciens de peintre et de sculpteur, ont pour pierre angulaire la représentation humaine, elles n'en sont pas moins affranchies des règles académiques du portrait. Le processus de déconstruction et de reconstruction de l'image sous-tendu dans son travail, l'amène également à questionner la photographie elle-même. Empreint de rigueur et d'une grande maîtrise technique, la variété des procédés utilisés ouvrent de larges pans de réflexion.
« Sombre » propose une série de portraits photographiques dont la perception et la lisibilité sont de prime abord perturbées par la matière et les altérations. À l'instar de bribes de souvenir, ces visages mystérieux, entre révélation et effacement, semblent incarner une forme de refus de la disparition.
www.oliviercrusells.com
www.facebook.com/pages/Grand-angle
Sombre
Photographies d'Olivier Crusells
Du 9 septembre au 04 octobre 2014
Galerie Grand Angle
Centre Commercial Intermarché La Rotonde
(2ème étage),
10 avenue de Royat,
63122 Ceyrat.
Entrée libre, du mardi au samedi de 10h à 19h, ou sur rendez-vous.
Vernissage en présence de l'artiste, le lundi 08 septembre, à partir de 18h30.
© Olivier Crusells
[ France 07 - Exposition ]
Dix ans de Collectif
Exposition de Libres Regards
du 8 septembre au 2 octobre 2014
Espace Envol
Boulevard de la Chaumette
07000 Privas
Vernissage le mercredi 10 septembre 2014 à partir de 18h30
Ouvert toute l'année du lundi au vendredi de 8h à 18h.
© Libres Regards
Le Collectif Libres regards, association de photographes indépendants de la région Rhône-Alpes, organise depuis son dixième anniversaire un ensemble d'expositions offrant un choix d'images représentatif de la diversité du travail effectué entre 2003 et 2013, "Dix ans de Collectif".
Aujourd'hui, les trois photographes poursuivent toujours la même ambition initiale : réunir ses différents regards en une même palette avec comme lignes directrices, l'indépendance de la démarche, la liberté de ton, l'humanisme du regard sur le monde.
C'est dans cet esprit d'expérience collective que chaque photographe se retrouve, exprimant sa richesse créative à travers les reportages réalisés, les expositions présentées, les manifestations auxquelles Libres regards s'est associé, les sujets traités en commun (Frontières, Portraits d'artistes installés en Ardèche)...
www.libres-regards.com
www.fol07.com
Dix ans de Collectif
Exposition de Libres Regards
du 8 septembre au 2 octobre 2014
Espace Envol
Boulevard de la Chaumette
07000 Privas
Vernissage le mercredi 10 septembre 2014 à partir de 18h30
Ouvert toute l'année du lundi au vendredi de 8h à 18h.
© Libres Regards
[ France 81 - Bourse ]
Bourse photo de matériel ancien
Exposants provenant de toute la France
Dimanche 7 septembre 2014
Château de Saint-Amans-Valtoret
81240 Saint-Amans-Valtoret
Horaires : 9h à 19h
Possibilité de restauration sur place
© Ludovic CABRITA
1ère Bourse photo de matériel ancien avec la présence de nombreux Daguerréotypes de 1850 à 1860, des bornes stéréoscopiques, une très belle chambre française d'atelier en acajou avec objectif E et bien plus encore à découvrir ...
Page FaceBook
Bourse photo de matériel ancien
Exposants provenant de toute la France
Dimanche 7 septembre 2014
Château de Saint-Amans-Valtoret
81240 Saint-Amans-Valtoret
Horaires : 9h à 19h
Possibilité de restauration sur place
© Ludovic CABRITA
[ France 26 - Exposition ]
La savonnette bleue, Tunis
Photographies d'Anna Puig Rosado
06 Septembre / 26 Octobre
Craft Espace
50 rue du Bourg
26220 Dieulefit
Vernissage le 06 Septembre à 17h00 en présence des artistes.
Du mardi au dimanche 9h30-12h30/15h00-19h00
© Anna Puig Rosado
Anna Puig Rosado depuis une dizaine d'années a cette particularité picturale – que ce soit dans un environnement industriel ou à travers un paysage urbain – de nous montrer – du Yémen à l'Azerbaïdjan – des lieux de vies désertés – qui à la manière d'Hubert Robert – nous rappellent une humanité sous jacente et dévastée.
Dans cette quête lente elle nous livre les couleurs d'une esthétique de l'abandon, ultime trace où les hommes s'effacent face à lâ??érosion.
C'est une collecte atypique et patiente pour donner à voir un autre monde, presque imaginaire.
Qantor
Ces photographies présentées à Craft espace sont tirées de la série Tunis le Hammam Bou Sandel, montrée dans l'exposition collective "Regards Posés. Hammams de la Médina de Tunis" au palais Kheireddine à Tunis en juillet 2014. Cette présentation montre la réalité d'un patrimoine en péril, c'est un plaidoyer pour sensibiliser les décideurs et le grand public à la valeur indéniable de ce patrimoine et à la nécessité de le sauvegarder.
Grande voyageuse de lieux atypiques – Sibérie orientale, Yémen, Soudan, Mer Noire, Comores, Erythrée parmi les plus récents – Anna a d'abord travaillé pour la presse magazine parisienne et a développé son travail d'auteur en réalisant des expositions présentées en France et dans le monde (Japon, Turquie, Yémen, Angleterre, Allemagne,Tunisie) .
www.annapuigrosado.net
www.craftespace.com
La savonnette bleue, Tunis
Photographies d'Anna Puig Rosado
06 Septembre / 26 Octobre
Craft Espace
50 rue du Bourg
26220 Dieulefit
Vernissage le 06 Septembre à 17h00 en présence des artistes.
Du mardi au dimanche 9h30-12h30/15h00-19h00
© Anna Puig Rosado
[ France 26 - Exposition ]
La virevoltante
Photographies de Karin Dilthey
06 Septembre / 26 Octobre
Craft Espaceâ?¨
50 rue du Bourgâ?¨
26220 Dieulefit
Vernissage le 06 Septembre à 17h00 en présence des artistes.
â?¨Du mardi au dimanche 9h30-12h30/15h00-19h00
© Karin Dilthey
Karin Dilthey est une photographe d'origine allemande qui après 30 ans à Paris vient de s'installer dans la drôme.
Avec une technique et une vision très personnelle, affinée au fil du temps, elle centre son intérêt autour de l'émotion, l'imaginaire, l'ambiguïté. La composition rigoureuse semble donner un cadre pour border l'imaginaire.
La série la Virevoltante présentée à Craft espace nous entraine dans l'évocation du corps et du mouvement basculant vers un infini poétique.
Un monde étonnant s'ouvre pour celui qui ose abandonner toute recherche de ressemblance réconfortante. L'étrange, l'étonnant, parfois le merveilleux sont les fruits de transgressions volontaires.
«Perdre ; mais perdre vraiment pour laisser place à la trouvaille » Apollinaire
www.karin-dilthey.com
www.craftespace.com
La virevoltante
Photographies de Karin Dilthey
06 Septembre / 26 Octobre
Craft Espaceâ?¨
50 rue du Bourgâ?¨
26220 Dieulefit
Vernissage le 06 Septembre à 17h00 en présence des artistes.
â?¨Du mardi au dimanche 9h30-12h30/15h00-19h00
© Karin Dilthey
[ France 69 - Exposition de photographie contemporaine ]
Entre[z] libre !
Photographies de Jacques Damez
Du 6 septembre 2014 au 27 décembre 2014
Galerie Le Réverbère
38 rue Burdeau
69001 LYON
Du mercredi au samedi de 14h à 19h
Entrée libre
Tombée des nues... 2010 © Jacques Damez Courtesy Galerie Le Réverbère, Lyon
Entre[z] libre, pour regarder en face des photographies qui font écran mais qui ne tiennent sur aucun écran !
Une mise à nu, comme on dit une mise à mort, pour faire la peau grain à grain au silence des images.
Une exposition qui enroule le temps en égrainant trente ans d'états d'âme par grappes et surtout pas en vrac !
www.galerielereverbere.com
Entre[z] libre !
Photographies de Jacques Damez
Du 6 septembre 2014 au 27 décembre 2014
Galerie Le Réverbère
38 rue Burdeau
69001 LYON
Du mercredi au samedi de 14h à 19h
Entrée libre
Tombée des nues... 2010 © Jacques Damez Courtesy Galerie Le Réverbère, Lyon
[ France 69 - Exposition ]
Photo DocksArtFair
Édition 2014
Du 5 au 28 septembre
Pavillon 8
59 Quai Rambaud
69002 Lyon
Mercredi au Dimanche de 11h à 18h
Pour sa 6 ième édition, « DocksArtFairâ?¢» créée l'évènement grâce à une manifestation inédite entièrement dédiée à la Photographie contemporaine et à l'Art Vidéo.
Fortement attachée à son territoire, et toujours en recherche de synergie la foire « DocksArtFairâ?¢» annualise son rendez-vous :
Les années impaires une foire unique - le solo show, les années paires un focus sur la photographie.
Un concept inédit
Un salon dédié à la photographie contemporaine et à l'art vidéo se présentant sous la forme d'une foire les 3 premiers jours, et se prolongeant par une exposition de trois semaines. Il s'agit bien d'un salon, où artistes, galeristes, institutionnels, professionnels, collectionneurs et amateurs d'art contemporain se rencontrent. Les œuvres resteront en place pour une exposition de trois semaines, le grand public et les scolaires pourront ainsi apprécier les œuvres proposées dans une scénographie muséale. Les organisateurs de « Photo DocksArtFairâ?¢» souhaitent avec cette nouvelle édition, conçue comme une exposition, mettre l'accent sur le rôle curatorial des galeristes.
Un évènement unique rythmé de soirées, de conférences, et de la « Nuit de la Photographie ».
Un salon pour une lecture de qualité
Un espace d'exposition au cœur de la Confluence de Lyon, dans le bâtiment signé Odile Decq - Quai Rambaud où les galeries participantes de « Photo DocksArtFairâ?¢» mettront en lumière les artistes émergents et en voie de reconnaissance par le prisme de la photographie contemporaine et de l'art vidéo.
Pas de stands traditionnels pour « Photo DocksArtFairâ?¢», mais une scénographie au service des projets artistiques et des visiteurs.
Une localisation centrale qui offre aux exposants de « Photo DocksArtFairâ?¢» une visibilité accrue.
www.docksartfair.com
Photo DocksArtFair
Édition 2014
Du 5 au 28 septembre
Pavillon 8
59 Quai Rambaud
69002 Lyon
Mercredi au Dimanche de 11h à 18h
[ France 69 - Exposition ]
Contacts
Photographies de Thomas Kellner
Du 4 septembre au 8 novembre
Galerie Vrais Rêves
6 rue Dumenge
69004 LYON
Vernissage le 04 septembre, de 18 à 21 heures
Ouvert du mercredi au samedi, de 15h à 19h, ou sur rendez-vous.
© Thomas Kellner
Après les USA, la Russie, la Chine, le Mexique, le Brésil, etc... , ses travaux arrivent, enfin, en France et en galerie. Thomas KELLNER photographie depuis les années 90, les monuments, les architectures les plus connus dans tous les pays du monde. Son résultat s'apparente à ce que les amateurs de films argentiques connaissent, la planche contact. Il organise, ses différentes vues en fonction du résultat qu'il souhaite obtenir.
«Est-il possible d'imaginer un bâtiment en état d'ébriété? La danse d'un monument au son d'un conte de fées? Un bâtiment ayant le vertige? Ce sont quelques-unes des questions que l'on se poseâ?¨lorsque Thomas Kellner travaille, lorsqu'il montre d'une manière nouvelle et originale certains des bâtiments les plus photographiés dans les métropoles du monde. C'est comme si Kellner donnait àâ?¨ces bâtiments une renaissance personnalisé au-delà des stéréotypes, des images touristiques qui se ressemblent toutes. Le résultat est unique. «(Bangsund-Pedersen, Ditte M.)
www.tkellner.com
www.vraisreves.com
Contacts
Photographies de Thomas Kellner
Du 4 septembre au 8 novembre
Galerie Vrais Rêves
6 rue Dumenge
69004 LYON
Vernissage le 04 septembre, de 18 à 21 heures
Ouvert du mercredi au samedi, de 15h à 19h, ou sur rendez-vous.
© Thomas Kellner
[ France 07 - Exposition ]
Esquisses
Photographies de David Molina
Du 3 septembre au 8 novembre 2014
La Fabrique de l'image
2 rue de l'Oratoire
07400 Meysse
Ouverture du mercredi au samedi de 16h à 19h
Vernissage le jeudi 18 septembre à partir de 18h
© David Molina
Le monde est là, devant nous, les lieux, les êtres, les objets. On crève du désir d'en faire partie mais on bute contre la surface des choses comme contre un écran de cinéma. C'est comme si tout était dans des bulles et qu'on n'avait pas de mains pour saisir, comme si la chair de la vie nous était défendue.
J'ai réalisé cette série par touches successives, sans m'astreindre à une thématique particulière, me concentrant uniquement sur les couleurs et les formes qui semblaient se répondre d'un sujet à l'autre.
Mais c'est cette difficulté à faire corps avec le monde et à y trouver une cohérence que me renvoie désormais ce patchwork d'images. Cette difficulté et en même temps ce besoin d'en connaître tous les aspects, de déchirer le film transparent qui le protège et de pénétrer jusqu'à son cœur.
www.davidmolina.fr
www.fabrique-image.fr
Esquisses
Photographies de David Molina
Du 3 septembre au 8 novembre 2014
La Fabrique de l'image
2 rue de l'Oratoire
07400 Meysse
Ouverture du mercredi au samedi de 16h à 19h
Vernissage le jeudi 18 septembre à partir de 18h
© David Molina
[ France 26 - Expo ]
Regard nature
Photographies de Christian Bouchet
Exposition du 01 septembre au 30 septembre
Office du tourisme de Montélimar
Allées Provençale
26200 Montélimar
Du lundi au samedi de 9h30 à 12h30 et 14h à 18h
Dimanche de 10h30 à 12h30
© Christian Bouchet
Cité touristique située en Drôme Provençale, Montélimar jouit d'une position stratégique aux portes de la Provence entre les Gorges de l'Ardèche et le Vercors.
J'ai essayé, dans cette exposition, de présenter une partie de notre région aux visages multiples : l'agglomération Montilienne et ses contreforts avec une petite
incursion dans le Vercors et l'Ardèche.
www.christian-boucher.com
Regard nature
Photographies de Christian Bouchet
Exposition du 01 septembre au 30 septembre
Office du tourisme de Montélimar
Allées Provençale
26200 Montélimar
Du lundi au samedi de 9h30 à 12h30 et 14h à 18h
Dimanche de 10h30 à 12h30
© Christian Bouchet
Nous sommes la nuit
Photographies de Zacharie Gaudrillot-Roy, Guillaume Ducreux, Benjamin Lorieau, Julien Richetti,
Camille Marie Bieber, Arnaud Thomas, Laure Abouaf et Melania Avanzato.
Exposition du 2 septembre au vendredi 12 septembre 2014.
Mairie du 1er arrondissement de Lyon
2 place Sathonay
69001 LYON
horaires d'ouverture de l'exposition: du lundi au vendredi, de 15 à 20 heures et le samedi de 10 à 12 heures.
8 photographes, 8 regards, "Nous sommes la nuit"
«Nous sommes la nuit», nous sommes ce que la nuit dit de nous, ce qu'elle nous inspire, l'obscurité qui donne le relief de notre siècle, entre ses peurs et ses espoirs, ses croyances et ses désillusions, nous sommes l'attente et l'ivresse, le danger et la fête, le calme avant la tempête, nous sommes un point de vue, une esthétique et une architecture, « nous sommes fait de la même matière que les rêves ».
Exposition dans le cadre d'Itinérances de Photo Docks Art Fair.
www.noussommeslanuit.blogspot.fr
www.mairie1.lyon.fr
Nous sommes la nuit
Photographies de Zacharie Gaudrillot-Roy, Guillaume Ducreux, Benjamin Lorieau, Julien Richetti,
Camille Marie Bieber, Arnaud Thomas, Laure Abouaf et Melania Avanzato.
Exposition du 2 septembre au vendredi 12 septembre 2014.
Mairie du 1er arrondissement de Lyon
2 place Sathonay
69001 LYON
horaires d'ouverture de l'exposition: du lundi au vendredi, de 15 à 20 heures et le samedi de 10 à 12 heures.
[ France 66 - Rencontre ]
Visa pour l'image
2014
Du 30 août au 14 septembre
© Maxim Dondyuk
Il n'est plus original de parler de la prolifération des images. Partout. Nous vivons dans un monde plein de photos, de vidéos... Dans les rues, dans les transports, et même de plus en plus dans nos poches, sur les écrans de nos téléphones, nous « subissons » des images qui nous parviennent à un rythme de plus en plus accéléré. Nous ne prenons plus le temps de les analyser, de les hiérarchiser. La plupart du temps, nous recevons cette masse de visuels de manière très passive.
Un festival comme Visa pour l'Image est là pour prendre le contre-pied de cet état de fait. En proposant des choix assumés, revendiqués. En donnant à chaque sujet plus ou moins d'importance, que ce soit dans les expositions ou lors des soirées de projection (que nous revendiquons encore et toujours comme les meilleures du monde !). En faisant comprendre l'importance d'une légende, en laissant à chacun la liberté de choisir son image favorite. C'est ce qui explique le choix assumé d'un format de tirages unique. Dans un magazine, faire une double-page ou une vignette est un choix éditorial. Une image sur une double est forcément plus importante qu'une vignette format timbre-poste, c'est du moins ce que l'on ressent. Dans une exposition, mettre en avant une photo en la tirant deux ou trois fois plus grande que les autres nous semble artificiel... Respectons la diversité de nos spectateurs. On sait bien que selon la composition d'un jury, le résultat d'un prix ne sera que très rarement identique.
Voilà. Après 21 ans, certains nous reprochent d'être par trop figés. Nous n'avons pas cette impression. Si la forme et le fond ont beaucoup évolué, la ligne reste la même : présenter le meilleur de la production, découvrir les talents de demain, et faire redécouvrir les plus grands photographes du monde. Nous nous y attelons. Toujours avec le même enthousiasme et la même passion.
Jean-François Leroy
www.visapourlimage.com
Visa pour l'image
2014
Du 30 août au 14 septembre
© Maxim Dondyuk
[ Meyras 07 - Exposition ]
De même nature
Photographies de Michel Leynaud
Jusqu'au 11 septembre
Salle d'honneur du château de Hautsegur
07380 Meyras
Exposition est ouverte au public tous les jours de 15h à 19h
© Michel Leynaud
Matière, lumière, énergie, tout communique et communie ...
Vingt-quatre très grands tirages sur toile et sur papier d'art vous proposent leur présence.
www.mandala-photo.com
www.chateauhautsegur.fr
De même nature
Photographies de Michel Leynaud
Jusqu'au 11 septembre
Salle d'honneur du château de Hautsegur
07380 Meyras
Exposition est ouverte au public tous les jours de 15h à 19h
© Michel Leynaud
[ France 84 - Expo ]
Flower Power
Photographies d'Eric Meylan
Du 8 août au 10 août 2014
Le Clos du Buis
Rue Victor Hugo
84480 Bonnieux
10 à 12h et 17 à 20h.
© Eric Meylan
Exposition brève, organisées par l'Association Artothèque
« Si Dieu n'avait fait la femme, il n'aurait pas fait la fleur » (Victor Hugo).
Ces photos parlent des femmes et des fleurs, de la beauté des deÌtails, du lien entre les femmes et les fleurs. Cette recherche nous emmène sur les chemins de la beauté, de la fragilité, de la sensualité, de l'eÌrotisme mais aussi de l'innocence.
De même qu'il y a tout l'univers dans une cellule, on deÌcouvre tout l'univers dans une seule fleur, ou dans un œil, une oreille ou la bouche d'une femme !
www.eric-meylan.ch
www.focale.ch
www.ssbart-geneve.ch
Flower Power
Photographies d'Eric Meylan
Du 8 août au 10 août 2014
Le Clos du Buis
Rue Victor Hugo
84480 Bonnieux
10 à 12h et 17 à 20h.
© Eric Meylan
[ France 26 - Exposition ]
Les forces vives
Photographies d'Anna Puig Rosado
Du 4 au 31 août 2014
La Halle
Rue Justine Jouve
26220 Dieulefit
Vernissage le 11 août
© Anna Puig Rosado
Les forces vives
Lové au fond d'un paysage parfait où il n'y a pas une colline à enlever, Dieulefit est un village humble et remarquable, comme retranché à l'écart de la vulgarité.
Entrez dans ses ruelles en pente, ses venelles discrètes, le long de ses pierres chaudes et de ses crépis clairs. Le village est un lieu de refuge ouvert où « lou tens passo, passo lou ben ».
Dieulefit est auréolé d'une empreinte historique élégante mais le présent, malgré les difficultés, est fièrement porté par des forces vives, ses commerçants, ses artisans qui résistent aux matières futiles et aux objets trop légers. Ici on a gardé du savoir faire, du savoir vivre, la dignité n'a pas été délocalisée.
A Dieulefit, on chante, on danse, on apprend à vivre et avec passion, animé par une solidarité puissante, chaque commerçant et chaque artisan veille à préserver l'identité de ce village sensible.
Nicolas Joriot
Cette série photographique d'Anna Puig Rosado est une vision intimiste où les objets silencieux parlent en filigrane des artisans et des commerçants de Dieulefit.
Adepte de lieux atypiques – Sibérie orientale, Yémen, Soudan, Iran, Mer Noire, Comores, Erythrée – Anna Puig Rosado a d'abord travaillé pour la presse magazine parisienne tout en développant son travail d'auteur. Elle expose en France et dans le monde – Japon, Turquie, Yémen, Angleterre, Allemagne – et partage sa passion en animant des ateliers photos pour adultes et enfants dans la Drôme (à la Roche Saint Secret) à l'atelier Bildo ainsi que dans les écoles ou les institutions.
www.annapuigrosado.net
Les forces vives
Photographies d'Anna Puig Rosado
Du 4 au 31 août 2014
La Halle
Rue Justine Jouve
26220 Dieulefit
Vernissage le 11 août
© Anna Puig Rosado
[ France 04 - Rencontres]
Nuits photographiques de Pierrevert
6 émes édition
Du 25 au 27 juillet 2014
Photographie © Sacha
Créé en 2008 par une bande de passionnées, le festival des Nuits Photographiques de Pierrevert a pour objectif de provoquer des rencontres entre des photographes de renommée internationale et de jeunes talents prometteurs auxquels le festival souhaite apporter confiance et visibilité. Basé sur le double signe convivialité-qualité, il permet d'accéder à une sélection talentueuse tout en offrant une grande proximité entre le public, les artistes et les habitants de Pierrevert.
Chaque année, l'évènement est parrainé par un grand nom de la photographie (Les 4 premières éditions furent ainsi successivement parrainées par Peter Knapp, Oliviero Toscani, Steve Hiett, Hans Feurer et Jean Daniel Lorieux)
Pour l'édition 2014, nous aurons donc le plaisir d'accueillir la photographe Sacha Van Dorssen qui nous fait l'honneur d'être notre marraine.
www.pierrevert-nuitsphotographiques.com
Nuits photographiques de Pierrevert
6 émes édition
Du 25 au 27 juillet 2014
Photographie © Sacha
[ France 71 - Exposition ]
L'appui du vent
photographies de Magali Ballet - Oeuvres sur papier d'Odile fix
Du 19 juillet au 21 Août
L'archipel sur le lac.
Les charrières
71110 Marcigny
Tous les jours de 10 heures à 18 heures, et sur RDV.
photographie © Magali Ballet - sleeping trees 2014
Les images de Magali Ballet sont inspirées d'une mémoire naturelle de territoires et paysages de temps où se manifestent la matière organique et cosmique.
