Mexique, Aller-retour
Photographies de Thomas Chable, Serge Clément, Ã?scar Fernando Gomez, Jesse Fernandez, Baudoin Lotin, Françoise Nuñez, Pablo OrtÃz Monasterio, Bernard Plossu, Marc Riboud, Denis Roche.
Du 2 décembre 2017 au 3 mars 2018
Galerie Le Réverbère
38 rue Burdeau 69001 LYON
Du mercredi au samedi de 14h à 19h et sur rendez-vous en dehors de ces horaires.
©Baudoin Lotin
Courtesy Galerie Le Réverbère, Lyon
"Mexique, Aller-retour" est un écho à l'exposition "Los Modernos" du Musée des Beaux arts de Lyon, on peut même dire sa prolongation. Le trait d'union entre aller-retour sera assuré par les photographies de Pablo Ortiz Monasterio, Bernard Plossu et Denis Roche. En résonance un choix d'images de Thomas Chable, Serge Clément, Jesse Fernandez, Oscar Fernando Gomez, Baudoin Lotin, Françoise Nunez, Marc Riboud qui chacun par leur trait d'écriture dessine un Mexique aux facettes fascinantes.
VERNISSAGE
VENDREDI 1er DÉCEMBRE DE 17H À 21H
EN RÉSONANCE AVEC LA BIENNALE DE LYON 2017 / FOCUS
www.galerielereverbere.com
Mexique, Aller-retour
Photographies de Thomas Chable, Serge Clément, Ã?scar Fernando Gomez, Jesse Fernandez, Baudoin Lotin, Françoise Nuñez, Pablo OrtÃz Monasterio, Bernard Plossu, Marc Riboud, Denis Roche.
Du 2 décembre 2017 au 3 mars 2018
Galerie Le Réverbère
38 rue Burdeau 69001 LYON
Du mercredi au samedi de 14h à 19h et sur rendez-vous en dehors de ces horaires.
©Baudoin Lotin
Courtesy Galerie Le Réverbère, Lyon
Exposition
Panta rhei
Ilies Issiakhem Peintures
Du 28 novembre au 20 janvier 2018
Regard Sud Galerie
1-3 rue des Pierres Plantées
69001 LYON
Vernissage le 28 novembre de 18h à 21h
© Ilies Issiakhem
Ilies Issiakhem présente à la galerie Regard Sud une exposition nommée "Panta Rhei", titre qui emprunte à la pensée du philosophe Héraclite l'idée d'un monde mouvant.
Il combine ici plusieurs techniques telles que la sérigraphie, la peinture à l'huile où l'acrylique et poursuit un travail pictural expérimental qui interroge la figuration, et en manifeste les enjeux au regard de l'essor numérique.
Peintre, dessinateur, Ilies Issiakhem a exposé en France et à l'étranger (Berlin, Alger, Istanbul).
Panta rhei
Ilies Issiakhem Peintures
Du 28 novembre au 20 janvier 2018
Regard Sud Galerie
1-3 rue des Pierres Plantées
69001 LYON
Vernissage le 28 novembre de 18h à 21h
© Ilies Issiakhem
France - Exposition
Prendre un enfant pour le sien.
Exposition de Photos d'Enfants du Monde de François-Xavier PRÉVOT
Du mercredi 13 au mercredi 20 septembre 2017
Château de Flers
Chemin du Château Botte
59650 Villeneuve d'Ascq.
Entrée Gratuite.
@ François-Xavier PRÉVOT
Exposition de Photographies d'Enfants de 8 Pays du Monde par François-Xavier PRÉVOT, Photographe Professionnel, au Château de Flers à Villeneuve d'Ascq (59), du mercredi 13 au mercredi 20 septembre 2017, dans le cadre des Journées du Patrimoine.
L'exposition se compose de 20 Photos d'Enfants de 8 pays du Monde au format 40 cm x 60 cm, contrecollées sur Aluminium Dibon : Photos d'enfants du Tibet, du Népal, du Mali, du Maroc, de Roumanie, de Mauritanie, du Japon et d'Algérie.
"Je dédie cette exposition photo à nos enfants et à tous les enfants du Monde.
Chacun de nos enfants est à la fois notre Miroir et notre Prolongement.
Je dédie aussi cette exposition à notre propre enfant qui continue de vivre, souvent silencieusement, tout au fond de notre Coeur.
Puissions-nous exprimer plus souvent la Joie, l'Innocence et la Naïveté de notre enfant intérieur."
FXP.
"Toutes les grandes personnes ont d'abord été des enfants, mais peu d'entre elles s'en souviennent." Saint Exupéry.
www.photographe-marseille.eu
Prendre un enfant pour le sien.
Exposition de Photos d'Enfants du Monde de François-Xavier PRÉVOT
Du mercredi 13 au mercredi 20 septembre 2017
Château de Flers
Chemin du Château Botte
59650 Villeneuve d'Ascq.
Entrée Gratuite.
@ François-Xavier PRÉVOT
France, exposition de photographies
Chassés Croisés
Photographies d'Olivia Bruynoghe
Du 15 juin au 28 juillet 2017
Galerie Regard Sud
1-3 rue des Pierres Plantées
69001 Lyon
France
Horaires :
Ouvert du mardi au samedi, de 14h à 19h et sur rendez-vous
Heures de vernissage :
Vernissage Jeudi 15 juin de 18h30 à 21h, en présence de la photographe
Moyens d'accès :
1/3 rue des Pierres Plantées 69001 Lyon Métro C - Croix Rousse /// Gros Caillou parking lot
@ Olivia Bruynoghe
Auteur photographe et scripte sur des films de fiction, le travail d'Olivia Bruynoghe rassemble trois séries ; "Figurant", "Silhouettes", "Rouge et Noir à la Médina". Des clichés de raccord sur les tournages aux photographies à part entière, l'auteur s'avance pas à pas vers le Hors-Champ. Images énigmatiques s'invitent alors sur les traces de son voyage poétique et singulier à travers le continent africain.
www.regardsud.com
Chassés Croisés
Photographies d'Olivia Bruynoghe
Du 15 juin au 28 juillet 2017
Galerie Regard Sud
1-3 rue des Pierres Plantées
69001 Lyon
France
Horaires :
Ouvert du mardi au samedi, de 14h à 19h et sur rendez-vous
Heures de vernissage :
Vernissage Jeudi 15 juin de 18h30 à 21h, en présence de la photographe
Moyens d'accès :
1/3 rue des Pierres Plantées 69001 Lyon Métro C - Croix Rousse /// Gros Caillou parking lot
@ Olivia Bruynoghe
[ France 26 - Expo ]
Curieuse Bretagne
aquarelles et photographies d'Alain Roth
du 29 avril au 25 juin 2017
Château de Rochefort-en-Valdaine (Drôme)
ouvert du vendredi au dimanche de 14h à 18h
©alainroth
L'exposition : une quarantaine de photographies et une quinzaine d'aquarelles sur cette curieuse Bretagne.
Celle découverte en colo dans les années 50, où l'on abordait des épaves, tels des pirates. Celle des marées basses où l'on cherche les trous d'eau entre les rochers pour y surprendre le crabe ou seulement la crevette. Celle des bateaux dont la mer et les hommes ne veulent plus, qui se meurent toujours plus à la marée montante, au fond d'anses perdues souvent difficiles d'accès. Celle de ces matricules faits mains, (DZ comme Douarnenez, CM comme Camaret...), de ces couches de peinture successives rongées par le temps, témoins de curieuses histoires.
Une exposition cohérente où dialoguent photographies et aquarelles en toute liberté.
www.alainroth.com
Curieuse Bretagne
aquarelles et photographies d'Alain Roth
du 29 avril au 25 juin 2017
Château de Rochefort-en-Valdaine (Drôme)
ouvert du vendredi au dimanche de 14h à 18h
©alainroth
[ France 69 - exposition ]
Mes champs visuels
Photographies d'Ernesto Timor dans le cadre de l'exposition "Tiré au cordeau", avec aussi les images de Emre Orhun
Du 27 avril au 16 mai 217
La Méduze
26 rue Sergent Blandan, 69001 Lyon
Entrée libre
Vernissage jeudi 27 avril 19 h
Photo © Ernesto Timor
Ernesto au cordeau, face A
Accrochage de 9 grands tirages extraits de la suite « Mes champs visuels »
« La balade est irrégulière, elle s'interrompt chaque fois que le paysage dicte une station. Une configuration indéfinissable, un arrangement du décor, une coïncidence de lumière... bel endroit pour une apparition ! Le photographe déplie son trépied, puis il fait son cadre â?? au pied de la lettre, un quadrilatère (ou parfois une forme plus biscornue) qu'il tire au cordeau, accroche comme il peut. Parfois ça rate, il ne se passe rien dans le collimateur. Que du vent. Mais parfois la grande illusion fonctionne, le fantasme prend corps : cette suite d'images embrouillées en collecte les preuves. »
+ + +
Ernesto au cordeau, face B
« Pour que tu ne perdes pas le fil », 7 ou 8 courts films photographiques, projetés le soir du vernissage â?? Jeff Duschek performera en live leur bande son post-rock
« De la matière sonore enveloppe les images. Dans les tréfonds de la musique libre et (parfois) improvisée, Jeff Duschek fait retentir ses compagnes d'acier et ses plus chaudes lampes. Accompagnant le fil qui se déroule, laissez la répétition vous hypnotiser ! »
www.ernestotimor.com
www.lameduze.fr
Evénement
Mes champs visuels
Photographies d'Ernesto Timor dans le cadre de l'exposition "Tiré au cordeau", avec aussi les images de Emre Orhun
Du 27 avril au 16 mai 217
La Méduze
26 rue Sergent Blandan, 69001 Lyon
Entrée libre
Vernissage jeudi 27 avril 19 h
Photo © Ernesto Timor
[ France - Edition ]
NiepcebooK n°5 / LA VILLE
Une édition de CORRIDOR ELEPHANT
© Beatrix Von Conta
Corridor Éléphant est une maison d'édition numérique consacrée à la photographie contemporaine qui existe depuis 2012. Depuis un an, Corridor Éléphant édite quatre fois par an une belle revue papier, NiepcebooK, je devrais plutôt dire un livre, puisqu'il s'agit d'un ouvrage en édition limitée et numérotée réunissant en presque 300 pages dix portfolios photographiques très bien imprimés, accompagnés de 10 entretiens.
La thématique du NiepcebooK n°5 est LA VILLE.
Le crowdfunding qui déterminera le nombre d'exemplaires édités. Il n'y aura pas de réimpression ensuite.
Et puis, belle initiative interactive, 10 propositions de couvertures, une par photographe, seront soumises au vote du public. Voici le lien, n'hésitez pas de vous faire plaisir à voter pour, et non contre...
https://goo.gl/forms/Ci5l9VN3BaD8gxPI2
www.corridorelephant.com
www.kisskissbankbank.com/niepcebook-n-05
NiepcebooK n°5 / LA VILLE
Une édition de CORRIDOR ELEPHANT
© Beatrix Von Conta
[ France 26 - Expo ]
Dire la bonne aventure
Exposition de photographies et textes de Marine Lanier
Signature du livre Nos feux nous appartiennent de Marine Lanier
Du 13 avril 2017 au 31 juillet 2017
LUX scène Nationale
36 bd du Général de Gaulle
26000 Valence
Vernissage le 13 avril à partir de 18 h
Signature du livre Nos Feux nous appartiennent, le 13 avril à partir de 18 h
Mar 14h>20h30 / Mer 14h/19h / Jeu et Ven 14 h >20h30 / Sam 14h>20h - Lundi : groupes sur réservation
©Marine Lanier, Vaisseau-Fantôme, Patras, 2014
Marine Lanier est née à Valence en 1981, elle vit et travaille à Crest et Lyon. Après des études de géographie, lettres et cinéma, elle est diplômée de l'Ecole Nationale Supérieure de la Photographie d'Arles en 2007. Son travail est régulièrement exposé et primé en France et à l'étranger.
Son univers se situe à la lisière du familier, de l'exotisme ; du prosaïque, de l'étrange ; du clan, de l'aventure. Il est le support de fantasmes fictionnels où se rencontrent pays oubliés, climats perdus, civilisations disparues. Comme deux fils qui se croisent, Marine Lanier ranime des souvenirs familiaux sur le mode sensoriel à travers l'image et l'écriture. Elle se situe dans cet interstice, à la frontière du passé, du présent, de l'anticipation - les apparitions résiduelles d'époques anciennes reviennent à la surface de son continent intérieur. Par le prisme de la réminiscence ou de la prémonition, le territoire se décuple, sa vision est diffractée, multipliée. Les récits s'enracinent dans des sols archaïques. Ils se déplacent pour nommer l'Ouest américain, l'Océan Atlantique, la Grèce Antique, le cours du fleuve Congo. Ils interrogent la césure géographique, la façon dont l'être se trouve morcelé dans cette oscillation - tiraillé en somme par ces questions du dedans et les appels du dehors.
L'ensemble Le Capitaine de Vaisseau, est le premier volet d'une trilogie familiale où généalogie, légende, s'entrecroisent en écho à la chute des Empires. Un monde englouti où les résurgences tactiles et sensorielles sont comme les éclosions de l'histoire coloniale. Par une approche à la fois documentaire et fictionnelle, elle interroge ainsi la mémoire des expéditions, la fièvre des tropiques, leurs conséquences contemporaines, leurs rémanences dans l'imaginaire collectif et l'inconscient occidental. Cette simultanéité dont nous faisons sans cesse l'expérience dans le monde, où rien ne se produit de manière isolée, où toute chose traîne dans son sillage ce qui se passe ailleurs, dans le passé comme dans le présent. Un monde où l'on retrouve les vivants, les morts et les marins.
www.marinelanier.com
www.lux-valence.com
Dire la bonne aventure
Exposition de photographies et textes de Marine Lanier
Signature du livre Nos feux nous appartiennent de Marine Lanier
Du 13 avril 2017 au 31 juillet 2017
LUX scène Nationale
36 bd du Général de Gaulle
26000 Valence
Vernissage le 13 avril à partir de 18 h
Signature du livre Nos Feux nous appartiennent, le 13 avril à partir de 18 h
Mar 14h>20h30 / Mer 14h/19h / Jeu et Ven 14 h >20h30 / Sam 14h>20h - Lundi : groupes sur réservation
©Marine Lanier, Vaisseau-Fantôme, Patras, 2014
[ France 13 - Appel à candidature ]
Aux Docks d'Arles
Appel à candidature
La galerie associative Aux Docks d'Arles souhaite inviter trois à quatre photographes du 20 août au 2 septembre 2017, sous l'intitulé Carte Blanche à la jeune Photographie.
L'espace intéressant qu'offre la galerie, sa situation en plein coeur d'Arles pendant les Rencontres Internationales de la Photographie font de ce projet une opportunité d'exposition collective.
Il n'est pas prévu de budget de production de l'exposition, il sera demandé aux photographes d'assurer en roulement une permanence pour le gardiennage de l'exposition.
Afin de se porter candidat, nous demandons un portfolio de 15 à 25 images de la série envisagée, ainsi qu'un texte de présentation d'une quinzaine de lignes de la démarche.
La candidature est à envoyer par wetransfer AVANT LE 31 mai 2017 aux deux adresses suivantes :
auxdocksdarles@gmail.com
helenecanaud@gmail.com
www.facebook.com/auxdocksdarles
Aux Docks d'Arles
Appel à candidature
[ France 26 - Exposition ]
LES CANAUX DE VALENCE ET AUTRES EAUX VIVES
Photographies de Dominique Errante
DU 21 AVRIL AU 3 JUIN 2017
"LA CRYPTE" LIBRAIRIE LA PROCURE
17, Grande Rue
26000 VALENCE
du mardi au samedi
9h30-12h / 14h-19h
© Dominique Errante
Dominique Errante a parcouru les dizaines de kilomètres de canaux, qui sillonnent les villes de Valence et de Bourg-lès-Valence, comme un parcours initiatique. Ce retour aux sources, qui caractérisent l'agglomération valentinoise, est aussi un pèlerinage aux origines de la photographie. Inscrire en un clin d'oeil la beauté et l'harmonie de notre nature nourricière, ce que la peinture met un temps considérable à reproduire, voilà l'argument. Mais la filiation est évidente, on sent aisément que Dominique Errante a commencé par manipuler les pinceaux de couleurs, avant de les abandonner pour des prises de vues bien plus instantanées. Il en demeure une oeuvre saisissante dont la première des qualités est de nous rafraîchir la mémoire. " Le visible est une rayure sur la vitre de l'invisible" nous a suggéré Edmond Jabès. Venons en voir la trace...
Un ouvrage éponyme est en vente à l'exposition.
LES CANAUX DE VALENCE ET AUTRES EAUX VIVES
Photographies de Dominique Errante
DU 21 AVRIL AU 3 JUIN 2017
"LA CRYPTE" LIBRAIRIE LA PROCURE
17, Grande Rue
26000 VALENCE
du mardi au samedi
9h30-12h / 14h-19h
© Dominique Errante
[ France 26 - Exposition ]
Expolaroid (Montélimar)
Photographies de Stephan Vendran
Du 7 au 30 avril 2017
Le Quai
17 boulevard du Fust
26200 Montélimar
Après avoir accueilli LiliRose l'année dernière pour Expolaroidâ?? 2016, le mois du polaroid revient au Quai !
Pour cette nouvelle édition nous avons le plaisir d'accueillir le travail de Stephane Vendranâ??, un photographe montilien qui a fait de la photo instantané son "arme" de prédilection.
L'exposition sera présentée au Quai du 07 au 29 avril, ne manquez surtout pas le vernissage le Vendredi 07 avril à partir de 18h
www.facebook.com/stephane.vendran
www.facebook.com/lequaimontelimar
www.expolaroid.com
Expolaroid (Montélimar)
Photographies de Stephan Vendran
Du 7 au 30 avril 2017
Le Quai
17 boulevard du Fust
26200 Montélimar
[ France 07 - exposition ]
Expolaroid (Meysse)
Photographies de Marit Beer
Du 5 au 29 mars
La Fabrique de l'image
2 rue de l'Oratoire
07400 Meysse
Appelez au 0663251795 avant de venir pour être sur de trouver quelqu'un
© Marit Beer
Exposition dedans le cadre du festival Expolaroid.
Ouverture du mercredi au samedi de 16h à 19h et sur rendez vous
Vernissage dimanche 9 avril à partir de 10h Exposition dans le cadre du festival Expolaroid
Expolaroid
L'association Expolaroid a pour objet de développer, de promouvoir et de favoriser des activités et manifestations en lien avec la pratique, la démonstration, l'exposition du film photographique instantané sous toutes ses formes et de toutes les marques existantes à ce jour, obsolètes ou à venir. Les moyens d'action de l'association sont notamment : l'organisation d'un événement récurrent et au moins annuel, dénommé « Expolaroid : le mois du Polaroid et du film instantané ». Un événement qui se veut rassembler les initiatives et les forces vives de la communauté Polaroid autour du plus célèbre support de création photographique.
Marit Beer
surrealistic, poetic, feminist, narrative, quiet, dark photographer from berlin. film & polaroid only.
www.maritbeer.de
www.expolaroid.com
www.facebook.com/expolaroid.mtl
Expolaroid (Meysse)
Photographies de Marit Beer
Du 5 au 29 mars
La Fabrique de l'image
2 rue de l'Oratoire
07400 Meysse
Appelez au 0663251795 avant de venir pour être sur de trouver quelqu'un
© Marit Beer
[ France 69 - Expo ]
IMAGINATION
photo-art numérique de Erik Pijnaken
04 avril au 28 juin 2017
Restaurant 21surVin,
21,Bd Eugene Deruelle,
69003 Lyon
Vernissage le vendredi 12 Mai 2017 à partir de 18h30
Ouvert la semaine sauf WE.
Entrée libre
@eric pijnaken
Un Artiste atypique, créatif et imaginatif dans le monde de la photo.
En pratiquant et utilisant des moyens technique de déformations et autres,Eric PIJNAKEN nous fait découvrir une interprétation d'un jeu très libre de la photo,allant du Pop Art à l'imaginaire total.
www.epuexpo.wixsite.com
www.lafourchette.com/restaurant/le-21-sur-vin
IMAGINATION
photo-art numérique de Erik Pijnaken
04 avril au 28 juin 2017
Restaurant 21surVin,
21,Bd Eugene Deruelle,
69003 Lyon
Vernissage le vendredi 12 Mai 2017 à partir de 18h30
Ouvert la semaine sauf WE.
Entrée libre
@eric pijnaken
[ France 26 - Festival ]
Expolaroid Montélimar
Des projections au cinéma des Templier
Tout le mois d'avril
Cinéma les Templiers
Place du temple
26200 Montélimar
Cette année il y a 9 artistes / Photographes dont les portfolios seront diffusés en avant séance au Cinéma Les Templiers tout le mois d'avril !
Cinzia Aze / Marit Beer - film photography / Barbara Cole / Sandie Carol Dougnac / Stephen Dupont / John Reuter / RRRDiaz (Jetboy Grafix) / Lambis Stratoudakis (Extracting Souls) / Stéphane Vendran
Pour voir l'ensemble des portfolios, rendez-vous ven. 7 avril à 20h30 pour une séance Gratuite avec les 9 portfolios !
www.facebook.com/expolaroid.mtl
www.facebook.com/Cinéma-Les-Templiers
www.expolaroid.com
Expolaroid Montélimar
Des projections au cinéma des Templier
Tout le mois d'avril
Cinéma les Templiers
Place du temple
26200 Montélimar
Printemps du Livre de Grenoble
Mayotte, terre d'écueils
photographies de Vincent NGUYEN
Du 28 mars au 6 mai 2017
Artothèque municipale de Grenoble
Bibliothèque Kateb Yacine
202 Grand'Place
38000 Grenoble
Du mardi au samedi 12h-18h30
© Vincent Nguyen
Mayotte, 101e département français, dans l'archipel des Comores, au sud de l'Océan Indien. Les sans-papiers constituent plus d'un tiers de la population. La plupart viennent des Comores à 70 km de mer, où l'Etat est déliquescent, le travail quasi inexistant. L'argent de la diaspora est vital. A Mayotte, le nombre d'expulsions explose les records nationaux. Des vies s'ancrent pourtant, entre fatalisme et révolte, dans la misère et la peur liée à la clandestinité.
Vincent Nguyen s'est rendu en reportage à Mayotte et aux Comores en 2008. Ses images apportent un éclairage sensible à la condition précaire des sans-papiers de l'océan indien.
***
Photographe basé à Toulouse, Vincent Nguyen travaille pour la presse nationale, quotidienne et magazine qui lui commandent ou publient reportages et portraits.
Il a été pendant 10 ans photo-reporter au journal Libération à Paris.
Il mène en parallèle des projets photographiques personnels et répond aux commandes d'institutions ou pour la communication. Il est membre co-fondateur du collectif de photographes Riva Press.
www.vincentnguyen.fr
www.bm-grenoble.fr
Mayotte, terre d'écueils
photographies de Vincent NGUYEN
Du 28 mars au 6 mai 2017
Artothèque municipale de Grenoble
Bibliothèque Kateb Yacine
202 Grand'Place
38000 Grenoble
Du mardi au samedi 12h-18h30
© Vincent Nguyen
[ France 26 - Expo ]
Minimes
Photographies de Jean-Michel Loubry
Du 24 mars au 9 avril
Galerie 64
64 grand rue
26800 Etoile sur Rhône
© Jean-Michel Loubry
Le temps est un artiste. Le métal, le bois, la pierre, même le plastique sont des supports où le temps dessine, colore et structure la matière. L'imagination de chacun peut y voir toutes sortes d'images.
Au hasard des rues de nos villes et villages, des portes, des volets, des clôtures, des murs crépis, des mobiliers urbains et bien d'autres choses sont décorés par les « affres » du temps. Un détail attire l'œil. On prend du recul. Parfois on ne voit rien et pourtant quelque chose est là qu'on ne verra que sur l'écran de l'ordinateur. Bien souvent l'image est nette, étonnante. Le tableau est là. Le personnage danse. L'animal fait sa grimace. La peinture écaillée est comme un puzzle dont on a perdu des morceaux. Le nœud dans le bois est une plume.
« Minimes » est une fresque des effets du temps sur des coques de bateaux. Couches de peinture successives, corrosion, végétaux et autres bestioles composent des tableaux abstraits aux couleurs improbables. Au milieu de dizaines de coques de voiliers ou de « pêche-promenades » parquées, le hasard fait rencontrer celles qui, on le sent, donneront des images étonnantes. Alors on tourne autour. Il faut parfois enjamber un tas de planches, pousser un grillage, se glisser sous les bers et là le cadrage est bon, l'éclairage idéal. C'est dans la boite. L'imaginaire peut s'en emparer.
www.galerie64.free.fr
Minimes
Photographies de Jean-Michel Loubry
Du 24 mars au 9 avril
Galerie 64
64 grand rue
26800 Etoile sur Rhône
© Jean-Michel Loubry
Exposition Paris
EXTRAIT
Bruno Fontana / Margaret Dearing / Maxime Touratier
Du 18 mars au 8 avril 2017
Résidence 87
87, Av. Secretan
75019 Paris
Ouvert du samedi au dimanche de 11h00 à 19h00
Sur RDV du mardi au vendredi
Informations: +33 7 81 96 62 84 // +33 6 10 29 17 75
mazharfarah@interviewart.com / maxtouratier@free.fr
EXTRAIT se définit comme la partie visible d'une d'exposition en trio, qui traite de la question de l'extraction de l'image par l'acte photographique: ce qui motive l'appropriation, même la plus modeste, par la capture d'un environnement.
Par la coupe dans l'espace et temps, qui participe au processus d'inventaire par l'image multiple, Bruno Fontana, Margaret Dearing et Maxime Touratier donnent des clés de lecture sur le regard photographique qu'ils portent sur ce qui les entoure.
Margaret Dearing procède par saisie de matériaux et textures sur des parcelles.
De paysages semi-naturels, pour reconstituer un calligramme visuel jouant sur des rapport d'échelles, suggérant d'infimes mouvements.
Bruno Fontana s'attache à enregistrer les constructions, avec la rigueur typologique d'un entomologiste, classant inlassablement les espèces capturées dans une encadrement ordonné, jusqu'à l'extraction et la mise hors contexte d'une architecture.
Maxime Touratier tente à travers l'image instantanée de s'approprier des lieux intermédiaires, à la frontière du devenir ou de la disparition, des villes aux campagnes ordonnées ou désordonnées, regroupées par le bric-à-brac des aménagements : modestes compromis entre gestion décoratives publiques et privées.
On perçoit dans ses images des micro-événements privés, débordant dans la sphère publique, et les ratages permanents ou éphémères d'une organisation humaine.
Tentatives de captures, ou extractions du réel ?
On est ici confronté à des tentatives d'organisation de fragments:
une agrégation d'images, une sédimentation au long court d'un univers visuel toujours en pleine expansion à rassembler en mondes cohérents, rendus disponibles au regard du spectateur. Extrait est peut-être un simple reflet photographique, qui rassemble pour donner à voir des bribes d'expériences visuelles, perpétuelles reconstitutions et reconditionnements, qui se réinventent en actes photographiques décidés.
EXTRAIT
Bruno Fontana / Margaret Dearing / Maxime Touratier
Du 18 mars au 8 avril 2017
Résidence 87
87, Av. Secretan
75019 Paris
Ouvert du samedi au dimanche de 11h00 à 19h00
Sur RDV du mardi au vendredi
Informations: +33 7 81 96 62 84 // +33 6 10 29 17 75
mazharfarah@interviewart.com / maxtouratier@free.fr
[ France 26 - Exposition ]
Nature et urbanité
A. PUIG ROSADO, K.DILTHEY, S.GUILLE, N.JORIOT, T.STREICHER, P.BRIANÇON , B.PIERRE
Du 18 mars au 23 avril
CRAFT espace GALERIE
50 rue du bourg
26220 DIEULEFIT
© Nicolas Joriot
Samedi 08 Avril un rendez vous avec les photographes (Karin Dilthey, Anna Puig Rosado, Nicolas Joriot, Philippe Briançon, Samuel Guille) dont on peut voir en ce moment les photographies à la galerie
Avec petit apéritif à partir de 16h30, nous serions tous ravis de vous accueillir à la galerie.
Un deuxième rendez vous avec les artistes de la galerie est prévu le vendredi 14 avril pour le vernissage du salon organisé par le centre d'art Yvon Morin.
C'est la première édition de ce salon autour des oeuvres sur papier. Les artistes invités par les galeries de Dieulefit (Galerie Artenostrum, Emiliani et Craft) seront heureux de vous rencontrer pendant le vernissage le vendredi 14 avril à partir de 16h30 à Le poet Laval au centre d'art Yvon Morin.
Oeuvres sur papier de Jean Noel Bachès, Pierre Boncompain, Marie-France Chevalier, Benoit Pierre, Anne Slacik, Kiki Smith, Thibaut Streicher avec un hommage fait par le centre d'art à Raoul Dufy .
www.craftespace.com
Nature et urbanité
A. PUIG ROSADO, K.DILTHEY, S.GUILLE, N.JORIOT, T.STREICHER, P.BRIANÇON , B.PIERRE
Du 18 mars au 23 avril
CRAFT espace GALERIE
50 rue du bourg
26220 DIEULEFIT
© Nicolas Joriot
[ France - Exposition ]
Je te conduirai au Désert et parlerai à ton Coeur.
Photographies et Diaporama Récits de Voyages sur le Sahara par François-Xavier PRÉVOT
Du mardi 31 janvier au samedi 25 février 2017
Maison des Savoirs - Médiathèque d'Agde
Place du Jeu de Ballon
34300 Agde
Entrée Gratuite
© François-Xavier PRÉVOT
Je te conduirai au Désert et parlerai à ton Coeur.
Exposition de Photographies et Diaporama Récits de Voyages sur le Sahara par François-Xavier PRÉVOT, Photographe Professionnel, à la Maison des Savoirs, Médiathèque d'Agde (34), du mardi 31 janvier au samedi 25 février 2017.
Projection Diaporama Musical, Récits de Voyages et Rencontre Débat avec l'Auteur le mardi 31 janvier 2017 à 18h30.
L'Exposition Photos et le Diaporama musical « Je te conduirai au Désert et parlerai à ton Coeur » de François-Xavier PRÉVOT sont le fruit de 8 voyages dans le désert et de marches à pied à l'Aventure dans cinq parties du Sahara :
Le Sahara tunisien, le Sahara mauritanien, le Sahara algérien, le Sahara malien et le Sahara marocain.
Ses photos sont tout à la fois :
Une invitation poétique exceptionnelle à la découverte de l'Infinie variété des étendues du Sahara , cet immense territoire grand comme vingt fois la France,
Le témoignage unique du mode de vie et de la culture des Touareg, dont les origines se perdent dans la nuit des temps,
Le récit extraordinaire et émouvant du parcours initiatique et du changement de vie radical de son auteur, François-Xavier PRÉVOT, qui, revenu un beau jour complètement transformé des dunes du Désert, décide de tout quitter et de changer de vie à 41 ans pour arpenter le monde, transmettre et témoigner.
L'Exposition de Photographies « Je te conduirai au Désert et parlerai à ton Coeur » est accompagnée d'une Projection Diaporama musical sous forme de récits de voyages, lectures de textes et d'une Rencontre Débat avec l'auteur et le public, ainsi que d'une exposition d'artisanats sahariens.
« Partir encore, marcher toujours.
Détours après impasses, morts après renaissances, avancer.
Partir. Oser encore le désert. Oser tous nos Déserts.
Marcher, sans relâche ni repos.
Apprivoiser le pas du chameau, anonymement patiné par des siècles de caravanes patientes. Apprivoiser le Vent, qui ne demande, paraît-il, qu'à danser avec nos cheveux.
Apprivoiser le sable, qui s'impatiente lui aussi de nos pieds nus »
Ce qu'en disent les organisateurs :
«Il a cette capacité à regarder le monde avec simplicité et naturel, et à faire rentrer les gens dans son monde. Ses photos sont bouleversantes.»
Catherine Hallé, Responsable des Animations du Métro de Marseille
Ce qu'en disent les spectateurs :
«J'ai déjà assisté à un Diaporama sur le Désert présenté par ce Marcheur-Photographe, comme il se nomme, et je le recommande vivement. Les images sont exceptionnelles de beauté, le choix de la musique est au plus juste.
Tout est perfection, à l'image de François-Xavier PRÉVOT, qui ne néglige aucun détail et qui, derrière un regard d'acier, vibre d'enthousiasme et d'Amour ! Moi, je suis fan!»
Patricia Reta, Directrice de l'Agence Terra Voyages.
CONTACTS :
Catherine BERGES
Maison des Savoirs - Médiathèque d'Agde
Place du Jeu de Ballon
34300 Agde
04 67 94 67 01
François-Xavier PRÉVOT, Photographe Professionnel
04 91 71 96 41 - 06 48 56 78 34 -
www.photographe-marseille.eu
Je te conduirai au Désert et parlerai à ton Coeur.
Photographies et Diaporama Récits de Voyages sur le Sahara par François-Xavier PRÉVOT
Du mardi 31 janvier au samedi 25 février 2017
Maison des Savoirs - Médiathèque d'Agde
Place du Jeu de Ballon
34300 Agde
Entrée Gratuite
© François-Xavier PRÉVOT
[ France, exposition de photographie ]
Notre Beauté fixe
Inédits
du 20 janvier au 24 avril 2017
Vernissage le 19 janvier 2017 à 18h
Galerie Le Réverbère
38, rue Burdeau
69001 Lyon
gratuit
Dolomites, Italie, 2015 © François Deladerrière
Le deuxième volet de l'exposition Notre beauté fixe présente des oeuvres inédites de neuf photographes de la galerie. Ce sont les fluctuations diverses d'une pensée de l'image qui appartient à chacun d'entre eux et qu'ils conjuguent chacun à leur manière, en fonction de leur être au monde, leur sensibilité et exigences visuelles et intellectuelles. Et qui, à neuf reprises, témoignent de la position de la galerie dans le monde photographique d'aujourd'hui.
“ La photographie n'est pas en soi un art, seuls ceux qui s'en emparent peuvent en faire une beauté fixe. Ici se trame les fondements de ce qui nous agite depuis 35 ans : qu'est-ce qui fait que cette machine, fabriquée par l'homme et qui ne pense pas, puisse saisir la fulgurance d'une énergie explosive qui concentre une culture et son point d'effacement dans « la rencontre du temps et du beau » comme la définit Denis Roche ?
Ce qui nous fascine est la manière, la forme - disons-le - le style, que les photographes inventent pour mettre en court-circuit le monde et la mise en scène qu'ils nous en offrent. Toute photographie est la mise en scène d'un réel, qui se mue en l'empreinte digitale ou argentique d'un photographe. C'est donc bien l'être là d'une présence, d'une humanité que nous regardons, en tout cas, c'est ce qui nous intéresse et nous motive.
Par ce titre Notre beauté fixe, nous soulignons que nous parlons de la nôtre, celle qui nous ravit ! Les catégories classificatrices sans cesse en débat nous semblent s'écrouler sur elles-même au vu de l'indépendance, de l'évidence magique, de ce que nous reconnaissons comme des oeuvres. C'est l'ascèse du style qui fait la séparation entre la grande masse de ceux qui produisent de l'imagerie et les photographes. Nous cherchons ces photographes qui transforment l'espace-temps en pure présence, qui poussent le réel à ses confins, qui font parler la mutité des images.
Et nous plastiquons ce débat éculé entre l'art contemporain et la photographie.â?
Catherine Dérioz et Jacques Damez
www.galerielereverbere.com
Notre Beauté fixe
Inédits
du 20 janvier au 24 avril 2017
Vernissage le 19 janvier 2017 à 18h
Galerie Le Réverbère
38, rue Burdeau
69001 Lyon
gratuit
Dolomites, Italie, 2015 © François Deladerrière
[ France 69 - Expos]
WALLBUTI- L'ENVERS DU DECOR
Photographies de Mabeye Deme
Du 12 janvier au 11 mars 2017
Galerie Regard Sud
1/3 rue des Pierres Plantées
69000 Lyon
Du mardi au samedi de 14h à 19h et sur rendez-vous
Sans titre, Série Wallbeuti - l'envers du décor, Ndindy, Sénégal 2015 © Mabeye Deme
Mabeye Deme, franco-sénégalais, plante son appareil sous les toiles construites au milieu des rues des quartiers populaires dakarois au Sénégal. Des toiles usées, éphémères qui se déchirent à force d'usure et sont recousues jusqu'à épuisement et renouvellement. Ce sont ces accros que Mabeye Deme photographie pour dire l'usure du temps, les ruptures et la distance de l'exilé avec une ville qui se dérobe toujours à son présent.
www.mabeyedeme.tumblr.com
www.regardsud.com
WALLBUTI- L'ENVERS DU DECOR
Photographies de Mabeye Deme
Du 12 janvier au 11 mars 2017
Galerie Regard Sud
1/3 rue des Pierres Plantées
69000 Lyon
Du mardi au samedi de 14h à 19h et sur rendez-vous
Sans titre, Série Wallbeuti - l'envers du décor, Ndindy, Sénégal 2015 © Mabeye Deme
[ France 26 - Exposition ]
Je fais mon cinéma
De Sandrine Ballade et Joël Cubas
Du 18 novembre au 28 décembre 2016
Arnaud SOUBEYRAN Nougats
Avenue de Gournier, Zone commerciale Sud,
26200 Montélimar
Téléphone : 04 75 51 01 35
Lundi à samedi : de 9h à 19h
â?¨Dimanche : de 10h à 12h & de 14h30 à 18h30
Exposition présentée dans le cadre du festival Présence(s) Photographie
© Sandrine Ballade et Joël Cubas
Cette série « Je fais mon cinéma » a été réalisée entre 2008 et 2009 dans la ville de Ouagadougou au Burkina Faso. Elle cherche, en s'inspirant des photographes de studio des années 70, à représenter les différents métiers du cinéma.
www.sandrinebalade.com
www.nougatsoubeyran.com
Je fais mon cinéma
De Sandrine Ballade et Joël Cubas
Du 18 novembre au 28 décembre 2016
Arnaud SOUBEYRAN Nougats
Avenue de Gournier, Zone commerciale Sud,
26200 Montélimar
Téléphone : 04 75 51 01 35
Lundi à samedi : de 9h à 19h
â?¨Dimanche : de 10h à 12h & de 14h30 à 18h30
Exposition présentée dans le cadre du festival Présence(s) Photographie
© Sandrine Ballade et Joël Cubas
[ France 26 - Drôme ]
Portraits baroques
Photographies de Claire et Philippe Ordioni
Du 18 novembre à début janvier 2017
Galerie LE QUAI
17 boulevard du Fust,
26200 Montélimar
Téléphone : 04 75 51 23 13
Lundi à samedi : de 10h à 12h & de 14h30 à 19h30
© Claire et Philippe Ordioni
Dans un futur où les gens auraient été dépossédés de leur humanité, des individus à bout de force luttent pour ne pas sombrer dans l'oubli et la démence. Tout en remuant notre Histoire, collective ou personnelle, les baroques nous livrent la leur à travers un regard parfois anxieux, souvent égaré, mais indéfectiblement digne.
« Les portraits baroques » sont une poésie d'après la bombe quand on utiliserait au quotidien l'archéologie du futur... une civilisation à l'air désespéré, des bribes d'archétypes, un blanc sali qui tente une aristocratie trash. L'ombre d'une dégénérescence humaine cachée sous le fard, les plumes et les dentelles abîmées, avariées. Une dignité de la survie. Un au delà du « no future ». Rodia Bayginot
www.ordilabo.wix.com
http://claireordioni.wix.com
www.lequaideco.overblog.com
Portraits baroques
Photographies de Claire et Philippe Ordioni
Du 18 novembre à début janvier 2017
Galerie LE QUAI
17 boulevard du Fust,
26200 Montélimar
Téléphone : 04 75 51 23 13
Lundi à samedi : de 10h à 12h & de 14h30 à 19h30
© Claire et Philippe Ordioni
[ France 07 - Exposition ]
Lune Noire - Les autres
Photographies de Lise Dua
Du 18 novembre au 4 mars 2017 (fermé en janvier)
La Fabrique de l'image
2 rue de l'Oratoire
07400 Meysse
Du mercredi au samedi de 16h à 19h et sur RDV
Exposition présentée dans le cadre du festival Présence(s) Photographie
© Lise Dua
LUNE NOIRE
2011-2014
Lune Noire s'articule autour d'une rencontre. Qu'elle soit rencontre avec un lieu ou avec un modèle elle est en elle-même une expérience, un moment intime de recueillement. Cette série a pris source dans une fascination pour le regard frontal. J'ai cherché à capturer ce regard particulier du modèle, témoin d'une relation entre nous. La prise de vue est pour moi reconnaissance d'autrui et responsabilité de délivrer une image. Je ne cherche pas à révéler la personnalité du modèle mais m'attache au contraire à sauvegarder l'énigme de sa présence.
Je travaille à la chambre photographique dans le but d'installer une relation au modèle, un temps d'arrêt devant le visage que l'on ne prend plus le temps de regarder. Le visage porte la trace de ce qui a été, de ce qui est et de ce qui va advenir. Lune Noire serait un adieu au moment que nous avons partagé, moment unique et silencieux.
LES AUTRES
Série en cours
Les Autres ce sont ceux qui m'arrêtent par leur étrangeté, ce sont ces personnes qui parfois nous questionnent et nous surprennent. Chaque image fonctionne pour moi comme un tableau, chaque personnage possède ses attributs qui définissent son univers. Je tente de révéler leur mystérieuse présence, dévoilant ainsi une facette de la personne qui éveille en moi un imaginaire. La figure du double naît à travers mon regard et le modèle devient alors comme étranger à lui-même.
www.lisedua.com
www.fabrique-image.fr
Lune Noire - Les autres
Photographies de Lise Dua
Du 18 novembre au 4 mars 2017 (fermé en janvier)
La Fabrique de l'image
2 rue de l'Oratoire
07400 Meysse
Du mercredi au samedi de 16h à 19h et sur RDV
Exposition présentée dans le cadre du festival Présence(s) Photographie
© Lise Dua
MADE IN JAPAN
BY STUDENTS
Exposition du 18 novembre au 31 décembre 2016
Artothèque municipale de Grenoble
Bibliothèque Kateb Yacine, centre commercial Grand'Place
38000 Grenoble
© Anselme Calabrese
Une exposition des affiches réalisées durant l'année universitaire 2015-2016 par les étudiants de dernière année de l'école Penninghen, école supérieure d'art graphique à Paris. Ils ont travaillé sur le thème « Made in Japan », en l'abordant sous l'angle du graphisme et du design en général, en utilisant diverses techniques : dessin, collages, calligraphie, typographie, photographie, design numérique...
MADE IN JAPAN
BY STUDENTS
Exposition du 18 novembre au 31 décembre 2016
Artothèque municipale de Grenoble
Bibliothèque Kateb Yacine, centre commercial Grand'Place
38000 Grenoble
© Anselme Calabrese
[ France 13 - Rencontre photo ]
Phot'Aix 2016
Regards croisés : Belgique - Provence
Du 17 novembre au 31 décembre 2016
Cité du Livre
Galerie Emile Zola
13 Aix en Provence
Du mardi au samedi de 10h à 18h30
© Roel Jacobs
Regards Croisés accueille la Belgique, à la Cité du Livre d'Aix-en-Provence :
5 photographes belges : Jef Beirinckx, Sabrina Biancuzzi, Roel Jacobs, Benjamin Leveaux et Simon Vansteenwinckel
croisent leur regard avec
5 photographes résidant en france : Gaëlle Abravanel, Didier Bizet , Pierre-Emmanuel Daumas, Mamadou Dramé et Nathalie Mazéas.
Depuis 16 ans, PHOT'AIX, Festival de Photographie, organisé à Aix-en-Provence par la Fontaine Obscure s'attache à relever un double défi :
- Promouvoir la photographie contemporaine en favorisant les échanges entre artistes français et étrangers dans le cadre de l'exposition internationale Regards Croisés
- Faire descendre la photographie dans la rue et favoriser l'émergence de nouveaux talents, en organisant Les Parcours photographiques thématiques à Aix-en-Provence et dans le Pays d'Aix.
www.fontaine-obscure.com
Phot'Aix 2016
Regards croisés : Belgique - Provence
Du 17 novembre au 31 décembre 2016
Cité du Livre
Galerie Emile Zola
13 Aix en Provence
Du mardi au samedi de 10h à 18h30
© Roel Jacobs
[ France 69 - Expo ]
Ailleurs
Philippe Accary - Marie Bienaimé- Pierre Bonetto - Christophe Boulard - Samuel Mailliot - Pascal Michalon - Patricio Michelin - Julien Minard - Noël Podevigne - Robert Pujade - Marie Noëlle Taine
Du 17 novembre 2016 au 14 janvier 2017
atelier / galerie L'ABAT-JOUR
33, rue René Leynaud - 69001 Lyon
Accès métro Croix Paquet (ligne C)
Parking Opéra
Ouvert du mercredi au samedi de 15h à 19h.
© Julien Minard
« Voici onze photographes qui proposent leur ailleurs, non pas dans le texte ou dans la langue, mais dans une géographie physique transformée par le regard, dans un espace imaginé ou fantasmé, dans un temps différé. » Marie Noëlle TAINE
www.labatjourphoto.com
Ailleurs
Philippe Accary - Marie Bienaimé- Pierre Bonetto - Christophe Boulard - Samuel Mailliot - Pascal Michalon - Patricio Michelin - Julien Minard - Noël Podevigne - Robert Pujade - Marie Noëlle Taine
Du 17 novembre 2016 au 14 janvier 2017
atelier / galerie L'ABAT-JOUR
33, rue René Leynaud - 69001 Lyon
Accès métro Croix Paquet (ligne C)
Parking Opéra
Ouvert du mercredi au samedi de 15h à 19h.
© Julien Minard
Exposition
Notre Beauté fixe
"Photolalies" pour Denis Roche
Du 10 septembre au 31 décembre 2016
Galerie Le Réverbère
38 rue Burdeau
69001 Lyon
Du mercredi au samedi de 14h à 19h et sur rendez-vous en dehors de ces horaires.
© Denis Roche
2 novembre 1984, Orléans, Auberge de la Montespan, chambre 9
Courtesy Galerie Le Réverbère, Lyon
Photographies, vidéos, textes :
Arièle Bonzon, Pierre Canaguier, Thomas Chable, Beatrix von Conta, Jacques Damez, François Deladerrière, André Forestier, Lionel Fourneaux, Emmanuelle Fructus, William Klein, Géraldine Lay, Jean-Claude Palisse, Bernard Plossu, Denis Roche, Yves Rozet.
Pour nos 35 ans de galerie, une double exposition, manifeste de nos choix photographiques, intitulée Notre beauté fixe. La première - "Photolalies" pour Denis Roche - est un hommage à Denis Roche (photographe, écrivain, éditeur) décédé le 02/09/2015.
Nous avons proposé aux photographes de la galerie qui le souhaitaient de créer une "photolalie" en choisissant une photographie de Denis Roche et en lui répondant , en toute liberté, par une de leur photographie accompagnée ou pas d'un texte.
La deuxième - Inédits - se déroulera de janvier à avril 2017.
Notre Beauté fixe
"Photolalies" pour Denis Roche
Du 10 septembre au 31 décembre 2016
Galerie Le Réverbère
38 rue Burdeau
69001 Lyon
Du mercredi au samedi de 14h à 19h et sur rendez-vous en dehors de ces horaires.
© Denis Roche
2 novembre 1984, Orléans, Auberge de la Montespan, chambre 9
Courtesy Galerie Le Réverbère, Lyon
[ france 07 - Exposition ]
Le Monde Déchiré
Photo-collages - Eric Pijnaken
08/10 au 06/11/2016
Salle associative Quartier Sud
Le Libonès 07600 Juvinas
Weekend 15h à 18h
Semaine sur RDV: 0475945938 - 0475945096
Vernissage 8 octobre 18H
© eric pijnaken
Sur fond des photographies de l'auteur sont collés des coupures de textes et d'images principalement issus du journal Le Monde. Les œuvres représentent la condition humaine actuelle, qui déchire son propre monde et le remplit avec des violences, manipulations et agressivités inédites.
www.epuexpo.wixsite.com
Le Monde Déchiré
Photo-collages - Eric Pijnaken
08/10 au 06/11/2016
Salle associative Quartier Sud
Le Libonès 07600 Juvinas
Weekend 15h à 18h
Semaine sur RDV: 0475945938 - 0475945096
Vernissage 8 octobre 18H
© eric pijnaken
[ France 26 - Expo ]
Flux
Photographies d'Olivier Marlard
Exposition du 01 octobre au 10 novembre 2016
Galerie Craft espace
50 rue du bourg
26220 Dieulefit
Du jeudi au dimanche inclus de 10h30 à 12h30 et de 15h30 à 19h00.
Vernissage le samedi 01 octobre à 16h00
© Olivier Marlard
Olivier Marlard, photographe auteur, vit et travaille en Drôme. Précédemment, il a travaillé à la constitution d'un répertoire iconographique des monuments classés au patrimoine historique du Nord-Pas de Calais.
L'exposition « Roubaix-Tourcoing et les villes Lanières » (exposition collective) provenant de ce travail a été présentée au centre régional de la photographie Nord-Pas de Calais. Depuis, il a été exposé au chateau de Suze la Rousse
et à la galerie S. Emiliani à Dieulefit la série de photographie "De ma fenêtre".
L'exposition « Flux » est une proposition murie par Olivier Marlard depuis un an où il présente plusieurs séries de photographies mettant en scène le corps, les éléments naturels et l'architecture.
Photographies à la chambre, au polaroid, en décor naturel...
www.craftespace.com
Flux
Photographies d'Olivier Marlard
Exposition du 01 octobre au 10 novembre 2016
Galerie Craft espace
50 rue du bourg
26220 Dieulefit
Du jeudi au dimanche inclus de 10h30 à 12h30 et de 15h30 à 19h00.
Vernissage le samedi 01 octobre à 16h00
© Olivier Marlard
[ France 26 - Exposition ]
Vies de Château
Exposition de Loïc Vernay et Yannick Dumez
Du Samedi 17 au Dimanche 18 Septembre 2016
Horaires de 10h00 à 18h00
Galerie des Adhémar
Château de Grignan
26230 Grignan
Gratuis
© Loïc Vernay
Fin 2014, un groupe de montiliens volontaires, allocataires du RSA, participent à un projet culturel, financé par le Conseil Départemental et encadré par le vidéaste Yannick Dumez. Ils réalisent un court film sur les coulisses et les métiers du château de Grignan. Pendant 3 mois, le groupe interviewe, filme et découvre les arcanes du monument. En 2015-2016, Yannick Dumez décide de poursuivre l'aventure en réalisant une exposition mêlant témoignages et portraits photographiques des participants, chez eux et dans le château. Elle est présentée pour la première fois à Grignan, dans la galerie des Adhémar. â?¨â?¨Samedi, présence des participants pour échanger avec le public.
www.chateaux-ladrome.fr
Vies de Château
Exposition de Loïc Vernay et Yannick Dumez
Du Samedi 17 au Dimanche 18 Septembre 2016
Horaires de 10h00 à 18h00
Galerie des Adhémar
Château de Grignan
26230 Grignan
Gratuis
© Loïc Vernay
[ Suisse - festival ]
Festival Images 2016 - Vevey
Des Images plein la rue!
Du 10 septembre au 02 octobre 2016
© Iturbide Graziela
Le Festival Images Vevey est la plus importante biennale d'arts visuels de Suisse. Il produit tous les deux ans des expositions de photographie monumentale inédites dans les rues de Vevey; il propose aussi de nombreuses expositions dans divers lieux de la région dédiés à l'image et présente les lauréats du concours qu'il organise: le Grand Prix Images Vevey.
Images Vevey contribue à la promotion et au développement culturel de sa région dans le domaine des arts visuels et réalise le label « Vevey ville d'images » à travers trois activités principales : les années paires : le Festival Images, la biennale des arts visuels de Vevey; les années impaires : le Grand Prix Images, concours international de photographie de Vevey et enfin l'Espace Images, une galerie permanente pour la photographie contemporaine.
www.images.ch
Festival Images 2016 - Vevey
Des Images plein la rue!
Du 10 septembre au 02 octobre 2016
© Iturbide Graziela
[ France 69 - Expo ]
Sur les traces
Photographies de Farida Hamak
Exposition du 10 septembre au 25 octobre 2016
Vernissage le 10 septembre à partir de 18h30 en présence de la photographe
Regard Sud galerie
1/3, rue des Pierres PlanteÌes
69001 Lyon
Du mardi au samedi de 14h aÌ? 19h et sur rendez-vous
SeÌries Sur les traces, Bou Saada, 2013
© Farida Hamak Courtesy galerie Regard Sud.
SERIES «SUR LES TRACES», BOU SAADA, ALGEÌRIE
La deÌmarche de Farida Hamak est celle d'un regard de photographe documentaire, aÌ? travers des projets au long cours.
Dans ses photographies, elle exalte par la lumieÌ?re l'eÌmotion leveÌe aÌ? la vue de tel lieu ou de tel autre.
Elle a meneÌ depuis 2012, un travail personnel, aÌ? Bou Saada, en AlgeÌrie, au pied de l'Atlas saharien, surnommeÌe autrefois, la citeÌ du bonheur », ou encore « porte du deÌsert », eÌtant la premieÌ?re oasis, aÌ? 245 km au sud d'Alger. Un lieu riche d'histoire qui aÌ? inspireÌ de nombreux artistes, aÌ? la manieÌ?re du peintre orientaliste EÌtienne Dinet (Nasr Eddine Dinet), dont le museÌe eÌponyme aÌ? Bou-Saada porte son nom mais aussi du bref seÌjour, en 1922, de Colette aÌ? celui de Simone de Beauvoir, en 1957. ForceÌment ça l'a influenceÌ.
Son deÌsir est de produire des images qui diront l'intensiteÌ de la contemplation, l'expeÌrience du temps, l'impalpable de l'espace.
www.regardsud.com
Sur les traces
Photographies de Farida Hamak
Exposition du 10 septembre au 25 octobre 2016
Vernissage le 10 septembre à partir de 18h30 en présence de la photographe
Regard Sud galerie
1/3, rue des Pierres PlanteÌes
69001 Lyon
Du mardi au samedi de 14h aÌ? 19h et sur rendez-vous
SeÌries Sur les traces, Bou Saada, 2013
© Farida Hamak Courtesy galerie Regard Sud.
[ France 69 - Expo ]
From on my Road
Photographies de Arnaud Brihay
Vernissage samedi 10 septembre de 15h à 20h
Exposition du 10 septembre au 5 novembre 2016
L'ABAT-JOUR atelier / galerie photo
33 rue René Leynaud
69001 Lyon
Ouvert du mercredi au samedi de 15h à 19h.
© Arnaud Brihay
Avec cette exposition monographique de Arnaud Brihay, nous découvrons le point de départ de la série From on my road, questionnement photographique sur la durée et le passage, prenant appui sur la culture cinématographique des road movies.
Commissariat : Laure Abouaf
www.brihay.com
www.labatjourphoto.com
From on my Road
Photographies de Arnaud Brihay
Vernissage samedi 10 septembre de 15h à 20h
Exposition du 10 septembre au 5 novembre 2016
L'ABAT-JOUR atelier / galerie photo
33 rue René Leynaud
69001 Lyon
Ouvert du mercredi au samedi de 15h à 19h.
© Arnaud Brihay
[ France 26 - Rencontre]
Les rencontres de la photo de Chabeuil
16 émes éditions
Du 10 au 18 septembre
Ville de Chabeuil 26
© Pierre de Vallombreuse
Initiées dès 2001, « au lendemain de son élection », par l'équipe municipale de Pascal PERTUSA, les Rencontres de la Photo de Chabeuil n'ont pas cessé de se développer tant en quantité qu'en qualité !
Des 5 expositions en 2001 aux 35 d'aujourd'hui : que de chemin parcouru...
Ces 16es Rencontres honorées par la présence de Pierre de Vallombreuse, leur invité d'honneur, sont aujourd'hui reconnues par l'agglomération Valence- Romans Sud Rhône-Alpes et bien au-delà par un public et des photographes venant de toute la France...
Mais comme les premières, ces Rencontres n'ont pas dérogé à leur principe fondateur porté par la municipalité : toutes les expositions, toutes les soirées-conférences, la magnifique plaquette de présentation ne connaissent qu'un leitmotiv, la gratuité !
Pour nous tous, la culture doit être appréciée par le plus grand nombre car elle est un important vecteur d'épanouissement.
Quant aux expositions : pas de thème imposé, des lieux divers et variés permettant de découvrir les richesses architecturales de notre ville tant à l'intérieur qu'à l'extérieur de ses remparts...
Enfin, ces Rencontres ne seraient pas ce qu'elles sont sans un partenariat efficace avec le club photo local : Clic'Image qui prend une part très active dans leur préparation ; le Centre du Patrimoine Arménien et le cinéma Le Navire, tous deux de Valence et les nombreux bénévoles chabeuillois qui prêtent leurs locaux ou leur temps pour les diverses permanences.
Enfin, comme leur nom l'indique, ces Rencontres sont un lien solide de solidarité, de partage, tissé entre toutes ces personnes et les milliers de visiteurs qu'elles reçoivent, de plus en plus nombreux chaque année.
Alors, chers amis de la photographie, pour toutes ces raisons et pour la valeur des œuvres exposées venez à Chabeuil en ce mois de septembre 2016 et vous ne serez pas déçus par la découverte des lieux autant que des expositions !
www.lesrencontresdelaphoto-chabeuil.fr
Programme
Les rencontres de la photo de Chabeuil
16 émes éditions
Du 10 au 18 septembre
Ville de Chabeuil 26
© Pierre de Vallombreuse
[ France 07 - Labo ]
Chez Nicéphore
Un nouveau lieu dédié à la photographie en Ardèche
Chez Nicéphore
63 boulevard Gambetta,
passage Gambetta
07200 Aubenas
Du mercredi au samedi de 10h à 13h
Eric Villemain vous accueille dans son atelier Chez Nicéphore.
C'est un studio-laboratoire photographique au centre d'Aubenas.
Il y travaille la photographie en utilisant des procédés anciens ! Des prises de vue sur plaque de verre au collodion humide (pour vos portraits) aux tirages d'arts sur papier salé, cyanotype... et le développement de vos films noir et blanc.
Sa spécialité, les procédés photographiques dits alternatifs, laisse aussi place à une réalité moderne pour toutes les photographies, numériques ou argentiques : cours à la carte pour les amateurs, initiation au reflex numérique, à la retouche, au tirage noir et blanc, à la calibration... c'est aussi un espace de conseil pour vos achats en matériel photo.
www.cheznicephore.fr
Chez Nicéphore
Un nouveau lieu dédié à la photographie en Ardèche
Chez Nicéphore
63 boulevard Gambetta,
passage Gambetta
07200 Aubenas
Du mercredi au samedi de 10h à 13h
[ France 26 - Exposition ]
L'ODYSSEE DE L'ERRANCE
PARENTHESE 2016 – PHOTOJOURNALISME – AU RETOUR DE VISA POUR L'IMAGE - OLIVIER JOBARD
DU 5 SEPTEMBRE 2016 AU 1er JANVIER 2017
Centre d'Art Contemporain de Saint Restitut – Drôme Provençale
© Olivier Jobard
lundi 5 septembre 2016:
18 h : table ronde animée par ALAIN MINGAM grand reporter en présence du photographe Olivier Jobard et de Claire Billet journaliste.
A l'issue de la table ronde signature de leur dernier livre KOTCHOK, Sur la route avec les migrants, ed. Robert Laffont,septembre 2015.
19H : VERNISSAGE
www.olivierjobard.com
www.cacstrestitut.wordpress.com
L'ODYSSEE DE L'ERRANCE
PARENTHESE 2016 – PHOTOJOURNALISME – AU RETOUR DE VISA POUR L'IMAGE - OLIVIER JOBARD
DU 5 SEPTEMBRE 2016 AU 1er JANVIER 2017
Centre d'Art Contemporain de Saint Restitut – Drôme Provençale
© Olivier Jobard
[ France - Exposition photo ]
abandon
Photogrphies d'Anna Katz
Du 02 au 29 septembre
Espace Culturel de Salses Le Château
66600 Salses-le-Château
Entrée libre - vernissage le 7 septembre à 18h30
© Anna Katz
Anna Katz Christine Barillet est née en banlieue parisienne en 1966.
Ses parents favorisent le voyage et de fait elle grandit entre la France et l'Ecosse.
Elle entreprend des études de théâtre à Paris puis à New York et Londres.
Elle se consacre au théâtre, crée sa compagnie, met scène des textes et développe un travail sur le genre, l'école du "Bouffon".
Pendant quelques années elle voyagera en Grande Bretagne, « sur la route ».
Elle rejoindra des communautés en marge avec lesquelles elle met en scène des textes de Shakespeare.
Elle tentera aussi de transmettre aux enfants déscolarisés de ces communautés la lecture et les bases de ce qui leur permettra ensuite de prendre leur place, s'ils le désirent dans la « société ».
La pratique photographique est présente depuis ses premiers voyages.
A Paris et à Londres elle a été conviée par des artistes plasticiens à présenter son travail lors de leurs expositions et performances.
abandon est sa première exposition.
www.facebook.com
abandon
Photogrphies d'Anna Katz
Du 02 au 29 septembre
Espace Culturel de Salses Le Château
66600 Salses-le-Château
Entrée libre - vernissage le 7 septembre à 18h30
© Anna Katz
[ France 26 - Exposition ]
Un pont c'est tout
Photographies de Tristan Zilberman
Du 2 au 24 septembre
Médiathèque Maurice Pic
16 avenue Général de Gaulles
26200 Montélimar
Vernissage le 9 septembre à l'église d'Ancône à partir de 18h30
© Tristan Zilberman
Le photographe a suivi la réhabilitation du vieux pont suspendu situé à la fois sur les communes de Rochemaure et Ancône. Hors d'usage depuis des années, le pont a été transformé en passerelle himalayenne. Tristan Zilberman a suivi les différentes étapes du chantier qui s'est parfois déroulé dans des conditions extrêmes. Les photos sont présentées sous la forme de deux expositions distinctes et complémentaires à la Médiathèque Intercommunale Montélimar-Agglomération et à l'Église d'Ancône.
ATELIER HORS LES MURS Samedi 17 septembre de 15h à 17h Atelier photographique sur le site de la passerelle de Rochemaure, avec Tristan Zilberman. Réservé à des adultes débutants. Nombre de places limité. â?¨Sur inscription à la médiathèque au 04.75.92.22.62.
RENCONTRE AVEC LE PHOTOGRAPHE TRISTAN ZILBERMAN
mardi 20 septembre - 18h00 : Rencontre avec Tristan Zilberman qui présente son projet photographique, suivi d'un échange.
CONFÉRENCE SUR LES PONTS D'ARDECHE vendredi 23 septembre - 18h30 "Franchir l'espace et le temps" par Yves Morel, historien. Spécialiste de l'Ardèche, il évoque l'histoire des ponts de ce département à travers des archives souvent inédites.
www.tristanzilberman.com
www.mediatheque.montelimar-agglo.fr
Un pont c'est tout
Photographies de Tristan Zilberman
Du 2 au 24 septembre
Médiathèque Maurice Pic
16 avenue Général de Gaulles
26200 Montélimar
Vernissage le 9 septembre à l'église d'Ancône à partir de 18h30
© Tristan Zilberman
[ France 66 - Festival ]
Visa pour l'image 2016
Festival international du photojournalisme
Du 27 août au 11 septembre 2016
© Peter Bauza
Il n'est plus original de parler de la prolifération des images. Partout. Nous vivons dans un monde plein de photos, de vidéos... Dans les rues, dans les transports, et même de plus en plus dans nos poches, sur les écrans de nos téléphones, nous « subissons » des images qui nous parviennent à un rythme de plus en plus accéléré. Nous ne prenons plus le temps de les analyser, de les hiérarchiser. La plupart du temps, nous recevons cette masse de visuels de manière très passive.
Un festival comme Visa pour l'Image est là pour prendre le contre-pied de cet état de fait. En proposant des choix assumés, revendiqués. En donnant à chaque sujet plus ou moins d'importance, que ce soit dans les expositions ou lors des soirées de projection (que nous revendiquons encore et toujours comme les meilleures du monde !). En faisant comprendre l'importance d'une légende, en laissant à chacun la liberté de choisir son image favorite. C'est ce qui explique le choix assumé d'un format de tirages unique. Dans un magazine, faire une double-page ou une vignette est un choix éditorial. Une image sur une double est forcément plus importante qu'une vignette format timbre-poste, c'est du moins ce que l'on ressent. Dans une exposition, mettre en avant une photo en la tirant deux ou trois fois plus grande que les autres nous semble artificiel... Respectons la diversité de nos spectateurs. On sait bien que selon la composition d'un jury, le résultat d'un prix ne sera que très rarement identique.
Voilà. Après 21 ans, certains nous reprochent d'être par trop figés. Nous n'avons pas cette impression. Si la forme et le fond ont beaucoup évolué, la ligne reste la même : présenter le meilleur de la production, découvrir les talents de demain, et faire redécouvrir les plus grands photographes du monde. Nous nous y attelons. Toujours avec le même enthousiasme et la même passion.
Jean-François Leroy
www.visapourlimage.com
Visa pour l'image 2016
Festival international du photojournalisme
Du 27 août au 11 septembre 2016
© Peter Bauza
Site Uneparjour
DIX ANS DE UNEPARJOUR
[UPJ*10] Travail collectif sur le thème "Un Lieu où vous vous sentez vraiment exister"
Collectif Uneparjour - site internet de photographie et texte
du 13 au 26 juin 2016
Site Uneparjour
© Joël Cubas, collectif uneparjour
[UPJ*10] - - INVITATION A PARTICIPER
DIX ANNEES DE UNEPARJOUR !! c'est cette semaine !!
Oui ça fait 10 ans que le site uneparjour.org a été créé.
Dix ans que des photographes mettent chaque jour une photographie faite le jour même !
Photographes professionnels, passionnés ou amateurs.
Des images photographiques, des images liées à la peinture parfois, et des textes courts comme des images !
Pour fêter ça, nous remplissons le site cette semaine avec des images sur un thème commun:
"IMAGES DE LIEUX (réels, symboliques, inventés) DANS LESQUELS ON SE SENT VRAIMENT EXISTER".
Ce ne sont pas forcément des images faites le jour même.
INVITATION: en plus des membres du site j'ai invité quelques amis à participer à cette création.
N'hésitez pas à inviter aussi un ou une ami-e passionné d'image.
Dans ce cas, le plus simple sera de m'envoyer les images par courriel ou wetransfer, taille 2000 pixels de grande largeur au moins !
Merci
max
www.uneparjour.org
DIX ANS DE UNEPARJOUR
[UPJ*10] Travail collectif sur le thème "Un Lieu où vous vous sentez vraiment exister"
Collectif Uneparjour - site internet de photographie et texte
du 13 au 26 juin 2016
Site Uneparjour
© Joël Cubas, collectif uneparjour
France
Formation gratuite au jeu Les Mots du Clic
Un outil pédagogique au service de la critique d'image
Le 04/06/2016
Stimultania Pôle de photographie
33 rue Kageneck
67000 Strasbourg
De 14h à 16h - Gratuit
© Alain Kaiser
LES MOTS DU CLIC
Un outil pédagogique au service de la critique d'image
____________________________
Quel regard porter sur une image ? Comment en parler ? Comment analyser sa construction et sa destination ? Le jeu Les Mots du Clic a été créé pour questionner le regardeur. Il est à la fois un jeu d'observation, d'expression et de réflexion.