La langue des forêts, des eaux et des sentiers nous conduit à ces lisières, frontières incertaines au milieu du ciel, à des lumières qui ne ressemblent ni au jour, ni à la nuit.
Il s'agit ici d'entrer en contemplation pour déchiffrer les traces laissées par la mémoire d'une présence sans cesse pressentie et toujours absente. Ces images contiennent toutes les lueurs ombreuses des matins ou des soirs traversées de murmures, de tremblements.
Les photographies s'organisent en séries d'images et unités de préoccupations. Ici trois extraits de séries seront présentés pour s'accorder aux papiers d'Odile Fix :
« d'autres nuits », « au delà du violet » et « sleeping trees ».
A l'occasion de cette exposition un livre d'artistes sera présenté, avec des œuvres sur papier d'Odile Fix, des images tirées sur papier japon de Magali Ballet et un poème inédit d'Erwann Rougé.
www.magaliballetphotographies.blogspot.fr
www.monarchipel.free.fr
L'appui du vent
photographies de Magali Ballet - Oeuvres sur papier d'Odile fix
Du 19 juillet au 21 Août
L'archipel sur le lac.
Les charrières
71110 Marcigny
Tous les jours de 10 heures à 18 heures, et sur RDV.
photographie © Magali Ballet - sleeping trees 2014
[ France 83 - Exposition ]
Inside Views, Istanbul
photographies de Floriane de Lassée
Jusqu'au 30 août 2014
Théâtre Liberté
Grand Hôtel - Place de la Liberté
83000 TOULON
Du mardi au samedi de 11h à 19h
© Floriane de Lassée
"Certaines se promènent en ville avec des talons aiguilles, la nuit, les bas-fonds, le souffle d'une vie secrète, d'autres portent une chambre noire pour saisir l'instant fugitif. Floriane de Lassée voit Istanbul le soir, après le coucher du soleil, comme si l'obscurité avait le pouvoir de nous montrer autre chose. Saisir une telle ville n'est pas facile. Istanbul s'étend sur deux continents, de l'Europe à l'Asie, entre le Bosphore et la mer Noire, soit la conjugaison de plusieurs mondes en un lieu unique. On dit qu'Istanbul est une cité féminine, ses photographies la montrent plutôt insolente. Une ville dans la ville, celle de ses clairs obscurs qui nous permettent d'espérer la révélation d'un amour incertain. Car la vie en Turquie est bien cette opposition des univers, l'intime contre le public, la vie de la maison et celle de la rue. Avant d'entrer chez les gens, on se déchausse, afin de s'alléger des symboles du monde extérieur. Comme cette jeune femme qui s'endort sous le dôme des églises et des minarets. Il ne s'agit pas d'une contradiction, ni même d'une provocation, mais d'une sorte de continuité: le repos, l'attente de l'amant, une cigarette que l'on fume sur un balcon, un drap étendu, une cité qui revit la nuit. Ses lumières forment un océan dont Floriane de Lassée en serait la vigie."
Sébastien de Courtois
www.florianedelassee.com
www.theatre-liberte.fr
Inside Views, Istanbul
photographies de Floriane de Lassée
Jusqu'au 30 août 2014
Théâtre Liberté
Grand Hôtel - Place de la Liberté
83000 TOULON
Du mardi au samedi de 11h à 19h
© Floriane de Lassée
[ France 83 - Exposition ]
Istanbul : fragments
photographies de Laleper Aytek
Jusqu'au 30 août 2014
Théâtre Liberté
Grand Hôtel - Place de la Liberté
83000 TOULON
Du mardi au samedi de 11h à 19h
© Laleper Aytek
"Avec ces photographies d'Istanbul, j'ai essayé de dessiner la vie d'une ville aux multiples couches. Fragments parle d'Istanbul, une ville dans laquelle je suis née, dans laquelle j'ai grandi et dans laquelle je vis depuis plus de quarante ans, mais de laquelle j'ai été séparée à deux reprises. Fragments est une trace, un instant passé presque inaperçu pendant cette période qui a été remplie d'histoires. Ce sont les instants, les détails, sans lien les uns avec les autres d'une ville dont j'essaie de toucher l'âme à travers ces fragments. Certains fragments sont calmes, d'autres en colère, colorés, désespérés, obscurs ou distants et certains sont cachés..."
Laleper Aytek
www.laleperaytek.com
www.theatre-liberte.fr
Istanbul : fragments
photographies de Laleper Aytek
Jusqu'au 30 août 2014
Théâtre Liberté
Grand Hôtel - Place de la Liberté
83000 TOULON
Du mardi au samedi de 11h à 19h
© Laleper Aytek
[ France 84 - Exposition ]
Water, Women, Sensuality
Photographies de Claude Guillaumin
Du 15 juillet au 9 août 2014
MUST GALLERY
6 place du chateau
84220 Gordes
© Claude Guillaumin
Qui est Claude Guillaumin ? Un amoureux de la femme, un peu voyeur et Pygmalion ? Sans doute. Mais qui ne l'est pas dans cette profession dont le décor n'est fait que de corps ou de visages désirables ? Une pensée le différencie des autres, peut-être. Un certain souci de toujours trouver "la" vérité de chacune de ces filles-fleurs du même modèle qui hantent le métier. Ses filles, Guillaumin ne les veut pas seulement belles, il les veut "habitées". Il nous explique : « J'aime trouver les débutantes, les sortir d'elles-mêmes, les forcer à se surpasser, à se sublimer, à se livrer comme dans l'amour. Certaines se laissent faire, d'ailleurs conscientes de ce besoin de se donner et lassées d'être le même visage inexpressif que quinze photographes enregistrent invariablement de la même façon. »
www.claude-guillaumin-photo.book.fr
www.must-in-provence.com
Water, Women, Sensuality
Photographies de Claude Guillaumin
Du 15 juillet au 9 août 2014
MUST GALLERY
6 place du chateau
84220 Gordes
© Claude Guillaumin
[ France 13 - Exposition ]
L'Homme à la valise
Photographies de Paolo Ventura
14 juin – 27 juillet 2014
Studio Fotokino â?¨
33 allées Léon Gambetta,
Marseille 1er
Exposition ouverte du mercredi au dimanche de 14h à 18h30
© Paolo Ventura
Artiste pluridisciplinaire, Paolo Ventura utilise la photographie afin de documenter une réalité fictive façonnée de ses propres mains. Les décors minutieusement construits dans son atelier se transforment le temps d'un cliché en villes, rues, bâtiments et intérieurs qui accueillent des personnages traînant avec eux leurs histoires intimes, comme suspendus dans un temps immobile. « J'utilise la photographie car face à la photographie, on a toujours le sentiment que ce que l'on voit est réel – quand bien même ont sait qu'il s'agit d'une maquette ou d'un décor. Quand vous allez voir un film, vous savez que tout y est fabriqué, mais vous pleurez, vous riez, vous êtes émus. Les gens veulent croire à ce qu'ils voient dans les films. »
Semblables à des tableaux photographiques, les paysages brumeux de Ventura figent et entremêlent rêve, fiction et souvenirs d'enfance, pour transporter le spectateur dans un espace merveilleux et mélancolique. Dans ces théâtres d'un autre temps, les personnages trop maquillés et leurs cités de carton-pâte évoquent le monde des cabarets, les arts populaires, l'Italie des années 1920 et les villes du nord du pays qui, comme chez le Fellini d'Amarcord, semblent plongées dans un hiver sans fin.
Si ces univers de peu nous évoquent tant d'images familières, c'est que Paolo Ventura se nourrit autant de sa mémoire que de celle à l'œuvre chez bien d'autres artistes, écrivain ou peintre. « Je suis très inspiré par certains auteurs italiens comme Bassani, Fenoglio, Pavese, ou par les écrivains italiens des années 1920 aux années 1960. Par les peintres de la Scuola Romana... mais surtout, je dois beaucoup à un peintre italien des années 1920, Antonio Donghi. » Chez Donghi comme chez Paolo Ventura, on retrouve la beauté de l'ordinaire, l'élégance simple des corps et une profonde humanité.
Imaginée pour le Studio, L'Homme à la valise présente des photographies issues de trois séries : la plus récente, Le Storie (2013), est un ensemble de séquences assemblées comme des petites histoires en quelques images. Elle est accompagnée d'une sélection de photographies de Winter Stories (2008) et L'Automa (2011). Des éléments de décor peints, costumes et livres uniques accompagnent les œuvres.
www.paoloventura.com
www.fotokino.org
L'Homme à la valise
Photographies de Paolo Ventura
14 juin – 27 juillet 2014
Studio Fotokino â?¨
33 allées Léon Gambetta,
Marseille 1er
Exposition ouverte du mercredi au dimanche de 14h à 18h30
© Paolo Ventura
[ France 83 - Exposition ]
Alger, climat de France
Photographies de Stéphane Couturier
Du 12 juillet au 28 septembre 2014
Hotel des Arts
236 bd Maréchal Leclerc
83000 Toulon
Ouvert tous les jours sauf lundi de 10h à 18h
Entrée libre
Photographie © Stéphane Couturier
L'exposition présentée est une commande de l'Hôtel des Arts passée auprès de l'artiste Stéphane Couturier sur la cité emblématique Climat de France réalisée par Fernand Pouillon à Alger entre 1954 et 1957.
A travers son regard de photographe et de vidéaste, Stéphane Couturier interroge la puissance de cette architecture à la modernité étonnante et dévoile une part intime de ces murs. Une forme d'hommage à travers un projet inédit dans lequel l'expérimentation du territoire sera partout à l'œuvre : dans l'univers clos des cités, mais aussi dans la confrontation avec la ville, le port, la mer, l'infini.
www.stephanecouturier.fr
www.hdatoulon.fr
Alger, climat de France
Photographies de Stéphane Couturier
Du 12 juillet au 28 septembre 2014
Hotel des Arts
236 bd Maréchal Leclerc
83000 Toulon
Ouvert tous les jours sauf lundi de 10h à 18h
Entrée libre
Photographie © Stéphane Couturier
[ France 26 - Expo ]
Nègre comme neige
Exposition de Fabrice Mouyon
Du 11 juillet 2014 au 03 août 2014
Dans différents lieux du village
Vieux village
quartier Les Pérouses
26400 Cobonne
Expositions gratuites
Fabrice Mouyon © wwww.fabricemouyon.com
Nègre comme Neige est un spectacle dansé de Lionel Frédoc et mis en texte par David Tacita. J'ai suivi de près ce spectacle et je l'ai vu à plusieurs reprises. Ce fut, dès la première fois, une expérience qui m'a étonné par la force du texte, des mouvements de danse et les enjeux du spectacle. A partir de ce spectacle, j'ai réalisé une série photographique que je vous propose de découvrir au village de Cobonne.
Cette exposition se déroule dans le cadre de l'événement « Les Alters'Natifs à Cobonne » du 11 juillet au 3 août.
wwww.fabricemouyon.com
www.collectif-made.wix.com/les-alters-natifs
http://collectif-made.wix.com/les-alters-natifs#!les-altersnatifs--cobonne/c17fe
Nègre comme neige
Exposition de Fabrice Mouyon
Du 11 juillet 2014 au 03 août 2014
Dans différents lieux du village
Vieux village
quartier Les Pérouses
26400 Cobonne
Expositions gratuites
Fabrice Mouyon © wwww.fabricemouyon.com
Tunisie - exposition - actions citoyennes
Regards Posés. Hammams de la Médina de Tunis
L'association L'Mdina Wel Rabtine-Actions citoyennes en Médina présente une exposition photographique inédite des hammams historiques de la Médina, du 11 au 30 Juillet 2014, au Musée de la Ville de Tunis, Palais Kheireddine.
DU 11 AU 30 JUILLET 2014
AU MUSEE DE LA VILLE DE TUNIS, PALAIS KHEIREDDINE
Musée de la Ville de Tunis – Palais Kheireddine
Place du Tribunal – Médina de Tunis
Tel : +216 71 561 780
Horaires d'ouverture : de 10h00 à 14h00 et de 21h30 à 23h30
Avec les photographes Mohamed Amine Abassi, Sophia Baraket, Aglaé Bory, Hamideddine Bouali, Marianne Catzaras, Mahdi Chaker, Nesrine Cheikh-Ali, Chehine Dhahak, Rania Dourai, Hichem Driss, Arnaldo Genitrini, Pol Guillard, Yassine Hakimi, Max Jacot, Arthur Perset, Jacques Pion, Anna Puig Rosado, Aziz Tnani et Patricia Triki.
Menée en partenariat avec la Maison de l'Image et avec le soutien précieux de l'Ambassade de Suisse en Tunisie et de l'Institut Français de Tunisie, l'exposition « Regards Posés. Hammams de la Médina de Tunis » réunit les oeuvres de 19 photographes tunisiens et européens, professionnels et amateurs, et donne à voir la réalité d'un patrimoine en péril.
Il s'agit de Mohamed Amine Abassi, Sophia Baraket, Aglaé Bory, Hamideddine Bouali, Marianne Catzaras, Mahdi Chaker, Nesrine Cheikh-Ali, Chehine Dhahak, Rania Dourai, Hichem Driss, Arnaldo Genitrini, Pol Guillard, Yassine Hakimi, Max Jacot, Arthur Perset, Jacques Pion, Anna Puig Rosado, Aziz Tnani et Patricia Triki.
Introduits par l'association, les photographes ont eu accès à un ou plusieurs hammams, en activité ou abandonnés, souvent peu connus du grand public, et dont certains remontent au moyen âge. Les 114 images sélectionnées ainsi que les recherches de terrain exposées par l'association tirent de l'oubli un patrimoine riche et méconnu et nous font redécouvrir l'architecture diversifiée de ces hammams ainsi que les usages, les mythes et les rituels ancestraux qui peuplent l'imaginaire collectif. A l'heure où le phénomène de dégradation de ces bains semble s'accélérer, le projet photographique cherche à combler le vide iconographique des hammams de Tunis et plaide pour une protection vigilante et une sauvegarde créative. En effet, sur les 50 hammams historiques signalés au XIXème siècle dans le cahier des taxes municipales (Kharruba) et cartographiés en 2013 par l'association, seuls 26 hammams ont pu maintenir leur activité. 17 ont été détruits et 7 autres sont fermés.
Selon les membres de l'association, des entretiens approfondis avec les propriétaires, tenanciers et personnels des hammams ont mis en exergue les difficultés majeures et les obstacles nouveaux grevant leur activité dont les charges élevées d'entretien et de chauffage ainsi que la transmission du métier et du savoir-faire aux jeunes générations. Cela laisserait présager la disparition de ces lieux historiques pendant la prochaine décennie.
L'exposition « Regards Posés. Hammams de la Médina de Tunis » alimentera une banque d'images ainsi que divers projets d'édition, de communication et de plaidoyer pour sensibiliser les décideurs et le grand public à la valeur indéniable de ce patrimoine et à la nécessité de le sauvegarder. Ce projet photographique s'inscrit dans une initiative globale de valorisation des hammams, comprenant des interventions multiples s'appuyant sur l'engagement des habitants de la Médina : prise de connaissance des techniques de réhabilitation durable, renforcement des capacités de gestion, recherche, inventaire et information des diverses parties prenantes, appui institutionnel, concertation citoyenne et mobilisation des médias. L'association L'mdina Wel Rabtine-Actions citoyennes en Médina, a été créée en janvier 2012. Elle réunit des habitants, commerçants, passionnés et amoureux de la Médina de Tunis, ainsi que des chercheurs et des artistes, autour d'une vision partagée de gouvernance démocratique du patrimoine. L'Mdina Wel Rabtine se mobilise pour consacrer pleinement la participation des citoyens ordinaires, premiers dépositaires de ce patrimoine, dans la définition des enjeux et des moyens de sauvegarde en Médina, domaine jusque-là longtemps réservé aux spécialistes.
Les projets de l'association se veulent multidisciplinaires, innovants et participatifs, cherchant à expérimenter des approches créatives de sauvegarde du patrimoine.
Exposition menée en partenariat avec la Maison de l'Image, avec le soutien précieux de l'Ambassade de Suisse en Tunisie et de l'Institut Français de Tunisie et en coopération avec la Ville de Tunis, le Palais Kheireddine et l'Association de Sauvegarde de la Médina de Tunis.
Regards Posés. Hammams de la Médina de Tunis
L'association L'Mdina Wel Rabtine-Actions citoyennes en Médina présente une exposition photographique inédite des hammams historiques de la Médina, du 11 au 30 Juillet 2014, au Musée de la Ville de Tunis, Palais Kheireddine.
DU 11 AU 30 JUILLET 2014
AU MUSEE DE LA VILLE DE TUNIS, PALAIS KHEIREDDINE
Musée de la Ville de Tunis – Palais Kheireddine
Place du Tribunal – Médina de Tunis
Tel : +216 71 561 780
Horaires d'ouverture : de 10h00 à 14h00 et de 21h30 à 23h30
Avec les photographes Mohamed Amine Abassi, Sophia Baraket, Aglaé Bory, Hamideddine Bouali, Marianne Catzaras, Mahdi Chaker, Nesrine Cheikh-Ali, Chehine Dhahak, Rania Dourai, Hichem Driss, Arnaldo Genitrini, Pol Guillard, Yassine Hakimi, Max Jacot, Arthur Perset, Jacques Pion, Anna Puig Rosado, Aziz Tnani et Patricia Triki.
[ France 26 - Expo ]
Quotidien d'une année revu et transformé
Photo-collages de Anesofie
Du 08 juillet au 16 août 2014
Restaurant l'Auberg'in
3 rue des Taules
26200 Montélimar
Ouvert du Lundi au Samedi midi
& le vendredi et samedi soir
"Arbre à Papillon" Anesofie ©
Présentation de mon nouveau travail de photos-collages, d'après la série de photographie "Quotidien d'une année". Travail entièrement manuel.
9 oeuvres sont exposées jusqu'au 16 août.
www.anesofie-creations.blogspot.fr
www.laubergin-montelimar.fr
Quotidien d'une année revu et transformé
Photo-collages de Anesofie
Du 08 juillet au 16 août 2014
Restaurant l'Auberg'in
3 rue des Taules
26200 Montélimar
Ouvert du Lundi au Samedi midi
& le vendredi et samedi soir
"Arbre à Papillon" Anesofie ©
[ France 13 - Rencontres ]
Les rencontres d'Arles
45émes édition
Du 7 juillet au 21 septembre 2014
Photographie © David Bailey
Le sillon sans relâche
par Jean-Noël Jeanneney, président des Rencontres d'Arles.
Les Rencontres d'Arles s'apprêtent à offrir cette année leur 45e édition. Manifestation sans pareille parmi la photographie mondiale, elles font notre fierté et celle d'une ville où convergent chaque année des dizaines de milliers de professionnels et d'amateurs férus d'images, de découvertes, d'échanges de toute nature.
Placée sous le signe du noir et blanc, l'édition 2013 s'est achevée sur des chiffres record: 96 000 visiteurs, soit 11 000 de plus qu'en 2012. Un total inégalé par le passé, témoin d'un engouement qui ne cesse de croître, et dont la presse française et internationale s'est généreusement fait l'écho en saluant une programmation à la fois riche, ambitieuse et fédératrice. Nous en tirons –pourquoi le cacherai-je ?– une vive satisfaction. Non seulement le festival s'est attaché désormais un nombre élevé de fidèles, pour lesquels il est devenu une étape précieuse durant l'été, mais il attire chaque année 30 % de nouveaux visiteurs, dont on peut gager qu'à leur tour ils reviendront à l'avenir, séduits par l'expérience arlésienne.
François Hébel, en plein accord avec moi, a décidé de placer cette édition 2014, la cinquième qu'il me revient de présenter, sous le signe de l'amitié et de la fidélité. Lui, dont cette réalisation sera la dernière, a noué au fil des ans des liens puissants avec nombre d'artistes. Il a souhaité en associer plusieurs à ce dernier rendez-vous, afin de mettre en lumière et en mémoire le chemin parcouru de conserve.
On retrouvera donc plusieurs proches de longue date du festival, à commencer par Raymond Depardon, déjà commissaire invité de l'année 2006, qui est restée vivante dans notre souvenir. Je me réjouis de le savoir voué à parrainer la grande exposition que nous allons consacrer aux 40 000 monuments aux morts édifiés sur le sol de notre pays après la Première Guerre mondiale, ce cataclysme dont 2014 marque avec éclat le centenaire. Il n'est guère besoin que je vous dise le prix que j'attache personnellement, comme historien et comme citoyen, à cette commémoration et l'émotion que j'éprouve d'avance à l'idée que nous y contriburons de la sorte, en y associant, selon un protocole de prises de vue établi par Raymond Depardon lui-même, les habitants de nombreuses communes de notre pays – cela grâce au précieux appui de la Mission du Centenaire et de la fondation Carac.
Au titre des grandes retrouvailles, nous aurons également la joie de compter parmi nous Lucien Clergue, fondateur des Rencontres avec Jean-Maurice Rouquette et Michel Tournier, qu'a rejoints Maryse Cordesse. Nous fêterons ses 80 ans.
À cette occasion, il reviendra, à travers une série d'entretiens, de vidéos et de photographies, sur les hommes et les femmes qui ont marqué sa vie et jalonné son parcours.
Christian Lacroix, qui fut le commissaire invité de l'édition 2008, sera également des nôtres, avec un projet inédit d'hommage à l'Arlésienne, dans un lieu qui n'avait jamais encore été occupé par les Rencontres, la chapelle de l'hôtel Jules César.
On retrouvera d'autre part l'un des grands noms de la photographie contemporaine, qui fut lui aussi de longue main notre compagnon de route, commissaire invité en 2004 : Martin Parr présentera sa collection de livres de photographies chinois, évoquant ainsi précieusement l'histoire de ce pays, qu'éclairera également la collection de photographies de groupes rassemblée par Claude Hudelot.
Je me félicite également que la National Portrait Gallery ait souhaité nous associer à une rétrospective de l'uvre de David Bailey que nous sommes heureux de présenter. Je tiens à remercier et à saluer ici les divers collectionneurs pour la confiance qu'ils nous portent en réservant à Arles la primeur de certaines parties de leurs richesses.
Enfin, Erik Kessels comptera semblablement parmi les commissaires invités et il nous offrira une sélection de points de vue contemporains en provenance des Pays-Bas – parmi bien d'autres expositions dont je laisse à François Hébel, comme il convient, le soin de présenter la force et la diversité.
Fidèles à notre volonté de favoriser l'accès aux pratiques photographiques et de contribuer à aiguiser les regards dans un monde où l'image est omniprésente, nous poursuivons la politique qui a vu naître depuis des années de très nombreuses initiatives à succès : lectures de portfolios, stages organisés du printemps à l'automne, colloques thématiques, visites d'expositions avec les photographes et les commissaires, conférences et débats gratuits tous les jours de la semaine d'ouverture, interventions et ateliers en milieu scolaire.
L'année 2013 a été marquée par les dix ans d'une manifestation qui nous est chère et qui est devenue un symbole de la politique pédagogique inventive des Rencontres : la Rentrée en Images. Le succès de cette manifestation est tel (10 750 élèves en 2013) que, faute de place, nous n'avons pu accueillir toutes les classes qui auraient souhaité y participer. Cette fois-ci, nous aurons le plaisir d'organiser en même temps un séminaire pédagogique qui accueillera, pendant deux jours, 300 enseignants et professionnels de la culture autour d'un thème spécifique, le plus stimulant possible: «Image, texte et récit: comment se racontent les histoires aujourd'hui ? » J'aime à rappeler qu'en 2004, lors de sa première édition, la Rentrée en Images ne concernait qu'une seule académie et une centaine d'élèves, et à mettre en lumière le chemin parcouru.
Fort de ce succès, le service pédagogique a développé, depuis quelques années, un outil d'aide et d'initiation à la lecture de l'image. Cet outil pédagogique, le jeu Pause-Photo-Prose, nous avons été contents de le présenter en 2012.
Il a déjà servi efficacement et suscité des réactions chaleureuses dans de nombreux lycées professionnels, écoles, centres sociaux, médiathèques. Ce travail d'essaimage va se poursuivre au cours des deux prochaines années auprès de médiateurs, d'éducateurs et d'enseignants de toute la France, grâce à l'appui conjoint de la fondation Total, du ministère de la Culture et du ministère de l'Éducation Nationale. Ce dispositif devrait toucher plus de 260 communes et former 800 enseignants et médiateurs.
Je n'oublierai pas non plus un projet qui me tient à cur : la médiathèque numérique des Rencontres d'Arles, accessible sur notre site Internet depuis 2013, avec le soutien du ministère de la Culture. L'Ina, qui m'est cher, nous accompagne dans cette mission, et je tiens à l'en remercier, en numérisant et en indexant l'ensemble des archives sonores et audiovisuelles des Rencontres.
Ces succès ne doivent pas empêcher d'évoquer l'avenir. Alors que les Rencontres atteignent une audience sans égale et que leur renommée universelle est désormais installée, elles s'apprêtent à vivre un tournant périlleux. Une ère s'achève avec le départ de François Hébel, leur valeureux directeur, qui, en douze ans de mandat, aura non seulement sauvé le festival d'une mort annoncée mais décuplé son public.
Notre tristesse est grande de voir partir une personnalité avec laquelle les équipes du festival ont cheminé durant tant d'années dans la complicité et la confiance, dont nous n'avons cessé d'apprécier le talent hors de pair, avec lequel j'avais personnellement tissé, au fil des années – pourquoi ne pas le dire ? – des liens d'amitié profonde. Il sait que j'ai compris les motifs de sa décision, en parfaite solidarité avec lui.
Qu'il me soit permis de lui souhaiter le meilleur pour la suite, et pour les nouveaux défis qu'il relèvera, j'en suis sûr, n'étant pas homme à se reposer longtemps sur ses lauriers : je ne doute pas qu'il se lance promptement dans de nouvelles entreprises dont je suis convaincu que l'avenir nous permettra d'admirer les fruits.
Quels que soient nos regrets face à ce départ, j'ai veillé, comme bien vous pensez, et selon mon devoir, à assurer au mieux l'avenir des Rencontres en désignant, en concertation avec les tutelles publiques et les membres du conseil d'administration, le futur directeur, Sam Stourdzé, à la tête du musée de l'Élysée de Lausanne depuis 2010. Sa brillante carrière passée, définitivement liée à la photographie, augure le meilleur pour l'avenir des Rencontres.
Sam Stourdzé aura à affronter de nouveaux obstacles, à inventer de nouvelles formules. Une aventure telle que celle-ci est vouée à ne jamais se figer. Il s'agira de construire un avenir solide tout en se confrontant à la question, rendue plus aiguë, des futurs lieux d'exposition et, si possible –pouvons-nous rêver?– d'en finir avec la fragilité budgétaire de l'association.
Enfin, et ce n'est pas le moindre de mes vux, il s'agira de continuer d'insuffler aux Rencontres l'énergie nécessaire à leur rayonnement dans une ville qui est en passe de prendre un nouveau visage, accueillant désormais la fondation Van Gogh et la fondation LUMA, fidèle mécène du festival, et s'apprêtant à voir notre amie de toujours, la nouvelle École nationale de la photographie, portée vers des ambitions plus brillantes encore que jamais.
Dans ces temps parfois chaotiques, j'ai à cur d'exprimer nos remerciements vifs aux partenaires privés qui nous soutiennent depuis si longtemps. Au premier chef, SFR, qui a renouvelé son soutien pour un contrat triennal, L'Occitane en Provence qui nous avait aidés l'année dernière pour la première fois et qui est présent à nouveau cette année, Olympus toujours précieusement fidèle, la fondation Luma qui nous appuie, je viens de le dire, depuis si longtemps, BMW dont nous sommes fiers de présenter le « rendu de résidence » au musée Nicéphore Niepce, la banque Pictet qui nous fait le plaisir d'être une fois de plus à nos côtés, sans compter tous ceux que je ne peux citer nommément mais qui savent combien nous leur sommes reconnaissants.
Il me revient enfin de remercier les collectivités locales, le Conseil régional, le Conseil général des Bouches-du-Rhône, la ville d'Arles, sans le soutien durable desquels le festival ne pourrait, comme chacun sait, survivre. Et, au premier rang, de dire notre pleine gratitude à Aurélie Filippetti, ministre de la Culture, qui a bien voulu se montrer attentive aux difficultés que nous venons d'affronter et qui, consciente des nouveaux défis qu'il va revenir aux Rencontres de surmonter, voudra et saura, j'en suis convaincu, les accompagner à la hauteur de leurs ambitions.
www.rencontres-arles.com
Les rencontres d'Arles
45émes édition
Du 7 juillet au 21 septembre 2014
Photographie © David Bailey
[ France 07 - Expo ]
Un pont c'est tout
Photographie de Tristan Zilberman
Du 4 juillet au 6 septembre 2014
Médiathèque Jacques Dupin
3 rue Elie Reynier
07000 Privas
Mardi 12 h > 18 h
Mercredi 9 h > 13 h et 16 h > 19 h
Vendredi 14 h > 18 h
Samedi 9 h > 13 h
photographie © Tristan zilberman
Cette série de photographies est issue d'un reportage photo à l'occasion de la réhabilitation
d'un ancien pont sur le Rhône dans la commune de Rochemaure en Ardèche.
Le vieux pont suspendu de Rochemaure, hors d'usage depuis des années, a été transformé en passerelle himalayenne et se trouvera sur le parcours de la Viarhona, la piste cyclable qui relie le Lac Léman
à la Méditerranée.
Le suivi photographique effectué sur 6 mois, a vu toutes les phases de la transformation de l'ouvrage
et les étapes du chantier qui s'est parfois déroulé dans des conditions extrêmes.
Ce projet a également fait l'objet d'un ouvrage édité par la commune de Rochemaure et intitulé “Renaissance himalayenneâ?.
www.tristanzilberman.com
www.bm-privas.fr
Un pont c'est tout
Photographie de Tristan Zilberman
Du 4 juillet au 6 septembre 2014
Médiathèque Jacques Dupin
3 rue Elie Reynier
07000 Privas
Mardi 12 h > 18 h
Mercredi 9 h > 13 h et 16 h > 19 h
Vendredi 14 h > 18 h
Samedi 9 h > 13 h
photographie © Tristan zilberman
[ France 34 - Exposition ]
Changement d'état 1983 - 2014
Exposition de Patrick Tosani
Du 27 juin au 26 octobre 2014
Le pavillon polpulaire
Esplanade Charles de Gaulle
34000 Montpellier
Du mardi au dimanche
11h - 13h et 14h - 19h
© Patrick Tosani
À voir toutes ces manières étranges mises en concurrence, à regarder ces situations difficilement déchiffrables, on doit accorder à Patrick Tosani une vision plus complexe de la photographie qu'un simple décryptage du medium. C'est ce malentendu que cette exposition tente de lever. L'envie de faire de belles images pour donner au spectateur de petites jouissances esthétiques est pour Tosani proprement inimaginable. Le jugement doit désormais porter sur ce que l'on voit, c'est à dire sur la nature latente des images, sur ce qui n'a de cesse de se dérober...Quand d'autres recherchent l'unité, Patrick Tosani s'abandonne au tourment de l'inachèvement, à l'instabilité des choses et de leur changements d'état. L'idée d'une seconde peau comme objet autonome, dissimulant l'original, n'est pas une idée neuve, par contre son traitement l'est. Parce qu'il ne croit plus aux petites histoires photographiques, à l'imitation du spectateur qui, de son côté, n'y arrive plus, Tosani a pris alors pour prétexte de tout recouvrir; par le liquide, la flamme, le tissu... Il voile alors la configuration des choses, en lui ôtant tout sens commun et valeur d'usage. Cette innovation photographique tente de façonner une autre manière de penser le regard et de réexaminer la matière.
Commissariat : François Cheval, Conservateur en chef du Musée Nicéphore-Niépce à Chalon-sur-Saône
www.patricktosani.com
www.montpellier.fr/506-les-expos-du-pavillon-populaire.htm
Changement d'état 1983 - 2014
Exposition de Patrick Tosani
Du 27 juin au 26 octobre 2014
Le pavillon polpulaire
Esplanade Charles de Gaulle
34000 Montpellier
Du mardi au dimanche
11h - 13h et 14h - 19h
© Patrick Tosani
[ France - exposition ]
Intermission
Photographies de Fabien Bruno Dupont
Galerie Grand Angle
10 avenue de Royat
63122 Ceyrat
Ouvert du mardi au samedi de 10h à 19h
Photographie © Fabien Bruno Dupont
Mettre en abîme un sujet, le transporter dans un autre contexte que celui d'un espace réel. Provoquer un regard sur ce que l'on ne veut pas voir et percevoir. Cachées pendant plusieurs années, ces façades échappent à la vue. Le temps éphémère d'une destruction et d'une reconstruction, d'un intérieur et d'un extérieur, elles déplient les espaces et les remodèlent dans l'architecture du cadre photographique. Les empreintes, les traces, les écorchures, forment une écriture qui dépasse le plan et le volume et nous raconte des histoires qui se couvrent, se recouvrent, se découvrent. La photographie immortalise des temps théoriquement éphémère.
www.fabiendupont.fr
www.facebook.com/pages/Grand-angle
Intermission
Photographies de Fabien Bruno Dupont
Galerie Grand Angle
10 avenue de Royat
63122 Ceyrat
Ouvert du mardi au samedi de 10h à 19h
Photographie © Fabien Bruno Dupont
[ France 71 - Exposition ]
Colles et Chimères
Exposition de Patrick Bailly-Maître-Grand
21 06 ... 21 09 2014
Musée Nicéphore Niépce
28, Quai des Messageries â?¨
71100 Chalon-sur-Saône
tous les joursâ?¨ sauf le mardi et les jours fériésâ?¨ â?¨
de septembre à juin 9h30 ... 11h45 / 14h ... 17h45
en juillet / aoûtâ?¨ 10h ... 18h
© Patrick Bailly-Maître-Grand
Les travaux de Patrick Bailly-Maître-Grand (né en 1945) ont été fondateurs pour toute une génération de photographes français. Depuis 1980, l'artiste n'a cessé de revisiter les techniques anciennes, les gestes originels de la pratique photographique, tout en leur appliquant un caractère purement conceptuel. Ses images, strictement argentiques, oscillent entre rigueur scientifique et poésie. â?¨Fruit d'une généreuse donation de l'artiste au musée Nicéphore Niépce et au musée d'art moderne et contemporain de Strasbourg, deux expositions complémentaires, l'une à Chalon-sur-Saône et l'autre à Strasbourg, reviendront sur trois décennies de création photographique expérimentale.
Au début des années 1980, la photographie d'auteur erre à mi-chemin entre le constat brut et le rejet de la réalité. L'approche de Patrick Bailly-Maître-Grand fonde alors un parcours singulier et solitaire qui échappe à tous les regroupements. Il est convaincu que l'essence de la photographie repose sur son acte de naissance, un écart entre l'intention et le tirage. Ce faisant, il s'autorise la citation historique et nous oblige à repenser l'acte photographique dans sa totalité, de la prise de vue à la destination de l'image.â?¨Patrick Bailly-Maître-Grand décide d'une redéfinition des fondements de l'image mécanique qu'il adosse à l'histoire scientifique de la photographie. Il s'attèle à découvrir et expérimenter les techniques anciennes, du daguerréotype à la chronophotographie : « Il faut percevoir en ce bricolage laborieux une quête nostalgique des années primitives de la photographie quant tout était à découvrir avec une boîte, un bout de verre, de la chimie et du hasard. » â?¨Il pénètre dans l'acte photographique en faisant appel aux préceptes de la science. La photographie est comparable à ces jeux instructifs du XIXe siècle, ces formes cultivées et récréatives d'apprentissage de la connaissance scientifique. La méthode recourt constamment aux leurres. Patrick Bailly-Maître-Grand joue avec la lumière qu'il transforme en matière et la matière en lumière. Le photographe-physicien raisonne sur les paradoxes de la substance, de l'espace, du temps et du mouvement, ces données physiques et interchangeables essentielles à la constitution de l'acte photographique. L'optique et la chimie sont l'objet du geste expérimental. Chaque série est là pour vérifier empiriquement les intuitions des pionniers. â?¨Si l'artiste a voulu aller à rebours, c'était pour mieux se délester de tous les discours qui encombrent l'image mécanique. La tentative de réconciliation avec les premiers gestes et les premières manipulations avoue son ambition : nettoyer la photographie des miasmes de l'utopie réaliste.
Exposition organisée en partenariat avec le Musée d'Art moderne et contemporain de Strasbourg â?¨En parallèle, un autre versant de l'exposition « Colles et chimères » de Patrick Bailly-Maître-Grand est présentée au Musée d'Art moderne et contemporain de Strasbourg du 28 juin au 19 octobre 2014.
www.baillymaitregrand.com
www.museeniepce.com
Colles et Chimères
Exposition de Patrick Bailly-Maître-Grand
21 06 ... 21 09 2014
Musée Nicéphore Niépce
28, Quai des Messageries â?¨
71100 Chalon-sur-Saône
tous les joursâ?¨ sauf le mardi et les jours fériésâ?¨ â?¨
de septembre à juin 9h30 ... 11h45 / 14h ... 17h45
en juillet / aoûtâ?¨ 10h ... 18h
© Patrick Bailly-Maître-Grand
[ France 71 - Exposition ]
Asylum of the birds
Photographies de Roger Ballen
21 06 ... 21 09 2014
Musée Nicéphore Niépce
28, Quai des Messageries â?¨
71100 Chalon-sur-Saône
tous les joursâ?¨ sauf le mardi et les jours fériésâ?¨ â?¨
de septembre à juin 9h30 ... 11h45 / 14h ... 17h45
en juillet / aoûtâ?¨ 10h ... 18h
© Roger Ballen
Asylum : asile... Un lieu protecteur ou au contraire synonyme d'enfermement. Toute cette ambiguïté habite l'une des dernières séries photographiques de Roger Ballen (né en 1950). En 2008, il découvre à Johannesburg, dans l'Afrique du Sud où il réside, une maison singulière peuplée d'individus et d'oiseaux en liberté, où courent également les rats, les lapins et les canards. Les murs sont recouverts de signes et de dessins. L'endroit étrange oscille entre atmosphère surréaliste et pur installation d'art brut, tout comme les images de Roger Ballen entre pureté et chaos.
Un lieu étrange aux abords de Johannesburg abrite une communauté hétéroclite. Les hommes y cohabitent avec des animaux grouillant au milieu d'un amas d'objets démantelés et épars dont on cherche vainement l'utilité. L'endroit tient du repère de chiffonniers et de la réserve zoologique. Un lieu extraordinaire, idéal pour nourrir l'imagination singulière de Roger Ballen.
Implanté en Afrique du Sud depuis plus de trente ans, ce photographe d'origine américaine s'est fait connaître en 1994 en dressant le portrait vériste et pitoyable du monde rural sous l'Apartheid (Platteland, Images from Rural South Africa[1] ). Dès cette époque, Ballen dépasse le simple statut de photographe documentaire pour se forger un style unique et dérangeant. Il photographie les hommes en les mettant en scène dans leur environnement quotidien. Parallèlement il met en place un vocabulaire esthétique où foisonnent les signes graphiques, les éléments formels qui le relient à l'histoire de l'art et auxquels il donne autant d'importance qu'aux portraits proprement dits. Ses images au fil du temps offrent une lecture de plus en plus complexe, par l'accumulation des objets, des graffitis, la présence grandissante des animaux. Le regard se concentre sur le cadrage resserré du format carré et erre à la recherche d'une explication. Roger Ballen invente un langage et jette le trouble. En passionné de psychologie, il semble mettre en image notre subconscient.
« Mes meilleures photographies sont celles que je ne comprends pas ». L'homme marche à l'instinct, ne planifie rien. En 2008 il fait connaissance avec un univers à sa mesure, un endroit où s'entassent à l'écart de la société, des miséreux, des criminels et des malades mentaux, dans une infernale promiscuité avec des animaux de toutes sortes. Un bouge sordide et crasseux, aux murs tagués, un lieu irréel et malsain qui va servir de nouveau décor à l'univers esthétique détonnant du photographe.â?¨ Asylum of the birds, l'asile des oiseaux. Un refuge repoussant où règnent le chaos et la liberté, un point de rencontre entre vie et mort, entre humanité et animalité. Pendant cinq années, Roger Ballen agence les objets de rebut, carcasses, masques et figurines, compose avec les animaux en liberté. L'homme est présent mais souvent de façon fragmentaire : ici une tête hurlante, là cinq mains tendues...ici un corps sans tête, là un homme en cage, des figures masquées... Tous les symptômes de la folie sont rassemblés dans des images qui pourraient s'apparenter à des cauchemars. Les oiseaux omniprésents s'ébattent librement au risque de devenir les victimes de cette insanité. Symbole lumineux de liberté et de paix, les colombes se confrontent à la noirceur de l'humanité, la beauté à la laideur. La relation qui se profile ici entre l'homme et l'animal est bien celle de l'adversité.
Roger Ballen affirme explorer la face obscure de la psyché, les différentes couches du subconscient qu'il superpose dans ses photographies, à la manière de strates géologiques[2]. Son travail témoigne d'une vision du monde toute en ambigüité, où le noir n'est pas forcément synonyme de mal ni le blanc, de bien. Pour Ballen, « la vie vient de l'ombre (...) elle provient du néant ».
www.rogerballen.com
www.museeniepce.com
Asylum of the birds
Photographies de Roger Ballen
21 06 ... 21 09 2014
Musée Nicéphore Niépce
28, Quai des Messageries â?¨
71100 Chalon-sur-Saône
tous les joursâ?¨ sauf le mardi et les jours fériésâ?¨ â?¨
de septembre à juin 9h30 ... 11h45 / 14h ... 17h45
en juillet / aoûtâ?¨ 10h ... 18h
© Roger Ballen
[ France 71 - Exposition ]
Une collection pour l'exemple
La Fnac
21 06 ... 21 09 2014
Musée Nicéphore Niépce
28, Quai des Messageries â?¨
71100 Chalon-sur-Saône
tous les joursâ?¨ sauf le mardi et les jours fériésâ?¨ â?¨
de septembre à juin 9h30 ... 11h45 / 14h ... 17h45
en juillet / aoûtâ?¨ 10h ... 18h
Carl de Keyzer Daytona Beach, Floride, USA © Carl de Keyzer
En faisant de l'exposition photographique dans ses boutiques le relai privilégié de sa vente d'appareils photo, la Fnac a constitué une collection exceptionnelle comptant près de mille huit cents tirages où se côtoient Robert Doisneau, Edouard Boubat, Malick Sidibé, Antoine D'Agata ou Martin Parr. Diffusé dans toute la France en un temps où la photographie s'exposait encore rarement dans les musées, ce fonds a permis de sensibiliser le grand public à l'expression photographique. â?¨Le musée Nicéphore Niépce l'accueille en dépôt pour plusieurs années et propose aujourd'hui une première exposition constituée d'une sélection de plus de cinquante images.
Dès sa création en 1956, la Fnac apporte une grande importance à la photographie : vente d'appareils, organisation de concours photo destinés à la clientèle, mise en place des galeries photos dès 1969... La circulation d'expositions itinérantes, l'organisation de rencontres avec les photographes, l'édition, vont imposer l'enseigne commerciale comme un acteur majeur de la photographie. Cette politique se poursuit dès 1978 avec la constitution d'une véritable collection institutionnelle. En soutenant la photographie, la Fnac prend l'initiative de montrer au public une forme artistique encore peu exposée, peu légitimée. â?¨La collection couvre de nombreux champs de la photographie. La plupart des courants majeurs y sont représentés : photographie de guerre, avant-garde des années 1930, photographie de mode... Passage obligé, la poésie du Paris d'après-guerre s'exprime par la présence rassurante des humanistes français dont les figures tutélaires sont Robert Doisneau, Willy Ronis, Edouard Boubat. â?¨La présence de nombreux photoreporters témoigne également la volonté de la Fnac de faire écho à l'actualité passée et contemporaine : l'apartheid vu par Abbas, la révolution sandiniste couverte par Susan Meiselas, les portraits du Che par René Burri, les manifestations contre la guerre de Vietnam sous l'œil de Benedict Fernandez ...â?¨Le monde s'ouvre aux yeux d'un public encore peu habitué à voir la photographie s'exposer. Les errances d'Antoine d'Agata aux frontières du Mexique côtoient les fêtes joyeuses de Malick Sidibé à Bamako.
Première enseigne de vente de produits culturels, la Fnac ne pouvait enfin que s'intéresser aux images liées à la musique, au cinéma ou à la littérature : Marilyn par Douglas Kirkland, Ingrid Bergman par David Seymour, Anita Ekberg sur le tournage de La Dolce Vita , le jeune Truman Capote immortalisé par Henri Cartier-Bresson, William S. Burrroughs vu par le photographe de l'underground new-yorkais Gérard Malanga... Avec ces portraits d'acteurs mythiques, d'écrivains de légende présentés dans chacune des galeries, la Fnac envoie au public un message pour ainsi dire subliminal et le renvoie à ses rayons bien achalandés. Cette politique désintéressée d'expositions ouvertes à tous a des vertus incitatives, à n'en pas douter. Mais son principal mérite reste d'éduquer le regard du plus grand nombre, d'un public qui ne franchit pas toujours les portes du musée.
Déposée au musée Nicéphore Niépce, cette collection compte près de mille huit cent images reflétant une discipline artistique dans toute sa diversité. L'exposition en propose une première lecture axée sur quelques icônes de la photographie depuis les années 1950.
www.museeniepce.com
Une collection pour l'exemple
La Fnac
21 06 ... 21 09 2014
Musée Nicéphore Niépce
28, Quai des Messageries â?¨
71100 Chalon-sur-Saône
tous les joursâ?¨ sauf le mardi et les jours fériésâ?¨ â?¨
de septembre à juin 9h30 ... 11h45 / 14h ... 17h45
en juillet / aoûtâ?¨ 10h ... 18h
Carl de Keyzer Daytona Beach, Floride, USA © Carl de Keyzer
[ France 69 - Exposition ]
Des Chiffres, Un Visage
Photographies de Bertrand Gaudillère
Jusqu'au 26 juillet
Galerie Le bleu du ciel,
12, rue des Fantasques
Lyon 69001
Ouvert du mercredi au samedi de 14h00 à 19h00 et sur rendez-vous pour les groupes
© Bertrand Gaudillère
"Des Chiffres, Un Visage", c'est avant tout le récit d'une lutte. Celle d'un homme, Guilherme, migrant angolais sans papiers, qui se bat pour continuer à vivre en France. Celle de centaines d'anonymes qui ont décidé de s'élever collectivement contre la politique du chiffre.
C'est aussi le travail du photographe Bertrand Gaudillère qui s'est attaché à rendre compte des multiples épisodes qui construisent cette histoire singulière où l'acharnement de l'administration n'a d'égal que la détermination collective pour mener à bien un combat contre l'arbitraire.
En France, sous la présidence de l'UMP, le nombre d'étrangers arrêtés pour infraction à la législation sur le séjour est passé de 62 233 en 2002 à 119 761 en 2008, soit une hausse de 92 %.