Sensible aux valeurs pédagogiques de la photographie et notamment au rôle de l'image dans l'apprentissage de la langue, le Pôle de Photographie Stimultania a conçu le jeu Les Mots du Clic comme un outil d'éducation au regard et un levier de développement personnel et de construction collective. Pensé et construit pour tous les publics, il s'adresse aussi bien aux tous petits qu'aux adolescents et adultes et s'inscrit dans des activités en milieu carcéral, hospitalier, ou dans le cadre d'ateliers à l'intention de publics allophones.
Chaque année, Stimultania propose des formations collectives gratuites pour mieux appréhender et s'approprier le jeu. Celles-ci s'adressent en particulier aux encadrants pédagogiques, formateurs linguistiques, enseignants, étudiants en médiation et chargés des publics. Elles s'accompagnent de temps d'échanges sur les nouvelles approches, pratiques et outils de médiation.
Pour plus de renseignements, rendez-vous sur le blog Les Mots du Clic â?¾ http://lesmotsduclic.com/
____________________________
â?º INTERVENANTE : Laure Canaple
Ambassadrice du jeu Les Mots du Clic
http://bit.ly/1t2A4EA
â?º PAF : GRATUIT
Places limitées, inscription obligatoire par mail
(lesmotsduclic@stimultania.org) ou au 03 88 23 63 11.
â?º LIEU : Stimultania, 33 rue Kageneck, 67000 Strasbourg
www.stimultania.org
Formation gratuite au jeu Les Mots du Clic
Un outil pédagogique au service de la critique d'image
Le 04/06/2016
Stimultania Pôle de photographie
33 rue Kageneck
67000 Strasbourg
De 14h à 16h - Gratuit
© Alain Kaiser
[ Appel à Candidature ]
LES MERES
APPEL A PARTICIPATION pour une oeuvre plastique collective à matière photographique.
Projet de Christine SMILOVICI.
A partir de mai 2016...
© Christine Smilovici
PROTOCOLE :
Il s'agit d'un projet plastique qui demande aux participants de me fournir une photo numérisée de leur mère (à n'importe quel âge de sa vie) ou d'eux-mêmes avec leur mère (à n'importe quel moment également).
Il faut que la photo soit affectivement investie.
Cette photo me servira, avec toutes celles données par les autres participants, pour le recouvrement d'une gaine ancienne, représentante de la contention du ventre des femmes. Elle va inverser le symbole oppressif en symbole positif par l'affirmation de l'importance du lien filial.
MODALITES POUR PARTICIPER :
Envoyez-moi votre photographie familiale numérisée/numérique, par mail, à l'adresse suivante : ch.smilo.c@orange.fr .
Je l'imprimerai pour la disposer sur la gaine.
Avec votre accord, votre nom sera cité comme personne ayant participé à cette oeuvre collective.
www.chsmiloc.wix.com
LES MERES
APPEL A PARTICIPATION pour une oeuvre plastique collective à matière photographique.
Projet de Christine SMILOVICI.
A partir de mai 2016...
© Christine Smilovici
[ France 69 - Exposition ]
D'un territoire l'autre
La Métropole de Lyon
Carte blanche à :â?¨Arièle Bonzon, Beatrix von Conta, Serge Clément, Bernard Plossu
La mission France(s) territoire liquide :
Beatrix von Conta, François Deladerrière, Bernard Plossu
Exposition présentée du 13 mai au 30 juillet 2016
VERNISSAGE
jeudi 12 mai de 18h à 21h
en présence des photographes
SIGNATURE DE LIVRES
jeudi 12 mai à partir de 17h
Galerie Le Réverbère
38 rue Burdeau
69001 Lyon
Du mercredi au samedi de 14h à 19h et sur rendez-vous en dehors de ces horaires.
L'exposition D'un territoire l'autre est née du désir de faire dialoguer des photographies de paysages issues de deux «commandes » bien particulières.
L'une initiée en 2009 par une collectivité, le Grand Lyon, qui a choisi 4 photographes de la galerie qui ont eu carte blanche pour donner à voir ce territoire alors composé de 57 communes.
L'autre initiée en 2010 par 4 photographes, fondateurs de la mission France(s) territoire liquide, dont l'ambition est de proposer une vision multiple et ouverte des paysages français en invitant d'autres photographes à se joindre à eux.
Parmi ces 43 artistes, trois sont représentés par la galerie.
La galerie a suivi et accompagné les photographes au cours de ces deux commandes qui ont laissé toute liberté à Arièle Bonzon, Serge Clément, Beatrix von Conta, François Deladerrière et Bernard Plossu, pour affirmer leur écriture singulière.
Qu'ils en soient tous remerciés.
France(s) territoire liquide.
Le 12 mai vernissages communs, en présence des artistes, dans 7 lieux culturels :
Archipel CDU
Galerie Le Réverbère
Galerie Regard Sud
Galerie L'Abat-Jour
MAPRAA
Bibliothèque du 1er arr.
Le Bleu du Ciel (hors les murs)
Retrouvez les notes d'intention des photographes dans notre dossier de presse :
http://www.galerielereverbere.com/presses/FTL/DP-Territoire-Le-Reverbere.pdf
ou sur simple demande à la galerie.
www.galerielereverbere.com
D'un territoire l'autre
La Métropole de Lyon
Carte blanche à :â?¨Arièle Bonzon, Beatrix von Conta, Serge Clément, Bernard Plossu
La mission France(s) territoire liquide :
Beatrix von Conta, François Deladerrière, Bernard Plossu
Exposition présentée du 13 mai au 30 juillet 2016
VERNISSAGE
jeudi 12 mai de 18h à 21h
en présence des photographes
SIGNATURE DE LIVRES
jeudi 12 mai à partir de 17h
Galerie Le Réverbère
38 rue Burdeau
69001 Lyon
Du mercredi au samedi de 14h à 19h et sur rendez-vous en dehors de ces horaires.
[ France - Expo ]
Mission France(s) territoire liquide
Photographies de Aude Sirvain-De Lorient à Vannes
Photographies de Patrick Messina-Presqu'ile de Rhuys-Morbihan
Photographies de Fréderic Delangle-Paris-Delhi
Du 12 Mai au 16 Juillet 2016
Regard Sud
1/3 rue des Pierres Plantées
Ouvert du mardi au samedi de 14h à 19h
Aude Sirvain @Mon bord de mer De Lorient à Vannes
Du 12 mai au 16 juillet 2016, la Galerie Regard Sud présentera l'exposition de la Mission France(s) Territoire liquide.
Fréderic Delangle, Aude Sirvain, Patrick Messina
Cette grande exposition lyonnaise se présente sous la forme d'un parcours dans 7 lieux, fédérant ainsi les acteurs majeurs de la photographie et des arts visuels à Lyon : La Galerie Regard Sud, la Galerie Le Réverbère, Archipel Centre De Culture Urbaine, le Bleu du Ciel, l'Abat-Jour, la MAPRAA, la Bibliothèque du 1er.
Le vernissage se tiendra le 12 mai à partir de 18h dans chacun des lieux, la proximité des lieux permet d'envisager une déambulation à pied.
www.francesterritoireliquide.fr
www.regardsud.com
www.youtube.com/user/ChannelFTL
Mission France(s) territoire liquide
Photographies de Aude Sirvain-De Lorient à Vannes
Photographies de Patrick Messina-Presqu'ile de Rhuys-Morbihan
Photographies de Fréderic Delangle-Paris-Delhi
Du 12 Mai au 16 Juillet 2016
Regard Sud
1/3 rue des Pierres Plantées
Ouvert du mardi au samedi de 14h à 19h
Aude Sirvain @Mon bord de mer De Lorient à Vannes
[ France 69 - Exposition ]
France(s) territoire liquide à Lyon
Mission photographique : 22 photographes, 7 lieux dans le 1er arrondissement de Lyon
Exposition du 12/05/2016 au 3/06/2016
Bibliothèque du 1er arrondissement
7, rue Saint Polycarpe
69001 LYON
Horaires et informations: voir sites
© S.Hatier. Vercors
Soirée vernissages des expositions de la mission photographique France(s) territoire liquide à Lyon Jeudi 12 mai 2016 à 18h
Un parcours dans 7 lieux du 1er arrondissement:
Bibliothèque du 1er arrondissement
Archipel Centre De Culture Urbaine
Galerie le Réverbère
Galerie Regard Sud
Galerie l'Abat-Jour
Le Bleu du Ciel hors les murs
MAPRAA
Signature du livre France(s) territoire liquide édité au Seuil à la galerie le Réverbère et à Archipel Librairie le même jour à 18h.
www.sophiehatier.com
www.bm-lyon.fr
France(s) territoire liquide à Lyon
Mission photographique : 22 photographes, 7 lieux dans le 1er arrondissement de Lyon
Exposition du 12/05/2016 au 3/06/2016
Bibliothèque du 1er arrondissement
7, rue Saint Polycarpe
69001 LYON
Horaires et informations: voir sites
© S.Hatier. Vercors
[ France 26 - Expo ]
Géographie de la solitude
Photographies de Nicolas Joriot
Du 6 mai au 12 juin
Galerie Craft espace
50 rue du bourg
26220 Dieulefit
Ouverture: du mardi au dimanche 10h30-12h30/ 16h00-19h00
© Nicolas Joriot
Ecrivain, journaliste, photographe, Nicolas Joriot est un expérimentateur au coeur de ces créations. Ayant comme projet d'éditer un livre mélant photographies et textes, Nicolas se plonge dans le présent avec ses recherches photographiques et il adopte une posture d'auteur: son fil conducteur de création va vers les clairs-obscur. En utilisant la photographie argentique noir et blanc, Nicolas Joriot va vers une rareté de cliché, portée par un choix intelligent de cadre, dans lequel se place le point d'intuition, ou de "grâce ", moment du réél donnant toute la complexité de sa photographie: une femme au loin, un passager sortant du train...
Se sont les "géographies" de Nicolas où il se refuse à déformer l'incompréhensibilité du réél.
"Je suis un petit homme rural fasciné par les scintillements des cités énormes.
Entre toutes, Istanbul et Chongqing,
ces deux mégalopoles aspirées par le nouveau siècle, sont mes préférées.
Portées par le destin d'un pays à l'égo multiplié, des saveurs de vengeance dans la gorge peut être,
elles produisent les solitudes urbaines les plus violentes.
Comme une phalène j'ai relié leurs lumières éclatantes par le chemin le plus long, le moyen le plus lent. 18900 km de train en traversant le vaste et tendre drame à ciel ouvert russe, ce monde blanc à la sincérité désarmante.
Anéantis par l'espace, les sibériens, ces êtres exilés dans le vide, produisent les résistances et les abandons les plus purs.
Et partout, en ville, dans la steppe, la solitude des hommes. "
Nicolas Joriot
www.craftespace.com
Géographie de la solitude
Photographies de Nicolas Joriot
Du 6 mai au 12 juin
Galerie Craft espace
50 rue du bourg
26220 Dieulefit
Ouverture: du mardi au dimanche 10h30-12h30/ 16h00-19h00
© Nicolas Joriot
[ France 38 - Rencontre ]
Focales en Vercors
2016 Septième édition
Du 5 au 8 Mai
Villard de Lans
© Christian Morel
Les Rencontres photographiques Focales en Vercors ont lieu du 5 au 8 mai 2016 à Villard de Lans, avec les expositions des photographes professionnels parrain et invités, une exposition collective des photographes sélectionnés sur le thème "la ligne", des conférences, des visites guidées, des moments privilégiés d'échanges avec les photographes, des ateliers de tout niveau.
Au delà de cette date, et pendant toute la saison estivale, les expositions pourront être vues dans différentes communes du plateau du Vercors.
Toutes les expositions, ateliers, conférences, visites guidées sont gratuits et ouverts à tous.
www.focales-en-vercors.org
Focales en Vercors
2016 Septième édition
Du 5 au 8 Mai
Villard de Lans
© Christian Morel
[ France 75 - Expo ]
Prends Moi!
Exposition de jeunes artistes soutenus par Fanatikart
Du 4 au 14 mai
A l'Ourcq Blanc
29 rue de l'Ourcq
75019 Paris
© Lise Dua
"Le soleil de mai darde ses rayons, la sève irrigue les bourgeons encore fragiles et les oeuvres d'art minaudent, en attendant d'être emportées par les amoureux de l'art.
"Prends moi !", exposition de jeunes artistes soutenus par Fanatikart, propose aux amateurs avisés de littéralement prendre les oeuvres exposées :
le visiteur, séduit par une oeuvre, pourra prolonger l'expérience chez lui, en emportant son coup de foudre dans un environnement plus intime.
Pour que la séduction opère, rendez-vous à l'Ourcq Blanc, 29 rue de l'Ourcq dans le 19ème arrondissement de Paris le 4 mai à partir de 18h !
L'exposition se prolongera jusqu'au 14 mai 2016.
Créée en janvier 2014, l'artothèque permet aux adhérents et aux partenaires de FANATIKART de louer et d'acquérir des œuvres d'art.
La collection est constituée de pièces uniques et d'éditions limitées : tableaux, sculptures, photographies, dessins, gravures et sérigraphies. De nouvelles œuvres viennent régulièrement enrichir la bibliothèque.
Histoire d'un jour ou histoire pour toujours, toutes les œuvres peuvent être empruntées et/ou achetées."
Prends Moi!
Exposition de jeunes artistes soutenus par Fanatikart
Du 4 au 14 mai
A l'Ourcq Blanc
29 rue de l'Ourcq
75019 Paris
© Lise Dua
LE ROMAN FAMILIAL
Photomontages de Christine Smilovici à partir de photos familiales personnelles ou d'inconnus.
Du 30 avril au premier mai 2016
PRINTEMPS DE L'IMAGE ET DE LA PHOTO, 10ème édition, ANNONAY -Groupe d'Art Contemporain-
Sam. 10h/23h, dim.10h/18h, entrée libre.
® Christine Smilovici
L'histoire familiale de chacun se compose par le temps et les générations successives, par le tempérament des individus et les choix qu'ils impriment à leur propre vie, par le hasard enfin qui conduit aux accidents de parcours, aux maladies, comme aux morts, prématurées ou ordinaires.
Le plus souvent, l'ensemble de toutes ces vies qui entourent un être et qui le fondent profondément, restent cependant méconnues de lui-même ou connues juste un peu.
Je me place dans la posture où ma propre histoire familiale m'oppose un silence total . Elle se tait. Et je ne cherche pas à lever le voile. Par conséquent, je ne sais plus si cette histoire réelle a été furieuse, pleine de joies attendries ou parfaitement plate. Peu m'importe.
Je sais que je peux la réinventer à ma manière. J'ai en mains des photos de mes proches mais aussi des photos d'inconnus, elles me présentent des portraits ou des scènes. Je sais qu'elles vont se mélanger pour construire un nouveau théâtre.
www.chsmiloc.wix.com
printempsimagephoto.eklablog.fr
LE ROMAN FAMILIAL
Photomontages de Christine Smilovici à partir de photos familiales personnelles ou d'inconnus.
Du 30 avril au premier mai 2016
PRINTEMPS DE L'IMAGE ET DE LA PHOTO, 10ème édition, ANNONAY -Groupe d'Art Contemporain-
Sam. 10h/23h, dim.10h/18h, entrée libre.
® Christine Smilovici
[ France 07 - Rencontre ]
Printemps de l'Image et de la Photographie 2016
Rencontre photographique
Le 30 avril et le 1er mai
Dans la ville d'Annonay
La nouvelle édition 2016 se prépare, au programme :
des expos photos
des ateliers techniques
un marathon photo
de nouveaux lieux à découvrir à travers Annonay
Et c'est toujours gratuit!
www.printempsimagephoto.eklablog.fr
Printemps de l'Image et de la Photographie 2016
Rencontre photographique
Le 30 avril et le 1er mai
Dans la ville d'Annonay
[ France 26 - Expo ]
Expolaroid Montélimar
Photographies de LiLiROZE
Du 1er avril au 15 mai 2016
Le Quai
17 Bd du Fust,
26200 Montélimar
Mar-Sam 10:00 - 12:30 14:30 - 19:30
© LiLiROZE
Exposition dans le cadre d'Expolaroid.
www.liliroze.com
lequaideco.overblog.com
Expolaroid Montélimar
Photographies de LiLiROZE
Du 1er avril au 15 mai 2016
Le Quai
17 Bd du Fust,
26200 Montélimar
Mar-Sam 10:00 - 12:30 14:30 - 19:30
© LiLiROZE
[ France 69 - Expo ]
LE CIEL ET LA POUSSIÈRE
Jeannie Abert : Pour l'éternité - Emmanuelle Coqueray : Terrain Vague - Berangère Fromont : Cosmos
Du 24 mars au 7 mai 2016
L'ABAT-JOUR
atelier / galerie photo
33, rue René Leynaud
69001 Lyon
Vernissage le jeudi 24 mars à 18h
Horaires : du mercredi au samedi de 15h à 19h.
© Emmanuelle Coqueray
Le ciel et la poussière. Entre ces deux pôles, ces photographes sont parties en errance, à la recherche des restes du monde : espaces abandonnés, fragments de papiers récupérés, égarements d'une nuit. Chacune, sous une forme différente, questionne et renouvelle l'image d'un monde en devenir.
Depuis toujours et à travers diverses formes de création nous avons imaginé notre propre fin et celle du monde, et nous avons essayé de nous représenter les vestiges de notre société actuelle. Proche de l'idée d'une apocalypse, cette exposition ne s'en tient néanmoins pas au constat fataliste de la fin du monde. Ces travaux nous interrogent sur l'idée de disparition et de transformation à l'intérieur même de notre société.
Les trois artistes que nous vous présentons se focalisent sur ces objets ou lieux auxquels on ne prête plus attention mais qui retrouvent un sens à travers leurs regards. Elles dessinent un portrait en creux de notre civilisation, loin de la lumière des vitrines, dans ce que l'on pourrait qualifier de « non-lieux » (Marc Augé). Ces lieux, elles les traversent comme des voyageuses en errance, en les laissant vacants. Ce qu'elles nous offrent pourtant, ce sont des perspectives sur un monde vacillant et fragile.
Jeannie Abert s'appuie sur l'annonce de la fin du monde en décembre 2012 et réalise des cyanotypes à partir de collages. Procédé primitif de la photographie, le cyanotype est une impression directe par contact d'un négatif (ici négatif réalisé à partir d'un collage) avec une surface sensibilisée à la lumière (dans ce cas du tissu). Ces images, entre hier et demain, là et ailleurs, condensent un temps en suspens, toujours sur le fil.
Emmanuelle Coqueray trouve dans le réel des lieux en mutation, où des éléments naturels s'entremêlent avec des constructions urbaines. En véritable alchimiste son regard rend possible une contemplation méditative sur la transformation de notre environnement le plus proche. Tout objet devient trace et raconte un monde en mutation.
Cosmos a été réalisé pendant une nuit, aux abords d'une ville. Bérangère Fromont révèle l'intensité et la fragilité des émotions de ces adolescents en les photographiant au flash, dans leur errance à travers ces paysages incertains. Cette série, qu'elle décrit comme un conte visuel, sera montrée dans le cadre de l'exposition sous la forme d'une projection, immergeant complètement le spectateur dans son monde.
Commissariat : Lise Dua et Zacharie Gaudrillot-Roy
www.labatjourphoto.com
LE CIEL ET LA POUSSIÈRE
Jeannie Abert : Pour l'éternité - Emmanuelle Coqueray : Terrain Vague - Berangère Fromont : Cosmos
Du 24 mars au 7 mai 2016
L'ABAT-JOUR
atelier / galerie photo
33, rue René Leynaud
69001 Lyon
Vernissage le jeudi 24 mars à 18h
Horaires : du mercredi au samedi de 15h à 19h.
© Emmanuelle Coqueray
[ France 26 - Exposition
MATIÈRES À RÃ?VER...
ISABELLE CHAPUIS, MARO MICHALAKAKOS, JAN FABRE
Du 12 mars au 5 juin 2016
CAC Château des Adhémar
26200 Montélimar
10:00–12:30, 14:00–18:00
Vernissage le 12 mars à partir de 11h
© Isabelle Chapuis
Entre arts visuels et design, l'exposition croise et met en dialogue les productions inédites de trois artistes autour du lien à la matière et au tissu. Les images et récits d'Isabelle Chapuis invitent le monde de la mode au château avec des textiles sublimés. L'univers carmin de Maro Michalakakos développe
un propos à mi-chemin entre réalité et imaginaire. L'ensemble joue avec une sculpture surprenanteâ?¨de Jan Fabre qui détourne les codes de représentation de cet environnement féminin. En partenariat avec The Fabulous Group et le MuKHA, Musée d'art contemporain d'Anvers (Belgique).
DE PASSAGE
ÉCOLE SUPÉRIEURE D'ART ET DESIGN GRENOBLE - VALENCE
Anne-Mathilde Barrut, Axel Brun, Kévin Corneloup, Marine D'agostinis, Marie Dechavanne, Fanny Devaux, Antoine Gimenez, Lorette Havond, Lucile Janin, Clément Kanakis, Mallory Parriaux, Denis Pauthier, Cyrielle Perminjat, Matthieu Perrin ,Gilles Reist et Rémi Vernet
Seize jeunes artistes de l'ESAD pensent et créentâ?¨leur première exposition pour la chapelle Saint-Pierreâ?¨du château sur le thème « L'Archéologie du quotidien ». Résultat d'une démarche pédagogique et professionnelle lancée en 2014, ce projet fédérateur est construit à plusieurs voix, dans l'unité d'un propos qui pense l'Histoire, mais surtout l'espace, avec une mise en commun des énergiesâ?¨et des pratiques.â?¨En partenariat avec l'École Supérieure d'Artâ?¨et Design de Grenoble - Valence.
www.chateaux-ladrome.fr/fr/chateau-des-adhemar-montelimar
MATIÈRES À RÃ?VER...
ISABELLE CHAPUIS, MARO MICHALAKAKOS, JAN FABRE
Du 12 mars au 5 juin 2016
CAC Château des Adhémar
26200 Montélimar
10:00–12:30, 14:00–18:00
Vernissage le 12 mars à partir de 11h
© Isabelle Chapuis
[ France 26 - Exposition ]
Fais ton portrait !
Restitution du concours photo de la médiathèque de Montélimar
Vernissage le 11 mars à 18h30
Médiathèque Intercommunale Maurice Pic
16 Bd du Général de Gaulle
26200 MONTELIMAR
La médiathèque est ouverte :
Mardi de 10h à 12h et de 13h30 à 18h
Mercredi de 10h à 12h et de 13h30 à 19h
Jeudi de 12h30 à 18h
Vendredi de 13h30 à 19h
Samedi de 10h à 12h et de 13h30 à 18h
© Juliette Jourdain
Comme chaque année, la médiathèque a organisé son concours de photographies ouvert à toutes et tous. Cette fois-ci, en pleine vague des incontournables « selfies », nous avons fait le choix de proposer une réflexion sur la pratique de la photo intime, qui dépasse un peu l'affichage exagéré sur les réseaux, souvent sans pudeur et sans distance, sans réelle recherche esthétique ou artistique.
« Fais ton portrait !», telle était la consigne à laquelle ont répondu 151 photographes inspiré(e)s, amateurs ou passionnés, de tous milieux et de tous âges.
Ce sont les meilleures photographies choisies par le jury que vous allez découvrir dans cette exposition.â?¨Vernissage et désignation des 2 lauréats ("drôme-ardèche" et "partout ailleurs") le vendredi 11 mars à 18h30 à la médiathèque, à l'occasion du lancement d'Itinérance[s] 2016.
Les 16 photographies sélectionnées sont :
« Zombieland », de Francis Malapris (Lyon) « Bus stop », de Nicolas Dehe (Oysonville – 28) « Day 54 » de Juliette Jourdain (Paris) « Autoportrait N&B » de Claire Leber (Lachambre – 57) « Montagne basque » d'Emilie Soler (Bordeaux) « Reflet » de Stéphanie Rougeron (Yvrac – 33) « La Machination » de Cyril Sprocani (Grignan) « Autoportrait » de Bruno Pajaud (La Bégude de Mazenc) « Introvision » de Daniel Bras (Puteaux) sans titre, de Léa Duval (Bourg-Lès-Valence) « Moi par moi !» de Hervé Charlier (Chambéry) « Tuyau d'évacuation : nm, renseignement confidentiel » de Ludivine Nakedcat (Paris) sans titre, de Julien Vincent (Montélimar) « Avant l'échec » de Gaultier Morieux (Amiens) « Autoportrait » de Magda Lates (Sucy en Brie – 94) sans titre, de Jessica Evrard (Aix en Provence)
www.mediatheque.montelimar-agglo.fr
Fais ton portrait !
Restitution du concours photo de la médiathèque de Montélimar
Vernissage le 11 mars à 18h30
Médiathèque Intercommunale Maurice Pic
16 Bd du Général de Gaulle
26200 MONTELIMAR
La médiathèque est ouverte :
Mardi de 10h à 12h et de 13h30 à 18h
Mercredi de 10h à 12h et de 13h30 à 19h
Jeudi de 12h30 à 18h
Vendredi de 13h30 à 19h
Samedi de 10h à 12h et de 13h30 à 18h
© Juliette Jourdain
[ France 69 - Exposition ]
Oeuvres sur papier
Lahcen Khedim
Du 10 Mars au 23 Avril 2016
Vernissage le 10 Mars à 18h30 en présence de l'artiste
Galerie Regard Sud
1/3 rue des Pierres Plantées
69000 Lyon
Ouvert du mardi au samedi de 14h à 19h et sur rendez-vous
2010. Papier marouflé sur châssis entoilé. 305x101cm © Lahcen Khedim
Dans la continuité de l' «expressionnisme américain» et du «Bad Painting» Lahcen Khedim manifeste sa propre personnalité grâce à un geste pictural spontané. Au-delà d'une technique, le peintre veut avant tout célébrer l'instinct et comme il le dit lui-même : « J'aime à penser que je peins pour la première fois. Quand je suis dans cet état d'esprit, je me sens libre».
Ses dessins crées d'un trait quasi instinctif, tremblé, épars, parfois souligné d'un trait d'acrylique, situés dans un quelque part entre l'abstrait et le figuratif, délicats et impudiques à la fois, donnent tout cru la spontanéité du geste.
Dans ses œuvres récentes intitulées «Chaos», Lahcen Khedim met en scène avec une force dramatique peu commune des images révélant la situation pathétique de l'être.
Dans la série «Crowd» la volonté de revenir à l'aspect chaotique de la forme originale le conduit souvent à utiliser de grands formats et à appliquer brutalement la matière sur du papier qui sera ensuite collé sur la toile. Adepte de l'Action Painting, il inonde la toile d'une matière généreuse, épaisse et joyeuse parfois débordante, souvent enfiévrée.
Picturalement on pourrait qualifier ces œuvres comme le résultat d'une expression abstraite.
Mais partisan de voir les choses du monde d'une autre façon, aux frontières du visible, Khedim fait surgir, comme dans toutes ses créations, des formes humaines dans l'intimité de chacune de ses toiles. L'humanité n'est donc jamais absente et souvent « les visages s'inscrivent sur la toile comme des signatures, sorte de «smileys» en quelque sorte. La narration de Khedim reste selon son propre aveu « figurative dans l'abstrait » et cela d'une manière complètement instinctive.
Au final son œuvre cherche toujours à nous révéler l'invisible, l'inaccessible.
www/lahcen-khedim.com
www.regardsud.com
Oeuvres sur papier
Lahcen Khedim
Du 10 Mars au 23 Avril 2016
Vernissage le 10 Mars à 18h30 en présence de l'artiste
Galerie Regard Sud
1/3 rue des Pierres Plantées
69000 Lyon
Ouvert du mardi au samedi de 14h à 19h et sur rendez-vous
2010. Papier marouflé sur châssis entoilé. 305x101cm © Lahcen Khedim
[ France- Exposition hors les murs, à la Mostra de Givors]
Black mirror
Photographies d'Eric Antoine
Du 5 mars au 30 avril 2016
Stimultania
36, rue Joseph Faure
69700 Givors
Tél : 04 72 67 02 31
Exposition hors les murs
à la Mostra
3, rue du Suel 69700 Givors
Ouverture mercredi et samedi de 15 h à 18 h et sur rendez-vous pour les groupes
Entrée gratuite
© Eric Antoine
Eric Antoine dévoile avec l'exposition Black Mirror la continuité d'un travail photographique prolifique. Dans ces nouvelles images, toujours réalisées selon le procédé du collodion humide, on retrouve l'univers intime du photographe. Au-delà du plaisir lié à la recherche de perfection technique et esthétique, le procédé induit un jeu temporel entre un objet rattaché à la genèse de la photographie et des images résolument contemporaines.
En partenariat avec la ville de Givors.
www.ericantoinephoto.com
www.stimultania.org
Black mirror
Photographies d'Eric Antoine
Du 5 mars au 30 avril 2016
Stimultania
36, rue Joseph Faure
69700 Givors
Tél : 04 72 67 02 31
Exposition hors les murs
à la Mostra
3, rue du Suel 69700 Givors
Ouverture mercredi et samedi de 15 h à 18 h et sur rendez-vous pour les groupes
Entrée gratuite
© Eric Antoine
[ France 13 - Exposition ]
Les demeures invisibles
Photographies de Sylvain Heraud
Du 01 au 31 mars 2016
Vernissage le mercredi 2 mars à 18h30
La Fontaine Obscure
Association et galerie photo â?¨
24 av Henri Poncetâ?¨
13090 Aix-en-Provenceâ?¨
04 42 27 82 41
Du mardi au vendredi â?¨de 14H à 18H (octobre-mars)â?¨
de 15H à 19H (avril-septembre)
Le samedi â?¨de 10H à 12H
© Sylvain Heraud
Ce projet photographique s'appuie sur le livre Les Villes invisibles (Le città invisibili) d'Italo Calvino. Cette œuvre rapporte les récits de voyage imaginaires de Marco Polo à l'empereur chinois Kublai Khan qui demande à l'explorateur de partir à la découverte de son immense empire.
Les photographies ont été prises dans divers lieux construits, investis et abandonnés par l'Homme. Débuté en 2010, ce travail de six années a permis de couvrir différentes régions du monde et de ramener des clichés caractéristiques de l'architecture de ces sociétés et révélateurs d'une vie passée.
Sylvain Heraud est né à Cannes en 1985. Il est ingénieur de recherche en informatique. Son appétit pour le voyage le mène sur les routes d'Europe, des Amériques et de l'Asie, où il développe un intérêt croissant pour la photographie, depuis plus de six ans.
www.sylvainheraud.fr
â?¨www.fontaine-obscure.com
Les demeures invisibles
Photographies de Sylvain Heraud
Du 01 au 31 mars 2016
Vernissage le mercredi 2 mars à 18h30
La Fontaine Obscure
Association et galerie photo â?¨
24 av Henri Poncetâ?¨
13090 Aix-en-Provenceâ?¨
04 42 27 82 41
Du mardi au vendredi â?¨de 14H à 18H (octobre-mars)â?¨
de 15H à 19H (avril-septembre)
Le samedi â?¨de 10H à 12H
© Sylvain Heraud
[ France 07 - Exposition ]
IMPRESSIONS D'ORIENT
PHOTOGRAPHIES RAYMOND ESCOMEL
Du 01 mars au 02 avril 2016
Maison de Privas
1, rue du Couvent
07000 Privas
Du mardi au vendredi: 14/16h.
samedi: 9/12h.
© Raymond Escomel
Exposition des tirages argentiques originaux
dont le livre IMPRESSIONS D'ORIENT est issu.
IMPRESSIONS D'ORIENT
PHOTOGRAPHIES RAYMOND ESCOMEL
Du 01 mars au 02 avril 2016
Maison de Privas
1, rue du Couvent
07000 Privas
Du mardi au vendredi: 14/16h.
samedi: 9/12h.
© Raymond Escomel
[ France 26 - Exposition ]
Les grands salins du Menabe
Photographies de Tristan Zilberman
Du 1er au 31 mars
Université populaire,
1 avenue Saint Martin
26200 Montélimar
Entrée libre - vernissage de l'expo mercredi 2 mars à 18h
© Tristan Zilberman
La récolte du sel dans le sud-ouest malgache...on imagine une sorte de Cayenne où des hommes s'usent et s'épuisent à la tâche sous un soleil de plomb. Pourtant ce ne sont pas les travaux forcés mais seulement un dur labeur pour un maigre salaire.
La vision de ces hommes au travail dans des conditions extrêmes, la rudesse de leur vie, leur pauvreté ont, certes, quelque chose de révoltant. Mais si demain la GSM devait mettre la clé sous la porte, ce serait une catastrophe pour tous, un peu comme pour ce qu'ont vécu ces mineurs dans l'Europe des années 1960/1970. Lorsque les industries minières se sont effondrées, des familles entières ont perdu leurs repères et ont basculé dans le désespoir.
Les gens qui travaillent là existent socialement. Les fêtes, les matches de foot, toutes les activités, tous les évènements qui ont lieu au village sont autant d'occasions d'entretenir des liens. Les besoins fondamentaux sont assurés pour les familles. Ceux qui survivent dans les bidonvilles de la capitale leur envient leur sort. Malheureusement, les perspectives de progrès sont bien minces pour les récolteurs du Menabé et le risque de cessation de l'activité est permanent.
Reportage photo réalisé en 2005, imprimé en Piezography
www.tristanzilberman.com
www.up-sael-montelimar.fr
Les grands salins du Menabe
Photographies de Tristan Zilberman
Du 1er au 31 mars
Université populaire,
1 avenue Saint Martin
26200 Montélimar
Entrée libre - vernissage de l'expo mercredi 2 mars à 18h
© Tristan Zilberman
[ France 26 - Appel à candidature ]
Festival Présence(s) Photographie 2016#03
Appel à candidature pour les projections
Date limite de dépôt des candidatures : 15 Juin 2016 à minuit.
Exposition de Roland et Sabrina Michaud Édition 2015#02
Le Festival Présence(s) Photographie 2016#03 se déroulera à Montélimar du 18 Novembre au 04 Décembre 2016. Il a été crée en Avril 2013 dans le but d'organiser différentes manifestations autour de la photographie représentant en priorité l'être humain dans sa vie quotidienne et son environnement. L'Homme au cœur d'une photographie d'auteur.
C'est une manifestation conviviale, porteuse d'une image de professionnalisme et de qualité, de tradition revisitée par un ancrage dans l'art contemporain, d'ouverture au monde et à ses différentes cultures.
Particularités de la manifestation :
UNE EXPOSITION PRINCIPALE : dans une très belle Chapelle du XVII ème entièrement réhabilitée et devenue l'Espace Culturel Chabrillan, un photographe reconnu invite des photographes amis à croiser leurs regards. Après Hans SILVESTER et Bernard DESCAMPS, Sabrina et Roland MICHAUD accompagnés de Munem WASSIF ont été les invités de l'édition 2015.
DES EXPOSITIONS SATELLITES : une dizaine de photographes sont invités à présenter leur travail dans différents lieux de la ville (restaurants, galeries, salles d'exposition,...). Un vernissage est organisé pour chaque exposition.
DEUX SOIREES DE PROJECTIONS : qui permettent à des auteurs photographes de présenter leur travail à un public très large passionné de photographies. Un moment d'échanges et de partage.
Les photographes sélectionnés seront hébergés chez les membres de l'Association durant le premier week-end.
UN CATALOGUE : L'association édite un catalogue présentant le travail de tous les participants à l'occasion du Festival (une double page par photographe).
Télécharger l'appel à candidature
Festival Présence(s) Photographie 2016#03
Appel à candidature pour les projections
Date limite de dépôt des candidatures : 15 Juin 2016 à minuit.
Exposition de Roland et Sabrina Michaud Édition 2015#02
[ Paris - exposition ]
Regards posés - Hammams de la médina de Tunis
Un projet de l'association L'Mdina Wel Rabtine - Actions Citoyennes en Médina
avec les photographies de Mohamed Amine Abassi, Sophia Baraket, Aglaé Bory, Hamideddine Bouali, Marianne Catzaras, Mahdi Chaker, Ness Cheikh-Ali, Chehine Dhahak, Rania Dourai, Hichem Driss, Arnaldo Genitrini, Pol Guillard, Yassine Hakimi, Max Jacot, Arthur Perset, Jacques Pion, Anna Puig Rosado, Aziz Tnani, Patricia K. Triki et la participation de Yacine Blaeich
Du 11 février au 3 avril 2016
Institut des Cultures d'Islam
ICI Goute d'or - 56 rue Stéphenson - PARIS 18ème
et ICI Léon - 19 rue Léon - PARIS 18ème
L'ICI est ouvert en entrée libre :
mardi-jeudi : 13h00 - 20h00
vendredi : 16h00-20h00
samedi-dimanche : 10h00-20h00
visuel de couverture : ©Jacques Pion, Hammam Er-Remmim, photographie, 2014
L'exposition Regards Posés. Hammams de la Médina de Tunis présentée à l'Institut des Cultures d'Islam tente de restituer auprès du public parisien les multiples dimensions matérielles et immatérielles des hammams de la Médina de Tunis ainsi que les défis posés à leur sauvegarde contemporaine.
Les images suggèrent l'évanescence de ces espaces oniriques, leur profonde intégration dans la vie sociale de la Médina, la précarité et l'exclusion de certains usagers des hammams ainsi que la brûlante passion de la dernière génération de propriétaires, viscéralement attachés à leurs patrimoines.
19 photographes tunisiens et étrangers ont été sélectionnés et invités à combler le vide iconographique sur les hammams et à poser de nouveaux regards sur ces différents univers. Bien que ce terrain d'étude soit délicat, intime et complexe, une complicité artistique a pu naître grâce à l'accueil et à l'enthousiasme des propriétaires, à la disponibilité des clients, ainsi qu'à la délicate pudeur des photographes et à la détermination passionnée des habitants.
Cette exposition photographique s'inscrit dans le cadre d'un projet original de mobilisation citoyenne pour la sauvegarde des bains historiques de la Ville de Tunis, lancé par l'association L'Mdina Wel Rabtine, Actions Citoyennes en Médina.
Les recherches de terrain ont permis de recenser près de 50 hammams historiques, inventoriés dès le XIXème siècle en Médina et faubourgs. En avril 2014, seulement 26 hammams étaient en activité, 17 avaient disparu et 7 autres étaient fermés.
Les hammams en fonction sont menacés de disparition si aucune intervention réfléchie de sauvegarde n'est engagée.
La résidence photographique préalable à l'exposition a été menée en partenariat avec la Maison de l'Image, avec le soutien précieux de l'Institut français de Tunisie et de l'Ambassade de Suisse en Tunisie.
Les courts-métrages ont été réalisés par les étudiants de l'Ecole Nationale d'Architecture et d'Urbanisme de Tunis.
www.ici.paris.fr
Flyer
Regards posés - Hammams de la médina de Tunis
Un projet de l'association L'Mdina Wel Rabtine - Actions Citoyennes en Médina
avec les photographies de Mohamed Amine Abassi, Sophia Baraket, Aglaé Bory, Hamideddine Bouali, Marianne Catzaras, Mahdi Chaker, Ness Cheikh-Ali, Chehine Dhahak, Rania Dourai, Hichem Driss, Arnaldo Genitrini, Pol Guillard, Yassine Hakimi, Max Jacot, Arthur Perset, Jacques Pion, Anna Puig Rosado, Aziz Tnani, Patricia K. Triki et la participation de Yacine Blaeich
Du 11 février au 3 avril 2016
Institut des Cultures d'Islam
ICI Goute d'or - 56 rue Stéphenson - PARIS 18ème
et ICI Léon - 19 rue Léon - PARIS 18ème
L'ICI est ouvert en entrée libre :
mardi-jeudi : 13h00 - 20h00
vendredi : 16h00-20h00
samedi-dimanche : 10h00-20h00
visuel de couverture : ©Jacques Pion, Hammam Er-Remmim, photographie, 2014
[ France 38 - Appel à candidature ]
Focales en Vercors 7émes édition
Appel à candidature
Date limite du dépôt de candidature le 9 mars.
Focales en Vercors
Maison des associations
Mairie de Villa
rd de Lans
38250 VILLARD DE LANS
© Christian Morel
Une ligne est « une longueur sans largeur » (Euclide, 300 av. J.-C.)
En géométrie, en général la ligne est susceptible d'une définition abstraite comme : ligne droite (la ligne la plus courte qui puisse exister entre deux points), courbes, parallèle, coniques, spirales...
Mais également :
En dessin, on appelle ligne claire le contour d'un objet, lignes de force une composition graphique les lignes imaginaires qui en organisent l'espace.
Dans les beaux-arts, la querelle du coloris a opposé les partisans de la primauté de la ligne et ceux qui préféraient le clair-obscur et la couleur.
Qu'elle que soit la ligne ; claire, de force, abstraite, d'écriture, d'imprimerie, de musique, de code informatique, électrique, de pêche, de parti ou de doctrine, de transport, sensuelle, silhouette, continue ou discontinue...
Suivez votre ligne conductrice originelle et originale, nous attendons avec surprise l'envoi de votre collection aboutie.
www.focales-en-vercors.org
Formulaire pour exposer
Focales en Vercors 7émes édition
Appel à candidature
Date limite du dépôt de candidature le 9 mars.
Focales en Vercors
Maison des associations
Mairie de Villa
rd de Lans
38250 VILLARD DE LANS
© Christian Morel
[ France 73 - Appel à candidature]
Festival Photo Montmélian 2016
Appel à candidature pour les projections.
Les dossiers devront être envoyés au plus tard le 31 mars 2016.
Pour sa première édition, le « Festival Photo Montmélian » souhaite associer la convivialité à l'exigence d'une sélection d'auteurs photographes.
Durant la durée du festival qui aura lieu du 4 juin au 24 septembre 2016 à Montmélian (Savoie), des photographes seront invités à exposer leur travail et des projections seront planifiées durant toute la durée du festival. Chaque photographe sélectionné verra ainsi son portfolio présenté sur grand écran.
Les candidatures sont ouvertes à tous les photographes amateurs et professionnels.
www.festivalphotomontmelian.fr
Pour candidater c'est ici
Festival Photo Montmélian 2016
Appel à candidature pour les projections.
Les dossiers devront être envoyés au plus tard le 31 mars 2016.
[ France 69 - Exposition ]
North End
Photographies de Géraldine Lay
Du 29 janvier au 30 avril 2016
Vernissage jeudi 28 janvier de 18h à 21h en présence de la photographe
Lauréate 2015 du programme Hors les Murs de l'Institut français
Galerie Le Réverbère
38, rue Burdeau
69001 Lyon
Du mercredi au samedi de 14h à 19h et sur rendez-vous en dehors de ces horaires.
Accès :
A 5 minutes à pied de la place des Terreaux
métro Croix-Paquet ou Hôtel de Ville
parking des Terreaux ou parking Tolozan
Manchester, 2014 - Courtesy Galerie Le Réverbère, Lyon - © Geraldine Lay
Depuis 2010 j'ai voyagé à plusieurs reprises dans les villes du nord de l'Angleterre et de l'Écosse. Lauréate 2015 du programme Hors les Murs de l'Institut français, j'ai poursuivi ce travail en effectuant un long séjour partagé entre les villes de Manchester, Bristol, Cardiff et Londres. J'avais envie depuis longtemps de mêler des photographies de rue à celles, plus intimes, d'habitants chez eux. Confronter l'intime au public, l'immobile au flux, observer ces décors intérieurs et extérieurs pour se poser la question de la fiction.
www.geraldinelay.com
www.galerielereverbere.com
North End
Photographies de Géraldine Lay
Du 29 janvier au 30 avril 2016
Vernissage jeudi 28 janvier de 18h à 21h en présence de la photographe
Lauréate 2015 du programme Hors les Murs de l'Institut français
Galerie Le Réverbère
38, rue Burdeau
69001 Lyon
Du mercredi au samedi de 14h à 19h et sur rendez-vous en dehors de ces horaires.
Accès :
A 5 minutes à pied de la place des Terreaux
métro Croix-Paquet ou Hôtel de Ville
parking des Terreaux ou parking Tolozan
Manchester, 2014 - Courtesy Galerie Le Réverbère, Lyon - © Geraldine Lay
[ France 69 - Exposition ]
RESSAC
Photographies de Grégoire ELOY
Du 12 janvier au 27 février 2016
Regard Sud galerie
1/3 rue des Pierres Plantées
69001 Lyon
Vernissage le mardi 12 janvier de 18h30 à 21h, en présence de l'artiste.
© Grégoire Eloy
La démarche de Grégoire Eloy s'inscrit dans une veine documentaire affirmée, de son aspect le plus traditionnel à une expérimentation plus personnelle, à travers des projets au long cours, des sujets hors champs. Une photographie de l'invisible, une ode à la lenteur, qui nous renvoie, au final, à nos propres tourments.
www.gregoireeloy.com
www.regardsud.com
RESSAC
Photographies de Grégoire ELOY
Du 12 janvier au 27 février 2016
Regard Sud galerie
1/3 rue des Pierres Plantées
69001 Lyon
Vernissage le mardi 12 janvier de 18h30 à 21h, en présence de l'artiste.
© Grégoire Eloy
Livre en français
LIVRE PHOTO IMPRESSIONS D'ORIENT
Raymond Escomel - Sylvain Venayre
parution en librairie à partir du 07 janvier 2016
Ensemble des librairies
Edition classique: 20 euros
Edition de tête: 100 euros (30ex. numérotés accompagnés d'un tirage photographique original et signé par l'auteur.)
copyright: Raymond Escomel 2015
Le projet artistique de Raymond Escomel s'établit sur une rêverie et sur une transformation du réel. Son voyage en Orient passe par les lieux mythiques de la route de la Soie, de Venise à Istanbul. Son intention n'est pas documentaire, il offre plutôt une réflexion sur le temps du voyage. La longueur du temps de pose coïncide avec une sorte de lenteur orientale. Les images s'insèrent dans une suite au sens musical mais chacune d'elles peut composer un tableau, une œuvre en soi. La magie du bougé, du filé, la rhétorique du flou proposent une vision cinétique d'une grande fluidité.
Sylvain Venayre, historien du voyage, est invité dans ce livre en contrepoint. Il s'intéresse ici à la pratique de la photographie en voyage et au voyage en photographies Son texte soulève cette question à partir de l'expérience d'un voyage ensemble en Orient de Maxime Du Camp et de Gustave Flaubert en 1849.
Dans les premiers temps de la photographie, la question du statut du nouveau medium comme art était posée: simple servante des arts ou art en tant que tel? Quelle application peut-on en faire dans le cadre du voyage et de l'observation? Quels sont ses rapports avec la littérature de voyage?
L'enjeu de la "recherche d'images"(Chateaubriand) pour rapporter le monde est débattu entre écrivains, peintres et artistes à cette époque: rapportées par le "regard écrit" (Lamartine) ou reproduites grâce à la photographie dans des livres illustrés?
La leçon d'Orient de Raymond Escomel et de Sylvain Venayre nous invite à voir autrement quand nous sommes nous-même en situation de voyage. Après son premier livre aux éditions Créaphis, "Saurais-je me souvenir de tout?", le photographe affirme un style original et ses photographies s'inscrivent dans un même rapport à la mémoire.
LIVRE PHOTO IMPRESSIONS D'ORIENT
Raymond Escomel - Sylvain Venayre
parution en librairie à partir du 07 janvier 2016
Ensemble des librairies
Edition classique: 20 euros
Edition de tête: 100 euros (30ex. numérotés accompagnés d'un tirage photographique original et signé par l'auteur.)
copyright: Raymond Escomel 2015
[ Exposition - France (Ardéche) ]
"Instans du Tribunal"
Photographies d'Anesofie
Du 25 novembre au 25 décembre 2015
Tribunal de Grande Instance de Privas
10 Cours du palais
07000 PRIVAS
Du lundi au vendredi de 9h à 11h45 et de 13h30 à 16h
© Anesofie
C'est une série de 24 images qui révèle grâce à la photographie d'art des instants uniques, d'une administration et d'un lieu souvent ignoré par le grand public.
L'exposition débutera avec la journée du forum d'accès au droit et à la justice, qui se tiendra le mercredi 25 Novembre de 9h à 15h30.
www.anesofie-creations.blogspot.fr
"Instans du Tribunal"
Photographies d'Anesofie
Du 25 novembre au 25 décembre 2015
Tribunal de Grande Instance de Privas
10 Cours du palais
07000 PRIVAS
Du lundi au vendredi de 9h à 11h45 et de 13h30 à 16h
© Anesofie
[ Farnce 66 - Expo ]
Céret
Photographies de Géraldine Lay
Exposition du 17 au 29 novembre 2015
La Capelleta
Angle de la rue Pierre Rameil et de l'avenue Michel Aribaud
66400 Céret
vernissage le samedi 21 novembre 2015 à 11 h
Conférence de l'artiste le même jour, le samedi 21 novembre 2015 à 14 h 30
à l'auditorium du Musée d'Art Moderne de Céret
© Géraldine Lay
Lumière d'Encre à la joie de vous inviter à l'exposition de fin de résidence de Géraldine Lay.
Mon intention en arrivant à Céret était de mêler photographies de rue et vues intérieures. Je voulais mettre en relation deux manières de photographier la ville : l'une est de photographier dans la rue au gré des rencontres, des scènes vues, des architectures, des lumières ; l'autre est de faire poser des gens chez eux et, de ce fait, mettre un pied dans la fiction.â?¨Lorsque je photographie dans la rue, j'affectionne ces instants où tout semble posé, installé comme sur un plateau de cinéma où comme le dit Jean-Luc Godard, il faut « essayerâ?¨de retrouver dans tous ces mouvements de foule le départ de la fiction ». À l'inverse, photographier les gens chez eux, c'est inévitablement leur demander de poser,â?¨les installer, les faire « jouer “. En même temps, il faut réussir à leur rendre leur mouvement intérieur. Mon temps s'est donc partagé entre les longues ballades dans la ville et les visites chez les cérétans. J'ai arpenté les ruelles et les sentiers qui les prolongent, les canaux qui traversent de part en part la ville et irriguent les jardins potagers qui sont partout. J'ai passé beaucoup de temps avec certains habitants, retournant parfois plusieurs fois chez eux pour les photographier. Mais il est difficile de venir avec une intention et qu'elle se mette en place exactement comme vous l'aviez prévue. La réalité des lieux bouleverse vos plans. J'ai donc gardé peu de portraits pris chez les habitants et privilégié les rencontres faites dans ces aller-retours entre intérieur et extérieur. Céret m'est lentement apparue comme un lieu d'une douce étrangeté, parfois frôlant la fantasmagorie, ce que j'ai essayé de retranscrire ici.â?¨
Géraldine Lay, octobre 2015
www.geraldinelay.com
Céret
Photographies de Géraldine Lay
Exposition du 17 au 29 novembre 2015
La Capelleta
Angle de la rue Pierre Rameil et de l'avenue Michel Aribaud
66400 Céret
vernissage le samedi 21 novembre 2015 à 11 h
Conférence de l'artiste le même jour, le samedi 21 novembre 2015 à 14 h 30
à l'auditorium du Musée d'Art Moderne de Céret
© Géraldine Lay
[ France 75 - Expo ]
SPÉCIAL PHOTOGRAPHIE
Photographies de "FIVE" et Thalie B.VERNET
Exposition du 16 au 28 novembre 2015
vernissage le jeudi 19 novembre, de 18h à 21h
GALERIE MONOD
16 , rue d'OUESSANT-PARIS 75015
Ouvert tous les jours de 13h30 à 18h30
© FIVE
Six photographes vont exposer dans cet évennement.
Les cinq artistes du groupe "FIVE" et Thalie B.VERNET
Les thèmes : Portrait,architecture, solitude urbaine, nature morte dans le quotidien et danse-spiritualité.
www.galeriemonod.fr
SPÉCIAL PHOTOGRAPHIE
Photographies de "FIVE" et Thalie B.VERNET
Exposition du 16 au 28 novembre 2015
vernissage le jeudi 19 novembre, de 18h à 21h
GALERIE MONOD
16 , rue d'OUESSANT-PARIS 75015
Ouvert tous les jours de 13h30 à 18h30
© FIVE
[ France 26 - Projection ]
Portfolios des photographes
PORTFOLIOS DES PHOTOGRAPHES
SOIRÉE PROJECTION
LE 15 NOV À 21:00
LE 28 NOV À 13:00
ENTRÉE GRATUITE
CINÉMA D'ART ET D'ESSAI
LES TEMPLIERS
26200 Montélimar
© Julien Bernard
Les photographes projetés:
Alain Breyer, Amaral-Barthes, AnnaPuig Rosado, Annie Sorrel, Brice Bourdet, Céline Ravier, Daniel Michelon, David Rousselle, Emmanuel Dubost, Eric Monvoisin, Fabrice Leroux, Géraldine Sivilia, Joel Cubas, Jonas Mercier, Joséphine Parenthou, Julien Benard, Lucas
Dragone, Lucian Muntean, Magali Cohen, Andreas Kern, Nicolas Ferras, Philippe Masson, Pierre Montant, Sébastien Michaud, Stéphane Baré, Stéphane MinhVu, lvain Heraud,
Collectif l'œil de terre, Thibaut Ketterer &Thierry Baumgarten
PHOTOGRAPHIE ET CINÉMA
LIFE
DI 15 nov 18:00
LU 16 nov 20:30
MA 17 nov 18:00
LE BOUTON DE NACRE
ME 25 nov 18:30
SA 28 nov 15:00
DI 29 nov 18:30
LU 30 nov 20:30
HUMAN
DI 15 nov 14:00
(durée 3h17)
PLUS FORT QUE LES BOMBES
ME 18 nov 20:30
VE 20 nov 18:00
SA 21 nov 16:00
DI 22 nov 14:00
lu 23 nov 20:30
www.lestempliers.cine.allocine.fr
www.presences-photographie.fr
Portfolios des photographes
PORTFOLIOS DES PHOTOGRAPHES
SOIRÉE PROJECTION
LE 15 NOV À 21:00
LE 28 NOV À 13:00
ENTRÉE GRATUITE
CINÉMA D'ART ET D'ESSAI
LES TEMPLIERS
26200 Montélimar
© Julien Bernard
[ France 26 - Expo ]
Natures mortes
Photographies de Joel Cuba
Du 13 au 29 novembre 2015
Restaurant L'AUBERG'IN
3 rue des Taules
26200 Montélimar
06 85 42 60 78
LU MA ME JE VE SA 09:00 - 12:00 + 14:00-15:00
Vernissage 16 nov à 18:30
© Joel Cuba
Dans cette série, les végétaux s'amusent à nous faire perdre nos repères.
Manipulés, triturés, ils expriment une autre réalité, parallèle, à la frontière du rêve.
Exposition dans le cadre du Festival Présences Photographie
www.laubergin-montelimar.fr
www.presences-photographie.fr
Natures mortes
Photographies de Joel Cuba
Du 13 au 29 novembre 2015
Restaurant L'AUBERG'IN
3 rue des Taules
26200 Montélimar
06 85 42 60 78
LU MA ME JE VE SA 09:00 - 12:00 + 14:00-15:00
Vernissage 16 nov à 18:30
© Joel Cuba
[ France 26 - Expo ]
Voyage(s)
Photographies de Francis Traunig
Du 13 au 29 novembre 2015
THÉATRE MUNICIPAL
1 Place du Théâtre
26200 Montélimar
LU MA ME JE VE 14:00-18:00
SA DI 10:00-12:00 + 14:00-18:00
Vernissage samedi 21 novembre à 11h
© Francis Traunig
«À la photographie, toujours je préfère le voyage, et c'est avec nonchalance que je bourre mon sac de matériel de prise de vue - sac qui d'ailleurs ne ressemble en rien à un sac de photographe - et le voilà trop lourd, moi qui me voulait léger, ne pas être encombré, ne pas ressembler à un touriste trop vite, pour mieux me fondre dans ce qui va d'abord devoir nourrir mon regard.
Fausse pudeur et foutaises, bien sûr. Tout ça sera bien vite surmonté, et débouleront les regrets de ne pas avoir pris le trépied, et de manquer, nom d'un chien, d'un objectif un peu plus lumineux.
Car quelle plus terrible frustration pour un photographe, en route, d'imaginer avoir raté le cliché de sa vie ?
Et si le voyage révèle, on peut en dire autant de la photographie. Et me voilà immergé dans un bain de lumière tellement vaste pour mon si petit capteur. Comme si devant la mosaïque du monde je n'en devais photographier qu'une :
celle qui cravacherait l'imagination et pourrait révéler le reste du tableau».
www.traunig.ch
www.presences-photographie.fr
Voyage(s)
Photographies de Francis Traunig
Du 13 au 29 novembre 2015
THÉATRE MUNICIPAL
1 Place du Théâtre
26200 Montélimar
LU MA ME JE VE 14:00-18:00
SA DI 10:00-12:00 + 14:00-18:00
Vernissage samedi 21 novembre à 11h
© Francis Traunig
[ France 26 - Expo ]
2 Expositions : Wabi-sabi, l'usure du temps / Anatoliques, dans l'intimité de la Turquie profonde
Photographies de Rob Ramser et Paul Veysseyre
Du 13 au 29 novembre 2015
GALERIE JEAN-LOUIS AMICE
15 Bd Meynot
26200 Montélimar
04 75 51 12 13
LU MA ME JE VE SA DI 14:00-18:00
DI 9:00-12:00
Vernissage 14 nov 16:00
© Rob Ramser
Wabi-sabi, l'usure du temps
«Wabi-sabi est l'art japonais de trouver la beauté dans l'imperfection et la profondeur dans la nature, l'acceptation du cycle naturel de la croissance, du déclin et de la mort. Un art qui vénère la simplicité, la lenteur et, par dessus tout, l'authenticité.» Tadao Ando.
Appliqué au medium photographique, ce concept m'a inspiré des images qui expriment ce que les technologies modernes ne sont pas. Face aux millions d'images du quotidien, j'ai éprouvé le besoin de retrouver le grain aléatoire du film argentique, la lenteur et le rendu de l'appareil moyen format. Figeant un instant dans le flot du temps qui passe, les images-objets évoquant le style poétique des haiku.
Anatoliques, dans l'intimité de la Turquie profonde
Depuis une quarantaine d'années le photographe lyonnais Paul Veysseyre poursuit son exploration photographique de la Turquie, avec une prédilection particulière pour les gens les plus humbles, les architectures populaires et les modes de vie traditionnels.
Après Istanbul, seuil de la félicité, il publie le livre Anatoliques d'où sont extraites les photos de cette exposition.
Combiner volonté documentariste (plus de 8000 négatifs noir et blanc) et souci esthétique, essayer de représenter ce pays dans toute sa diversité et de transmettre l'atmosphère bien spécifique des villages anatoliens : le choix s'est révélé particulièrement difficile et frustrant pour le photographe...
www.robert.ramser.pagesperso-orange.fr
www.jeanlouisamice.com
www.presences-photographie.fr
2 Expositions : Wabi-sabi, l'usure du temps / Anatoliques, dans l'intimité de la Turquie profonde
Photographies de Rob Ramser et Paul Veysseyre
Du 13 au 29 novembre 2015
GALERIE JEAN-LOUIS AMICE
15 Bd Meynot
26200 Montélimar
04 75 51 12 13
LU MA ME JE VE SA DI 14:00-18:00
DI 9:00-12:00
Vernissage 14 nov 16:00
© Rob Ramser
[ France 26 - Expo ]
2 expositions : Escape / Ferveurs extrêmes, les pèlerins de Sheikh Hussein.
Photographies d'Anna Puig Rosado et Céline Ravier
Du 13 au 29 novembre
Galerie craft
50 rue du Bourg
26220 Dieulefit
04 26 51 55 85
JE VE SA DI LU 10:30 - 12:30 + 16:00 - 19:00
Vernissage 15 nov à 16:00
© Céline Ravier
ESCAPE
À Tel Aviv, dans les vieux quartiers où vivent les communautés russes, yéménites et africaines, les murs et les espaces vocifèrent et questionnent cette identité israélienne décousue.
La ville est tournée vers la mer, la seule frontière impartiale, le seul chemin de fuite, mais aucun bateau n'apparaît jamais.
De retour, en regardant mes images, un mot semblait apparaître, «Escape».
Ferveurs extrêmes, les pèlerins de Sheikh Hussein.
ETHIOPIE. Dans la province montagneuse du Balé se tient depuis des siècles le plus important pèlerinage musulman de toute la corne d'Afrique. Venant d'Ethiopie, de Somalie ou d'Érythrée, des dizaines de milliers de pèlerins, trop pauvres pour effectuer le pèlerinage vers la Mecque, convergent vers le minuscule mausolée de Sheikh Hussein, grande figure de l'introduction de l'islam dans les immenses territoires Oromo. Autour du tombeau de ce saint vénéré pour ses miracles, à la croisée de l'islam et des croyances africaines, le petit village perdu d'Annajina devient alors un haut lieu de foi, rassemblant manifestations et rites propres à chaque appartenance tribale...
www.annapuigrosado.net
www.celineravier.com
www.craftespace.com
2 expositions : Escape / Ferveurs extrêmes, les pèlerins de Sheikh Hussein.
Photographies d'Anna Puig Rosado et Céline Ravier
Du 13 au 29 novembre
Galerie craft
50 rue du Bourg
26220 Dieulefit
04 26 51 55 85
JE VE SA DI LU 10:30 - 12:30 + 16:00 - 19:00
Vernissage 15 nov à 16:00
© Céline Ravier
[ France 26 - Expo ]
Escape
Photographies d'Anna Puig Rosado
Du 13 au 29 novembre 2015
Au bonheur du jour
14 Place du Temple
26200 Montélimar
04 75 54 71 77
Vernissage 23 nov à 18:00
© Anna Puig Rosado
À Tel Aviv, dans les vieux quartiers où vivent les communautés russes, yéménites et africaines, les murs et les espaces vocifèrent et questionnent cette identité israélienne décousue.
La ville est tournée vers la mer, la seule frontière impartiale, le seul chemin de fuite, mais aucun bateau n'apparaît jamais.
De retour, en regardant mes images, un mot semblait apparaître, «Escape».
www.annapuigrosado.net
Escape
Photographies d'Anna Puig Rosado
Du 13 au 29 novembre 2015
Au bonheur du jour
14 Place du Temple
26200 Montélimar
04 75 54 71 77
Vernissage 23 nov à 18:00
© Anna Puig Rosado
[ France 07 - Exposition ]
Quinta-Essentia
Photographies de Jean-Luc Meyssonnier
Du 13 novembre 2015 au 12 mars 2016
La Fabrique de l'image
2, rue de l'Oratoire
07400 Meysse
Ouverture du mercredi au samedi de 16h à 19h
Vernissage dimanche 22 novembre à partir de 11h Exposition dans le cadre du festival Présence(s) Photographie
© Jean-Luc Meyssonnier
Photographies de Jean-Luc Meyssonnier, réalisées de décembre 2011 à avril 2015, sur le chantier de l'espace de reconstitution de la grotte Chauvet.
Il y a des choses dans une vie que vous seul verrez, que vous seul entendrez. Si vous ne les racontez pas ou ne les écrivez pas, si vous ne faites pas une photo, ces choses ne seront ni vues ni entendues.
Emmet Gowin
Le chantier de reconstitution de la grotte Chauvet (classée par l'UNESCO au patrimoine mondial de l'humanité en 2014), ne fut pas seulement un ensemble d'éléments matériels destiné au bâtiment mais une aventure humaine actuelle.
Il a également agi comme révélateur d'un vocabulaire plastique universel, créant inévitablement des connexions avec le monde artistique.
Tout travail de construction mêle des flux oscillants d'énergies à des transformations rapides des lieux. Il est tout à fait adapté à ma volonté de saisir l'impermanence du réel qui s'échappe et reste perdu à jamais, comme un rêve dont on se réveille.
Tel un microcosme éphémère ce grand chantier fut un lieu de rencontres imprévisibles, comme avec cet ouvrier dessinant sur les parois en béton, qui me procura l'étrange sensation d'être hors du temps tellement le geste de l'artiste avait quelque chose d'atemporel. Autre rencontre inattendue, cette petite chatte blanche errante, nourrie par les ouvriers, que j'ai saisie comme un sphinx veillant sur le chantier (nous avons fini par nous adopter mutuellement). Ce sont ces petites choses qui constituent une âme inédite et originale à cette aventure.
Mon désir est de partager les instants particuliers, souvent fugitifs, qui m'ont touchés : ce rai de lumière, cette ombre portée, ce trait rouge fait par la main de l'ouvrier et qui transfigure le contexte. Je savais que tout cela était éphémère, qu'il me fallait capter la sensation perçue. Et c'est au fil de mes errances, lorsque je réussissais à me libérer au mieux des conventions, que j'y parvenais, ayant alors le sentiment d'être au bon endroit, au bon moment, et que l'ordre des choses était parfait.
Ces sensations, ces énergies, ces connexions sont en quelque sorte l'essence invisible du chantier, la Quinta-Essentia.
Le fac-similé de la grotte ornée du pont d'arc, dite grotte Chauvet a été construit sur les hauteurs de Vallon Pont d'Arc. Conception Fabre-Speller architectes – Ateliers 3A Ollier – F.Neau – Scène – SYCPA
www.meyssonnier.com
www.fabrique-image.fr
www.presences-photographie.fr
Quinta-Essentia
Photographies de Jean-Luc Meyssonnier
Du 13 novembre 2015 au 12 mars 2016
La Fabrique de l'image
2, rue de l'Oratoire
07400 Meysse
Ouverture du mercredi au samedi de 16h à 19h
Vernissage dimanche 22 novembre à partir de 11h Exposition dans le cadre du festival Présence(s) Photographie
© Jean-Luc Meyssonnier
[ France 07-26 - Festival ]
Présence(s) Photographie #2
Invités d'honneurs Sabrina et Roland Michaud, Munem Wassif
Du 13 au 29 novembre 2015
Toutes les expositions sont gratuites.
Vernissage le 13 novembre à partir de 18h30 à l'Espace d'Art Chabrillan - Montélimar
L'ÉDITION 2015 se déroulera du 13 au 29 novembre. Nous accueillons en exposition principale à la chapelle Chabrillan 3 invités d'honneur : Roland et Sabrina MICHAUD (France), et Munem WASIF (Bangladesh). Et, dans plus de 15 lieux partenaires, 33 photographes émergents. Les œuvres traitent pour la plupart – conformément à l'esprit du festival – de l'homme dans son environnement. La conférence-débat du 14 novembre aura pour thème : Photographie d'auteur, voyage et humanisme. Le plus de cette édition : le catalogue des expositions.
À travers cette manifestation conviviale, notre ambition est de faire vivre, sur notre territoire, une photographie d'auteur empreinte d'humanisme, de professionnalisme et de qualité. Surtout, nous voulons offrir au public et aux photographes une occasion de rencontre avec les grands noms de la photographie, et une visibilité aux jeunes talents.
www.presences-photographie.fr
Programme
Présence(s) Photographie #2
Invités d'honneurs Sabrina et Roland Michaud, Munem Wassif
Du 13 au 29 novembre 2015
Toutes les expositions sont gratuites.
Vernissage le 13 novembre à partir de 18h30 à l'Espace d'Art Chabrillan - Montélimar
[ France 26 - Exposition ]
Amish, un monde décalé
Photographies de Marta Rossignol
Du 13 au 29 novembre 2015
GALERIE LE QUAI
17 Bd du Fust
26200 Montélimar
04 75 51 23 13
LU MA ME JE VE SA DI 14:30-19:30
Vernissage 14 nov à 19:00
© Marta Rossignol
La communauté Amish renvoie l'image d'un monde figé dans la rusticité d'un passé oublié. Elle fait la joie des touristes aux berlines rutilantes qui roulent au rythme des «buggies». Un musée à ciel ouvert, un Disneyland de la «petite maison dans la prairie». Pourtant ces hommes et ces femmes restent imperturbables face aux sirènes de la société matérialiste boursouflée qui bourdonne autour d'eux.