Double exposition : présentation des travaux de fin d'année de élèves de l'Ecole BLOO
Inès Ben, Damien Brailly, Basile Le Cleac'h, Thomas Merle, Laure Samama, Aymeric Syre, Adrien Vargoz
Date : Jusqu'au samedi 26 juillet 2014
www.collectifitem.com
www.lebleuduciel.net
Des Chiffres, Un Visage
Photographies de Bertrand Gaudillère
Jusqu'au 26 juillet
Galerie Le bleu du ciel,
12, rue des Fantasques
Lyon 69001
Ouvert du mercredi au samedi de 14h00 à 19h00 et sur rendez-vous pour les groupes
© Bertrand Gaudillère
[ France 34 - Expo ]
Portrait(s)
Exposition de Bernard Pras
Du 12 juin au 12 juillet 2014
AD Galerie
40 Allée Giacometti
34000 Montpellierâ?¨
Tél/Fax : 04 67 83 61 93
Mobile : 06 61 55 67 55 / 06 12 25 50 24
Horaires d'ouverture :â?¨Du mardi au samedi de 10h à 12h et de 14h à 18h
Warhol © Bernard Pras
Bernard Pras recueille des objets propres à son quotidien, objets auxquels il redonne vie dans un monde qui appartient à son imaginaire. L'artiste s'entiche de vélos, coquillages, poupées, mickeys, trains, pinceaux ou boutons... De ces accumulations, il crée d'invraisemblables portraits par anamorphose.
Ce qui caractérise l'oeuvre de Bernard Pras, c'est l'absence de vide, il pose ses jouets par milliers avec une surprenante justesse selon des codes chromatiques dont il est roi.â?¨L'artiste donne à voir ses œuvres à travers un point de vue qu'il détermine préalablement tel un punctum.
Ces compilations aux multiples facettes dévoilent tout leur sens une fois photographiées sous un angle précis où brusquement les objets s'effacent pour laisser place au visage imaginé par l'artiste.â?¨Cette recherche de l'angle de visée l'apparente à l'anamorphose qui est le fil conducteur de la création de Bernard Pras.
Ici, c'est l'illusion et la magie de l'optique qui opère... pour une exposition exceptionnelle !
A l'occasion de l'exposition, AD Galerie édite un livre présentant des œuvres qui n'ont jamais été répertoriées.
www.bernardpras.fr
www.adgalerie.com
Portrait(s)
Exposition de Bernard Pras
Du 12 juin au 12 juillet 2014
AD Galerie
40 Allée Giacometti
34000 Montpellierâ?¨
Tél/Fax : 04 67 83 61 93
Mobile : 06 61 55 67 55 / 06 12 25 50 24
Horaires d'ouverture :â?¨Du mardi au samedi de 10h à 12h et de 14h à 18h
Warhol © Bernard Pras
[ Suisse - Exposition ]
Holy creatures
Photographies de Robert Ramser
Du 5 juin au 26 juillet 2014
Galerie Fotografika
10 rue Borgeaud 1196 Gland Suisse
Ouvert du lundi au samedi de 9h à 12h et de 14h à 18h30 sauf mardi matin et samedi après midi.
Fermé du 7 au 12 juillet (Rencontres d'Arles)
Photographie © Robert Ramser
Depuis ma première visite en 1978, je voyage régulièrement dans le sous-continent indien, m'efforçant de traduire en images mes émotions ainsi que mon profond intérêt pour cette région et ses habitants.
En novembre 2012, je découvris dans la chaleur d'un musée de Mumbai, une série de miniatures illustrant les anciennes fables du Panchatantra, peuplées d'animaux aux comportements anthropomorphes dans des décors de palais mogols et de végétation tropicale.
Inspirée de l'exquise façon dont ces artistes peignaient les animaux ainsi que de la parfaite composition des miniatures, cette série d'images témoigne de la relation particulière que les indiens entretiennent avec les bêtes qu'ils nourrissent et cajolent chaque jour. Car dans la philosophie hindouiste, chaque être vivant, qu'il soit animal, arbre ou plante, est une âme incarnée dans un corps matériel, une créature des dieux.
Tirages réalisés par l'auteur sur papier argentique baryté, virés sélénium/sépia garantissant ainsi des conditions d'archivage optimales.
Série limitée à 12 exemplaires.
www.robertramser.com
www.fotografika-gallery.com
Holy creatures
Photographies de Robert Ramser
Du 5 juin au 26 juillet 2014
Galerie Fotografika
10 rue Borgeaud 1196 Gland Suisse
Ouvert du lundi au samedi de 9h à 12h et de 14h à 18h30 sauf mardi matin et samedi après midi.
Fermé du 7 au 12 juillet (Rencontres d'Arles)
Photographie © Robert Ramser
[ France 26 - Photo-ciné ]
Photographie et cinéma
Un événement Présence(s) photographie
du 4 au 10 juin 2014
Cinéma " Les Templiers "
26200 Montélimar
© Vivian Maier
LA SEMAINE PRÉSENCE(S) PHOTOGRAPHIE ET CINÉMA, du 4 au 10 juin. Créé en partenariat avec le cinéma d'art et essai LES TEMPLIERS, cet événement a pour objectif de croiser le regard de l'image fixe et de l'image en mouvement.
Il sera marqué le 7 juin à partir de 19h par la présentation du programme du festi- val PRÉSENCE(S) PHOTOGRAPHIE #01 et par une projection gratuite de porfolios de photographes reconnus.
www.presences-photographie.fr
Télécharger le programme
Photographie et cinéma
Un événement Présence(s) photographie
du 4 au 10 juin 2014
Cinéma " Les Templiers "
26200 Montélimar
© Vivian Maier
[ Lausanne - Expo ]
Only God Can Judge Me
Photographies de Matthieu Gafsou
Du 4 juin au 24 août
Musée de l'Elysée
18, avenue de l'Elysée
1014 Lausanne - Switzerland
Ouvert du mardi au dimanche de 11h à 18h.
Tarifs
Entrée : CHF 8 AVS : CHF 6 AI, étudiants, apprentis, chômeurs : CHF 4
Entrée libre le premier samedi du mois.
Photographie © Matthieu Gafsou
Lauréat du prix de la Fondation HSBC pour la photographie en 2009, sélectionné pour l'exposition reGeneration2 du Musée de l'Elysée l'année suivante, le photographe lausannois Matthieu Gafsou s'est distingué par son approche formelle et critique du paysage urbain contemporain.
Ses travaux suivants, tels que Alpes (2008-2012), recueil de vues questionnant le statut du paysage alpin marqué par le développement du tourisme, l'ont confirmé dans la profession. Plus récemment, son projet Sacré (2011-2012), sorte d'enquête photographique équivoque sur l'Eglise catholique de Fribourg, annonçait une nouvelle orientation dans son travail. Le Musée de l'Elysée a décidé de soutenir le photographe dans ses recherches personnelles en produisant et présentant en avant-première sa nouvelle série Only God Can Judge Me.
Inspiré par les écrits d'Antonin Artaud ou de William T. Vollmann, Matthieu Gafsou cherche à « trouver de la poésie dans la misère du monde ». Il choisit pour sujet le milieu de la drogue à Lausanne, « forme tragique d'exotisme à côté de chez lui », et parvient à créer une oeuvre originale sur un sujet pourtant banalisé.
Le projet rassemble plusieurs thématiques traitées suivant des registres formels distincts. Les drogues et accessoires sont reproduits comme des produits de consommation, en gros plan sur un fond uniforme. Photographiés sur fond noir, avec des effets de lumière soignés, les portraits des toxicomanes se distinguent par leur traitement quasi pictural inspiré de la tradition du portrait. Les lieux de rencontre ou de consommation sont particulièrement travaillés, jusqu'aux paysages nocturnes évoquant les paradis artificiels. Et des images quasi abstraites, allégories de la faculté des drogues à transcender le réel, complètent cet ensemble.
En développant un langage visuel riche et varié, mêlant différents degrés de représentations et d'interprétations, Matthieu Gafsou parvient à créer une véritable expérience sensible.
www.gafsou.ch
www.elysee.ch
Only God Can Judge Me
Photographies de Matthieu Gafsou
Du 4 juin au 24 août
Musée de l'Elysée
18, avenue de l'Elysée
1014 Lausanne - Switzerland
Ouvert du mardi au dimanche de 11h à 18h.
Tarifs
Entrée : CHF 8 AVS : CHF 6 AI, étudiants, apprentis, chômeurs : CHF 4
Entrée libre le premier samedi du mois.
Photographie © Matthieu Gafsou
[ Lausanne - Expo ]
4948 : les photographies anonymes de la collection
Collections du Musée de l'Elysée
Du 4 juin au 24 août 2014
Musée de l'Elysée
18, avenue de l'Elysée
1014 Lausanne - Switzerland
Ouvert du mardi au dimanche de 11h à 18h.
Tarifs
Entrée : CHF 8 AVS : CHF 6 AI, étudiants, apprentis, chômeurs : CHF 4
Entrée libre le premier samedi du mois.
Anonyme
Dans les collections du Musée de l'Elysée, il y a 4'948 photographies sans auteur, sans date, généralement sans informations sur les circonstances de leur création, parfois sans noms de lieu ni de personne. Donc sans inscription claire dans le temps et l'histoire. Que se passe-t-il lorsque ce lien n'existe pas et que le lecteur est placé seul devant une photographie au sujet de laquelle il n'a aucune certitude, puisqu'il ignore les circonstances de sa création ?
Sans la connaissance – vraie ou fausse – transmise par les mots, c'est l'interprétation personnelle qui oriente la lecture d'une image, c'est la culture du lecteur et sa conscience politique qui lui donnent un sens possible. L'émotion ressentie devant une image sans informations est forte, parce qu'elle devient intime ; le lecteur doit se l'approprier.
La photographie est une trace, une apparence ambiguë, mais aussi la boîte de Pandore de vérités possibles. La photographie n'est pas, loin s'en faut, un langage universel inné, ni une preuve. Sa lecture est au contraire le résultat d'une construction, à partir de codes sociaux et culturels qui s'apprennent et se transmettent.
De l'improbable, le lecteur construit une légende, invente une histoire qui le relie à l'image, ou du moins à ce qu'il peut ou veut en entendre : un sens chuchoté. La beauté, l'étrangeté, l'incongru, l'ironie ou la cruauté, par exemple, habillent nos repères existentiels. Cette exposition est l'occasion de vivre cette expérience en découvrant les beautés et les mystères de l'anonymat.
www.elysee.ch
4948 : les photographies anonymes de la collection
Collections du Musée de l'Elysée
Du 4 juin au 24 août 2014
Musée de l'Elysée
18, avenue de l'Elysée
1014 Lausanne - Switzerland
Ouvert du mardi au dimanche de 11h à 18h.
Tarifs
Entrée : CHF 8 AVS : CHF 6 AI, étudiants, apprentis, chômeurs : CHF 4
Entrée libre le premier samedi du mois.
Anonyme
[ Lausanne - Expo ]
CCCC (Castro, Coca, Che, Cherchez la femme)
Photographies de Luc Chessex
Du 4 juin au 24 août 2014
Musée de l'Elysée
18, avenue de l'Elysée
1014 Lausanne - Switzerland
Ouvert du mardi au dimanche de 11h à 18h.
Tarifs
Entrée : CHF 8 AVS : CHF 6 AI, étudiants, apprentis, chômeurs : CHF 4
Entrée libre le premier samedi du mois
photographie © Luc Chessex
Luc Chessex vécut de 1961 à 1975 à Cuba. Membre de l'agence Prensa Latina, éditeur photo à la revue Cuba internacional, il a été un témoin engagé de la révolution. Le Musée de l'Elysée présente quatre séries de photographies de son séjour : Cherchez la Femme, Le Visage de la Révolution, Che et Coca.
L'exposition est réalisée à partir de nombreux tirages originaux, de publications, d'articles de presse et d'un livre inédit sur la femme cubaine. Cherchez la Femme, présenté à La Havane en 1966, est un travail sur la femme cubaine, au-delà du discours politique. C'est également une réflexion sur la photographie, présentée à La Havane sous le titre de « photo- mentir », à l'encontre des idées reçues de la photographie comme « miroir du monde ».
Le Visage de la Révolution a été publié en 1969 par l'éditeur suisse Hans-Rudolph Lutz. Il s'agit d'un essai sur la représentation de Fidel Castro sur les murs, sur les affiches et dans l'iconographie populaire. Luc Chessex évite toute propagande en accompagnant son travail d'« anti-légendes », laissant le public interpréter librement ses images. Ce qui permet une lecture très contemporaine de son travail.
Les séries Che et Coca font partie du projet Quand il n'y a plus d'Eldorado, une rétrospective du photographe publiée en 1982. La première suit les traces boliviennes du Che, la seconde porte sur l'image iconographique de Coca-Cola. Ces deux figures se partageaient symboliquement l'espace public, le mythe le disputant à la publicité dans une confrontation ironique.
Quand il n'y a plus d'Eldorado, un film de Claude Champion (1980), avec des textes de Jacques Pilet et réalisé à partir des photographies de Chessex, sera présenté en continu durant l'exposition. Le DVD du film est disponible à la librairie du Musée.
L'exposition est une coproduction du Musée de l'Elysée et de la Fondation A Stichting de Bruxelles.
www.photopera.org/e/luc_chessex
www.elysee.ch
CCCC (Castro, Coca, Che, Cherchez la femme)
Photographies de Luc Chessex
Du 4 juin au 24 août 2014
Musée de l'Elysée
18, avenue de l'Elysée
1014 Lausanne - Switzerland
Ouvert du mardi au dimanche de 11h à 18h.
Tarifs
Entrée : CHF 8 AVS : CHF 6 AI, étudiants, apprentis, chômeurs : CHF 4
Entrée libre le premier samedi du mois
photographie © Luc Chessex
[ France 07 - Exposition photographique]
Noirs Portraits
Photographies de David Molina
Du 31 mai au 01 novembre 2014
Château du Pin
07380 Fabras
Du 31/05 au 18/07, sur rendez-vous
Du 20/07 au 31/08, du jeudi au dimanche de 15h à 19h
Du 01/09 au 01/11, sur rendez-vous
Vernissage, samedi 19 juillet à 17h30
Renseignements / Prise de rendez-vous : 04 75 38 05 26
Photographie © David Molina
Il m'est difficile d'évoquer ma démarche car j'essaie justement de ne pas avoir d'intention quand je prends une photo. C'est ensuite qu'une direction s'impose à moi. Dans cette série, je souhaitais simplement faire miroiter des visages dans l'ombre. Les thèmes de la douleur et de l'isolement sont apparus après coup.
De même que le format carré. Un format qui, combiné au fond noir, renforce l'impression de confinement. Les visages, les corps sont rognés par l'obscurité. Certains affleurent à peine à la surface de l'ombre et demandent un effort pour les distinguer. Je ne me suis pas préoccupé du confort de l'œil. Au contraire même, si on plisse les yeux pour voir, c'est qu'on y cherche vraiment quelque chose, peut-être quelque chose de soi.
D. M.
www.davidmolina.fr
www.chateaudupin.org
Noirs Portraits
Photographies de David Molina
Du 31 mai au 01 novembre 2014
Château du Pin
07380 Fabras
Du 31/05 au 18/07, sur rendez-vous
Du 20/07 au 31/08, du jeudi au dimanche de 15h à 19h
Du 01/09 au 01/11, sur rendez-vous
Vernissage, samedi 19 juillet à 17h30
Renseignements / Prise de rendez-vous : 04 75 38 05 26
Photographie © David Molina
[ France 34 - Expo ]
Dans la forêt
Photographies de Guillaume Chaplot
du 24 mai au 15 juin 2014
Galerie Open Space
8 rue Garenne
34200 Sète
Vernissage le samedi 24 mai à 12h30
© guillaume Chaplot - 2014 - "Dans la forêt."
(...) Guillaume Chaplot développe avec les « tableaux » de Dans la forêt, une métaphore ouverte, partagée entre le nomadisme et la retraite, répartie entre l'inquiétude de se perdre, et la quiétude de se réfugier, de se retrouver. Obscurité et clarté cohabitent dans les sous-bois, les antonymes se retrouvent logiquement réunis dans ces images qui figurent une pérégrination singulière commune à chacun, celle de la vie et ses vicissitudes. (...) Pas seulement des photographies, pas simplement des « tableaux » non plus, pas uniquement des métaphores de l'égarement, ces images ressemblent à d'anciennes verdures qui auraient été matériellement revisitées, métaphysiquement réactualisées, d'authentiques tapisseries réalisées pour l'occurrence avec des fils de lumière tissés sur du temps arrêté à l'aide d'une trame ontologique.
(Extract du texte de David Brunel "Les verdures tissées de lumière")
Cette exposition aura lieu à Sète en résonance du festival Image Singulière.
www.guillaume.chaplot.fr
Dossier de presse
Dans la forêt
Photographies de Guillaume Chaplot
du 24 mai au 15 juin 2014
Galerie Open Space
8 rue Garenne
34200 Sète
Vernissage le samedi 24 mai à 12h30
© guillaume Chaplot - 2014 - "Dans la forêt."
[ France 73 - Exposition ]
Retrospective
Photographies de Patrick Faugenbaum
Du 24 mai au 25 août
Musée des Beaux-Arts
Place du palais de justice
73000 Chambéry
Ouvert tous les joursâ?¨sauf mardi et jours fériés
De 10h à 12hâ?¨et de 14h à 18h
Plein tarif : 5,50 €
Tarif réduit : 2,50 €
Schulzentrum Schaumburger Strasse, Brême, 1997 ©Patrick Faigenbaum
Après la Vancouver Art Gallery (Canada) puis la Villa Médicis à Rome, Chambéry accueille la rétrospective de 40 ans de carrière de l'artiste Patrick Faigenbaum. Près de soixante photographies retracent son œuvre à travers des portraits, des paysages de nature et de périphéries urbaines, des natures mortes.
www.patrickfaigenbaum.com
www.musees.chambery.fr
Retrospective
Photographies de Patrick Faugenbaum
Du 24 mai au 25 août
Musée des Beaux-Arts
Place du palais de justice
73000 Chambéry
Ouvert tous les joursâ?¨sauf mardi et jours fériés
De 10h à 12hâ?¨et de 14h à 18h
Plein tarif : 5,50 €
Tarif réduit : 2,50 €
Schulzentrum Schaumburger Strasse, Brême, 1997 ©Patrick Faigenbaum
[ France 04 - Expo ]
Voyages, voyages
Photographies de Alma, Alain Gualina et Henri Kartmann
Du 23 mai au 09 juin
Galerie Passère,
04300 Forcalquier
Contact : 06 85 10 93 38
Vernissage le 30 mai à 18h
De 10h à 12h et de 15h à 19h
A chacun son voyage : Islande et Méditerranée pour Alain Gualina ; Inde, Guatemala, Cuba pour Henri Kartmann, portraits et créations graphiques tirées suivant les techniques anciennes dans sa chambre noire pour Alma. Amis et partageant leurs expositions régulièrement depuis de nombreuses années, leurs chemins se croiseront de nouveau au mois de mai à Forcalquier.
www.alaingualina.fr
www.henrikartmann.com
Galerie Passére
Voyages, voyages
Photographies de Alma, Alain Gualina et Henri Kartmann
Du 23 mai au 09 juin
Galerie Passère,
04300 Forcalquier
Contact : 06 85 10 93 38
Vernissage le 30 mai à 18h
De 10h à 12h et de 15h à 19h
[ France 07 - Exposition ]
Enregistrements photographiques
Photographies de Sylvie Garraud
Du 23 mai au 30 juin 2014
La maison de l'image
â?¨9 Bd de Provence
â?¨07200 AUBENAS
Vernissage jeudi 22 mai à 18h
Photographie © Sylvie Garraud
La série des enregistrements photographiques a débuté en 2002 à partir de l'idée d'interroger simultanément le dessin et la photographie autour d'une même intention de saisir la figure d'un corps. Un dispositif particulier a été mis en place afin d'inclure le dessin, le modèle et le dessinateur dans l'image: un appareil photo en pose B est installé face au dessinateur alors qu'il prélève la ligne de contour directement sur le corps du modèle. Le temps de la prise de vue correspond au temps du dessin (de 30 secondes à 30 minutes environ) exécuté avec une lampe de poche en guise de crayon, dans la pénombre. La lumière ne se dépose pas comme du graphite, elle s'écoule et disparaît. Le tracé n'a d'autre existence que photographique et ne sera visible que dans l'image, une fois la prise de vue terminée. Le dessinateur travaille donc en aveugle. Selon l'orientation de son geste, tantôt la lampe incise dans l'obscurité comme une gravure et trace une ligne, tantôt elle éclaire une surface et révèle un fragment de corps ou de lieu, tantôt la lumière ne s'imprime pas. Du dessin à l'empreinte photographique, il n'y a qu'un basculement du poignet. L'enregistrement se fait grâce au rythme des corps et à leur vitesse de mouvement à la place du temps d'exposition dans le dispositif habituel. Les acteurs s'animent donc le temps de la prise de vue. L'image, plus proche de la chronophotographie que de l'instantané, se construit par alternance de tracés, d'empreintes de corps et d'absences comme autant de trous dans le visible, de replis hors de l'image.
Les images réalisées font l'objet de tirages papier ou de développement en diapositives noir et blanc. Elles sont alors restituées par le moyen de projections, sous forme d'installations, ou encore d'expositions en mouvement. En 2005 à l'ancienne usine St Marthe de St Julien Molin Molette , en 2006 au festival L'art des corps, en 2009 chez Libersolis ( librairie de livres anciens) ont eu lieu des concert-expositions avec André Stoketti, musicien à partir de l'interprétation des images.
Actuellement cette série se prolonge à travers l'exploration de lieux sur des temps de résidence (Observatoire de Paris en 2009, Prieuré de Charrière dans le nord de la Drôme en 2011-12, Chapelle de St Julien en St Alban , Ardèche 2012...).
www.maisonimage.eu
Enregistrements photographiques
Photographies de Sylvie Garraud
Du 23 mai au 30 juin 2014
La maison de l'image
â?¨9 Bd de Provence
â?¨07200 AUBENAS
Vernissage jeudi 22 mai à 18h
Photographie © Sylvie Garraud
[ France 54 - Expo graphisme ]
Cadavre Husky
Exposition du collectif Brest Brest Brest
Du 23 mai au 27 juin 2014
My monkey
15 r du Fbg des 3 Maisons
54000 Nancy (France)
© Brest Brest Brest
Les travaux de Brest Brest Brest opèrent par glissement, ils s'emploient à déplacer le regard, à nous prendre par la main pour faire le trajet d'un point identifié vers un autre. Parfois ce glissement se fait en ski, à pied, en mobylette, mais toujours vers une forme d'inconnu où la part d'accident est importante. Brest Brest Brest désarticule, démonte des échantillons d'imageries populaires pour leur offrir une nouvelle logique. Quelle que soit la nature de leurs travaux, il est toujours question de rencontre entre évidence et bizarrerie. L'exposition à My Monkey fera état d'une partie de leurs réalisations, mélangeant joyeusement commandes et recherches.
Brest Brest Brest n'est pas de Brest mais de Crest. On saute du B au C comme on saute du coq à l'âne, avec décontraction mais savoir-faire et intelligence, dans un pêle-mêle organisé, une logique spontanée, potache et déridante. Le trio drômois traduit, en particulier dans ses travaux de recherche, son espiègle impertinence par une pertinence graphique désinvolte mais assumée, maîtrisée, appuyée par un esprit d'autodérision qui leur permet de tout se permettre.
www.brestbrestbrest.fr
www.mymonkey.fr
Cadavre Husky
Exposition du collectif Brest Brest Brest
Du 23 mai au 27 juin 2014
My monkey
15 r du Fbg des 3 Maisons
54000 Nancy (France)
© Brest Brest Brest
[ France 26 - Expo ]
Blackground
Photographies de Philippe Estienne
Du 20 mai au 1er Juin 2014
La maison du gardien
Parc Jouvet
26000 Valence
Du mardi au dimanche de 14 à 19h
Photographie © Philippe Estienne
À la prise de vue, je ne vois que la lumière qui se dessine dans le paysage urbain et je la saisis.