Droits dans leurs bottes de labour et fidèles à leur pensée religieuse, les Amish persistent dans la simplicité et la sobriété. Cette obstination est vite attachante, il suffit de s'attarder sur leur mode de vie et leur fierté «d'hommes» simples et libres pour être séduit et marqué à tout jamais... Avec cette perpétuelle question :
Et si ils avaient raison ?
www.martarossignol.com
www.lequaideco.overblog.com
Amish, un monde décalé
Photographies de Marta Rossignol
Du 13 au 29 novembre 2015
GALERIE LE QUAI
17 Bd du Fust
26200 Montélimar
04 75 51 23 13
LU MA ME JE VE SA DI 14:30-19:30
Vernissage 14 nov à 19:00
© Marta Rossignol
[ France 26 - Expo ]
Rajasthan, les porteuses de vie
Photographies d'Annie Sorrel
Du 13 au 29 novembre 2015
nougat arnaud soubeyran
Avenue du Gournier Zone commer. sud
26200 Montélimar
LU MA ME JE VE SA 09:00-19:00
DI 10:00-12:00 + 14:30-18:00
Vernissage 21 nov 16:00
© Annie Sorrel
Au Rajasthan, Etat de l'Inde resté très traditionnel, à la campagne, les femmes portent !
Elles portent l'eau, le bois, le fourrage, les bassines, les offrandes au temple, les enfants... Elles, les porteuses de vie, femmes fascinantes au port de reine, qui se redressent sous le fardeau, gracieuses dans leurs gestes, leurs voiles, leurs bijoux.
Plus encore elles portent le poids des traditions, des inégalités, mais elles avancent à leur rythme, s'éduquent, progressent...
Cette exposition se veut une évocation de leur quotidien, à la croisée de leur regard, au partage de leurs sourires, un hommage à leur beauté, leur courage, leur dignité et leur merveilleux sens de la vie !
www.nougatsoubeyran.com
Rajasthan, les porteuses de vie
Photographies d'Annie Sorrel
Du 13 au 29 novembre 2015
nougat arnaud soubeyran
Avenue du Gournier Zone commer. sud
26200 Montélimar
LU MA ME JE VE SA 09:00-19:00
DI 10:00-12:00 + 14:30-18:00
Vernissage 21 nov 16:00
© Annie Sorrel
[ France 26 - Expo ]
Le monde n'est pas loin
Photographies de Bernard Coste et Tristan Zilberman
Du 13 au 29 novembre 2015
Studio l'oeil écoute
2 montée Bouton d'or
26200 Montélimar
LU MA JE VE SA
10:00-12:00 + 14:00-19:00
© Bernard Coste
Le monde n'est pas loin
En ce monde nous marchons
Sur le toit de l'enfer
Et regardons les fleurs.
C'est comme si Bernard Coste et Tristan Zilberman, chacun avec sa sensibilité et son style, abordaient le monde avec au coeur ce haïku d'Issa. Et peut-être aussi cette question essentielle que pose Philippe Jacottet : est-ce que les fleurs «parlent plus haut que l'enfer » ; ou parlent-elles « de ce qui pourrait l'emporter à la fois sur elles et sur lui » ?
Leur travail puise aux contradictions de ce monde, en lisière du grave et du beau, de l'équilibre et de la rupture, du désespoir et de l'espérance. Leurs photographies nous proposent de porter sur l'homme et le monde un regard positif, néanmoins conscient des précipices et des impasses de la photographie de voyage, un regard jamais exempt de notre responsabilité de faiseurs d'images.
Marie Meulien
www.tristanzilberman.com
www.oeil-ecoute.com
Le monde n'est pas loin
Photographies de Bernard Coste et Tristan Zilberman
Du 13 au 29 novembre 2015
Studio l'oeil écoute
2 montée Bouton d'or
26200 Montélimar
LU MA JE VE SA
10:00-12:00 + 14:00-19:00
© Bernard Coste
[ France 07 - Expo ]
3 EXPOS : Regards sur le Rhône / Asta e viata / Les deniers artisans des trains communistes
Photographies du collectif Oeil de Terres / Luncian Muntean / Jonas Mercier
DU 13 AU 29 novembre 2015
CHÃ?TEAU DE VERCHAÜS
2823 RD 86
07220 Viviers
DE 10 À 18 H
Vernissage le 20 novembre à 18h30 au château de Verchaüs
© Collectif Oeil de Terres
Regards sur le Rhône
Pascal Préti, Henri Pol, Franck Nies et Zarn du collectif de photographes OEIL DE TERRES, exposent dans le cadre du festival de photographie "Présence(s)" à Montélimar leur travail "REGARDS SUR LE RHÃ?NE".
12 diptyques grands formats (1mx1m), mettent en scène le fleuve Rhône et le regard de riverains.
Asta E viata
Rogojel est un petit village isolé des Monts Apuseni, à l'ouest de la Roumanie. Là-bas, les traditions paysannes ancestrales, tout comme les propriétés, n'ont pas été affectées par le communisme du fait des difficultés d'accès et du relief montagneux. Du coup, le travail au champ, l'élevage, les foins, le sacrifice du porc etc, sont des scènes de vie ordinaire pour ces villageois. Les clichés présentés sont un documentaire photographique sur cette vie rurale roumaine qui tend à disparaître dans le contexte global de la mondialisation. Car aujourd'hui, l'ouverture des frontières pousse toujours plus les jeunes à choisir le chemin de l'exil.
Les derniers artisans des trains communistes
Comme leurs machines, les cheminots du dépôt ferroviaire de Chitila, près de Bucarest, en Roumanie, n'ont pas changé depuis la chute du communisme. Ils auraient bien voulu suivre le reste de la société dans l'ère des nouvelles technologies. Mais ils n'y sont pas parvenus. Aujourd'hui plus personne ne soupçonne leur existence, ni les conditions dans lesquelles ils travaillent. Oubliés de leurs concitoyens, ils sont devenus partie intégrante d'un patrimoine industriel que l'on veut voir disparaître pour tourner la page de la dictature. Et ils s'effondreront avec lui.
www.oeil-de-terres.com
www.lucianmuntean.ro
www.chateaudeverchaus.com
3 EXPOS : Regards sur le Rhône / Asta e viata / Les deniers artisans des trains communistes
Photographies du collectif Oeil de Terres / Luncian Muntean / Jonas Mercier
DU 13 AU 29 novembre 2015
CHÃ?TEAU DE VERCHAÜS
2823 RD 86
07220 Viviers
DE 10 À 18 H
Vernissage le 20 novembre à 18h30 au château de Verchaüs
© Collectif Oeil de Terres
[ France 26 - Expo ]
Larmes salées
Photographies de Munem Wasif
Du 13 au 29 novembre 2015
CENTRE D'ART ESPACE CHAbRILLAN
Ancienne Chapelle Chabrillan
127, rue Pierre Julien
LU MA ME JE VE 14:00-18:00
SA DI 10:00-12:00 + 14:00-18:00
Vernissage 13 nov 18:30
© Munem Wasif
À la rencontre de la communauté Satkhira, Munem WASIF dénonce les conséquences du réchauffement climatique, et tout particulièrement l'élevage intensif de la crevette, favorisé par le gouvernement, qui a provoqué la salinité croissante de l'eau et une catastrophe pour 6 millions de personnes privées d'eau potable. Un témoignage puissant où la beauté de l'image est au service de la vérité et de l'empathie pour les hommes et les femmes saisis dans leur vie quotidienne.
Un livre photographique Larmes salées complète l'exposition et lui donne son caractère universel grâce à la préface de Pavel Partha, célèbre chercheur en écologie et en biodiversité au Bangladesh.
Membre de l'agence VU, Munem WASIF vit et travaille au Bangladesh.
Il ne se défend pas d'être un conteur de traditions humanistes, classique dans son approche photographique, tant qu'il peut transmettre son expérience émotionnelle entretenue avec le sujet.
www.munemwasif.com
www.presences-photographie.fr
Larmes salées
Photographies de Munem Wasif
Du 13 au 29 novembre 2015
CENTRE D'ART ESPACE CHAbRILLAN
Ancienne Chapelle Chabrillan
127, rue Pierre Julien
LU MA ME JE VE 14:00-18:00
SA DI 10:00-12:00 + 14:00-18:00
Vernissage 13 nov 18:30
© Munem Wasif
[ France 26 - Expo ]
Photographies de Roland & Sabrina Michaud
Du 13 au 29 novembre 2015
CENTRE D'ART ESPACE CHAbRILLAN
Ancienne Chapelle Chabrillan
127, rue Pierre Julien
LU MA ME JE VE 14:00-18:00
SA DI 10:00-12:00 + 14:00-18:00
Vernissage 13 nov 18:30
© Roland & Sabrina Michaud
Depuis presque 60 ans, Roland et Sabrina MICHAUD poursuivent leur quête et, par leur photographies nous donnent à partager la quintessence de leur expérience hors normes. Ils sont de ces photographes qui ont inspiré des générations de voyageurs, et ouvert une nouvelle voie dans l'art photographique. Passeurs de beauté, et portraitistes : ils aiment à définir leur
« regard » comme porteur de valeurs universelles, leurs images comme « archétypes », dans le meilleur sens du mot, de ce qu'est un berger, un moine, un cavalier...
Ils se font connaître dans les années 60 par leurs photographies d'Afghanistan - parcouru pendant 14 ans, de 1964 à 1978 - nous faisant découvrir l'intimité de chacune des ethnies de ce peuple libre et fier, et la vie des femmes ; entre autres, par un reportage sur les caravanes de chameaux qui franchissent, l'hiver, le Pamir afghan, en empruntant des rivières gelées... Puis ce sera la Mongolie, la Corée, la Chine, et l'Inde qui est au cœur de leur quête, et qu'ils continuent à photographier. Leur regard exprime la pérennité des qualités humaines et spirituelles dont nous avons tous besoin pour vivre mieux.
www.presences-photographie.fr
Photographies de Roland & Sabrina Michaud
Du 13 au 29 novembre 2015
CENTRE D'ART ESPACE CHAbRILLAN
Ancienne Chapelle Chabrillan
127, rue Pierre Julien
LU MA ME JE VE 14:00-18:00
SA DI 10:00-12:00 + 14:00-18:00
Vernissage 13 nov 18:30
© Roland & Sabrina Michaud
[ France 26 - Expo ]
Quinta-Essentia, les rêves retrouvés
Photographies de Jean-Luc Meyssonnier
Du 13 au 29 novembre
Hôtel Du parc
27 Av Ch. De Gaulle
26200 Montélimar
04 75 01 00 73
LU MA ME JE VE SA DI 10:00-23:00
Vernissage 22 nov 16:00
© Jean-Luc Meyssonnier
Photographies de Jean-Luc Meyssonnier, réalisées de décembre 2011 à avril 2015, sur le chantier de l'espace de reconstitution de la grotte Chauvet (classée par l'UNESCO au patrimoine mondial de l'humanité en 2014).
â??â??Il y a des choses dans une vie que vous seul verrez, que vous seul entendrez. Si vous ne les racontez pas ou ne les écrivez pas, si vous ne faites pas une photo, ces choses ne seront ni vues ni entendues.'' Emmet Gowin
Le fac-similé de la grotte ornée du pont d'arc, dite grotte Chauvet a été construit sur les hauteurs de Vallon Pont d'Arc. Conception Fabre-Speller architectes - Ateliers 3A Ollier - F. Neau - Scène - SYCPA.
www.meyssonnier.com
www.hotelduparc-montelimar.com
Quinta-Essentia, les rêves retrouvés
Photographies de Jean-Luc Meyssonnier
Du 13 au 29 novembre
Hôtel Du parc
27 Av Ch. De Gaulle
26200 Montélimar
04 75 01 00 73
LU MA ME JE VE SA DI 10:00-23:00
Vernissage 22 nov 16:00
© Jean-Luc Meyssonnier
Visites privée de l'exposition
Pierre de Fenoÿl, Paysages conjugués
Le 5 novembre 2015
Galerie Le Réverbère
38, rue Burdeau
69001 Lyon
Du mercredi au samedi de 14h à 19h et sur rendez-vous en dehors de ces horaires.
Suite au désir exprimé par de fidèles visiteurs ou collectionneurs, nous vous offrons la possibilité d'un échange convivial autour des enjeux de la photographie, pour mieux connaître son histoire, mettre en évidence ce qui caractérise chaque auteur, décrypter un accrochage...
Un moment privilégié pour poser vos questions, répondre à vos interrogations.
MERCI DE NOUS CONFIRMER VOTRE PRÉSENCE.
www.galerielereverbere.com
www.facebook.com
Visites privée de l'exposition
Pierre de Fenoÿl, Paysages conjugués
Le 5 novembre 2015
Galerie Le Réverbère
38, rue Burdeau
69001 Lyon
Du mercredi au samedi de 14h à 19h et sur rendez-vous en dehors de ces horaires.
[ France 69 - Exposition ]
Parenthèses d'Humanité
Photographies du Collectif Parallèle, invité sur la 80eme édition de la Fête de l'Humanité.
Du 5 au 30 novembre 2015
Vernissage mercredi 4 novembre à 18 heures
Fédération du Rhône du Parti Communiste Français
1 cours Albert Thomas
69003 Lyon
Entrée libre
© Zacharie Gaudrillot-Roy
«Parenthèses d'Humanité» est le résultat d'une résidence organisée par la Fédération du Rhône du Parti Communiste Français pour les 80ans de la fête de l'Humanité à la Courneuve.
Nous étions tous curieux de ce que pouvait être un évènement à la fois politique et musical, un rassemblement proposé par un journal, étroitement lié à un parti, une fête populaire, un paradoxe de fréquentation, un immense festival, et une tradition de plus de 80 ans désormais ; et c'est sous la forme d'une résidence que nous avons découvert la fête de l'Humanité.
Une première pour nous, et une première pour nos hôtes , la fédération du partie communiste Rhône-Alpes qui nous a accueilli plusieurs jours pour partager cette expérience; de la construction d'une véritable petite ville dans le parc de la Courneuve, aux rencontres inattendues et au partage des idées, à l'enthousiasme et à la boue, au bruit et à la foule, aux croisements des cultures, entre débats, musique, manèges, livres, tracts et nourriture à emporter ou à consommer sur place... dans ses rues provisoires aux noms illustres, nous avions cette parenthèse 6 jours pour naviguer entre plusieurs mondes, chercher à en définir les porosités, rendre visuellement un ensemble complexe, à la fois grave et léger, comme un funambule sur le fil d'une conversation.
www.collectifparallele.fr
Parenthèses d'Humanité
Photographies du Collectif Parallèle, invité sur la 80eme édition de la Fête de l'Humanité.
Du 5 au 30 novembre 2015
Vernissage mercredi 4 novembre à 18 heures
Fédération du Rhône du Parti Communiste Français
1 cours Albert Thomas
69003 Lyon
Entrée libre
© Zacharie Gaudrillot-Roy
[ France 26 - Concours ]
"Fais ton portrait !"
Concours de photographies ouvert à tous
Date limite de participation le 31 janvier 2016
Médiathèque intercommunale de Montélimar-agglo
26200 Montélimar
Concours gratuit ouvert à tous
© Marine Geniaux
La médiathèque a entre autres pour vocation d'accompagner les expressions artistiques, de les encourager. C'est pourquoi elle propose régulièrement des ateliers de création, des actions culturelles plus ou moins interactives, des concours littéraires ou de création artistique.
Le traditionnel concours photo proposé en début d'année est ouvert à tous, amateurs, néophytes ou passionnés, de tous âges. Il donne lieu à une sélection très rigoureuse par un jury impliqué d'une quinzaine d'images, qui sont exposées à la médiathèque au mois de mars.
En 2016, en pleine vague des incontournables « selfies », la médiathèque fait le choix de proposer une réflexion sur la pratique de la photo intime, qui dépasse un peu l'affichage exagéré sur les réseaux, souvent sans pudeur et sans distance, sans réelle recherche esthétique ou artistique. Une exposition de soi banalisée...
www.mediatheque.montelimar-agglo.fr
"Fais ton portrait !"
Concours de photographies ouvert à tous
Date limite de participation le 31 janvier 2016
Médiathèque intercommunale de Montélimar-agglo
26200 Montélimar
Concours gratuit ouvert à tous
© Marine Geniaux
[ France 07 - Exposition ]
Dans la tête de Dany Jung
Photographies de Daniel Michelon
Du 1er au 30 novembre
cinéma le regain
3 chemin du Château
07400 Le Teil
ME 14:00-18:00 / VE SA 16:00-00:30 / DI 16:00-20:30
Vernissage 21 nov 19:00
© Daniel Michelon
Un sculpteur, un artiste de Cirque, un photographe... Une rencontre.
Les évolutions de l'acrobate monocycle Benoit Charpe inspire le sculpteur Dany Jung. Il observe, dessine sur le vif, reprend le dessin à sa table de travail, modèle la terre dans son atelier. Il imagine, cherche le point de (dés)équilibre, la courbe idéale.
L'objectif de Daniel Michelon vous fait pénétrer ... « dans la tête de Dany Jung ».
www.danielmichelon.com
www.cinema-leteil.fr
Dans la tête de Dany Jung
Photographies de Daniel Michelon
Du 1er au 30 novembre
cinéma le regain
3 chemin du Château
07400 Le Teil
ME 14:00-18:00 / VE SA 16:00-00:30 / DI 16:00-20:30
Vernissage 21 nov 19:00
© Daniel Michelon
[ France 26 - Expo ]
Paysages refuges
Photographies de Stéphanie Lehu
Du 30 octobre au 29 novembre 2015
Maison de la Tour
1 rue des écoles
26230 Valaurie
Du mercredi au dimanche de 14h à 18h
série "Paysages refuges" © Stéphanie Lehu
Vernissage le vendredi 30 octobre à 18h30
(Restitution d'une résidence au Cube)
L'exposition entremêle les différents temps de la résidence où une large part a été consacrée à l'exploration de pratiques photographiques dites « pauvres » : le sténopé, renvoyant aux origines de la photographie, et le Polaroïd. Les images imparfaites qui en résultent, rappellent une intériorité onirique, ne laissant subsister que les traits essentiels.
Etre dans le paysage, c'est en faire l'expérience. Etre ébloui, sentir le vent caresser sa peau, être dissipé par un son inattendu. C'est aussi en capter les impressions changeantes et les frémissements. Car le paysage est vivant, toujours en mouvement. Et ces vibrations imperceptibles, la photographie ne peut jamais pleinement les saisir.
www.maison-de-la-tour.fr
Paysages refuges
Photographies de Stéphanie Lehu
Du 30 octobre au 29 novembre 2015
Maison de la Tour
1 rue des écoles
26230 Valaurie
Du mercredi au dimanche de 14h à 18h
série "Paysages refuges" © Stéphanie Lehu
[ France 26 - Workshop ]
Workshops avec Sophie Hatier cycle 2015/2016
PAYSAGES, ESPACES MENTAUX ET SENSORIELS
Du 24 au 25 septembre 2015
A Grignan (26)
9h-12h30/14h-18h
©S.Hatier "Errant sous l'impensable" Islande 2015
Sophie Hatier, photographe, vous propose un cycle de stages à partir de son expérience et de sa recherche sur le paysage et la notion de "presqu'abstrait"
- Dates et lieux :
TROIS SESSIONS
> Samedi 24 & dimanche 25 octobre 2015 à Grignan (26)
> Samedi 5 & dimanche 6 mars aux Alyssas à Clansayes (26)
> Samedi 7 & dimanche 8 mai à Grignan
Il est possible de ne suivre qu'un module ou les trois (tarif dégressif). Les rendez-vous réguliers au cours de l'année, permettant de réels progrès.
Ceux qui le souhaitent pourront exposer leurs photographies à Angle à partir du 20 mai. Les tirages seront à la charge du stagiaire.
- Horaires : 9h-12h30 / 14h-18h
- Effectif : 10 personnes maximum (âge minimum : 16 ans)
- Matériel à apporter : appareil numérique et ordinateur (si possible)
- Coût : 150€ le weekend / 420€ les trois + 10€ d'adhésion à Angle (repas et hébergement à la charge du stagiaire)
INSCRIPTIONS auprès de Sophie Hatier : hatier_sophie@yahoo.fr / 06 85 54 05 52
www.sophiehatier.com
www.angle-art.com
Workshops avec Sophie Hatier cycle 2015/2016
PAYSAGES, ESPACES MENTAUX ET SENSORIELS
Du 24 au 25 septembre 2015
A Grignan (26)
9h-12h30/14h-18h
©S.Hatier "Errant sous l'impensable" Islande 2015
[ France 04 - Expo ]
Paisajes Subversivos
Exposition personnelle de Marcos Avila Forero
19 octobre – 30 novembre 2015
CAIRN Centre d'art
10 montée Bernard Dellacasagrande
04005 Digne-les-Bains
VERNISSAGE VENDREDI 16 OCTOBRE 2015 À 18H
L'exposition Paisajes Subversivos (« les Paysages insurgés ») dévoilera six projets sociaux et géopolitiques fort du travail de l'artiste colombien Marcos Avila Forero. Dont une importante série – Estenopéicas de paisajes revoltosos – qu'il a poursuivie entre juillet et août 2015 dans une région agricole située non loin de Bogota. Cette œuvre engagée fait écho à des recherches réalisées lors de ses résidences successives au centre d'art du CAIRN, ce qui fut l'occasion pour lui de découvrir et d'étudier en profondeur plusieurs ruines situées au sein du territoire rurale dignois, symbole de la « désertion » des anciens villages isolés de Haute-Provence notamment. [...] (plus d'informations à venir très prochainement)
« Je travaille à la manière d'un anthropologue, et mes œuvres, que je vois comme des prétextes aux rencontres, sont les conséquences de ce qui m'a animé sur place. » (Marcos Avila Forero)
www.galeriedohyanglee.com/marcos-avila-forero
www.musee-gassendi.org
Paisajes Subversivos
Exposition personnelle de Marcos Avila Forero
19 octobre – 30 novembre 2015
CAIRN Centre d'art
10 montée Bernard Dellacasagrande
04005 Digne-les-Bains
VERNISSAGE VENDREDI 16 OCTOBRE 2015 À 18H
[ France 26 - exposition photographique ]
Escape (Tel Aviv, mars 2015)
Photographies d'Anna Puig Rosado
Du 17 octobre au 29 novembre 2015.
Vernissage le samedi 17 octobre à partir de 17h en présence d'Anna Puig Rosado.
Galerie Craft
50 rue du Bourg
26220 Dieulefit
TEl : 04 26 51 55 85
Du jeudi au lundi inclus, de 10h30 à 12h30 et
16h à 19h.
© Anna Puig Rosado
Extrait du texte "Escape"
(...)A Tel Aviv, dans les vieux quartiers où vivent les communautés russes, yéménites et africaines, les murs et les espaces vocifèrent et questionnent cette identité israélienne décousue.
La ville est tournée vers la mer, la seule frontière impartiale, le seul chemin de fuite, mais aucun bateau n'apparaît jamais (...).
www.annapuigrosado.net
www.crafespace.com
Escape (Tel Aviv, mars 2015)
Photographies d'Anna Puig Rosado
Du 17 octobre au 29 novembre 2015.
Vernissage le samedi 17 octobre à partir de 17h en présence d'Anna Puig Rosado.
Galerie Craft
50 rue du Bourg
26220 Dieulefit
TEl : 04 26 51 55 85
Du jeudi au lundi inclus, de 10h30 à 12h30 et
16h à 19h.
© Anna Puig Rosado
[ France 26 - Expo ]
Détours
Une coopération des Centres d'Arts de la Drôme du Sud
17 et 18 octobre 2015
Circuit organisé en car à la rencontre de 5 lieux d'art contemporain du sud de la Drôme.
De 10h à 19h, 10€
L'insolite d'un parcours en car à la découverte d'œuvres sonores et numériques
A chaque escale, le temps d'une rencontre avec des centres d'art de la Drôme du sud
Embarquez à bord d'un car transformé en scène artistique mobile et éphémère. Installez-vous confortablement dans votre siège pour une expérience sensible du territoire. Vous serez les spectateurs privilégiés de concerts et de performances insolites. Et à chaque escale, suivez le guide pour visiter une exposition, découvrir une performance sonore. Partagez des moments de convivialité dans des lieux d'art contemporain du sud de la Drôme, et redécouvrez votre environnement à travers le prisme artistique, sonore et sensible.
Ou circulez par vos propres moyens ! Rejoignez les escales, visitez les expositions, assistez aux performances sur place et venez partager les moments de convivialité !
Rejouez par vous-même le circuit après les 17 et 18 octobre 2015, avec les archives sonores du parcours.
Renseignements et inscription :
Par téléphone : Maison de la Tour / le Cube 04 75 96 01 29
Par email : contact@detournumerique.com
www.detournumerique.com
Détours
Une coopération des Centres d'Arts de la Drôme du Sud
17 et 18 octobre 2015
Circuit organisé en car à la rencontre de 5 lieux d'art contemporain du sud de la Drôme.
De 10h à 19h, 10€
[ France 26 - Expo ]
Whirlwindsong
Cécile Le Talec
Du 17 octobre au 28 février
Château des Adhémar
26200 Montélimar
© Cécile Le Talec
Mêlant architecture, arts numériques et sonorités, Whirlwindsong est une aventure artistique qui questionne les frontières entre le langage et l'espace.
Cécile le Talec explore des espaces intermédiaires, le visible et l'invisible, le sonore et son silence, le mouvement et la disparition du geste. Depuis 2004, elle mène une recherche sur les langues sifflées, langues miroirs utilisées par quelques communautés dans le monde. Ses explorations l'ont conduite en Espagne (Iles Canaries/La Goméra), au Mexique (État de Oaxaca) et en Chine (Province de Guizhou).
Par ses rencontres avec des linguistes, des phonéticiens, des musiciens et des compositeurs, cette œuvre se nourrit du langage sifflé et construit des récits où le matériau mélodique est la matrice d'un ensemble de vidéos, sculptures, photographies, dessins, pièces sonores. De ces traversées polymorphes aux confins de la langue, du chant et du paysage émane une dimension de laboratoire où les œuvres naissent dans les expériences entre le plastique et le mélodique.
Au château des Adhémar, l'exposition Whirlwindsong s'inscrit à la suite de ses précédentes explorations sonores et privilégie une approche musicale du territoire. Son dispositif s'articule autour de 3 grands projets réalisés au Japon (septembre 2015) et en France, notamment dans le cadre d'une résidence estivale à Moly-Sabata en Isère.
Complémentaires, une installation, un film et une composition musicale questionnent les formes de territoires générés par les langues, les géographies et la musique, tout en entrant dans la sphère de la technicité numérique. Les installations inédites, principalement pensées in situ, joueront avec l'architecture du lieu.
Le premier projet est un film vidéo enregistré et réalisé à Naruto au Japon, à l'été 2015. Il prend la forme dʼune vidéo/partition. Lʼeau étant un matériau que Cécile le Talec utilise depuis plusieurs années dans ses sculptures ; présentement, elle va filmer les turbulences marines d'un lieu singulier du Japon.
Pour le second projet, elle présente une installation sonore qui sera réalisée et mise en oeuvre en France, en août et septembre 2015, dans le cadre de sa résidence de création / production à la Fondation Albert Gleizes / Moly-Sabata à Sablons en Isère. Cette installation se présente sous la forme dʼun « plancher chantant » et dʼune toile suspendue en mouvement (dispositif sonore et numérique). Les fichiers sons auront été enregistrés sur le site de Naruto au Japon. Le plancher sʼinspire du « parquet rossignol » du Palais de Nijo de Kyoto. La toile monumentale suspendue et en mouvement sera réalisée selon la technique du Suminagashi (encres flottantes).
Quant au troisième, il prend la forme d'un concert/performance, d'une œuvre musicale électro-acoustique composée par Haruyuki Suzuki à partir du film partition et des enregistrements sonores de Naruto. Cette composition sera interprétée par plusieurs musiciens dans lʼinstallation.
www.chateaux-ladrome.fr
Whirlwindsong
Cécile Le Talec
Du 17 octobre au 28 février
Château des Adhémar
26200 Montélimar
© Cécile Le Talec
[ France 26 - Expo ]
Le monde n'est pas loin...
Photographies de Bernard Coste et Tristan Zilberman
Du 10 octobre au 14 novembre
Espace culturel - La Gare
Place du 14 juillet
26130 Saint Paul Trois Chateaux
Médiathèque
16 r Notre Dame
26130 Saint Paul Trois Chateaux
Vernissage le samedi 10 octobre 17:00 - Médiathèque - En présence des photographes - Du 10 octobre au 14 novembre. Mardi 10 à 12:00 et 16 à 18:00. Mer. et samedi 10 à 12:00 et 14 à 18:00. Jeudi et vendredi 16 à 18:00.
Vernissage le samedi 10 octobre 19:00 - Espace de la Gare - En présence des photographes - Du 10 au 17 octobre de 16:00 à 21:00 tous les jours (sauf le mercredi).
© Tristan Zilberman
En ce monde nous marchons
Sur le toit de l'enfer
Et regardons les fleurs.
C'est comme si Bernard Coste et Tristan Zilberman, chacun avec sa sensibilité et son style, abordaient le monde avec au cœur ce haïku d'Issa. Et peut-être aussi cette question essentielle que pose Philippe Jacottet : est-ce que les fleurs « parlent plus haut que l'enfer » ; ou parlent-elles « de ce qui pourrait l'emporter à la fois sur elles et sur lui » ?
Leur travail puise aux contradictions de ce monde, en lisière du grave et du beau, de l'équilibre et de la rupture, du désespoir et de l'espérance. Leurs photographies nous proposent de porter sur l'homme et le monde un regard positif, néanmoins conscient des précipices et des impasses de la photographie de voyage, un regard jamais exempt de notre responsabilité de faiseurs d'images.
Marie Meulien
Exposition dans le cadre du 28 éme Festival du film de Saint Paul 3 Châteaux en partenariat avec Présence(s) Photographie
www.festivaldufilm-stpaul.com
www.facebook.com
www.presences-photographie.fr
Le monde n'est pas loin...
Photographies de Bernard Coste et Tristan Zilberman
Du 10 octobre au 14 novembre
Espace culturel - La Gare
Place du 14 juillet
26130 Saint Paul Trois Chateaux
Médiathèque
16 r Notre Dame
26130 Saint Paul Trois Chateaux
Vernissage le samedi 10 octobre 17:00 - Médiathèque - En présence des photographes - Du 10 octobre au 14 novembre. Mardi 10 à 12:00 et 16 à 18:00. Mer. et samedi 10 à 12:00 et 14 à 18:00. Jeudi et vendredi 16 à 18:00.
Vernissage le samedi 10 octobre 19:00 - Espace de la Gare - En présence des photographes - Du 10 au 17 octobre de 16:00 à 21:00 tous les jours (sauf le mercredi).
© Tristan Zilberman
[ France 38 - Expo ]
Nos Feux nous appartiennent
Photographies et textes de Marine Lanier
Du 10 octobre 2015 au 21 novembre 2015
Artothèque de Grenoble
Bibliothèque Kateb Yacine
Centre commercial Grand'Place
Grenoble
Horaires
12h – 18h30 du mardi au samedi de septembre à juin.
Vacances scolaires : du mardi au samedi de 13h à 18h.
©Marine Lanier, Eldorado #15, Montélimar, 2013
NOS FEUX NOUS APPARTIENNENT
Exposition personnelle, dans le cadre des journées d'art contemporain, Artothèque Kateb Yacine de Grenoble - vernissage le samedi 10 octobre 2015 à 17 h 30 - exposition du 10 octobre au 21 novembre 2015.
L'exposition réunit différentes séries : Rituel (2007), Construire un feu (2010), Les Lointains (2011), Les Vagues (2013), Eldorado (2013), La Vie Dangereuse (2007-2015). L'idée de conquête occupe une place centrale dans cet ensemble. Des personnages fictionnels et réels se côtoient. Il s'agit d'une mythologie d'aventuriers, mercenaires, hors-la-loi, pionniers, vue à travers le prisme de lectures primitives ayant marqué l'enfance. Leurs représentations questionnent notre enracinement, l'idée de chute inhérente aux expéditions. Parallèlement, comme deux fils qui se croisent, Marine Lanier ranime des souvenirs familiaux sur un mode sensoriel, à la fois par l'image et l'écriture. Sa recherche se situe dans cet interstice, à la frontière du passé et du présent. Elle explore ici le thème du clan, et dans son prolongement, l'idée d'appartenance, par les récits qui le façonnent, les imaginaires lointains auxquels les légendes familiales nous renvoient. Que signifie alors sortir du clan, et dans le même mouvement se réconcilier, afin d'approcher un troisième lieu ? Le clan, mot d'origine gaélique, évoque la famille. Il est également en relation avec la plante, et nous parle ainsi de rameau, de racine, de ramifications, éléments qui reviennent de manière obsessionnelle - je viens d'une famille de jardiniers, paysagistes, pépiniéristes, horticulteurs, fleuristes. Depuis cinq générations, les hommes de ce clan organisent l'espace, cherchent à le maintenir, à le discipliner. Ils taillent les arbres, charrient les déchets, les brûlent, surveillent les feux, transportent les racines à l'arrière des remorques, ratissent les feuilles de cours pleines de graviers, plantent des haies vives, livrent des fleurs, habillent les enterrements, les baptêmes, les anniversaires, les mariages, participent à tous les rituels qui donnent forme à une vie. L'odeur de l'eau des fleurs est une chose qui saisit la famille. Un parfum qui sidère. C'est un écho de fleurs fanées, de mousses vertes, de tiges coupées au sécateur, de sève entière qui se répand. *
* Marine Lanier, La Pépinière, Crest, 2015
CHIEN DU SOLEIL - De l'éblouissement et de l'ombre dans l'histoire de la photographie
Conférence, Artothèque Kateb Yacine de Grenoble par Marine Lanier dans le cadre de la fête de la science - samedi 10 octobre 2015 à 16 h
La lumière désoriente le temps, le diffracte, le multiplie, elle nous place devant le temps*. Un parhélie, également appelé faux soleil, soleil double, œil de bouc ou chien du soleil, est un phénomène optique lié à celui du halo solaire, consistant en l'apparition de deux répliques de l'image du soleil, placées horizontalement de part et d'autre de celui-ci. Le terme est parfois utilisé, dans un sens figuré, pour décrire le pâle reflet, le double amoindri, de quelque chose ou de quelqu'un. Le réel est double. Pour voir la vérité, il faut partir à la recherche de sa part mystérieuse. Les choses ont toujours une autre existence que celles qu'elles semblent avoir. Ce qui exerce une certaine fascination contient nécessairement une part plus dangereuse, une menace, une inquiétude. La photographie ne peut exister sans lumière et par réciprocité sans ombre. Il s'agira de chercher des échos, de tisser des liens entre les différents pans de son histoire. L'image sera abordée par sa face cachée, puisqu'il ne faut pas voir dans l'art photographique une opposition de l'ombre et de la lumière mais un rapprochement de l'une à l'autre, une nécessité des deux**. Marine Lanier présentera une approche subjective de la thématique de la lumière en lien avec sa recherche, à travers les pionniers de la photographie, Nicéphore Nièpce, William Henry Fox Talbot, Hippolyte Bayard, Roger Fenton, Alexandre Gardner, Gustave le Gray, en passant par Eugène Atget, Karl Blossfeldt, Edward Weston, jusqu'à des œuvres contemporaines comme celles des artistes Sophie Ristelhueber, Craigie Horsfield, Vivian Sassen, etc. Pour finir, deux séries personnelles seront mises en regard, Construire un feu (2010) et Eldorado (2013) qui jouent chacune d'un rapport singulier aux éléments, de l'ordre des phénomènes de sous-exposition ou de sur-exposition, des énigmes de la nuit et de l'éblouissement. La lumière ici, qu'elle soit aveugle ou irradiante nous parle d'expériences de perception. De portes dérobées, ouvertes sur des mondes interstitiels.
* Georges Didi-Huberman, Devant le Temps – histoire de l'art et anachronisme, Ed. de Minuit, 2000
** Jean-Christophe Bailly, L'Instant et son ombre, Fiction et Compagnie, Seuil, 2008
www.marinelanier.com
www.bm-grenoble.fr
Nos Feux nous appartiennent
Photographies et textes de Marine Lanier
Du 10 octobre 2015 au 21 novembre 2015
Artothèque de Grenoble
Bibliothèque Kateb Yacine
Centre commercial Grand'Place
Grenoble
Horaires
12h – 18h30 du mardi au samedi de septembre à juin.
Vacances scolaires : du mardi au samedi de 13h à 18h.
©Marine Lanier, Eldorado #15, Montélimar, 2013
[ France 13 - Expo ]
Phot'Aix 2015
Regards Croisés Japon-Provence
Du 8 octobre au 8 novembre 2015
© Risaku Suzuki
Depuis 15 ans, PHOT'AIX, Festival de Photographie, organisé à Aix-en-Provence par la Fontaine Obscure s'attache à relever un double défi :
- Promouvoir la photographie contemporaine en favorisant les échanges entre artistes français et étrangers dans le cadre de l'exposition internationale Regards Croisés
- Faire descendre la photographie dans la rue et favoriser l'émergence de nouveaux talents, en organisant Les Parcours photographiques thématiques à Aix en Provence et dans le Pays d'Aix.
Du 8 octobre au 31 décembre 2015, Regards Croisés accueille le Japon : 5 photographes japonais seront invités à "croiser" leur regard avec 5 photographes français, à la Cité du Livre d'Aix-en-Provence, sous le regard d'un parrain prestigieux : Risaku Suzuki.
www.fontaine-obscure.com
Programme
Phot'Aix 2015
Regards Croisés Japon-Provence
Du 8 octobre au 8 novembre 2015
© Risaku Suzuki
[ France 69 - Expo ]
Bestiaire intime
Photographies d'Emmanuel Georges
Du 2 octobre au 7 novembre 2015
Médiathèque du Bachut
2 place du 11 novembre 1918
69008 Lyon
Vernissage de l'exposition mercredi 21 octobre à 18h30
© Emmanuel Georges
Dans l'intime du Facteur Cheval.
L'intime passe par cette petite porte au fond d'un jardin. Une porte en bois que l'on prend, en dehors des heures de grande affluence. Instant délicieux où il ne reste que l'absence et le peuple imaginaire du facteur Cheval. L'intime passe par le temps. Le temps d'une décennie à arpenter, toucher, scruter cette architecture hors normes, unique au monde.
Hymne à la faune, à la flore, ce Temple de la Nature, à bien y regarder est tel un arche de Noé dont on peut faire le tour. Dans un silence presque religieux, on y croise sans crainte un peuple d'animaux étranges, reconnaissables ou venus d'un autre monde, figés dans leur posture. Ici des oiseaux posés sur pattes, un chien qui monte la garde, un pélican rêveur. Plus loin un pachyderme pour le moins imposant, un dromadaire qui revient de voyage, un écureuil tombé d'un arbre, des gargouilles à la férocité discutable...
Regarder en tant que photographe cet extrait de paradis terrestre échoué dans ce petit village de la Drôme, procure la sensation de frôler au plus proche l'imaginaire du facteur Cheval. L'objectif isole chaque figure, capte l'intime, le fige instantanément, durablement. Le noir et blanc s'impose. Il raconte la part de mystère, les nuits en solitaire du facteur Cheval, les heures sombres de cet ouvrage titanesque, « travail d'un seul homme ». Il souligne la majesté du monde animal.
La série d'images présentée à la Bibliothèque Bachut de Lyon constitue un florilège de ce bestiaire qui a partagé durant 33 ans l'intimité de Joseph Ferdinand Cheval. Bestiaire fascinant, intimidant, silencieux, tels une sentinelle de gardiens muets veillant sur un Palais Idéal sorti tout droit de nos rêves.
www.georgesemmanuel.com
www.bm-lyon.fr
www.facteurcheval.com
Bestiaire intime
Photographies d'Emmanuel Georges
Du 2 octobre au 7 novembre 2015
Médiathèque du Bachut
2 place du 11 novembre 1918
69008 Lyon
Vernissage de l'exposition mercredi 21 octobre à 18h30
© Emmanuel Georges
[ France 75 - Exposition de photographies ]
Assise Bénarès
Photographies de Philippe Joudiou
Du 19 au 20 septembre 2015
Couvent Saint François
7 rue Marie-Rose 75014 PARIS
Entrée libre à l'occasion des journées du Patrimoine
De 9h00 à 12h00 et de 14h00 à 18h00
Bénarès 1948
Né en 1922, Philippe Joudiou fait des études artistiques. Il entreprend le voyage vers l'Inde en septembre 1947, désirant, à la suite de Lanza Del Vasto, rencontrer Gandhi.
Parti d'Assise, traversant terres et mers sans moyen matériel, rencontrant mille visages de l'humanité, Philippe revient transformé, profondément affecté par les expressions de spiritualités, traditions sociétales et philosophiques loin des mentalités occidentales.
A l'occasion de cette exposition qui a lieu pendant les journées du patrimoine au couvent Saint François, sera mis en vente le livre de ce voyage qui est abondamment illustré.
www.anne.joudiou.free.fr
www.editions-franciscaines.com
Assise Bénarès
Photographies de Philippe Joudiou
Du 19 au 20 septembre 2015
Couvent Saint François
7 rue Marie-Rose 75014 PARIS
Entrée libre à l'occasion des journées du Patrimoine
De 9h00 à 12h00 et de 14h00 à 18h00
Bénarès 1948
[ France 26 - Expo ]
Entre intime et autoportrait [Un temps dilaté]
ARIEL BONZON, JOHN COPLANS*, JACQUES DAMEZ, ANDRE FORESTIER, LIONEL FOURNEAUX, CRAIGIE HORSFIELD*, URS LÜTHI*, BERNARD PLOSSU, DENIS ROCHE, YVES ROZET, JAN SAUDEK*, RUDOLF SCHÄFER*
Du 19 septembre au 15 novembre
Espace d'Art Francçois-Auguste Ducros
Grignan 26
Ouverte du mercredi au dimanche de 14h à 19h
© Jan Saudek
L'intime naît d'une attitude face au réel qui fabrique des photographies chargées d'intériorité et de mélancolie, rien à voir avec les images de l'intimité qui exposent une extériorité. C'est une présence, une épaisseur, un battement qui donnent à voir l'espace littéraire d'un regard.
L'autoportrait est l'interrogation de l'invisible, de l'infigurable de notre être, c'est le regard du dedans qui essaie d'épuiser l'apparence pour enregistrer et fixer le temps dilaté, l'autre portrait qui nous signe. Les allers et retours entre l'intime et l'autoportrait sont le murmure de cette exposition, une invitation aux glissements du regard de l'un à l'autre. D'ailleurs la contiguïté des uns et des autres interrogera les genres pour privilégier ce qui rend visible la transparence du temps dilaté, la photographie.
* Oeuvres de la collection IAC, Rhône-Alpes
Une proposition de l'Institut d'art contemporain en partenariat avec la ville de Grignan / Commissariat : Galerie Le Réverbère, Lyon.
Échange entre Jacques Damez et Anne Favier
Rencontre à deux voix, pour une mise en écho du temps dilaté
samedi 17 octobre 2015 | 15:30
Mairie de Grignan, Salle du Baron Salamon Grignan - Drôme
Dans le cadre de l'exposition Entre intime et autoportrait [Un temps dilaté]
Une proposition de l'Institut d'art contemporain en partenariat avec la ville de Grignan
Commissariat : Galerie Le Réverbère, Lyon
Dans la durée de cet échange, Jacques Damez et Anne Favier proposent d'ouvrir un dialogue à partir de l'exposition Entre intime et autoportrait [Un temps dilaté]. Il s'agira de faire résonner des questionnements qui sous-tendent et éclairent les différents ensembles photographiques. En regard des œuvres exposées, la rencontre se développera autour de réflexions sur l'aller-retour, le passage dans l'image, la résistance à l'instantané, la profondeur de temps, l'altérité et l'intimité. Pourquoi ces images pelliculaires, constituées d'un peu de temps déposé, sont-elles, par-delà leurs surfaces, chargées d'intensité et de présence ?
> Anne Favier est Docteur en Esthétique et Sciences de l'Art et agrégée en arts plastiques. Elle enseigne et co-dirige le département d'arts plastiques de l'Université Jean Monnet de Saint-Etienne.
> Jacques Damez, photographe, est le fondateur avec Catherine Dérioz depuis 1981 de la galerie Le Réverbère à Lyon et commissaire de cette exposition.
Auteur d'un essai Hans Hartung photographe - La légende d'une œuvre éd. La lettre volée, 2003 (Prix Rhône-Alpes du livre 2004) et de plusieurs ouvrages de photographie dont Tombée des nues... texte de Jean-Luc Nancy, éditions Marval 2007.
Rencontre à la Mairie de Grignan, Salle du Baron Salamon, entrée libre
www.espace-ducros.blogspot.fr
www.galerielereverbere.com
www.i-ac.eu
Entre intime et autoportrait [Un temps dilaté]
ARIEL BONZON, JOHN COPLANS*, JACQUES DAMEZ, ANDRE FORESTIER, LIONEL FOURNEAUX, CRAIGIE HORSFIELD*, URS LÜTHI*, BERNARD PLOSSU, DENIS ROCHE, YVES ROZET, JAN SAUDEK*, RUDOLF SCHÄFER*
Du 19 septembre au 15 novembre
Espace d'Art Francçois-Auguste Ducros
Grignan 26
Ouverte du mercredi au dimanche de 14h à 19h
© Jan Saudek
[ France 26 - Expo ]
Désorienté
Photographies d'Anna Puig Rosado
Du 17 au 27 septembre 2015
Le Temple,
rue du bout du monde,
26110 Venterol
Des jeudis aux dimanches de 15h à 19h.
Vernissage le samedi 19 septembre à partir de 18h avec Anna Puig Rosado. Présence de la photographe les 2 week-end.
Iran, île d'Ormoz.
L'association « LE TEMPLE » avec la municipalité de Venterol participe avec 4 autres villages au projet « ITINERANCES », parcours photographique en pays de Nyons, soutenu par la communauté de communes et l'Office du Tourisme.
Du 17 au 27 septembre, notre espace accueille la photographe Anna Puig Rosado avec sa série « Désorienté » : fruit d'un long travail en Orient, elle a la particularité de nous montrer des lieux désertés et nous donne à voir un autre monde qui sollicite notre imaginaire et notre réflexion ; par ses compositions et ses angles de vue on est souvent proche de la peinture non figurative. Grande voyageuse, Anna Puig explore l'envers des décors dans des lieux atypiques.
Venez vous laisser désorienter et découvrir une photographe qui développe son travail d'auteur (expositions, livres) en France et dans le monde.
www.annapuigrosdado.net
www.paysdenyons.com
Désorienté
Photographies d'Anna Puig Rosado
Du 17 au 27 septembre 2015
Le Temple,
rue du bout du monde,
26110 Venterol
Des jeudis aux dimanches de 15h à 19h.
Vernissage le samedi 19 septembre à partir de 18h avec Anna Puig Rosado. Présence de la photographe les 2 week-end.
Iran, île d'Ormoz.
France, concours photo et exposition
En chair et en os
concours photo
concours du 15 septembre 2015 au 30 octobre 2015
expo du 27 novembre 2015 au 06 janvier 2016
Le préau,
Le village,
07200 Saint-Etienne-de-Boulogne
Gratuit
© Dystopia, Alexa Brunet
"En chair et en os"est un concours ouvert à tous du 15 septembre au 30 octobre 2015 dont le thème est "en chair et en os. Ce concours est organisé par le préau espace de co-working en Ardèche.
Ce concours donnera lieu à une exposition du 27 novembre 2015 au 6 janvier 2016 à Saint Etienne de Boulogne. Le jury composé de personnalités du monde de la photographie sélectionnera une quarantaine de photographies sur la thématique de la chair et décernera deux prix d'un montant de 200 et 75 euros lors de l'inauguration de l'exposition le 27 novembre prochain.
www.lepreau.org
Télécharger le règlement
En chair et en os
concours photo
concours du 15 septembre 2015 au 30 octobre 2015
expo du 27 novembre 2015 au 06 janvier 2016
Le préau,
Le village,
07200 Saint-Etienne-de-Boulogne
Gratuit
© Dystopia, Alexa Brunet
[ France 26- Expo ]
Les rencontres photographique de Chabeuil
15 émes édition
Du 12 au 20 septembre 2015
2001 Naissance des Rencontres de la Photo, organisées par la municipalité de Chabeuil.
Début modeste avec 5 expositions pendant 6 jours. Que de chemin parcouru !
Nous voici à la 15ème.année, 38 expositions dans 19 lieux, sur 10 jours dans des salles municipales ou privées.
La philosophie du début n'a pas changée, pas de thèmes imposés, des photographes amateurs ou professionnels.
Portées par la municipalité, aidée par des bénévoles de Clic Image , cette manifestation connaît chaque année un nombre grandissant de visiteurs venant de différentes régions.
Collaboration enrichissante avec le Centre du Patrimoine Arménien, du cinéma Le Navire, grâce à Valence-Romans Sud Rhône-Alpes.
La région Rhône-Alpes reconnaît également cette manifestation qui de part sa renommée attire sur Chabeuil plus de 5000 visiteurs, et cette renommée dépasse dorénavant les frontières de notre région.
Venez nombreux, cher public, visiter ces expositions, rencontrer les photographes présents chaque week-end, vous en repartirez conquis par les images que vous aurez vues ainsi que par le parcours qui vous aura révélé la beauté de notre commune.
www.lesrencontresdelaphoto-chabeuil.fr
Les rencontres photographique de Chabeuil
15 émes édition
Du 12 au 20 septembre 2015
[ France 38 - Expo ]
Altérité
Photographies de Jean-Bernard Lassara et Sylvain Faisan
Du 11 septembre au 31 octobre 2015
Galerie Hébert
17 rue Hébert
38000 Grenoble
Du mardi au vendredi de 14h à 19h
samedi de 11h à 19h
© Jean-Bernard Lassara et Sylvain Faisan
Vernissage le vendre 11 septembre à partir de 17h en présence de la danseuse Hélène Petit pour une performance crépusculaire danse/photographique vers 20h
www.ginko-photo.com
www.facebook.com/galeriehebert.grenoble
Altérité
Photographies de Jean-Bernard Lassara et Sylvain Faisan
Du 11 septembre au 31 octobre 2015
Galerie Hébert
17 rue Hébert
38000 Grenoble
Du mardi au vendredi de 14h à 19h
samedi de 11h à 19h
© Jean-Bernard Lassara et Sylvain Faisan
[ France 07 - Expo ]
Les Gorges de l'Ardèche
Photographies de Christian Boucher
09/09/2015 au 27/09/2015
Eglise Romane Balazuc - Ardèche
Tous les jours de 15h00 à 18h00
© Christian Boucher
Les Gorges de l'Ardèche séduisent chaque année de nombreux touristes avides de découvertes, d'évasion, et d'activités de pleine nature. Ce sont plusieurs milliers de canoë-kayak qui parcourent, chaque année, la rivière du Pont d'Arc à Saint Martin d'Ardèche.
Ce territoire, classé fort heureusement Réserve Naturelle, renferme de nombreux végétaux rares et une faune sauvage protégée
Par la présente exposition, je vous propose des photos de cet espace naturel exceptionnel et préservé, que j'ai parcouru maintes fois à la recherche du beau point de vue et de belles lumières.
Les photos de la présente exposition sont issues, pour la majorité, de mon dernier livre « Le Pays des Gorges de l'Ardèche » qui est sortie en juin 2015.
www.christian-boucher.com
www.facebook.com/christian.boucher.photos
Les Gorges de l'Ardèche
Photographies de Christian Boucher
09/09/2015 au 27/09/2015
Eglise Romane Balazuc - Ardèche
Tous les jours de 15h00 à 18h00
© Christian Boucher
[ France 26 - Expo ]
Parenthèse 2015 - Photojournalisme
douard Elias, Corentin Fohlen, Capucine Granier-Deferre, Cyril Marcilhacy et Sébastien Van Malleghem
Du 7 septembre 2015 au 3 janvier 2016
Lithos
Centre d'Art Contemporain
3 passage de la cure
26130 Saint Restitut
Ouvert tous les jours sauf le lundi 14h30 -17h30
Entrée libre
La nouvelle garde, sur une proposition de Mathilde Boussion, journaliste à 6 mois et XXI
Vernissage le lundi 7 septembre à 19h Précédé d'une table ronde en présence des photographes : Edouard Elias, Corentin Fohlen, Capucine Granier-Deferre, Cyril Marcilhacy et Sébastien Van Malleghem en dialogue avec Nicolas Daubanes.
www.cacstrestitut.wordpress.com
Parenthèse 2015 - Photojournalisme
douard Elias, Corentin Fohlen, Capucine Granier-Deferre, Cyril Marcilhacy et Sébastien Van Malleghem
Du 7 septembre 2015 au 3 janvier 2016
Lithos
Centre d'Art Contemporain
3 passage de la cure
26130 Saint Restitut
Ouvert tous les jours sauf le lundi 14h30 -17h30
Entrée libre
[ France 69 - Expo ]
Paysages conjugués
Photographies de Pierre de Fenoÿl
Du 5 septembre au 31 décembre 2015
Galerie Le Réverbère
38 rue Burdeau
69001 Lyon
En Résonance avec la Biennale de Lyon 2015
Du mercredi au samedi de 14 h à 19 h et sur rendez-vous en dehors de ces horaires.
Vernissage
samedi 5 septembre de 15h à 20h
© Pierre de Fenoÿl
Castelnau de Montmiral, Tarn, 1985-1987, Datar
Courtesy Galerie Le Réverbère, Lyon
En 2012, pour la première exposition de Pierre de Fenoÿl intitulée Le miroir traversé, nous avions décidé de souligner ce qui fait "l'écriture" de ce photographe : sa puissance d'abstraction, le silence du temps installé dans chaque photographie. Nous n'avions respecté ni chronologie, ni thématique mais choisi d'associer librement ses photographies pour que la qualité du trait de son regard apparaisse comme une évidence.
Pour cette deuxième monographie en 2015, titrée Paysages conjugués (présentée en parallèle de la rétrospective conçue par Le Jeu de Paume au Château de Tours), nous concentrons notre choix sur deux grandes périodes de l'oeuvre qui révèlent le “vocabulaireâ? plastique de Pierre de Fenoÿl : l'Egypte et la commande passée par la Datar sur le paysage français. La puissance de construction de ses images par les masses d'ombre et de lumière qu'il dresse pour organiser l'abstraction de son regard, le basculement des plans, la frontalité qui structure l'espace, érigent le temps en durée.
Aux éditions Barral juin 2015 Pierre de Fenoÿl une géographie imaginaire , textes Jacques Damez,Virginie Chardin et Peter Galassi
www.galerielereverbere.com
Paysages conjugués
Photographies de Pierre de Fenoÿl
Du 5 septembre au 31 décembre 2015
Galerie Le Réverbère
38 rue Burdeau
69001 Lyon
En Résonance avec la Biennale de Lyon 2015
Du mercredi au samedi de 14 h à 19 h et sur rendez-vous en dehors de ces horaires.
Vernissage
samedi 5 septembre de 15h à 20h
© Pierre de Fenoÿl
Castelnau de Montmiral, Tarn, 1985-1987, Datar
Courtesy Galerie Le Réverbère, Lyon
[ France 13 - Expo ]
Un pont c'est tout
Photographies de Tristan Zilberman
Du 2 au 30 septembre 2015
Fontaine obscure
24 av Henri Poncet
13090 Aix-en-Provence
04 42 27 82 41
Du mardi au vendredi de 15H à 19H (avril-septembre)
Le samedi de 10H à 12H
Vernissage le 2 septembre à partir de 18h30
© Tristan Zilberman
Cette série de photographies est issue d'un reportage photo réalisé à l'occasion de la réhabilitation d'un ancien pont sur le Rhône dans la commune de Rochemaure en Ardèche.Le vieux pont suspendu de Rochemaure, hors d'usage depuis des années, a été transformé en passerelle himalayenne et se trouvera sur le parcours de la Viarhona, la piste cyclable qui relie le Lac Léman à la Méditerranée. Le suivi photographique effectué sur 6 mois, a vu toutes les phases de la transformation de l'ouvrage et les étapes du chantier qui s'est parfois déroulé dans des conditions extrêmes.
www.tristanzilberman.com
www.fontaine-obscure.com
Un pont c'est tout
Photographies de Tristan Zilberman
Du 2 au 30 septembre 2015
Fontaine obscure
24 av Henri Poncet
13090 Aix-en-Provence
04 42 27 82 41
Du mardi au vendredi de 15H à 19H (avril-septembre)
Le samedi de 10H à 12H
Vernissage le 2 septembre à partir de 18h30
© Tristan Zilberman
[ France 38 - Expo ]
Corps et âme
Photographies de Sylvain Frappat
Du 1er au 30 septembre 2015
Artothèque de Grenoble
202 Grand Place
38100 Grenoble
Vernissage le jeudi 3 septembre à 18h30
© Sylvain Frappat
Champs de bataille
Qui pourrait encore croire qu'une compétition sportive se résume à une belle action, un instant décisif, un score? Sylvain Frappat nous montre que l'intérêt se situe ailleurs, au-delà d'images arrêtées, supports à des commentaires formatés. Il nous dévoile le temps de l'effort du contre, des corps abîmés que ce soit le camp du vainqueur ou celui du vaincu. Nul n'échappera au masque de la souffrance. Et les matchs de rugby comme les combats de boxe sont autant de confrontations à cette notion étrange qui nous attire et nous effraie à la fois : la douleur.
Richard Collier
www.bm-grenoble.fr
Corps et âme
Photographies de Sylvain Frappat
Du 1er au 30 septembre 2015
Artothèque de Grenoble
202 Grand Place
38100 Grenoble
Vernissage le jeudi 3 septembre à 18h30
© Sylvain Frappat
[ France 07 - Expo ]
Rajasthan, les porteuses de vie
Photographies Annie Sorrel
Du 1er septembre au 16 octobre
Vernissage le 9.09 à 18h30
Espace Envol,
FOL Ardèche,
Bd de la Chaumette
07000 Privas
Entrée libre du lundi au vendredi de 8h à 18h
Pushkar © Annie Sorrel
Rajasthan : Les porteuses de vie
"Elles, un peu moins nombreuses que les hommes,
Et pourtant il me semble que mon œil ne voit qu'elles, affairées, laborieuses...
Au Rajasthan, Etat de l'Inde resté très traditionnel,
à la campagne, aux coutumes plus ancrées qu'en ville, les femmes portent !
Elles portent l'eau, matin et soir,
de la nouvelle pompe du village à la maison.
Elles portent le bois, glané dans les taillis, rapporté en longs fagots.
Elles portent le fourrage, enfouies sous d'énormes ballots.
Elles portent les bassines de lessive, les paquets,
Elles portent les offrandes au temple,
Elles portent les enfants...
Ce sont les porteuses de vie !
Ces paysannes modestes ont un port de reine,
gracieuses dans l'ondoiement de leurs voiles,
joyeuses sous le fardeau, rieuses dans le tintement de leurs bijoux...
Elles avancent à leur rythme.
Elles ont dû se plier, obéir, accepter les mariages arrangés,
Elles n'ont pas toutes eu la chance d'aller à l'école mais leurs filles y vont,
Elles entrent dans les municipalités et modestement s'organisent.
Au village la société évolue lentement.
Qu'apporteront ces changements ?
Aujourd'hui, chacune vit son histoire,
avec un merveilleux sens de la vie !"
Annie Sorrel fréquente depuis longtemps cet Etat de l'Inde sur lequel elle a écrit 7 guides culturels, publiés aux éditions Olizane. Cette exposition est un hommage à toutes ces femmes des campagnes, à la croisée de leurs regards et dans leur univers.
www.fol07.com
Rajasthan, les porteuses de vie
Photographies Annie Sorrel
Du 1er septembre au 16 octobre
Vernissage le 9.09 à 18h30
Espace Envol,
FOL Ardèche,
Bd de la Chaumette
07000 Privas
Entrée libre du lundi au vendredi de 8h à 18h
Pushkar © Annie Sorrel
[ France 26 - Expo ]
Incidence & ainsi danse,
Stéphane BÉRARD - Rémi DAL NÉGRO - Pierre GAIGNARD - Stephen LOYE - Lou MASDURAUD - Gérard MEURANT - Cécile NOGUÈS - France VALLICCIONI
Exposition du 29/08/15 au 9/01/2016
ANGLE ART CONTEMPORAIN
PLACE DES ARTS
26130 SAINT-PAUL-TROIS-CHÃ?TEAUX
â?¨Du mercredi au samedi de 14h à 18h
En résonance avec la Biennale de Lyon 2015, nous avons le plaisir de vous inviter au vernissage de l'exposition Incidence & ainsi danse, le samedi 29 août à partir de 12h.
Sur une proposition de Thierry Mouillé, 8 artistes sont invités à exposer leurs projets de résidence dans le cadre de Summerlake.
[Stéphane BÉRARD - Rémi DAL NÉGRO - Pierre GAIGNARD - Stephen LOYE - Lou MASDURAUD - Gérard MEURANT - Cécile NOGUÈS - France VALLICCIONI]
Summerlake est une résidence internationale ouverte depuis 2010 à l'ESAAA (Ecole Supérieure d'Art de l'Agglomération d'Annecy). Chaque mois d'août, au bord du lac, l'ensemble des ateliers et moyens de production de l'école d'art est mis à la disposition des artistes en résidence.
Cette exposition diffusée à Angle est produite par l'ESAAA.
A NOTER :
Ainsi danse & incidence
CONCERT-PERFORMANCE SAMEDI 29 AOÃ?T À 20H
Par les 8 artistes de la résidence Summerlake
Théâtre du Vallon, Domaine des Alyssas, 26130 Clansayes
www.angle-art.fr
Incidence & ainsi danse,
Stéphane BÉRARD - Rémi DAL NÉGRO - Pierre GAIGNARD - Stephen LOYE - Lou MASDURAUD - Gérard MEURANT - Cécile NOGUÈS - France VALLICCIONI
Exposition du 29/08/15 au 9/01/2016
ANGLE ART CONTEMPORAIN
PLACE DES ARTS
26130 SAINT-PAUL-TROIS-CHÃ?TEAUX
â?¨Du mercredi au samedi de 14h à 18h
[ France 30 - Marché ]
Marché d'oeuvres photographiques
Dans le cadre du festival photo Azimutés
Le 21 et 22 août 2015
rendez-vous au restaurant Midi à L'Ombre (anciennement La Taverne), rue Sigalon, à deux pas de l'Office de Tourisme et près du Cinéma. Uzès
Le Vendredi 21 aout de 15 h à 20 h et le Samedi 22 aout de 10h à 18 h
Organisé par les associations La Chambre Jaune, Grain d'Image et La Barak, le marché photo s'installe à Uzès à l'occasion du festival photo Azimutés. Mettant à l'honneur la photographie contemporaine, cet évènement souhaite développer sur la région un vivier de jeunes acheteurs et de jeunes collectionneurs et par ailleurs sensibiliser un large public.
Une dizaine de photographes professionnels présenteront leurs œuvres photographiques pour la plupart, signées et numérotées, et se situant dans une fourchette évoluant entre 100 € et 1.000 €, voire plus.
Claude Corbier, Julien Delaval, Michel Elmosnino, Peggy Ferron-Callot, Fabienne Forel, Amélie Lombard, David Tatin seront là pour partager leur passion.
Soyez les bienvenus ! Bonne découverte !
www.lesazimutesduzes.com
Marché d'oeuvres photographiques
Dans le cadre du festival photo Azimutés
Le 21 et 22 août 2015
rendez-vous au restaurant Midi à L'Ombre (anciennement La Taverne), rue Sigalon, à deux pas de l'Office de Tourisme et près du Cinéma. Uzès
Le Vendredi 21 aout de 15 h à 20 h et le Samedi 22 aout de 10h à 18 h
[ France 84 - Expo ]
Le monde n'est pas loin...
Photographies de Bernard Coste et Tristan Zilberman
Du 21 août au 30 septembre 2015
La maison des vins et du tourisme
520 route de Carpentra
84110 Sablet
Tel : 0490468246
Vernissage vendredi 21 août à partir de 18h30
Ouverture de 10h à 12h30 et de 14h à 18h30
© Bernard Coste
En ce monde nous marchons
Sur le toit de l'enfer
Et regardons les fleurs.
C'est comme si Bernard Coste et Tristan Zilberman, chacun avec sa sensibilité et son style, abordaient le monde avec au cœur ce haïku d'Issa. Et peut-être aussi cette question essentielle que pose Philippe Jacottet : est-ce que les fleurs « parlent plus haut que l'enfer » ; ou parlent-elles « de ce qui pourrait l'emporter à la fois sur elles et sur lui » ?
Leur travail puise aux contradictions de ce monde, en lisière du grave et du beau, de l'équilibre et de la rupture, du désespoir et de l'espérance. Leurs photographies nous proposent de porter sur l'homme et le monde un regard positif, néanmoins conscient des précipices et des impasses de la photographie de voyage, un regard jamais exempt de notre responsabilité de faiseurs d'images.
Marie Meulien
Exposition dans le cadre de SIXTRACE
Des oeuvres son exposées en même temps aus domaine Boissan, Chamfort, Piaugier, Verquiére et la cave des vigneron le Gravillas à Sablet.
Le monde n'est pas loin...
Photographies de Bernard Coste et Tristan Zilberman
Du 21 août au 30 septembre 2015
La maison des vins et du tourisme
520 route de Carpentra
84110 Sablet
Tel : 0490468246
Vernissage vendredi 21 août à partir de 18h30
Ouverture de 10h à 12h30 et de 14h à 18h30
© Bernard Coste
[ France 71 - Expo ]
Immemory
Photographies de Martine-Emilie Jolly
Exposition du 20 au 30 août 2015
Chapelle Sainte Avoye
71800 La Clayette
Ouverture du 20 au 30 août de 14H à 18H ou sur rendez-vous
Entrée gratuite
Vernissage le jeudi 20 août 2015 à 17H30.
© Martine-Emily Jolly
' Martine-Émilie Jolly utilise l'image fixe et l'image mobile, en œuvres accrochées aux murs ou sous forme d'installations. D'une façon ou d'une autre tout, chez elle, est objet autobiographique : un reflet dans la mer, un bout de tissu, une ombre projetée sur l'écume ou le sable... Sinon, ses images reflètent des sortes d'états d'âme très divers selon l'humeur. Ici une attirance vers des couleurs bruyantes et une maison ou un cheval emmitouflé fort graphiques (made in Sweden). Là des blockhaus abandonnés dans une mer maussade (Opalines). Ailleurs, une ville démultipliée en quête de transparences (Oslo panoramique). Martine-Émilie Jolly se balade dans le monde et les temps passés ou actuel ; toujours à partir d'elle-même, de son regard et ses ressentis pour proposer sa ballade poétique. ''
Stani Chaine
www.esoxlucius-art.blogspot.fr
Immemory
Photographies de Martine-Emilie Jolly
Exposition du 20 au 30 août 2015
Chapelle Sainte Avoye
71800 La Clayette
Ouverture du 20 au 30 août de 14H à 18H ou sur rendez-vous
Entrée gratuite
Vernissage le jeudi 20 août 2015 à 17H30.
© Martine-Emily Jolly
[ France 69 - Agenda ]
Photographie(s) Lyon & co
Agenda #5 - septembre > décembre 2015
Grâce à un bel échange avec la Biennale de Lyon 2015, ce carnet n° 5, encore aux couleurs de l'été, sera distribué à l'ensemble des invités aux journées professionnelles les 8 et 9 septembre puis à l'entrée de
tous les lieux de la Biennale jusqu'auâ?¨3 janvier 2016.â?¨Je les remercie chaleureusement de cette reconnaissance du travail accompli pour faire découvrir la photographie sous ses formes multiples dans les différents espaces de l'art à Lyon (dans ce numéro 25).
Je vous souhaite à tous une 13e Biennale de Lyon passionnante et riche en découvertes.