Au moment du tirage je ne vois que la géométrie des ombres que je révèle.
Apparaissent alors, les petits détails qui donnent toute la profondeur à la photographie.
Ce qui donne une lecture frontale de loin et une perception spatiale de près.
Philippe Estienne est né en 1964 à Lyon. Après des études de physique, il entre
à l'Ecole Supérieure des Arts et Design de Valence. Après son diplôme en 1988,
ses productions artistiques sont exploratoires entre l'art et la science avec l'aide d'ordinateur comme interface et support.
Certains travaux sont développés avec le CNRS. En 1989 et 1991, il réalise 2 courts-métrages entièrement infographiques “Mémoires d'image, mémoire de mouvementsâ? et “N7â? présentés
à la semaine d'art contemporain de Montélimar en 1991.
En 1994, il travaille à l'Institut de l'Art et Technologie (le IAT) à Moscou en collaboration
avec des artistes russes, Youri Leiderman, et Sergeï Shutov. Ils réalisent ensemble des recherches
sur la création informatique dans le cadre de happening.
En 2000, dans le cadre d'une mission polaire, il met au point le webmasting dans les lieux extrêmes à Resolute Bay (Territoire du Nunavut – Canada).
En 2006, il participe au vidéo-clip “Le souvenirâ? du groupe de rock Matmatah
comme designer vidéo et coréalisateur ; ensuite au documentaire sur leur dernière tournée “Bande à Partâ?.
En 2007, il réalise des interventions de Vjing dans le cadre de concerts électro
et de commandes de villes (Valence, entre autres) jusqu'en 2012.
De 2007 à 2012, il met au point un drone professionnel de prise de vues et participe
en tant que cadreur pilote à l'expédition au Groenland, sur le film “Le Piège Blancâ?
diffusé dans l'émission Thalassa sur France 3.
Parallèlement, il enseigne à l'Ecole Supérieure des Arts et Design de Grenoble-Valence
en tant que professeur en infographie et multimédia depuis 1991. Il a, par ailleurs, enseigné
à EURINSA (département européen de l'INSA de Lyon) sur les hyper médias de 1998 à 2008.
Tout au long de son parcours, Philippe Estienne a toujours eu la photographie comme compagne. Qu'elle soit argentique ou numérique. La seule chose qui l'intéresse, c'est de poser un regard différent sur l'espace qui l'entoure.
Blackground
Photographies de Philippe Estienne
Du 20 mai au 1er Juin 2014
La maison du gardien
Parc Jouvet
26000 Valence
Du mardi au dimanche de 14 à 19h
Photographie © Philippe Estienne
[ France 38 - Expo ]
Regarde où tu mets les pieds
Photographies et dessins de Pierre Gaudu
Du 20 mai au 28 juin
Bibliothèque Kateb Yacine
Centre Commercial GrandPlace
38100 Grenoble
Horaires d'ouverture
12h – 18h30 du mardi au samedi de septembre à juin.
Vacances scolaires : du mardi au samedi de 13h à 18h
Photographie © Pierre Gaudu
Pierre Gaudu, marcheur et arpenteur de sentiers, nous invite à avancer dans ses pas sur ses territoires privilégiés, entre photographies et dessins.â?¨Boue, humus et feuilles, pierres et terres, empreintes, flaques, miroitements... projettent notre regard vers le sol au plus près de la matière, des couleurs et de la lumière.
Dans une correspondance poétique et plastique avec les photographies, les dessins àâ?¨à la plume et encre de Chine, descente dans les méandres de l'imaginaire, métamorphosent le réel et inscrivent en noir et blanc une vision toute à la fois vibrante et tourmentée.
Pierre Gaudu vit et travaille à Grenoble. Il se revendique peintre et photographe, loin des étiquettes, avec une nécessité vitale pour les deux pratiques. Au fil du temps, son travail de photographe a pris de l'ampleur, sans qu'il cesse pour autant de peindre et dessiner.â?¨Depuis les années 70, il expose régulièrement dans des musées, galeries et centres d'art. Présentées pour la première fois à l'artothèque de Grenoble en 1979, ses œuvres sont dans des collections privées et publiques.
La peinture, le dessin c'est ma vie, la photographie ma passion...
Je sais bien qu'il est habituel de coller des étiquettes, mais quand même... ces quelques mots pour rassurer ceux qui me demandent sans cesse si je ne fais plus que de la photo... Est-il si difficile d'admettre qu'on puisse être tout à la fois peintre et photographe ? La peinture, le dessin c'est toute ma vie, la photographie ma passion... une passion certes qui prend de plus en plus de place, mais je n'imagine pas un instant lui céder tout le terrain.
La photographie à ce pouvoir magique de maintenir active et vivante ma part d'enfance... elle impose un déplacement, une sortie de l'atelier, le regard tourné, vers d'autres espaces, l'espace de l'autre, une respiration à ciel ouvert.
Je photographie pour fusionner avec la nature divine, je marche pour me retrouver, sans soucis de dénivelés. Le boitier est comme mon enfance qui me tire par la manche pour me dire : "regarde" Je photographie pour répondre à une urgence toujours plus grande: celle d'honnorer mes rendez-vous avec mes lieux de lumières devenus sacrés...
Le dessin lui est plutôt une descente dans les méandres plus ombrageux de l'imaginaire, de tout ce qui échappe au conscient (pour moi en tout cas) une sorte de carottage dans l'inconscient.
www.pierre-gaudu.wix.com
www.bm-grenoble.fr
Regarde où tu mets les pieds
Photographies et dessins de Pierre Gaudu
Du 20 mai au 28 juin
Bibliothèque Kateb Yacine
Centre Commercial GrandPlace
38100 Grenoble
Horaires d'ouverture
12h – 18h30 du mardi au samedi de septembre à juin.
Vacances scolaires : du mardi au samedi de 13h à 18h
Photographie © Pierre Gaudu
[ France - Livre ]
Mensonge#6 : Magies
Images Béatrice Darnal
Parution mai 2014
Edition FluxTendu
Parution :mai 2014
Format 22 cm x 28 cm
36 pages
Impression sur papier brillant
Couverture souple
Nous avons beau connaître le caractère mensonger de la vie quotidienne, nous nous laissons prendre au jeu, comme ces spectateurs qui, assistant à un tour de magie, savent par avance qu'ils vont être bernés et ne peuvent néanmoins s'empêcher d'être émerveillés par le fait qu'ils le seront tout de même.
www.darnal.com
www.edition-fluxtendu.fr
Mensonge#6 : Magies
Images Béatrice Darnal
Parution mai 2014
Edition FluxTendu
Parution :mai 2014
Format 22 cm x 28 cm
36 pages
Impression sur papier brillant
Couverture souple
[ France - Livre ]
Suzanne - saison 1 & 2
Photographies de Christine Smilovici
Parution :mai 2014
Edition FluxTendu
Format 9 cm x 13,5 cm
16 pages
Impression sur papier mat,
couverture souple avec rabats
Réalisation La fabrique de l'image
Prix de vente 15 euros
Se souvenir de Suzanne.
Nous installer chez elle, manger à sa table puis dormir dans son lit
Porter son vieux pull puis sa blouse bleue
Refaire ses promenades, mettre nos pas dans les siens.
Lui prêter nos corps pour qu'ils réinventent sa vie.
www.chsmiloc.wix.com/christine-smilovici
www.edition-fluxtendu.fr
Suzanne - saison 1 & 2
Photographies de Christine Smilovici
Parution :mai 2014
Edition FluxTendu
Format 9 cm x 13,5 cm
16 pages
Impression sur papier mat,
couverture souple avec rabats
Réalisation La fabrique de l'image
Prix de vente 15 euros
[ France, Ceyrat, Exposition ]
Réminiscences (volet 2)
Photographies de Daniela Roman
Du 20 mai au 21 juin 2014
Grand Angle, galerie photo (2ème étage)
CCial Intermarché La Rotonde
10 Avenue de Royat
63122 Ceyrat
Du mardi au samedi de 10h à 19h
Entrée libre
Pour sa huitième exposition, Grand Angle présente pour la seconde fois en Auvergne le travail de Daniela Roman, qui partage actuellement sa vie entre Paris et les États-Unis. Il s'agit ici du deuxième volet de Réminiscences, qui avait été programmé à la galerie au mois de novembre dernier.
Nous retrouvons ici les recherches photographiques qui lui sont propres, toujours empreintes d'une grande sensibilité picturale, et mettant en exergue un monde onirique et graphique. Mais également sa volonté d'entrainer le regardeur vers une expérimentation émotionnelle, accentuée notamment par ses recherches sur les procédés anciens et la technique des virages.
Le second volet de Réminiscences regroupe deux séries photographiques prises aux États-Unis: Enjoy California et une continuation de la série The Hamptons.
Abordées comme deux histoires en noir et blanc, elles sont, comme souvent dans le travail de cette photographe, des impressions-associations captées par la caméra. Deux séries intimistes donc, l'une construite comme un road photo de l'Ouest américain s'ouvrant sur la route mythique jusqu'à l'exploration de la ville fantôme de Bodie; l'autre brossant un nouveau portrait singulier de sites des Hamptons, où matières, lumières et virages photographiques se rencontrent pour créer une étrange alchimie.
L'exposition est à découvrir du 20 Mai au 21 Juin 2014, du mardi au samedi de 10h à 19h ou sur rendez-vous, à la Galerie Grand Angle.
www.danielaroman.com
www.facebook.com/pages/Grand-angle/
Réminiscences (volet 2)
Photographies de Daniela Roman
Du 20 mai au 21 juin 2014
Grand Angle, galerie photo (2ème étage)
CCial Intermarché La Rotonde
10 Avenue de Royat
63122 Ceyrat
Du mardi au samedi de 10h à 19h
Entrée libre
[ France 69 - Expo ]
R.H 26-10
Photographies de Alain Herveou
du 17 mai au 28 juin 2014.
Ouverture mercredi à samedi de 15 à 19h â?¨(sauf jours férié)
â?¨Visite commentée le samedi 14 juin à 17h00
Entrée libre
Photographie © Alain Herveou
Face au corps immobile de papa, seul, anéantit par le désespoir, une foule de questions m'assaillent. Absence, vacuité, sont parmi les sensations qui me viennent. Il repose là devant mes yeux mouillés, inerte, inhabité. Où est-il celui que j'ai tant aimé ? Où se trouve la force vitale qui tenait son être debout ? Maintenant il apparaît simple enveloppe. Plus aucun mouvement, geste, souffle ne le feront vibrer. Immobile, vide, désincarné, il n'est plus là.â?¨Et cette dépouille même je vais la perdre, ne plus jamais pouvoir être en sa présence, la toucher, l'étreindre, lui parler. Alors je lui caresse le front, les joues, les lèvres, je lui prends les mains désormais rigides et glacées, je l'embrasse et lui cause. Je lui porte un hommage tendre, il le faut, ce sont les derniers instants où nos peaux entreront en contact. Il est nécessaire que je préserve, pour notre éternité, ces précieuses minutes. Que je puisse me remémorer ces derniers frôlements, ce dernier temps de l'amour. â?¨Je dois faire des photographies, l'idée s'impose, témoignage du recueillement présent, de ce qui restera à tout jamais au bout de cet être admiré, adoré. Je veux lui rendre un hommage posthume.
â?¨Extrait d'un texte d' Alain Hervéou - 2010â?¨
www.alainherveou.com
www.vraisreves.com
R.H 26-10
Photographies de Alain Herveou
du 17 mai au 28 juin 2014.
Ouverture mercredi à samedi de 15 à 19h â?¨(sauf jours férié)
â?¨Visite commentée le samedi 14 juin à 17h00
Entrée libre
Photographie © Alain Herveou
[ France 75 - Expo ]
Seuil
Photographies de Bernadette Tintaud
Du 14 au 31 Mai 2014
Vernissage le 14 mai à partir de 19h
Galerie UNIVER/Colette Colla,
6 cité de l'Ameublement
75011 Paris
Du mercredi au Samedi de 14 à 19h
Photographie © Bernadette Tintaud
« Il y a dans l'œuvre photographique de Bernadette Tintaud, cette présence toujours imprévisible du sursaut, d'une ressaisie imperceptible du sujet qui ne voit rien venir mais semble en pressentir l'imminence. Quelque chose qui viendrait se placer au revers des choses vues. Ce revers ? Une lutte de plans, un vertige plat, des nuances de bruns ou de bleus...
La photographie serait alors le dévers de cette nouvelle matière, de ces plans singuliers et plus menacés que menaçants qui viennent doubler le pas du temps... »
Daniel DOBBELS What, 1993 (extraits)
L'ensemble de mon projet artistique met en perspective les notions de Passage et de Seuil, symboliques des relations en mouvement de l'homme à ses différents milieux de vie.
Plasticienne, j'utilise les techniques photographiques en travaillant matière et lumière pour faire advenir une image dans le temps. Lente métamorphose où plusieurs états photographiques du réel sont mis en relation afin de faire émerger de l'espace fluide la figure humaine en mouvement
Dans l'espace urbain, les séries Anonymes, Passer le pont, Ici Là-bas, Labyrinthe, réalisées à Paris, New York et Berlin revisitent et dégagent des cheminements pour l'homme arpenteur, passant ou sentinelle aux prises avec son environnement.
Ma confrontation aux édifices de Mario Botta ( Maison du Livre, de l'image et du son de Villeurbanne) et Dominique Perrault (Bibliothèque Nationale de France) m'a permis de réaliser deux ensembles Seuil 1995 et Seuils 1998 .
La transparence, les reflets des surfaces vitrées omniprésentes, la vision à 360° qu'elles permettent sont comme des plaques photographiques sur lesquelles les silhouettes humaines poreuses à la lumière se déplacent dans un espace aux repères vacillants. Les effets de dédoublement des corps photographiés donnent une épaisseur à ce seuil aérien et fluide. Ils figurent les possibles de l'être.
Bernadette Tintaud 1998
www.bernadettetintaud.com
www.uni-ver.com
Seuil
Photographies de Bernadette Tintaud
Du 14 au 31 Mai 2014
Vernissage le 14 mai à partir de 19h
Galerie UNIVER/Colette Colla,
6 cité de l'Ameublement
75011 Paris
Du mercredi au Samedi de 14 à 19h
Photographie © Bernadette Tintaud
[ France 07 - Expo ]
30 explorations photographiques
Exposition
Du 12 mai au 5 septembre 2014
Vernissage le 13 mai à partir de 17h30
Archives départementales
Place André Malraux
07000 Privas
Entrée libre
Ouvert du Lundi au vendredi
de 8h15 à 12h et de 13h15 à 17h
30 explorations photographiques
Exposition
Du 12 mai au 5 septembre 2014
Vernissage le 13 mai à partir de 17h30
Archives départementales
Place André Malraux
07000 Privas
Entrée libre
Ouvert du Lundi au vendredi
de 8h15 à 12h et de 13h15 à 17h
[ France 26 - Exposition ]
Les temps d'Aiguebelle
Isabelle Martinet Milano
Du 10 mai au 30 juin 2014
Abbaye Notre-Dame d'Aiguebelle
Montjoyer, Drôme
Mardi au samedi 10h 12h et 14h30 17h30
Dimanche et lundi 14h30 17h30
Aiguebelle © Martinet Milano
Voyage proposé en 37 photographies format 40x60 dans un lieu d'apaisement, de partage et d'échanges naturels avec les paysages de l'Abbaye Notre-Dame-d'Aiguebelle.
Une abbaye vivante dans une région encore riche et sauvage où la nature simplement guidée nous accompagne.
Isabellemartinetmilano.e-monsite.com
Les temps d'Aiguebelle
Isabelle Martinet Milano
Du 10 mai au 30 juin 2014
Abbaye Notre-Dame d'Aiguebelle
Montjoyer, Drôme
Mardi au samedi 10h 12h et 14h30 17h30
Dimanche et lundi 14h30 17h30
Aiguebelle © Martinet Milano
[ France 07 - Expo ]
Régénération
Photographies de Simon Bugnon et Jessica Bukzec
Du 8 au 27 mai
70 tirages d'art grands formats, à découvrir à la salle d'exposition de la mairie de Lablachère (07230)
Ouvert aux heures de la mairie (du lundi au vendredi de 8h30 à 16h), permanences de Simon Bugnon jeudi et vendredi de 16h à 19h, le week-end de 10h à 19h. Entrée libre. Infos au 06 34 38 80 45
Photographie © Simon Bugnon
Qu'il s'agisse de gorges, de tourbières ou de montagnes, il est des lieux qui semblent hors du temps, hors de portée des désastres humains, des sanctuaires sauvages où l'on ne peux se sentir accepté qu'avec le respect qui s'impose, où l'on craindrait de rompre l'enchantement en déplacant un caillou ou en écartant une ronce. On se fait alors le confident des éléments, le témoin émerveillé de miracles oubliés, l'élève du réel devant les cycles de vie et de mort...
Pour cette exposition, Simon Bugnon et Jessica Buczek ont associé leurs images, glanées autour de chez eux, en Ardèche et dans le Pilat, mais aussi lors d'excursions dans le Vercors, le Jura, le Verdon et les Hautes-Alpes.
www.simonbugnon.com
www.jessicabuczek.com
Régénération
Photographies de Simon Bugnon et Jessica Bukzec
Du 8 au 27 mai
70 tirages d'art grands formats, à découvrir à la salle d'exposition de la mairie de Lablachère (07230)
Ouvert aux heures de la mairie (du lundi au vendredi de 8h30 à 16h), permanences de Simon Bugnon jeudi et vendredi de 16h à 19h, le week-end de 10h à 19h. Entrée libre. Infos au 06 34 38 80 45
Photographie © Simon Bugnon
[ France 38 - Expo ]
Anders
Photographies de Stéphanie Nelson
Du 7 au 25 mai 2014
Ancien Musée de Peinture
Place de Verdun
38000 Grenoble
Du mercredi au dimanche
de 13h à 19h - entrée libre
vernissage le 7 mai à 18h30
photographie © Stéphanie Nelson
Exposition collective des 7 lauréats du projet "Sur la route", autour de l'exposition "Migrant Farmers" de Dorothea Lange.
Exposition organisée par la Maison de l'Image, Grenoble.
www.stephanienelson.fr
www.maison-image.fr
Anders
Photographies de Stéphanie Nelson
Du 7 au 25 mai 2014
Ancien Musée de Peinture
Place de Verdun
38000 Grenoble
Du mercredi au dimanche
de 13h à 19h - entrée libre
vernissage le 7 mai à 18h30
photographie © Stéphanie Nelson
[ France 07 - Expo ]
Récoltes d'automne
Exposition de Bernard Plossu, Marcelo Fuentes, Daniel Michiels et Sam Scott
Du 3 mai au 22 juin 2014.
Vernissage samedi 3 mai à partir de 17 h
La Fabrique du Pont d'Aleyrac
07190 Saint Pierreville
04 75 66 65 25
Exposition ouverte du vendredi au dimanche de 15h à 19h
Photographie © Bernard Plossu
La Fabrique du pont d'Aleyrac à St Pierreville en Ardèche présente l'exposition “Récolte d'automne".
Deux photographes, Bernard PLOSSU et Daniel MICHIELS (Belgique) et deux peintres, Marcelo FUENTES (Espagne) et Sam SCOTT (USA), suite à une résidence, exposent leurs travaux qui traduisent les paysages des environs de la Fabrique en tirages argentiques noir et blanc ou en tirages couleurs Fresson, en aquarelles ou en gravures...
Bernard Plossu
Vit actuellement en France. Photographe marcheur et voyageur il aime revenir en Ardèche. Il la compare à l'Ecosse qu'il imagine et au Nouveau Mexique (USA) où il a vécu et rencontré le peintre Sam Scott. Auteur de nombreux livres dont Le Pays des petites routes, en Ardèche, en 2007. Quand il photographie en couleurs, il choisit les tirages Fresson qu'il affectionne (Couleurs Plossu, Montpellier, été 2013) pour la densité et la poésie palpable que ces tirages au charbon insufflent aux matières photographiées, à l'égal de ses célèbres ambiances en noir et blanc.
Marcelo Fuentes
Peintre et graveur, vit à Valence en Espagne.â?¨Marcelo Fuentes et Bernard Plossu ont exposé ensemble en 2006, au MuVim, musée renommé de Valence. Dans un livre commun (Ciudades y paisajes : couleur pour le peintre, noir et blanc pour le photographe) les jeux de la lumière et des formes, l'architecture des collines ou des bâtiments, se répondent d'une œuvre à l'autre. Une proximité qui continue en Ardèche en automne 2011, enrichie de la présence de deux autres compagnons d'atelier. Les dessins au crayon, les lavis et les aquarelles de Marcelo Fuentes jouent avec le flou, le net. Les grisés et les blancs, les bleus, les verts et les bruns cadrent les échamps, les châtaigniers, les collines vers le Rhône. Format paysage. Le “motif" en somme, toujours recommencé, toujours neuf.
Daniel Michiels
Photographe, né à Bruxelles, vit et travaille en Ardenne. Plusieurs expositions en Belgique et en France, deux albums photographiques parus Thiérache et Ardenne restante. Bois, haies, arbres en noir et blanc. Profondeur des forêts anciennes qui pourraient bien se refermer sur nous comme dans un conte de fées. Ordonnancement des branchages à l'intérieur du format carré de la prise de vue. Rudesse et beauté de cet arrière pays que Daniel Michiels, comme chaque artiste, emporte à ses semelles.â?¨En Ardèche il a aimé les dentelles d'herbes dorées des bords de chemin, les profonds moutonnements des vallons et restitué, par ses gris travaillés, la nudité des paysages.
Sam Scott
Peintre, vit et travaille au Nouveau Mexique (USA) où de nombreux artistes sont installés. Il a vécu chez les indiens Sioux, a été pêcheur en Alaska, professeur d'art, délégué pour la mission de réconciliation entre les USA et le Vietnam... Plusieurs langages visuels traversent sa peinture où cohabitent abstraction et figuration. Une confiance profonde en notre "mère-nature", héritée de son intime connaissance du monde indien, une mise en scène des paysages, un usage des couleurs audacieusement rapprochées caractérisent les espaces intérieurs qu'il nous transmet. En Ardèche, il a emporté, dans l'atelier de plein air, une petite boîte d'aquarelle...
www.plossu.com
Récoltes d'automne
Exposition de Bernard Plossu, Marcelo Fuentes, Daniel Michiels et Sam Scott
Du 3 mai au 22 juin 2014.
Vernissage samedi 3 mai à partir de 17 h
La Fabrique du Pont d'Aleyrac
07190 Saint Pierreville
04 75 66 65 25
Exposition ouverte du vendredi au dimanche de 15h à 19h
Photographie © Bernard Plossu
[ France 38 - Rencontres ]
Focales en Vercors
5 émes rencontres photographiques
Du 1 au 4 mai 2014
38 Villard de Lans
Photographie © Francois Xavier Emery
Cette années les rencontres seront autour du thème du Travail.
Depuis 4 ans, l'organisation a le souhait et l'envie de monter un événement de qualité autour de la photographie accessible à tout public. C'est chose faite. L'édition “Focales en Vercorsâ? 2014, de même que celles à venir, se présentent comme l'événement culturel photographique du plateau Vercors et ouvrent désormais les saisons estivales de Villard de Lans.
Parrain de l'édition 2014 : François Xavier Emery
Né à Meknès au Maroc en 1955, il vit depuis 1967 dans les Alpes de Haute Provence. Lycéen, il découvre la photographie à la Maison des Jeunes de Manosque en 1972. Jeune photographe, il travaille en 1978 avec Alpes de Lumière, association de patrimoine et d'ethnologie rural et oriente alors son travail sur le portrait, le geste et le paysage et devient photographe indépendant en 1982.