Catherine Dérioz
www.facebook.com/pages/Photographies-Lyon-co
Télécharger l'agenda
Photographie(s) Lyon & co
Agenda #5 - septembre > décembre 2015
[ France 30 - Expo ]
Festival photographique Les Azimutés
Claude Corbier, Stéphane Corre, Paul-Emmanuel Coste, Antje d., Julien Delaval, Fanny Jorda-Iniguez, Bernard Liégeois, Amélie Lombard, Alastair Magnaldo, Edgar Moroni, Christine Refalo, Sinkai.
du 19 au 23 août 2015
Mairie d'Uzès et autres lieux en centre ville
08h00 à 22h00, entrée libre
Calvi © Claude Corbier
Les Azimutés
C'est le nom d'un nouveau festival photographique qui se déroulera à Uzès, dans le Gard, du 19 au 23 août prochain. Cette manifestation n'est pas un simple accrochage, puisque le festival sera animé par les participants tout au long de la manifestation : stages, conférences, projections, performances permettront au public de rencontre les artistes et d'avoir une approche dynamique des pratiques photographiques.
Ouverture le 19 août à 18h30 dans la cour de la mairie d'Uzès, siège du festival.
Contact, Gisèle Soltys, 06 33 04 11 91.
Festival photographique Les Azimutés
Claude Corbier, Stéphane Corre, Paul-Emmanuel Coste, Antje d., Julien Delaval, Fanny Jorda-Iniguez, Bernard Liégeois, Amélie Lombard, Alastair Magnaldo, Edgar Moroni, Christine Refalo, Sinkai.
du 19 au 23 août 2015
Mairie d'Uzès et autres lieux en centre ville
08h00 à 22h00, entrée libre
Calvi © Claude Corbier
[ France 04 - Rencontre ]
Les Nuits Photographiques de Pierrevert
Edition 2015
Du 31 juillet au 2 aout 2015
04860 Pierrevert
© Hans Sylvester
Pour la septième année consécutive, le festival des Nuits Photographiques de Pierrevert prend ses quartiers d'été du 31 juillet au 2 août 2015. Il s'étendra cette année à l'échelle de l'agglomération de Manosque où il investira le très beau lieu de la fondation Carzou du 13 juin au 25 septembre 2015 avec une exposition de Hans Silvester. â?¨Créé en 2008 par une bande de photographes passionnés réunie autour de Stéphane Kossmann, ce festival a pour objectif de provoquer des rencontres entre des photographes de renommée internationale et de jeunes talents auxquels le festival souhaite apporter confiance et visibilité. Ces artistes prometteurs sont choisis à l'issue d'un appel à candidature. Chaque année, environs 250 demandes nous parviennent et les heureux auteurs sélectionnés bénéficient d'un espace d'exposition pendant la durée du festival et d'une projection sur écran géant devant le public lors des trois manifestations nocturnes de Pierrevert.
Basé sur le double signe convivialité-qualité, le festival permet d'accéder à une sélection talentueuse tout en offrant une grande proximité entre le public, les artistes et les habitants de Pierrevert. â?¨Chaque année, l'évènement est parrainé par un grand nom de la photographie (Les 6 premières éditions furent ainsi successivement parrainées par Peter Knapp, Oliviero Toscani, Steve Hiett, Hans Feurer, Jean Daniel Lorieux, et Sacha van Dorssen). â?¨Pour l'édition 2015, nous aurons donc le plaisir d'accueillir le très célèbre photographe Hans Silvester.
www.pierrevert-nuitsphotographiques.com
Les Nuits Photographiques de Pierrevert
Edition 2015
Du 31 juillet au 2 aout 2015
04860 Pierrevert
© Hans Sylvester
[ France 07 - expos ]
Sans voix
Artistes : Francis Alÿs, Nicolas Brasseur, Joseph Grigely, Lizène, Gina Pane, Ed Pien...
Du 11 juillet 2015 juillet au 5 septembre 2015
La Galerie du théâtre
Rue de la recluse (axe bordant le théâtre)
07000 Privas
Du mercredi au samedi de 15h à 19h & les soirs de spectacles !
L'entrée est libre et gratuite (réservation nécessaire pour les groupes)
Prêt de l'IAC - Villeurbanne / Rhône-Alpes, du 49 Nord 6 Est Frac Lorraine, du Frac Aquitaine, du Frac Languedoc-Roussillon et des artistes.
Notre communication verbale n'a pas évolué seule mais accompagnée... par le geste. Un geste est un signe manuel ou corporel qui permet d'illustrer les mots, de les compléter ou de les appuyer, ou encore de les remplacer. Cette exposition s'attachera au geste comme langage et proposera tout aussi bien des gestes absurdes et vains, des gestes significatifs et revendicatifs que des gestes artistiques, métaphoriques, ou de destruction... Les gestes sont une force de résistance, utilisons-les, diffusons-les !
www.theatredeprivas.com
Sans voix
Artistes : Francis Alÿs, Nicolas Brasseur, Joseph Grigely, Lizène, Gina Pane, Ed Pien...
Du 11 juillet 2015 juillet au 5 septembre 2015
La Galerie du théâtre
Rue de la recluse (axe bordant le théâtre)
07000 Privas
Du mercredi au samedi de 15h à 19h & les soirs de spectacles !
L'entrée est libre et gratuite (réservation nécessaire pour les groupes)
Prêt de l'IAC - Villeurbanne / Rhône-Alpes, du 49 Nord 6 Est Frac Lorraine, du Frac Aquitaine, du Frac Languedoc-Roussillon et des artistes.
[ France 13 - Rencontres ]
Arles 2015
Les rencontres de la photographies
Du 6 juillet au 20 septembre 2015
VOUS AVEZ DIT FESTIVAL ?
Mais qu'est-ce qu'un festival ? Ni un musée, ni une foire commerciale ; entre ce ni-ni qui bien souvent le prend en étaux, le festival doit continuellement réaffirmer sa liberté. Tandis que la reconnaissance institutionnelle de la photographie – à laquelle les Rencontres d'Arles ont largement contribué – a conféré aux musées un rôle de gardiens du temple, les foires commerciales livrent aujourd'hui un état des lieux du marché trop souvent pris pour un état des lieux de la photographie.
Le festival, lui, prend toute sa dimension dans la pluralité de ses expositions, de ses lieux, de ses artistes. C'est cette simultanéité des projets qui permet d'établir des dialogues, de prendre des risques, de tenter des aventures. En effet, l'alchimie d'une direction artistique repose sur une programmation aux combinaisons variées où les expositions entrent en résonance. Elles se prolongent, se répondent, s'interpellent, s'entrechoquent, avec pour mot d'ordre le décloisonnement. Cette année, la photographie fera des incursions dans le monde de la musique, du cinéma, de l'architecture, réaffirmant avec malice qu'elle se trouve bien souvent là où on ne l'attend pas ! Au visiteur ensuite de faire son expérience, de construire son propre parcours.
Incubateur culturel, le festival, entre événements et expositions, combine temps court et temps long. Il est une radiographie annuelle de la création photographique doublée d'un esprit festif. Chaque année, il révèle les tendances, ouvre des voies, décrypte les images, produit du sens, fabrique du contenu. Centre d'expérimentations et de recherches transversales, le festival s'interroge avec les artistes sur l'état du monde.
Hybridation, contamination, confrontation, friction, la photographie se réinvente par contact, au croisement des disciplines et des tendances. Elle est en elle-même un lieu de rencontres aux dialogues transdisciplinaires qui rappellent sa vigueur. Aujourd'hui encore, elle continue de nous surprendre par sa capacité à mobiliser des enjeux artistiques mais aussi sociaux, culturels, historiques Et les biens nommées Rencontres de la photographie agissent comme une caisse de résonance, se faisant l'écho et le promoteur des pratiques artistiques tant historiques que contemporaines.
Lieu d'échanges avec les créateurs, entre les professionnels, et surtout avec le public, le festival cartographie la photographie.
Depuis quarante-six ans, grâce à l'inspiration de ses fondateurs et à la pugnacité de ses directeurs successifs, les Rencontres d'Arles sont – et seront pour longtemps encore – aux côtés des artistes et au plus près du public. Car comme nul autre, la photographie, et à travers elle, les artistes, engagent le regard, provoquent le dialogue et favorisent les rencontres.
www.rencontres-arles.com
Arles 2015
Les rencontres de la photographies
Du 6 juillet au 20 septembre 2015
[ France 07 - Expo ]
Paysages en jeu
Photographies de Tristan Zilberman
Du 3 juillet au 20 août 2015
Hôtel Malmazet de Saint-Andéol
33 Grande Rue
07170 Villeneuve de Berg
Horaires d'ouverture au public
Lundi, mercredi, jeudi et vendredi : 10h-12h et 17h-19h30
Mardi :10h12h et 17h-22h
Samedi : 10h-12h
© Tristan Zilberman
Une exposition présentée par le pays d'art et d'histoire du Vivarais méridional
« On est toujours au centre du paysage qu'on traverse ! On croit le voir ? On ne fait qu'en déplacer le centre, et le paysage ne cesse de changer... »Pierre Teilhard de Chardin
Le paysage existe par le regard que l'homme pose sur lui.
Historiquement, l'ordonnance du paysage découle d'actes savants et pratiques de l'homme qui a défriché, cultivé et construit en lien avec le site. Aujourd'hui le paysage contemporain, lié à l'évolution des modes de vie et de la notion humaine du temps, a conduit l'aménagement à quelques fois rompre avec une certaine territorialité pour peu à peu se déraciner. Les éléments du territoire, ne prenant plus systématiquement en compte l'épaisseur du site, s'additionnent dans l'espace, s'opposent parfois, pour produire une réelle cacophonie qui peut rendre difficile la lecture d'un territoire.
L'exposition « paysages en jeu », vous invite à porter un nouveau regard sur les paysages d'ici et de maintenant : des grands paysages naturels des gorges de l'Ardèche ou du plateau du Coiron aux paysages de terrasses et bourgs anciens façonnés par la main de l'homme – et nous questionner sur leur avenir et sur le rôle de chacun dans leurs évolutions.
www.tristanzilberman.com
www.facebook.com
Paysages en jeu
Photographies de Tristan Zilberman
Du 3 juillet au 20 août 2015
Hôtel Malmazet de Saint-Andéol
33 Grande Rue
07170 Villeneuve de Berg
Horaires d'ouverture au public
Lundi, mercredi, jeudi et vendredi : 10h-12h et 17h-19h30
Mardi :10h12h et 17h-22h
Samedi : 10h-12h
© Tristan Zilberman
[ France,Cher, exposition de photographies et de dessins du peintre Alexandre Hollan ]
Arbor
L'Escale estivale d'Alexandre Hollan et Jean-Luc Meyssonnier
Du 01 juin 2015 au 20 septembre 2015
Abbaye de Noirlac,
Centre culturel de rencontre
18200 Bruère-Allichamps
02 48 62 01 01
Exposition visible tous les jours, du 1er juin au 20 septembre, de 10h à 18h30
Tarifs :
7 € / 4.50 € incluant la visite de l'abbaye
Gratuit pour les - de 12 ans
Installation de Jean-luc Meyssonnier dans la salle capitulaire de l'abbaye de Noirlac
Ce sont deux regards puissants qu'accueille cet été l'abbaye de Noirlac avec le peintre Alexandre Hollan et le photographe Jean-Luc Meyssonnier.
Dans une scénographie épurée, l'exposition met en lumière la force du lien qui relie les artistes à la figure de l'arbre. Motif en perpétuelle transformation et source de questionnements constants, l'arbre se déploie dans l'immensité et l'intimité du site.
À travers deux recherches singulières, le parcours interroge l'expérience de voir. Réalisés au fusain, les dessins de Hollan, pensés spécifiquement pour le lieu, décrivent trois états, « trois regards » d'un même arbre. Ils disent toute la « complexité de la perception », selon les propres mots de l'artiste : « je peux faire l'expérience que l'être est très complexe. Il vit dans des densités très différentes.»
L'univers de Meyssonnier interroge lui aussi la question de la réception des images. Ses photographies noir et blanc déroulent des paysages étranges, peut-être rêvés, ceux d'un monde inquiétant et fascinant, à s'y engouffrer et s'y perdre, tel un «vertige vers le haut» comme l'évoque son grand vitrail conçu pour la salle capitulaire. Enfin dans le cellier, la sensibilité commune aux deux artistes s'offrira au regard avec un choix d'œuvres réunies et assemblées dans un même souffle.
Les œuvres d'A. Hollan et JL. Meyssonnier ont été précédemment réunies par Hélène Ribot dans une exposition intitulée Voir l'Arbre présentée en 2013 au Mans.
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www.meyssonnier.com
www.abbayedenoirlac.fr
Arbor
L'Escale estivale d'Alexandre Hollan et Jean-Luc Meyssonnier
Du 01 juin 2015 au 20 septembre 2015
Abbaye de Noirlac,
Centre culturel de rencontre
18200 Bruère-Allichamps
02 48 62 01 01
Exposition visible tous les jours, du 1er juin au 20 septembre, de 10h à 18h30
Tarifs :
7 € / 4.50 € incluant la visite de l'abbaye
Gratuit pour les - de 12 ans
Installation de Jean-luc Meyssonnier dans la salle capitulaire de l'abbaye de Noirlac
[ France 07 - Expo ]
Asta e viata
Photographies de Lucian Muntean et Jonas Mercier
Du 28 juin au 10 octobre 2015
La Fabrique de l'image
2, rue de l'Oratoire
07400 Meysse
Ouverture du mercredi au samedi de 16h à 19h
© Lucian Muntean
À l'heure de la mondialisation, des normes européennes, du tourisme de masse, se pose une question primordiale en Roumanie : comment profiter du progrès sans perdre ses traditions ? Car si ce pays est souvent catalogué comme étant le plus pauvre de l'Union européenne, il a pu gardé son authenticité, celle-là même que l'Occident souhaite retrouver. Alors en voyant ces paysans et leur mode de vie, qui semble appartenir à une époque bien révolue en France, ou ces ouvriers et leurs conditions de travail, qui rappellent celles de la révolution industrielle, les sentiments se mélangent. Et la façon d'appréhender le temps de ces petites gens de l'autre bout du continent, résumée dans la phrase « asta e viata » - c'est la vie -, prend tout son sens.
Les clichés présentés sont le résultat d'un travail de longue haleine de deux photographes, l'un Roumain, Lucian Muntean, et l'autre Français, Jonas Mercier. Ces deux artistes ont passé du temps auprès de paysans, pour le premier, et d'ouvriers, pour le deuxième. Le résultat mélange couleurs et noir et blanc, joie et rudesse, tradition et décrépitude pour raconter des tranches de vie d'hommes et de femmes.
www.lucianmuntean.ro
www.fabrique-image.fr
Asta e viata
Photographies de Lucian Muntean et Jonas Mercier
Du 28 juin au 10 octobre 2015
La Fabrique de l'image
2, rue de l'Oratoire
07400 Meysse
Ouverture du mercredi au samedi de 16h à 19h
© Lucian Muntean
[ France 07 - Exposition photo ]
Joies et Tristesses
Photographies Eric Pijnaken
Du 27 juin au 05 juillet 2015
Galerie d'Art
rue de l'Église
07450 Burzet
10h/17h
Vernissage 27 juin 18H
Entrée gratuite
© Eric Pijnaken
L'Arte Povera initié par l'Italien Germano Celant s'oppose à la société de consommation et l'ordre imposé par l'industrie. Il va de retour à la base de l'être humain. C'est dans cette veine que travaille le photographe Eric Pijnaken. Joies et Tristesses met en image l'âme des hommes, leurs rêves et leur souffrance. Chaque tableau sur alu-dibond (70x40 cm et 100x40 cm) présente deux photos, une couleur, l'autre noir et blanc, qui s'interpellent. C'est le spectateur qui est libre de tisser des liens entre ces images, et les interpréter à son guise. Le dialogue entre l'image et le spectateur constitue un élément essentiel de la création, que le photographe partage avec les personnes qui regardent, pensent, sentent, et aboutissent à une réponse intérieure. Cette interaction met l'image en valeur et la laisse vivre, car les images représentent les hommes et méritent d'être amour et empathie.
Expositions en France, Pays-Bas, et Suisse.
epuexpo.wix.com/works-of-arte-povera
www.burzet.fr
www.jerpij.wix.com/eric-pijnaken-images
Joies et Tristesses
Photographies Eric Pijnaken
Du 27 juin au 05 juillet 2015
Galerie d'Art
rue de l'Église
07450 Burzet
10h/17h
Vernissage 27 juin 18H
Entrée gratuite
© Eric Pijnaken
[ France 26 - Expo ]
Danse au fil d'un an
Photographies de Philippe Périé
Du 27 juin au 29 août 2015
Cité de la Musique de Romans S/ Isère
3 quai Ste Claire,
26100 Romans
Mardi et vendredi de 16h à 19h,
Mercredi et jeudi après midi de 14h à 18h, Mercredi matin de 9h à 12h
Samedi de 14h à 18h.
©Philippe Périé
"Les images présentées retracent un an de danse au salon Andra pour les élèves du Conservatoire de danse de Romans sur Isère. Elles montrent l'évolution des exercices et des chorégraphies durant cette année, jusqu'au spectacle au Théâtre de Romans en mai dernier. En même temps que les mouvements évoluaient, mon regard s'est modifié également. La lumière varie au fil des saisons et elle vient teinter subtilement un décor resté inchangé durant l'année. Dans un premier temps, mon regard a été happé par ce lieu, puis petit à petit j'ai cherché à capter les mouvements, la danse et les regards en les rendant graphiquement perceptibles afin qu'en regardant les images, chacun puisse les ressentir."
www.philippeperie.com
www.citemusique-romans.com
Danse au fil d'un an
Photographies de Philippe Périé
Du 27 juin au 29 août 2015
Cité de la Musique de Romans S/ Isère
3 quai Ste Claire,
26100 Romans
Mardi et vendredi de 16h à 19h,
Mercredi et jeudi après midi de 14h à 18h, Mercredi matin de 9h à 12h
Samedi de 14h à 18h.
©Philippe Périé
[ France 26 - Art contemporain ]
N'importe où hors du monde
Une exposition de Andréa Mastrovito
Du 20 juin au 4 octobre 2015
CAC - Château des Adhémar
26200 Montélimar
Ouverture tous les jours de 10h à 18h ( Juillet août )
et de 10h à 12h et 14h - 18h ( septembre, octobre )
© Andréa Mastrovito
Andrea Mastrovito fait partie de cette jeune génération de créateurs pour laquelle le dessin est la matière première. S'il pratique des techniques qui vont de la peinture aux installations en papier en passant par le collage, le dessin reste sa technique de référence.
Fasciné par l'histoire, il la revisite, s'imprègne des mythes, des religions, des hommes, puis en révèle des épisodes qui font sens avec le lieu dans lequel il intervient. Favorisant le mélange des genres et des époques, il s'inscrit de manière poétique dans l'intemporalité, l'imaginaire et la fiction.
Venant de la peinture et issu du mouvement punk, Andrea Mastrovito a, au gré de ses expériences, orienté son terrain de recherche en dehors du champ pictural en créant avec des moyens simples et des matériaux pauvres et notamment le papier, matrice de l'ensemble de son œuvre. Ce travail de dessinateur se révèle partout, dans et hors de la feuille de papier, se déploie sur celle-ci et aussi hors d'elle, sans limite, sans bord, sans le crayon, sur le mur, sur l'écran, en volume, à travers une installation, à travers une projection.
Au sein des trois châteaux, avec le projet intitulé N'importe où hors du monde déployé sous trois volets singuliers, ce jeune créateur va offrir des propositions liées à l'histoire chaque site : une installation inédite en lien avec les arts de la table à Suze-la-Rousse (K-Ration), des sculptures murales autour de l'histoire de madame de Sévigné et de sa fille à Grignan (The unnamed feeling), un panel de créations inédites in situ (vidéo animation, sculptures, installations) évoquant l'ère disciplinée du passé conflictuel à Montélimar (Et la justice pour tous).
Biographie
Né à Bergame en 1978. Vit et travaille à Bergame et New York.
Issu d'une jeune génération, Andrea Mastrovito a eu des expositions personnelles dans des galeries privées à Milan, Florence, Paris, Genève, Bruxelles, New York et dans des centres d'art contemporain italiens ainsi qu'à Lacoux en France (01). Ses œuvres ont été incluses dans diverses expositions publiques internationales dont : Musée national MAXXI et Palazzo delle Esposizioni à Rome, B.P.S. 22 à Charleroi en Belgique ainsi que le M.A.D à New York.
Expositions personnelles : 2015 Les Etrangers, Galerie Guy Bartschi, Geneva; Here The Dreamers Sleep, Andersen Museum, Rome; Andrea Mastrovito at Santo Spirito, Santo Spirito in Saxia, Rome; Solo Show, Centre pour l'arte contemporain, Montélimar, France.
www.andreamastrovito.com
www.chateaux.ladrome.fr/chateau-des-adhemar
N'importe où hors du monde
Une exposition de Andréa Mastrovito
Du 20 juin au 4 octobre 2015
CAC - Château des Adhémar
26200 Montélimar
Ouverture tous les jours de 10h à 18h ( Juillet août )
et de 10h à 12h et 14h - 18h ( septembre, octobre )
© Andréa Mastrovito
[ France 75 - Exposition ]
Venise
Photographies de Anne Joudiou
Du 18 juin au 3 juillet 2015
Galerie des 7 Parnassiens
98, boulevard du Montparnasse
75014 Paris
Entrée libre tous les jours de 11h00 à 23h00
© Anne Joudiou
Dessins ou photographies ? À bien regarder ces vues de Venise, l'oeil doute. S'emparant, dans ses derniers travaux, de vues prises dans ces villes de tous les clichés, Anne Joudiou les met à nu, travaille ses épreuves numériques en superposant des filtres, corrige la colorimétrie, contraste les couleurs, brouille les lignes. Les photographies sont ensuite tirées par ses soins, de un à vingt exemplaires, sur un papier dessin de très grande qualité (Fine Art Hahnemühler), ce qui renforce l'impression de contempler une oeuvre gravée ou dessinée, un décor de théâtre dont a surgi une nouvelle poésie.
De son père, Philippe Joudiou, dessinateur et photographe, Anne Joudiou a hérité de cette double passion qu'elle a fait sienne en construisant son propre parcours, influencée par les artistes de la Renaissance italienne, la peinture flamande, Dürer... mais aussi les photographes humanistes (Riboud, Ronis, Salgado...) et poussée par l'envie de faire rêver, de suggérer le réel plutôt que de l'imposer.
www.anne.joudiou.free.fr
www.parnassiens.com
Venise
Photographies de Anne Joudiou
Du 18 juin au 3 juillet 2015
Galerie des 7 Parnassiens
98, boulevard du Montparnasse
75014 Paris
Entrée libre tous les jours de 11h00 à 23h00
© Anne Joudiou
[ France 07 - Expo ]
Le Roman familial
Compositions photographiques de Christine Smilovici
Du 13/06/15 au 14/06/15.
Galerie La Cour des Miracles
28 Grande Rue
07300 Tournon/Rhône
10h/19h
© Christine Smilovici
PORTES OUVERTES sur L'ART, Tain-l'Hermitage (26) et Tournon-sur-Rhône (07), édition 2015.
Les associations de peinture, de sculpture, de métiers d'art, les lieux d'exposition et les artistes ouvrent leurs portes au public les 13 et 14 JUIN 2015. Ce sont en tout 11 espaces à découvrir sur les deux villes.
L'histoire familiale de chacun se compose par le temps et les générations successives, par le tempérament des individus et les choix qu'ils impriment à leur propre vie, par le hasard enfin qui conduit aux accidents de parcours, aux maladies, comme aux morts, prématurées ou ordinaires.
Le plus souvent, l'ensemble de toutes ces vies qui entourent un être et qui le fondent profondément, restent cependant méconnues de lui-même ou connues juste un peu.
Je me place dans la posture où ma propre histoire familiale m'oppose un silence total . Elle se tait. Et je ne cherche pas à lever le voile. Par conséquent, je ne sais plus si cette histoire réelle a été furieuse, pleine de joies attendries ou parfaitement plate. Peu m'importe.
Je sais que je peux la réinventer à ma manière. J'ai en mains des photos de mes proches mais aussi des photos d'inconnus, elles me présentent des portraits ou des scènes. Je sais qu'elles vont se mélanger pour construire un nouveau théâtre.
www.chsmiloc.wix.com/
www.ardeche-guide.com/loisirs/loisirs-culturels/atelier-galerie-la-cour-des-miracles
www.metiers-dumonde.fr
Le Roman familial
Compositions photographiques de Christine Smilovici
Du 13/06/15 au 14/06/15.
Galerie La Cour des Miracles
28 Grande Rue
07300 Tournon/Rhône
10h/19h
© Christine Smilovici
[ France 69 - Expo ]
Visite privée de l'exposition
Serge Clément - Dépaysé
Chuck Samuels - Le Photographe
Exposition présentée jusqu'au 31 juillet 2015
Galerie Le Réverbère
38 rue Burdeau
69001 Lyon
Visite privée / commentée
jeudi 11 juin à 19h
Suite au désir exprimé par de fidèles visiteurs ou collectionneurs, nous vous offrons la possibilité d'un échange convivial autour des enjeux de la photographie, pour mieux connaître son histoire, mettre en évidence ce qui caractérise chaque auteur, décrypter un accrochage...
Un moment privilégié pour poser vos questions, répondre à vos interrogations.
MERCI DE NOUS CONFIRMER VOTRE PRÉSENCE.
www.galerielereverbere.com
Visite privée de l'exposition
Serge Clément - Dépaysé
Chuck Samuels - Le Photographe
Exposition présentée jusqu'au 31 juillet 2015
Galerie Le Réverbère
38 rue Burdeau
69001 Lyon
Visite privée / commentée
jeudi 11 juin à 19h
[ France 26 - Exposition ]
Danse avec Elle
Photographies de Lisa Boniface
Du 4 juin au 4 juillet 2015
La Forge Collective
8, rue Baudin, 26000 Valence
04 75 84 78 18
Vernissage Jeudi 4 Juin . 18H
Ouverture du lieu
Lundi au vendredi
9h- 19h
Entrée libre
© Lisa photographies
Photo et danse : deux arts qui jouent ensemble. Jeu de mouvement et de lumière.
Lumière. Indispensable. Et pas seulement en photographie. Jouer avec elle. Se laisser surprendre par elle. La chercher. La trouver là où on ne s'y attend pas.
www.lisaboniface.500px.com
www.laforgecollective.fr
Danse avec Elle
Photographies de Lisa Boniface
Du 4 juin au 4 juillet 2015
La Forge Collective
8, rue Baudin, 26000 Valence
04 75 84 78 18
Vernissage Jeudi 4 Juin . 18H
Ouverture du lieu
Lundi au vendredi
9h- 19h
Entrée libre
© Lisa photographies
[ France 68 - Rencontre ]
Mulhouse 015 - Biennale de la jeune création contemporaine
Rien ne va plus
Du 13 juin au 16 juin 2015
PARC EXPO
68100 Muhlouse
Exposition ouverte du 13 au 16 juin 2015, samedi & Dimanche : 10h-20h Lundi:12h–20h, mardi : 12h-17h
© Marine Lanier, Crâne, Charols, 2007 extrait de la série La Vie dangereuse, 2007-2015
La Biennale de la Photographie de Mulhouse présente un programme de films photographiques ou vidéo- graphiques en lien avec la thématique de l'édition de 2013, qui était Play & Re-play. Les jeunes artistes y envisagent l'évolution des sociétés contemporaines, montrant des territoires en mutation, à partir de pratiques personnelles, mais qui peuvent aussi puiser dans le flux des images existantes, pouvant procéder par emprunts, détournement ou par jeux de montage. Certains photographes jouent et rejouent l'instant photographique car Play & Replay implique la notion de répétition, de différé et d'anachronisme. La vidéo Monument (2015) de Jaques Lopez sera présentée pour la première fois. Le programme présente des films photographiques de Jacques Lopez, Moussa Moussa, Emilie Saccoccio, Bruno Grasser, Baptiste Perrin (HEAR - Haute école des arts du Rhin), Marine Lanier, Sylvain Couzinet-Jacques (ENSP Arles), Lana Mesic (MFA, St.Joost Academy of Arts and Design, Breda, Janine Bächle (Hochschule für Gestaltung,Offenbach DE)
www.biennale-photo-mulhouse.com
Mulhouse 015 - Biennale de la jeune création contemporaine
Rien ne va plus
Du 13 juin au 16 juin 2015
PARC EXPO
68100 Muhlouse
Exposition ouverte du 13 au 16 juin 2015, samedi & Dimanche : 10h-20h Lundi:12h–20h, mardi : 12h-17h
© Marine Lanier, Crâne, Charols, 2007 extrait de la série La Vie dangereuse, 2007-2015
[ France 26 - Expo ]
Pluriels
Exposition collective : Dominique Blaise, David Décamp , Carole Fromenty, Cédric Roulliat, Guillaume Treppoz
Du 24 mai au 19 juillet 2015
La grande galerie
Lieu-dit La Fabrique
26 740 Savasse
Jours et Horaires d'Ouverture
- du jeudi au dimanche â?¨de 10 h à 12 h et de 14 h à 19 h
- sur RDV au 06 85 05 80 38â?¨ou 04 75 00 02 17
© Cédric Roulliat
Plusieurs expressions de l'art contemporain sont représentées - art textile, installation, peinture, photographie, sculpture.
LA GRANDE GALERIE affirme son choix d'interpeller tous les publics.
www.lagrandegalerie.org
Pluriels
Exposition collective : Dominique Blaise, David Décamp , Carole Fromenty, Cédric Roulliat, Guillaume Treppoz
Du 24 mai au 19 juillet 2015
La grande galerie
Lieu-dit La Fabrique
26 740 Savasse
Jours et Horaires d'Ouverture
- du jeudi au dimanche â?¨de 10 h à 12 h et de 14 h à 19 h
- sur RDV au 06 85 05 80 38â?¨ou 04 75 00 02 17
© Cédric Roulliat
[ France 26 - Exposition ]
Lieux et Bâtiments
Photographie de Anesofie
Du 24/05/2015 au 13/09/2015
Atelier-Expos "Anesofie & Cie."
Grande rue
26270 Mirmande
Tous les jours sauf le Jeudi et Dimanche après-midi.
© Anesofie
Des lieux en Europe ou plus précisément leurs bâtiments.
Passionné par les bâtis en général j'ai tendance à les prendre en photos instinctivement, j 'ai fini par accumuler un grand nombre de cliché, voilà la raison de cette petite exposition d'une dizaine de photographies.
"Elles sont belles nos maisons, elles ont leur caractère, grandes et voyantes , jumelées
et symétriques , modernes et entassées ... et nos bâtiments aussi, même après avoir été oubliés, ils ont encore des histoires à nous raconter.
Série exposé à Mirmande à l'Atelier -Expo "Anesofie & Cie."
A découvrir depuis le 24 Mai et jusqu'à la rentrée. L'exposition se mêle aux autres travaux de Anesofie tel que les collages et la photo-collages manuelles mais également d'autres créateurs dans des domaines bien différents.
www.anesofie-creations.blogspot.fr
www.anesofieandcie.blogspot.fr
Lieux et Bâtiments
Photographie de Anesofie
Du 24/05/2015 au 13/09/2015
Atelier-Expos "Anesofie & Cie."
Grande rue
26270 Mirmande
Tous les jours sauf le Jeudi et Dimanche après-midi.
© Anesofie
[ France 07 - Expo ]
Circuit d'art épatant /2
Romain Andrieux, Christian Armandy, Marie Bienaimé, Jean-Luc Blanchet, Marc Bonnetin, Anaïs Clarté, François Corgier, Bertille Courbis, Safaa Erruas, Abdelghafour Essafi, Elfi Exertier, Patrice Ferrasse, Bernard Froment, Françoise Gauthier, Joël Gorlier, Hetie Goverts, Caty Laurent, Aurélie Le Maître, Agnès Mariller, Jean Mathon, Amandine Meunier, Géraldine Michel, Jean-Bernard Millau, Franck Na, Pascale Parrein, Erik Pitout, Henri Pol, Anna Puig Rosado, Vadim Sérandon, Maguy Seyer, Marlène Trouillas, les Usines Louise, Philippe Voiturier
Du 22 au 31 mai 2015
Château de Verchaüs
2823 RD86
07220 Viviers
Circuit d'art épatant 2ème vague
Et après... what's next ?
On s'attend à quoi ?
Encore un machin d'art
attendus au tournant, détournant l'attendu, déjà-vu, t'es sûre ? on est déjà passés par-là ?
Voilà, on est perdus, on sait plus où on est, le GPS perdu entre quarantièmes rugissants et Eastern junction
VOUS Ã?TES ICI
détour et raccourci
Laissons les véhicules, empruntons des transports plus... bucoliques, attardons-nous un temps dans le Circuit d'art épatant...
www.chateaudeverchaus.com
Circuit d'art épatant /2
Romain Andrieux, Christian Armandy, Marie Bienaimé, Jean-Luc Blanchet, Marc Bonnetin, Anaïs Clarté, François Corgier, Bertille Courbis, Safaa Erruas, Abdelghafour Essafi, Elfi Exertier, Patrice Ferrasse, Bernard Froment, Françoise Gauthier, Joël Gorlier, Hetie Goverts, Caty Laurent, Aurélie Le Maître, Agnès Mariller, Jean Mathon, Amandine Meunier, Géraldine Michel, Jean-Bernard Millau, Franck Na, Pascale Parrein, Erik Pitout, Henri Pol, Anna Puig Rosado, Vadim Sérandon, Maguy Seyer, Marlène Trouillas, les Usines Louise, Philippe Voiturier
Du 22 au 31 mai 2015
Château de Verchaüs
2823 RD86
07220 Viviers
[ France 69 - Expo ]
Dépaysé - Le Photographe
Photographies de Serge Clément et Chuck Samuels
Exposition présentée du 22 mai au 31 juillet 2015
Vernissage jeudi 21 mai de 18h à 21h en présence des artistes
Galerie Le Réverbère
38 rue Burdeau
69001 Lyon
Ouvert du mercredi au samedi de 14 h à 19 h et sur rendez-vous en dehors de ces horaires.
© Serge Clément, Dépaysé
Pour la troisième fois, nous renouvelons la proposition d'une carte blanche à l'un de nos photographes. Belle preuve de générosité de leur part, occasion stimulante de créer le débat, l'échange entre leurs pratiques, les oeuvres et le public.
Serge Clément a choisi d'inviter Chuck Samuels à partager avec lui l'espace de la galerie. Ce sera un dialogue entre Dépaysé de Serge Clément (livre aux éditions Kehrer Verlag en 2014) et Le Photographe (série inédite) de Chuck Samuels.
www.galerielereverbere.com
Dépaysé - Le Photographe
Photographies de Serge Clément et Chuck Samuels
Exposition présentée du 22 mai au 31 juillet 2015
Vernissage jeudi 21 mai de 18h à 21h en présence des artistes
Galerie Le Réverbère
38 rue Burdeau
69001 Lyon
Ouvert du mercredi au samedi de 14 h à 19 h et sur rendez-vous en dehors de ces horaires.
© Serge Clément, Dépaysé
[ France 69 - Expo ]
MONDOVISION
Une exposition du collectif CHUT! Libres (Sarah Bouillaud, Yann Castanier, Marie Delagnes) et Zacharie Gaudrillot-Roy
Du 21 mai au 04 juillet 2015.
Vernissage jeudi 21 mai à partir de 18h.
atelier/galerie photo L'ABAT-JOUR
33, rue René Leynaud
69001 Lyon
Ouverture du mercredi au samedi de 15h à 19h
© Chut! Libre
MONDOVISION exprime le paradoxe de la simultanéité et de la multiplicité des regards possibles sur le monde depuis l'avènement des internets et des nouvelles technologies de la communication. Il est possible de voir le monde instantanément, dans sa quasi-totalité, à n'importe quel moment.
Aujourd'hui, il ne s'agit donc plus de savoir si l'on voit, mais de savoir comment l'on voit. Il s'agit d'interroger la position du créateur et du spectateur. Regards intimes, parcours du monde, imaginaire ou réminiscences du passé constituent autant de perspectives et de choix.
Par la confrontation des images et des approches, MONDOVISION met en exergue cette réalité composite et intersubjective qui affleure.
LE COLLECTIF :
CHUT! Libres est un label photographique créé en 2008. Il rassemble des photographes de la nouvelle génération, des styles distincts qui expriment différentes visions du monde. Il s'agit de saisir le réel et l'imaginaire entre documentaire et création contemporaine ; de saisir le monde en mouvement entre nouveaux objets médiatiques et pureté photographique. Ces sensibilités se complètent, s'affrontent et se répondent pour transcrire la complexité du monde.
CHUT! Libres est un gage de qualité. Le label crée une reconnaissance et une identification des photographes et de leurs sujets sur le long terme. C'est un point d'ancrage pour les professionnels et le public, un guide qui permet de se repérer au fil des années et d'être assuré de trouver le même engagement à chaque travail.
CHUT! Libres, c'est une coopération qui s'établit dans un souci de l'autre, de construction et de partage de solutions liées aux nouveaux enjeux de la sphère photographique.
CHUT! Libres, c'est la photographie de demain.
Bienvenue au coeur du monde, boum-boum !
T'as entendu ?
Il y a de la vie.
www.chut-libres.com
www.labatjourphoto.com
MONDOVISION
Une exposition du collectif CHUT! Libres (Sarah Bouillaud, Yann Castanier, Marie Delagnes) et Zacharie Gaudrillot-Roy
Du 21 mai au 04 juillet 2015.
Vernissage jeudi 21 mai à partir de 18h.
atelier/galerie photo L'ABAT-JOUR
33, rue René Leynaud
69001 Lyon
Ouverture du mercredi au samedi de 15h à 19h
© Chut! Libre
[ France 26 - Expo ]
Palimpseste
Photographies de Laurence David
DU 15 MAI AU 31 JUILLET 2015
Galerie Le Quai
17 Bd du Fust
26200 Montélimar
Vernissage vendredi 15 mai à partir de 18h
© Laurence David
Palimpseste :
Manuscrit sur parchemin d'auteurs anciens que les copistes du Moyen Ã?ge ont effacé pour le recouvrir d'un second texte.
Sens figuré :
1. Oeuvre dont l'état présent peut laisser supposer et apparaître des traces de versions antérieures. "Toute oeuvre est un palimpseste, et si l'oeuvre est réussie, le texte effacé est toujours un texte magique" ( J. Gracq, Beau ténébreux, 1945 )
2. Mécanisme psychologique tel que les faits nouvellement mémorisés se substituent à ceux qui leur préexistaient dans la mémoire. "L'oubli n'est autre chose qu'un palimpseste. Qu'un accident survienne, et tous les effacements revivent dans les interlignes de la mémoire étonnée." ( V. Hugo, Homme qui rit, t.2, 1869 )
www.laurencedavid-blog.tumblr.com
www.facebook.com/lequaimontelimar
Palimpseste
Photographies de Laurence David
DU 15 MAI AU 31 JUILLET 2015
Galerie Le Quai
17 Bd du Fust
26200 Montélimar
Vernissage vendredi 15 mai à partir de 18h
© Laurence David
[ France 13 - Expo ]
Failles ordinaires
Photographies de Géraldine Lay
Exposition présentée du 15 mai au 27 juin 2015
Vernissage vendredi 15 mai
Librairie Maupetit - Actes Sud, Marseille
142 La Canebière,
13001 Marseille
10:00 – 19:00
© Géraldine Lay, Failles ordinaires
Exposition de Géraldine Lay à la Librairie Maupetit - Actes Sud à Marseille.
www.geraldinelay.com
www.maupetitlibraire.fr
Failles ordinaires
Photographies de Géraldine Lay
Exposition présentée du 15 mai au 27 juin 2015
Vernissage vendredi 15 mai
Librairie Maupetit - Actes Sud, Marseille
142 La Canebière,
13001 Marseille
10:00 – 19:00
© Géraldine Lay, Failles ordinaires
[ France 26 - Expo ]
Le cri du silence
Photographies d'Antoinne Agoudjian
Du 11 mai au 7 juin 2015
Le centre d'art - Espace Chabrillan
127 rue Pierre Julien
26200 Montélimar
Vernissage le lundi 11 mai à 19h
Photographies © Antoine Agoudjian
À l'occasion du centenaire de la commémoration du génocide arménien (24 avril 1915-2015) le travail photographique d'Antoine Agoudjian, qui depuis près de trente années s'attache à faire vivre la mémoire des arméniens,sera présenté au Bleu du Ciel en même temps que la publication d'un livre aux Éditions Flammarion. Son oeuvre, unique du fait de son étendue dans le temps est aussi représentative d'une époque dense en bouleversements qui associe une introspection artistique à un témoignage vivant et pionnier sur la cause arménienne.
www.agoudjian.com
Le cri du silence
Photographies d'Antoinne Agoudjian
Du 11 mai au 7 juin 2015
Le centre d'art - Espace Chabrillan
127 rue Pierre Julien
26200 Montélimar
Vernissage le lundi 11 mai à 19h
Photographies © Antoine Agoudjian
[ France 07 - Expo ]
Approche discrète
Exposition d'Aurélie Mourier
Du 08 mai - 20 juin 2015
Galerie du Théâtre de Privas
Rue de la recluse (axe bordant le théâtre), 07000 Privas
Vernissage jeudi 07 mai à 18h30
Ouverture de 15h à 19h & les soirs de spectacles !
Événements :
La Petite Conférence : jeudi 21 mai à 18hâ?¨Visite de la dernière chance : samedi 20 juin à 17h
Aurélie Mourier, Fouille suspension - Volume 05981.001, mousse et fils, 125 x 125 x 270cm, 2010 - Production Le Bon Accueil, photographie H. Beurel
S'inspirant de formes végétales, animales ou encore minérales, l'univers d'Aurélie Mourier se compose d'un répertoire de cubes et de lignes. Elle explore ainsi les possibilités d'imiter la nature, de penser ses formes autant par le calcul que les représentations normées. Attachée cependant au travail manuel, elle découpe, perce, coud, enfile méticuleusement. Ses œuvres sont alors la somme d'une pensée méthodique et d'une réalisation artisanale. â?¨â?¨Née en 1985 à Sèvres. Vit et travaille à Poitiers.
www.aureliemourier.net
www.theatredeprivas.com
Approche discrète
Exposition d'Aurélie Mourier
Du 08 mai - 20 juin 2015
Galerie du Théâtre de Privas
Rue de la recluse (axe bordant le théâtre), 07000 Privas
Vernissage jeudi 07 mai à 18h30
Ouverture de 15h à 19h & les soirs de spectacles !
Événements :
La Petite Conférence : jeudi 21 mai à 18hâ?¨Visite de la dernière chance : samedi 20 juin à 17h
Aurélie Mourier, Fouille suspension - Volume 05981.001, mousse et fils, 125 x 125 x 270cm, 2010 - Production Le Bon Accueil, photographie H. Beurel
[ France 38 - Expo ]
Extrême indien
Photographies de Valérie Gaillard
Du 6 au 31 mai 2015
Alter Art
75 rue Saint Laurent
38000 Grenoble
Vernissage le 7 mai à 18h
Du mercredi au dimanche de 15h à 19h
Présence de l'artiste le vendredi 8 mai, tous les samedi et dimanche (sauf le 9)
© Valérie Gaillard
Valérie Gaillard expose des photographies argentiques couleur, au format carré, prises lors de ses séjours en Inde et au Népal.
Loin du reportage ou du souvenir touristique, ces images nous montrent des lieux de la vie quotidienne, empreints de leur spiritualité.
Dans le détail, l'existence s'affirme, hors des stéréotypes, au plus près de la sensation immédiate, et pourtant intemporelle, comme un espace qui respire et ouvre à la méditation.
Parfois quelques visages anonymes nous font face ; en toute dignité, ils nous observent.
En fine coloriste, Valérie Gaillard capte la lumière qui adoucit les couleurs : gris, rouille, vert d'eau, bleu pâle... Elle rend sensible le moindre objet, dessine l'aplat des matières, la fresque d'un mur, ou la jetée qui se profile à l'infini avec point d'horizon plein centre.
Chaque image est une rencontre qui décale notre regard : rencontre avec cet ailleurs qui interroge notre rapport au monde, comme si se renouvelait l'émotion de la photographe au moment du déclic.
Quelques photographies barytées noir et blanc cadrent des végétaux ; saisies dans leur mouvement ; les feuilles ou leurs reflets dans l'eau tremblent ; on sent le vent, son souffle qui brouille les lignes, l'instant suspendu au coeur des éléments.
Au sein même de la matière, ici aussi, la vie rythme l'image de ce voyage intérieur.
Janine Desmazières
www.valeriegaillard.com
www.alterart.org
Extrême indien
Photographies de Valérie Gaillard
Du 6 au 31 mai 2015
Alter Art
75 rue Saint Laurent
38000 Grenoble
Vernissage le 7 mai à 18h
Du mercredi au dimanche de 15h à 19h
Présence de l'artiste le vendredi 8 mai, tous les samedi et dimanche (sauf le 9)
© Valérie Gaillard
Constellations photographiques
SOUSCRIPTION
Constellations photographiques
par Anne Immelé
Sortie en librairie, mai 2015
Médiapop éditions 12 quai d'Isly - 68100 Mulhouse (F)
Prix 14€
© Marine Lanier, Fossile, Clansayes, 2010, extrait de La Vie dangereuse, 2007-2015
Les constellations d'étoiles n'existent que par le regard de celui qui a choisi puis connecté des étoiles entre elles afin de créer une configuration. De même, le photographe qui constelle va pointer des fragments de visible qu'il va agencer et configurer. La constellation, c'est une métaphore de la photographie, dans une pensée de la multiplicité et du rapprochement des hétérogènes.
Cet essai analyse les pratiques de mises en espace photographiques sous forme de constellations, à partir d'un corpus d'œuvres de Wolfgang Tillmans, Raymonde April, Peter Puklus, Antoine d'Agata, Adam Broomberg & Olivier Chanarin, David Favrod, Marine Lanier, Vincent Delbrouck, Sylvain Couzinet-Jacques, Aleix Plademunt, Anouk Kruithof, Archive of Modern Conflict, Vera Schöpe, Mikhael Subotzky et Patrick Waterhouse, Ed Templeton, Anna Meschiari, Tacita Dean, Isabelle Le Minh, Carly Steinbrunn, Christophe Bourguedieu, Sophie Ristelhueber, Michael Schmidt et Christian Milovanoff.
Pour recevoir CONSTELLATIONS PHOTOGRAPHIQUES (128 pages) de Anne Immelé avant sa sortie en librairie :
CB et Paypal sur mediapop-editions.fr ou chèque de 14€ ( au lieu de 16€ – frais d'envoi offerts) adressé à médiapop éditions 12 quai d'Isly ~ 68100 Mulhouse (F)
Constellations photographiques
SOUSCRIPTION
Constellations photographiques
par Anne Immelé
Sortie en librairie, mai 2015
Médiapop éditions 12 quai d'Isly - 68100 Mulhouse (F)
Prix 14€
© Marine Lanier, Fossile, Clansayes, 2010, extrait de La Vie dangereuse, 2007-2015
[ France 13 - Expo ]
Evanescent
Photographies de Denis Dubesset
Du 5 mai au 5 juin 2015
la Fontaine Obscure - Espace Photographique Galerie,
24 av. Henri Poncet,
13090 Aix-en-Provence
Du mardi au vendredi
de 14H à 18H (octobre-mars)
de 15H à 19H (avril-septembre)
© Denis Dubesset
Cette exposition est le fruit d'une réflexion artistique sur la temporalité. Le constat de départ est que chaque photographie est une représentation factuelle, mais interprétée, du temps présent. Les images présentées sont le fruit d'une longue recherche esthétique. L'idée est de suggérer une ambiance, une atmosphère poétique. L'évanescent décrit ce qui « disparaît au fur et à mesure », ce qui se transforme. Chaque cliché a un sens et existe pour lui même, mais il est aussi associés aux autres photographies.
www.fontaine-obscure.com
Evanescent
Photographies de Denis Dubesset
Du 5 mai au 5 juin 2015
la Fontaine Obscure - Espace Photographique Galerie,
24 av. Henri Poncet,
13090 Aix-en-Provence
Du mardi au vendredi
de 14H à 18H (octobre-mars)
de 15H à 19H (avril-septembre)
© Denis Dubesset
[ France 69 - Agenda ]
Photographie(s) Lyon & co
Agenda #4 - mai > août 2015
Jaune, bleu, rouge, après les trois couleurs primaires, une complémentaire: le vert symbole d'espoir et de renouveau pour fêter le premier anniversaire du carnet et dire combien nous sommes tous complé mentaires. Ainsi se sont réunis les différents lieux de la culture (en trois carnets 18 institutions, 15 galeries ou associations) mus par le désir d'offrir au public une diversité de propos sur la photographie. Pour ce numéro 4, nous sommes heureux d'accueillir de nouvelles institutions comme le CAUE, le CHRD, le Toboggan et les galeries Dettinger et 48 et nous remercions pour leur fidélité tous les autres!
Une belle réussite collective à entretenir...
www.facebook.com/pages/Photographies-Lyon-co
Télécharger l'agenda
Photographie(s) Lyon & co
Agenda #4 - mai > août 2015
[ France 69 - Expo ]
Traces
Photographies de Dolorès Marat et Gilles Verneret
Du 30 avril au 2 juin 2015
GALERIE FRANCOISE BESSON
10, rue de Crimée
69001 Lyon
© Dolorès Marat
Pour célébrer le retour de la lumière, à la fin de ce mois d'avril 2015, Françoise Besson convie deux personnalités de la photographie : Dolorès Marat et Gilles Verneret, qu'elle réunit sous le thème des TRACES, avec en sous-titre "la Route du paradis" pour Dolorès Marat, et "sur les Traces des grands Demeurants" pour Gilles Verneret.
De ces deux artistes créateurs, c'est le Grand Oeuvre, celui de toute une vie, de l'engagement constant, confirmant la ligne des dernières expositions de la Galerie en citant Huysmans, "faire de sa vie une oeuvre d'art", ou , actuellement, "Emois" de Jacques Migayrou : "ne jamais perdre le fil." Deux rencontres fortes donc, dans le droit fil de la Galerie appliqué à la photographie : l'importance de la main, avec le tirage Fresson, de la portée poétique et du parti pris, de la représentation mythique et du signe quotidien.
Dolorès Marat nous livre les traces de ses différents voyages et errances, à la fois dans les grandes capitales, Paris ou New York des années 90, où elle offre une vision poétique de la réalité, se perdant dans ces villes peuplées de fantômes et de solitudes ; mais aussi les traces de son périple autour du bassin méditerranéen amorcé dans les années 2000 et qu'elle poursuit inlassablement, domptant peu { peu la lumière vive du sud qui lui était si peu familière. C'est l'atelier Fresson qui, depuis le premier cliché, en 1983, tire ses négatifs et fait partie intégrante de son univers. La technique du tirage au charbon donne une douceur veloutée aux photographies et perd un peu le spectateur qui ne sait s'il voit une peinture, un pastel ou une photographie. Ainsi, Dolorès Marat nous révèle ses moments suspendus, ses couleurs à la fois pénétrantes et fugaces, son inspiration en clair-obscur, entre rêve et réalité.
Gilles Verneret a choisi d'aller sur les traces des grands Demeurants ou d'événements connus qui abordent les rapports du réel et de l'imaginaire. En 2008, Françoise Besson écrivait déjà : « Gilles Verneret dit faire un travail très primitif, dans lequel l'image naît de l'affleurement d'un paysage aimé, de l'intensité de l'affect suscité par le corps à corps avec les choses, infiniment désiré, toujours refusé. Garder trace de cet élan, prendre l'empreinte de cet en-avant du désir et de ce qui l'entrave, tel est l'enjeu. (.../...) Cette photo, il l'entend comme trace de traces, témoignage humain de ce que l'homme fait au monde. »
Ce désir de traces s'est inscrit dans une série de voyages, de chapitres. Son voyage en terre sainte lui a déclenché le premier chapitre qui a donné lieu à une sublime série d'images montrées dans une exposition à la bibliothèque de la Part-Dieu, le silence et l'oubli, sur les traces de Jésus. En spécialiste d'une prose visuelle, il part à la rencontre de Jésus, d'Hermann Hesse, de Nietzsche, de Proust, Dostoievki ou encore de Cézanne...
Ces deux expositions illustrent fragmentairement trente ans d'images et autant d'engagement, et feront chacune l'objet d'une monographie complète : pour Dolorès Marat, le Voyage autour de la Méditerranée qui se terminera par la Turquie et l'Algérie, et, pour Gilles Verneret, avec Beethoven et quelques autres grands Demeurants comme, puisque il nous revient de Grèce, Ulysse.
www.doloresmarat.fr
www.francoisebesson.com
Traces
Photographies de Dolorès Marat et Gilles Verneret
Du 30 avril au 2 juin 2015
GALERIE FRANCOISE BESSON
10, rue de Crimée
69001 Lyon
© Dolorès Marat
[ France 26 - Exposition dans le cadre d'Expolaroid 2015 ]
Les bains de mer - Expolaroid 2015
Photographies de Gérard Staron
Du 10 au 30 avril 2015
Le Quai
17 Boulevard du Fust
26200 Montélimar
Du mardi au samedi de 14h30 à 19h30
Vernissage vendredi 10 avril à 18 h
© Gérard Staron
Cette série témoigne d'un temps lointain où la mer devenait à peine accessible et faisait rêver, un littoral encore relativement vierge, un bord de mer décrit en lumière et reflets par les impressionnistes.
www.gerard-staron.com
www.lequaideco.overblog.com
Les bains de mer - Expolaroid 2015
Photographies de Gérard Staron
Du 10 au 30 avril 2015
Le Quai
17 Boulevard du Fust
26200 Montélimar
Du mardi au samedi de 14h30 à 19h30
Vernissage vendredi 10 avril à 18 h
© Gérard Staron
[ France 42 - Expo ]
Régénérations
Photographies de Simon Bugnon et Jessica Buczek
Du 10 au 26 avril 2015
Maison de l'Artisanat d'Art
70 rue de la République
42740 Saint-Paul-en-Jarez
Vernissage le 10 avril à 18h30.
Ouverture mercredi, samedi, dimanche de 10h à 19h. Jeudi et vendredi de 16h à 19h.
Entrée libre.
© Jessica Buczek
Qu'il s'agisse de gorges, de tourbières ou de montagnes, il est des lieux qui semblent hors du temps, hors de portée des désastres humains, des sanctuaires sauvages où l'on ne peut se sentir accepté qu'avec le respect qui s'impose, où l'on craindrait de rompre l'enchantement en déplaçant un caillou ou en écartant une ronce. On se fait alors le confident des éléments, le témoin émerveillé des splendeurs du vivant, l'élève du réel devant les cycles de vie et de mort....
Pour cette exposition, Jessica Buczek et Simon Bugnon ont associé leurs images, glanées autour de chez eux, dans le Pilat et en Ardèche, mais aussi lors d'excursions dans le Vercors, le Jura, le Verdon et les Hautes-Alpes.
Une cinquantaine de tirages d'art à découvrir à la Maison de l'Artisanat d'Art à Saint-Paul-en-Jarez.
www.simonbugnon.com
www.jessicabuczek.com
Régénérations
Photographies de Simon Bugnon et Jessica Buczek
Du 10 au 26 avril 2015
Maison de l'Artisanat d'Art
70 rue de la République
42740 Saint-Paul-en-Jarez
Vernissage le 10 avril à 18h30.
Ouverture mercredi, samedi, dimanche de 10h à 19h. Jeudi et vendredi de 16h à 19h.
Entrée libre.
© Jessica Buczek
[ France 67 - Exposition photographique ]
Rendez-vous Image 2015
Les Lauréats exposent à la Maison de la Région Alsace à Strasbourg
Du 7 au 30 avril 2015
Maison de la Région Alsace
1 place Adrien Zeller
67070 Strasbourg
Ouvert du lundi au vendredi, de 8h à 18h. Entrée gratuite
Vincent MULLER © Lauréat 2015
La Maison de la Région Alsace à Strasbourg accueille les lauréats de Rendez-vous - Image pour une exposition photographique du 7 au 30 avril 2015.
Les 4 lauréats de Denis Rouvre, directeur artistique de l'exposition photo, livre, vidéo Rendez-vous Image ainsi que la lauréate du prix des professionnels de l'image, sont invités à exposer leurs œuvres à la Maison de la Région à Strasbourg. Chacun des cinq photographes expose une série de 15 à 20 images traitant d'un thème choisi par l'artiste.
Liste des photographes exposants : Vincent MULLER, Lise DUA, Dominique PICHARD, Oualid BEN SALEM, Sophie DUPRESSOIR.
www.rdvi.fr
Rendez-vous Image 2015
Les Lauréats exposent à la Maison de la Région Alsace à Strasbourg
Du 7 au 30 avril 2015
Maison de la Région Alsace
1 place Adrien Zeller
67070 Strasbourg
Ouvert du lundi au vendredi, de 8h à 18h. Entrée gratuite
Vincent MULLER © Lauréat 2015
[ France 26 - Exposition ]
Exposition Marcos Avila Forero
Du 04 avril au 07 juin
Château des Adhémar
Centre d'art contemporain
24 rue du château
26200 Montélimar
visites > visites commentées de l'exposition les mercredis et les dimanches à 11h et 15h (sauf les 15 et 22 avril). Vernissage > Samedi 4 avril à12h Rencontre avec l'artiste à 11h
© Marcos Avila Forero
Marcos Avila Forero est un artiste d'origine franco-colombienne fasciné par les déplacements des peuples, des idées et des cultures. Il explore les territoires : le contexte politique et social, les récits des individus sont la base de son travail, explorant l'imaginaire du voyage et de la mémoire. Utilisant des matériaux locaux, pauvres, symboliques de la Colombie, très importants pour le commerce et la survie des populations (toile de jute, palettes, barques, etc.), il s'exprime dans des fresques murales, vidéos, travaux collectifs et mises à l'épreuve...
« Comment faire l'anthropologie d'un lieu archéologique ?
Une question a priori dénuée de sens, ou plutôt, à contresens : il s'agit de deux sciences qu'on pourrait définir d'antonymes :l'une étudie ce qui existe encore, l'autre, ce qui n'existe plus. ...Pourtant elles ont toutes le deux le même objectif premier, très précis : étudier l'être humain ». (M. Avila Forero)Dans le cadre du projet aux Adhémar, Marcos Avila Forero propose un projet inédit composé de productions nouvelles liées au « mythe de la caverne », et d'autres récentes qui visitent des traditions. A l'exemple de « L'Atrato », une vidéo installation d'envergure durant laquelle des riverains récupèrent leurs coutumes et font du fleuve un instrument, une « violence accoutumée » se transforme en musique. C'est un projet qui a servi postérieurement comme expérience pilote dans un programme de récupération du patrimoine mené par des organismes gouvernementaux et indépendants locaux ; ou des « Palenqueros » : tambours transformés par leur interprétation en un voyage..« Les oeuvres de Marcos portent l'empreinte d'une rencontre, d'un récit ou d'un parcours. Ce sont des micro-fictions faites de bric et de broc, qui cherchent moins à démontrer ou documenter qu'à confronter des temps et des lieux qui n'auraient pas dû se rencontrer ». (D. De Beauvais).
www.galeriedohyanglee.com/marcos-avila-forero
www.chateaux.ladrome.fr/chateau-des-adhemar/le-centre-dart-contemporain/exposition-marcos-avila-forero
Exposition Marcos Avila Forero
Du 04 avril au 07 juin
Château des Adhémar
Centre d'art contemporain
24 rue du château
26200 Montélimar
visites > visites commentées de l'exposition les mercredis et les dimanches à 11h et 15h (sauf les 15 et 22 avril). Vernissage > Samedi 4 avril à12h Rencontre avec l'artiste à 11h
© Marcos Avila Forero
[ France 69 - Expo ]
Le cri du silence
Photographies d'Antoinne Agoudjian
Du 3 avril au 23 mai 2015
Vernissage jeudi 2 avril - à partir de 18h30
Le Bleu du Ciel
12, rue des fantasques
69001 Lyon
Ouvert du mercredi au samedi de 14h30 à 19h
Photographies © Antoine Agoudjian
À l'occasion du centenaire de la commémoration du génocide arménien (24 avril 1915-2015) le travail photographique d'Antoine Agoudjian, qui depuis près de trente années s'attache à faire vivre la mémoire des arméniens,sera présenté au Bleu du Ciel en même temps que la publication d'un livre aux Éditions Flammarion. Son oeuvre, unique du fait de son étendue dans le temps est aussi représentative d'une époque dense en bouleversements qui associe une introspection artistique à un témoignage vivant et pionnier sur la cause arménienne.
www.agoudjian.com
www.lebleuduciel.net
Le cri du silence
Photographies d'Antoinne Agoudjian
Du 3 avril au 23 mai 2015
Vernissage jeudi 2 avril - à partir de 18h30
Le Bleu du Ciel
12, rue des fantasques
69001 Lyon
Ouvert du mercredi au samedi de 14h30 à 19h
Photographies © Antoine Agoudjian
[ France 69 - Expo ]
Lauréats 2015 du prix HSBC pour la Photographie
Maia Flore & Guillaume Martial
Du 2 avril au 2 mai 2015
Galerie Le Réverbère
38 rue Burdeau
69001 LYON
Du mercredi au samedi de 14 h à 19 h
et sur rendez-vous en dehors de ces horaires
Vernissage jeudi 2 avril, de 18h à 21h
La galerie Le Réverbère vous invite à la première présentation de l'exposition des lauréats 2015 du prix HSBC pour la Photographie, Maia FLORE et Guillaume MARTIAL, qui ont été élus 20èmes lauréats du Prix HSBC pour la Photographie.
Maia Flore
« Maia Flore croit aux vertus d'une photographie enfin débarrassée de la réalité crue. Le réel n'a d'intérêt que transfiguré. Avec sa personne comme modèle, ou plutôt comme sujet agissant, elle s'amuse à mettre en scène d'improbables situations poétiques et métaphoriques. Cette photographie relève de la poésie élisabéthaine ! Le travail est fortement imprégné des caractéristiques de son anatomie, ces longs cheveux roux, cette peau si blanche, tout en retenue et rejetant l'exhibition. Ce corps est un pont, un arbre, un objet. Il fusionne avec le monde, il a une respiration, comme une langue qui divague. »
Guillaume Martial
« L'espace est une expérience corporelle. C'est ainsi qu'on le remplit, qu'on l'occupe ou le subit. Dans la tradition des avant-gardes des années 1970, Guillaume Martial fait de sa plastique d'ancien sportif de haut-niveau, un marqueur sémantique. Il pose les bases d'un alphabet personnel, coloré et jubilatoire. Ce Tati photographe se plaît à inscrire son corps/signe dans le cadre d'une géométrie obligatoirement contraignante. Cette nouvelle grammaire n'a d'autre visée que d'introduire du désordre et de l'absurdité dans la volonté d'ordonnancement du monde. »
Textes de François Cheval
www.galerielereverbere.com
Lauréats 2015 du prix HSBC pour la Photographie
Maia Flore & Guillaume Martial
Du 2 avril au 2 mai 2015
Galerie Le Réverbère
38 rue Burdeau
69001 LYON
Du mercredi au samedi de 14 h à 19 h
et sur rendez-vous en dehors de ces horaires
Vernissage jeudi 2 avril, de 18h à 21h
[ France 26 - projection ]
Expolaroid Montélimar
Projection de portfolio
Mois d'avril 2015
Cinéma les Templiers
Place du Temple
26200 Montélimar
Expolaroid Montélimar, c'est des projections de portfolios avant chaque séance tout le mois d'avril et une journée spéciale 100% gratuite et 100% Polaroid le 25 avril avec la diffusion de tous les portfolios, films, animations portrait à la chambre 4x5 ... Repartez avec votre Polaroid en main !
C'est également 2 expositions 100% polaroid à la Galerie Le Quai !
Du 10/04 au 30/04 retrouvez tous les photographes dont les portfolios sont diffusés sur Grand Ecran au Cinéma Les Templiers + une exposition complémentaire avec la série "Les Bains de Mer" de Gérard Staron.
Vernissage des 2 expositions le vendredi 10 avril à 18h !
www.facebook.com/events/414546805372347
www.facebook.com/pages/Cin%C3%A9ma-Les-Templiers/458604924275844
www.lequaideco.overblog.com
Expolaroid Montélimar
Projection de portfolio
Mois d'avril 2015
Cinéma les Templiers
Place du Temple
26200 Montélimar
[ France 26 - appel à candidature ]
Présence(s) photographie #2
Appel à candidature
La date limite de candidature est le 30 juin 2015
PRÉSENCE(S) PHOTOGRAPHIE,
2 montée du Bouton d'Or
26200 MONTELIMAR
© Roland et Sabrina Michaud
Dans le cadre du festival PRÉSENCE(S) PHOTOGRAPHIE #02 qui se déroulera à Montélimar du 14 au 29 novembre et dont les invités d'honneur sont Sabrina et Roland MICHAUD, Munem WASIF et DAESUNG Lee un appel à candidature est lancé pour participer à une soirée de projection. Envoyez un portfolio d'une série photographique assortie d'une courte biographie, d'un texte de présentation de vos travaux et de vos coordonnées
www.presences-photographie.fr
Appel à candidature
Présence(s) photographie #2
Appel à candidature
La date limite de candidature est le 30 juin 2015
PRÉSENCE(S) PHOTOGRAPHIE,
2 montée du Bouton d'Or
26200 MONTELIMAR
© Roland et Sabrina Michaud
[ France 13 - Exposition ]
Lords Of The Ring
Photographies d'Eric Espinosa
Du 31 mars au 30 avril 2015
Fontaine Obscure
Espace photographique
24 Avenue Poncet
13090 Aix en Provence
Vernissage le mercredi 1er avril à 18h30
© Eric Espinosa
Eric Espinosa est ingénieur en chimie, né à Marseille et réside à Bruxelles. Passionné depuis son plus jeune âge par la photographie , il est remarqué par son talent au cours de ces workshops, David Al an Harvey est devenu son mentor. Son travail a été sélectionné parmi les 10 meilleurs talents et projeté à Charlotte Ville (USA). Il a été publié dans BURN magazine, New York Times "LENS" et également été exposé au Festival "LOOK3" en Virginie aux Etats-Unis.
Lords Of The Ring
Lords of the ring montre son infiltration dans le monde de la boxe à Cincinnati, une ville du middle west americain, qui a vu naitre de grands boxeurs. Eric Espinosa a voulu saisir l'âme de ces jeunes boxeurs noirs, oublié par leur concitoyens, élevés dans les mauvais quartiers, sans famille stable autour d'eux, sans perspective d'emploi, dans la violence de la rue où la drogue est le seul moyen de faire de l'argent et où la simple survie semble déjà un exploit en soi. Armés uniquement de leurs poings et leur esprit, enchaînant les combats pour se fai re respecter, les boxeurs qu'il a rencontrés dans the « Queen - City » se sont avérés être des jeunes exceptionnels. Ils sont à ses yeux, les vrais "Seigneurs du ring". Cette exposition est dédié au jeune boxeur, James Perkins, abattu il y a quelques mois dans le guetto Over - the - Rhine...neuf balles...un assassinat insensé. « J'espère que les quelques photos que j'ai prise de James en faisant ce qu'il aimait le plus, la boxe, va aider à nous rappeler sa vie stoppée trop rapidement, avant même qu'il ait eu le temps de prendre son envol... »
Passionné depuis son plus jeune âge par la photographie, Eric Espinosa a participé à deux workshops photographiques sous la direction du grand photographe David Alan Harvey de l'agence Magnum, le 1er à Rome , le second en Sicile. Muté à Cincinnati (USA), Eric Espinosa y a séjourné plusieurs années. David Alan Harvey lui a conseillé de faire un travail construit sur son lieu de résidence. Ville reine de la boxe ayant produit nombre de champions renommés, il a décidé de traiter ce sujet. A force de patience et de tact, il a pu pénétrer ce milieu si particulier, gagner la confiance des boxeurs et comprendre leurs aspirations et leurs rêves.
www.fontaine-obscure.com
Lords Of The Ring
Photographies d'Eric Espinosa
Du 31 mars au 30 avril 2015
Fontaine Obscure
Espace photographique
24 Avenue Poncet
13090 Aix en Provence
Vernissage le mercredi 1er avril à 18h30
© Eric Espinosa
[ France 84 - photographie & littérature]
Rencontres photographie & littérature
Café Photo, lecture de portfolio et rencontre avec Hélène Giannecchini pour "Une image peut-être vraie. Alix Cléo Roubaud"
28 mars 2015
Château de Lauris, Cour des créateurs
84360 LAURIS
9h30 à 12h et de 14h30 à 19h
Photo d'Alix Cléo Roubaud
© Jacques Roubaud/Hélène Giannecchini
Programme :
09h30 / 12h : Rendez-vous mensuel du Café Photo Marseille ouvert à tous.