Du noir et blanc à la couleur, de la prise de vue studio au reportage, la confiance de ses commanditaires lui offre une liberté qu'il exerce à travers des sujets et des univers différents.
Influencé par les photographes du XXème siècle, d'Auguste Sander à Richard Avedon en passant par Diane Arbus et Nan Goldin, l'homme est présent dans son travail. Empruntant sur la réalité, la photo qu'il aime, c'est celle qui témoigne de ce que nous sommes. C'est ce qui l'anime et lui permet de mettre en œuvre son regard sur le monde, sûrement pour répondre à ses propres doutes.
C'est dans cet esprit que l'exposition proposée, présente une collection d'images noir et blanc argentiques. Comme des trophées, sans chronologie, elles jalonnent, par touche, 40 ans de photographie...
Les autres invités
- Philippe Colignon
- Alain Gualina
- Stéphane Lecaille
- Gérard Beullac
- Stéphane Gemmani
- Meloquez
- Alain Sauvan
www.focales-en-vercors.org
Focales en Vercors
5 émes rencontres photographiques
Du 1 au 4 mai 2014
38 Villard de Lans
Photographie © Francois Xavier Emery
[ France 07 - Expo ]
Suzanne
Photographies de Christine Smilovici
Du 30 avril au 26 juillet
La Fabrique de l'image
2 rue de l'Oratoire
07400 Meysse
Du mercredi au samedi
De 16h à 19h
Photographie © Christine Smilovici
« en dessous, quelque chose comme une sérénité secrète liée à l'ancrage dans l'espace, à l'encrage sur la croix, de cette mort qui cessait enfin d'être abstraite »
Georges Perec, W ou le souvenir d'enfance.
Quand, fille de ma mère, je reçus d'elle, il y a quelques années, la maison de Villaines-les-Rochers, je savais que j'héritais de beaucoup.
Cette petite maison aux toits bleus et aux volets blancs, sertie de tuffeau dans le modeste creux d'un val, avait observé, en d'autres temps, une autre vie. Elle avait vu naître ma grand-mère, et l'avait vue mourir.
Dans la petitesse de ses murs, une vie s'était tenue, et l'avait empreinte.
Il en restait encore des traces, d'ailleurs : quelques derniers vêtements, un mobilier pauvre, des objets simples.
Et jamais l'absence ne me semblait aussi tangible.
Depuis cette disparition, je séjourne régulièrement dans cette maison, accompagnée de ma mère et de ma fille.
www.chsmiloc.wix.com
www.fabrique-image.fr
Suzanne
Photographies de Christine Smilovici
Du 30 avril au 26 juillet
La Fabrique de l'image
2 rue de l'Oratoire
07400 Meysse
Du mercredi au samedi
De 16h à 19h
Photographie © Christine Smilovici
[ France 07 - Stage ]
DÉVELOPPEMENT DES FICHIERS RAW
De la prise de vue au tirage d'art
stage le 25 mai 2014
La Fabrique de l'image
2 rue de l'Oratoire
07400 Meysse
de 10h à 18h
Venez faire une expérience unique, en un même stage vous passerez de la prise de vue au développement de l'image jusqu'à son tirage sur papier "Fine Art", dans les conditions exceptionnelles d'un atelier photographique professionnel.
UN TIRAGE VOUS SERA OFFERT EN FIN DE STAGE
Ce stage vous propose de découvrir toute la chaine graphique du traitement de l'image et en particulier la chaine de développement des fichiers RAW*. En petit groupe, vous expérimenterez une méthode qui vous permettra d'améliorer la qualité de vos images dès la prise de vue et jusqu'à l'impression sur papier "Fine Art".
TARIF d'un stage
100 € + 15 € d'adhésion annuelle
DÉJEUNER
sur place, nous vous proposons une base saucissonnade :
pain tradition, Picodon, fromages, saucisson, et le café, thé...
www.labalancedesblancs.net
www.fabrique-image.fr
DÉVELOPPEMENT DES FICHIERS RAW
De la prise de vue au tirage d'art
stage le 25 mai 2014
La Fabrique de l'image
2 rue de l'Oratoire
07400 Meysse
de 10h à 18h
[ France 43 - Expo ]
UNITÉ[S] D'HABITATION[S]
Un travail de Brigitte Köhl et david Philippon
Du 29 avril au 11 mai à l'église St Pierre
et du 12 au 17 mai au centre culturel
Lieux de présentation de la fresque photographique en différents sites de la ville, assortie d'actions de médiation :
- à l'Unité d'Habitation
- au Centre d'interprétation de l'église St-Pierre
- à la Maison de la Culture
photographie © David Philippon
L'évènement 2014 préfigurera «L'unité des Unités» programmée à Firminy en 2015 dans le cadre des manifestations internationales en hommage à Le Corbusier, décédé il y a cinquante ans, quelques mois après avoir posé la première pierre de la cinquième Unité d'Habitation.
Orchestrée par deux artistes visuels habitant l'Unité d'Habitation de Firminy, David Philippon et Brigitte Kohl, sous l'appellation depuislecorbu, L'UNITÉ DES UNITÉS, promenade architecturale photographique, pourrait correspondre à une utopie à réaliser, interrogeant le "point de vue", celui du paysage, celui qui rentre dans chaque appartement, celui du sentiment : Y a-t'il adéquation entre le"point de vue" de l'architecte et ceux des habitants ?
www.depuislecorbu.blogspot.fr
UNITÉ[S] D'HABITATION[S]
Un travail de Brigitte Köhl et david Philippon
Du 29 avril au 11 mai à l'église St Pierre
et du 12 au 17 mai au centre culturel
Lieux de présentation de la fresque photographique en différents sites de la ville, assortie d'actions de médiation :
- à l'Unité d'Habitation
- au Centre d'interprétation de l'église St-Pierre
- à la Maison de la Culture
photographie © David Philippon
[ France - Concours ]
La Photographie de l'année 2014 à Corentin Fohlen
Port-au-Prince, Haïti - 15 janvier 2013. Approvisionnement d'eau dans le bidonville de Cité Soleil, un quartier de Port-au-Prince réputé pour sa dangerosité. © Corentin Fohlen
Vendredi 11 avril, à l'abbaye de l'Épau au Mans, lors d'une soirée très conviviale qui a réuni 120 personnes dont beaucoup de photographes et de personnalités de la photographie professionnelle, Corentin Fohlen a reçu le trophée de la Photographie de l'année grâce à une photo extraite d'un travail sur Haïti. Cette photo avait remporté la catégorie humaniste. Il a également remporté la catégorie portrait.
Treize autres lauréats ont reçu un trophée et Hans Silvester a reçu le trophée d'honneur de la SAIF pour l'ensemble de sa carrière des mains de Pierre Ciot le président et de Marc Garanger l'un des fondateurs de la SAIF.
www.photographiesdelannee.com
La Photographie de l'année 2014 à Corentin Fohlen
Port-au-Prince, Haïti - 15 janvier 2013. Approvisionnement d'eau dans le bidonville de Cité Soleil, un quartier de Port-au-Prince réputé pour sa dangerosité. © Corentin Fohlen
[ France 30 - Expo ]
Limites extrêmes - Paysages aux confins de l'Europe
Photographies de Fabienne Forel
Du 26 avril au 22 mai 2014
Galerie Negpos Fotoloft
1, cours Nemausus
30000 Nîmes
Vernissage le samedi 26 avril à 18h30
9 juillet 2013,Dalvik, Islande.
« Prendre la route, c'est réunifier un peu la dispersion et l'éclatement du monde. » Frédéric Khan
Parcourant les limites extrêmes de l'Europe, je propose une vision poétique du monde en soulignant la spécificité d'un territoire tant au niveau de la lumière que celui du relief. Sensible aux atmosphères climatiques, j'essaye de rendre compte de la « géographie universelle » dont parle Elisée Reclus. Fabienne Forel
BIO
Photographe voyageuse, Fabienne Forel poursuit une approche exploratoire et sensitive du monde qui favorise le rapprochement avec la dimension humaine et avec la sensation d'unité au-delà de la diversité. Une captation photographique d'une errance où le monde reste ouvert et créateur...
Jean-Baptiste Perrot
Mon Havre
« Série de photographies, sur les différentes facettes représentatives de son Havre : la vie, l'architecture, l'industrie, où le médium photographique devient ici un révélateur de mouvement et non plus le fixateur d'un temps donné.
“Ma vie s'enrichit toujours de sentir au cœur d'une affirmation, le contradictoire du doute, afin de mieux m'imprégner de la poétique d'une œuvre, inspirée par l'ordre et le désordre, intimement confrontés. Une gigantesque grue, devant moi, semble se déplacer lentement, tout en fonctionnant en mouvance traversière au service de navires à quai, mais en partance.â?
Tout dans « Mon Havre », grâce aux traces de ce regard artistique, s'affirme comme autonome par la matité de sa matière, et se plante durablement dans l'espace, tout en glissant au rythme ralenti mais puissant des navires quittant leurs amarres. »
Bernard Point
BIO
Photographe français né en 1972 au Havre (Normandie). Vit et travaille à Paris. Après des études en sciences sociales (Licence de sociologie en 1995) et en économie (Master 2 d'économie en 1996), suivies d'une période d'activité professionnelle dans ces domaines, il se consacre complètement à l'activité artistique en 2007. Chacun de ses projets cherche à décrypter un peu plus en avant les tenants d'une prise de décision. Agit-on selon notre propre libre arbitre ? Où commence le déterminisme ? Sommes-nous les sujets de contraintes inaliénables ?
www.fabienneforel.com
www.jbperrot.net
www.negpos.fr
Limites extrêmes - Paysages aux confins de l'Europe
Photographies de Fabienne Forel
Du 26 avril au 22 mai 2014
Galerie Negpos Fotoloft
1, cours Nemausus
30000 Nîmes
Vernissage le samedi 26 avril à 18h30
9 juillet 2013,Dalvik, Islande.
[ France 69 - Exposition de photographie contemporaine ]
Le Grand écart / L'Eau barrée
Beatrix von Conta
Du 25 avril 2014 au 26 juillet 2014
Galerie Le Réverbère
38 rue Burdeau
69001 LYON
Du mercredi au samedi de 14h à 19h
Entrée gratuite
Le Grand écart - La Martre, Gaspésie, Québec, 2011
© Beatrix von Conta - Courtesy Galerie Le Réverbère, Lyon
Les images prolifèrent aujourd'hui à une vitesse inouïe sur des supports sans cesse nouveaux. La photographie, pourtant, reste une énigme. Inlassablement et avec bonheur, je reviens vers sa simplicité trompeuse, sa mince surface silencieuse et l'évidence de sa complexité. Regarder le paysage me demande du temps. Sous quelle forme re-présenter autrement ce qui s'offre à la vue sous une effarante banalité ? Dans le kaléidoscope des possibles, le moindre clignement des paupières, une ombre qui passe, fait voler en éclats ce qui semblait provisoirement stable dans un cadrage choisi. Rien ne s'impose d'emblée, mais tout pourrait se révéler.
Mon attention se porte davantage vers ce qui exprime, aujourd'hui, le difficile rapport de l'homme à la nature, cette cohabitation parfois durement négociée avec ses incohérences et maladresses. D'où vient mon émotion face à des espaces dont l'hétérogénéité, l'incohérence, les failles visibles, peuvent inspirer plutôt le refus que l'adhésion ? Comment cela se fait-il que j'y décèle une beauté particulière ? Mais peut-être pourrais-je tout simplement dire que j'aime ces paysages-là, que leurs défauts sont les stigmates d'une histoire, du temps présent, et que cette histoire est aussi la mienne. Un miroir à double lecture. J'ai la sensation que le réel est recouvert d'une peau d' « images » d'une fragilité incroyable. Et qu'en photographiant ces lambeaux-là, je constitue une impossible « collection » d'instants uniques et précieux que je tente d'extraire de l'oubli à venir. L'homme semble avoir déserté ces paysages-là, pourtant, comme disait Cézanne, « L'homme est absent, mais tout entier dans le paysage ». Au fond, c'est cela le paysage pour moi et câ??est pour cette raison que je trouve la confrontation avec lui absolument passionnante.
www.galerielereverbere.com
Le Grand écart / L'Eau barrée
Beatrix von Conta
Du 25 avril 2014 au 26 juillet 2014
Galerie Le Réverbère
38 rue Burdeau
69001 LYON
Du mercredi au samedi de 14h à 19h
Entrée gratuite
Le Grand écart - La Martre, Gaspésie, Québec, 2011
© Beatrix von Conta - Courtesy Galerie Le Réverbère, Lyon
[ France 07 - exposition ]
Candelarum
Photographies de Henri Pol
Du 19 avril au 17 mai 2014
Cinéma le Vivarais,
07000 Privas
Entrée libre aux horaires du cinéma
La tendresse des loups, Henri Pol©
La photographie est au cinéma ce que la poésie est à la littérature: elle doit raconter une histoire avec moins de phrases. Un éclairage à la bougie, du clair obscur, une lumière chaude, pour imaginer des histoires , pour se faire son propre film.
«La poésie est une lettre d'amour adressée au monde»
Charlie Chaplin
www.henripol.fr
www.oeil-de-terres.com
Candelarum
Photographies de Henri Pol
Du 19 avril au 17 mai 2014
Cinéma le Vivarais,
07000 Privas
Entrée libre aux horaires du cinéma
La tendresse des loups, Henri Pol©
[ France 26 - Stage de photo ]
Stage Apprivoiser votre appareil
Ne laissez plus l'appareil décider pour vous !
Du 17 au 21 avril 2014
La Cour de Crest
26400 Crest
De 9h à 12h - 14h à 17h + une soirée
Stage la BdB 2013 © Sylvie Delobelle
Par une approche simple et pratique de la technique, ce stage vous permettra de sortir du "tout-automatique", de découvrir les différents modes et fonctions de votre appareil photo et de vous initier aux règles fondamentales de la photographie.
Chaque jour l'apprentissage de la photo se fera par des cours théoriques et des exercices guidés qui alterneront avec des temps de prise de vue sur les chemins autour de la maison pour mettre en pratique les acquis.
Le stage se clôturera par une journée "rando-photo" sur les GR de la région, à la découverte des panoramas exceptionnels sur le Vercors, les Alpes, le Mont Ventoux et l'Ardèche.
Vous repartirez avec des supports de cours, des fiches mémo....
Tarif
Stage : 240 euros + 15€ d'adhésion annuelle
Hébergement possible en pension complète : 300 euros
(en chambre double)
> Programme plus détaillé et modalités d'inscription sur le site
www.labalancedesblancs.net
www.lacourdecrest.fr
Stage Apprivoiser votre appareil
Ne laissez plus l'appareil décider pour vous !
Du 17 au 21 avril 2014
La Cour de Crest
26400 Crest
De 9h à 12h - 14h à 17h + une soirée
Stage la BdB 2013 © Sylvie Delobelle
[ France 07 - Expo ]
Privas en Arménie
Photographies de Christophe Kaprélian
Du 15 avril au 10 mai 2014
Médiathèque municipale Jacques Dupin
3 rue Elie Reynier
07000 Privas
Photographie © Christophe Kaprélian
Impressions d'Arménie
Lumières de voyage, voyage en mémoire
“ À l'été 2012, mon voyage en Arménie fut un lent cheminement, sans quête précise.
J'y ai glané des moments de vie, à l'instinct, à l'émotion, comme on arpente les flancs d'une mémoire impérissable. J'ai promené un regard amoureux sur les beautés jaillies de l'ordinaire, sur des visages et une terre familière qui contenaient l'évidence d'une autre vie possible : et si, en 1920, mes grands-parents n'avaient pas entrepris leur long périple vers la France ?
De jour et de nuit, des étals des marchés aux autels des églises, mon objectif s'est nourri des lumières d'un pays où je puise pour moitié ma culture et mon histoire.â?
Christophe Kaprélian
Sous ses chapeaux colorés, Christophe Kaprélian abrite une nature généreuse et passionnée, un créatif sans frontières qui carbure à l'émotion, aux rêves et à la liberté.
En cuisine comme en photographie, pour lui tout est histoire de regard. Un regard curieux et nomade, grand amateur de peintures impressionnistes, son enfance de l'art. Un point de vue sensuel et gourmand porté sur le monde.
Un monde authentique, en bon et en beau, qu'il cultive aussi bien à la tête de son entreprise 'Madame est servie' – enseigne rose bien connue des plateaux de cinéma – que dans ses images capturées sur l'instant, n'ayant pour tout guide que les grâces fugitives de la lumière.
Son travail 'Impressions d'Arménie', peinture vivante de l'Arménie d'aujourd'hui, s'est exposé plusieurs fois à Paris et s'installe au printemps 2014 dans la commune de Privas.
www.christophekaprelian.com
www.bm-privas.fr
Privas en Arménie
Photographies de Christophe Kaprélian
Du 15 avril au 10 mai 2014
Médiathèque municipale Jacques Dupin
3 rue Elie Reynier
07000 Privas
Photographie © Christophe Kaprélian
[ France 07 - Expo ]
Animals
Photographies de Joël Garnier
Les 12, 13 et 19, 20, 21 avril 2014
L' usine de Bellevue
route de Toulaud
07800 Charmes sur Rhône
Cette exposition est présentée dans le cadre de "l'art à demeure"
Photographie © Joël Garnier
Qui sont ces êtres vivants à la fois proches et si lointains ?
Que savons nous de leur degré de conscience ?
Pourquoi cette attirance, mais surtout ce trouble face à l'animal ?
Ne nous renvoie- t-il pas à notre appartenance à une même famille et donc à cette part de nous que nous essayons de tenir à distance ?
C'est ce trouble qui a guidé ce travail et l'élaboration d'une technique de prises de vues à même de traduire l'ambiguïté des sentiments éprouvés.
Le rendu particulier de ces photos est réalisé dès la prise de vues avec dans le viseur l'instantanéité et la conscience de l'effet recherché.
www.art-a-demeure.fr
Animals
Photographies de Joël Garnier
Les 12, 13 et 19, 20, 21 avril 2014
L' usine de Bellevue
route de Toulaud
07800 Charmes sur Rhône
Cette exposition est présentée dans le cadre de "l'art à demeure"
Photographie © Joël Garnier
[ France 26 - Expo ]
Corps-histoire
ANONYMES, THÉODORE BLANC & ANTOINE DEMILLY, JACQUES-ERNEST BULLOZ, JOHN COPLANS, MARC DESGRANDCHAMPS, ROLAND FISCHER, JEAN-FRANÇOIS GAVOTY, BEN HANSEN, ON KAWARA, ERNST LUDWIG KIRCHNER, WILLIAM KLEIN, JEAN ROSSET, GERDA STEINER & JÖRG LENZLINGER, YAN PEI-MING
DU 12 AVRIL AU 6 JUILLET 2014
Espace d'Art François-Auguste Ducros
Place du Jeu de Ballon
26230 Grignan
VERNISSAGE VENDREDI 25 AVRIL 2014 A 18H30.
Ouvert du mercredi au dimanche, de 14h à 19h.
Entrée libre.
Accès aux personnes à mobilité réduite.
Accueil des scolaires et des groupes, visites guidées, dossiers pédagogiques.
Renseignements : 06 80 53 40 58
espace_ducros@orange.fr
© BLANC ET DEMILLY
L'exposition Corps-histoire s'inscrit dans le cadre de la thématique du Festival de la Correspondance 2014 de Grignan, 1914, de la Belle Époque à la guerre. Elle réunit une sélection d'œuvres de la Collection IAC, Rhône-Alpes, puisées notamment parmi quelques peintures et sculptures à la forte singularité ainsi que dans son important fonds photographique, dont les premières images, souvent anonymes, remontent au XIXe siècle.
Sélectionnées autour de la question du corps, les œuvres s'articulent en trois temps, trois espaces, et restituent la traversée des époques, de la volupté de la Belle Époque à la libération des années d'après-guerre, en passant par les traumatismes générés par les conflits.
Moins dans une représentation littérale que dans une expressivité allégorique, les œuvres choisies portent une attention à l'humain dans ses capacités à regarder en face et à transcender le tragique de l'histoire : corps sensuels, corps résilients, corps délivrés.
Une exposition présentée par l'Institut d'Art Contemporain Villeurbanne / Rhône-Alpes, en partenariat avec la Ville de Grignan.
www.espace-ducros.blogspot.fr
Corps-histoire
ANONYMES, THÉODORE BLANC & ANTOINE DEMILLY, JACQUES-ERNEST BULLOZ, JOHN COPLANS, MARC DESGRANDCHAMPS, ROLAND FISCHER, JEAN-FRANÇOIS GAVOTY, BEN HANSEN, ON KAWARA, ERNST LUDWIG KIRCHNER, WILLIAM KLEIN, JEAN ROSSET, GERDA STEINER & JÖRG LENZLINGER, YAN PEI-MING
DU 12 AVRIL AU 6 JUILLET 2014
Espace d'Art François-Auguste Ducros
Place du Jeu de Ballon
26230 Grignan
VERNISSAGE VENDREDI 25 AVRIL 2014 A 18H30.
Ouvert du mercredi au dimanche, de 14h à 19h.
Entrée libre.
Accès aux personnes à mobilité réduite.
Accueil des scolaires et des groupes, visites guidées, dossiers pédagogiques.
Renseignements : 06 80 53 40 58
espace_ducros@orange.fr
© BLANC ET DEMILLY
[ France 26 - Expo ]
Exposition Su-Mei Tse
Exposition du 12 avril au 22 juin 2014
Château des Adhémar
26200 Montélimar
Tous les jours de 10h à 12h30 et de 14h à 18h
© Su-Mei Tse
Avec une formation musicale et artistique de haut niveau, Su-Mei Tse est une jeune créatrice qui explore la correspondance des arts (musique, littérature, art textile). Puisant dans son histoire personnelle, elle développe depuis les années 2000 une oeuvre dans laquelle se croisent de nombreuses références à sa double origine anglaise et chinoise. Dans un dialogue intime avec l'environnement, elle opère une synthèse poétique du son et de l'image. Expérimentant des médias variés (photographie, vidéo, installation, objet), elle déplace les angles de vue, insuffle des dynamiques.
« Je travaille le silence car il est commun à tous » Su-Mei Tse
Omniprésente dans ses oeuvres, cette source d'inspiration génère une certaine suspension du temps, permet des moments de respiration, convie à la contemplation d'oeuvres majoritairement minimales, pensées dans une justesse entre le fond et la forme.
Au château des Adhémar, inspirée par la mémoire du lieu, Su-Mei Tse propose des images directes, des créations émanant d'une attention à certains stigmates architecturaux. Une exposition pensée comme une incitation à vivre la délicatesse du moment présent dans sa simplicité, loin de tout superflu.â?¨
â?¢ L'artiste
Née en 1973, Su-Mei Tse vit et travaille au Luxembourg et à Berlin. Violoncelliste de formation, issue de l'École nationale supérieure des Beaux-arts de Paris et lauréate de la Biennale de Venise pour le Luxembourg en 2003, elle a obtenu le Prix international d'art contemporain de la Fondation Prince Pierre de Monaco (2010). Elle est représentée par deux galeries : Peter Blum gallery, New-York (USA), Tschudi gallery, Zuoz (Suisse).
Expositions personnelles (sélection) : 2014 Edward Steichen Award, Mudam, Luxembourg ; Frieze Art Fair New York, Peter Blum Gallery ; Galerie Tschudi, Zuoz, Suisse ; 2015 Parasophia, Kyoto International Festival of Contemporary Culture, Japon.
Collaborations : Galerie Tschudi, Zuoz, Suisse ; Ministère de la Culture du Luxembourg.