14h30 / 16h30 : Lecture de portfolio "Le photographe est son modèle, autoportrait et récit de soi".
Les experts : Hélène Giannecchini, historienne de la photographie et écrivain, Roxane Daumas, enseignante dans le cadre des ateliers ouverts de l'école supérieure d'art d'Aix en Provence, Alain Giraud, photographe indépendant,vice-Âprésident de l'association «Café Photo Marseille»
14h30 / 19h : Projection de la série "Si quelque chose noir", photographies d'Alix Cléo Roubaud
17h / 19h : Hélène Giannecchini, avec la complicité de Maya Michalon, évoque son livre "Une Image peut-être vraie - Alix Cléo Roubaud", essai consacré à la photographe précocement disparue, paru aux éditions du Seuil en 2014.
Entrée libre
www.facebook.com/rencontresdu28mars2015
www.lesnouvelleshybrides.com
Rencontres photographie & littérature
Café Photo, lecture de portfolio et rencontre avec Hélène Giannecchini pour "Une image peut-être vraie. Alix Cléo Roubaud"
28 mars 2015
Château de Lauris, Cour des créateurs
84360 LAURIS
9h30 à 12h et de 14h30 à 19h
Photo d'Alix Cléo Roubaud
© Jacques Roubaud/Hélène Giannecchini
[ France 26 - Expo ]
Galerie Artenostrum
Photographies de Bernadette Tintaud
Du 28 mars au 7 juin 2015
Galerie Artenostrum
Leparol - allée des promenades
26220 Dieulefit
Ouvert de 11 h a 12 h et de 14 h 30 a 18 h 30 du vendredi au lundi inclus et tous les jours lors des vacances scolaires ou sur rv 33 (0)4 75 46 83 30
Vernissage le samedi 28 mars a partir de 15 h
Bernadette Tintaud © Horizons 120x91 cm
« Il y a dans l'œuvre photographique de Bernadette Tintaud, cette présence toujours imprévisible du sursaut, d'une ressaisie imperceptible du sujet qui ne voit rien venir mais semble en pressentir l'imminence. Quelque chose qui viendrait se placer au revers des choses vues. Ce revers ? Une lutte de plans, un vertige plat, des nuances de bruns ou de bleus... La photographie serait alors le dévers de cette nouvelle matière, de ces plans singuliers et plus menacés que menaçants qui viennent doubler le pas du temps. » Daniel Dobbels
« Saturations de lumières, éblouissements de blancs, noces élémentaires et dispersées du ciel et de la terre. Il est difficile de ne pas bouger dans un tel monde, il est difficile de ne pas se sentir courir déjà, plonger vers ces horizons de ciel incertains et nécessaires, vers ces lointains discrètement ouverts et déposés, vers ces blancs. » Jean-Marc Besse
Mes photographies qu'elles soient réalisées en argentique ou en numérique, arrivent dans le temps d'un processus. Celui-ci est un double mouvement : aller vers la profondeur de la matière photographiée et en faire revenir des éclats pour créer des formes ouvertes, poreuses à la lumière.
Les logiciels de retouche sont le prolongement de la chimie argentique ; comme elle, ils sont les outils de la déconstruction afin de mettre le médium photographique à distance et ainsi le questionner. Les premières prises de vue contenaient en germe cette image-palimpseste qui ne cesse de se déplier et par le mouvement elle tente d'avoir accès au devenir des formes et non seulement à leur représentation.
www.bernadettetintaud.com
www.artenostrum.com
Galerie Artenostrum
Photographies de Bernadette Tintaud
Du 28 mars au 7 juin 2015
Galerie Artenostrum
Leparol - allée des promenades
26220 Dieulefit
Ouvert de 11 h a 12 h et de 14 h 30 a 18 h 30 du vendredi au lundi inclus et tous les jours lors des vacances scolaires ou sur rv 33 (0)4 75 46 83 30
Vernissage le samedi 28 mars a partir de 15 h
Bernadette Tintaud © Horizons 120x91 cm
Genève (Suisse)
Publication d'un livre aux éditions Slatkine et exposition de photographies
Je veux des quartiers
le troisième chantier et la chevauchée du collectif 500
par Max Jacot et Adèle Jacot, en collaboration avec le collectif 500
Photogaphies de Max Jacot
Lancement du livre et exposition des photographies
du 26 mars au 26 avril 2015
la fête de lancement aura lieu
le 26 mars dès 17h30
Au Pavillon bleu, à l'arrière de la gare Cornavin, rue des Amis, Genève
exposition urbaine, en intérieur et extérieur, vin et fromage, accordéon et chant
durant cette soirée, vente du livre au prix de lancement de 30 chf
Couverture du livre
Max Jacot vit depuis plus de vingt ans dans le quartier des Grottes à Genève, un quartier populaire situé à l'arrière de la gare Cornavin. C'est un quartier à forte cohésion sociale, qui accueille depuis des centaines d'années artisans, ouvriers, commerçants « historiques » ou squatters. Il est célébré à Genève pour ses fêtes publiques et sa résistance aux projets qui ont souvent tenté de le rendre plus luxueux.
La série « Terriens » a son origine première dans les relations du photographe avec son quartier au long de toutes ces années. Mais elle s'est amplifiée et radicalement transformée avec la dernière tentative de gentrification de ce lieu de vie historique : une extension de la gare Cornavin prévoyait de rayer de la carte une grande partie de ses immeubles, au nom d'un projet de peu de qualité ferroviaire. Depuis plus de trois ans, les habitants ont réagi en proposant une version plus futuriste d'extension de la gare, en souterrain, et à travers l'utilisation des outils d'initiative populaire disponibles en politique suisse, ils ont fini par réunir une très grande adhésion de la population et la quasi unanimité des politiques derrière leur contre-proposition.
Les photographies du livre furent présentes durant toute la récolte de signatures, elles ont fait monter sur les murs de la ville et dans les yeux des passants une réalité tangible de ce qui risquait d'être détruit. Elles ont certainement contribué à l'enthousiasme qui a peu à peu gagné la population.
Le livre « Je veux des quartiers » retrace de l'intérieur les ambiances, les personnages et la force populaire du quartier, il célèbre par l'image et par des textes courts et parfois sauvages les colères et les joies de ces années de lutte.
Mais ce livre témoigne surtout des relations profondes et complexes qui lient l'aventure photographique avec la vie d'une population véritablement ancrée dans un lieu, donnant et recevant l'une de l'autre ce qui les fait exister, un contexte et une signification pour l'aventure photograhpique, et une amplification de la visibilité et de la cohésion symbolique pour le quartier.
www.voir.maxjacot.com
www.collectif500.ch
www.quartiers.org
Je veux des quartiers
le troisième chantier et la chevauchée du collectif 500
par Max Jacot et Adèle Jacot, en collaboration avec le collectif 500
Photogaphies de Max Jacot
Lancement du livre et exposition des photographies
du 26 mars au 26 avril 2015
la fête de lancement aura lieu
le 26 mars dès 17h30
Au Pavillon bleu, à l'arrière de la gare Cornavin, rue des Amis, Genève
exposition urbaine, en intérieur et extérieur, vin et fromage, accordéon et chant
durant cette soirée, vente du livre au prix de lancement de 30 chf
Couverture du livre
[ France 38 - Expo ]
Les Preuves du temps
Photographies de Denis Roche : 1971-2005
Exposition du 25 mars au 9 mai
Artothèque de Grenoble
202 Grand Place
38100 Grenoble
Vernissage le mardi 24 mars à 18h30
© Denis Roche
La photographie est pour Denis Roche un art silencieux qui lui permet d'explorer les figures du temps.
Ecrivain et éditeur, il photographie depuis les années 1970. Nourri par une longue fréquentation de la peinture abstraite, guidé par la recherche de la beauté, il photographie sans mise en scène des états et des formes au gré de ce qu'il voit, usant de thèmes visuels forts tels que le reflet, le double ou la démultiplication. Directeur avec Catherine Dérioz de la galerie Le Réverbère, à Lyon, avec laquelle l'artothèque a préparé cette exposition, Jacques Damez évoquera lors d'une conférence sur le travail photographique et critique de Denis Roche. Il développera le lien essentiel qu'entretient la photographie avec le temps, et explicitera les différentes formes mises en œuvre par le photographe pour faire converser le temps.
vernissage mardi 24 mars à 18h30
conférence « Les temps du photographe » vendredi 27 mars à 18h
www.galerielereverbere.com
www.bm-grenoble.fr
Les Preuves du temps
Photographies de Denis Roche : 1971-2005
Exposition du 25 mars au 9 mai
Artothèque de Grenoble
202 Grand Place
38100 Grenoble
Vernissage le mardi 24 mars à 18h30
© Denis Roche
[ France 91 - Exposition de Photos de Voyages ]
Ne se charger que d'amour
Photographies de François-Xavier PRÉVOT
Du jeudi 12 au jeudi 26 mars 2015
Médiathèque André Malraux
17, rue Jacques Coeur
91600 Savigny sur Orge
01 69 56 54 60
Projection Diaporama et Récits de Voyages le samedi 21 mars 2015 à 14h30
© François-Xavier PRÉVOT
Exposition de Photos sur le thème du Départ et de la Migration.
Photos de 8 Pays : Tibet, Mali, Mauritanie, Roumanie, Tunisie, Algérie, Japon et France.
"Partir en Quête d'Inconnu, d'apparemment Impossible.
S'ouvrir.
Tout lâcher et tout recevoir.
De la Terre et du Ciel, on emmène avec soi ce que l'on donne, on laisse ici ce que l'on retient.
Tout laisser.
N'emporter que le Feu.
Ne se charger que d'Amour."
www.photographe-marseille.eu
www.biblio.savigny.org
www.photographe-marseille.info/location-exposition-photo
Ne se charger que d'amour
Photographies de François-Xavier PRÉVOT
Du jeudi 12 au jeudi 26 mars 2015
Médiathèque André Malraux
17, rue Jacques Coeur
91600 Savigny sur Orge
01 69 56 54 60
Projection Diaporama et Récits de Voyages le samedi 21 mars 2015 à 14h30
© François-Xavier PRÉVOT
[ France 13 - Exposition ]
Le clair obscur
Photographies d'Elisabeth Brainos
Du 3 au 28 mars 2015
Galerie Fontaine obscure
24 av Henri Poncet
13090 Aix-en-Provence
Du mardi au vendredi
de 14H à 18H (octobre-mars)
de 15H à 19H (avril-septembre)
© Elisabeth Brainos
Dans ce monde internationalement bavard, j'ai eu besoin de faire des photos de silence.
J'ai ainsi éliminé l'anecdotique et l'aspect descriptif tant de l'environnement que du sujet photographié. Tous les personnages sont réels, mais transfigurés lors de la prise vue par des éléments picturaux. Le résultat est que les traits précis ont “fonduâ? , parfois remplacés par d'autres, que l'essentiel est dans la connotation; il est suggéré, il est dans le non-dit, dans cette frontière non définie entre le jour et la nuit, le clair et l'obscur qui cohabitent en nous, le réel et l'irréel, dans cette touche d'â?Unheimlichâ? (étrange familiarité) dont parle Antoine Raybaud . Dès lors on reconnaît chez un personnage un état d'âme, un sentiment, sans discerner son identité réelle, dans le silence. Ce serait comme “une mémoire sans souvenir précisâ? que chacun pourrait avoir.
www.elisabethbrainos.com
www.fontaine-obscure.com
Le clair obscur
Photographies d'Elisabeth Brainos
Du 3 au 28 mars 2015
Galerie Fontaine obscure
24 av Henri Poncet
13090 Aix-en-Provence
Du mardi au vendredi
de 14H à 18H (octobre-mars)
de 15H à 19H (avril-septembre)
© Elisabeth Brainos
[ France 75 - Exposition photographie ]
Voyages imaginaires
Photographies de Anne Joudiou
3 mars 2015 au 13 mars 2015
Mairie du 5éme
21, place du Panthéon
75005 Paris
du lundi au vendredi de 11h00 à 18h00
le jeudi de 11h00 à 19h30
le samedi de 10h00 à 13h00
Entrée libre
© Anne Joudiou
Dessins ou photographies ? À bien regarder ces vues de Venise ou d'Amsterdam, l'oeil doute. S'emparant, dans ses derniers travaux, de vues prises dans ces villes de tous les clichés, Anne Joudiou les met à nu, travaille ses épreuves numériques en superposant des filtres, corrige la colorimétrie, contraste les couleurs, brouille les lignes. Les photographies sont ensuite tirées par ses soins, de un à vingt exemplaires, sur un papier dessin de très grande qualité (Fine Art Hahnemühler), ce qui renforce l'impression de contempler une oeuvre gravée ou dessinée, un décor de théâtre dont a surgi une nouvelle poésie. De son père, Philippe Joudiou, dessinateur et photographe, Anne Joudiou a hérité de cette double passion qu'elle a fait sienne en construisant son propre parcours, influencée par les artistes de la Renaissance italienne, la peinture flamande, Dürer... mais aussi les photographes humanistes (Riboud, Ronis, Salgado...) et poussée par l'envie de faire rêver, de suggérer le réel plutôt que de l'imposer.
Une grande sensibilité et un goût pour faire naître des images sous-tend également la série des Photographismes, des clichés traditionnels en noir et blanc qui eux privilégient non pas les architectures, mais le vivant, les personnages féminins et les oiseaux de manière récurrente.
Des photographies auxquelles Anne Joudiou applique là aussi diverses transformations
graphiques, livrant in fine des formes épurées, minimalistes, poétiques, qui laissent libre
cours à l'imaginaire du spectateur. Un travail que plusieurs expositions à Paris lui ont permis de faire connaître et qui a été très remarqué par le Département des Estampes et de la Photographie de la Bibliothèque nationale de France qui a acquis plusieurs de ses
Photographismes pour enrichir ses collections.
C'est encore le même esprit que l'on retrouve dans la collection d'images consacrées à la mer, dans lesquelles la photographe joue avec les ombres et les reflets selon les caprices du temps et des vents. Véritable source d'inspiration, Belle-Ile en Mer réunit tous les paysages à la fois : tantôt crique des Seychelles, tantôt tempête au Cap Horn, elle se pare d'écume, d'embruns et de lumière et se transforme ainsi au gré des saisons. Dans ces clichés, la couleur nous sert de guide à travers la nature sauvage. L'association des teintes autorise le rapprochement d'un champ de blé et d'une mer de sable, d'une volée d'oiseaux et d'herbes folles balancées par le vent.
ANNE JOUDIOU
Anne Joudiou a commencé sa carrière comme photographe d'illustration et de reportage,
travaillant pour la presse, les magazines, les maisons d'éditions et diverses institutions. Au fil des années, elle a ainsi constitué une photothèque de plus de 60 000 clichés, dont une partie est en dépôt dans plusieurs agences, et qui couvre des thèmes aussi variés que l'architecture, la sculpture, les paysages naturels et urbains, la vie quotidienne. Elle a travaillé également pour des particuliers pour lesquels elle a réalisé des portraits ou des reproductions de tableaux.
Progressivement, elle a consacrée une part croissante de son travail à la photographie
artistique, à laquelle elle se consacre exclusivement depuis dix ans.
www.anne.joudiou.fre.fr
www.mairie5.paris.fr
Voyages imaginaires
Photographies de Anne Joudiou
3 mars 2015 au 13 mars 2015
Mairie du 5éme
21, place du Panthéon
75005 Paris
du lundi au vendredi de 11h00 à 18h00
le jeudi de 11h00 à 19h30
le samedi de 10h00 à 13h00
Entrée libre
© Anne Joudiou
[ France 26 - Expo ]
Poésie d'Alain Borne
Restitution du concours photographique
du 03 au 29 mars 2015
Office du tourisme
Espace St Martin
26200 Montélimar
Du lundi au vendredi de 10h à 12h30 et de 14h à 18h.
Le samedi de 10h à 12h30 et de 14h à 17h30.
Dans le cadre d'Itinérance[s] et en lien avec les célébrations du centenaire de la naissance d'Alain Borne, la médiathèque a organisé son concours photos annuel sur le thème de la poésie du poète montilien. Les candidats devaient proposer une image s'inspirant de l'un des recueils suivants : "L'amour brûle le circuit", "La nuit me parle de toi", "Cicatrices de songes".
Le jury de professionnels, partenaires et personnalités, réuni le 17 février à la médiathèque intercommunale, a sélectionné les 12 meilleures photos qui constituent cette exposition.
Lors du vernissage et du lancement officiel d'Itinérance[s] le vendredi 13 mars prochain à 18h, le nom du lauréat 2015 sera annoncé. Il recevra un bon d'achat de services photographiques chez notre partenaire La Fabrique de l'Image, et des recueils de poésie d'Alain Borne.
Exposition à découvrir jusqu'au 29 mars.
www.mediatheque.montelimar-agglo.fr
www.montelimar-tourisme.com
Poésie d'Alain Borne
Restitution du concours photographique
du 03 au 29 mars 2015
Office du tourisme
Espace St Martin
26200 Montélimar
Du lundi au vendredi de 10h à 12h30 et de 14h à 18h.
Le samedi de 10h à 12h30 et de 14h à 17h30.
[ France 07 - Exposition de photographies ]
Circus !
Photographies de Pascal Preti
Du 26 février au 20 mars 2015
Mairie de Guilherand-Granges
1 place des cinqs continents
07500 Guilherand
Entrée libre
© Pascal Preti
Circus !
Il y a quelques années, j'ai débuté une série de diptyques-portraits pour pouvoir travailler plusieurs facettes du portrait photographique.
Le mélange de deux types d'images opposées par le cadrage (horizontal et vertical), par le spectre chromatique (couleur et le noir et blanc), par le portrait (d'ambiance et « close up »), abouti à la réalisation de deux photographies qui se suffisent à elles-mêmes, mais qui une fois réunies apportent une vision plus complète des personnages.
J'ai toujours été fasciné par la féerie du cirque, ses mystères, ses lumières, ses personnages mythiques et éblouissants, par leur courage et leur habilité, leur force et leur poésie. Alors, lorsque j'ai aperçu le chapiteau rouge et jaune, j'ai tout de suite eu l'envie de rencontrer ces artistes, de les photographier pour réaliser une série de diptyques sur le cirque.
Le cirque Caplot est un cirque traditionnel et familial.Trois générations sont représentées sous ce chapiteau. Camille le directeur et Lucienne son épouse veillent sur le bon fonctionnement de cette mini entreprise. Ils ont laissé la piste à leur fils Rodh, Gipsy (son épouse ), Maélis (leur petite fille de 7 ans) et à leurs trois autres fils, Wesley, Logan et Floyd, sans oublier Florian le Monsieur Loyal, ami de très longue date et faisant partie intégrante de la famille.
Ce sont tous des « enfants de la balle » qui ont tout appris de leurs aînés.
Ils ont de nombreux talents : Rodh est dresseur de fauves, jongleur, musicien et clown blanc sous le nom de Rico. Miss Gipsy et Maélis excellent dans leurs numéros de trapéze. Floyd, équilibriste, dirige la cavalerie et les animaux exotiques. Logan, l'Ange Blanc, se dévoile à travers son numéro de sangle aérienne, il est le clown Georgio avec les Caploletti et cascadeur avec Wesley dans le numéro de la roue de la mort. Wesley étant lui-même le clown Kékino et également jongleur.
Je vous présente le cirque Caplot : poésie, émotions et sensations fortes sont au rendez-vous.
Pascal Preti
www.pascalpreti.com
Circus !
Photographies de Pascal Preti
Du 26 février au 20 mars 2015
Mairie de Guilherand-Granges
1 place des cinqs continents
07500 Guilherand
Entrée libre
© Pascal Preti
[ France 75 - Exposition ]
Trophées subjectifs
Photographies de Pierre Abensur
Du 24 février au 15 juin 2015
Musée de la chasse
62, rue des Archives
75003 Paris
Ouvert du mardi au dimanche de 11h à 18h (dernier accès 17h30). Nocturnes les mercredis jusqu'à 21h30 (dernier accès 21h). Fermé le lundi et les jours fériés.
Tarif plein : 8€
Tarif réduit : 6€
© Pierre Abensur
Pierre Abensur, photographe et reporter, poursuit depuis plusieurs années sa série de Trophées subjectifs. Pour cela, il parcourt le monde (Suisse, Mongolie, Argentine ou Finlande) à la rencontre de chasseurs qu'il photographie selon le même procédé de composition : le modèle est figuré en pleine nature avec l'un de ses trophées de chasse.
À première vue, la photographie semble résumer l'action de chasse en réunissant le prédateur, la proie et le territoire. Mais, le caractère étudié de la pose, l'aspect artificiel de l'animal naturalisé, introduisent une singulière distance. Ils confèrent à l'image une dimension fictionnelle.
Ces photographies révèlent la nature ambiguÌ?e de la relation entre le chasseur et son trophée. L'homme tuerait-il pour s'assurer la possession d'un être que seule la mort peut transformer en avoir ? Drame intemporel où seuls changent les acteurs et le décor. Est-ce-que toute l'action de chasse ne se déroulerait pas dans un théâtre intérieur où le gibier, la lande ou la forêt viendraient jouer le rôle du sauvage ? Où la poursuite de l'animal se substituerait à une sorte de quête amoureuse ?
Pierre Abensur est né en 1962. Il vit et travaille à Genève.
www.pierreabensur.com
www.chassenature.org
Trophées subjectifs
Photographies de Pierre Abensur
Du 24 février au 15 juin 2015
Musée de la chasse
62, rue des Archives
75003 Paris
Ouvert du mardi au dimanche de 11h à 18h (dernier accès 17h30). Nocturnes les mercredis jusqu'à 21h30 (dernier accès 21h). Fermé le lundi et les jours fériés.
Tarif plein : 8€
Tarif réduit : 6€
© Pierre Abensur
[ France 07 - Graphisme ]
Bingo
Une exposition de Brest Brest Brest
Du 17 février au 18 avril 2015
La fabrique de l'image
2 rue de l'oratoire
07400 Meysse
Du mercredi au samedi de 16h à 19h
Vernissage le 19 février à partir de 18h30
© BBB
Les travaux de Brest Brest Brest opèrent par glissement, ils s'emploient à déplacer le regard, à nous prendre par la main pour faire le trajet d'un point identifié vers un autre. Parfois ce glissement se fait en ski, à pied, en mobylette, mais toujours vers une forme d'inconnu où la part d'accident est importante. Brest Brest Brest désarticule, démonte des échantillons d'imageries populaires pour leur offrir une nouvelle logique. Quelle que soit la nature de leurs travaux, il est toujours question de rencontre entre évidence et bizarrerie. L'exposition fera état d'une partie de leurs réalisations, mélangeant joyeusement commandes et recherches.
Brest Brest Brest n'est pas de Brest mais de Crest. On saute du B au C comme on saute du coq à l'âne, avec décontraction mais savoir-faire et intelligence, dans un pêle-mêle organisé, une logique spontanée, potache et déridante. Le duo drômois traduit, en particulier dans ses travaux de recherche, son espiègle impertinence par une pertinence graphique désinvolte mais assumée, maîtrisée, appuyée par un esprit d'autodérision qui leur permet de tout se permettre.
www.brestbrestbrest.fr
www.fabrique-image.fr
Bingo
Une exposition de Brest Brest Brest
Du 17 février au 18 avril 2015
La fabrique de l'image
2 rue de l'oratoire
07400 Meysse
Du mercredi au samedi de 16h à 19h
Vernissage le 19 février à partir de 18h30
© BBB
[ Suisse - Projection ]
Nuit de la Photo - La Chaux-de-Fonds, Suisse
4e édition
Le 14 février 2015
© Steeve Iuncker
Arpenter la ville de La Chaux-de-Fonds, passer de lieu en lieu et découvrir sur grand écran les œuvres de photographes prestigieux ou moins connus, telle est l'expérience à laquelle convie chaque année, depuis 2012, la Nuit de la Photo. Le programme de cette 4e réunit une trentaine de séries issues des courants les plus divers de la photographie contemporaine, avec une prédilection pour les travaux abordant des sujets d'actualité sensibles, des thématiques sociales ou des problématiques identitaires.
www.nuitdelaphoto.ch
Nuit de la Photo - La Chaux-de-Fonds, Suisse
4e édition
Le 14 février 2015
© Steeve Iuncker
[ France 13 - Soirée projection ]
Retour des projections
Pierrevert 2014
Du 13 au 15 février 2014
Cinéma les Varietés
37 rue vincent scotto,
13001 Marseille
© Hans Sylvester
Pour bien commencer l'année, les nuits photographique de Pierrevert organise un retour des projections 2014 à la galerie La Jetée à Marseille du 13 au 15 février.
Le vendredi 13 février à 18h aura lieu le vernissage de l'évènement. Ce sera l'occasion pour le public de (re)découvrir les travaux et d'annoncer le futur parrain du festival, Hans Silvester.
www.pierrevert-nuitsphotographiques.com
www.facebook.com/LA.JETEE
Retour des projections
Pierrevert 2014
Du 13 au 15 février 2014
Cinéma les Varietés
37 rue vincent scotto,
13001 Marseille
© Hans Sylvester
[ Suisse - Exposition ]
On dirait que...
Photographie de Jean Pierre Revel
Du 1é février au 28 mars 2015
Fotografika
10 rue du Borgeaud
CH 1196 Gland
Ouvert du lundi au samedi de 9h à 12h et de 14h à 18h30. Fermé mardi matin et samedi après-midi
© Jean Pierre Revel
On dirait que... je suis grand comme toi!
On dirait que... j'irai toujours à l'école avec mes amies.
On dirait que... c'est moi qui a attrapé le poisson.
On dirait que... je vole avec mon cerf-volant.
On dirait que... c'est à moi l'avion.
On dirait que... ma Kalach' tire des vraies balles, pour tuer.
On dirait que... je veux rester un petit enfant, toujours.
On dirait que... la bombe n'est pas tombée et la terre n'a pas tremblé.
On dirait que... on serait des pirates et des infirmières!
On dirait que... je suis gros comme un éléphant et toi fin comme un papillon.
On dirait que... on va prendre le train avec toi.
On dirait que... je suis une princesse et toi, le roi.
On dirait que... maman n'est pas morte.
On dirait que...
Mots d'enfants, paroles d'enfance, à propos de leur monde. Un monde qui n'existe que dans leurs jeux et dans leurs rêves. On dirait que... On sait que ce n'est pas vrai, mais on fait comme si c'était vrai, pour un moment ou pour une fois. C'est tellement agréable de rester encore un moment dans son rêve... Après, on verra. Il n'y aura peut-être pas d'après.
Il y a quarante ans, thèse de doctorat en poche, je suis parti. J'ai voyagé. Un tour du monde. On dirait que... je ne voulais pas être un médecin tout à fait comme les autres. Des années plus tard, j'avais choisi la pratique qui me convenait alors qu'on en parlait à peine: médecin en situations d'urgence.
Là, j'ai beaucoup observé les enfants dans leurs activités quotidiennes.
Même dans le dénuement le plus complet, ils préservent une aptitude essentielle: jouer sérieusement, inventer des jeux, avec tout, avec rien. Quand ils ne jouent plus, il faut s'inquiéter: la situation est vraiment très grave.
Par passion autant que par nécessité, j'avais un appareil photo dans mon sac. Quand je pouvais, j'ai donc pris des photos dans certains de ces contextes. A la longue, cela a fait beaucoup de photos. Très peu ont été tirées immédiatement; les négatifs sont restés archivés, bien à l'abri, pendant des années. Faute de temps et de moyens, c'était tout ce que je pouvais faire. Maintenant, quand une occasion se présente, je les sors, je les montre, comme ici. Certaines peuvent être intéressantes, on dirait que... Toutes ont une histoire et même plus, la leur, la vraie, celle que je crois avoir perçue, et celles que, en les regardant, vous leur inventerez.
On dira que...
www.fotografika-gallery.com
On dirait que...
Photographie de Jean Pierre Revel
Du 1é février au 28 mars 2015
Fotografika
10 rue du Borgeaud
CH 1196 Gland
Ouvert du lundi au samedi de 9h à 12h et de 14h à 18h30. Fermé mardi matin et samedi après-midi
© Jean Pierre Revel
[ France 26 - peinture ]
Rêves Amazoniens
Peinture de l'école d'art Nyi (Pérou)
Du 6 au 28 février
Office du tourisme
Espace St Martin
26200 Montélimar
© Guache
L'exposition présente les œuvres des élèves et enseignants de l'école d'art Nyi au Pérou : Casilda Pinche Sanchez, Samy Padla Ruiz Macuyama, Luis Beltran, Nelvis Manuel, Jaiver Cabreraet Steve Melendez.
À travers leur regard, nous vous invitons à découvrir une autre culture, une autre vision de la Nature et de l'Homme, celle des indiens Cocama, peuples du fleuve Yarapa et de la Forêt (« Selva ») au Pérou. Une Nature
animée de conscience et peuplée d'Esprits avec lesquels les guérisseurs se connectent pour apprendre et guérir, une vision de l'Homme où les rêves et la création sont des éléments essentiels de la connaissance de Soi.
Rêver, créer et guérir, tels sont les fils de l'exposition, ou, plus exactement, rêver, puis, créer, pour guérir. Car c'est à partir de leurs rêves que les élèves de l'école Nyi peignent et, ce faisant, recontactent des savoirs oubliés, leur mémoire,leg de leurs ancêtres. En réinterrogeant leur culture, leur identité, les Cocama retrouvent la conscience et la fierté d'appartenir aux Peuples de la Forêt. Ils se relient à ce qu'ils sont. La création artistique devient alors guérison. L'art qui fleurit dans la nature et chez l'enfant soigne.
www.streetartamazonia.com
Rêves Amazoniens
Peinture de l'école d'art Nyi (Pérou)
Du 6 au 28 février
Office du tourisme
Espace St Martin
26200 Montélimar
© Guache
[ France 69 - Expo ]
Une briqueterie - Bhaktapur
Photographies de Stéphane Lecaille et Alain Gualina
Du 3 au 19 février 2015
Université Lyon 3 - Jean Moulin
Salle d'exposition - Bibliothèque de la Manu
6, rue Rollet – Lyon 8ème
Horaire de la Bibliothèque
© Stéphane Lecaille
Stéphane Lecaille et Alain Gualina, photographes, rendent hommage aux hommes et à leurs ressources ; ils restituent la fragilité des êtres et des lieux où ils vivent ; et par la beauté de leurs images ils témoignent de la dignité native du travail humain et de sa nécessité mystérieuse.
L'exposition présente des photographies réalisées dans une briqueterie à Bhaktapur, Népal, en mars 2011. La plupart des employés de cette briqueterie font un travail harassant, pour tout juste un à deux dollars par jour.
www.stephanelecaille.fr
www.alaingualina.fr
Une briqueterie - Bhaktapur
Photographies de Stéphane Lecaille et Alain Gualina
Du 3 au 19 février 2015
Université Lyon 3 - Jean Moulin
Salle d'exposition - Bibliothèque de la Manu
6, rue Rollet – Lyon 8ème
Horaire de la Bibliothèque
© Stéphane Lecaille
[ France 69 - Exposition photographiques ]
La double vie des images
Artistes : Pauline Bastard, Lionel Fourneaux, Emmanuelle Fructus, Elsa Leydier, Loriot-Mélia, William Nefussi, Philippe Pétremant, Joachim Schmid
du 30 janvier 2015 au 28 mars 2015
vernissage le 29 janvier à 18h
Galerie le Réverbère
38 rue Burdeau
69001 Lyon
Du mercredi au samedi de 14h à 19h
© Elsa Leydier, Esgotados (Épuisés), 2014
Cette exposition interroge l'importance de l'anonyme et du vernaculaire dans la production photographique. Les auteurs travaillent ici par prélèvement, par sauvegarde, ils ne trouvent pas de nécessité à produire de nouvelles images au vu du nombre laissé pour compte. Ils se mettent alors en quête de la double vie des images. Par la sélection, le découpage, le montage, l'oblitération, ils desquament le sens.
artistes : Pauline Bastard, Lionel Fourneaux, Emmanuelle Fructus, Elsa Leydier, Loriot-Mélia, William Nefussi, Philippe Pétremant, Joachim Schmid
www.galerielereverbere.com
La double vie des images
Artistes : Pauline Bastard, Lionel Fourneaux, Emmanuelle Fructus, Elsa Leydier, Loriot-Mélia, William Nefussi, Philippe Pétremant, Joachim Schmid
du 30 janvier 2015 au 28 mars 2015
vernissage le 29 janvier à 18h
Galerie le Réverbère
38 rue Burdeau
69001 Lyon
Du mercredi au samedi de 14h à 19h
© Elsa Leydier, Esgotados (Épuisés), 2014
[ France - souscription ]
Souscription livre "En écho de lumière"
Photographies de Fabien Pio
Jusqu'au 23 février 2015
GLC Editions
35 euros
© Fabien Pio
C'est avec un immense plaisir que Fabien Pio vous annonce la parution de son livre "En écho de lumière" aux éditions GLC.
Le livre reprend l'ensemble de son travail en photographie noir et blanc mené depuis 2008, et est composé de 67 photographies. Les images sont accompagnées de dix poèmes inédits de Salah Al Hamdani, écrits à l'occasion d'une collaboration autour de mes images.
Une souscription permettra au livre de voir le jour. Pendant la celle-ci les frais de port (5e) sont offerts. Règlement possible par Paypal ou par chèque.
Détails sur le livre :
24x16,5 cm, 96 pages, 67 photographies en bichromie, couverture cartonnée, relié cousu.
300 exemplaires - 20 en édition limité avec tirage. Livre seul : 35 €
Édition limitée à 15 ex. avec un tirage numéroté & signé par l'auteur 13x18cm : 90 €
Poème extrait :
"Ã?me mystérieuse enneigée de la forêt
Je deviens soudain frémissement sous un ciel décomposé
Basculer dans le rêve
Trahir les yeux de l'hiver
et la liberté comme un corps en équilibre au bord du vide
Longtemps, l'attente a effacé les lignes
et les mots et les paysages creusent dans la chair de l'imaginaire"
www.fabienpio.com
souscription
Souscription livre "En écho de lumière"
Photographies de Fabien Pio
Jusqu'au 23 février 2015
GLC Editions
35 euros
© Fabien Pio
[ France 04 - Appel à canditature ]
Nuits photographiques de Pierrevert 2015
Appel à canditature
Date limite le 31 mars 2015
Appel à candidature pour les projections du festival Pierrevert - Nuits Photographiques
Le festival Pierrevert - Nuits Photographiques se caractérise en deux mots : « Qualité, Convivialité ». Qualité par l'exigence de sa sélection, Convivialité par l'accueil des pierreverdants.
Il offre l'opportunité à des auteurs-photographes encore peu reconnus de projeter leur travail au côté de grands noms de la photographie.
La 7ème édition du festival se déroulera durant 3 jours du 31 juillet au 2 août 2015.
Chaque soir a lieu le vernissage d'une exposition, suivi à la tombée de la nuit d'une projection en plein air d'une quinzaine de photographes devant un large public.
Chaque photographe sélectionné est invité à Pierrevert, accueilli bénévolement chez les villageois pendant toute la durée du festival.
Dossier de candidature pour les projections :
Un projet photographique cohérent de 15 à 25 photos ou d'une durée de projection n'excédant pas 3 minutes avec un bref texte explicatif (5 lignes).
Aucune thématique n'est imposée mais la série présentée doit en cohérence avec la démarche de l'auteur. En cas de sélection, vous aurez la possibilité de monter la vidéo de projection suivant nos directives techniques, sinon nous vous aiderons à la réaliser. De même, si vous pouvez créer une bande sonore originale afin d'accompagner votre projection c'est un plus.
Date limite de l'envoi de dossier : 31 mars 2015
www.pierrevert-nuitsphotographiques.com
Appel à canditature
Nuits photographiques de Pierrevert 2015
Appel à canditature
Date limite le 31 mars 2015
[ France 75 - Exposition collective ]
L'image comme lieu
PASCAL AMOYEL - OLIVIER CABLAT - FRANÇOIS DELADERRIÈRE - MARINA GADONNEIX - LOUIS GARY - ISABELLE GIOVACCHINI - NICOLAS GIRAUD - MARINE LANIER - MARIE QUEAU - BERTRAND STOFLETH
Du 24 janvier au 21 mars 2015
Galerie Michèle Chomette
24 rue Beaubourg
75003 Paris
Vernissage le 24 janvier de 16h à 21h
© Marine Lanier
Outil privilégié d'une prise à partie du réel, la photographie est victime d'une crise de croissance. Dans l'emballement sans précédent de son entreprise de représentation, elle finit par se heurter à elle-même : l'omniprésence des systèmes d'enregistrement et des dispositifs de diffusion, modèle désormais, entre le réel et l'image, un territoire intermédiaire, véritable paysage-écran. Ce paysage échappe paradoxalement à l'image en ce qu'il a cessé d'être un simple territoire du regard et s'impose d'abord comme interface.
Mise en crise, la photographie ne peut plus ni se réfugier dans le fantasme d'une transparence documentaire, ni s'enfoncer plus avant dans une hystérie scopique. Seule subsiste la nécessité de travailler sur ce paysage-écran, sur le terrain même où se fabrique l'image.
Employant la photographie comme un outil d'arpentage et de convocation du réel, les dix artistes réunis à la galerie michèle chomette tracent les contours d'un territoire hanté par l'image et saturé par les gestes de représentation. En s'attachant à des lieux hybrides - laboratoires de modélisation scientifique et terrains d'aménagement du paysage, mises en scène médiatiques et zones de spectacle commercial, sites sauvages autant que domestiqués - tous ces artistes ont en commun de circonscrire le lieu même où les images s'élaborent et infiltrent le réel.
Dans ce paysage d'après l'image, les oeuvres qui se construisent avec rigueur et lucidité embrassent le photographique comme un outil critique irremplaçable. Sous les apparences d'un classicisme trompeur, chacun joue avec le langage de la photographie, chacun dépasse l'image du lieu pour établir l'image comme lieu, aucun cependant n'est dupe de l'outil qu'il emploie.
Glenn Maher
L'image comme lieu
PASCAL AMOYEL - OLIVIER CABLAT - FRANÇOIS DELADERRIÈRE - MARINA GADONNEIX - LOUIS GARY - ISABELLE GIOVACCHINI - NICOLAS GIRAUD - MARINE LANIER - MARIE QUEAU - BERTRAND STOFLETH
Du 24 janvier au 21 mars 2015
Galerie Michèle Chomette
24 rue Beaubourg
75003 Paris
Vernissage le 24 janvier de 16h à 21h
© Marine Lanier
[ France 42 - Expo ]
Mineurs, ici.
Photographies de Farida Hamak
Exposition du 23 janvier au 28 février 2015
Galerie des douches du Grand Lavabo de Couriot.
Parc-Musée de la Mineâ?¨3,
bd Franchet d'Esperey,
42000 Saint-Etienne
Parc-musée de la mine, Saint-Etienne en partenariat avec la galerie Regard Sud
© Farida.hamak
Ce projet veut faire entendre des voix. Celles de familles d'origine française, espagnole, italienne, polonaise, grecque, algérienne, installées dans cette région pour vivre, travailler et mourir.
Dans les entretiens, l'importance du groupe, du corps, du collectif, efface celle de l'individu.
Avec ces portraits, ce ne sont plus les gueules noires anonymes qui remontent au jour, mais des femmes et des hommes qui se laissent photographier par Farida Hamak – une femme dont la famille a connu, elle aussi, l'exil – chez eux, dans leur intimité.
C'est en suivant la première ligne de chemin de fer français construite dès 1826 pour relier les sites miniers et industriels du bassin stéphanois, qui dessert les gares de Rive-de-Gier, de Saint-Chamond, de Saint-Etienne, de La Ricamarie, du Chambon-Feugerolles et de Firminy, que la photographe va à la rencontre de vieux mineurs et sidérurgistes, de leurs femmes, filles et fils. Autant de stations qui rythment cette exposition où sont rassemblés vingt-quatre témoins, sur trois générations.
Avec une sobriété et un cadrage précis, elle propose de restaurer une vision “dépayséeâ? du paysage contemporain, vision ni idyllique, ni trop crue, peut-être tout simplement réaliste. Pour cela, elle choisit un point de vue frontal où le motif minéral occupe largement le cadre. Si le sujet reste identifiable, il peut aussi se présenter comme une abstraction, une forme chargée d'intensité dont la fonction est de ranimer la mémoire. Les plans larges ne sont là que pour attester que l'on n'y voit rien ou presque rien. Seul un mineur peut dire : ici se tenait droit le chevale-ment, ici le puits des Combes et, là, le remblai, etc. Dans le flux des représentations de la mine tout au long de son histoire, où se situe le lieu de la mémoire ? La chose photographiée, placée devant l'objectif “a été làâ?. Oui. Et, Roland Barthes d'ajouter : “Les photos sont des signes qui ne prennent pas bien, qui tournent comme du lait. Quoi qu'elle donne à voir et quelle que soit sa manière, une photo est toujours invisible : ce n'est pas elle que l'on voit.â?
(Extrait de l'ouvrage Mineurs, ici, édition Ville de Saint-Etienne 2014). Texte de Frédérique Chapuis.
www.facebook.com/farida.hamak
www.saint-etienne.fr/culture/puits-couriot-parc-musee-mine
Mineurs, ici.
Photographies de Farida Hamak
Exposition du 23 janvier au 28 février 2015
Galerie des douches du Grand Lavabo de Couriot.
Parc-Musée de la Mineâ?¨3,
bd Franchet d'Esperey,
42000 Saint-Etienne
Parc-musée de la mine, Saint-Etienne en partenariat avec la galerie Regard Sud
© Farida.hamak
[ France 67 - Exposition photo, livre, vidéo ]
Rendez-vous Image
Salon photo - livre - vidéo
Du 23/01/2015 au 25/01/2015
Palais de la Musique et des Congrès de Strasbourg
Place de Bordeaux
67082 Strasbourg Cedex
Vendredi 23 janvier : 18h - 21h
Samedi 24 janvier : 10h - 21h
Dimanche 25 janvier : 10h - 19h
Tarif normal : 5 €
Tarif réduit : 3 €
© Denis Rouvre
Rendez-vous Image est une manifestation annuelle visant à promouvoir l'image fixe et animée par la rencontre entre les photographes, leurs travaux et le public. 500 photographies, 50 auteurs, 30 livres photos et 20 vidéos sont exposés du 23 au 25 janvier 2015 au Palais des Congrès de Strasbourg. De nombreuses animations seront proposées : un studio photo, un atelier d'analyse des vidéos, un atelier de transfert de polaroid, un jeu de piste photo pour les enfants. Les partenaires exposants seront présents pour vous faire découvrir du matériel de photo/vidéo et d'impression. Denis Rouvre, le directeur artistique de la 5e édition de Rendez-vous Image sera également présent sur le salon le dimanche 25 janvier pour commenter les séries et échanger avec les passionnés de photographie. De nombreux stages photos et vidéos de tous niveaux sont proposés durant le week-end (portrait, lumière, nu, architecture, reportage).
www.rdvi.fr
Rendez-vous Image
Salon photo - livre - vidéo
Du 23/01/2015 au 25/01/2015
Palais de la Musique et des Congrès de Strasbourg
Place de Bordeaux
67082 Strasbourg Cedex
Vendredi 23 janvier : 18h - 21h
Samedi 24 janvier : 10h - 21h
Dimanche 25 janvier : 10h - 19h
Tarif normal : 5 €
Tarif réduit : 3 €
© Denis Rouvre
[ France 26 - Exposition ]
Comme par une cheminée qui débouche en plein ciel
Une exposition du collectif Les Climats
Exposition du 17 janvier au 22 mars 2015
Château des Adhémar
Centre d'art contemporain
24 rue du château
26200 Montélimar
Tous les jours de 10h à 12h30 et de 14h à 18h sauf le mardi de novembre à mars inclus.
Vernissage le 17 janvier à partir de 10h
© Marine Lanier
Le château des Adhémar ouvre la saison 2015 avec la présentation du travail de cinq photographes (Gilles Gerbaud, Marine Lanier, Aude Lavenant, Antoine Picard, Myriam Voreppe) établis en Drôme. Ce collectif, nommé Les Climats, développe un propos lié à cette localisation et dont ressort la singularité d'une réflexion établie d'une part, autour de l'image et de sa construction et d'autre part, autour de leur sujet de prédilection : le paysage environnant.
« La majorité des photographies ont été réalisées dans la Drôme, soulignant la place que prennent ces paysages dans nos vies et dans nos travaux. Nous en sommes marqués intérieurement, ils sont des échos de ce qui nous constitue. Ils nous façonnent comme nous participons à les façonner. » (Les Climats).
Le territoire dans tous ses états : son façonnage sous l'angle typologique mais aussi ethnologique, avec ses usages et ses gestes, ainsi que son aspect mémoriel sont le cœur de leur projet. L'architecture et ses rythmes, la danse et les postures du corps, la littérature et la mise en image du verbe, autant de disciplines touchées du doigt par leurs pratiques et révélées dans des formats singuliers, dans des mises en espace réfléchies isolément et collégialement, dans un propos où équilibre et sens sont privilégiés.
L'exposition est intitulée Comme par une cheminée qui débouche en plein ciel, ils l'expliquent ainsi : « En prenant pour titre un extrait du poème Le paysage de Francis Ponge, nous réalisons une photographie, nous cadrons un fragment dans un ensemble, fragment qui participe à l'élaboration d'un montage, que nous affirmons d'emblée comme poétique. Dans cet écrit, un élément architectural devient la métaphore d'un corps qui digère le paysage : la cheminée, boyau de transition entre le dedans et le dehors, le dessous et le dessus, le caché et le visible. Elle évoque le foyer, la maison, le quotidien, mais aussi l'aspect sculptural des conduits industriels qui se dressent jusqu'au ciel. »
La démarche est collective, l'exposition facilite la révélation de cinq microcosmes dotés de références, de projections et d'interprétations singulières. Tous ramènent non pas à la banalité de paysages familiers mais à la redécouverte de ce qui constitue celui-ci. La scénographie a été réfléchie à cinq afin d'offrir des propositions qui, chacune, ouvrent une fenêtre sur leur paysage, leur regard personnel. « Par la photographie et nos marches buissonnières, défaire les espaces, réinventer les contours, faire se dilater le temps et les frontières. Ici le rêve et la réalité se mêlent. Le tangible, le brut côtoient l'utopie, en usant de la superposition des espaces. Les perturbations climatiques sont comme le reflet de l'effritement des jours. » (Manifeste, Les Climats)
www.chateaux.ladrome.fr
Comme par une cheminée qui débouche en plein ciel
Une exposition du collectif Les Climats
Exposition du 17 janvier au 22 mars 2015
Château des Adhémar
Centre d'art contemporain
24 rue du château
26200 Montélimar
Tous les jours de 10h à 12h30 et de 14h à 18h sauf le mardi de novembre à mars inclus.
Vernissage le 17 janvier à partir de 10h
© Marine Lanier
[ France 71 - Exposition ]
Paysages intimes
Magali BALLET / Marc DENEYER / François LABOUREIX
Du 16 janvier au 29 mars 2015
Galerie HorsChamp
place de l'église
77115 SIVRY-COURTRY
vendredi, samedi et dimanche de 14h à 19h â?¨et sur rendez-vous
© Magali Ballet
Un bruissement,
Quelque part dans la profondeur d'un paysage.
Une question en suspens
En attente d'une disparition lente, dissolue, immuable.
Un reflet ;
Les ombres s'y fondent, les végétaux s'y unissent ;
La forêt se révèle
En transparence, elle s'extrait, se détache ou se fond.
Suspendues à des fils invisibles,
Les couleurs de l'automne
Effleurent les éclats d'une lumière
Qui s'invite au creux des sous-bois.
Ailleurs, une autre clarté,
Un état de grâce, figé comme un souvenir sensible,
Comme une réalité devenue spirituelle.
En fleurs, un pommier hors d'atteinte,
Si proche,
Une main tendue qui se rétracte,
Atmosphère nébuleuse.
Et puis, improbable,
La rencontre du ciel et de la terre.
â?¨L'absence, le silence, et une certaine douleur
Qui ne cesse de s'éloigner
Et de se rapprocher,
Dans l'obscurité
Qui nous atteint déjà.
Fin du jour,
Des silhouettes se détachent.
Arbres feuillus
Arbres effeuillés
Fondus de gris
Noir sur blanc.
Quelque part dans la profondeur d'un paysage,
Une intimité
Douce et entière
Se dessine.
Céline Letournel - novembre 2014
www.galerie-horschamp.fr
Paysages intimes
Magali BALLET / Marc DENEYER / François LABOUREIX
Du 16 janvier au 29 mars 2015
Galerie HorsChamp
place de l'église
77115 SIVRY-COURTRY
vendredi, samedi et dimanche de 14h à 19h â?¨et sur rendez-vous
© Magali Ballet
[ France 69 - Expo ]
Passé composé
Photographies de Michael Michlmayr
Jusqu'au 21 février 2015
GALERIE VRAIS RÃ?VES
6 RUE DUMENGE
69004 - LYON (France)
© Michael Michlmayr
Texte de Rémy MATHIEU extrait de la plaquette "Passé composé"
Au premier regard, si celui-ci est un peu distrait, les photographies de Michael Michlmayr peuvent paraître plutôt « ordinaires ». Mais si l'on s'attarde un peu, une multitude de petits indices viennent titiller notre rétine, comme pour nous rappeler que si la photographie est liée au réel, elle n'en est pas une représentation absolue mais bien une interprétation, comme pour nous rappeler aussi que la photographie est liée au temps, celui de l'auteur et celui du spectateur.â?¨â?¨Sur ce qui nous apparaît comme une façade d'immeuble, on constate d'étranges similitudes, des détails récurrents qui reviennent comme des motifs de papier peint, comme si le réel était pris en flagrant délit de soubresauts. En fait, le travail de Michael Michlmayr est fortement lié à la notion de séquence photographique, ensemble d'images généralement narratif. Mais au lieu de présenter ses images de façon linéaire et distincte comme a pu le faire Duane Michals par exemple dans les années '70, Michael, lui, les rassemble en une seule. Ainsi, l'image de la façade d'immeuble composée de plusieurs fenêtres présente en fait plusieurs fois la même fenêtre vue à des moments différents, et accolées les unes à coté des autres afin de créer l'illusion d'une façade d'immeuble. Michael agit donc comme un bâtisseur en empilant soigneusement ses images, comme le maçon empile des briques pour former un mur. Pour cela il utilise les outils que l'évolution du médium permet aujourd'hui plus aisément.â?¨â?¨La série des « fenêtres » est basée sur la frontalité, sans doute pour des raisons pratiques. Et cette frontalité rapproche ce travail, d'un point de vue formel, de celui de « l'école de Düsseldorf ». Mais, petit à petit, il s'en éloigne de ce nouveau réalisme allemand . Tout en conservant la même procédure, il insère des éléments de perspective improbable, insidieusement dans la série des escaliers et escalators, mais de façon plus affirmée dans les séries « Skyline » et dans les paysages nocturnes. â?¨â?¨Le travail de Michael Michlmayr n'a donc pas la rigidité de l'objectivité que l'on pourrait lui prêter. C'est aussi un travail plein de nuances et de subjectivité dans lequel l'auteur s'implique physiquement de plus en plus souvent, donnant ainsi une dimension auto biographique ou plutôt auto fictionnelle. Il se met lui-même en scène, discrètement, comme Alfred Hitchcock dans ses films, en se fondant dans une foule ou en apparaissant simplement à une fenêtre, apportant ainsi un peu plus d'humanité.â?¨â?¨En constante évolution, dans une recherche de nouvelles visions, de nouvelles interprétations du réel, par petites touches, Michael Michlmayr chemine et évolue dans sa création, dans une contemporanéité réelle et assumée.
www.michaelmichlmayr.at
www.vraisreves.preprod.aceituna.fr
Passé composé
Photographies de Michael Michlmayr
Jusqu'au 21 février 2015
GALERIE VRAIS RÃ?VES
6 RUE DUMENGE
69004 - LYON (France)
© Michael Michlmayr
[ France ]
Pétrole Éditions
En tournée à travers la France
Le vendredi 09/01/15 au FRAC Lorraine, Metz, de 18h à 21h
Du 17/01/15 au 28/02/15 au centre de documentation du FRAC PACA, Marseille, avec un vernissage le vendredi 16/01/15 à 18h
Le mercredi 25/02/15 au HUIT, Paris 10ème, de 18h à 22h
© Marine Lanier
Nous y présenterons trois éditions parues en 2014 :
- TABLETTE, de l'artiste Joséphine Kaeppelin
- OBJETS INTÉRIEURS, MÉCANISMES EXTÉRIEURS, édition collective
- TALWEG 02, avec Benoît Billotte, Mathilde Gintz, Carine Klonowski, Marine Lanier, Laurent Odelain, Marie Quéau, Mickaël Roy, Ursula Schachenhofer, Baptiste Schmitt & la poétesse américaine Susan Howe.
Ainsi que TALWEG 01 (publication : novembre 2013) avec Élise Alloin, Mickaël Gamio, Maud Guerche, Anne Heyvaert, Marine Lanier, Aurélie Mourier, Yannis Pérez & l'anthropologue anglais Tim Ingold.
Basée à Strasbourg, Pétrole Éditions conçoit, produit, édite, expose et diffuse des livres s'apparentant aux « livres d'artistes » dans le domaine de l'art contemporain.
www.petrole-editions.com
Pétrole Éditions
En tournée à travers la France
Le vendredi 09/01/15 au FRAC Lorraine, Metz, de 18h à 21h
Du 17/01/15 au 28/02/15 au centre de documentation du FRAC PACA, Marseille, avec un vernissage le vendredi 16/01/15 à 18h
Le mercredi 25/02/15 au HUIT, Paris 10ème, de 18h à 22h
© Marine Lanier
[ France 34 - Marché de la photo ]
Appel à Candidature
Marché photo à Castries (34)
date de limite > 21 février 2015
8, 9 et 10 mai 2015
Château de Castries (34)
participation > 100 € pour 3 jours.
© Fabienne Forel
Bonjour,
La 5ème édition du Marché Photo pose ses valises au superbe Château de Castries (Hérault) les 8, 9 et 10 mai 2015.
Organisé par une équipe sympathique Delphine et Marie de La Barak, Fabienne Forel de la Chambre Jaune,
Arnaud Laroche de Grain d'image et Claude Corbier, le Marché Photographique est ouvert à une sélection de photographes,de collectifs et de galeries, il est dédié à la vente de tirages photographiques signés, d'auteurs contemporains.
Vous trouverez en pièce jointe le dossier d'inscription avec le règlement.
DATE LIMITE : 21 Février 2015 !
Vous pouvez aussi consulter le site > http://www.le-marche-photographique.fr/presentation.html
N'hésitez pas à nous contacter pour tous renseignements > marche-photo@gmail.com
Au plaisir de vous rencontrer,
Cordialement,
Toute l'équipe du Marché photographique,
04 66 88 46 80 / 04 67 86 98 21
www.le-marche-photographique.fr
www.facebook.com/lemarchephoto
Appel à Candidature
Marché photo à Castries (34)
date de limite > 21 février 2015
8, 9 et 10 mai 2015
Château de Castries (34)
participation > 100 € pour 3 jours.
© Fabienne Forel
[ France 26 - Exposition ]
Le patrimoine de la Drôme des Collines
Exposition collective photographiques
Du 6 au 31 janvier 2015
5 avenue Eugène Buissonnet
26 240 SAINT-VALLIER
Mardi de 13h à 18h30
Mercredi 10h-12h30 / 13h30 -18h
Vendredi 13h-18h30
Samedi 10h-12h30 / 13h30-18h
Vernissage le 17 janvier 2015 à 15h
© Johanna Quillet
En partenariat avec la Conservation départementale du Patrimoine
A l'occasion de la publication « Les patrimoines de la Drôme des Collines » l'exposition présente 12 photographes qui témoignent de la singularité de ce territoire, de ses paysages et de son architecture.
www.mediatheque.ladrome.fr
Le patrimoine de la Drôme des Collines
Exposition collective photographiques
Du 6 au 31 janvier 2015
5 avenue Eugène Buissonnet
26 240 SAINT-VALLIER
Mardi de 13h à 18h30
Mercredi 10h-12h30 / 13h30 -18h
Vendredi 13h-18h30
Samedi 10h-12h30 / 13h30-18h
Vernissage le 17 janvier 2015 à 15h
© Johanna Quillet
[ France 26 - exposition ]
5 éléments
Photographies de Virginie Provence
Du 6 au 21 janvier à l'office du tourisme et les 24 et 25 janvier au centre Culturel
Office de tourisme d'Etoile sur Rhône (drôme), centre culturel les Clévos d'Etoile sur Rhône
OT : du mardi au vendredi 9h12h et 14h17h30
les Clévos :9h20h, 9h18h
© Virginie Provence
5 éléments
«Le monde entier est soumis à la loi des 5 éléments » Ling Shu, ch. 64
Durant la période de la haute antiquité, les savants chinois définissent 5 mouvements, 5 phases, 5 moments évolutifs ou étapes de transformation cyclique ( Wu Xing ) qui régissent les lois de la vie.
Ces 5 énergies sont définies par ce que l'on appelle communément en Europe 5 éléments : La terre, l'air ( ou métal), l'eau, le bois, le feu.
Chacun de ces emblêmes est caractérisé par une dynamique, une direction, une saison, un moment de la journée, une couleur, une forme, un sentiment ... Ils sont de plus interdépendants les uns des autres, suivant un cycle d'engendrement et de contrôle.
La Terre, placée au centre, est définie par l'action de transformation, la fin de l'été, l'après midi, les couleurs jaune et ocre, la forme carrée, la nostalgie.
L'Air ( Métal), à l'Ouest, correspond à la qualité de collecter et trancher, à l'automne, la fin de journée, le blanc/gris, la forme ronde/ovale, le sentiment de tristesse.
L'Eau, au Nord, circule et conserve; elle est reliée à l'hiver, la nuit, les couleurs bleu et noir, la forme ondulée, le sentiment de peur.
Le Bois, à l'Est, est caractérisé par la croissance et la souplesse, le printemps, l'aube, les couleurs verte et marron, la forme cylindrique, le sentiment de colère.
Le Feu, au sud, produit un mouvement ascendant, représente l'été et le moment de midi, les couleurs rouge et orange, la forme pointue, le sentiment de joie.
Attentive à la nature que je parcours au gré du cycle des saisons, je vais illustrer avec ma sensibilité ce thème millénaire, en choisissant des images qui représentent soit directement, soit de façon symbolique, un ou plusieurs de ces éléments représentés dans notre environnement proche.
L'artiste Photographe : Virginie Provence, née en 1971, est attirée par le monde artistique et celui du vivant depuis son plus jeune âge : à la fois musicienne, danseuse, photographe, mais aussi pédagogue, formée aux thérapies énergétiques ancestrales et aux sciences naturelles, elle vit ses différentes passions avec son coeur, dans l'esprit du partage et de la connaissance des émotions humaines.
www.vivevie.fr
www.letoiledubienetre.fr
5 éléments
Photographies de Virginie Provence
Du 6 au 21 janvier à l'office du tourisme et les 24 et 25 janvier au centre Culturel
Office de tourisme d'Etoile sur Rhône (drôme), centre culturel les Clévos d'Etoile sur Rhône
OT : du mardi au vendredi 9h12h et 14h17h30
les Clévos :9h20h, 9h18h
© Virginie Provence
[ France 43 - Exposition ]
Douceur
Photographies de Jean-Luc Meyssonier
Du 5 janvier au 7 février
Médiathèque de Chaspuzac
Le bourg
43320 Chaspuzac
© Jean-Luc Meysonnier
La médiathèque de Chaspuzac propose de découvrir l'univers photographique de Jean-Luc Meyssonnier et plus particulièrement les clichés qui ont inspiré le poète Jacques Estager pour son recueil Douceur, édité chez Lanskine.
Les photographies de l'artiste ardéchois ne laissent pas indifférent... Tout est visage et tout est pierre chez Jean-Luc Meyssonnier. Tout est désert et absence. Des surfaces sensibles naissent et disparaissent, les formes et contours se dilatent pour faire apparaître des images, des visages, comme une présence, celle de Douceur, douceur du ciel et de l'eau, de la terre et du vent qui caressent les branches... Les formes silencieuses évoquent une sensualité étrangement glaciale dans une dialectique entre ombres et lumière. Entre le noir le plus profond et le blanc le plus pur, entre les deux, les dégradés sont subtils et visent à définir non l'immédiat de l'objet représenté mais la projection de nos doutes et de nos fantasmes.
www.meyssonnier.com
Douceur
Photographies de Jean-Luc Meyssonier
Du 5 janvier au 7 février
Médiathèque de Chaspuzac
Le bourg
43320 Chaspuzac
© Jean-Luc Meysonnier
[ France 26 - Expo ]
Mange tes légumes!
Photographies de Judith Fourny
De Janvier au 31 mars 2015
CRAFT
50 rue du bourg
26220 Dieulefit
Ouvert vendredi au dimanche hors vacances 10h30-12h30 / 16h00-19h00
© Judith Fourny
Judith Fourny est une artiste née à Paris.
Elle vit à Broocklyn, état de New York, depuis plus d'une decennie, où elle y pratique la photographie ainsi que la dorure. Elle nous présente sa dernière série de photos "Eat Your veggies" "Mange tes légumes!" où son regard se penche sur ce besion essentiel : L'alimentation.
Elle a crée cette série dans son atelier de la Navy Yard à Brooklyn.
C'est à travers les affiches des supérettes qu'elle traite ce thème: elle a donc recolté celles ci en contactant l'Associated Supermarket on Myrtle Avenue. Aux Etats Unis, la supérette est un espace commun où tout le monde se rend... peut importe le statut socio-economique ou les différences de culture, nous nous y retrouvons tous.
Judith a toujours été inspirée par la beauté des relations humaines, elle nous en révèle une facette.
Deux autres artiste exposent dans la galerie Craft :
- Elia : Collage et peinture
- Françoise Spiess : Collage
www.judithfourny.com
www.craftespace.com
Mange tes légumes!
Photographies de Judith Fourny
De Janvier au 31 mars 2015
CRAFT
50 rue du bourg
26220 Dieulefit
Ouvert vendredi au dimanche hors vacances 10h30-12h30 / 16h00-19h00
© Judith Fourny
[ France 13 - Expo ]
Un moment si doux
Photographies de Raymond Depardon
Du 29 octobre 2014 au 02 mars 2015
MUCEM
7 Promenade Robert Laffont
13002 Marseille
Ouvert tous les jours sauf le mardi, le 25/12 et le 1/05.
Horaires d'hiver : 11h-18h (1er novembre - 30 avril)
Tarif plein 8 € | Tarif réduit 5 €
© Raymond Depardon
La couleur apparaît dans l'œuvre de Raymond Depardon dès les premières images. Il a alors 16 ans. Depuis, elle l'accompagne dans tous les moments forts : les années de découverte de la photographie, les premiers voyages en Afrique, les grands reportages, puis plus récemment "un moment si doux" qui donne à l'exposition son titre. L'exposition présente 137 photographies en couleur. 40 ont été spécialement réalisées pour l'exposition au MuCEM, dont 23 prises à Marseille. Avec la couleur comme fil conducteur, elle invite à une déambulation dans l'œuvre et la vie de l'artiste depuis la fin des années 50 jusqu'à aujourd'hui.
www.magnumphotos.com
www.mucem.org
Un moment si doux
Photographies de Raymond Depardon
Du 29 octobre 2014 au 02 mars 2015
MUCEM
7 Promenade Robert Laffont
13002 Marseille
Ouvert tous les jours sauf le mardi, le 25/12 et le 1/05.
Horaires d'hiver : 11h-18h (1er novembre - 30 avril)
Tarif plein 8 € | Tarif réduit 5 €
© Raymond Depardon
[ France 26 - Édition ]
Ma Vie là
Edition livre - Photos de Christine Smilovici
Sortie décembre 2014
Editions Flux Tendu
Format portrait, 22x26cm.
Edition enrichie (30 photographies)
Papier de qualité supérieure (148 gr), 56 pages, couverture rigide.
Vendu assorti d'un tirage 17x24cm signé et numéroté, sur papier Epson légèrement satiné, à choisir dans la série.
Christine Smilovici ©
---------------------------
Janvier 2014. Mon oncle est à un tournant de sa vie. Il reprend son souffle. Il a acheté une maison de village et vient d'y emménager. Tout est à refaire, et c'est bien.
Mais il décède brutalement.
De son dessein n'est resté que l'élan. Sa vie s'est projetée dans un lieu, sans avoir eu le temps de s'y inscrire.
Quelque temps après, deux de ses anciens appareils photo sont retrouvés dans des cartons et me sont donnés. Alors, avec ce matériel, je décide de faire l'inventaire photographique du lieu désiré et non investi.
www.chsmiloc.wix.com
www.edition-fluxtendu.fr/ma-vie-la.html
Ma Vie là
Edition livre - Photos de Christine Smilovici
Sortie décembre 2014
Editions Flux Tendu
Format portrait, 22x26cm.
Edition enrichie (30 photographies)
Papier de qualité supérieure (148 gr), 56 pages, couverture rigide.
Vendu assorti d'un tirage 17x24cm signé et numéroté, sur papier Epson légèrement satiné, à choisir dans la série.
Christine Smilovici ©
[ France 26 - Exposition ]
“Vendredi : 15hâ?
Série de portraits au chantier
Photographies de Jean-Pierre Bos
Du 21 Decembre 2014 au 30 juin 2015
Lux Scene nationale de Valence
36 Bld General de Gaulle
26000 Valence
© JP BOS
LUX 2.0 marque une scène nationale renouvelée, enrichie d'un plateau scénique innovant.
La métamorphose de lux s'est concrétisée par un chantier de 6 mois, que lux a souhaité mémoriser, confiant une création au photographe Jean-Pierre Bos.
“La transformation d'une partie de Lux (salle de spectacle) a donné à ce lieu une activité de chantier en mouvement permanent, invisible de l'extérieur, ou se sont côtoyé les ouvriers de tous corps de métiers. C'est dans l'intention de garder une trace de cet « évenement »... que le projet photographique a « vu le jour » pour faire émerger le collectif à partir d'un corps singulier. Toutes les personnes de passage sur ce chantier ont posé et été photographié dans un « studio bricolé“ in situ. Le modèle s'installe, fignole son apparence, le photographe ne cherche pas à le surprendre, cadrage de face, sans artifice... »
www.jpbos.fr
www.lux-valence.com
“Vendredi : 15hâ?