Autour de l'exposition
â?¢ Vernissage - Rencontre avec l'artiste samedi 12 avril à 11h
â?¢ Visites guidées de l'exposition 24 avril, 22 mai et 19 juin, à 14h30
en mai (sauf 25) et en juin (sauf 8) : les mercredis et dimanches à 11h et 16h
â?¢ Rencontre avec les enseignants le mardi 15 avril à 17h30
â?¢ Conférence "De la poétique à l'esrhétique de l'espace" le 17 avril à 18h30
â?¢ Apartés : Rencontre entre l'artiste Su-Mei Tse et Sofia Eliza Bouratsis, doctorante en philosophie (arts et sciences des arts) à la Sorbonne, Paris. Samedi 21 juin à 15h.
www.chateaux.ladrome.fr/chateau-des-adhemar/le-centre-dart-contemporain/exposition-su-mei-tse
Exposition Su-Mei Tse
Exposition du 12 avril au 22 juin 2014
Château des Adhémar
26200 Montélimar
Tous les jours de 10h à 12h30 et de 14h à 18h
© Su-Mei Tse
[ France 63 - Expo ]
Paysages d'absence
Photographies de Magali Ballet
Du 8 avril au 17 mai 2014
Grand Angle
Centre commercial Intermarché
La Rotonde 2 éme étage
10 avenue de Royat
63122 Ceyrat
Ouvert du mardi au samedi de 10h à 19h
Photographie © Magali Ballet
Si parfois certaines choses ne veulent pas se séparer de nous, c'est que nous ne voulons pas nous séparer d'elles. L'acte de voir et de les mettre en images est une manière par laquelle elles pénètrent encore plus longtemps en nous. Comme pour toujours.
Une chose est sure, les paysages d'absence de Magali Ballet ouvrent un chemin qui ne mène pas vers l'oubli.
La langue des forêts, des arbres et des sentiers, qu'elle connait bien, nous conduisent à ces lisières, à ces frontières incertaines au milieu du ciel, à ces limites illimitées. À ces lumières qui ne ressemblent ni au jour ni à la nuit.
Il suffit de contempler ces images pour déchiffrer les traces laissées par la mémoire d'une présence sans cesse pressentie et toujours absente. Elles contiennent toutes les lueurs ombreuses des matins ou des soirs traversées de murmures, de tremblements... Il y a des voix songeuses et des yeux qui volent en elles : la légèreté d'une brume, un voile qui semble se déchirer en de furtives aiguillées d'ombres. Presque dessins ou peinture, elles gravent une sorte de mouvement, de gestes, on pourrait dire d'odeurs... qui défilent à toute vitesse jusqu'à leur point d'effacement, en fusion avec nous-mêmes.
On rejoint en quelques pas les trouées les plus secrètes vers l'infini, l'inconnu qui nous attend avant qu'ils ne disparaissent.
Tout est là silence, attente, vol immobile. Tout était déjà là pour nous retenir au bord avec les fils presque invisibles de l'imaginaire et de la poésie.
Les images de Magali Ballet, presque sans le vouloir, franchissent le seuil. Elles nous traversent en même temps que nous sommes à l'intérieur. Elles se dérobent aussi parce qu'il n'y a rien à comprendre, mais à sentir ce qui se passe et vient tout d'un coup libérer le présage d'une beauté éphémère.
Rien de plus simple et de plus difficile dans la matière du regard. Ne soyons pas absents. L'ère de la beauté est en fuite, la grâce et le mystère sont sur le point de disparaitre, tout ce à quoi Magali Ballet ne renonce jamais.
Erwann Rougé
www.magaliballet.com
www.galerie-grandangle.fr
Paysages d'absence
Photographies de Magali Ballet
Du 8 avril au 17 mai 2014
Grand Angle
Centre commercial Intermarché
La Rotonde 2 éme étage
10 avenue de Royat
63122 Ceyrat
Ouvert du mardi au samedi de 10h à 19h
Photographie © Magali Ballet
[ France 07 - Expo ]
Paysages
Exposition collective
6 avril au 22 juin 2014 du mercredi au dimanche et jours fériés de 10h30 à 13h et de 14h30 à 18h
Château de Vogüé
07200 Vogüé
Adultes: 5 € / Réduits 3,50 € (étudiants, personne en situation de handicap, demandeur d'emploi)â?¨Enfants (8-18 ans): 2 € ( - de 8 ans gratuit)â?¨Visites commentées pour les groupes expo ou château( à partir de 15 personnes )sur rendez vous: 4 €/pers Groupes scolaires: renseignements auprès du château de Vogüé
Photographie © Bernadette Tintaud
Dans cette nouvelle exposition "Paysages", 5 artistes continuent à interroger ce sujet universel et proposent, chacun à leur tour dans des visions singulières, leur interprétation du genre.
Séduite par la Drôme des collines, Noémi Adda nous offre, dans une harmonie de bleus et de verts, des paysages éternels que nulle présence humaine ne vient perturber.
Pascal Lombard, à partir d'une technique ancienne, celle de la tempera, élabore des images d'une grande modernité. A partir d'une gamme chromatique réduite, et des éclairages souvent diffus, ses textures complexes expriment toujours une étrange luminosité.
La couleur est au cœur du travail d'Anne Slacik, utilisée dans sa fluidité sur de grands formats, peinte sur les livres et les manuscrits, comme un va-et-vient possible entre peinture et poésie. Souvent organisée par séries, son œuvre, sous une forme abstraite, fait cependant référence à des lieux, mais aussi à des poètes et des artistes.
Les paysages photographiés de Bernadette Tintaud révèlent la mémoire du travail de l'homme au fil du temps. Ils donnent à voir la respiration de la peau de la terre, transformée par les éléments, métamorphosée par la lumière ou le cycle des saisons.
Le travail de Marie Denis est essentiellement sculptural et, sous des formes très variées, puise son inspiration dans le monde végétal. Ses installations sont conçues à partir de matériaux bruts, prélevés dans la nature et se plaisent à détourner, avec humour, les règles, les repères et les savoir-faire traditionnels.
Peintures : Noémi Adda, Pascal Lombard, Anne Slacik,
Photos : Bernadette Tintaud
Installations : Marie Denis
www.chateaudevogue.net
Paysages
Exposition collective
6 avril au 22 juin 2014 du mercredi au dimanche et jours fériés de 10h30 à 13h et de 14h30 à 18h
Château de Vogüé
07200 Vogüé
Adultes: 5 € / Réduits 3,50 € (étudiants, personne en situation de handicap, demandeur d'emploi)â?¨Enfants (8-18 ans): 2 € ( - de 8 ans gratuit)â?¨Visites commentées pour les groupes expo ou château( à partir de 15 personnes )sur rendez vous: 4 €/pers Groupes scolaires: renseignements auprès du château de Vogüé
Photographie © Bernadette Tintaud
[ France 26 - Workshop ]
S'approprier le paysage
Workshop Sophie Hatier
Le 5 et 6 avril 2014
Les Alyssas
26130 Clansayes
Horaires: 9h-12h30/14h-18h
Coût: 150€ le week end (repas et hébergement à la charge du stagiaire) + 10€ pour Angle
photographies © Sophie Hatier
Sophie Hatier vous propose une approche du paysage à partir de son expérience et de sa recherche sur le « presqu'abstrait » et sur la couleur.
Les participants, débutants ou avertis, seront accompagnés durant tout le processus créatif : repérage, composition, prise de vue, travail sur la couleur, commentaire d' images, editing, afin de les amener à développer un regard personnel et original.
Nous aborderons également l'histoire du paysage en photographie et ses différentes tendances, grâce à des projections : New Topography, École de Dusseldorf, mission DATAR, tableau photographique, mise en scène...
Déroulement du week-end :
Présentation du travail de Sophie Hatier et des images des élèves qui le désirent
Présentation de différents appareils, 6x6 et chambre argentiques, 24x36 numérique
Repérages
Prise de vue
Histoire de la photo (le paysage dans la photographie)
Lecture d'images et editing
Les travaux seront présentés à Angle Art Contemporain, lors d'un week-end (Mai)
Effectif : 10 personnes maximum
Materiel requis : appareil numérique (et ordinateur, si possible).
Ã?ge minimum : 16 ans
Inscriptions : hatier_sophie@yahoo.fr
P:06 85 54 05 52
Sophie Hatier, photographe, est installée à Grignan dans la Drôme. Son travail photographique se partage entre reportage, collaboration presse, photographie de plateau, exposition*, action pédagogique et démarche personnelle.
Pour cela, elle voyage à travers la France et le monde à la recherche de paysages à capturer dans son appareil 6x6. Bien que les paysages parcourus soient de natures différentes, ils se rejoignent dans leur « presque abstraction ». Les tirages photographiques aux nuances subtiles qui en résultent, dégagent un sentiment de sérénité venue probablement de Mongolie ou elle se rend régulièrement.
Sophie Hatier travaille actuellement avec le collectif FTL, France(s) Territoire Liquide, projet réunissant 42 photographes dans le but de poursuivre une recherche photographique sur le nouveau paysage français. En juin, une grande exposition réunira les 42 photographes.Un livre aux éditions du Seuil sortira également en juin.
Projet en partenariat avec la DATAR dans le cadre de leur cinquantenaire.
« Il n'y a rien de plus surréel, rien de plus abstrait que la réalité » Morandi
* Ses photographies ont notamment été exposées à Angle en janvier 2012
www.sophiehatier.com
www.lesalyssas.com
www.angle-art.fr
S'approprier le paysage
Workshop Sophie Hatier
Le 5 et 6 avril 2014
Les Alyssas
26130 Clansayes
Horaires: 9h-12h30/14h-18h
Coût: 150€ le week end (repas et hébergement à la charge du stagiaire) + 10€ pour Angle
photographies © Sophie Hatier
[ France 26 - Exposition ]
Pras à Cheval
Installation et exposition de Bernard Pras
Du 4 avril au 29 juin 2014
Château de Hauterives
26390 Hauterives
Entrée Gratuite.
Ouverture tlj de 11H/18H
portrait de SALVADOR DALI © Bernard Pras
Bernard Pras, tient un peu du facteur Cheval contemporain
On l'a vu décortiquer Dali, croquer Arcimboldo, dompter une vache... Et récemment réinventer Gainsbourg, portrait présenté à la Lille Art Fair. Créateur fou, bricoleur ingénieux. C'était tentant d'inviter Bernard Pras à venir côtoyer Cheval.
Tentant car Pras tient un peu du Cheval contemporain. Tous deux, recueillent des objets propres à leur quotidien. Objets auxquels ils redonnent vie dans un monde qui appartient à leur imaginaire. Tous deux se sont confrontés à un objet qui a déclenché un rêve. Celui du facteur Cheval a pris la forme d'une pierre singulière d'achoppement. Celui de Bernard Pras vient d'un sac de jouets. Tous deux encore cultivent l'absence de vide. A chacun son inventaire d'objets, de personnages, de légendes et d'icônes en tous genres... Enfin, si Ferdinand Cheval a bâti un belvédère, point de vue idéal pour admirer son œuvre, Bernard Pras est quant à lui roi de l'anamorphose*. Une technique par laquelle le regard placé idéalement, quitte le capharnaüm d'objets et donne à voir un portrait. C'est étonnant, impressionnant. http://www.youtube.com/watch?v=s3x5fwv0UdU
Un partenariat avec Emmaüs
Pour réaliser son œuvre –un portrait du Facteur Cheval ?- Bernard Pras devrait trouver auprès d'Emmaüs à Saint-Paul les Romans, partenaire de l'événement, une formidable caverne d'Ali Baba... Temple des objets délaissés, soignés, triés et déjà prêts pour une nouvelle vie. Il travaillera également avec des lycéens et collégiens du territoire qui ont relevé le défi : visiter à leur manière l'univers du Facteur Cheval.
Bernard Pras est en résidence au Palais idéal. Il présentera son installation le 3 avril prochain.
www.bernardpras.fr
www.facteurcheval.com
Pras à Cheval
Installation et exposition de Bernard Pras
Du 4 avril au 29 juin 2014
Château de Hauterives
26390 Hauterives
Entrée Gratuite.
Ouverture tlj de 11H/18H
portrait de SALVADOR DALI © Bernard Pras
[ France 38 - Expo ]
Ensembles
Photographies de Denis Darzacq
Exposition présentée du 1er avril au 10 mai 2014
dans le cadre du Printemps du livre
Bibliothèque Kateb Yacine
Centre Commercial GrandPlace
38100 Grenoble
Horaires d'ouverture
12h – 18h30 du mardi au samedi de septembre à juin.
Vacances scolaires : du mardi au samedi de 13h à 18h.
Fermée le samedi de Pâques
Photographie © Denis Darzacq
Denis Darzarq est né en 1961. Il vit et travaille à Paris.
Il débute sa carrière en suivant la scène rock française et devient photographe de plateau sur de nombreux longs métrages. A partir de 1989, il collabore régulièrement au quotidien Libération et à la presse nationale. Il commence à exposer son propre travail en 1994 et obtient en 1999 une commande du Ministère de la Culture sur la jeunesse en France. Lauréat du prix Altadis en 2000, exposé aux Rencontres d'Arles en 2005, il reçoit une consécration internationale avec l'obtention du 1er Prix Stories du prestigieux World Press Photo en 2007 et du Prix Niépce en 2012. Aujourd'hui exposées en France et à l'étranger, ses photographies sont entrées dans de nombreuses collections publiques et privées.
Denis Darzacq est représenté par l'agence VU' et la galerie RX.
Ensembles
En contrebas, sur fond neutre, des personnes se croisent dans des espaces urbains anonymes.
Privilégiant un point de vue plongeant, Denis Darzacq fragmente la foule qui défile sous ses yeux dans une ville dominée par les tons bruns et bleus. Il se concentre sur les mouvements, les gestes et les vêtements. Les compositions aléatoires isolent les petits faits banals et les gestes du quotidien. Elles révèlent les individualités qui se dissimulent derrière les stéréotypes sociaux, la distance entre l'intime et le public.
Réalisée dans plusieurs villes de France entre 1997 et 2000, la série Ensembles a inauguré la double réflexion de Denis Darzacq sur la place de l'individu dans la société contemporaine et les corps en mouvement. Suivront, entre autres, les séries la Chute et Hyper où le photographe saisit les corps en lévitation de jeunes danseurs de hip-hop devant des façades d'immeubles ou à l'intérieur d'un supermarché. Puis Act ( 2008-2011), fruit d'un travail mené avec des personnes en situation de handicap.
www.denis-darzacq.com
www.bm-grenoble.fr
Ensembles
Photographies de Denis Darzacq
Exposition présentée du 1er avril au 10 mai 2014
dans le cadre du Printemps du livre
Bibliothèque Kateb Yacine
Centre Commercial GrandPlace
38100 Grenoble
Horaires d'ouverture
12h – 18h30 du mardi au samedi de septembre à juin.
Vacances scolaires : du mardi au samedi de 13h à 18h.
Fermée le samedi de Pâques
Photographie © Denis Darzacq
[ France 33 - Expo ]
24 ème édition Itinéraires des photographes voyageurs - Bordeaux
14 expositions, 10 lieux
Du 1 au 30 avril 2014
Bordeaux
VENDREDI 4 AVRIL À 18H30
Rocher de Palmer à Cenon
Vernissage
Jean Michel Léligny et Andrea Schmitz
SAMEDI 5 AVRIL
9H30 > Act'Image - Emmanuelle Coqueray
10H30 > Grilles jardin public
Bastien Dessolas et Kristof Guez
11H15 > Voyageurs du Monde - Joanna Chudy
12H00 > Salle Capitulaire Cour Mably
Thierry Girard et Julie Bourges
14H30 > Marché de Lerme - Aurélia Frey
16H00 > Institut Cervantes - Kike Aspano
17H00 > Espace St Rémi
Marine Lanier et Zaida Kersten
18H30 > PORTE 44 MC2A - Malala Andrialavidrazana
19H30 > Arrêt sur l'Image
Olivier Brossard et Yannick Vigouroux
©Marine Lanier, Fossile, Clansayes, 2010, extrait de La Vie dangereuse.
Du 1 er au 30 avril 2014, à Bordeaux, Itinéraires des photographes voyageurs invite le public dans les principaux lieux culturels de la métropole aquitaine, autour de 14 expositions à la découverte de regards singuliers sur notre planète. Du Rocher de Palmer à Cenon, à la Salle Capitulaire Cour Mably au coeur de la ville, cette 24 ème édition du festival propose aux visiteurs d'effectuer leur propre itinéraire au fil des expositions, et de découvrir ainsi le travail de photographes professionnels confirmés ou issus de la nouvelles génération.
www.itiphoto.com
24 ème édition Itinéraires des photographes voyageurs - Bordeaux
14 expositions, 10 lieux
Du 1 au 30 avril 2014
Bordeaux
VENDREDI 4 AVRIL À 18H30
Rocher de Palmer à Cenon
Vernissage
Jean Michel Léligny et Andrea Schmitz
SAMEDI 5 AVRIL
9H30 > Act'Image - Emmanuelle Coqueray
10H30 > Grilles jardin public
Bastien Dessolas et Kristof Guez
11H15 > Voyageurs du Monde - Joanna Chudy
12H00 > Salle Capitulaire Cour Mably
Thierry Girard et Julie Bourges
14H30 > Marché de Lerme - Aurélia Frey
16H00 > Institut Cervantes - Kike Aspano
17H00 > Espace St Rémi
Marine Lanier et Zaida Kersten
18H30 > PORTE 44 MC2A - Malala Andrialavidrazana
19H30 > Arrêt sur l'Image
Olivier Brossard et Yannick Vigouroux
©Marine Lanier, Fossile, Clansayes, 2010, extrait de La Vie dangereuse.
[ France - Expo ]
Festival Expolaroid
Le mois du Polaroid et du film instantané
Avril 2014
« Le Polaroid est mort, vive le Polaroid »
Depuis l'apparition de la photographie numérique, les procédés argentiques voient leurs productions et utilisations se marginaliser. La photographie instantanée n'échappe malheureusement pas à ce phénomène. La société Polaroid a stoppé en 2008 la production de ses films photographiques instantanés, produits pourtant emblématiques de la marque.â?¨Aujourd'hui, nombreux sont les photographes encore attachés à ce support créatif. La photographie alternative retrouve un second souffle grâce aux communautés du web et au retour de la mode “vintage". Il existe un véritable engouement pour les applications smartphone capable de réaliser des photographies de type Polaroid ou Lomographique. Cette esthétique alternative (re)devient populaire, comme elle pouvait l'être à l'époque de la creation des premiers appareils photographiques instantanés (les années 70-80).
Toutes les expos de l'édition 2014
www.expolaroid.com
Festival Expolaroid
Le mois du Polaroid et du film instantané
Avril 2014
[ France 31 - Expo ]
WEEGEE - L'œil de New-York
Avec la Fondation Auer Ory
Du 26 mars au 18 mai 2014
Le Château d'eau
1 place Laganne
31300 Toulouse
Ouvert du mardi au dimanche de 13 à 19hâ?¨fermé le 1er janvier, le 1er mai, le 25 décembre.
Entrée : 2,50 Euros | Réduit : â?¨1,50 Euros | Gratuit - 18 ans
Weegee © Collections Fondation Auer Ory
Le Château d'Eau présente une exposition d'Arthur H. Fellig connu sous le pseudonyme de Weegee. Tirée de la collection de Michèle et Michel Auer, ces vintages emblématiques pour certains et moins connus pour d'autres développent le parcours étendu de 1932 aux années 1960 de ce fils de rabbin austro-hongrois émigré aux Etats - Unis à l'âge de 10 ans .â?¨Considéré comme l'un des plus grands reporters de l'époque et référence absolue dans l'histoire de la photographie, il est célèbre pour ses photographies en noir et blanc de la vie nocturne à New York.â?¨Cependant, les nombreux thèmes sur lesquels il a travaillé tout au long de sa vie, comme les dormeurs, les riches, les pauvres, les incendies, la police, les morts, la rue, le cirque, Harlem, Coney Island, portraits de stars du cinéma révèle avant tout un photographe acharné et assidu ayant travaillé dans une veine réaliste typiquement américaine.â?¨En 1935, Weegee devient photographe indépendant et exerce en indépendant pour la presse américaine. Il est alors chargé de rendre compte de la réalité de la société américaine, au plus près des évènements et fut le premier reporter autorisé à installer dans sa voiture une radio branchée sur la fréquence de la police. Cela lui permettait d'arriver très vite sur les lieux de crime et à témoigner avec neutralité de la violence et de la misère de New-York des années 30 et 40, marquée par la grande dépression.â?¨Une autre partie de cette exposition montrera son travail sur Hollywood.â?¨En 1946, il quitte New York pour s'installer à Los Angeles quelques temps. Abandonnant les scènes de crime macabres Weegee a pointé son appareil photo à la place sur les célébrités de Hollywood, les starlettes, les demandeurs d'autographes, que volontairement il déformait où en créant des distorsions surréalistes et collages bizarres pour défigurer ou ridiculiser ses sujets.
Son parcours de photographe l'a amené à la gloire, à la fortune et l'a fait côtoyer les démunis comme les nantis, les anonymes comme les stars. Avec un regard plein d'humanité et de férocité qu'il a jeté sur ses contemporains, il a toujours privilégié son autonomie en refusant de participer aux programmes d'aide financés par le gouvernement.
www.weegee.org
www.galeriechateaudeau.org
WEEGEE - L'œil de New-York
Avec la Fondation Auer Ory
Du 26 mars au 18 mai 2014
Le Château d'eau
1 place Laganne
31300 Toulouse
Ouvert du mardi au dimanche de 13 à 19hâ?¨fermé le 1er janvier, le 1er mai, le 25 décembre.
Entrée : 2,50 Euros | Réduit : â?¨1,50 Euros | Gratuit - 18 ans
Weegee © Collections Fondation Auer Ory
[ France 07 - Stage ]
DÉVELOPPEMENT DES FICHIERS RAW
De la prise de vue au tirage d'art
Dimanche 27 avril 2014
La Fabrique de l'image
2 rue de l'Oratoire
07400 Meysse
de 10h à 18h
Venez faire une expérience unique, en un même stage vous passerez de la prise de vue au développement de l'image jusqu'à son tirage sur papier "Fine Art", dans les conditions exceptionnelles d'un atelier photographique professionnel.
UN TIRAGE VOUS SERA OFFERT EN FIN DE STAGE
Ce stage vous propose de découvrir toute la chaine graphique du traitement de l'image et en particulier la chaine de développement des fichiers RAW*. En petit groupe, vous expérimenterez une méthode qui vous permettra d'améliorer la qualité de vos images dès la prise de vue et jusqu'à l'impression sur papier "Fine Art".