Série de portraits au chantier
Photographies de Jean-Pierre Bos
Du 21 Decembre 2014 au 30 juin 2015
Lux Scene nationale de Valence
36 Bld General de Gaulle
26000 Valence
© JP BOS
[ France 07 - Expo ]
Un pont c'est tout
Photographie de Tristan Zilberman
Du 17 décembre au 1er février 2015
Centre d'art André Auclair
Avenue Marcel Cachin
07350 Cruas
Du mercredi au dimanche de 15h à 18h sauf jours fériés
Vernissage le 19 décembre à partir de 18h
© Tristan Zilberman
Cette série de photographies est issue d'un reportage photo réalisé à l'occasion de la réhabilitation d'un ancien pont sur le Rhône dans la commune de Rochemaure en Ardèche.Le vieux pont suspendu de Rochemaure, hors d'usage depuis des années, a été transformé en passerelle himalayenne et se trouvera sur le parcours de la Viarhona, la piste cyclable qui relie le Lac Léman à la Méditerranée. Le suivi photographique effectué sur 6 mois, a vu toutes les phases de la transformation de l'ouvrage et les étapes du chantier qui s'est parfois déroulé dans des conditions extrêmes.
www.tristanzilberman.com
www.ardeche-guide.com
Un pont c'est tout
Photographie de Tristan Zilberman
Du 17 décembre au 1er février 2015
Centre d'art André Auclair
Avenue Marcel Cachin
07350 Cruas
Du mercredi au dimanche de 15h à 18h sauf jours fériés
Vernissage le 19 décembre à partir de 18h
© Tristan Zilberman
[ France 26 - Expo ]
Enregistrements photographiques
Photographies de Sylvie Garraud
exposition du 12 au 20 décembre 2014 dans le cadre du festival de La Caravane, dans le Nord de la Drôme
Palais Idéal du Facteur Cheval, Hauterives
Ouvert tous les jours de 9h30 à 16h30
Vernissage le lundi 15 décembre de 18h à 19h30
© Sylvie Garraud
La série des «enregistrements photographiques» se développe depuis une douzaine d'années au gré des possibilités de séjours dans différents lieux (usine, chapelles, champs, observatoire, etc). Il s'agit moins de photographie proprement dite que d'une tentative d'inscription du corps dans l'espace en relation à l'expérience d'un lieu. J'ai pensé à un outil des plus malléable, des plus plastique: une lampe de poche en guise de crayon dont la trace et le contexte sont enregistrés par le procédé photographique. Les conséquenses d'un tel geste ont été multiples et ont induit d'autres expérimentations au fil des années. Un extrait de ce travail réalisé au Prieuré de Charrière en 2011/12 est présenté au Palais idéal du Facteur Cheval à Hauterives dans le cadre de la Caravane, un dispositif d'ateliers et d'évènements artistiques initié et porté par le Conseil Général de la Drôme.
Flyer
www.facteurcheval.com
Enregistrements photographiques
Photographies de Sylvie Garraud
exposition du 12 au 20 décembre 2014 dans le cadre du festival de La Caravane, dans le Nord de la Drôme
Palais Idéal du Facteur Cheval, Hauterives
Ouvert tous les jours de 9h30 à 16h30
Vernissage le lundi 15 décembre de 18h à 19h30
© Sylvie Garraud
[ France 84 - Exposition ]
Supervues
Édition 2014
Du 12 au 14 décembre 2014
Burrhus
1, Place Montfort
84110 Vaison la Romaine
"L'hôtel est communément un lieu de passage, un lieu d'étape. Dans l'imaginaire collectif, c'est un ailleurs, un lieu extra-ordinaire, cadre idéal de fictions. Si le cinéma et la littérature on pu en traiter le potentiel dramaturgique, les artistes sont également nombreux à avoir explorer les mythes sous-jacents qu'il incarne, et ce depuis le début du XIXe siècle. De sujet pour les peintres, l'hôtel est devenu objet de propositions artistiques pour les artistes contemporains.
Aujourd'hui, les hôtels n'accueillent plus seulement des visiteurs ou des artistes de passage, ils ouvrent leurs espaces publics et privés à la création, éphémère ou pérenne, s'associent aux plus grands événements de l'art contemporain. Supervues ne procède pas de cette dernière dynamique, dans la mesure où il est l'événement, il est l'hôte par et avec excellence, une petite surface de l'art contemporain, à dimension humaine, inscrit dans un rapport de proximité. Hôteliers et amateurs d'art, Laurence et Jean-Baptiste Gurly, se sont entourés dès le début de cette aventure de collectionneurs et d'artistes pour créer de manière collective un rendez-vous professionnel, de qualité et convivial.
L'hôtel Burrhus, hôtel atypique au cœur de Vaison-la-Romaine, est doté de 35 chambres, chacune d'entre elles possédant des dimensions, un mobilier et une atmosphère unique. Depuis 2007, le second week-end de décembre, l'hôtel Burrhus invite des institutions, centres d'art, lieux d'art contemporain, galeries, à réfléchir et à participer à la programmation de Supervues en proposant à un artiste d'investir l'une des chambres de l'hôtel. Investir une chambre, tirée au sort, avec ses œuvres, installations conçues spécialement pour l'événement, voire des performances. L'habiter, vivre pendant trois jours parmi sa propre création, au contact des artistes voisins, tout en étant le médiateur de son propre travail pour un public toujours plus curieux et nombreux avec près de 1200 visiteurs lors de l'édition 2013. Au dernier étage, la « suite » accueille une sélection d'œuvres d'un collectionneur. La manifestation est ponctuée de temps forts (performances, projections, concerts) et de parcours proposés par des complices de toujours : collectionneurs, galeristes, artistes. C'est une expérience emprunte de générosité, où les maître-mots restent le partage et la rencontre, à laquelle les artistes et les visiteurs sont invités à prendre part"
Diane Pigeau, 2014
www.supervues.com
Supervues
Édition 2014
Du 12 au 14 décembre 2014
Burrhus
1, Place Montfort
84110 Vaison la Romaine
[ France 69 - Exposition ]
La raison des formes
Photographies de Martine-Emilie Jolly
Exposition du 11 décembre 2014 au 20 janvier 2015
Fermeture du 21 décembre au 5 janvier
Vernissage festif le jeudi 11 décembre dès 18h30, précédé d'une visite accompagnée à 18h
Conférence en présence des artistes le lundi 15 décembre à 18h
Rencontres 4
Martine-Emilie Jolly et Dominique Torrente
Le Polaris
5, av de Corbetta
69960 Corbas
© Martine-Emilie Jolly
L'essentiel de mon oeuvre concerne la relation de l'homme à l'espace du paysage, tantôt naturel, tantôt architectural. Je recherche la lumière qui permet à la photographie de rendre une qualité picturale. Le littoral, de la Normandie à la Norvège, en passant par la Scanie suédoise, m'offre son matériau de prédilection : la lumière transparente. L'approche du paysage s'effectue tantôt par la contemplation, tantôt par la rencontre de fragments de réalité qui font appel à ma propre histoire.
Dans la série European vision, le port du Havre fut le point de départ d'une suite de paysages qui s'étale jusqu'à l'extrême nord de l'Europe. Originaire de la Côte d'Opale, je traverse des paysages similaires en faisant le constat d'une unification géographique, et même d'une unité dans le mode de vie des habitants. Le Havre, c'est aussi Malmö ou les alentours de Copenhague... L'identité de l'Europe se présente à moi comme une impression de déjà-vu, le mot « étranger » n'est déjà plus dans ma mémoire. Les photographies se présentent seules ou en séquences, contenant des moments fugitifs de vie parmi la sérénité de ces lieux.
www lepolaris org
La raison des formes
Photographies de Martine-Emilie Jolly
Exposition du 11 décembre 2014 au 20 janvier 2015
Fermeture du 21 décembre au 5 janvier
Vernissage festif le jeudi 11 décembre dès 18h30, précédé d'une visite accompagnée à 18h
Conférence en présence des artistes le lundi 15 décembre à 18h
Rencontres 4
Martine-Emilie Jolly et Dominique Torrente
Le Polaris
5, av de Corbetta
69960 Corbas
© Martine-Emilie Jolly
[ France 13 - Exposition ]
Suzanne Hetzel
Photographies, vidéo et objets
11 décembre 2014 au 14 janvier 2015
Espace pour l'art
5 rue Réattu,
13200 Arles
jeudi - samedi de 14h - 18 h et
sur rendez-vous au 04 90 97 23 95
Bas de torero" © hetzel, 2014
"Suzanne Hetzel prend des photographies pour parler d'un monde à découvrir, et tout un monde qui se joue, qui vit, qui avance dans le temps et retient sa mémoire.
Elle fait émerger de l'image fixe, très subtilement des relations entre les êtres, les choses et le temps. Par ses compositions, sa photographie se positionne plutôt dans la continuité comme celle dont parle Héraclite : "tout bougeâ?, donc tout se modifie, à chaque instant sous nos yeux et c'est ce mouvement là dû à l'interaction d'une chose avec l'autre d'un être avec l'autre que Suzanne saisit pour une histoire, pour un instant d'exposition." L.T.
www.documentdartistes.orh/hetzel
www.espacepourlart.com
Suzanne Hetzel
Photographies, vidéo et objets
11 décembre 2014 au 14 janvier 2015
Espace pour l'art
5 rue Réattu,
13200 Arles
jeudi - samedi de 14h - 18 h et
sur rendez-vous au 04 90 97 23 95
Bas de torero" © hetzel, 2014
[ France 84 - Expo collective ]
Arts UP
Exposition collective IV édition
Du 5 au 7 décembre 2014
Grenier à sel
84000 Avignon
© Anna Puig Rosado
Voici les artistes retenus pour l'édition 2014 :
le collectif « des cailloux dans la tête »
Anna Puig Rosado
Patrick Vallot
Martine Trouïs
Karine Debouzie
Robert Gaillot
Hortense Le Calvez
Mathieu Goussin
Bénédicte Azan
Helga Stüber-Nicolas
www.arts-up-sud.com
www.grenierasel.com
Arts UP
Exposition collective IV édition
Du 5 au 7 décembre 2014
Grenier à sel
84000 Avignon
© Anna Puig Rosado
[ France 73 - Agence ]
Regard du monde sur l'homme
Dalam, une nouvelle agence à découvrir
Pour contacter Dalam :
Kristina D'Agostin - Agent
Par mail : contact@dalamimages.com
Par téléphone : +33 (0)6 89 04 79 40
© Jacques Pion
L'art du reportage peut se venter d'accueillir une nouvelle agence de photographes.
Dalamimages.com a fait son apparition sur la toile et nous confronte à de poignants témoignages par l'image.
Réunissant sept photographes cooptés par leur thématique de travail et non par un maillage territorial, Dalam se lance un pari audacieux - celui de se faire une place dans le milieu de la photographie.
L'occasion d'offrir le regard aiguisé de ces photographes sur la société dans laquelle nous vivons ou sur le monde qui nous entoure.
L'éthique qui réunit les sept aventuriers est simple, placer l'humain au centre des préoccupations.
Un œil neuf qui prend son temps, qui respecte autrui, qui scrute pour aller plus loin et qui nous propose un regard libre qui fait exploser les stéréotypes.
L'occasion pour eux de magnifiques rencontres pour nouer des liens forts avec la situation contemporaine et les acteurs de notre monde.
Les sept photographes qui expriment chaque histoire au travers de leurs voix individuelles sont : Sylvain Demange, Sébastien Duijndam, Julien Ermine, Loïc Mazalrey, Jacques Pion, Alison McCauley et Isabelle Serro.
www.dalamimages.com
www.facebook.com/DalamImages
twitter.com/Dalam_Images
Regard du monde sur l'homme
Dalam, une nouvelle agence à découvrir
Pour contacter Dalam :
Kristina D'Agostin - Agent
Par mail : contact@dalamimages.com
Par téléphone : +33 (0)6 89 04 79 40
© Jacques Pion
France - exposition photo-collages manuelles
Sans liens particuliers entre elles, hormis l'humour et la couleur
Photo collage d'Anesofie
Du 01 au 31 décembre 2014
Porte des Gaultiers
Le Village
26270 Mirmande
Ouvert tous les après-midi de Décembre de 14h à 19h
"châtaignier aux oiseaux" 1/1
"Cette série est un travail qui a réunis mes deux domaines, la photographie et le collage.
J'ai voulu avec humour et couleur les mélanger !
La photo-collage est un travail de recherche car je travaille à partir de magazines et je les feuillette jusqu'à trouver l'objet, le personnage, la fleur qui convienne à la photographie, ensuite je les assemble.
La photographie en noir et blanc utilisée , est prise consciemment , pour ce travail là, une porte , un arbre , un objet positionné de manière pratique et harmonieux pour accueillir la touche de couleur qui détournera le premier sens de la photographie .
Voilà en quoi consiste cette série: détourner, à l'aide du collage , le sujet de la photographie avec humour et couleur, tout en gardant à l'œil le travail photographique."
www.anesofie-creations.blogspot.fr
www.portedesgaultiers.wix.com
Sans liens particuliers entre elles, hormis l'humour et la couleur
Photo collage d'Anesofie
Du 01 au 31 décembre 2014
Porte des Gaultiers
Le Village
26270 Mirmande
Ouvert tous les après-midi de Décembre de 14h à 19h
"châtaignier aux oiseaux" 1/1
[ France 26 - Concours ]
Concours photo : la poésie d'Alain Borne
Concours ouvert à tous
Du 1er décembre 2014 au 1er février 2015
Médiathèque intercommunale de Montélimar
Gratuit.
Alain Borne
La médiathèque intercommunale organise, dans le cadre des célébrations du centenaire de la naissance du poète montilien Alain Borne, un concours de photographies gratuit ouvert à tous jusqu'au 1er février 2015 inclus.
Les candidats devront s'inspirer librement de l'un ou l'autre des titres des recueils de poèmes d'Alain Borne suivants :
"L'amour brûle le circuit"
"La nuit me parle encore de toi"
"Cicatrices de songes"
Les 15 photographies sélectionnées seront exposées au mois de mars à l'Office de Tourisme de Montélimar. le lauréat recevra un bon d'achat pour La fabrique de l'Image.
Règlement complet et bulletin de participation sur le site de la médiathèque.
www.mediatheque.montelimar-agglo.fr
Concours photo : la poésie d'Alain Borne
Concours ouvert à tous
Du 1er décembre 2014 au 1er février 2015
Médiathèque intercommunale de Montélimar
Gratuit.
Alain Borne
[ France 75 - Exposition ]
Sacré(s)
Exposition collective de photographies
Du 28 novembre 2014 au 31 janvier 2015
La(b) Galerie Artyfact
9 rue Forest
75018 Paris
Ouvert du lundi au vendredi de 12h à 19h, le samedi de 14h à 19h
©Cendres, La Bégude de Mazenc, Marine Lanier, 2007
Photographes invités : Amaury da Cunha, Pierre Hugues Galien, Tilby vattard, Philippe Bernard, Gilles Roudière, Cédric Friggerie, Marie Paule Berges, Lucie Jean, Francois Kenesi, Marine Lanier
La représentation du sacré a traversé toute l'histoire de l'art depuis les grottes de Lascaux jusqu'au œuvres contemporaines de Serrano.
On peux se demander comment la photographie, dont la représentation visuelle est déterminée par l'empreinte d'un « ici-et-maintenant », peut-elle signifier quelque chose au-delà de ce qui se rend disponible devant l'objectif ? Comment peut-elle révéler quelque chose qui n'est pas directement capté par l'objectif, quelque chose qui appartient à un domaine séparé, inviolable, privilégié par son contact avec la divinité et inspirant crainte et respect ?
La photographie plasticienne apparaît comme un lieu intéressant de mise en question de la relation que le monde contemporain entretient avec le sacré et le religieux malgré les vives critiques de Walter Benjamin sur la perte d'aura.
La photographie parvient-elle à rendre visible l'invisible, à faire venir à elle le lointain "auratique"? Peut-elle donc signifier autre chose que ce qui se rend immédiatement disponible sous l'objectif ?
A la question la photographie peut-elle révéler le sacré, l'exposition "sacré(s)" nous interroge sur sa présence et est capable de pénétrer dans les dimensions de l'introspection et de l'intimité, de représenter les présences au delà des formes reconnaissables, en exploitant, du point de vue figural, des effets « auratiques » comme le flou jusqu'à des représentations qui construisent une configuration du sacré au-delà de la thématique du religieux.
Par la même, la photographie est capable de signifier bien davantage que ce qu'elle représente.
Ce sont les témoignages subjectifs des photographes qu'ils nous livrent aujourd'hui un certain regard qu'ils posent sur le monde ; un regard à la recherche permanente du mystère qui le traverse faits de bruits et de lumière, d'intimité et de mystère, et un même rapport particulier à l'image qui pourrait se rapprocher de "l'icône".
Le sacré est envisagé ici comme une dimension de soi, une relation à l'autre et à soi.
Cette position de recul que défendent ces photographes permet d'embrasser la globalité que constituent les relations entre les choses et qui témoigne de l'unité de notre monde.
Elle va bien au delà de la question spirituelle. Le monde contemporain aura à trouver, au-delà de la disparition des formes anciennes ou présentes du sacré, de nouvelles formes, plus spontanées, plus universelles et plus concrètes, mieux adaptées à son expérience et à son langage.
Gaëlle Abravanel
www.abgalerieartyfact.tumblr.com
Sacré(s)
Exposition collective de photographies
Du 28 novembre 2014 au 31 janvier 2015
La(b) Galerie Artyfact
9 rue Forest
75018 Paris
Ouvert du lundi au vendredi de 12h à 19h, le samedi de 14h à 19h
©Cendres, La Bégude de Mazenc, Marine Lanier, 2007
[ France 34 - Exposition ]
CHINE/Chine
Voyages croisés-regards intérieurs
Exposition organisée dans le cadre de France-Chine 50
Du 28 novembre au 17 décembre 2014
Vernissage de l'exposition jeudi 27 novembre à 18H30
Château de Castries, rue du château, 34160 Castries.
Les mercredi, jeudi et vendredi : ouvert de 15h00 à 19h00.
Les samedi et dimanche : ouvert de 12h00 à 19h00.
Fermé le : Lundi - Mardi
Le Chapeau de la mariée, extrait de la série Le Sacrifice, Chine, Marine Lanier, 2006
À l'occasion de la commémoration du 50ème anniversaire des relations diplomatiques entre la France et la Chine (France-Chine 50), l'Ecole Supérieure des Beaux-Arts de Montpellier Agglomération (Esbama) propose une exposition au château de Castries, lieu patrimonial de l'Agglomération de Montpellier.
Cette exposition est le 3ème volet d'un projet qui s'appuie sur un partenariat avec l'Institut Français, le Consulat général de France à Chengdu, les centres d'art Rhizome à Lijiang et Blue Roof à Chengdu et le réseau des écoles d'art du Sud de la France.
- Le premier volet a porté sur l'organisation d'une exposition en Chine au musée de Guiyang (avril 2013),
- Le deuxième volet a pris la forme d'une exposition en Chine au musée de Chengdu, centre d'art Blue Roof (novembre 2013),
- Le troisième volet aura lieu en France, lors de cette exposition au château de Castries (novembre 2014).
L'exposition réunit des artistes dont l'œuvre est en forte résonance avec la Chine, en mêlant les expressions esthétiques les plus variées : peinture, photographie, vidéo, installation sonore, sculpture.
Chacun exprime sa vision de la Chine, dans un but de partage des traditions anciennes ou actuelles, à travers des créations contemporaines qui dialoguent et se répondent.
Avec les artistes présents dans les deux premiers volets chinois : Marc Aurelle, Awena Cozannet, Marine Lanier, François Lejault, Didier Louineau, Caroline Muheim, Peter Sinclair, Peggy Arraou.
Et également des artistes chinois ayant étudié à l'Esbama, ou des artistes français issus de l'Esbama et ayant travaillé en Chine dans le cadre des projets initiés par le réseau des écoles d'art du Sud : Charles Camberoque, Ava Carrère, Marc Geffriaud, Adeline Gouyette et marion Cadiou, Christophe Sarlin, Amélie de Buttler, Zaïra Tugon, Qi Wang, Tihui Zhang.
www.esbama.fr
CHINE/Chine
Voyages croisés-regards intérieurs
Exposition organisée dans le cadre de France-Chine 50
Du 28 novembre au 17 décembre 2014
Vernissage de l'exposition jeudi 27 novembre à 18H30
Château de Castries, rue du château, 34160 Castries.
Les mercredi, jeudi et vendredi : ouvert de 15h00 à 19h00.
Les samedi et dimanche : ouvert de 12h00 à 19h00.
Fermé le : Lundi - Mardi
Le Chapeau de la mariée, extrait de la série Le Sacrifice, Chine, Marine Lanier, 2006
[ France 07 - Exposition ]
L'Attaque de la montagne
Installation de Delphine Gigoux-Martin
Du 22 novembre 2014 au 31 janvier 2015
Galerie d'exposition
Rue de la Recluse
07000 Privas
Entrée libre du mercredi au samedi de 15h à 18h
et les soirs de spectacle. Sur réservation pour les groupes scolaires
Renseignements : 09 70 65 01 15
Vernissage Vendredi 21 novembre 18h30 en présence de l'artiste
© Delphine Gigoux-Martin
À partir de la taxidermie animale et de matériaux naturels, Delphine Gigoux-Martin réalise des installations sculpturales où viennent souvent s'ajouter toutes sortes de motifs réactivés de la grotte rupestre, une projection de dessins d'animation représentant des animaux s'agitant dans leur cadre spatial. Si les animaux naturalisés ramènent objectivement à la réalité d'espèces domestiques ou sauvages, l'artiste les soulève de terre et les confronte par le haut, parfois brutalement, à l'espace d'exposition, mur ou verrière, où ils viennent frontalement buter sur la réalité d'une clôture architecturale.
« Delphine Gigoux-Martin conçoit ses œuvres et ses expositions sur le modèle de l'espace-temps du rêve qu'elle reconduit dans l'espace réel : c'est-à-dire une structure alogique qui est faite d'une superposition d'instants et d'images sans cohérence préétablie ou évidente. La seule cohérence qui en découle se fait a posteriori, dans la tentative de donner un sens à l'absurde dans le ré-enchaînement des images et la reconstitution d'un récit. Qui n'a pas fait cette expérience au réveil quand on tente de réarticuler les sensations fugaces et les représentations qui nous sont apparues pendant le sommeil ?
Le spectateur de l'œuvre de Delphine Gigoux-Martin revit ce genre d'expérience mais dans la réalité fantasmée de l'exposition. C'est pourquoi la mise en œuvre de ses installations et de ses œuvres repose sur les principes du décadrage et du hors-champ. Décadrage de l'image vidéo par exemple, avec les projections directes sur l'architecture du lieu réceptacle plutôt que dans le cadre conventionnel de l'écran. »
Pascal Pique, extrait du catalogue de l'exposition Delphine Gigoux-Martin, Château de Taurines.
Née en 1972, Delphine Gigoux-Martin vit et travaille en Auvergne.
www.delphinegigouxmartin.fr
www.theatredeprivas.com
L'Attaque de la montagne
Installation de Delphine Gigoux-Martin
Du 22 novembre 2014 au 31 janvier 2015
Galerie d'exposition
Rue de la Recluse
07000 Privas
Entrée libre du mercredi au samedi de 15h à 18h
et les soirs de spectacle. Sur réservation pour les groupes scolaires
Renseignements : 09 70 65 01 15
Vernissage Vendredi 21 novembre 18h30 en présence de l'artiste
© Delphine Gigoux-Martin
[ Suisse - Exposition ]
as it is
Exposition de Miho Kajioka
Du 20 novembre 2014 au 17 janvier 2015
Fotografika
10 rue Borgeaud
CH 1196 Gland
Ouvert du lundi au samedi de 9h à 12h et de 14h à 18h30. Fermé mardi matin et samedi après-midi.
© Miho Kajioka
Pendant de nombreuses années, je n'ai pas poursuivi mon travail en tant qu'artiste, mais la tragédie m'y a renvoyé.
J'ai déménagé aux Etats-Unis quand j'étais adolescente et j'ai commencé à étudier la peinture au San Fransisco Art Institute. Là, pour la première fois, j'ai pu voir mon propre pays et sa culture depuis l'extérieur et c'est comme ça que j'ai appris la beauté de celui-ci. Pendant huit ans, quand je vivais aux Etats-Unis et au Canada, le Japon a été mon principal intérêt artistique. Cependant, quand je suis retournée au Japon que j'avais admiré pendant des années, j'ai perdu l'objectif de faire de l'art. Alors je me suis embarquée dans une carrière dans le journalisme. C'était le tremblement de terre japonais de 2011 et le tsunami qui m'ont reconnectée à l'art. Je devais reporter la catastrophe pour une chaîne d'information TV brésilienne tous les jours et toutes les nuits depuis le désastre. Ce fut la première fois que je sentais la mort si près de moi. La situation était si horrible que je n'étais même plus capable de pleurer. Trois mois après la catastrophe, pendant que je faisais un reportage dans la ville côtière de Kamaishi, où 800 personnes avaient péri, j'ai trouvé des roses qui fleurissaient à côté d'un bâtiment détruit. Le mélange entre grâce et destruction m'a fait penser à un poème japonais :
Au printemps, fleurs de cerisier, En été, le coucou,â?¨En automne, la lune, et en Hiver la neige, claire, froide.
Ecrit par le moine zen Dogen, le poème décrit la fugace et fragile beauté des changements de saison.
Les roses que j'ai vues à Kamaishi fleurissaient simplement parce que le temps se réchauffait. Cette magnifique et simple déclaration, faite par des roses au milieu de ruines m'a impressionnée et m'a fait retourner à l'art.
“as it isâ? [ c'est ainsi ]
Les photographies que je présente ici dans “as it isâ?, traversent ma vie d'adulte, incluent des images que j'ai prises lorsque que je vivais à l'étranger et, également des scènes que j'ai capturées au Japon après la catastrophe de 2011. J'ai pris un plan horizontal d'une fille qui marchait le long de la mer à Fukushima, à 60 km de la centrale nucléaire, un an après l'accident. Les petites images d'une fleur ou d'un garçon qui court, sont des scènes de la vie quotidienne.
Ces fragments de ma vie, de différentes époques et ces changements de décor, ne sont pas si différents les uns des autres et les différences qui restent ne sont pas importantes. Le bonheur, la tristesse, la beauté et la tragédie existent seulement dans notre état d'esprit.
Tout est ainsi
www.mihokajioka.com
www.fotografika-gallery.com
as it is
Exposition de Miho Kajioka
Du 20 novembre 2014 au 17 janvier 2015
Fotografika
10 rue Borgeaud
CH 1196 Gland
Ouvert du lundi au samedi de 9h à 12h et de 14h à 18h30. Fermé mardi matin et samedi après-midi.
© Miho Kajioka
[ France 26 - Festival ]
Présences Photographies #01
Festival de la photographie d'auteur porteuse d'humanisme
Du 14 au 30 novembre 2014
Centre d'art espace Chabrillan
127 rue Pierre Julien
26200 Montélimar
Vernissage le 14 novembre à partir de 18h30 au centre d'art Espace Chabrillan
L'édition 2013 du festival PRÉSENCE(S) PHOTOGRAPHIE, créé rapidement et avec peu de moyens comme un N° zéro, a surpris tout le monde par sa qualité.
L'exposition principale à la chapelle Chabrillan, sur le thème “Eau du sud – eau du nord“ a réuni autour du photographe de renommée internationale Hans SYLVESTER, les photographes Alain GUALINA, Henri KARTMANN, Stéphane LECAILLE. Cette exposition principale fut accompagnée en plusieurs points de la ville d'expositions satellites.
Grâce au soutien de tous : partenaires (au premier rang desquels la ville de Montélimar), adhérents, photographes, bénévoles..., cette première manifestation fut un succès.
LʼÉDITION 2014 se déroulera du 14 au 30 novembre. La durée du festival passe dʼune à deux semaines dont trois week-ends.
Le festival se structure toujours entre exposition principale et expositions satellites.
À la chapelle Chabrillan, lʼinvité dʼhonneur Bernard DESCAMPS croisera son regard avec la photographe belge Christine LEFÈBVRE et Pierrot MEN, photographe malgache.
Cette année, pour les expositions satellites, nous passons de cinq à onze lieux partenaires, situés dans la ville de Montélimar et à proximité.
Auront lieu également des projections, des animations avec les publics scolaires, des rencontres et dédicaces de livres, et un stage avec Bernard DESCAMPS...
EXPOSITION PRINCIPALE À LA CHAPELLE CHABRILLAN
Avec le soutien de la ville de Montélimar, le festival est organisé dans un très beau lieu : lʼ ancienne chapelle Chabrillan, située dans le centre historique de Montélimar. Dʼinspiration romane, entièrement réhabilitée et devenue Centre dʼ art espace Chabrillan*, elle offre 300 m2 dʼexposition. PRÉSENCE(S) PHOTOGRAPHIE y installe lʼexposition principale autour de lʼinvité dʼhonneur Bernard DESCAMPS, entouré de Christine LEFEBVRE (Belgique) et Pierrot MEN (Madagascar). Cʼest là que se tiendra le vernissage dʼouverture du festival, le vendredi 14 novembre.
LES EXPOSITIONS SATELLITES
11 EXPOSITIONS SATELLITES DANS DES LIEUX PARTENAIRES. MEDIATHEQUE INTERCOMMUNALE MAURICE PIC, OFFICE DE TOURISME, RESTAURANTS, GALERIES DʼART, HÃ?TELS, CINEMA DʼART ET ESSAIS LE REGAIN... accueillent pendant tout le temps du festival les expositions de jeunes talents, sélectionnés par le jury sur appel à candidatures, et à qui lʼassociation veut offrir une occasion de visibilité et dʼéchange. Les vernissages sont autant de temps privilégiés de rencontres et de convivialité.
LES PROJECTIONS
PROJECTIONS AU CINÉMA DʼART ET ESSAI LES TEMPLIERS. Dans lʼesprit de la SEMAINE PHOTOGRAPHIE ET CINEMA qui sʼest déroulée en juin 2014 en partenariat avec LES TEMPLIERS, une programmation spécifique à la photographie dʼ auteur est prévue. Parmi les films pressentés: la rétrospective dʼ Agnès Varda, photographe et plasticienne française ; « Le sel de la terre » de Wim Wenders, documentaire consacré au photographe brésilien Sebastiao Salgado...
www.presences-photographie.fr
www.facebook.com/presencesphotographie
Présences Photographies #01
Festival de la photographie d'auteur porteuse d'humanisme
Du 14 au 30 novembre 2014
Centre d'art espace Chabrillan
127 rue Pierre Julien
26200 Montélimar
Vernissage le 14 novembre à partir de 18h30 au centre d'art Espace Chabrillan
[ France 26 - Expo ]
Un pont c'est tout
Photographie de Tristan Zilberman
Du 14 novembre au 14 décembre 2014
Craft Espace
50 rue du Bourg
26220 Dieulefit
Vernissage le 22 novembre à 11h00
Ouverture du mardi au dimanche 9h30-12h30/15h00-19h00
© Tristan Zilberman
Cette série de photographies est issue d'un reportage photo réalisé à l'occasion de la réhabilitation d'un ancien pont sur le Rhône dans la commune de Rochemaure en Ardèche.Le vieux pont suspendu de Rochemaure, hors d'usage depuis des années, a été transformé en passerelle himalayenne et se trouvera sur le parcours de la Viarhona, la piste cyclable qui relie le Lac Léman à la Méditerranée. Le suivi photographique effectué sur 6 mois, a vu toutes les phases de la transformation de l'ouvrage et les étapes du chantier qui s'est parfois déroulé dans des conditions extrêmes.
www.tristanzilberman.com
www.craftespace.com
Un pont c'est tout
Photographie de Tristan Zilberman
Du 14 novembre au 14 décembre 2014
Craft Espace
50 rue du Bourg
26220 Dieulefit
Vernissage le 22 novembre à 11h00
Ouverture du mardi au dimanche 9h30-12h30/15h00-19h00
© Tristan Zilberman
[ France 07 - Exposition ]
Trophées subjectifs
Photographies de Pierre Abensur
Du 14 novembre 2014 au 17 janvier 2015
La Fabrique de l'image
2, rue de l'Oratoire
07400 Meysse
Ouverture du mercredi au samedi de 16 à 19h
© Pierre Abensur
Le trophée de chasse symbolise l'évolution sportive d'une pratique ancestrale et vitale. La série intitulée « Trophées subjectifs » réunit les trois éléments essentiels de la dramaturgie passée, le prédateur, la proie et le lieu de leur mortelle rencontre.
Exposition en partenariat avec le festival de la photographie d'auteur Présence(s) photographie
www.pierreabensur.com
www.fabrique-image.fr
www.presences-photographie.fr
Trophées subjectifs
Photographies de Pierre Abensur
Du 14 novembre 2014 au 17 janvier 2015
La Fabrique de l'image
2, rue de l'Oratoire
07400 Meysse
Ouverture du mercredi au samedi de 16 à 19h
© Pierre Abensur
[ France 26 - Expo ]
Ni Soumise
Photographies de Françoise Beauguion
Du 14 novembre au 20 décembre 2014
Restaurant au Bonheur du jour
14, place du Temple
26200 Montélimar
Dans le cadre du festival Présences Photographie
© Françoise Beauguion
L'Islam en France. Un thème actuel. Identité nationale et autres débats sur la laïcité sont au cœur des médias et de la vie politique française depuis quelques années. La place de la religion musulmane, la prière de rue, l'interdiction du port du niqab, les problèmes d'intégration. Un réel problème ? Le résultat y est en tout cas radical : les Français se ferment et sont inquiets ce qui engendre de nombreux amalgames entre niqab et hijab ou encore entre islamistes et musulmans.
Nous avons des préjugés.
Quelle attitude prendre quand nous croisons une femme voilée dans la rue ? Pourquoi avons- nous peur que nos filles rencontrent un musulman ? Pourquoi pensons-nous que le port du voile signifie soumission ? NI SOUMISE est une série de portraits de femmes musulmanes portant le hijab (voile musulman recouvrant les cheveux et le cou). Une lumière est orientée et axée sur le voile. Dans un premier temps, des formes colorées ou à motif se dégagent d'un fond noir. Des masses. C'est ce que nous voyons si l'on ne s'arrête pas un peu sur les images. Ne voir que des voiles représente nos idées préconçues. Pourtant pourquoi tant de couleur ? Si nous sommes attentifs, nous distinguons des visages, dans l'ombre. Des visages souriants et épanouis. Car le port du hijab est un choix, une religion, une tradition voire une coquetterie. Ces femmes ont choisi. Car elles sont libres. La liberté prend différents visages.
Nous oublions que nos idées ne sont pas une vérité pour d'autres cultures. Car nous ne les connaissons pas. Nous avons peur. Cette série n'est pas uniquement une suite de portraits de femmes musulmanes ou de voiles mais bien une confrontation avec nos préjugés.
www.francoisebeauguion.com
www.presences-photographie.fr
Ni Soumise
Photographies de Françoise Beauguion
Du 14 novembre au 20 décembre 2014
Restaurant au Bonheur du jour
14, place du Temple
26200 Montélimar
Dans le cadre du festival Présences Photographie
© Françoise Beauguion
[ France 26 - Expo ]
Benidorm
Photographies de Manuel Huynh
Du 14 novembre au 31 janvier
Le Quai
17 Bd du Fust,
26200 Montélimar
Du lundi au samedi de 14h30 à 18h30
© Manuel Hyunh
S'étirant entre la mer et la sierra, une enchevêtrement sans grâce de tours de béton griffe le ciel, enlaidissant le paysage alentour.
Bienvenu à Bénidorm.
Venus des quatre coins de l''Europe, des milliers de touristes y affluent chaque été, colonisant le moindre centimètre carré de plage libre.
Ville de bruit et d'agitation, Benidorm est le symbole du tourisme de masse dans ce qu'il a de pire, surpopulation et surconsommation en étant les maîtres mots.
J'ai été fasciné par ce spectacle d'une marée humaine entassée dans ce lieu artificiel, exiguë et sans charme et je continue de m'interroger sur les raisons pouvant pousser des individus à franchir autant de kilomètres pour se retrouver agglutinés dans un tel endroit.
L'auteur : Photographe français diplômé de l'École photographique de Vevey (CH), Manuel Huynh a exposé son travail dans plusieurs festivals photographiques et magazines
Les portraits, la nature ainsi que le rapport de l'homme à son environement constituent ses sujets de prédilection.
Vit et travaille à Toulouse.
www.manuelhuynh.com
www.equaideco.overblog.com
Benidorm
Photographies de Manuel Huynh
Du 14 novembre au 31 janvier
Le Quai
17 Bd du Fust,
26200 Montélimar
Du lundi au samedi de 14h30 à 18h30
© Manuel Hyunh
[ France 26 - Montélimar ]
Noirs portraits
Photographies de David Molina
Du 14 novembre au 20 décembre 2014
L'Auberg'in
3, rue des Taules
26200 Montelimar
Photographie © David Molina
Il m'est difficile d'évoquer ma démarche car j'essaie justement de ne pas avoir d'intention quand je prends une photo. C'est ensuite qu'une direction s'impose à moi. Dans cette série, je souhaitais simplement faire miroiter des visages dans l'ombre. Les thèmes de la douleur et de l'isolement sont apparus après coup.
De même que le format carré. Un format qui, combiné au fond noir, renforce l'impression de confinement. Les visages, les corps sont rognés par l'obscurité. Certains affleurent à peine à la surface de l'ombre et demandent un effort pour les distinguer. Je ne me suis pas préoccupé du confort de l'œil. Au contraire même, si on plisse les yeux pour voir, c'est qu'on y cherche vraiment quelque chose, peut-être quelque chose de soi.
D. M.
www.davidmolina.fr
www.laubergin-montelimar.fr
Noirs portraits
Photographies de David Molina
Du 14 novembre au 20 décembre 2014
L'Auberg'in
3, rue des Taules
26200 Montelimar
Photographie © David Molina
[ France 26 - Workshop]
Le proche et le lointain, réinventer le paysage
Workshop Sophie Hatier
le 8 et 9 novembre 2014
Les Alyssas,
26130 Clansayes
Prix 150€
© S.Hatier
LE PROCHE ET LE LOINTAIN,RÉINVENTER LE PAYSAGE
Sophie Hatier vous propose d'aborder ces notions à travers les paysages très contrastés du Domaine des Alyssas, entre vignes et oliviers, plateau et forêt, au cœur de la Drôme provençale.
À partir de projections d'images de photographes reconnus, nous nous interrogerons sur la notion de distance juste. Celle qui correspond à notre sensibilité. La part d'intuitif et de rationnel. Où se porte notre regard ? Comment notre rapport au paysage s'exprime à travers ces choix et comment réinventer son paysage en partant de là ?
Cette réflexion alimentera les séances de prises de vues sur le terrain. Une journée sera consacrée aux sujets proches, la suivante aux sujets éloignés.
Les participants, débutants ou avertis, seront accompagnés par Sophie Hatier durant tout le processus créatif : repérage, prise de vue, lecture d'images, editing, retouche. Lors de ces séances, la photographe réalisera elle aussi des prises de vue à l'aide d'un moyen format 6 x 6. Les photos seront commentées collectivement.
- Dates : 8 et 9 Novembre 2014
- Lieu : Les Alyssas, Clansayes (26)
- Horaires : 9h-12h30 / 14h-18h
- Effectif : 10 personnes maximum (âge minimum : 16 ans)
- Matériel à apporter : appareil numérique et ordinateur (si possible)
- Coût : 150€ + 10€ d'adhésion à Angle (repas et hébergement à la charge du stagiaire)
INSCRIPTIONS auprès de Sophie Hatier : hatier_sophie@yahoo.fr / 06 85 54 05 52
Sophie Hatier est installée à Grignan dans la Drôme. Son travail photographique se partage entre reportage, collaboration presse, photographie de plateau, exposition, action pédagogique et démarche personnelle. Pour cela, elle voyage à travers la France et le monde à la recherche de paysages à capturer dans son appareil 6x6. Bien que les paysages parcourus soient de natures différentes, ils se rejoignent dans leur « presque abstraction ». Les tirages photographiques aux nuances subtiles qui en résultent, dégagent un sentiment de sérénité venue probablement de Mongolie ou elle se rend régulièrement. Sophie Hatier est membre du collectif FTL, France(s) Territoire Liquide, réunissant 42 photographes dans le but de poursuivre une recherche photographique sur le nouveau paysage français. Elle prépare actuellement un travail qui sera exposé en janvier à la galerie Djezeri-Bonn à Paris.
www.sophiehatier.com
www.angle-art.fr
Le proche et le lointain, réinventer le paysage
Workshop Sophie Hatier
le 8 et 9 novembre 2014
Les Alyssas,
26130 Clansayes
Prix 150€
© S.Hatier
[ France 13 - Exposition ]
Poétique du territoire
Exposition de Christophe Galatry et Brigitte Palaggi
Exposition double : Salle de l'Aigalier du 7 novembre au 6 décembre 2014â?¨ et Médiathèque Louis Aragon du 6 au 29 novembre 2014
Vernissage le vendredi 7 novembre 2014 à 18 h 30
Salle de l'Aigalier, Place du 8 mai 45,
MARTIGUES
Photographie : © Christophe Galatry, 2014
« Le paysage c'est le monde. Le mon- de tel qu'il est. Le monde tel qu'il va »
Tous les signes et stigmates sont là. Outre la beauté brute et têtue de la nature, l'irréductibilité de la Médi- terranée ou des Alpes ; outre la situa- tion particulière de ces territoires, les balafres et strates inexpugnables des infrastructures portuaires et indus- trielles, l'avidité dévoreuse des zones d'habi- tat urbain ; il y a l'épreuve physique. Celle du regard. Celle de la marche. Le flux des sensations et de la pensée. Celui des images, des mots et des sons pour l'approcher, l'apprivoiser et en rendre compte.Tout ce « chant général » qu'on peut aussi appeler : poétique du territoire.
Expositions et manifestation traiteront aussi bien des paysages des Autres Alpes, du bassin de l'étang de Berre et des Bouches-du-Rhône, que d'autres territoires natio- naux, pertinents en regard de cette problématique, avec des incursions notamment dans les Ardennes, la Drôme et l'Ardèche.
Une création pluridisciplinaire d'AUTRES ET PAREILS. Partenaires : ARTIFICE, cinéma Jean-Renoir, Les Cafés littéraires, librairie l'Alinéa, librairie Histoire de l'œil, librairie le Comptoir des mots, librairie l'Odeur du temps, Maison des Jeunes et de la Culture de Martigues, médiathèque Boris Vian, médiathèque Louis Aragon, Ville de Martigues, Ville de Viviers.
www.autresetpareils.free.fr
Poétique du territoire
Exposition de Christophe Galatry et Brigitte Palaggi
Exposition double : Salle de l'Aigalier du 7 novembre au 6 décembre 2014â?¨ et Médiathèque Louis Aragon du 6 au 29 novembre 2014
Vernissage le vendredi 7 novembre 2014 à 18 h 30
Salle de l'Aigalier, Place du 8 mai 45,
MARTIGUES
Photographie : © Christophe Galatry, 2014
[ France 13 - Exposition ]
Retours d'Ailleurs
Exposition collective
Du 7 au 28 Novembre
Galerie Arena
École national supérieur de la photographie
16 rue des arènes
13200 Arles
Ouvert du mardi au samedi de 15h à 19 h
Vernissage le 6 novembre à 18h
Présentation de la production des étudiants ayant effectué un séjour de création à l'étranger.
Artistes présentés :
Claire Cocano, Lise Dua, Edwin Fauthoux-Kresser, Marie Leroux, Leslie Moquin, Lila Neutre et Olivier Sarrazin
www.ensp-arles.com
Retours d'Ailleurs
Exposition collective
Du 7 au 28 Novembre
Galerie Arena
École national supérieur de la photographie
16 rue des arènes
13200 Arles
Ouvert du mardi au samedi de 15h à 19 h
Vernissage le 6 novembre à 18h
[ France 13 - Exposition ]
Le Capitaine de vaisseau
La Photographie Maison Blanche # 4 - 2014
Photographies et installation de Marine Lanier
Du 7/11/14 au 13/12/14
La Traverse
26-28 rue Henri Tasso
13002 Marseille
Du mardi au samedi de 15 h à 19 h
©Vaisseau-fantôme, Marine Lanier, 2014
Lauréat 2013 - Invité
Chaque année le festival invite un lauréat de l'édition précédente à présenter sa nouvelle production.
Le Capitaine de vaisseau est le premier volet d'une trilogie familiale où généalogie et légende s'entrecroisent dans un espace fait de bruit et de fureur. Les nappes de passé remontent dans le présent comme des images prêtes à se révéler, enfouies depuis bientôt un siècle. Quelque chose de souterrain remonte à la surface.
A partir de récits collectés auprès du cercle familial – une installation photographique est conçue en écho à la chute des Empires. Un monde englouti où les résurgences tactiles et sensorielles sont comme les éclosions de l'histoire coloniale. Des objets de pouvoir traversent le temps et l'espace, telle l'épée d'apparat de mon arrière grand-père, certains atlas retrouvés du début du siècle, et autres écussons de Marine. Ailleurs ce sont la poésie étrange des superstitions de marins, vaisseaux fantômes, maladies inconnues, oiseaux de présages, animaux ensorceleurs et carcasses de navires.
Plus loin, un jeu de carte rongé par le temps et l'eau.
L'as de pique surnage dans la cale d'un naufrage, symbole à la fois mystérieux et prosaïque de la conquête vaine et de la lutte avec cet "autre". Se tisse alors un réseau de signes obscurs, irrationnels, appartenant aux seuls initiés.
L'espace littéraire du livre Au cœur des ténèbres de Joseph Conrad, imprègne les images. Sa géographie renvoie aux jungles luxuriantes de contrées incertaines.
De temps lointains, ceux de la fin du XIXe siècle et du début du XXe siècle.
C'est alors toute une mythologie de l'ailleurs qui se déploie, celle de la flamboyance exotique des découvertes, où les splendeurs les plus folles côtoient les décadences les plus infernales.
Par une approche à la fois documentaire et fictionnelle, j'interroge ainsi la mémoire de ces expéditions, cette fièvre des tropiques, leurs conséquences contemporaines et leurs rémanences dans l'imaginaire collectif et l'inconscient occidental. Cette simultanéité dont nous faisons sans cesse l'expérience dans le monde, où rien ne se produit de manière isolée, où toute chose traîne dans son sillage ce qui se passe ailleurs, dans le passé comme dans le présent.
Un monde où l'on retrouve les vivants, les morts et les marins.
Marine Lanier
www.marinelanier.com
www.laphotographie-maisonblanche.org
Le Capitaine de vaisseau
La Photographie Maison Blanche # 4 - 2014
Photographies et installation de Marine Lanier
Du 7/11/14 au 13/12/14
La Traverse
26-28 rue Henri Tasso
13002 Marseille
Du mardi au samedi de 15 h à 19 h
©Vaisseau-fantôme, Marine Lanier, 2014
[ France 26 - Exposition ]
Elle exagère !
Photographies de édouardlephotographe
Du 30 octobre au 30 novembre 2014
édouardlephotographe
3, place du Temple
26200 Montélimar
Vernissage le jeudi 30 Octobre à partir de 18H00, soyez nombreux et les bienvenus, saucisson, vin rouge et crème anti-ride garantis !
© édouardlephotographe
Elle insiste -Elle fait un régime -Elle se croit belle -Elle s'ennuie de lui-Elle n'en fait qu'à sa tête - Elle est complètement obsédée - Elle fait un nouveau régime-Elle fond à vue d'oeil - Elle se pose des questions-Elle perd le contrôle...
www.edouardlephotographe.com
Elle exagère !
Photographies de édouardlephotographe
Du 30 octobre au 30 novembre 2014
édouardlephotographe
3, place du Temple
26200 Montélimar
Vernissage le jeudi 30 Octobre à partir de 18H00, soyez nombreux et les bienvenus, saucisson, vin rouge et crème anti-ride garantis !
© édouardlephotographe
[ France - financement participatif ]
Profession Photographe a besoin de vous !
Un magazine pour informer et défendre les photographes professionnels !
Il y a deux ans, Pascal Quittemelle a lancé avec une petite équipe de passionnés Profession Photographe, seul magazine entièrement consacré à la photographie professionnelle, à toutes les formes de photographie, à tous les secteurs de la photographie, pourvu qu'elle soit professionnelle.
Ce métier de passion évolue à une vitesse exceptionnelle : évolutions technologiques rapides, contexte juridique complexe et en pleine mutation, contexte économique difficile... La conjoncture est difficile, mais elle offre aussi des opportunités nouvelles aux photographes créatifs, dynamiques et bien informés.
L'information des photographes professionnels, c'est le rôle que nous souhaitons remplir avec professionnalisme. Pas de fausse modestie, les retours de nos lecteurs sont vraiment très bons et nous avons maintenant une place reconnue dans la profession. Mais nous souhaitons faire beaucoup mieux.
C'est possible, mais pas sans vous !
www.profession-photographe.com
www.ulule.com/profession-photographe
Profession Photographe a besoin de vous !
Un magazine pour informer et défendre les photographes professionnels !
[ France 07 - Exposition ]
Ruralité du Cameroun
Images et paroles d'Afrique
Ddu 13 octobre au 08 novembre 2014
Bibliothèque et chez les commerçants du village.
07400 Meysse
Photographie © Henri Pol
Dans le cadre du festival "IMAGES ET PAROLES D'AFRIQUE" qui a lieu jusqu'au 13 décembre 2014 en Drôme-Ardèche et en partenariat avec le collectif de photographes "Oeil de Terres"
Exposition de 40 photos, « Ruralité du Cameroun », par Henri POL et 4 jeunes yaoundéens qu'il avait formé aux techniques de la photo lors de sa mission solidaire au Cameroun en novembre 2013.
Cette exposition sera présentée aussi au Pouzin, à la bibliothèque Jean Giono, du 15 novembre au 06 décembre, avec une soirée rencontre le 28 novembre à 19h, où Henri Pol expliquera son expérience de mission solidaire au Cameroun.
www.oeil-de-terres.com
Ruralité du Cameroun
Images et paroles d'Afrique
Ddu 13 octobre au 08 novembre 2014
Bibliothèque et chez les commerçants du village.
07400 Meysse
Photographie © Henri Pol
[ France Rhône-Alpes - Rendez-vous ]
Rendez-vous à l'atelier 2014
2ème edition
Le 11 et 12 octobre
« A l'image de la société, la création existe dans la diversité. Cette diversité permet les meilleures passerelles vers les publics »
Sur une initiative en 2012 de la Région Rhône-Alpes et organisée par la MAPRA, plus de 500 ateliers d'artiste et lieux associés ouvraient leurs portes au public pendant deux jours le temps d'un week-end d'octobre. Cette première édition était à l'évidence un succès.
Prévue à l'origine en biennale, et devant l'enthousiasme rencontré pour la première édition autant auprès des artistes que du public, une deuxième édition a lieu le samedi 11 et le dimanche 12 octobre 2014. La manifestation couvre l'ensemble du territoire rhônalpin soit 8 départements, autant les ateliers d'artistes installés en milieu urbain qu'en milieu rural, les ateliers individuels que les ateliers collectifs, les résidences et autres lieux ou associations ...
Comme en 2012 chaque artiste invite un ou des confrères en accueillant leurs œuvres. Un certain nombre de « structures associées » (institutionnelles, associatives ou privées) ouvrent également leurs portes pendant ces 2 jours. Il est important dans ce contexte que l'ensemble du milieu professionnel se soit impliqué, associations, écoles d'art, centres d'art, musées, galeries, et différents lieux de diffusion. Plus de 600 ateliers et 70 lieux associés participent, ce qui touche un millier d'artistes. La MAPRA, les artistes sont particulièrement attentifs à cette manifestation qui concerne la diversité large des créateurs des arts visuels travaillant en Rhône-Alpes. Cette vraie réalité de terrain qui s'adresse au citoyen artiste avant les filtres et critères de chacun et des logiques diverses d'intérêts. Comme en 2012 « Rendez-vous à l'atelier » n' inclut pas les artisans d'art.
Alain Lovato | Président de la Maison des Arts Plastiques Rhône-Alpes
www.rvatelier-mapra-art.org
www.lamaisondesartistes.fr
Rendez-vous à l'atelier 2014
2ème edition
Le 11 et 12 octobre
[ France 39 - Expo ]
MagIes
Installation d'images de Béatrice Darnal
Les 6, 7, 10 et 11 octobre 2014
Atelier de Alain Bouvier
232 route de Sellières
39230 Mantry
A l'occasion de la 9ème Triennale du Jura Alain Bouvier, peintre, m'accueille dans son atelier de Mantry.
© Béatrice Darnal
MagIes
- Dis moi, tu as tout compris, dans cette histoire ?
- Quelle histoire ?
- Celle des nombres imaginaires.
- Oui. Ce n'est pas si compliqué que ça. (R. Musil)
www.darnal.com
MagIes
Installation d'images de Béatrice Darnal
Les 6, 7, 10 et 11 octobre 2014
Atelier de Alain Bouvier
232 route de Sellières
39230 Mantry
A l'occasion de la 9ème Triennale du Jura Alain Bouvier, peintre, m'accueille dans son atelier de Mantry.
© Béatrice Darnal
[ France 12 - Festival ]
La vie en rose
26 émes Photo Folies
Du 4 au 31 octobre 2014
© Dorothée Smith
Parce que – et il faut toujours le réaffirmer... – elle n'est jamais simple mimesis, la photographie crée inéluctablement un autre monde, un monde autonome, « étrange et pénétrant » avec ses propres lois, une représentation qui, si elle ressemble parfois à la réalité, « n'est, chaque fois, ni tout à fait la même / Ni tout à fait une autre » (Verlaine). Un monde changeant comme cette lumière qui est l'essence poétique de toute matière photographique, qui n'advient que par elle...
Dès lors, donc, que le photographe s'approprie directement ou indirectement le réel, dans le regard et dans la lumière, il n'est déjà plus « tout à fait » de plain-pied dans celui-ci : « Le geste d'appropriation est l'agent absolu de la métamorphose, le catalyseur de la révolution du regard », dit Pierre Restany à propos du Nouveau Réalisme. Il en est de même de la couleur. Une couleur qui ne dit pas plus le réel que l'absence de couleur, que le noir et blanc, ni que le blanc, seul, ou que le noir, paradoxal, que Soulages n'envisage que par rapport à la lumière (« La lumière vient du noir, c'est la couleur d'origine de la peinture »).
S'approprier la couleur, une couleur, c'est ainsi s'éloigner du réel – pour éventuellement mieux y revenir, dans ou pour une incidence toute poétique... C'est en tout cas incontestablement s'engager dans un processus créatif.
« La vie en rose »... La photographie. Une couleur. La photographie couleur...? Un engagement donc ?
La photographie couleur : voilà une expression qui ne cerne toutefois pas la complexité de la relation entre un media et une réalité plurielle qui est à la fois celle de l'optique (physique) et celle de la perception (physiologique et psychologique). Car la photographie couleur c'est tout à la fois la photographie en couleurs, la photographie de la couleur... et la couleur photographique... le renversement dans l'articulation des deux notions renvoyant à l'essentiel, sur le plan esthétique, à savoir cette idée que la couleur n'est pas un « en soi » de la photographie, qu'elle n'est qu'un outil conceptuel qui n'a que le sens que l'artiste veut bien lui conférer, en somme, que la couleur doit être ou devenir pensée. Que la couleur doit être interrogée...!
Alors, « la vie en rose »... ?
Se donner une thématique placée sous le signe d'une couleur – et celle-ci en particulier, qui ne manquera pas de résonner comme un pendant ironique à la laideur grise, pour ne pas dire noire, d'une époque de crise(s) –, c'est alors faire un choix faussement radical mais bien engagé. Chargées d'un symbolisme parfois – souvent ? – caricatural que tant d'expressions peuvent mettre en relief, les couleurs relèvent en effet d'un imaginaire plus complexe, qui ne se laissera pas réduire à une certaine naïveté et au seul contraste avec une soi-disant morosité généralisée. Par ce choix, il s'agit bien de réaffirmer le potentiel expressif de la photographie, sa capacité à faire de la fiction en désamorçant la simple illustration pour se placer sur le terrain esthétique de la suggestion toujours relative qui ne peut conduire qu'à nous interroger sur ce que l'image met en spectacle.
« La vie en rose » ? En somme, un nouveau prétexte à entrer dans les humeurs, paradoxes, provocations, abstractions, représentations d'une photographie qui n'est jamais innocente même quand elle accepte d'être naïve... Et en tout cas, une proposition ouverte sur le second degré et une invitation à prendre les genres avec distance.
Sylvain Lagarde
www.photofolies12.com
La vie en rose
26 émes Photo Folies
Du 4 au 31 octobre 2014
© Dorothée Smith
[ France 84 - Expo ]
Animals
Photographies de Joël Garnier
Du 04 au 25 octobre
Eglise des Célestins,
place des Corps Saints
84000 Avignon
L'expo aura lieu du 04 au 25 octobre dans le cadre de la XXè édition du Parcours de l'art.
© Joël Garnier
Qui sont ces êtres vivants à la fois proches et si lointains ?
Que savons nous de leur degré de conscience ?
Pourquoi cette attirance, mais surtout ce trouble face à l'animal ?
Ne nous renvoie- t-il pas à notre appartenance à une même famille et donc à cette part de nous que nous essayons de tenir à distance ?
C'est ce trouble qui a guidé ce travail et l'élaboration d'une technique de prises de vues à même de traduire l'ambiguïté des sentiments éprouvés.
Le rendu particulier de ces photos est réalisé dès la prise de vues avec dans le viseur l'instantanéité et la conscience de l'effet recherché.
www.parcoursdelart.com
Animals
Photographies de Joël Garnier
Du 04 au 25 octobre
Eglise des Célestins,
place des Corps Saints
84000 Avignon
L'expo aura lieu du 04 au 25 octobre dans le cadre de la XXè édition du Parcours de l'art.
© Joël Garnier
[ France 26 - Expo ]
Le goût du paysage
Exposition de Stéphanie Cailleau, Olivier de Sépibus, Yann Le Crouhennec, Myriam Voreppe et Antoine Picard
Du 3 au 25 octobre 2014
Salle du Haut Livron
Place de la Révolution
26250 Livron-sur-Drôme
Du jeudi au samedi de 15h à 19h
Vernissage le vendredi 3 octobre à 18h30
© Antoine Picard
Le Goût du paysage est le fruit d'une résidence artistique qui s'est déroulée à Livron-sur-Drôme en mai et juin 2014. Pendant trois semaines, cinq artistes ont arpenté le territoire dans l'objectif de faire l'expérience des paysages qui le composent.
Olivier de Sépibus a installé deux ruches au sein du Vieux Livron. Artiste et apiculteur, son travail porte sur les relations de l'homme à l'animal. Il s'intéresse à la manière dont les mécanismes du vivant peuvent devenir moteur de création. Ces ruches, dont on sait que les abeilles vont butiner à 3km alentour, sont devenues le centre d'un territoire d'exploration pour les artistes. Alors que les abeilles élaborent un miel qui donne une information gustative du paysage, les artistes ont, chacun dans leur pratique, composé un point de vue sur la zone de butinage. La richesse paysagère de cette zone a permis de traverser des espaces urbains récents et plus anciens, des plaines ou des plateaux agricoles, des zones industrielles ou commerciales, des bords de rivière ou des bois plus sauvage. Elle s'étend sur les communes de Livron et Loriol, des lieux-dits Rif de Vert et Cercol au nord, à la réserve des Ramières et au lotissement Les Dauphins au sud.
L'exposition présente des photographies, mais aussi des dessins, des vidéos, des encres végétales, et du miel de Livron.
www.legoutdupaysage.com
Le goût du paysage
Exposition de Stéphanie Cailleau, Olivier de Sépibus, Yann Le Crouhennec, Myriam Voreppe et Antoine Picard
Du 3 au 25 octobre 2014
Salle du Haut Livron
Place de la Révolution
26250 Livron-sur-Drôme
Du jeudi au samedi de 15h à 19h
Vernissage le vendredi 3 octobre à 18h30
© Antoine Picard
[ France 13 - Rencontres ]
PHOT'AIX 2014
Regards croisés « Barcelone - Provence » et les Parcours
Du 02 octobre au 15 novembre 2014
Musée des tapisseries
Aix-en-Provence
Jeudi 2 Octobre 2014 à 18h : Inauguration "Regards Croisés", vernissage au Musée des tapisseries
© Salvi Danés
PHOT'AIX c'est deux manifestations :
La formule choisie par l'Association La Fontaine Obscure, organisatrice, depuis 2000, de cette très conviviale manifestation, reste inchangée, avec deux "volets" :
- « Regards croisés », exposition internationale confrontant le regard de photographes étrangers et de photographes français.
- « Les Parcours », une série d'expositions organisées dans toute la ville, sous forme de Parcours thématiques.
Regards croisés « Barcelone - Provence »
au musée des tapisseries, Aix-en-Provence
Phot'Aix 2014, Festival de la Photographe d'Aix en Provence aura lieu cette année du 2 Octobre au 15 Novembre.
Au Musée des Tapisseries, « Regards croisés », une exposition internationale confrontant le regard de photographes étrangers et de photographes français et, dans toute la ville, des expositions organisées sous forme de Parcours thématiques.
Une occasion unique de découvrir, chaque année, à la fois l'art photographique d'un nouveau pays et une floraison de nouveaux talents. Une grande fête de la photo qui attire chaque année des passionnés de photographie, venus souvent de loin et crée dans la ville une animation particulière.
Cette année, la Fontaine Obscure, organisatrice de la manifestation depuis 2000, a invité Barcelone. En s'alliant avec el INSTITUT D'ESTUDIS FOTOGRÀFICS DE CATALUNYA (IEFC), l'équivalent en Espagne de l'Ecole Nationale de la Photographie d'Arles, et en invitant de jeunes photographes catalans issus de cette Ecole à exposer à Aix, elle a choisi de faire découvrir la jeune photographie contemporaine de ce pays.
« Regards croisés 2014 Barcelone-Provence » mettra en perspective le travail de cinq artistes catalans : Enric Montès, Lùa Ocaña, Maite Guerrero, Montse López et Salvi Danès, et de 6 photographes français : Perrine Lamy-Quique, Alexandra Serrano, Geraldine Villemain, Michel Amaral et Audrey Barthes (exposant conjointement) et Xavier Blondeau, donnant a voir différentes facettes de l'art photographique d'aujourd'hui.
Comme chaque année cette manifestation bénéficie du soutien de la ville d'Aix, de la Communauté du Pays d'Aix et du Conseil Général des Bouches du Rhône ainsi que de nombreux partenaires.
La sélection 2014 Regards croisés « Barcelone - Provence » :
Salvi Danés en regard avec Xavier Blondeau
Maite Guerrero en regard avec Audrey Barthes & Michel Amaral
Montse López en regard avec Géraldine Villemain
Enric Montes en regard avec Perrine Lamy-Quique
Lùa Ocaña en regard avec Alexandra Serrano
« Les Parcours »
40 photographes - 28 lieux d'expositions
Avec 28 lieux d'expositions, « Les Parcours » permettront de découvrir, en flânant dans les rues d'Aix, une floraison de talents : pas moins de 40 photographes, inspirés par les thèmes : "Carnets de voyage", "l'Humain dans l'Urbain", "Les murs ont la parole", choisis par les Galeries de la ville ou sélectionnés par la Fontaine Obscure qui organise également dans sa Galerie un exposition sur "La mémoire".
Cette année, sept Parcours Photographiques :
- "Carnets de voyage" 1 et 2
- "L'Humain dans l'Urbain", à la Galerie de la SEMEPA
- "La sélection de la Fontaine Obscure"
- "Le choix des galeries"
- "Les Murs ont la parole", au Lycée Vauvenargues
- "La Mémoire en regard ", Galerie de la Fontaine Obscure
www.fontaine-obscure.com
PHOT'AIX 2014
Regards croisés « Barcelone - Provence » et les Parcours
Du 02 octobre au 15 novembre 2014
Musée des tapisseries
Aix-en-Provence
Jeudi 2 Octobre 2014 à 18h : Inauguration "Regards Croisés", vernissage au Musée des tapisseries
© Salvi Danés
[ France 13 - Expo ]
En situations
Cinq commandes publiques photographiques
27 septembre au 20 décembre 2014
FRAC Provence Alpes-Côte d'Azur
20, bd de Dunkerque
13002 Marseille
Horaires d'ouverture des expositions
Du mardi au samedi de 12 h à 19 h
Fermé dimanche, lundi, et jours fériés
un vendredi par mois : nocturne gratuite de 18h à 21h
Tarif plein : 5 € - Tarif réduit : 2,50 € ( conditions sur place)
© Philippe Terrier-Hermann
En situations rassemble les recherches et travaux de six artistes ayant travaillé à Marseille dans le cadre de la commande publique nationale. Pour chacune de ces commandes, il s'agissait de travailler dans un temps long, permettant une fréquentation approfondie des territoires marseillais : les territoires urbanisés bien sûr, mais aussi, en sortant de la ville, sur les chemins du GR® 2013, dans la transition entre monde urbain et naturel et l'entrelacement de ces environnements.
Ces représentations de Marseille et de ses environs ont été réalisées en dialogue avec les habitants et pour eux, à travers des ateliers, des rencontres, des collaborations. Il s'agissait de restituer aux marseillais une image composite de leurs situations concrètes de vie, de l'action publique et politique qui les conditionnent, mais aussi de la façon dont des imaginaires, les leurs et ceux des artistes, étaient en mesure de se rencontrer pour présenter l'arrière-plan des réalités quotidiennes : l'intime, le rêve... en somme, tout ce qui échappe aux représentations spectaculaires.
Ces artistes ont donc travaillé en des situations bien précises : des situations humaines, des situations de travail artistique au cœur de la vie. En résulte un “portrait de villeâ?, qui ne prétend pas tout dire de Marseille et de ses habitants, de la richesse et la complexité d'une telle situation urbaine et suburbaine. Pour chacun de ces artistes, il s'agissait d'approcher des lieux bien précis, au plus près d'un temps vécu et partagé, dans la découverte et le dialogue. En marchant dans la ville et sur ses chemins, en proposant et en échangeant des images.
L'exposition présente une diversité de formes photographiques, qui correspond à la spécificité du langage de chacun des artistes. Chacune est informée par la manière dont les images sont présentées et mises en circulation dans l'espace public : l'affiche, le poster, la grande bâche imprimée, la cartographie, le journal, la carte postale.
Des stratégies documentaires sont mises en œuvre par Geoffroy Mathieu et Bertrand Stofleth pour représenter le territoire et ses mutations. Ce travail d'observation se poursuit pendant dix ans, avec des habitants volontaires qui deviennent photographes “adoptantsâ? d'un paysage.
Olivier Menanteau s'insère dans le monde médiatique, en devenant un photographe supplémentaire de la rédaction du journal quotidien La Marseillaise. Aux côtés des journalistes, il représente le personnel politique dans les lieux de décisions locales et nationales, en reliant Marseille et Paris.
Guillaume Janot restitue sur les murs aveugles de bâtiments des quartiers Nord des fragments observés dans les maisons de ses habitants, en passant du quotidien à la rêverie pour évoquer l'ici et l'ailleurs qui s'assemblent dans des expériences de vie quotidienne.
Philippe Terrier-Hermann met en scène des acteurs du cinéma et de la télévision dans les situations de photographies de plateau, restituant un film imaginaire sur les panneaux d'affichage qui reçoivent habituellement les publicités.
Franck Gérard se plonge dans la vitalité et la richesse de la vie marseillaise, de ses intensités et ses temporalités, au gré des promenades, des dialogues avec les gens. Il observe des éclats poétiques au quotidien, à travers la manière dont chacune et chacun de ses concitoyens transforme la ville par ses gestes, ses pratiques de l'espace.
L'accrochage du plateau expérimental du FRAC restitue ces différentes modalités de travail et de mise en forme de la photographie, jusqu'à la mise en mouvement des images. L'exposition rejoue la manière dont toutes ces images se sont insérées dans l'espace public, puisqu'elles en proviennent et qu'elles lui étaient destinées. Un espace documentaire complète l'exposition, qui se veut aussi dossier, en présentant des documents de travail, des études, des publications, pour restituer les différents moments de ces recherches.
www.fracpaca.org
En situations
Cinq commandes publiques photographiques
27 septembre au 20 décembre 2014
FRAC Provence Alpes-Côte d'Azur
20, bd de Dunkerque
13002 Marseille
Horaires d'ouverture des expositions
Du mardi au samedi de 12 h à 19 h
Fermé dimanche, lundi, et jours fériés
un vendredi par mois : nocturne gratuite de 18h à 21h
Tarif plein : 5 € - Tarif réduit : 2,50 € ( conditions sur place)
© Philippe Terrier-Hermann
[ France 26 - Expo ]
Poésie du rail
Mon train-train quotidien, par Thierry Trial
Du 26 septembre au 8 novembre 2014
(Rencontre en musique le 10 octobre à 20h)
Le Bistrot Canaille
rue Cuiraterie
26200 Montélimar
Le mardi de 12h à 14h
Du mercredi au samedi de 12h à 14h et de 19h à 21h
Edward H. en gare de Twin Peaks © Thierry Trial
Pendant 4 années Thierry Trial a emprunté les trains régionaux drômois pour se rendre à son travail et en revenir, 2 fois par jour, matin et soir, entre Montélimar et Valence.
De ce trajet quotidien, il nous ramène des images inédites qui donnent à voir l'étrangeté de la routine.
Des images en couleur[s] qui nous racontent des histoires, des parcours, des vies. Des images qui nous invitent au voyage et à la rêverie. Quand le train-train devient poétique...
www.thierrytrial.fr
www.lebistrotcanaille.blogspot.fr
Poésie du rail
Mon train-train quotidien, par Thierry Trial
Du 26 septembre au 8 novembre 2014
(Rencontre en musique le 10 octobre à 20h)
Le Bistrot Canaille
rue Cuiraterie
26200 Montélimar
Le mardi de 12h à 14h
Du mercredi au samedi de 12h à 14h et de 19h à 21h
Edward H. en gare de Twin Peaks © Thierry Trial
[ France 07 - Exposition ]
Combe d'arc
Les mains inverses
Du samedi 20 septembre au samedi 8 novembre 2014
Galerie d'exposition du théâtre de Privas
Rue de la Recluse
07000 Privas
Entrée libre du mercredi au samedi de 15h à 18h et les soirs de spectacle. Sur réservation pour les groupes scolaires
Vernissage Vendredi 19 septembre 18h30
Colloque Samedi 20 septembre de 9h30 à 17h (rens./inscription auprès de la revue faire part : 06 86 41 97 77 / a.b.chaneac@orange.fr )
Événement décrochage Samedi 8 novembre de 14h à 18h rencontre autour des films documentaires de Christian Tran et Pierre Oscar Levy en leur présence
© Germain ROESZ, peinture
Exposition réalisée par la revue faire part en partenariat avec le Théâtre de Privas
Commissaire Christian Artaud, en collaboration avec Mireille Cluzet
Peintres et plasticiens :
Ianna ANDREADIS, Marie-José ARMANDO, Miquel BARCELÃ?, Mireille CLUZET, Vincent CORPET, Serge FAUCHIER, Serge PLAGNOL, Germain ROESZ, Leonardo ROSA, Armand SCHOLTÈS, Christian SORG, Bernadette TINTAUD, Gérard TITUS-CARMEL, Gilles TOSELLO, Gérald THUPINIER, Claude VIALLAT et Marie DENIS, Françoise CHARDON, Valérie FERUGLIO.
Il nous a semblé pouvoir trouver quelque légitimité à inviter une nouvelle fois la revue faire part, ardéchoise d'origine, publication littéraire et artistique reconnue. Elle se penche, dans son numéro 32/33 sur ce pan nouveau de notre patrimoine culturel qu'est la grotte Chauvet. L'exposition, proposée et organisée en collaboration, accompagne et révèle certains aspects de ce numéro de la revue.
Que disent les peintures de la Grotte Chauvet à des artistes contemporains ?
Il s'est agi de demander à ceux qui ont eu la grande chance d'être invités à visiter la Grotte Chauvet, de faire partager l'influence qu'a pu avoir cette incursion dans le passé originel de l'Art sur leur propre œuvre, la transcription qu'ils ont pu effectivement en faire, l'impression qu'ils en ressentent encore aujourd'hui dans leur création. Il s'est agi aussi de convoquer ceux qui, dans leur démarche personnelle, trouvent un écho dans cette découverte. Cet aspect de pure création, de moyens artistiques utilisés non seulement de la main, mais bien aussi de l'imaginaire, de la sensibilité, et pourquoi ne pas le dire, du cœur ou de l'âme... «(...)cette caverne est aussi un lieu de rêve. » dira Jean Clottes.â?¨En réponse à la question initiale et pour approcher ces premiers artistes de la Grotte Chauvet, nous avons voulu présenter dans cette exposition « Combe d'Arc : Les Mains inverses » des œuvres d'artistes contemporains, extraites des pages du numéro de notre revue ou en lien direct avec elles.
Le Comité de rédaction de la revue faire part
« COMBE D'ARC Les Mains inverses » a été publié avec le concours du Conseil Général de l'Ardèche, du Conseil Régional Rhône-Alpes, du Syndicat Mixte de l'Espace de Restitution de la Grotte Chauvet et du Grand Projet Rhône-Apes-Combe d'Arc.
www.revue.faire.part.pagesperso-orange.fr
www.theatredeprivas.com
Combe d'arc
Les mains inverses
Du samedi 20 septembre au samedi 8 novembre 2014
Galerie d'exposition du théâtre de Privas
Rue de la Recluse
07000 Privas
Entrée libre du mercredi au samedi de 15h à 18h et les soirs de spectacle. Sur réservation pour les groupes scolaires
Vernissage Vendredi 19 septembre 18h30
Colloque Samedi 20 septembre de 9h30 à 17h (rens./inscription auprès de la revue faire part : 06 86 41 97 77 / a.b.chaneac@orange.fr )
Événement décrochage Samedi 8 novembre de 14h à 18h rencontre autour des films documentaires de Christian Tran et Pierre Oscar Levy en leur présence
© Germain ROESZ, peinture
[ France 17 - installation ]
Marelle
installation photographique par le collectif uneparjour
Week end du 20 et 21 septembre
Jardin botanique du Muséum,
La Rochelle 17000
samedi de 14h à 19h et dimanche à partir de 10h
© Andreas Hoefert, collectif uneparjour
L'Art À l 'Air, journées du Patrimoine, jardin botanique du Muséum, La Rochelle
Marelle
Installation en hommage à Louise Loppé *, dite Marelle, exploratrice. (1860 Embrun – 1954 La Rochelle)
De ses multiples voyages en Inde, en Afrique, en Amérique du Nord,en Europe centrale, à l'instigation de son amie Alexandra David-Néel, Louise Loppé rapporte de nombreuses olzlithes - galets peints de symboles ou d'images en forme d'œil.
L'étude scientifique de sa collection lui permet d'établir l'universalité du jeu de mérelle - ou marelle, passion de toute sa vie. Ce jeu qui peut prendre diverses formes se compose de la terre, du ciel – ou paradis, et de l'enfer, le passage de l'un à l'autre se faisant à l'aide d'un galet plat poussé par le pied. En 1925, elle fait don de la totalité de collection (19 pièces) au Muséum d'Histoire Naturelle et d'Ethnologie de La Rochelle. Cette collection de olzlithes est présentée au public jusqu'en septembre 1954, date à laquelle elle disparait mystérieusement des vitrines.
Tout aussi mystérieusement, en septembre 2014, certaines de ces pièces commencent à émerger dans le jardin du Museum. Ce phénomène naturel demeure inexpliqué.
* Louise Loppé est la tante d'Etienne Loppé (1883-1954), médecin et premier conservateur du Museum d'Histoire Naturelle et d'Ethnologie de La Rochelle.
L'installation Marelle est l'œuvre du collectif Uneparjour qui rassemble des photographes de divers pays d'Europe, d'Afrique et d'Amérique. Il existe depuis 2006. Les photographes créent quotidiennement au moins une photographie qu'ils chargent sur le site uneparjour.org. Par ailleurs le collectif réalise des expositions ou actions photographiques, souvent dans des lieux ouverts.
Le projet Marelle trouve son origine lointaine dans le rapprochement des images de ciels et des images de pieds, particulièrement les pieds de femmes africaines photographiées par Amsatou Diallo au Mali lors de son entrée dans le collectif. Le 14 juin 2014 à 13h GMT, en préparation à cette exposition, 19 photographes Uneparjour ont mis en scène leurs pieds et photographié le ciel.
Le jeu de la Marelle, par lequel les enfants jettent un petit galet sur des cases symbolisant le chemin de la terre au ciel, marque bien dans nos souvenirs la relation entre les pieds et le ciel : on parcourt les cases à cloche pied en évitant de tomber hors des cases, en enfer, et parfois, autour du ciel nous attendent une fille ou un garçon. Pour les photographes, le ciel est la source de la lumière, donc la condition de notre travail.
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Crédits photographiques : Béatrice Darnal (Drôme Europe), Amsatou Diallo (Mali), Harandane Dicko (Mali), Karine Erne (Suisse), Elise Grandjean (Suisse), Andreas Hoefert (New York), Max Jacot (Genève) , Little Heart Movement (Paris), Ariane Littman (Israel), Danielle Magny (Canada), Philippe Mahassen (Suisse), Lucian Muntean (Bucarest), Yves Phelippot (La Rochelle), Livio Piatti (Zurich), Eric Pijnaken (France), Pascal Pretti (France), Suzie Primera (Amsterdam), Jorrit Timmermans (Amsterdam), Tristan Zilberman (France)
Textes : Little Heart Movement, Béatrice Darnal
Scénographie : Béatrice Darnal, Max Jacot
www.uneparjour.org
www.ubacto.com
Marelle
installation photographique par le collectif uneparjour
Week end du 20 et 21 septembre
Jardin botanique du Muséum,
La Rochelle 17000
samedi de 14h à 19h et dimanche à partir de 10h
© Andreas Hoefert, collectif uneparjour
[ France 26 - Exposition ]
Le Jardin des Tarots de Niki de St-Phalle
Exposition Photographique
Exposition du 19/09 au 15/01/2015
Palais Idéal du Facteur Cheval
8, rue du Palais
26390 Hauterives
Le Palais idéal vous accueille toute l'année, dimanches et jours fériés inclus, à l'exception des dates suivantes : fermeture le 25/12 et 01/01 et du 15/01 au 31/01
Sept : 9h30 à 18h30
Oct à Nov : 9h30 à 17h30
Déc à Janv : 9h30 à 16h30
Connue dans le monde entier pour ses célèbres "Nanas", Niki de St Phalle, était une grande fan du Facteur Cheval. En écho à la rétrospective que lui consacre le Grand Palais dès cet automne à Paris, le Palais idéal accueillera une exposition photographique dédié à son sublime Jardin des Tarots bâti en Toscane.
www.facteurcheval.com
www.nikidesaintphalle.com
Le Jardin des Tarots de Niki de St-Phalle
Exposition Photographique
Exposition du 19/09 au 15/01/2015
Palais Idéal du Facteur Cheval
8, rue du Palais
26390 Hauterives
Le Palais idéal vous accueille toute l'année, dimanches et jours fériés inclus, à l'exception des dates suivantes : fermeture le 25/12 et 01/01 et du 15/01 au 31/01
Sept : 9h30 à 18h30
Oct à Nov : 9h30 à 17h30
Déc à Janv : 9h30 à 16h30
[ France 38 - Exposition ]
Egypte, les martyrs de la révolution
Photographies de Denis Dailleux
Du 18 septembre au 31 octobre
Bibliothèque Centre Ville
10, rue de la République
38000 Grenoble
© Denis Dailleux
Le 21 janvier 2011, au Caire, dans la fièvre de la révolution, de jeunes Egyptiens ont perdu la vie, victimes de la violente répression policière. Le photographe Denis Dailleux, qui vit en Egypte depuis une dizaine années, a voulu leur rendre hommage par ses images. Un an après, il a rendu visite aux familles des défunts accompagné de Mahmoud Farag, artiste-vidéaste, chargé de recueillir leurs témoignages avant qu'il ne réalise ses prises de vue. Denis Dailleux a ensuite composé un triptyque pour chaque famille : un portrait des proches, silencieux et dignes ; une image du disparu, souriant et sublimé ; et une vue du paysage urbain environnant. Présentée par l'artothèque en partenariat avec la galerie Camera Obscura, cette exposition comporte 7 de ces triptyques, qui racontent une vie brutalement stoppée et évoquent sa mémoire, dans l'esprit et les choses. Loin des clichés de presse sur les révolutions arabes.
www.denisdailleux.com
www.bm-grenoble.fr
Egypte, les martyrs de la révolution
Photographies de Denis Dailleux
Du 18 septembre au 31 octobre
Bibliothèque Centre Ville
10, rue de la République
38000 Grenoble
© Denis Dailleux
[ Suisse Lausanne - Expo ]
Telex Iran
Photographies de Gilles Peress
17.09.2014 au 30.11.2014
Musée de l'Elysée
18, avenue de l'Elysée
1014 Lausanne - Switzerland
Ouvert du mardi au dimanche de 11h à 18h.
Entrée : CHF 8. - AVS : CHF 6.- AI, étudiants, apprentis, chômeurs : CHF 4. - Entrée libre le premier samedi du mois.
Vernissage le 16 septembre 2014.
© Gilles Peress
Gilles Peress a documenté avec intransigeance les pages les plus sombres de l'histoire contemporaine, de la guerre civile en Irlande du Nord aux charniers de la Bosnie et du Rwanda. En 1979, il part en Iran photographier la révolution qui bat son plein, au moment de la prise d'otages à l'ambassade des Etats-Unis à Téhéran. Il saisit le chaos et les contrastes des différentes mouvances politiques et religieuses en présence, l'effervescence des villes, mais aussi des scènes du quotidien, anodines, ironiques ou brutales.â?¨â?¨De ce travail photographique au langage réflexif et extrêmement maîtrisé, il résultera un livre, Telex Iran (publié chez Aperture en 1984) aujourd'hui considéré comme un ouvrage majeur dans l'histoire de la photographie. Se jouant des catégories et des genres, Gilles Peress y juxtapose images et textes de manière à créer une dialectique tendue et ouverte à la fois, où la réalité politique et civile se révèle dans toute sa complexité. Réédité en 1997 chez Scalo, l'ouvrage n'a rien perdu de son caractère sismographique et incisif et garde toute son actualité au regard des derniers épisodes de l'histoire mouvementée de l'Iran.
Le Musée de l'Elysée est heureux d'accueillir les tirages originaux de cette deuxième édition de Telex Iran dans ses collections grâce à la généreuse donation d'une collection privée. Une sélection de ces 100 tirages réalisés en 1997 pour l'édition Scalo est dévoilée dans cette exposition réalisée en collaboration avec Gilles Peress.
www.magnumphotos.com
www.elysee.ch
Telex Iran
Photographies de Gilles Peress
17.09.2014 au 30.11.2014
Musée de l'Elysée
18, avenue de l'Elysée
1014 Lausanne - Switzerland
Ouvert du mardi au dimanche de 11h à 18h.
Entrée : CHF 8. - AVS : CHF 6.- AI, étudiants, apprentis, chômeurs : CHF 4. - Entrée libre le premier samedi du mois.
Vernissage le 16 septembre 2014.
© Gilles Peress
Chaplin, entre guerre et paix
17.09.2014 au 04.01.2015
Musée de l'Elysée
18, avenue de l'Elysée
1014 Lausanne - Switzerland
Ouvert du mardi au dimanche de 11h à 18h.
Entrée : CHF 8. - AVS : CHF 6.- AI, étudiants, apprentis, chômeurs : CHF 4. - Entrée libre le premier samedi du mois.
Vernissage le 16 septembre 2014.
Charlot Soldat (Shoulder Arms), 1918 © Roy Expot S.A.S., scan Cineteca di Bologna, courtesy Musée de l'Elysée, Lausanne
Charlie Chaplin doit-il continuer à faire du cinéma ou rejoindre les tranchées ? La polémique sur le non-engagement de l'acteur britannique aux côtés des siens éclate dès 1915. Alors au début de sa gloire, Chaplin est déjà confronté aux critiques. Vingt-cinq ans plus tard, ce sera à son tour de questionner les convictions morales et politiques à l'aube de la Seconde Guerre mondiale.â?¨â?¨En 1914, l'Amérique découvre ce jeune comédien de music-hall sur les écrans des cinématographes dans les films burlesques de la Keystone. En quelques mois, Chaplin devient l'une de leurs vedettes. Se démarquant par sa défroque, son style et ses mimiques, son personnage plaît au public. La Première Guerre retarde la diffusion de ses courts-métrages sur le vieux continent à 1915, mais Charlot y est tout aussi populaire, auprès des civils comme des « poilus ».â?¨â?¨Chaplin ne quitte pas sa terre d'accueil mais continue d'entretenir le moral des troupes par son humour. Il rallie néanmoins l'effort de guerre en 1918 et produit un court métrage de propagande en faveur de la troisième campagne des Bons de la liberté. Cette même année, il tourne Charlot soldat, un Charlot héroïque qui réussit à capturer le Kaiser, alliant situations comiques et réalisme des tranchées. Sorti quelques semaines avant l'armistice, le film connaît un véritable succès.â?¨â?¨La conscience politique de Chaplin s'aiguise encore pendant l'entre-deux-guerres, de même que ses préoccupations pour l'économie. La montée du fascisme au début des années 1930 inquiète celui qui était devenu un pacifiste convaincu. C'est un cinéma engagé qu'il met en oeuvre en tournant Le Dictateur en 1939-1940. Chaplin brosse une caricature de la dictature où se mêlent ironie et tragédie. Charlot, l'opprimé de la société, se retrouve sous les traits du barbier juif. Pour son premier film entièrement parlant, le cinéaste ose dire tout haut ce que beaucoup préfèrent taire.â?¨â?¨L'exposition présentée par le Musée de l'Elysée rassemble des tirages originaux et des documents d'époque appartenant aux Archives Chaplin, dont les photographies sont déposées depuis 2011 au musée. Des extraits de films (provenant de Lobster, MK2, Gaumont Pathé Archives, Transit Film/Berlin Filmothek Bundesarchiv), des photographies des deux guerres mondiales issues de la collection du musée et des affiches de la Cinémathèque suisse, ainsi que de collections privées, étayent les prises de position de Chaplin face à l'Histoire.â?¨â?¨Depuis 2011, le Fonds photographique Charles Chaplin a reçu le soutien de l'Office fédéral de la culture, de la Fondation Coromandel, de la Fondation Le Cèdre, de la Fondation Leenaards, de la Fondation Sandoz et de la Fondation BNP Paribas Suisse.
www.elysee.ch
Chaplin, entre guerre et paix
17.09.2014 au 04.01.2015
Musée de l'Elysée
18, avenue de l'Elysée
1014 Lausanne - Switzerland
Ouvert du mardi au dimanche de 11h à 18h.
Entrée : CHF 8. - AVS : CHF 6.- AI, étudiants, apprentis, chômeurs : CHF 4. - Entrée libre le premier samedi du mois.
Vernissage le 16 septembre 2014.
Charlot Soldat (Shoulder Arms), 1918 © Roy Expot S.A.S., scan Cineteca di Bologna, courtesy Musée de l'Elysée, Lausanne
[ Suisse Lausanne - Exposition ]
Architecte de la mémoire
Exposition de Amos Gitai
Du 17 septembre au 4 janvier 2015
Musée de l'Elysée
18, avenue de l'Elysée
1014 Lausanne - Switzerland
Ouvert du mardi au dimanche de 11h à 18h.
Entrée : CHF 8. - AVS : CHF 6.- AI, étudiants, apprentis, chômeurs : CHF 4. - Entrée libre le premier samedi du mois.
Vernissage le 16 septembre 2014.
© Amos Gitai
Dédiée à l'oeuvre du cinéaste israélien Amos Gitai, l'exposition est une coproduction avec la Cinémathèque suisse, la Cinémathèque française et Galeries, Bruxelles. Réalisé d'après ses archives, ce projet multimédia explore quarante ans de création, réunissant documents rares, extraits de films et photographies. L'exposition dévoile des thèmes qui lui sont chers, les frontières, l'architecture, les friches, la langue ou l'histoire, ainsi organisés : « Kippour, naissance d'un cinéaste », « Réalités et frontières », « Mythologies » et « L'exil et le monde ».â?¨â?¨En 1973, pendant la guerre du Kippour, Gitai est gravement blessé. Ce trauma fait surgir une expression artistique spontanée (dessins, films Super 8) avant de devenir, vingt ans plus tard, le sujet de deux longs-métrages (Kippour, souvenirs de guerre et Kippour). Cinéaste engagé, Gitai interroge l'identité et les paradoxes d'Israël (House, Wadi, Free Zone) où le conflit israélo-palestinien n'est jamais absent. Au-delà de ce présent bousculé, son oeuvre puise ses origines dans des mythes fondateurs qu'il étaye et subvertit à la fois, avec une prédilection pour la poésie biblique, le coeur d'Esther, sa première fiction. Pris à partie par la censure, Gitai fait le choix de l'exil à des moments décisifs de sa vie. L'occasion de rencontres inspirantes, comme sur Berlin-Jérusalem. â?¨Depuis les années 1980, Gitai n'a cessé de filmer les failles d'autres régions du monde prisonnières, comme le Moyen-Orient, de leurs contradictions (Le Jardin pétrifié, Ananas). Le cinéma d'Amos Gitai n'a pas de frontières. â?¨â?¨L'ouvrage collectif Amos Gitai Architecte de la mémoire, publié par Gallimard et La Cinémathèque française, accompagne l'exposition et la rétrospective.â?¨â?¨Matthieu Orléan de La Cinémathèque française assure le commissariat de l'exposition.
Rétrospective Amos Gitai à la Cinémathèque suisse
L'exposition est accompagnée d'une étrospective intégrale des films d'Amos Gitai à la Cinémathèque suisse.â?¨Programme détaillé sur www.cinematheque.ch
www.elysee.ch
Architecte de la mémoire
Exposition de Amos Gitai
Du 17 septembre au 4 janvier 2015
Musée de l'Elysée
18, avenue de l'Elysée
1014 Lausanne - Switzerland
Ouvert du mardi au dimanche de 11h à 18h.
Entrée : CHF 8. - AVS : CHF 6.- AI, étudiants, apprentis, chômeurs : CHF 4. - Entrée libre le premier samedi du mois.
Vernissage le 16 septembre 2014.
© Amos Gitai
[ France 26 - Rencontre ]
Les rencontres de la photo
Chabeuil 2014
Du 13 au 21 septembre
Exposition dans la ville de Chabeuil
Dimanche 14 à partir de 10h Vernissage déambulatoire
© Jean-Christophe PLAT
Les Rencontres de la photographie de Chabeuil fêtent leur quatorzième édition; leur succès patiemment construit ne se dément pas, succès public, succès artistique, tant et si bien que leur notoriété est maintenant établie. Du temps a passé : depuis 2001 une centaine d'artistes y a été présentée, de tous styles et de toutes vocations, amateurs et professionnels, jeunes et vieux, hommes et femmes, voyageurs et sédentaires, baladeurs fantasques et techniciens méticuleux (et réciproquement). Mais le principe des Rencontres n'a pas changé: un accès gratuit à tous les artistes, pour permettre deux types de rencontres: celle des exposants, amateurs et professionnels, qui enrichissent à l'occasion leurs univers et leurs pratiques respectives, celle plus évidente encore des artistes et du public le plus large. Portées avec enthousiasme et constance par leurs bénévoles, soutenues avec constance et enthousiasme par la Commune de Chabeuil, les Rencontres ont peu à peu imposé leur manière : une offre artistique faite de rigueur et d'exigence, tournée vers tous les Chabeuillois, vers tous les amateurs d'art de la région. En somme : offrir le meilleur, pour tous. Pendant une semaine, les Rencontres agitent Chabeuil : visiteurs et curieux arpentent notre ville, s'y promènent carte en main et se laissent aller de rue en rue, de salle en salle, de surprise en surprise. Ils découvrent des expositions et, au passage découvrent (ou redécouvrent) Chabeuil. Cette agitation est bienvenue, bien sûr : Chabeuil aime ces rencontres en tous genres, Chabeuil aime ses Rencontres de la photographie.
www.lesrencontresdelaphoto-chabeuil.fr
www.facebook.com/pages/Rencontres-de-la-photo-de-Chabeuil
Programme
Les rencontres de la photo
Chabeuil 2014
Du 13 au 21 septembre
Exposition dans la ville de Chabeuil
Dimanche 14 à partir de 10h Vernissage déambulatoire
© Jean-Christophe PLAT
[ France 26 - Exposition ]
A travers champs
Ena Lindenbaur , Sylvie Garraud, Caroline Sagot Duvauroux
Exposition du 13 septembre au 16 novembre 2014
ESPACE D'ART FRANÇOIS-AUGUSTE DUCROS
place du Jeu de ballon,
26230 Grignan
Du mercredi au dimanche de 14h à 19h.â?¨Entrée libre. Accueil des groupes et scolaires sur rendez-vous. Accès aux personnes à mobilité réduite.
Vernissage le samedi 13 septembre 2014 à 18h30
L'herbe écrivait encore sur des bords. Loin. Ou sur les bords de loin. Là.
Ena Lindenbaur, Plante Vagabonde, 2013 Sylvie Garraud, Ligne de marche (détail), 2007 Caroline Sagot Duvauroux, (extraits), 2014
Trois artistes dans des champs artistiques différents (poésie, dessin, photographie...) expérimentent depuis plusieurs années des travaux en commun comme une traversée des territoires des unes et des autres. Ces moments de communauté à deux ou à trois leur ont permis d'envisager d'autres champs d'action qui se sont concrétisés sous forme de livres, de séries d'images ou d'installations.
L'exposition présente le fruit de ces rencontres ainsi qu'un aspect de chaque champ de recherche : Ena Lindenbaur à propos de dessins de plantes vagabondes, Sylvie Garraud autour d'enregistrements photographiques et l'œuvre poétique de Caroline Sagot Duvauroux.
www.espace-ducros.blogspot.fr
A travers champs
Ena Lindenbaur , Sylvie Garraud, Caroline Sagot Duvauroux
Exposition du 13 septembre au 16 novembre 2014
ESPACE D'ART FRANÇOIS-AUGUSTE DUCROS
place du Jeu de ballon,
26230 Grignan
Du mercredi au dimanche de 14h à 19h.â?¨Entrée libre. Accueil des groupes et scolaires sur rendez-vous. Accès aux personnes à mobilité réduite.
Vernissage le samedi 13 septembre 2014 à 18h30
L'herbe écrivait encore sur des bords. Loin. Ou sur les bords de loin. Là.
Ena Lindenbaur, Plante Vagabonde, 2013 Sylvie Garraud, Ligne de marche (détail), 2007 Caroline Sagot Duvauroux, (extraits), 2014
[ France 26 - Exposition ]
Empreinte et mémoire
2 regards sur le centenaire de la guerre 14-18
du 13 septembre au 26 octobre 2014
Maison de la Tour
1 rue des écoles
26230 Valaurie
© Olivier Hézard
Depuis longtemps la Maison de la tour - le Cube avait décidé de s'impliquer dans
les évènements culturels relatifs à la commémoration du centenaire de la guerre 14-18,
en permettant à deux artistes de créer et s'exprimer sur ce sujet mémoriel.
Poursuivant ces objectifs :
- s'ancrer dans les thématiques du territoire et du paysage;
- reprendre les dimensions humaines de ce choix.
Philippe Chitarrini et Olivier Hézard, répondant à l'appel en résidence au Cube présentaient chacun un projet qui parlait de trace, mémoire, histoire individuelle, histoire collective ...
Leurs projets proposaient, par des approches, des supports et des formes artistiques différents, une vision personnelle de cette thématique qu'est l'empreinte laissée par l'homme dans l'Histoire ; il nous a paru intéressant de les réunir au cours d'une même résidence.
La plupart des œuvres exposées sont une restitution des recherches entreprises et
de leur concrétisation pendant et après leur résidence au Cube en 2013, sur un même thème : "Empreinte et mémoire".
Philippe Chitarrini
artiste plasticien né en 1969 – Maîtrise d'arts plastiques, université Aix-Marseille
Maîtrise d'histoire de l'art – Enseignant en pratique et histoire de l'art
"Curieux des sciences qui définissent l'humanité, j'étudie depuis 2002
les traces laissées par l'homme dans son milieu.
Mon travail sur l'empreinte digitale me permet de m'intéresser à l'homme dans ce qu'il a
de plus singulier, et d'aborder ainsi les thématiques de l'identité, de la mémoire et de la perte ... "
Lors de sa résidence au Cube à Valaurie en 2013, Philippe Chitarrini
crée une première sculpture, une colonne métallique qui fait apparaître, par découpe, le motif d'un fragment d'empreinte digitale.
"Elaborée en partenariat avec une entreprise locale, cette colonne d'apparence abstraite n'est autre que l'approche mémorielle d'un artiste à l'occasion de la commémoration de la première guerre mondiale ..."
La colonne fait partie d'une œuvre composée de 3 sculptures, désormais installées à Valaurie, le long d'une calade qui conduit au cœur du village, sur l'itinéraire "Mémoire et empreintes d'artistes", proposé au cours des Journées européennes du Patrimoine, lors des visites guidées dans le village.
Ce sont les études (croquis, dessins, peintures) préalables à la réalisation physique de l'œuvre en question, qui seront exposées à la Maison de la tour.
Olivier Hézard
photographe, plasticien
né en 1965 à Besançon – Diplôme DNSEP des Beaux Arts de Besançon
..."C'est au cours de l'une des nombreuses expéditions dans la maison de mes grands-parents disparus que je découvris l'album photo de mon grand-père, médecin militaire durant la guerre 14-18 et aussi passionné de photo.
Cet album couvrait les batailles de la Somme, l' Alsace et même la Turquie..."
" Il y a 4 ans, j'ai entrepris de sauver ces images, traces d'un passé qui s'efface physiquement (la teinte des photos disparaît à la lumière) et s'étiole aussi dans la mémoire collective ...
A l'aide d'un vieil objectif macro et de mon appareil numérique, j'ai photographié de nouveau les quelques 450 photos de l'album... Retravaillées avec des logiciels spécifiques, j'ai redécouvert ces images...
"Contre-pied de la photo journalistique, ce regard est une empreinte personnelle de l'histoire de mon grand-père dans la "Grande Histoire..."
Après ce travail de résurrection, s'aidant de notes jointes à l'album, des titres ou noms des villages. Olivier Hézard est reparti sur les traces de son grand père. Il a retrouvé les lieux, les emplacements exacts des photos restaurées. Il leur a confronté son propre regard, il a juxtaposé les images retrouvées à celles d'aujourd'hui, il a organisé une rencontre du passé et du présent.
Et c'est à cette rencontre qu'il nous convie lors de l'exposition "Empreinte et mémoire"
à la Maison de la Tour.
www.maison-de-la-tour.fr
Empreinte et mémoire
2 regards sur le centenaire de la guerre 14-18
du 13 septembre au 26 octobre 2014
Maison de la Tour
1 rue des écoles
26230 Valaurie
© Olivier Hézard
[ Suisse Vevey - Festival ]
Images
Festival d'art visuel de Vevey
Du 13 septembre au 5 octobre
© Alex Prager
Du 13 septembre au 5 octobre prochain, le Festival Images présentera à Vevey – en intérieur comme en extérieur – le travail de près de 70 artistes issus de plus de 15 pays avec des figures de renommée internationale telles que Francis Alÿs, John Baldessari, Martha Cooper, Leandro Erlich, Lee Friedlander, Paul Fusco, Arno Rafael Minkkinen ou encore Alex Prager.
Le Festival d'arts visuels Images est le premier festival de photographie en plein air de Suisse. Il produit tous les deux ans des expositions de photographie monumentale inédites dans les rues de Vevey; il propose aussi de nombreuses expositions dans divers lieux de la région dédiés à l'image et présente les lauréats du concours qu'il organise: le Grand Prix international de photographie de Vevey.
Entièrement gratuit, le Festival Images est à la fois un véritable musée à ciel ouvert et une plateforme de qualité pour les artistes suisses et internationaux. Pour l'édition de 2012 il a proposé plus de 60 expositions et de nombreux événements et a accueilli plus de 47'000 visiteurs en intérieur et plus de 80'000 en plein air.
www.images.ch
Images
Festival d'art visuel de Vevey
Du 13 septembre au 5 octobre
© Alex Prager
[ France 69 - Exposition ]
Afghan Dream
Photographies de Sandra Calligaro
Du vendredi 12 septembre au samedi 18 octobre 2014
atelier item
3, impasse Fernand Rey,
69001 Lyon
Du lundi au vendredi de 10h à 17h et le samedi de 14h à 18h
© Sandra Calligaro
« Si la guerre – les opérations de la coalition, les attentats, le retour des Taliban – a focalisé le regard depuis dix ans, ce qui me frappe en revoyant Kaboul régulièrement depuis vingt ans, c'est l'émergence d'une nouvelle classe urbaine occidentalisée, vivant de l'afflux d'argent qui a suivi la coalition depuis 2001. Loin des clichés de l'Afghanistan enturbanné, les nouveaux urbains se croisent dans les supermarchés de Kaboul, le portable à l'oreille. [...]â?¨Dans l'espace privé, les logements plus petits accélèrent le passage à des unités familiales réduites où les enfants disposent de leur chambre et la hiérarchie des âges se modifie au détriment des anciens dont l'autorité est sapée par les évolutions sociales et technologiques. »*
Afghan Dream est un travail que Sandra Calligaro réalise depuis 2011. Elle le reconnaît aisément : avant de se familiariser avec le pays, sa connaissance de l'Afghanistan se résumait « au Commandant Massoud, aux Talibansâ?¨et à l'opium... C'était léger ».
*extraits du texte de Gilles Dorronsoroâ?¨Gilles Dorronsoro est un chercheur en science politique, spécialiste de l'Afghanistan et de la Turquie contemporains.
www.sandracalligaro.com
www.blog.collectifitem.com
Afghan Dream
Photographies de Sandra Calligaro
Du vendredi 12 septembre au samedi 18 octobre 2014
atelier item
3, impasse Fernand Rey,
69001 Lyon
Du lundi au vendredi de 10h à 17h et le samedi de 14h à 18h
© Sandra Calligaro
[ France 26 - Expo ]
Un pont c'est tout
Photographie de Tristan Zilberman
Du 12 septembre au 13 novembre 2014
Angle Hors les murs - Collège Jean Perrin
Quartier Piéjoux
26130 Saint Paul trois Châteaux
Visite sur rendez-vous au horaires du collège (8h - 17h) 0475047469
Vernissage le 26 septembre à partir de 17h30
© Tristan Zilberman
Cette série de photographies est issue d'un reportage photo réalisé à l'occasion de la réhabilitation d'un ancien pont sur le Rhône dans la commune de Rochemaure en Ardèche.Le vieux pont suspendu de Rochemaure, hors d'usage depuis des années, a été transformé en passerelle himalayenne et se trouvera sur le parcours de la Viarhona, la piste cyclable qui relie le Lac Léman à la Méditerranée. Le suivi photographique effectué sur 6 mois, a vu toutes les phases de la transformation de l'ouvrage et les étapes du chantier qui s'est parfois déroulé dans des conditions extrêmes.
www.tristanzilberman.com
www.angle-art.fr
Un pont c'est tout
Photographie de Tristan Zilberman
Du 12 septembre au 13 novembre 2014
Angle Hors les murs - Collège Jean Perrin
Quartier Piéjoux
26130 Saint Paul trois Châteaux
Visite sur rendez-vous au horaires du collège (8h - 17h) 0475047469
Vernissage le 26 septembre à partir de 17h30
© Tristan Zilberman
[ France 69 - Exposition ]
Asies
Photographies de Sophie Zénon
Du 11 septembre au 25 octobre
Regard Sud
1/3 rue des Pierres Plantées
69001 Lyon
Vernissage le jeudi 11 septembre de 18h à 21h, en présence de la photographe
© Sophie Zénon
Sophie Zénon vit et travaille à Paris.
Personnel comme tout univers, celui de Sophie Zénon est empreint de quelque chose de mystérieux et de magique, comme si le rituel et le chamanisme, objet de ses études universitaires, avaient le pouvoir de ressurgir dans ses images.
Laura Serani. Texte extrait du livre d'artiste «Roads Over Troubled Water. Une chasse à l'âme.», 2010 (Schilt Publishing, Pays-Bas et Benteli Verlag, Suisse).
Loin des sirènes de l'exotisme et au plus proche du langage poétique, Sophie Zénon développe un univers au calme apparent, à la grâce omniprésente et alterne travail d'ordre documentaire et démarche plasticienne avec une même fascination pour ce qui touche au sacré, au mystère.â?¨Dans ses photographies, le recours au grain épais, au flou, à la vibration, dématérialise jusqu'à l'abstraction et créé des paysages furtifs et absolus.
Depuis sa première exposition en 2000, elle créé un univers onirique empreint d'une grande délicatesse et ses photographies témoignent d'un talent rare à saisir la vie, sans jamais rien concéder au pittoresque, à l'exotisme et au spectaculaire.
www.sophiezenon.com
www.regardsud.com
Asies
Photographies de Sophie Zénon
Du 11 septembre au 25 octobre
Regard Sud
1/3 rue des Pierres Plantées
69001 Lyon
Vernissage le jeudi 11 septembre de 18h à 21h, en présence de la photographe
© Sophie Zénon
[ France 63 - Exposition ]
Sombre
Photographies d'Olivier Crusells
Du 9 septembre au 04 octobre 2014
Galerie Grand Angle
Centre Commercial Intermarché La Rotonde
(2ème étage),
10 avenue de Royat,
63122 Ceyrat.
Entrée libre, du mardi au samedi de 10h à 19h, ou sur rendez-vous.
Vernissage en présence de l'artiste, le lundi 08 septembre, à partir de 18h30.
© Olivier Crusells
Avec des expositions régulières et variées, Grand angle, galerie d'art spécialisée en photographie, s'attache à présenter aux visiteurs un vaste pan de la photographie contemporaine. Lieu d'échange et de découvertes, cet espace a été pensé pour tendre à créer des conditions de visites et d'exposition optimales.
À l'occasion de son premier anniversaire, Grand angle accueille en exclusivité dans la région l'une des dernières séries photographique d'Olivier Crusells. Ce travail, après avoir été exposé à Arles, avait notamment permis à l'artiste de devenir le lauréat du prix CAFéFOTO, organisé par le Centre Iris pour la photographie.
Si les recherches d'Olivier Crusells, nourries par ses travaux plus anciens de peintre et de sculpteur, ont pour pierre angulaire la représentation humaine, elles n'en sont pas moins affranchies des règles académiques du portrait. Le processus de déconstruction et de reconstruction de l'image sous-tendu dans son travail, l'amène également à questionner la photographie elle-même. Empreint de rigueur et d'une grande maîtrise technique, la variété des procédés utilisés ouvrent de larges pans de réflexion.
« Sombre » propose une série de portraits photographiques dont la perception et la lisibilité sont de prime abord perturbées par la matière et les altérations. À l'instar de bribes de souvenir, ces visages mystérieux, entre révélation et effacement, semblent incarner une forme de refus de la disparition.
www.oliviercrusells.com
www.facebook.com/pages/Grand-angle
Sombre
Photographies d'Olivier Crusells
Du 9 septembre au 04 octobre 2014
Galerie Grand Angle
Centre Commercial Intermarché La Rotonde
(2ème étage),
10 avenue de Royat,
63122 Ceyrat.
Entrée libre, du mardi au samedi de 10h à 19h, ou sur rendez-vous.
Vernissage en présence de l'artiste, le lundi 08 septembre, à partir de 18h30.
© Olivier Crusells
[ France 07 - Exposition ]
Dix ans de Collectif
Exposition de Libres Regards
du 8 septembre au 2 octobre 2014
Espace Envol
Boulevard de la Chaumette
07000 Privas
Vernissage le mercredi 10 septembre 2014 à partir de 18h30
Ouvert toute l'année du lundi au vendredi de 8h à 18h.
© Libres Regards
Le Collectif Libres regards, association de photographes indépendants de la région Rhône-Alpes, organise depuis son dixième anniversaire un ensemble d'expositions offrant un choix d'images représentatif de la diversité du travail effectué entre 2003 et 2013, "Dix ans de Collectif".
Aujourd'hui, les trois photographes poursuivent toujours la même ambition initiale : réunir ses différents regards en une même palette avec comme lignes directrices, l'indépendance de la démarche, la liberté de ton, l'humanisme du regard sur le monde.
C'est dans cet esprit d'expérience collective que chaque photographe se retrouve, exprimant sa richesse créative à travers les reportages réalisés, les expositions présentées, les manifestations auxquelles Libres regards s'est associé, les sujets traités en commun (Frontières, Portraits d'artistes installés en Ardèche)...
www.libres-regards.com
www.fol07.com
Dix ans de Collectif
Exposition de Libres Regards
du 8 septembre au 2 octobre 2014
Espace Envol
Boulevard de la Chaumette
07000 Privas
Vernissage le mercredi 10 septembre 2014 à partir de 18h30
Ouvert toute l'année du lundi au vendredi de 8h à 18h.
© Libres Regards
[ France 81 - Bourse ]
Bourse photo de matériel ancien
Exposants provenant de toute la France
Dimanche 7 septembre 2014
Château de Saint-Amans-Valtoret
81240 Saint-Amans-Valtoret
Horaires : 9h à 19h
Possibilité de restauration sur place
© Ludovic CABRITA
1ère Bourse photo de matériel ancien avec la présence de nombreux Daguerréotypes de 1850 à 1860, des bornes stéréoscopiques, une très belle chambre française d'atelier en acajou avec objectif E et bien plus encore à découvrir ...
Page FaceBook
Bourse photo de matériel ancien
Exposants provenant de toute la France
Dimanche 7 septembre 2014
Château de Saint-Amans-Valtoret
81240 Saint-Amans-Valtoret
Horaires : 9h à 19h
Possibilité de restauration sur place
© Ludovic CABRITA
[ France 26 - Exposition ]
La savonnette bleue, Tunis
Photographies d'Anna Puig Rosado
06 Septembre / 26 Octobre
Craft Espace
50 rue du Bourg
26220 Dieulefit
Vernissage le 06 Septembre à 17h00 en présence des artistes.
Du mardi au dimanche 9h30-12h30/15h00-19h00
© Anna Puig Rosado
Anna Puig Rosado depuis une dizaine d'années a cette particularité picturale – que ce soit dans un environnement industriel ou à travers un paysage urbain – de nous montrer – du Yémen à l'Azerbaïdjan – des lieux de vies désertés – qui à la manière d'Hubert Robert – nous rappellent une humanité sous jacente et dévastée.
Dans cette quête lente elle nous livre les couleurs d'une esthétique de l'abandon, ultime trace où les hommes s'effacent face à lâ??érosion.
C'est une collecte atypique et patiente pour donner à voir un autre monde, presque imaginaire.
Qantor
Ces photographies présentées à Craft espace sont tirées de la série Tunis le Hammam Bou Sandel, montrée dans l'exposition collective "Regards Posés. Hammams de la Médina de Tunis" au palais Kheireddine à Tunis en juillet 2014. Cette présentation montre la réalité d'un patrimoine en péril, c'est un plaidoyer pour sensibiliser les décideurs et le grand public à la valeur indéniable de ce patrimoine et à la nécessité de le sauvegarder.
Grande voyageuse de lieux atypiques – Sibérie orientale, Yémen, Soudan, Mer Noire, Comores, Erythrée parmi les plus récents – Anna a d'abord travaillé pour la presse magazine parisienne et a développé son travail d'auteur en réalisant des expositions présentées en France et dans le monde (Japon, Turquie, Yémen, Angleterre, Allemagne,Tunisie) .
www.annapuigrosado.net
www.craftespace.com
La savonnette bleue, Tunis
Photographies d'Anna Puig Rosado
06 Septembre / 26 Octobre
Craft Espace
50 rue du Bourg
26220 Dieulefit
Vernissage le 06 Septembre à 17h00 en présence des artistes.
Du mardi au dimanche 9h30-12h30/15h00-19h00
© Anna Puig Rosado
[ France 26 - Exposition ]
La virevoltante
Photographies de Karin Dilthey
06 Septembre / 26 Octobre
Craft Espaceâ?¨
50 rue du Bourgâ?¨
26220 Dieulefit
Vernissage le 06 Septembre à 17h00 en présence des artistes.
â?¨Du mardi au dimanche 9h30-12h30/15h00-19h00
© Karin Dilthey
Karin Dilthey est une photographe d'origine allemande qui après 30 ans à Paris vient de s'installer dans la drôme.
Avec une technique et une vision très personnelle, affinée au fil du temps, elle centre son intérêt autour de l'émotion, l'imaginaire, l'ambiguïté. La composition rigoureuse semble donner un cadre pour border l'imaginaire.
La série la Virevoltante présentée à Craft espace nous entraine dans l'évocation du corps et du mouvement basculant vers un infini poétique.
Un monde étonnant s'ouvre pour celui qui ose abandonner toute recherche de ressemblance réconfortante. L'étrange, l'étonnant, parfois le merveilleux sont les fruits de transgressions volontaires.
«Perdre ; mais perdre vraiment pour laisser place à la trouvaille » Apollinaire
www.karin-dilthey.com
www.craftespace.com
La virevoltante
Photographies de Karin Dilthey
06 Septembre / 26 Octobre
Craft Espaceâ?¨
50 rue du Bourgâ?¨
26220 Dieulefit
Vernissage le 06 Septembre à 17h00 en présence des artistes.
â?¨Du mardi au dimanche 9h30-12h30/15h00-19h00
© Karin Dilthey
[ France 69 - Exposition de photographie contemporaine ]
Entre[z] libre !
Photographies de Jacques Damez
Du 6 septembre 2014 au 27 décembre 2014
Galerie Le Réverbère
38 rue Burdeau
69001 LYON
Du mercredi au samedi de 14h à 19h
Entrée libre
Tombée des nues... 2010 © Jacques Damez Courtesy Galerie Le Réverbère, Lyon
Entre[z] libre, pour regarder en face des photographies qui font écran mais qui ne tiennent sur aucun écran !
Une mise à nu, comme on dit une mise à mort, pour faire la peau grain à grain au silence des images.
Une exposition qui enroule le temps en égrainant trente ans d'états d'âme par grappes et surtout pas en vrac !
www.galerielereverbere.com
Entre[z] libre !
Photographies de Jacques Damez
Du 6 septembre 2014 au 27 décembre 2014
Galerie Le Réverbère
38 rue Burdeau
69001 LYON
Du mercredi au samedi de 14h à 19h
Entrée libre
Tombée des nues... 2010 © Jacques Damez Courtesy Galerie Le Réverbère, Lyon
[ France 69 - Exposition ]
Photo DocksArtFair
Édition 2014
Du 5 au 28 septembre
Pavillon 8
59 Quai Rambaud
69002 Lyon
Mercredi au Dimanche de 11h à 18h
Pour sa 6 ième édition, « DocksArtFairâ?¢» créée l'évènement grâce à une manifestation inédite entièrement dédiée à la Photographie contemporaine et à l'Art Vidéo.
Fortement attachée à son territoire, et toujours en recherche de synergie la foire « DocksArtFairâ?¢» annualise son rendez-vous :
Les années impaires une foire unique - le solo show, les années paires un focus sur la photographie.
Un concept inédit
Un salon dédié à la photographie contemporaine et à l'art vidéo se présentant sous la forme d'une foire les 3 premiers jours, et se prolongeant par une exposition de trois semaines. Il s'agit bien d'un salon, où artistes, galeristes, institutionnels, professionnels, collectionneurs et amateurs d'art contemporain se rencontrent. Les œuvres resteront en place pour une exposition de trois semaines, le grand public et les scolaires pourront ainsi apprécier les œuvres proposées dans une scénographie muséale. Les organisateurs de « Photo DocksArtFairâ?¢» souhaitent avec cette nouvelle édition, conçue comme une exposition, mettre l'accent sur le rôle curatorial des galeristes.
Un évènement unique rythmé de soirées, de conférences, et de la « Nuit de la Photographie ».
Un salon pour une lecture de qualité
Un espace d'exposition au cœur de la Confluence de Lyon, dans le bâtiment signé Odile Decq - Quai Rambaud où les galeries participantes de « Photo DocksArtFairâ?¢» mettront en lumière les artistes émergents et en voie de reconnaissance par le prisme de la photographie contemporaine et de l'art vidéo.
Pas de stands traditionnels pour « Photo DocksArtFairâ?¢», mais une scénographie au service des projets artistiques et des visiteurs.
Une localisation centrale qui offre aux exposants de « Photo DocksArtFairâ?¢» une visibilité accrue.
www.docksartfair.com
Photo DocksArtFair
Édition 2014
Du 5 au 28 septembre
Pavillon 8
59 Quai Rambaud
69002 Lyon
Mercredi au Dimanche de 11h à 18h
[ France 69 - Exposition ]
Contacts
Photographies de Thomas Kellner
Du 4 septembre au 8 novembre
Galerie Vrais Rêves
6 rue Dumenge
69004 LYON
Vernissage le 04 septembre, de 18 à 21 heures
Ouvert du mercredi au samedi, de 15h à 19h, ou sur rendez-vous.
© Thomas Kellner
Après les USA, la Russie, la Chine, le Mexique, le Brésil, etc... , ses travaux arrivent, enfin, en France et en galerie. Thomas KELLNER photographie depuis les années 90, les monuments, les architectures les plus connus dans tous les pays du monde. Son résultat s'apparente à ce que les amateurs de films argentiques connaissent, la planche contact. Il organise, ses différentes vues en fonction du résultat qu'il souhaite obtenir.
«Est-il possible d'imaginer un bâtiment en état d'ébriété? La danse d'un monument au son d'un conte de fées? Un bâtiment ayant le vertige? Ce sont quelques-unes des questions que l'on se poseâ?¨lorsque Thomas Kellner travaille, lorsqu'il montre d'une manière nouvelle et originale certains des bâtiments les plus photographiés dans les métropoles du monde. C'est comme si Kellner donnait àâ?¨ces bâtiments une renaissance personnalisé au-delà des stéréotypes, des images touristiques qui se ressemblent toutes. Le résultat est unique. «(Bangsund-Pedersen, Ditte M.)
www.tkellner.com
www.vraisreves.com
Contacts
Photographies de Thomas Kellner
Du 4 septembre au 8 novembre
Galerie Vrais Rêves
6 rue Dumenge
69004 LYON
Vernissage le 04 septembre, de 18 à 21 heures
Ouvert du mercredi au samedi, de 15h à 19h, ou sur rendez-vous.
© Thomas Kellner
[ France 07 - Exposition ]
Esquisses
Photographies de David Molina
Du 3 septembre au 8 novembre 2014
La Fabrique de l'image
2 rue de l'Oratoire
07400 Meysse
Ouverture du mercredi au samedi de 16h à 19h
Vernissage le jeudi 18 septembre à partir de 18h
© David Molina
Le monde est là, devant nous, les lieux, les êtres, les objets. On crève du désir d'en faire partie mais on bute contre la surface des choses comme contre un écran de cinéma. C'est comme si tout était dans des bulles et qu'on n'avait pas de mains pour saisir, comme si la chair de la vie nous était défendue.
J'ai réalisé cette série par touches successives, sans m'astreindre à une thématique particulière, me concentrant uniquement sur les couleurs et les formes qui semblaient se répondre d'un sujet à l'autre.
Mais c'est cette difficulté à faire corps avec le monde et à y trouver une cohérence que me renvoie désormais ce patchwork d'images. Cette difficulté et en même temps ce besoin d'en connaître tous les aspects, de déchirer le film transparent qui le protège et de pénétrer jusqu'à son cœur.
www.davidmolina.fr
www.fabrique-image.fr
Esquisses
Photographies de David Molina
Du 3 septembre au 8 novembre 2014
La Fabrique de l'image
2 rue de l'Oratoire
07400 Meysse
Ouverture du mercredi au samedi de 16h à 19h
Vernissage le jeudi 18 septembre à partir de 18h
© David Molina
[ France 26 - Expo ]
Regard nature
Photographies de Christian Bouchet
Exposition du 01 septembre au 30 septembre
Office du tourisme de Montélimar
Allées Provençale
26200 Montélimar
Du lundi au samedi de 9h30 à 12h30 et 14h à 18h
Dimanche de 10h30 à 12h30
© Christian Bouchet
Cité touristique située en Drôme Provençale, Montélimar jouit d'une position stratégique aux portes de la Provence entre les Gorges de l'Ardèche et le Vercors.
J'ai essayé, dans cette exposition, de présenter une partie de notre région aux visages multiples : l'agglomération Montilienne et ses contreforts avec une petite
incursion dans le Vercors et l'Ardèche.
www.christian-boucher.com
Regard nature
Photographies de Christian Bouchet
Exposition du 01 septembre au 30 septembre
Office du tourisme de Montélimar
Allées Provençale
26200 Montélimar
Du lundi au samedi de 9h30 à 12h30 et 14h à 18h
Dimanche de 10h30 à 12h30
© Christian Bouchet
Nous sommes la nuit
Photographies de Zacharie Gaudrillot-Roy, Guillaume Ducreux, Benjamin Lorieau, Julien Richetti,
Camille Marie Bieber, Arnaud Thomas, Laure Abouaf et Melania Avanzato.
Exposition du 2 septembre au vendredi 12 septembre 2014.
Mairie du 1er arrondissement de Lyon
2 place Sathonay
69001 LYON
horaires d'ouverture de l'exposition: du lundi au vendredi, de 15 à 20 heures et le samedi de 10 à 12 heures.
8 photographes, 8 regards, "Nous sommes la nuit"
«Nous sommes la nuit», nous sommes ce que la nuit dit de nous, ce qu'elle nous inspire, l'obscurité qui donne le relief de notre siècle, entre ses peurs et ses espoirs, ses croyances et ses désillusions, nous sommes l'attente et l'ivresse, le danger et la fête, le calme avant la tempête, nous sommes un point de vue, une esthétique et une architecture, « nous sommes fait de la même matière que les rêves ».
Exposition dans le cadre d'Itinérances de Photo Docks Art Fair.
www.noussommeslanuit.blogspot.fr
www.mairie1.lyon.fr
Nous sommes la nuit
Photographies de Zacharie Gaudrillot-Roy, Guillaume Ducreux, Benjamin Lorieau, Julien Richetti,
Camille Marie Bieber, Arnaud Thomas, Laure Abouaf et Melania Avanzato.
Exposition du 2 septembre au vendredi 12 septembre 2014.
Mairie du 1er arrondissement de Lyon
2 place Sathonay
69001 LYON
horaires d'ouverture de l'exposition: du lundi au vendredi, de 15 à 20 heures et le samedi de 10 à 12 heures.
[ France 66 - Rencontre ]
Visa pour l'image
2014
Du 30 août au 14 septembre
© Maxim Dondyuk
Il n'est plus original de parler de la prolifération des images. Partout. Nous vivons dans un monde plein de photos, de vidéos... Dans les rues, dans les transports, et même de plus en plus dans nos poches, sur les écrans de nos téléphones, nous « subissons » des images qui nous parviennent à un rythme de plus en plus accéléré. Nous ne prenons plus le temps de les analyser, de les hiérarchiser. La plupart du temps, nous recevons cette masse de visuels de manière très passive.
Un festival comme Visa pour l'Image est là pour prendre le contre-pied de cet état de fait. En proposant des choix assumés, revendiqués. En donnant à chaque sujet plus ou moins d'importance, que ce soit dans les expositions ou lors des soirées de projection (que nous revendiquons encore et toujours comme les meilleures du monde !). En faisant comprendre l'importance d'une légende, en laissant à chacun la liberté de choisir son image favorite. C'est ce qui explique le choix assumé d'un format de tirages unique. Dans un magazine, faire une double-page ou une vignette est un choix éditorial. Une image sur une double est forcément plus importante qu'une vignette format timbre-poste, c'est du moins ce que l'on ressent. Dans une exposition, mettre en avant une photo en la tirant deux ou trois fois plus grande que les autres nous semble artificiel... Respectons la diversité de nos spectateurs. On sait bien que selon la composition d'un jury, le résultat d'un prix ne sera que très rarement identique.
Voilà. Après 21 ans, certains nous reprochent d'être par trop figés. Nous n'avons pas cette impression. Si la forme et le fond ont beaucoup évolué, la ligne reste la même : présenter le meilleur de la production, découvrir les talents de demain, et faire redécouvrir les plus grands photographes du monde. Nous nous y attelons. Toujours avec le même enthousiasme et la même passion.
Jean-François Leroy
www.visapourlimage.com
Visa pour l'image
2014
Du 30 août au 14 septembre
© Maxim Dondyuk
[ Meyras 07 - Exposition ]
De même nature
Photographies de Michel Leynaud
Jusqu'au 11 septembre
Salle d'honneur du château de Hautsegur
07380 Meyras
Exposition est ouverte au public tous les jours de 15h à 19h
© Michel Leynaud
Matière, lumière, énergie, tout communique et communie ...
Vingt-quatre très grands tirages sur toile et sur papier d'art vous proposent leur présence.
www.mandala-photo.com
www.chateauhautsegur.fr
De même nature
Photographies de Michel Leynaud
Jusqu'au 11 septembre
Salle d'honneur du château de Hautsegur
07380 Meyras
Exposition est ouverte au public tous les jours de 15h à 19h
© Michel Leynaud
[ France 84 - Expo ]
Flower Power
Photographies d'Eric Meylan
Du 8 août au 10 août 2014
Le Clos du Buis
Rue Victor Hugo
84480 Bonnieux
10 à 12h et 17 à 20h.
© Eric Meylan
Exposition brève, organisées par l'Association Artothèque
« Si Dieu n'avait fait la femme, il n'aurait pas fait la fleur » (Victor Hugo).
Ces photos parlent des femmes et des fleurs, de la beauté des deÌtails, du lien entre les femmes et les fleurs. Cette recherche nous emmène sur les chemins de la beauté, de la fragilité, de la sensualité, de l'eÌrotisme mais aussi de l'innocence.
De même qu'il y a tout l'univers dans une cellule, on deÌcouvre tout l'univers dans une seule fleur, ou dans un œil, une oreille ou la bouche d'une femme !
www.eric-meylan.ch
www.focale.ch
www.ssbart-geneve.ch
Flower Power
Photographies d'Eric Meylan
Du 8 août au 10 août 2014
Le Clos du Buis
Rue Victor Hugo
84480 Bonnieux
10 à 12h et 17 à 20h.
© Eric Meylan
[ France 26 - Exposition ]
Les forces vives
Photographies d'Anna Puig Rosado
Du 4 au 31 août 2014
La Halle
Rue Justine Jouve
26220 Dieulefit
Vernissage le 11 août
© Anna Puig Rosado
Les forces vives
Lové au fond d'un paysage parfait où il n'y a pas une colline à enlever, Dieulefit est un village humble et remarquable, comme retranché à l'écart de la vulgarité.
Entrez dans ses ruelles en pente, ses venelles discrètes, le long de ses pierres chaudes et de ses crépis clairs. Le village est un lieu de refuge ouvert où « lou tens passo, passo lou ben ».
Dieulefit est auréolé d'une empreinte historique élégante mais le présent, malgré les difficultés, est fièrement porté par des forces vives, ses commerçants, ses artisans qui résistent aux matières futiles et aux objets trop légers. Ici on a gardé du savoir faire, du savoir vivre, la dignité n'a pas été délocalisée.
A Dieulefit, on chante, on danse, on apprend à vivre et avec passion, animé par une solidarité puissante, chaque commerçant et chaque artisan veille à préserver l'identité de ce village sensible.
Nicolas Joriot
Cette série photographique d'Anna Puig Rosado est une vision intimiste où les objets silencieux parlent en filigrane des artisans et des commerçants de Dieulefit.
Adepte de lieux atypiques – Sibérie orientale, Yémen, Soudan, Iran, Mer Noire, Comores, Erythrée – Anna Puig Rosado a d'abord travaillé pour la presse magazine parisienne tout en développant son travail d'auteur. Elle expose en France et dans le monde – Japon, Turquie, Yémen, Angleterre, Allemagne – et partage sa passion en animant des ateliers photos pour adultes et enfants dans la Drôme (à la Roche Saint Secret) à l'atelier Bildo ainsi que dans les écoles ou les institutions.
www.annapuigrosado.net
Les forces vives
Photographies d'Anna Puig Rosado
Du 4 au 31 août 2014
La Halle
Rue Justine Jouve
26220 Dieulefit
Vernissage le 11 août
© Anna Puig Rosado
[ France 04 - Rencontres]
Nuits photographiques de Pierrevert
6 émes édition
Du 25 au 27 juillet 2014
Photographie © Sacha
Créé en 2008 par une bande de passionnées, le festival des Nuits Photographiques de Pierrevert a pour objectif de provoquer des rencontres entre des photographes de renommée internationale et de jeunes talents prometteurs auxquels le festival souhaite apporter confiance et visibilité. Basé sur le double signe convivialité-qualité, il permet d'accéder à une sélection talentueuse tout en offrant une grande proximité entre le public, les artistes et les habitants de Pierrevert.
Chaque année, l'évènement est parrainé par un grand nom de la photographie (Les 4 premières éditions furent ainsi successivement parrainées par Peter Knapp, Oliviero Toscani, Steve Hiett, Hans Feurer et Jean Daniel Lorieux)
Pour l'édition 2014, nous aurons donc le plaisir d'accueillir la photographe Sacha Van Dorssen qui nous fait l'honneur d'être notre marraine.
www.pierrevert-nuitsphotographiques.com
Nuits photographiques de Pierrevert
6 émes édition
Du 25 au 27 juillet 2014
Photographie © Sacha
[ France 71 - Exposition ]
L'appui du vent
photographies de Magali Ballet - Oeuvres sur papier d'Odile fix
Du 19 juillet au 21 Août
L'archipel sur le lac.
Les charrières
71110 Marcigny
Tous les jours de 10 heures à 18 heures, et sur RDV.
photographie © Magali Ballet - sleeping trees 2014
Les images de Magali Ballet sont inspirées d'une mémoire naturelle de territoires et paysages de temps où se manifestent la matière organique et cosmique.
La langue des forêts, des eaux et des sentiers nous conduit à ces lisières, frontières incertaines au milieu du ciel, à des lumières qui ne ressemblent ni au jour, ni à la nuit.
Il s'agit ici d'entrer en contemplation pour déchiffrer les traces laissées par la mémoire d'une présence sans cesse pressentie et toujours absente. Ces images contiennent toutes les lueurs ombreuses des matins ou des soirs traversées de murmures, de tremblements.
Les photographies s'organisent en séries d'images et unités de préoccupations. Ici trois extraits de séries seront présentés pour s'accorder aux papiers d'Odile Fix :
« d'autres nuits », « au delà du violet » et « sleeping trees ».
A l'occasion de cette exposition un livre d'artistes sera présenté, avec des œuvres sur papier d'Odile Fix, des images tirées sur papier japon de Magali Ballet et un poème inédit d'Erwann Rougé.
www.magaliballetphotographies.blogspot.fr
www.monarchipel.free.fr
L'appui du vent
photographies de Magali Ballet - Oeuvres sur papier d'Odile fix
Du 19 juillet au 21 Août
L'archipel sur le lac.
Les charrières
71110 Marcigny
Tous les jours de 10 heures à 18 heures, et sur RDV.
photographie © Magali Ballet - sleeping trees 2014
[ France 83 - Exposition ]
Inside Views, Istanbul
photographies de Floriane de Lassée
Jusqu'au 30 août 2014
Théâtre Liberté
Grand Hôtel - Place de la Liberté
83000 TOULON
Du mardi au samedi de 11h à 19h
© Floriane de Lassée
"Certaines se promènent en ville avec des talons aiguilles, la nuit, les bas-fonds, le souffle d'une vie secrète, d'autres portent une chambre noire pour saisir l'instant fugitif. Floriane de Lassée voit Istanbul le soir, après le coucher du soleil, comme si l'obscurité avait le pouvoir de nous montrer autre chose. Saisir une telle ville n'est pas facile. Istanbul s'étend sur deux continents, de l'Europe à l'Asie, entre le Bosphore et la mer Noire, soit la conjugaison de plusieurs mondes en un lieu unique. On dit qu'Istanbul est une cité féminine, ses photographies la montrent plutôt insolente. Une ville dans la ville, celle de ses clairs obscurs qui nous permettent d'espérer la révélation d'un amour incertain. Car la vie en Turquie est bien cette opposition des univers, l'intime contre le public, la vie de la maison et celle de la rue. Avant d'entrer chez les gens, on se déchausse, afin de s'alléger des symboles du monde extérieur. Comme cette jeune femme qui s'endort sous le dôme des églises et des minarets. Il ne s'agit pas d'une contradiction, ni même d'une provocation, mais d'une sorte de continuité: le repos, l'attente de l'amant, une cigarette que l'on fume sur un balcon, un drap étendu, une cité qui revit la nuit. Ses lumières forment un océan dont Floriane de Lassée en serait la vigie."
Sébastien de Courtois
www.florianedelassee.com
www.theatre-liberte.fr
Inside Views, Istanbul
photographies de Floriane de Lassée
Jusqu'au 30 août 2014
Théâtre Liberté
Grand Hôtel - Place de la Liberté
83000 TOULON
Du mardi au samedi de 11h à 19h
© Floriane de Lassée
[ France 83 - Exposition ]
Istanbul : fragments
photographies de Laleper Aytek
Jusqu'au 30 août 2014
Théâtre Liberté
Grand Hôtel - Place de la Liberté
83000 TOULON
Du mardi au samedi de 11h à 19h
© Laleper Aytek
"Avec ces photographies d'Istanbul, j'ai essayé de dessiner la vie d'une ville aux multiples couches. Fragments parle d'Istanbul, une ville dans laquelle je suis née, dans laquelle j'ai grandi et dans laquelle je vis depuis plus de quarante ans, mais de laquelle j'ai été séparée à deux reprises. Fragments est une trace, un instant passé presque inaperçu pendant cette période qui a été remplie d'histoires. Ce sont les instants, les détails, sans lien les uns avec les autres d'une ville dont j'essaie de toucher l'âme à travers ces fragments. Certains fragments sont calmes, d'autres en colère, colorés, désespérés, obscurs ou distants et certains sont cachés..."