TARIF d'un stage
100 € + 15 € d'adhésion annuelle
DÉJEUNER
sur place, nous vous proposons une base saucissonnade :
pain tradition, Picodon, fromages, saucisson, et le café, thé...
www.labalancedesblancs.net
www.fabrique-image.fr
DÉVELOPPEMENT DES FICHIERS RAW
De la prise de vue au tirage d'art
Dimanche 27 avril 2014
La Fabrique de l'image
2 rue de l'Oratoire
07400 Meysse
de 10h à 18h
Marie qui défait les noeuds, 2014 (détail) © Adrianna Wallis
Rare et magnifique
Exposition d'Adrianna Wallis
Du 22 mars au 26 avril 2014
Angle art contemporain -
Place des arts -
26130 Saint-Paul-Trois-Châteaux
Marie qui défait les noeuds, 2014 (détail) © Adrianna Wallis
La démarche artistique d'Adrianna Wallis s'appuie sur notre rapport aux objets du quotidien. Dans son travail, ceux-ci sont tour à tour la forme, la matière, le langage, le symbole de l'œuvre. En les détournant de leur fonction première, les objets sont libérés de leur fonction utilitaire et acquièrent une dimension narrative. Le geste de l'artiste sur cette matière transitoire, en mêlant technique, travail manuel méticuleux et une démarche poétique faite de tendresse et de subversion, offre au spectateur un résultat empreint d'humilité mais dont la force d'évocation est toujours singulière. En jouant à la fois des bribes de son histoire personnelle et de l'intimité dévoilée de la matière, son œuvre puise au fond des liens familiaux, des transmissions entre générations, de la féminité, mais aussi d'absences subies, de présences pesantes. L'œuvre, en offrant aux spectateurs différents points d'entrée, suscite étonnements, interrogations et imaginaire silencieux. D'anodin, l'objet devient une passerelle vers nos propres intimités.
www.adriannawallis.com
www.angle-art.fr
Rare et magnifique
Exposition d'Adrianna Wallis
Du 22 mars au 26 avril 2014
Angle art contemporain -
Place des arts -
26130 Saint-Paul-Trois-Châteaux
Marie qui défait les noeuds, 2014 (détail) © Adrianna Wallis
[ France 69 - Expo ]
A travers les yeux d'une libellule
Photographies de Bénédicte Reverchon
Du 22 mars au 10 mai 2014
GALERIE VRAIS RÃ?VES
6 RUE DUMENGE
69004 - LYON (France)
mercredi à samedi de 15 à 19h (sauf jours férié)
Photographie © Bénédicte Reverchon
C'est derrière un rideau de pluie qu'un jour, j'ai eu la chance de rencontrer Bénédicte ; chose précieuse, nous sommes devenues amies. Dans son travail, je retrouve à chaque fois cette première vision : un visage éclairé par un grand sourire voilé par la ruisselante pluie.â?¨Montrer et cacher... cette partie dissimulée et intime de la vie que nous devinons sans la voir, Bénédicte nous en offre des décryptages sans cesse mouvants et émouvants.â?¨(...)â?¨Pour cette nouvelle exposition à la Galerie Vrais Rêves, son choix d'un patrimoine canadien abandonné et délabré du Val Jalbert, n'est qu'un prétexte pour affirmer, comme Bachelard, que la maison est plus qu'une construction : c'est un vecteur de songe. Bénédicte montre la « forme » comme état provisoire qui défie le temps et l'espace.â?¨(...) â?¨Toujours en recherche, Bénédicte contraint les photons à ralentir, la netteté s'affirme, pourtant survient la capacité de migration des images qui s'enfoncent littéralement les unes dans les autres en se disloquant. Le mouvement est partout. La distance et le nouvel angle d'éclairage perturbent l'image : la matière disparaît, l'énergie et la couleur affluent et irradient ; devant tant de liberté de sens, la libellule se régale.
Extrait d'un texte d'Evelyne Rivière - 2013
www.reverchon.benedicte.free.fr
www.vraisreves.com
A travers les yeux d'une libellule
Photographies de Bénédicte Reverchon
Du 22 mars au 10 mai 2014
GALERIE VRAIS RÃ?VES
6 RUE DUMENGE
69004 - LYON (France)
mercredi à samedi de 15 à 19h (sauf jours férié)
Photographie © Bénédicte Reverchon
[ France 26 - Stage ]
Explorer le portrait
Stage photo numérique animée par Anna Puig Rosado
Week-end du 22 et 23 mars 2013
Atelier Bildo Photo
400 chemin du Rastelet
26770 Roche Saint Secret
Inscriptions sur bildo@netcourrier.com
180 euros le week-end - repas du dimanche midi et collations inclus
de 9h-18 h avec pause à midi
TEl 04 75 53 69 21
Photographie © Anna Puig Rosado
En Drôme provençale dans le charmant village de la Roche saint Secret (à 10 minutes de Dieulefit et Grignan)
Venez passer un week-end 100 % photo pour explorer le portrait accompagnée par Anna Puig Rosado photographe reporter passionnée (plus de 15 d'expérience).
Voici un avant gout du planning du week-end «explorer le portrait» :
- Alternance entre prises de vue et vidéoprojection commentée tout au long du week-end.
- Prises de vue de portrait au naturel, ou mise en scène en intérieur et/ou extérieur.
- Prises de vue en groupe et par deux (photographe et sujet en alternance).
- Iconographie sur la photographie de portrait avec une sélection de livres.
Le programme détaillé vous sera envoyé par mail 10 jours avant le stage.
www.annapuigrosado.net
Explorer le portrait
Stage photo numérique animée par Anna Puig Rosado
Week-end du 22 et 23 mars 2013
Atelier Bildo Photo
400 chemin du Rastelet
26770 Roche Saint Secret
Inscriptions sur bildo@netcourrier.com
180 euros le week-end - repas du dimanche midi et collations inclus
de 9h-18 h avec pause à midi
TEl 04 75 53 69 21
Photographie © Anna Puig Rosado
[ France 05 - Appel à participation ]
Dialogue Photographique avec Jean Giono
Appel à participation pour les Rencontres "Automne Photographique en Champsaur"
Les dossiers de candidature doivent être soumis à l'association "Regards Alpins" avant le 30 juin 2014, dernier délai.
Association Regards Alpins
Le Marthouret - 05500 Le Noyer en Champsaur
Tél. : 04.92.49.07.66
Mel : contact@regards-alpins.eu
Site : http://regards-alpins.eu
Photographie © Cyrille Grillère (Prix du public 2013)
L'association "Regards Alpins" organise la seconde édition des rencontres "Automne Photographique en Champsaur" les 27 et 28 septembre 2014 à Forest-Saint-Julien (Hautes-Alpes).
Pourquoi cette manifestation ?
Créée en début d'année 2013, l'association "Regards Alpins" s'est donnée pour but l'organisation de manifestations et d'activités de tout type ayant pour thème la photographie en milieu montagnard.
Suite au succès de la première édition proposée en septembre 2013 (20 photographes, plus de 250 photographies, un millier de visiteurs en deux jours...), l'association propose les 27 et 28 septembre 2014, la 2ème édition des Rencontres "Automne Photographique en Champsaur". Elles se dérouleront, comme l'année précédente, à la salle polyvalente de la commune de Forest-Saint-Julien, dans les Hautes-Alpes.
Ces Rencontres ont pour objectif des rassembler des artistes de tous horizons utilisant le médium photographique pour illustrer la richesse et la diversité du milieu montagnard, au sein de l'Arc Alpin, dans toutes ses composantes et dimensions.
Amateurs ou professionnels, artistes émergents ou talents confirmés : ils sont conviés à ces Rencontres pour nous faire partager leur regard, leur démarche, leur sensibilité.
Le thème de la manifestation
Pour cette édition 2014, l'appel à participation invite les artistes intéressés à un "Dialogue Photographique avec Jean Giono".
Dans ce cadre seront retenues les propositions des artistes dont les œuvres, et leur mise en espace, entreront en résonance avec une/des citations(s) de Jean Giono, le titre de l'une ou de plusieurs de ses œuvres, un/des lieu(x) où il a vécu, un/des lieu(x) réels ou imaginaires sur lesquels il a écrit.
Seront privilégiés les travaux d'auteurs réalisés au sein de l'Arc Alpin et démontrant une réelle interprétation personnelle et originale de l'univers de Giono.
Les Rencontres "Automne Photographique en Champsaur" présenteront un panorama le plus diversifié possible de la photographie contemporaine, en n'excluant aucune des approches et des techniques rendues aujourd'hui possibles par les évolutions technologiques.
Un appel à participation est lancé
A l'occasion de cette édition 2014 des rencontres "Automne Photographique en Champsaur" les organisateurs recherchent donc :
- des séries d'œuvres cohérentes ;
- des démarches créatives, artistiques, poétiques... ;
- une originalité, aussi bien dans la façon de traiter le thème indiqué, que dans la façon de le présenter et le mettre en valeur.
Sur un plan technique, sont acceptés tous travaux, toutes techniques et tous supports dès lors que le médium photographique est présent :
- argentiques, numériques (retravaillés informatiquement ou non), photos instantanées, techniques anciennes, sérigraphies, sténopés... ;
- ainsi que toutes recherches plasticiennes faisant appel à la photographie ;
- les œuvres proposées peuvent être en deux ou trois dimensions.
Les dossiers de candidature doivent être soumis à l'association "Regards Alpins" avant le 30 juin 2014, dernier délai.
- au vu des dossiers de candidature, un jury constitué par les soins de l'Association "Regards Alpins" effectuera une sélection des œuvres répondant le mieux aux thèmes et critères présentés ci-dessus ;
- les choix du jury sont de son entière responsabilité, et sont sans appel.
www.regards-alpins.eu
Dialogue Photographique avec Jean Giono
Appel à participation pour les Rencontres "Automne Photographique en Champsaur"
Les dossiers de candidature doivent être soumis à l'association "Regards Alpins" avant le 30 juin 2014, dernier délai.
Association Regards Alpins
Le Marthouret - 05500 Le Noyer en Champsaur
Tél. : 04.92.49.07.66
Mel : contact@regards-alpins.eu
Site : http://regards-alpins.eu
Photographie © Cyrille Grillère (Prix du public 2013)
[ France - Appel aux artistes ]
Rendez-vous à l'atelier 2014
Appel aux artistes plasticiens / Visuels en Rhône-Alpes et structures concernées ...
Inscription avant le 15 avril 2014
MAISON DES ARTS PLASTIQUES RHONE-ALPES
9, rue Paul Chenavard
69001 Lyon
Tél. : 04 78 29 53 13
La manifestation Rendez-vous à l'atelier en 2012, initiée par le Conseil Régional et organisée par la MAPRA a été un succès.
Elle est donc reconduite sur le même principe en 2014 :
Deux jours consacrés aux artistes, à leur oeuvre et à la rencontre des publics.
Au regard de la Région, cette manifestation a un double objectif qui est d'une part, de permettre aux artistes de communiquer sur leur travail et présenter leurs oeuvres dans un contexte particulier et d'autre part, de sensibiliser le public à la création artistique et à la situation des artistes. Il est souhaité que ce temps de rencontres soit l'occasion de nombreux échanges.
Cette manifestation couvre l'ensemble du territoire rhônalpin, (soit huit départements) tant les ateliers d'artistes installés en milieu urbain que ceux implantés en milieu rural, tant les ateliers individuels que les ateliers collectifs de même que les résidences et associations concernées. Les artistes sont, bien entendu, libres de participer ou non à cette manifestation.
Pour organiser ces deux journées à l'échelle de Rhône-Alpes, la Région a fait appel à la MAPRA. Ce projet nécessite en effet une connaissance pointue de la situation sur l'ensemble du territoire et un lien privilégié avec les artistes.
L'ensemble du milieu professionnel (centres d'art, lieux de diffusion, écoles d'art, galeries...) est invité à s'associer à cette manifestation.
Si vous souhaitez participer, il faut vous inscrire dès maintenant et AVANT LE 15 AVRIL.
www.rendezvousalatelier-mapra-art.org
Rendez-vous à l'atelier 2014
Appel aux artistes plasticiens / Visuels en Rhône-Alpes et structures concernées ...
Inscription avant le 15 avril 2014
MAISON DES ARTS PLASTIQUES RHONE-ALPES
9, rue Paul Chenavard
69001 Lyon
Tél. : 04 78 29 53 13
[ France 26 - Film ]
De la naissance de l'image à sa disparition
La pierre triste
Jeudi 13 mars 2014 à 18 h
Lux scène nationale
36 av. Général De Gaulle
26000 Valence
Jeudi 13 mars 2014 à 18 h
Georges Didi-Huberman
Philosophe et historien d'art.
Il s'intéresse tout particulièrement à la théorie des images de la Renaissance à aujourd'hui, thème sur lequel il a publié plus d'une trentaine d'ouvrages.
Né à Saint-Etienne en 1953, il a été pensionnaire à la Villa Medicis et enseigne depuis 1990 à L'Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales à Paris.
Entretien avec Anne Favier (enseignante en Histoire de l'art à l'Université de St-Etienne) et Philippe Roux (enseignant à l'Ecole des Beaux-Arts de St-Etienne)l
Jeudi 13 mars 2014 à 20 h
Un film proposé et présenté par Georges Didi-Huberman
“La Pierre triste“ (Agelastos petra)
Réalisation, scénario, image, production : Filippos Koutsaftis. Grèce, 2000
Pourquoi ce film ? Parce qu'il est assez rare que le cinéma s'attache ainsi aux profondeurs de la terre. Assez rare qu'il s'attache avec autant de tendresse et d'opiniâtreté â?? douze années de tournages erratiques mais obstinés dans le site d'Éleusis â?? à saisir ce qui survit de mystères passés, de villes enfouies, de vies enfuies. Filippos Koutsaftis a pensé le cinéma comme un art des survivances, une archéologie au sens plein du terme. Mais l'archéologie est un champ de batailles, et pas seulement de fouilles. Le cinéaste a bien vu que les choses survivantes se faisaient la guerre à chaque moment : choses survivantes pour tuer la mémoire (les usines pétrochimiques, l'asphalte par-dessus la Voie sacrée), contre lesquelles des êtres survivants luttent pour redonner naissance à quelque chose, comme chez cet homme qui erre parmi les pierres et en prend soin comme d'enfants blessés. Tout cela guidé par un phrasé d'images si simples et de mots si profonds qui font de ce film un seul et grand poème.
Georges Didi-Huberman.
Dans le cadre du cycle de conférences, proposé par les Amis du musée de Valence (en partenariat avec le Lux scène nationale)
www.lux-valence.com
http://amis-musee-valence.fr
De la naissance de l'image à sa disparition
La pierre triste
Jeudi 13 mars 2014 à 18 h
Lux scène nationale
36 av. Général De Gaulle
26000 Valence
Jeudi 13 mars 2014 à 18 h
[ France 75 - Expo ]
La Belle indifférence
Photographies de Stéphanie Lehu
Du 10/03 au 15/03/14
ICM - Hôpital de la Pitié Salpêtrière
47 bd de l'Hôpital
75013 Paris
Entrée libre
Le bruit m'arrivait comme les vagues de la mer ©Stéphanie Lehu
A l'occasion de la Semaine du Cerveau, l'Institut du Cerveau et de la Moelle Epinière et la Bibliothèque Universitaire Pierre et Marie Curie invitent l'artiste photographe Stéphanie Lehu à présenter l'exposition photographique « La Belle Indifférence », inspirée de l'Iconographie de la Salpêtrière. Plusieurs ouvrages issus de la bibliothèque personnelle de Jean-Martin Charcot seront exposés en parallèle dans la bibliothèque Charcot (BUPMC).
Rencontre avec l'artiste le mercredi 12 mars à 17h.
www.stephanielehu.com
www.icm-institute.org
La Belle indifférence
Photographies de Stéphanie Lehu
Du 10/03 au 15/03/14
ICM - Hôpital de la Pitié Salpêtrière
47 bd de l'Hôpital
75013 Paris
Entrée libre
Le bruit m'arrivait comme les vagues de la mer ©Stéphanie Lehu
[ France 34 - Exposition ]
Poétique de l'espace dans un monde fini
Photographies de Fabienne Forel
Du 8 mars au 13 avril 2014
Galerie le NEUF
9 place de la halle DARDE
34700 Lodève
Vernissage 7 mars à 18h30
Photographie © Fabienne Forel
Parcourant les limites extrêmes de l'Europe, Fabienne Forel propose une vision poétique du monde en soulignant la spécificité d'un territoire tant au niveau de la lumière que du relief.
Sensible aux atmosphères climatiques, l'artiste essaye de rendre compte de la "géographie universelle" dont parle Elisée Reclus.
Après de nombreuses expériences dans le domaine de l'art de l'écriture, l'artiste travaille aujourd'hui à la conception d'un langage photographique à travers ses recherches sur le voyage et sur l'espace initiatique et créatif.
Elle a réalisé plusieurs expositions sur les thèmes de l'identité et du voyage.
C'est cette volonté que traduit cette exposition, projet photographique sur les limites physiques et symboliques de l'Europe, où se mêlent voyage et poésie.
Venez découvrir cette exposition qui ne manquera pas de vous faire voyager aussi bien dans la beauté de la nature que dans la réflexion sur des problématiques actuelles, grâce à des paysages sublimes et chargé de sens, notamment en Islande où la toute puissance de la nature interroge sur les limites humaines.
Photographe-voyageuse, Fabienne Forel poursuit une approche exploratoire et sensitive du monde qui favorise le rapprochement avec la dimension humaine et avec la sensation d'unité au-delà de la diversité.
Une captation photographique d'une errance où le monde reste ouvert et créateur...
www.fabienneforel.com
www.galerieleneuf.org
Poétique de l'espace dans un monde fini
Photographies de Fabienne Forel
Du 8 mars au 13 avril 2014
Galerie le NEUF
9 place de la halle DARDE
34700 Lodève
Vernissage 7 mars à 18h30
Photographie © Fabienne Forel
[ France 26 - Appel à auteurs ]
Festival Présence(s) photographie
Appel à auteurs
Date limite des dépôts des candidatures le 15 juin 2014
PRÉSENCE(S) PHOTOGRAPHIE
2, montée du Bouton d'Or
26200 MONTÉLIMAR
Photographie © Bernard Descamps
PRÉSENCE(S) PHOTOGRAPHIE est une association créée en avril 2013 pour organiser différents évènements autour de la photographie, sur le thème de l'être humain dans sa vie quotidienne et son environnement.
Il s'agit de proposer au public une exposition principale autour d'un photographe reconnu qui invite des photographes « moins connus » à croiser leurs regards
En 2013 Hans SILVESTER a invité Alain GUALINA, Henri KARTMAN et Stéphane LECAILLE à présenter leurs réflexions sur le thème de l'eau.
Cette année Bernard DESCAMPS prend le relais avec Christine LEFEBVRE et Pierrot MEN.
Ils exposeront du 14 au 30 novembre 2014 à dans une très belle Chapelle du XVIII ème, l'Espace Culturel Chabrillan.
Cette exposition, à la Chapelle Chabrillan, est accompagnée d'expositions satellites qui se tiendront en plusieurs lieux dans la ville.
A travers cette manifestation conviviale, notre ambition est de promouvoir une photographie d'auteur, porteuse d'humanisme, de professionnalisme et de qualité ; de tradition revisitée par un ancrage dans l'art contemporain, d'ouverture au monde et à ses différentes cultures.
Bienvenue au Festival PRÉSENCE(S) PHOTOGRAPHIE 2014 #1 !
Bernard COSTE
APPEL À AUTEURS POUR L'ÉDITION 2014
Vous êtes photographe, vous souhaitez présenter vos travaux et participer à la prochaine édition du festival.
Envoyez un portfolio d'une série photographique assortie d'une courte biographie, d'un texte de présentation de vos travaux et de vos coordonnées – postales et digitales. Glissez simplement vos documents sur la fenêtre du navigateur et cliquez sur envoyer !
Vous ferez peut être partie des lauréats 2014 pour être exposé pendant le festival.
Participer à l'édition 2014
www.presences-photographie.fr
Festival Présence(s) photographie
Appel à auteurs
Date limite des dépôts des candidatures le 15 juin 2014
PRÉSENCE(S) PHOTOGRAPHIE
2, montée du Bouton d'Or
26200 MONTÉLIMAR
Photographie © Bernard Descamps
La Vie dangereuse
Photographies de Marine Lanier
Du 8 mars au 27 mars 2014
Vernissage le samedi 8 mars à partir de 17 h
Le Lac de Saint Etienne / Artothèque Idéograf, 62bis rue Henri Déchaud, 42100 St Etienne
Du lundi au vendredi en téléphonant au 06 20 51 81 00
©Marine Lanier, Fougères, Espagnac, France, 2012, série La Vie dangereuse, 2013
Ce projet a reçu le soutien de la DRAC Rhône-Alpes dans le cadre de l'Aide Individuelle à la Création.
Le titre "La Vie dangereuse" est emprunté à l'oeuvre éponyme de Blaise Cendrars. La série poursuit de manière arbitraire le rythme même du parcours d'aventurier de l'écrivain - l'espace littéraire ici lié aux césures géographiques, la déliquescence du sauvage tenue aux soubresauts de la mémoire.
Le propos n'est pas d'illustrer la nouvelle "J'ai saigné", mais de faire se rencontrer la fiction et l'autobiographie.
Ces close-up sont comme les fulgurances d'un homme en proie aux délires provoqués par la fièvre. La course folle que j'invente, celle d'un soldat blessé de 1915, est confrontée à la rémanence de mes souvenirs lacunaires. Le récit d'errances impossibles intriqué aux éclats d'une généalogie morcelée.
Marine Lanier, Crest, décembre 2012
Marine Lanier vit et travaille dans une région dont elle est originaire et qu'elle connaît bien. Ces photographies sont ancrées dans ce territoire et dans ce sol-là, et c'est ainsi qu'elles peuvent en partir et évoquer d'autres espaces, l' Ouest américain, l' Océan Atlantique ou la Grèce Antique.
Le lieu de la prise de vue est toujours précisé dans les titres des images. Ses photographies de lichens, de mousse, de bois calciné et de brasiers évoquent une nature sauvage et primitive, intemporelle. Les quelques hommes qui surgissent de temps à autres sont des êtres-animaux, des bêtes, au corps épais et à l'odeur âcre. Ils sont comme des arbres ; de l'écorce et des racines. Ils sont beaux comme la nature est belle : c'est-à-dire coriace, indépendante et vibrante.
A chacune des séries de photographies, Marine Lanier associe un texte littéraire. Plus qu'un accompagnement ou qu'une citation, ce texte est à chaque fois comme une autre image qui viendrait s'ajouter à la série. On ne sait si c'est le texte qui a suscité les images, ou si ce sont les images qui ont conduit au texte. Ce qu'on devine, c'est qu'il y a derrière ces rapprochements, ces frottements de la littérature avec la photographie, une intention de lectrice.
Les extraits que Marine Lanier choisit et place dans ses séries photographiques sont empruntés à Joseph Conrad, Jack London, Blaise Cendrars, Calamity Jane, mais aussi Gilles Deleuze, Virginia Woolf ou Denis Diderot. Ce sont des mots qu'on lit, mais ce sont des images qu'on voit. Des paysages amples, des chevaux lancés au grand galop dans de poussiéreux déserts, des craquements et des souffles de bêtes. Il y est question de survie et d'extrême, de monstres marins, de glace, de forêt, de guerre. Souvent, ce sont des histoires lointaines. Des auteurs datés dans des lieux éloignés, ramenés au plus près, ici, dans un morceau de buisson vert sombre de la Drôme. Marine Lanier parle de "césure". Césure géographique, césure temporelle. Encore une fois, c'est un déplacement : déplacement des mots vers l'image, déplacement d'un récit qui se passe en pleine mer, dans le Far West ou en Alaska, dans les paysages drômois ou arméniens. Surtout, par cette césure, c'est une confusion qui est provoquée : tout comme un gros plan nous laisse libre d'imaginer le hors-champs, l'association d'un texte à une série photographique brouille l'époque et le lieu de la prise de vue, brouille la lecture qu'on fait d'une image. Elle élargit l'espace dans lequel on la situe.
Plus qu'une association de la littérature et de la photographie, Marine Lanier met en évidence l'évidente porosité qui existe entre les deux ; ils se frottent et se ressemblent.
Touchant à la littérature, les photographies touchent à la fiction, et touchant aux lieux et aux temps, elles touchent aussi à l'Histoire et à la Géographie.
Le travail de Marine Lanier réside donc dans les interstices créées par les déplacements et les césures. Déplacement du titre vers l'image, du détail vers l'ensemble, de la littérature vers le photographique, d'une époque vers une autre, d'un espace vers un autre. Ces mouvements forment des espaces intermédiaires, innommables et secrets, dans lesqu