Laleper Aytek
www.laleperaytek.com
www.theatre-liberte.fr
Istanbul : fragments
photographies de Laleper Aytek
Jusqu'au 30 août 2014
Théâtre Liberté
Grand Hôtel - Place de la Liberté
83000 TOULON
Du mardi au samedi de 11h à 19h
© Laleper Aytek
[ France 84 - Exposition ]
Water, Women, Sensuality
Photographies de Claude Guillaumin
Du 15 juillet au 9 août 2014
MUST GALLERY
6 place du chateau
84220 Gordes
© Claude Guillaumin
Qui est Claude Guillaumin ? Un amoureux de la femme, un peu voyeur et Pygmalion ? Sans doute. Mais qui ne l'est pas dans cette profession dont le décor n'est fait que de corps ou de visages désirables ? Une pensée le différencie des autres, peut-être. Un certain souci de toujours trouver "la" vérité de chacune de ces filles-fleurs du même modèle qui hantent le métier. Ses filles, Guillaumin ne les veut pas seulement belles, il les veut "habitées". Il nous explique : « J'aime trouver les débutantes, les sortir d'elles-mêmes, les forcer à se surpasser, à se sublimer, à se livrer comme dans l'amour. Certaines se laissent faire, d'ailleurs conscientes de ce besoin de se donner et lassées d'être le même visage inexpressif que quinze photographes enregistrent invariablement de la même façon. »
www.claude-guillaumin-photo.book.fr
www.must-in-provence.com
Water, Women, Sensuality
Photographies de Claude Guillaumin
Du 15 juillet au 9 août 2014
MUST GALLERY
6 place du chateau
84220 Gordes
© Claude Guillaumin
[ France 13 - Exposition ]
L'Homme à la valise
Photographies de Paolo Ventura
14 juin – 27 juillet 2014
Studio Fotokino â?¨
33 allées Léon Gambetta,
Marseille 1er
Exposition ouverte du mercredi au dimanche de 14h à 18h30
© Paolo Ventura
Artiste pluridisciplinaire, Paolo Ventura utilise la photographie afin de documenter une réalité fictive façonnée de ses propres mains. Les décors minutieusement construits dans son atelier se transforment le temps d'un cliché en villes, rues, bâtiments et intérieurs qui accueillent des personnages traînant avec eux leurs histoires intimes, comme suspendus dans un temps immobile. « J'utilise la photographie car face à la photographie, on a toujours le sentiment que ce que l'on voit est réel – quand bien même ont sait qu'il s'agit d'une maquette ou d'un décor. Quand vous allez voir un film, vous savez que tout y est fabriqué, mais vous pleurez, vous riez, vous êtes émus. Les gens veulent croire à ce qu'ils voient dans les films. »
Semblables à des tableaux photographiques, les paysages brumeux de Ventura figent et entremêlent rêve, fiction et souvenirs d'enfance, pour transporter le spectateur dans un espace merveilleux et mélancolique. Dans ces théâtres d'un autre temps, les personnages trop maquillés et leurs cités de carton-pâte évoquent le monde des cabarets, les arts populaires, l'Italie des années 1920 et les villes du nord du pays qui, comme chez le Fellini d'Amarcord, semblent plongées dans un hiver sans fin.
Si ces univers de peu nous évoquent tant d'images familières, c'est que Paolo Ventura se nourrit autant de sa mémoire que de celle à l'œuvre chez bien d'autres artistes, écrivain ou peintre. « Je suis très inspiré par certains auteurs italiens comme Bassani, Fenoglio, Pavese, ou par les écrivains italiens des années 1920 aux années 1960. Par les peintres de la Scuola Romana... mais surtout, je dois beaucoup à un peintre italien des années 1920, Antonio Donghi. » Chez Donghi comme chez Paolo Ventura, on retrouve la beauté de l'ordinaire, l'élégance simple des corps et une profonde humanité.
Imaginée pour le Studio, L'Homme à la valise présente des photographies issues de trois séries : la plus récente, Le Storie (2013), est un ensemble de séquences assemblées comme des petites histoires en quelques images. Elle est accompagnée d'une sélection de photographies de Winter Stories (2008) et L'Automa (2011). Des éléments de décor peints, costumes et livres uniques accompagnent les œuvres.
www.paoloventura.com
www.fotokino.org
L'Homme à la valise
Photographies de Paolo Ventura
14 juin – 27 juillet 2014
Studio Fotokino â?¨
33 allées Léon Gambetta,
Marseille 1er
Exposition ouverte du mercredi au dimanche de 14h à 18h30
© Paolo Ventura
[ France 83 - Exposition ]
Alger, climat de France
Photographies de Stéphane Couturier
Du 12 juillet au 28 septembre 2014
Hotel des Arts
236 bd Maréchal Leclerc
83000 Toulon
Ouvert tous les jours sauf lundi de 10h à 18h
Entrée libre
Photographie © Stéphane Couturier
L'exposition présentée est une commande de l'Hôtel des Arts passée auprès de l'artiste Stéphane Couturier sur la cité emblématique Climat de France réalisée par Fernand Pouillon à Alger entre 1954 et 1957.
A travers son regard de photographe et de vidéaste, Stéphane Couturier interroge la puissance de cette architecture à la modernité étonnante et dévoile une part intime de ces murs. Une forme d'hommage à travers un projet inédit dans lequel l'expérimentation du territoire sera partout à l'œuvre : dans l'univers clos des cités, mais aussi dans la confrontation avec la ville, le port, la mer, l'infini.
www.stephanecouturier.fr
www.hdatoulon.fr
Alger, climat de France
Photographies de Stéphane Couturier
Du 12 juillet au 28 septembre 2014
Hotel des Arts
236 bd Maréchal Leclerc
83000 Toulon
Ouvert tous les jours sauf lundi de 10h à 18h
Entrée libre
Photographie © Stéphane Couturier
[ France 26 - Expo ]
Nègre comme neige
Exposition de Fabrice Mouyon
Du 11 juillet 2014 au 03 août 2014
Dans différents lieux du village
Vieux village
quartier Les Pérouses
26400 Cobonne
Expositions gratuites
Fabrice Mouyon © wwww.fabricemouyon.com
Nègre comme Neige est un spectacle dansé de Lionel Frédoc et mis en texte par David Tacita. J'ai suivi de près ce spectacle et je l'ai vu à plusieurs reprises. Ce fut, dès la première fois, une expérience qui m'a étonné par la force du texte, des mouvements de danse et les enjeux du spectacle. A partir de ce spectacle, j'ai réalisé une série photographique que je vous propose de découvrir au village de Cobonne.
Cette exposition se déroule dans le cadre de l'événement « Les Alters'Natifs à Cobonne » du 11 juillet au 3 août.
wwww.fabricemouyon.com
www.collectif-made.wix.com/les-alters-natifs
http://collectif-made.wix.com/les-alters-natifs#!les-altersnatifs--cobonne/c17fe
Nègre comme neige
Exposition de Fabrice Mouyon
Du 11 juillet 2014 au 03 août 2014
Dans différents lieux du village
Vieux village
quartier Les Pérouses
26400 Cobonne
Expositions gratuites
Fabrice Mouyon © wwww.fabricemouyon.com
Tunisie - exposition - actions citoyennes
Regards Posés. Hammams de la Médina de Tunis
L'association L'Mdina Wel Rabtine-Actions citoyennes en Médina présente une exposition photographique inédite des hammams historiques de la Médina, du 11 au 30 Juillet 2014, au Musée de la Ville de Tunis, Palais Kheireddine.
DU 11 AU 30 JUILLET 2014
AU MUSEE DE LA VILLE DE TUNIS, PALAIS KHEIREDDINE
Musée de la Ville de Tunis – Palais Kheireddine
Place du Tribunal – Médina de Tunis
Tel : +216 71 561 780
Horaires d'ouverture : de 10h00 à 14h00 et de 21h30 à 23h30
Avec les photographes Mohamed Amine Abassi, Sophia Baraket, Aglaé Bory, Hamideddine Bouali, Marianne Catzaras, Mahdi Chaker, Nesrine Cheikh-Ali, Chehine Dhahak, Rania Dourai, Hichem Driss, Arnaldo Genitrini, Pol Guillard, Yassine Hakimi, Max Jacot, Arthur Perset, Jacques Pion, Anna Puig Rosado, Aziz Tnani et Patricia Triki.
Menée en partenariat avec la Maison de l'Image et avec le soutien précieux de l'Ambassade de Suisse en Tunisie et de l'Institut Français de Tunisie, l'exposition « Regards Posés. Hammams de la Médina de Tunis » réunit les oeuvres de 19 photographes tunisiens et européens, professionnels et amateurs, et donne à voir la réalité d'un patrimoine en péril.
Il s'agit de Mohamed Amine Abassi, Sophia Baraket, Aglaé Bory, Hamideddine Bouali, Marianne Catzaras, Mahdi Chaker, Nesrine Cheikh-Ali, Chehine Dhahak, Rania Dourai, Hichem Driss, Arnaldo Genitrini, Pol Guillard, Yassine Hakimi, Max Jacot, Arthur Perset, Jacques Pion, Anna Puig Rosado, Aziz Tnani et Patricia Triki.
Introduits par l'association, les photographes ont eu accès à un ou plusieurs hammams, en activité ou abandonnés, souvent peu connus du grand public, et dont certains remontent au moyen âge. Les 114 images sélectionnées ainsi que les recherches de terrain exposées par l'association tirent de l'oubli un patrimoine riche et méconnu et nous font redécouvrir l'architecture diversifiée de ces hammams ainsi que les usages, les mythes et les rituels ancestraux qui peuplent l'imaginaire collectif. A l'heure où le phénomène de dégradation de ces bains semble s'accélérer, le projet photographique cherche à combler le vide iconographique des hammams de Tunis et plaide pour une protection vigilante et une sauvegarde créative. En effet, sur les 50 hammams historiques signalés au XIXème siècle dans le cahier des taxes municipales (Kharruba) et cartographiés en 2013 par l'association, seuls 26 hammams ont pu maintenir leur activité. 17 ont été détruits et 7 autres sont fermés.
Selon les membres de l'association, des entretiens approfondis avec les propriétaires, tenanciers et personnels des hammams ont mis en exergue les difficultés majeures et les obstacles nouveaux grevant leur activité dont les charges élevées d'entretien et de chauffage ainsi que la transmission du métier et du savoir-faire aux jeunes générations. Cela laisserait présager la disparition de ces lieux historiques pendant la prochaine décennie.
L'exposition « Regards Posés. Hammams de la Médina de Tunis » alimentera une banque d'images ainsi que divers projets d'édition, de communication et de plaidoyer pour sensibiliser les décideurs et le grand public à la valeur indéniable de ce patrimoine et à la nécessité de le sauvegarder. Ce projet photographique s'inscrit dans une initiative globale de valorisation des hammams, comprenant des interventions multiples s'appuyant sur l'engagement des habitants de la Médina : prise de connaissance des techniques de réhabilitation durable, renforcement des capacités de gestion, recherche, inventaire et information des diverses parties prenantes, appui institutionnel, concertation citoyenne et mobilisation des médias. L'association L'mdina Wel Rabtine-Actions citoyennes en Médina, a été créée en janvier 2012. Elle réunit des habitants, commerçants, passionnés et amoureux de la Médina de Tunis, ainsi que des chercheurs et des artistes, autour d'une vision partagée de gouvernance démocratique du patrimoine. L'Mdina Wel Rabtine se mobilise pour consacrer pleinement la participation des citoyens ordinaires, premiers dépositaires de ce patrimoine, dans la définition des enjeux et des moyens de sauvegarde en Médina, domaine jusque-là longtemps réservé aux spécialistes.
Les projets de l'association se veulent multidisciplinaires, innovants et participatifs, cherchant à expérimenter des approches créatives de sauvegarde du patrimoine.
Exposition menée en partenariat avec la Maison de l'Image, avec le soutien précieux de l'Ambassade de Suisse en Tunisie et de l'Institut Français de Tunisie et en coopération avec la Ville de Tunis, le Palais Kheireddine et l'Association de Sauvegarde de la Médina de Tunis.
Regards Posés. Hammams de la Médina de Tunis
L'association L'Mdina Wel Rabtine-Actions citoyennes en Médina présente une exposition photographique inédite des hammams historiques de la Médina, du 11 au 30 Juillet 2014, au Musée de la Ville de Tunis, Palais Kheireddine.
DU 11 AU 30 JUILLET 2014
AU MUSEE DE LA VILLE DE TUNIS, PALAIS KHEIREDDINE
Musée de la Ville de Tunis – Palais Kheireddine
Place du Tribunal – Médina de Tunis
Tel : +216 71 561 780
Horaires d'ouverture : de 10h00 à 14h00 et de 21h30 à 23h30
Avec les photographes Mohamed Amine Abassi, Sophia Baraket, Aglaé Bory, Hamideddine Bouali, Marianne Catzaras, Mahdi Chaker, Nesrine Cheikh-Ali, Chehine Dhahak, Rania Dourai, Hichem Driss, Arnaldo Genitrini, Pol Guillard, Yassine Hakimi, Max Jacot, Arthur Perset, Jacques Pion, Anna Puig Rosado, Aziz Tnani et Patricia Triki.
[ France 26 - Expo ]
Quotidien d'une année revu et transformé
Photo-collages de Anesofie
Du 08 juillet au 16 août 2014
Restaurant l'Auberg'in
3 rue des Taules
26200 Montélimar
Ouvert du Lundi au Samedi midi
& le vendredi et samedi soir
"Arbre à Papillon" Anesofie ©
Présentation de mon nouveau travail de photos-collages, d'après la série de photographie "Quotidien d'une année". Travail entièrement manuel.
9 oeuvres sont exposées jusqu'au 16 août.
www.anesofie-creations.blogspot.fr
www.laubergin-montelimar.fr
Quotidien d'une année revu et transformé
Photo-collages de Anesofie
Du 08 juillet au 16 août 2014
Restaurant l'Auberg'in
3 rue des Taules
26200 Montélimar
Ouvert du Lundi au Samedi midi
& le vendredi et samedi soir
"Arbre à Papillon" Anesofie ©
[ France 13 - Rencontres ]
Les rencontres d'Arles
45émes édition
Du 7 juillet au 21 septembre 2014
Photographie © David Bailey
Le sillon sans relâche
par Jean-Noël Jeanneney, président des Rencontres d'Arles.
Les Rencontres d'Arles s'apprêtent à offrir cette année leur 45e édition. Manifestation sans pareille parmi la photographie mondiale, elles font notre fierté et celle d'une ville où convergent chaque année des dizaines de milliers de professionnels et d'amateurs férus d'images, de découvertes, d'échanges de toute nature.
Placée sous le signe du noir et blanc, l'édition 2013 s'est achevée sur des chiffres record: 96 000 visiteurs, soit 11 000 de plus qu'en 2012. Un total inégalé par le passé, témoin d'un engouement qui ne cesse de croître, et dont la presse française et internationale s'est généreusement fait l'écho en saluant une programmation à la fois riche, ambitieuse et fédératrice. Nous en tirons –pourquoi le cacherai-je ?– une vive satisfaction. Non seulement le festival s'est attaché désormais un nombre élevé de fidèles, pour lesquels il est devenu une étape précieuse durant l'été, mais il attire chaque année 30 % de nouveaux visiteurs, dont on peut gager qu'à leur tour ils reviendront à l'avenir, séduits par l'expérience arlésienne.
François Hébel, en plein accord avec moi, a décidé de placer cette édition 2014, la cinquième qu'il me revient de présenter, sous le signe de l'amitié et de la fidélité. Lui, dont cette réalisation sera la dernière, a noué au fil des ans des liens puissants avec nombre d'artistes. Il a souhaité en associer plusieurs à ce dernier rendez-vous, afin de mettre en lumière et en mémoire le chemin parcouru de conserve.
On retrouvera donc plusieurs proches de longue date du festival, à commencer par Raymond Depardon, déjà commissaire invité de l'année 2006, qui est restée vivante dans notre souvenir. Je me réjouis de le savoir voué à parrainer la grande exposition que nous allons consacrer aux 40 000 monuments aux morts édifiés sur le sol de notre pays après la Première Guerre mondiale, ce cataclysme dont 2014 marque avec éclat le centenaire. Il n'est guère besoin que je vous dise le prix que j'attache personnellement, comme historien et comme citoyen, à cette commémoration et l'émotion que j'éprouve d'avance à l'idée que nous y contriburons de la sorte, en y associant, selon un protocole de prises de vue établi par Raymond Depardon lui-même, les habitants de nombreuses communes de notre pays – cela grâce au précieux appui de la Mission du Centenaire et de la fondation Carac.
Au titre des grandes retrouvailles, nous aurons également la joie de compter parmi nous Lucien Clergue, fondateur des Rencontres avec Jean-Maurice Rouquette et Michel Tournier, qu'a rejoints Maryse Cordesse. Nous fêterons ses 80 ans.
À cette occasion, il reviendra, à travers une série d'entretiens, de vidéos et de photographies, sur les hommes et les femmes qui ont marqué sa vie et jalonné son parcours.
Christian Lacroix, qui fut le commissaire invité de l'édition 2008, sera également des nôtres, avec un projet inédit d'hommage à l'Arlésienne, dans un lieu qui n'avait jamais encore été occupé par les Rencontres, la chapelle de l'hôtel Jules César.
On retrouvera d'autre part l'un des grands noms de la photographie contemporaine, qui fut lui aussi de longue main notre compagnon de route, commissaire invité en 2004 : Martin Parr présentera sa collection de livres de photographies chinois, évoquant ainsi précieusement l'histoire de ce pays, qu'éclairera également la collection de photographies de groupes rassemblée par Claude Hudelot.
Je me félicite également que la National Portrait Gallery ait souhaité nous associer à une rétrospective de l'uvre de David Bailey que nous sommes heureux de présenter. Je tiens à remercier et à saluer ici les divers collectionneurs pour la confiance qu'ils nous portent en réservant à Arles la primeur de certaines parties de leurs richesses.
Enfin, Erik Kessels comptera semblablement parmi les commissaires invités et il nous offrira une sélection de points de vue contemporains en provenance des Pays-Bas – parmi bien d'autres expositions dont je laisse à François Hébel, comme il convient, le soin de présenter la force et la diversité.
Fidèles à notre volonté de favoriser l'accès aux pratiques photographiques et de contribuer à aiguiser les regards dans un monde où l'image est omniprésente, nous poursuivons la politique qui a vu naître depuis des années de très nombreuses initiatives à succès : lectures de portfolios, stages organisés du printemps à l'automne, colloques thématiques, visites d'expositions avec les photographes et les commissaires, conférences et débats gratuits tous les jours de la semaine d'ouverture, interventions et ateliers en milieu scolaire.
L'année 2013 a été marquée par les dix ans d'une manifestation qui nous est chère et qui est devenue un symbole de la politique pédagogique inventive des Rencontres : la Rentrée en Images. Le succès de cette manifestation est tel (10 750 élèves en 2013) que, faute de place, nous n'avons pu accueillir toutes les classes qui auraient souhaité y participer. Cette fois-ci, nous aurons le plaisir d'organiser en même temps un séminaire pédagogique qui accueillera, pendant deux jours, 300 enseignants et professionnels de la culture autour d'un thème spécifique, le plus stimulant possible: «Image, texte et récit: comment se racontent les histoires aujourd'hui ? » J'aime à rappeler qu'en 2004, lors de sa première édition, la Rentrée en Images ne concernait qu'une seule académie et une centaine d'élèves, et à mettre en lumière le chemin parcouru.
Fort de ce succès, le service pédagogique a développé, depuis quelques années, un outil d'aide et d'initiation à la lecture de l'image. Cet outil pédagogique, le jeu Pause-Photo-Prose, nous avons été contents de le présenter en 2012.
Il a déjà servi efficacement et suscité des réactions chaleureuses dans de nombreux lycées professionnels, écoles, centres sociaux, médiathèques. Ce travail d'essaimage va se poursuivre au cours des deux prochaines années auprès de médiateurs, d'éducateurs et d'enseignants de toute la France, grâce à l'appui conjoint de la fondation Total, du ministère de la Culture et du ministère de l'Éducation Nationale. Ce dispositif devrait toucher plus de 260 communes et former 800 enseignants et médiateurs.
Je n'oublierai pas non plus un projet qui me tient à cur : la médiathèque numérique des Rencontres d'Arles, accessible sur notre site Internet depuis 2013, avec le soutien du ministère de la Culture. L'Ina, qui m'est cher, nous accompagne dans cette mission, et je tiens à l'en remercier, en numérisant et en indexant l'ensemble des archives sonores et audiovisuelles des Rencontres.
Ces succès ne doivent pas empêcher d'évoquer l'avenir. Alors que les Rencontres atteignent une audience sans égale et que leur renommée universelle est désormais installée, elles s'apprêtent à vivre un tournant périlleux. Une ère s'achève avec le départ de François Hébel, leur valeureux directeur, qui, en douze ans de mandat, aura non seulement sauvé le festival d'une mort annoncée mais décuplé son public.
Notre tristesse est grande de voir partir une personnalité avec laquelle les équipes du festival ont cheminé durant tant d'années dans la complicité et la confiance, dont nous n'avons cessé d'apprécier le talent hors de pair, avec lequel j'avais personnellement tissé, au fil des années – pourquoi ne pas le dire ? – des liens d'amitié profonde. Il sait que j'ai compris les motifs de sa décision, en parfaite solidarité avec lui.
Qu'il me soit permis de lui souhaiter le meilleur pour la suite, et pour les nouveaux défis qu'il relèvera, j'en suis sûr, n'étant pas homme à se reposer longtemps sur ses lauriers : je ne doute pas qu'il se lance promptement dans de nouvelles entreprises dont je suis convaincu que l'avenir nous permettra d'admirer les fruits.
Quels que soient nos regrets face à ce départ, j'ai veillé, comme bien vous pensez, et selon mon devoir, à assurer au mieux l'avenir des Rencontres en désignant, en concertation avec les tutelles publiques et les membres du conseil d'administration, le futur directeur, Sam Stourdzé, à la tête du musée de l'Élysée de Lausanne depuis 2010. Sa brillante carrière passée, définitivement liée à la photographie, augure le meilleur pour l'avenir des Rencontres.
Sam Stourdzé aura à affronter de nouveaux obstacles, à inventer de nouvelles formules. Une aventure telle que celle-ci est vouée à ne jamais se figer. Il s'agira de construire un avenir solide tout en se confrontant à la question, rendue plus aiguë, des futurs lieux d'exposition et, si possible –pouvons-nous rêver?– d'en finir avec la fragilité budgétaire de l'association.
Enfin, et ce n'est pas le moindre de mes vux, il s'agira de continuer d'insuffler aux Rencontres l'énergie nécessaire à leur rayonnement dans une ville qui est en passe de prendre un nouveau visage, accueillant désormais la fondation Van Gogh et la fondation LUMA, fidèle mécène du festival, et s'apprêtant à voir notre amie de toujours, la nouvelle École nationale de la photographie, portée vers des ambitions plus brillantes encore que jamais.
Dans ces temps parfois chaotiques, j'ai à cur d'exprimer nos remerciements vifs aux partenaires privés qui nous soutiennent depuis si longtemps. Au premier chef, SFR, qui a renouvelé son soutien pour un contrat triennal, L'Occitane en Provence qui nous avait aidés l'année dernière pour la première fois et qui est présent à nouveau cette année, Olympus toujours précieusement fidèle, la fondation Luma qui nous appuie, je viens de le dire, depuis si longtemps, BMW dont nous sommes fiers de présenter le « rendu de résidence » au musée Nicéphore Niepce, la banque Pictet qui nous fait le plaisir d'être une fois de plus à nos côtés, sans compter tous ceux que je ne peux citer nommément mais qui savent combien nous leur sommes reconnaissants.
Il me revient enfin de remercier les collectivités locales, le Conseil régional, le Conseil général des Bouches-du-Rhône, la ville d'Arles, sans le soutien durable desquels le festival ne pourrait, comme chacun sait, survivre. Et, au premier rang, de dire notre pleine gratitude à Aurélie Filippetti, ministre de la Culture, qui a bien voulu se montrer attentive aux difficultés que nous venons d'affronter et qui, consciente des nouveaux défis qu'il va revenir aux Rencontres de surmonter, voudra et saura, j'en suis convaincu, les accompagner à la hauteur de leurs ambitions.
www.rencontres-arles.com
Les rencontres d'Arles
45émes édition
Du 7 juillet au 21 septembre 2014
Photographie © David Bailey
[ France 07 - Expo ]
Un pont c'est tout
Photographie de Tristan Zilberman
Du 4 juillet au 6 septembre 2014
Médiathèque Jacques Dupin
3 rue Elie Reynier
07000 Privas
Mardi 12 h > 18 h
Mercredi 9 h > 13 h et 16 h > 19 h
Vendredi 14 h > 18 h
Samedi 9 h > 13 h
photographie © Tristan zilberman
Cette série de photographies est issue d'un reportage photo à l'occasion de la réhabilitation
d'un ancien pont sur le Rhône dans la commune de Rochemaure en Ardèche.
Le vieux pont suspendu de Rochemaure, hors d'usage depuis des années, a été transformé en passerelle himalayenne et se trouvera sur le parcours de la Viarhona, la piste cyclable qui relie le Lac Léman
à la Méditerranée.
Le suivi photographique effectué sur 6 mois, a vu toutes les phases de la transformation de l'ouvrage
et les étapes du chantier qui s'est parfois déroulé dans des conditions extrêmes.
Ce projet a également fait l'objet d'un ouvrage édité par la commune de Rochemaure et intitulé “Renaissance himalayenneâ?.
www.tristanzilberman.com
www.bm-privas.fr
Un pont c'est tout
Photographie de Tristan Zilberman
Du 4 juillet au 6 septembre 2014
Médiathèque Jacques Dupin
3 rue Elie Reynier
07000 Privas
Mardi 12 h > 18 h
Mercredi 9 h > 13 h et 16 h > 19 h
Vendredi 14 h > 18 h
Samedi 9 h > 13 h
photographie © Tristan zilberman
[ France 34 - Exposition ]
Changement d'état 1983 - 2014
Exposition de Patrick Tosani
Du 27 juin au 26 octobre 2014
Le pavillon polpulaire
Esplanade Charles de Gaulle
34000 Montpellier
Du mardi au dimanche
11h - 13h et 14h - 19h
© Patrick Tosani
À voir toutes ces manières étranges mises en concurrence, à regarder ces situations difficilement déchiffrables, on doit accorder à Patrick Tosani une vision plus complexe de la photographie qu'un simple décryptage du medium. C'est ce malentendu que cette exposition tente de lever. L'envie de faire de belles images pour donner au spectateur de petites jouissances esthétiques est pour Tosani proprement inimaginable. Le jugement doit désormais porter sur ce que l'on voit, c'est à dire sur la nature latente des images, sur ce qui n'a de cesse de se dérober...Quand d'autres recherchent l'unité, Patrick Tosani s'abandonne au tourment de l'inachèvement, à l'instabilité des choses et de leur changements d'état. L'idée d'une seconde peau comme objet autonome, dissimulant l'original, n'est pas une idée neuve, par contre son traitement l'est. Parce qu'il ne croit plus aux petites histoires photographiques, à l'imitation du spectateur qui, de son côté, n'y arrive plus, Tosani a pris alors pour prétexte de tout recouvrir; par le liquide, la flamme, le tissu... Il voile alors la configuration des choses, en lui ôtant tout sens commun et valeur d'usage. Cette innovation photographique tente de façonner une autre manière de penser le regard et de réexaminer la matière.
Commissariat : François Cheval, Conservateur en chef du Musée Nicéphore-Niépce à Chalon-sur-Saône
www.patricktosani.com
www.montpellier.fr/506-les-expos-du-pavillon-populaire.htm
Changement d'état 1983 - 2014
Exposition de Patrick Tosani
Du 27 juin au 26 octobre 2014
Le pavillon polpulaire
Esplanade Charles de Gaulle
34000 Montpellier
Du mardi au dimanche
11h - 13h et 14h - 19h
© Patrick Tosani
[ France - exposition ]
Intermission
Photographies de Fabien Bruno Dupont
Galerie Grand Angle
10 avenue de Royat
63122 Ceyrat
Ouvert du mardi au samedi de 10h à 19h
Photographie © Fabien Bruno Dupont
Mettre en abîme un sujet, le transporter dans un autre contexte que celui d'un espace réel. Provoquer un regard sur ce que l'on ne veut pas voir et percevoir. Cachées pendant plusieurs années, ces façades échappent à la vue. Le temps éphémère d'une destruction et d'une reconstruction, d'un intérieur et d'un extérieur, elles déplient les espaces et les remodèlent dans l'architecture du cadre photographique. Les empreintes, les traces, les écorchures, forment une écriture qui dépasse le plan et le volume et nous raconte des histoires qui se couvrent, se recouvrent, se découvrent. La photographie immortalise des temps théoriquement éphémère.
www.fabiendupont.fr
www.facebook.com/pages/Grand-angle
Intermission
Photographies de Fabien Bruno Dupont
Galerie Grand Angle
10 avenue de Royat
63122 Ceyrat
Ouvert du mardi au samedi de 10h à 19h
Photographie © Fabien Bruno Dupont
[ France 71 - Exposition ]
Colles et Chimères
Exposition de Patrick Bailly-Maître-Grand
21 06 ... 21 09 2014
Musée Nicéphore Niépce
28, Quai des Messageries â?¨
71100 Chalon-sur-Saône
tous les joursâ?¨ sauf le mardi et les jours fériésâ?¨ â?¨
de septembre à juin 9h30 ... 11h45 / 14h ... 17h45
en juillet / aoûtâ?¨ 10h ... 18h
© Patrick Bailly-Maître-Grand
Les travaux de Patrick Bailly-Maître-Grand (né en 1945) ont été fondateurs pour toute une génération de photographes français. Depuis 1980, l'artiste n'a cessé de revisiter les techniques anciennes, les gestes originels de la pratique photographique, tout en leur appliquant un caractère purement conceptuel. Ses images, strictement argentiques, oscillent entre rigueur scientifique et poésie. â?¨Fruit d'une généreuse donation de l'artiste au musée Nicéphore Niépce et au musée d'art moderne et contemporain de Strasbourg, deux expositions complémentaires, l'une à Chalon-sur-Saône et l'autre à Strasbourg, reviendront sur trois décennies de création photographique expérimentale.
Au début des années 1980, la photographie d'auteur erre à mi-chemin entre le constat brut et le rejet de la réalité. L'approche de Patrick Bailly-Maître-Grand fonde alors un parcours singulier et solitaire qui échappe à tous les regroupements. Il est convaincu que l'essence de la photographie repose sur son acte de naissance, un écart entre l'intention et le tirage. Ce faisant, il s'autorise la citation historique et nous oblige à repenser l'acte photographique dans sa totalité, de la prise de vue à la destination de l'image.â?¨Patrick Bailly-Maître-Grand décide d'une redéfinition des fondements de l'image mécanique qu'il adosse à l'histoire scientifique de la photographie. Il s'attèle à découvrir et expérimenter les techniques anciennes, du daguerréotype à la chronophotographie : « Il faut percevoir en ce bricolage laborieux une quête nostalgique des années primitives de la photographie quant tout était à découvrir avec une boîte, un bout de verre, de la chimie et du hasard. » â?¨Il pénètre dans l'acte photographique en faisant appel aux préceptes de la science. La photographie est comparable à ces jeux instructifs du XIXe siècle, ces formes cultivées et récréatives d'apprentissage de la connaissance scientifique. La méthode recourt constamment aux leurres. Patrick Bailly-Maître-Grand joue avec la lumière qu'il transforme en matière et la matière en lumière. Le photographe-physicien raisonne sur les paradoxes de la substance, de l'espace, du temps et du mouvement, ces données physiques et interchangeables essentielles à la constitution de l'acte photographique. L'optique et la chimie sont l'objet du geste expérimental. Chaque série est là pour vérifier empiriquement les intuitions des pionniers. â?¨Si l'artiste a voulu aller à rebours, c'était pour mieux se délester de tous les discours qui encombrent l'image mécanique. La tentative de réconciliation avec les premiers gestes et les premières manipulations avoue son ambition : nettoyer la photographie des miasmes de l'utopie réaliste.
Exposition organisée en partenariat avec le Musée d'Art moderne et contemporain de Strasbourg â?¨En parallèle, un autre versant de l'exposition « Colles et chimères » de Patrick Bailly-Maître-Grand est présentée au Musée d'Art moderne et contemporain de Strasbourg du 28 juin au 19 octobre 2014.
www.baillymaitregrand.com
www.museeniepce.com
Colles et Chimères
Exposition de Patrick Bailly-Maître-Grand
21 06 ... 21 09 2014
Musée Nicéphore Niépce
28, Quai des Messageries â?¨
71100 Chalon-sur-Saône
tous les joursâ?¨ sauf le mardi et les jours fériésâ?¨ â?¨
de septembre à juin 9h30 ... 11h45 / 14h ... 17h45
en juillet / aoûtâ?¨ 10h ... 18h
© Patrick Bailly-Maître-Grand
[ France 71 - Exposition ]
Asylum of the birds
Photographies de Roger Ballen
21 06 ... 21 09 2014
Musée Nicéphore Niépce
28, Quai des Messageries â?¨
71100 Chalon-sur-Saône
tous les joursâ?¨ sauf le mardi et les jours fériésâ?¨ â?¨
de septembre à juin 9h30 ... 11h45 / 14h ... 17h45
en juillet / aoûtâ?¨ 10h ... 18h
© Roger Ballen
Asylum : asile... Un lieu protecteur ou au contraire synonyme d'enfermement. Toute cette ambiguïté habite l'une des dernières séries photographiques de Roger Ballen (né en 1950). En 2008, il découvre à Johannesburg, dans l'Afrique du Sud où il réside, une maison singulière peuplée d'individus et d'oiseaux en liberté, où courent également les rats, les lapins et les canards. Les murs sont recouverts de signes et de dessins. L'endroit étrange oscille entre atmosphère surréaliste et pur installation d'art brut, tout comme les images de Roger Ballen entre pureté et chaos.
Un lieu étrange aux abords de Johannesburg abrite une communauté hétéroclite. Les hommes y cohabitent avec des animaux grouillant au milieu d'un amas d'objets démantelés et épars dont on cherche vainement l'utilité. L'endroit tient du repère de chiffonniers et de la réserve zoologique. Un lieu extraordinaire, idéal pour nourrir l'imagination singulière de Roger Ballen.
Implanté en Afrique du Sud depuis plus de trente ans, ce photographe d'origine américaine s'est fait connaître en 1994 en dressant le portrait vériste et pitoyable du monde rural sous l'Apartheid (Platteland, Images from Rural South Africa[1] ). Dès cette époque, Ballen dépasse le simple statut de photographe documentaire pour se forger un style unique et dérangeant. Il photographie les hommes en les mettant en scène dans leur environnement quotidien. Parallèlement il met en place un vocabulaire esthétique où foisonnent les signes graphiques, les éléments formels qui le relient à l'histoire de l'art et auxquels il donne autant d'importance qu'aux portraits proprement dits. Ses images au fil du temps offrent une lecture de plus en plus complexe, par l'accumulation des objets, des graffitis, la présence grandissante des animaux. Le regard se concentre sur le cadrage resserré du format carré et erre à la recherche d'une explication. Roger Ballen invente un langage et jette le trouble. En passionné de psychologie, il semble mettre en image notre subconscient.
« Mes meilleures photographies sont celles que je ne comprends pas ». L'homme marche à l'instinct, ne planifie rien. En 2008 il fait connaissance avec un univers à sa mesure, un endroit où s'entassent à l'écart de la société, des miséreux, des criminels et des malades mentaux, dans une infernale promiscuité avec des animaux de toutes sortes. Un bouge sordide et crasseux, aux murs tagués, un lieu irréel et malsain qui va servir de nouveau décor à l'univers esthétique détonnant du photographe.â?¨ Asylum of the birds, l'asile des oiseaux. Un refuge repoussant où règnent le chaos et la liberté, un point de rencontre entre vie et mort, entre humanité et animalité. Pendant cinq années, Roger Ballen agence les objets de rebut, carcasses, masques et figurines, compose avec les animaux en liberté. L'homme est présent mais souvent de façon fragmentaire : ici une tête hurlante, là cinq mains tendues...ici un corps sans tête, là un homme en cage, des figures masquées... Tous les symptômes de la folie sont rassemblés dans des images qui pourraient s'apparenter à des cauchemars. Les oiseaux omniprésents s'ébattent librement au risque de devenir les victimes de cette insanité. Symbole lumineux de liberté et de paix, les colombes se confrontent à la noirceur de l'humanité, la beauté à la laideur. La relation qui se profile ici entre l'homme et l'animal est bien celle de l'adversité.
Roger Ballen affirme explorer la face obscure de la psyché, les différentes couches du subconscient qu'il superpose dans ses photographies, à la manière de strates géologiques[2]. Son travail témoigne d'une vision du monde toute en ambigüité, où le noir n'est pas forcément synonyme de mal ni le blanc, de bien. Pour Ballen, « la vie vient de l'ombre (...) elle provient du néant ».
www.rogerballen.com
www.museeniepce.com
Asylum of the birds
Photographies de Roger Ballen
21 06 ... 21 09 2014
Musée Nicéphore Niépce
28, Quai des Messageries â?¨
71100 Chalon-sur-Saône
tous les joursâ?¨ sauf le mardi et les jours fériésâ?¨ â?¨
de septembre à juin 9h30 ... 11h45 / 14h ... 17h45
en juillet / aoûtâ?¨ 10h ... 18h
© Roger Ballen
[ France 71 - Exposition ]
Une collection pour l'exemple
La Fnac
21 06 ... 21 09 2014
Musée Nicéphore Niépce
28, Quai des Messageries â?¨
71100 Chalon-sur-Saône
tous les joursâ?¨ sauf le mardi et les jours fériésâ?¨ â?¨
de septembre à juin 9h30 ... 11h45 / 14h ... 17h45
en juillet / aoûtâ?¨ 10h ... 18h
Carl de Keyzer Daytona Beach, Floride, USA © Carl de Keyzer
En faisant de l'exposition photographique dans ses boutiques le relai privilégié de sa vente d'appareils photo, la Fnac a constitué une collection exceptionnelle comptant près de mille huit cents tirages où se côtoient Robert Doisneau, Edouard Boubat, Malick Sidibé, Antoine D'Agata ou Martin Parr. Diffusé dans toute la France en un temps où la photographie s'exposait encore rarement dans les musées, ce fonds a permis de sensibiliser le grand public à l'expression photographique. â?¨Le musée Nicéphore Niépce l'accueille en dépôt pour plusieurs années et propose aujourd'hui une première exposition constituée d'une sélection de plus de cinquante images.
Dès sa création en 1956, la Fnac apporte une grande importance à la photographie : vente d'appareils, organisation de concours photo destinés à la clientèle, mise en place des galeries photos dès 1969... La circulation d'expositions itinérantes, l'organisation de rencontres avec les photographes, l'édition, vont imposer l'enseigne commerciale comme un acteur majeur de la photographie. Cette politique se poursuit dès 1978 avec la constitution d'une véritable collection institutionnelle. En soutenant la photographie, la Fnac prend l'initiative de montrer au public une forme artistique encore peu exposée, peu légitimée. â?¨La collection couvre de nombreux champs de la photographie. La plupart des courants majeurs y sont représentés : photographie de guerre, avant-garde des années 1930, photographie de mode... Passage obligé, la poésie du Paris d'après-guerre s'exprime par la présence rassurante des humanistes français dont les figures tutélaires sont Robert Doisneau, Willy Ronis, Edouard Boubat. â?¨La présence de nombreux photoreporters témoigne également la volonté de la Fnac de faire écho à l'actualité passée et contemporaine : l'apartheid vu par Abbas, la révolution sandiniste couverte par Susan Meiselas, les portraits du Che par René Burri, les manifestations contre la guerre de Vietnam sous l'œil de Benedict Fernandez ...â?¨Le monde s'ouvre aux yeux d'un public encore peu habitué à voir la photographie s'exposer. Les errances d'Antoine d'Agata aux frontières du Mexique côtoient les fêtes joyeuses de Malick Sidibé à Bamako.
Première enseigne de vente de produits culturels, la Fnac ne pouvait enfin que s'intéresser aux images liées à la musique, au cinéma ou à la littérature : Marilyn par Douglas Kirkland, Ingrid Bergman par David Seymour, Anita Ekberg sur le tournage de La Dolce Vita , le jeune Truman Capote immortalisé par Henri Cartier-Bresson, William S. Burrroughs vu par le photographe de l'underground new-yorkais Gérard Malanga... Avec ces portraits d'acteurs mythiques, d'écrivains de légende présentés dans chacune des galeries, la Fnac envoie au public un message pour ainsi dire subliminal et le renvoie à ses rayons bien achalandés. Cette politique désintéressée d'expositions ouvertes à tous a des vertus incitatives, à n'en pas douter. Mais son principal mérite reste d'éduquer le regard du plus grand nombre, d'un public qui ne franchit pas toujours les portes du musée.
Déposée au musée Nicéphore Niépce, cette collection compte près de mille huit cent images reflétant une discipline artistique dans toute sa diversité. L'exposition en propose une première lecture axée sur quelques icônes de la photographie depuis les années 1950.
www.museeniepce.com
Une collection pour l'exemple
La Fnac
21 06 ... 21 09 2014
Musée Nicéphore Niépce
28, Quai des Messageries â?¨
71100 Chalon-sur-Saône
tous les joursâ?¨ sauf le mardi et les jours fériésâ?¨ â?¨
de septembre à juin 9h30 ... 11h45 / 14h ... 17h45
en juillet / aoûtâ?¨ 10h ... 18h
Carl de Keyzer Daytona Beach, Floride, USA © Carl de Keyzer
[ France 69 - Exposition ]
Des Chiffres, Un Visage
Photographies de Bertrand Gaudillère
Jusqu'au 26 juillet
Galerie Le bleu du ciel,
12, rue des Fantasques
Lyon 69001
Ouvert du mercredi au samedi de 14h00 à 19h00 et sur rendez-vous pour les groupes
© Bertrand Gaudillère
"Des Chiffres, Un Visage", c'est avant tout le récit d'une lutte. Celle d'un homme, Guilherme, migrant angolais sans papiers, qui se bat pour continuer à vivre en France. Celle de centaines d'anonymes qui ont décidé de s'élever collectivement contre la politique du chiffre.
C'est aussi le travail du photographe Bertrand Gaudillère qui s'est attaché à rendre compte des multiples épisodes qui construisent cette histoire singulière où l'acharnement de l'administration n'a d'égal que la détermination collective pour mener à bien un combat contre l'arbitraire.
En France, sous la présidence de l'UMP, le nombre d'étrangers arrêtés pour infraction à la législation sur le séjour est passé de 62 233 en 2002 à 119 761 en 2008, soit une hausse de 92 %.
Double exposition : présentation des travaux de fin d'année de élèves de l'Ecole BLOO
Inès Ben, Damien Brailly, Basile Le Cleac'h, Thomas Merle, Laure Samama, Aymeric Syre, Adrien Vargoz
Date : Jusqu'au samedi 26 juillet 2014
www.collectifitem.com
www.lebleuduciel.net
Des Chiffres, Un Visage
Photographies de Bertrand Gaudillère
Jusqu'au 26 juillet
Galerie Le bleu du ciel,
12, rue des Fantasques
Lyon 69001
Ouvert du mercredi au samedi de 14h00 à 19h00 et sur rendez-vous pour les groupes
© Bertrand Gaudillère
[ France 34 - Expo ]
Portrait(s)
Exposition de Bernard Pras
Du 12 juin au 12 juillet 2014
AD Galerie
40 Allée Giacometti
34000 Montpellierâ?¨
Tél/Fax : 04 67 83 61 93
Mobile : 06 61 55 67 55 / 06 12 25 50 24
Horaires d'ouverture :â?¨Du mardi au samedi de 10h à 12h et de 14h à 18h
Warhol © Bernard Pras
Bernard Pras recueille des objets propres à son quotidien, objets auxquels il redonne vie dans un monde qui appartient à son imaginaire. L'artiste s'entiche de vélos, coquillages, poupées, mickeys, trains, pinceaux ou boutons... De ces accumulations, il crée d'invraisemblables portraits par anamorphose.
Ce qui caractérise l'oeuvre de Bernard Pras, c'est l'absence de vide, il pose ses jouets par milliers avec une surprenante justesse selon des codes chromatiques dont il est roi.â?¨L'artiste donne à voir ses œuvres à travers un point de vue qu'il détermine préalablement tel un punctum.
Ces compilations aux multiples facettes dévoilent tout leur sens une fois photographiées sous un angle précis où brusquement les objets s'effacent pour laisser place au visage imaginé par l'artiste.â?¨Cette recherche de l'angle de visée l'apparente à l'anamorphose qui est le fil conducteur de la création de Bernard Pras.
Ici, c'est l'illusion et la magie de l'optique qui opère... pour une exposition exceptionnelle !
A l'occasion de l'exposition, AD Galerie édite un livre présentant des œuvres qui n'ont jamais été répertoriées.
www.bernardpras.fr
www.adgalerie.com
Portrait(s)
Exposition de Bernard Pras
Du 12 juin au 12 juillet 2014
AD Galerie
40 Allée Giacometti
34000 Montpellierâ?¨
Tél/Fax : 04 67 83 61 93
Mobile : 06 61 55 67 55 / 06 12 25 50 24
Horaires d'ouverture :â?¨Du mardi au samedi de 10h à 12h et de 14h à 18h
Warhol © Bernard Pras
[ Suisse - Exposition ]
Holy creatures
Photographies de Robert Ramser
Du 5 juin au 26 juillet 2014
Galerie Fotografika
10 rue Borgeaud 1196 Gland Suisse
Ouvert du lundi au samedi de 9h à 12h et de 14h à 18h30 sauf mardi matin et samedi après midi.
Fermé du 7 au 12 juillet (Rencontres d'Arles)
Photographie © Robert Ramser
Depuis ma première visite en 1978, je voyage régulièrement dans le sous-continent indien, m'efforçant de traduire en images mes émotions ainsi que mon profond intérêt pour cette région et ses habitants.
En novembre 2012, je découvris dans la chaleur d'un musée de Mumbai, une série de miniatures illustrant les anciennes fables du Panchatantra, peuplées d'animaux aux comportements anthropomorphes dans des décors de palais mogols et de végétation tropicale.
Inspirée de l'exquise façon dont ces artistes peignaient les animaux ainsi que de la parfaite composition des miniatures, cette série d'images témoigne de la relation particulière que les indiens entretiennent avec les bêtes qu'ils nourrissent et cajolent chaque jour. Car dans la philosophie hindouiste, chaque être vivant, qu'il soit animal, arbre ou plante, est une âme incarnée dans un corps matériel, une créature des dieux.
Tirages réalisés par l'auteur sur papier argentique baryté, virés sélénium/sépia garantissant ainsi des conditions d'archivage optimales.
Série limitée à 12 exemplaires.
www.robertramser.com
www.fotografika-gallery.com
Holy creatures
Photographies de Robert Ramser
Du 5 juin au 26 juillet 2014
Galerie Fotografika
10 rue Borgeaud 1196 Gland Suisse
Ouvert du lundi au samedi de 9h à 12h et de 14h à 18h30 sauf mardi matin et samedi après midi.
Fermé du 7 au 12 juillet (Rencontres d'Arles)
Photographie © Robert Ramser
[ France 26 - Photo-ciné ]
Photographie et cinéma
Un événement Présence(s) photographie
du 4 au 10 juin 2014
Cinéma " Les Templiers "
26200 Montélimar
© Vivian Maier
LA SEMAINE PRÉSENCE(S) PHOTOGRAPHIE ET CINÉMA, du 4 au 10 juin. Créé en partenariat avec le cinéma d'art et essai LES TEMPLIERS, cet événement a pour objectif de croiser le regard de l'image fixe et de l'image en mouvement.
Il sera marqué le 7 juin à partir de 19h par la présentation du programme du festi- val PRÉSENCE(S) PHOTOGRAPHIE #01 et par une projection gratuite de porfolios de photographes reconnus.
www.presences-photographie.fr
Télécharger le programme
Photographie et cinéma
Un événement Présence(s) photographie
du 4 au 10 juin 2014
Cinéma " Les Templiers "
26200 Montélimar
© Vivian Maier
[ Lausanne - Expo ]
Only God Can Judge Me
Photographies de Matthieu Gafsou
Du 4 juin au 24 août
Musée de l'Elysée
18, avenue de l'Elysée
1014 Lausanne - Switzerland
Ouvert du mardi au dimanche de 11h à 18h.
Tarifs
Entrée : CHF 8 AVS : CHF 6 AI, étudiants, apprentis, chômeurs : CHF 4
Entrée libre le premier samedi du mois.
Photographie © Matthieu Gafsou
Lauréat du prix de la Fondation HSBC pour la photographie en 2009, sélectionné pour l'exposition reGeneration2 du Musée de l'Elysée l'année suivante, le photographe lausannois Matthieu Gafsou s'est distingué par son approche formelle et critique du paysage urbain contemporain.
Ses travaux suivants, tels que Alpes (2008-2012), recueil de vues questionnant le statut du paysage alpin marqué par le développement du tourisme, l'ont confirmé dans la profession. Plus récemment, son projet Sacré (2011-2012), sorte d'enquête photographique équivoque sur l'Eglise catholique de Fribourg, annonçait une nouvelle orientation dans son travail. Le Musée de l'Elysée a décidé de soutenir le photographe dans ses recherches personnelles en produisant et présentant en avant-première sa nouvelle série Only God Can Judge Me.
Inspiré par les écrits d'Antonin Artaud ou de William T. Vollmann, Matthieu Gafsou cherche à « trouver de la poésie dans la misère du monde ». Il choisit pour sujet le milieu de la drogue à Lausanne, « forme tragique d'exotisme à côté de chez lui », et parvient à créer une oeuvre originale sur un sujet pourtant banalisé.
Le projet rassemble plusieurs thématiques traitées suivant des registres formels distincts. Les drogues et accessoires sont reproduits comme des produits de consommation, en gros plan sur un fond uniforme. Photographiés sur fond noir, avec des effets de lumière soignés, les portraits des toxicomanes se distinguent par leur traitement quasi pictural inspiré de la tradition du portrait. Les lieux de rencontre ou de consommation sont particulièrement travaillés, jusqu'aux paysages nocturnes évoquant les paradis artificiels. Et des images quasi abstraites, allégories de la faculté des drogues à transcender le réel, complètent cet ensemble.
En développant un langage visuel riche et varié, mêlant différents degrés de représentations et d'interprétations, Matthieu Gafsou parvient à créer une véritable expérience sensible.
www.gafsou.ch
www.elysee.ch
Only God Can Judge Me
Photographies de Matthieu Gafsou
Du 4 juin au 24 août
Musée de l'Elysée
18, avenue de l'Elysée
1014 Lausanne - Switzerland
Ouvert du mardi au dimanche de 11h à 18h.
Tarifs
Entrée : CHF 8 AVS : CHF 6 AI, étudiants, apprentis, chômeurs : CHF 4
Entrée libre le premier samedi du mois.
Photographie © Matthieu Gafsou
[ Lausanne - Expo ]
4948 : les photographies anonymes de la collection
Collections du Musée de l'Elysée
Du 4 juin au 24 août 2014
Musée de l'Elysée
18, avenue de l'Elysée
1014 Lausanne - Switzerland
Ouvert du mardi au dimanche de 11h à 18h.
Tarifs
Entrée : CHF 8 AVS : CHF 6 AI, étudiants, apprentis, chômeurs : CHF 4
Entrée libre le premier samedi du mois.
Anonyme
Dans les collections du Musée de l'Elysée, il y a 4'948 photographies sans auteur, sans date, généralement sans informations sur les circonstances de leur création, parfois sans noms de lieu ni de personne. Donc sans inscription claire dans le temps et l'histoire. Que se passe-t-il lorsque ce lien n'existe pas et que le lecteur est placé seul devant une photographie au sujet de laquelle il n'a aucune certitude, puisqu'il ignore les circonstances de sa création ?
Sans la connaissance – vraie ou fausse – transmise par les mots, c'est l'interprétation personnelle qui oriente la lecture d'une image, c'est la culture du lecteur et sa conscience politique qui lui donnent un sens possible. L'émotion ressentie devant une image sans informations est forte, parce qu'elle devient intime ; le lecteur doit se l'approprier.
La photographie est une trace, une apparence ambiguë, mais aussi la boîte de Pandore de vérités possibles. La photographie n'est pas, loin s'en faut, un langage universel inné, ni une preuve. Sa lecture est au contraire le résultat d'une construction, à partir de codes sociaux et culturels qui s'apprennent et se transmettent.
De l'improbable, le lecteur construit une légende, invente une histoire qui le relie à l'image, ou du moins à ce qu'il peut ou veut en entendre : un sens chuchoté. La beauté, l'étrangeté, l'incongru, l'ironie ou la cruauté, par exemple, habillent nos repères existentiels. Cette exposition est l'occasion de vivre cette expérience en découvrant les beautés et les mystères de l'anonymat.
www.elysee.ch
4948 : les photographies anonymes de la collection
Collections du Musée de l'Elysée
Du 4 juin au 24 août 2014
Musée de l'Elysée
18, avenue de l'Elysée
1014 Lausanne - Switzerland
Ouvert du mardi au dimanche de 11h à 18h.
Tarifs
Entrée : CHF 8 AVS : CHF 6 AI, étudiants, apprentis, chômeurs : CHF 4
Entrée libre le premier samedi du mois.
Anonyme
[ Lausanne - Expo ]
CCCC (Castro, Coca, Che, Cherchez la femme)
Photographies de Luc Chessex
Du 4 juin au 24 août 2014
Musée de l'Elysée
18, avenue de l'Elysée
1014 Lausanne - Switzerland
Ouvert du mardi au dimanche de 11h à 18h.
Tarifs
Entrée : CHF 8 AVS : CHF 6 AI, étudiants, apprentis, chômeurs : CHF 4
Entrée libre le premier samedi du mois
photographie © Luc Chessex
Luc Chessex vécut de 1961 à 1975 à Cuba. Membre de l'agence Prensa Latina, éditeur photo à la revue Cuba internacional, il a été un témoin engagé de la révolution. Le Musée de l'Elysée présente quatre séries de photographies de son séjour : Cherchez la Femme, Le Visage de la Révolution, Che et Coca.
L'exposition est réalisée à partir de nombreux tirages originaux, de publications, d'articles de presse et d'un livre inédit sur la femme cubaine. Cherchez la Femme, présenté à La Havane en 1966, est un travail sur la femme cubaine, au-delà du discours politique. C'est également une réflexion sur la photographie, présentée à La Havane sous le titre de « photo- mentir », à l'encontre des idées reçues de la photographie comme « miroir du monde ».
Le Visage de la Révolution a été publié en 1969 par l'éditeur suisse Hans-Rudolph Lutz. Il s'agit d'un essai sur la représentation de Fidel Castro sur les murs, sur les affiches et dans l'iconographie populaire. Luc Chessex évite toute propagande en accompagnant son travail d'« anti-légendes », laissant le public interpréter librement ses images. Ce qui permet une lecture très contemporaine de son travail.
Les séries Che et Coca font partie du projet Quand il n'y a plus d'Eldorado, une rétrospective du photographe publiée en 1982. La première suit les traces boliviennes du Che, la seconde porte sur l'image iconographique de Coca-Cola. Ces deux figures se partageaient symboliquement l'espace public, le mythe le disputant à la publicité dans une confrontation ironique.
Quand il n'y a plus d'Eldorado, un film de Claude Champion (1980), avec des textes de Jacques Pilet et réalisé à partir des photographies de Chessex, sera présenté en continu durant l'exposition. Le DVD du film est disponible à la librairie du Musée.
L'exposition est une coproduction du Musée de l'Elysée et de la Fondation A Stichting de Bruxelles.
www.photopera.org/e/luc_chessex
www.elysee.ch
CCCC (Castro, Coca, Che, Cherchez la femme)
Photographies de Luc Chessex
Du 4 juin au 24 août 2014
Musée de l'Elysée
18, avenue de l'Elysée
1014 Lausanne - Switzerland
Ouvert du mardi au dimanche de 11h à 18h.
Tarifs
Entrée : CHF 8 AVS : CHF 6 AI, étudiants, apprentis, chômeurs : CHF 4
Entrée libre le premier samedi du mois
photographie © Luc Chessex
[ France 07 - Exposition photographique]
Noirs Portraits
Photographies de David Molina
Du 31 mai au 01 novembre 2014
Château du Pin
07380 Fabras
Du 31/05 au 18/07, sur rendez-vous
Du 20/07 au 31/08, du jeudi au dimanche de 15h à 19h
Du 01/09 au 01/11, sur rendez-vous
Vernissage, samedi 19 juillet à 17h30
Renseignements / Prise de rendez-vous : 04 75 38 05 26
Photographie © David Molina
Il m'est difficile d'évoquer ma démarche car j'essaie justement de ne pas avoir d'intention quand je prends une photo. C'est ensuite qu'une direction s'impose à moi. Dans cette série, je souhaitais simplement faire miroiter des visages dans l'ombre. Les thèmes de la douleur et de l'isolement sont apparus après coup.
De même que le format carré. Un format qui, combiné au fond noir, renforce l'impression de confinement. Les visages, les corps sont rognés par l'obscurité. Certains affleurent à peine à la surface de l'ombre et demandent un effort pour les distinguer. Je ne me suis pas préoccupé du confort de l'œil. Au contraire même, si on plisse les yeux pour voir, c'est qu'on y cherche vraiment quelque chose, peut-être quelque chose de soi.
D. M.
www.davidmolina.fr
www.chateaudupin.org
Noirs Portraits
Photographies de David Molina
Du 31 mai au 01 novembre 2014
Château du Pin
07380 Fabras
Du 31/05 au 18/07, sur rendez-vous
Du 20/07 au 31/08, du jeudi au dimanche de 15h à 19h
Du 01/09 au 01/11, sur rendez-vous
Vernissage, samedi 19 juillet à 17h30
Renseignements / Prise de rendez-vous : 04 75 38 05 26
Photographie © David Molina
[ France 34 - Expo ]
Dans la forêt
Photographies de Guillaume Chaplot
du 24 mai au 15 juin 2014
Galerie Open Space
8 rue Garenne
34200 Sète
Vernissage le samedi 24 mai à 12h30
© guillaume Chaplot - 2014 - "Dans la forêt."
(...) Guillaume Chaplot développe avec les « tableaux » de Dans la forêt, une métaphore ouverte, partagée entre le nomadisme et la retraite, répartie entre l'inquiétude de se perdre, et la quiétude de se réfugier, de se retrouver. Obscurité et clarté cohabitent dans les sous-bois, les antonymes se retrouvent logiquement réunis dans ces images qui figurent une pérégrination singulière commune à chacun, celle de la vie et ses vicissitudes. (...) Pas seulement des photographies, pas simplement des « tableaux » non plus, pas uniquement des métaphores de l'égarement, ces images ressemblent à d'anciennes verdures qui auraient été matériellement revisitées, métaphysiquement réactualisées, d'authentiques tapisseries réalisées pour l'occurrence avec des fils de lumière tissés sur du temps arrêté à l'aide d'une trame ontologique.
(Extract du texte de David Brunel "Les verdures tissées de lumière")
Cette exposition aura lieu à Sète en résonance du festival Image Singulière.
www.guillaume.chaplot.fr
Dossier de presse
Dans la forêt
Photographies de Guillaume Chaplot
du 24 mai au 15 juin 2014
Galerie Open Space
8 rue Garenne
34200 Sète
Vernissage le samedi 24 mai à 12h30
© guillaume Chaplot - 2014 - "Dans la forêt."
[ France 73 - Exposition ]
Retrospective
Photographies de Patrick Faugenbaum
Du 24 mai au 25 août
Musée des Beaux-Arts
Place du palais de justice
73000 Chambéry
Ouvert tous les joursâ?¨sauf mardi et jours fériés
De 10h à 12hâ?¨et de 14h à 18h
Plein tarif : 5,50 €
Tarif réduit : 2,50 €
Schulzentrum Schaumburger Strasse, Brême, 1997 ©Patrick Faigenbaum
Après la Vancouver Art Gallery (Canada) puis la Villa Médicis à Rome, Chambéry accueille la rétrospective de 40 ans de carrière de l'artiste Patrick Faigenbaum. Près de soixante photographies retracent son œuvre à travers des portraits, des paysages de nature et de périphéries urbaines, des natures mortes.
www.patrickfaigenbaum.com
www.musees.chambery.fr
Retrospective
Photographies de Patrick Faugenbaum
Du 24 mai au 25 août
Musée des Beaux-Arts
Place du palais de justice
73000 Chambéry
Ouvert tous les joursâ?¨sauf mardi et jours fériés
De 10h à 12hâ?¨et de 14h à 18h
Plein tarif : 5,50 €
Tarif réduit : 2,50 €
Schulzentrum Schaumburger Strasse, Brême, 1997 ©Patrick Faigenbaum
[ France 04 - Expo ]
Voyages, voyages
Photographies de Alma, Alain Gualina et Henri Kartmann
Du 23 mai au 09 juin
Galerie Passère,
04300 Forcalquier
Contact : 06 85 10 93 38
Vernissage le 30 mai à 18h
De 10h à 12h et de 15h à 19h
A chacun son voyage : Islande et Méditerranée pour Alain Gualina ; Inde, Guatemala, Cuba pour Henri Kartmann, portraits et créations graphiques tirées suivant les techniques anciennes dans sa chambre noire pour Alma. Amis et partageant leurs expositions régulièrement depuis de nombreuses années, leurs chemins se croiseront de nouveau au mois de mai à Forcalquier.
www.alaingualina.fr
www.henrikartmann.com
Galerie Passére
Voyages, voyages
Photographies de Alma, Alain Gualina et Henri Kartmann
Du 23 mai au 09 juin
Galerie Passère,
04300 Forcalquier
Contact : 06 85 10 93 38
Vernissage le 30 mai à 18h
De 10h à 12h et de 15h à 19h
[ France 07 - Exposition ]
Enregistrements photographiques
Photographies de Sylvie Garraud
Du 23 mai au 30 juin 2014
La maison de l'image
â?¨9 Bd de Provence
â?¨07200 AUBENAS
Vernissage jeudi 22 mai à 18h
Photographie © Sylvie Garraud
La série des enregistrements photographiques a débuté en 2002 à partir de l'idée d'interroger simultanément le dessin et la photographie autour d'une même intention de saisir la figure d'un corps. Un dispositif particulier a été mis en place afin d'inclure le dessin, le modèle et le dessinateur dans l'image: un appareil photo en pose B est installé face au dessinateur alors qu'il prélève la ligne de contour directement sur le corps du modèle. Le temps de la prise de vue correspond au temps du dessin (de 30 secondes à 30 minutes environ) exécuté avec une lampe de poche en guise de crayon, dans la pénombre. La lumière ne se dépose pas comme du graphite, elle s'écoule et disparaît. Le tracé n'a d'autre existence que photographique et ne sera visible que dans l'image, une fois la prise de vue terminée. Le dessinateur travaille donc en aveugle. Selon l'orientation de son geste, tantôt la lampe incise dans l'obscurité comme une gravure et trace une ligne, tantôt elle éclaire une surface et révèle un fragment de corps ou de lieu, tantôt la lumière ne s'imprime pas. Du dessin à l'empreinte photographique, il n'y a qu'un basculement du poignet. L'enregistrement se fait grâce au rythme des corps et à leur vitesse de mouvement à la place du temps d'exposition dans le dispositif habituel. Les acteurs s'animent donc le temps de la prise de vue. L'image, plus proche de la chronophotographie que de l'instantané, se construit par alternance de tracés, d'empreintes de corps et d'absences comme autant de trous dans le visible, de replis hors de l'image.
Les images réalisées font l'objet de tirages papier ou de développement en diapositives noir et blanc. Elles sont alors restituées par le moyen de projections, sous forme d'installations, ou encore d'expositions en mouvement. En 2005 à l'ancienne usine St Marthe de St Julien Molin Molette , en 2006 au festival L'art des corps, en 2009 chez Libersolis ( librairie de livres anciens) ont eu lieu des concert-expositions avec André Stoketti, musicien à partir de l'interprétation des images.
Actuellement cette série se prolonge à travers l'exploration de lieux sur des temps de résidence (Observatoire de Paris en 2009, Prieuré de Charrière dans le nord de la Drôme en 2011-12, Chapelle de St Julien en St Alban , Ardèche 2012...).
www.maisonimage.eu
Enregistrements photographiques
Photographies de Sylvie Garraud
Du 23 mai au 30 juin 2014
La maison de l'image
â?¨9 Bd de Provence
â?¨07200 AUBENAS
Vernissage jeudi 22 mai à 18h
Photographie © Sylvie Garraud
[ France 54 - Expo graphisme ]
Cadavre Husky
Exposition du collectif Brest Brest Brest
Du 23 mai au 27 juin 2014
My monkey
15 r du Fbg des 3 Maisons
54000 Nancy (France)
© Brest Brest Brest
Les travaux de Brest Brest Brest opèrent par glissement, ils s'emploient à déplacer le regard, à nous prendre par la main pour faire le trajet d'un point identifié vers un autre. Parfois ce glissement se fait en ski, à pied, en mobylette, mais toujours vers une forme d'inconnu où la part d'accident est importante. Brest Brest Brest désarticule, démonte des échantillons d'imageries populaires pour leur offrir une nouvelle logique. Quelle que soit la nature de leurs travaux, il est toujours question de rencontre entre évidence et bizarrerie. L'exposition à My Monkey fera état d'une partie de leurs réalisations, mélangeant joyeusement commandes et recherches.
Brest Brest Brest n'est pas de Brest mais de Crest. On saute du B au C comme on saute du coq à l'âne, avec décontraction mais savoir-faire et intelligence, dans un pêle-mêle organisé, une logique spontanée, potache et déridante. Le trio drômois traduit, en particulier dans ses travaux de recherche, son espiègle impertinence par une pertinence graphique désinvolte mais assumée, maîtrisée, appuyée par un esprit d'autodérision qui leur permet de tout se permettre.
www.brestbrestbrest.fr
www.mymonkey.fr
Cadavre Husky
Exposition du collectif Brest Brest Brest
Du 23 mai au 27 juin 2014
My monkey
15 r du Fbg des 3 Maisons
54000 Nancy (France)
© Brest Brest Brest
[ France 26 - Expo ]
Blackground
Photographies de Philippe Estienne
Du 20 mai au 1er Juin 2014
La maison du gardien
Parc Jouvet
26000 Valence
Du mardi au dimanche de 14 à 19h
Photographie © Philippe Estienne
À la prise de vue, je ne vois que la lumière qui se dessine dans le paysage urbain et je la saisis.
Au moment du tirage je ne vois que la géométrie des ombres que je révèle.
Apparaissent alors, les petits détails qui donnent toute la profondeur à la photographie.
Ce qui donne une lecture frontale de loin et une perception spatiale de près.
Philippe Estienne est né en 1964 à Lyon. Après des études de physique, il entre
à l'Ecole Supérieure des Arts et Design de Valence. Après son diplôme en 1988,
ses productions artistiques sont exploratoires entre l'art et la science avec l'aide d'ordinateur comme interface et support.
Certains travaux sont développés avec le CNRS. En 1989 et 1991, il réalise 2 courts-métrages entièrement infographiques “Mémoires d'image, mémoire de mouvementsâ? et “N7â? présentés
à la semaine d'art contemporain de Montélimar en 1991.
En 1994, il travaille à l'Institut de l'Art et Technologie (le IAT) à Moscou en collaboration
avec des artistes russes, Youri Leiderman, et Sergeï Shutov. Ils réalisent ensemble des recherches
sur la création informatique dans le cadre de happening.
En 2000, dans le cadre d'une mission polaire, il met au point le webmasting dans les lieux extrêmes à Resolute Bay (Territoire du Nunavut – Canada).
En 2006, il participe au vidéo-clip “Le souvenirâ? du groupe de rock Matmatah
comme designer vidéo et coréalisateur ; ensuite au documentaire sur leur dernière tournée “Bande à Partâ?.
En 2007, il réalise des interventions de Vjing dans le cadre de concerts électro
et de commandes de villes (Valence, entre autres) jusqu'en 2012.
De 2007 à 2012, il met au point un drone professionnel de prise de vues et participe
en tant que cadreur pilote à l'expédition au Groenland, sur le film “Le Piège Blancâ?
diffusé dans l'émission Thalassa sur France 3.
Parallèlement, il enseigne à l'Ecole Supérieure des Arts et Design de Grenoble-Valence
en tant que professeur en infographie et multimédia depuis 1991. Il a, par ailleurs, enseigné
à EURINSA (département européen de l'INSA de Lyon) sur les hyper médias de 1998 à 2008.
Tout au long de son parcours, Philippe Estienne a toujours eu la photographie comme compagne. Qu'elle soit argentique ou numérique. La seule chose qui l'intéresse, c'est de poser un regard différent sur l'espace qui l'entoure.
Blackground
Photographies de Philippe Estienne
Du 20 mai au 1er Juin 2014
La maison du gardien
Parc Jouvet
26000 Valence
Du mardi au dimanche de 14 à 19h
Photographie © Philippe Estienne
[ France 38 - Expo ]
Regarde où tu mets les pieds
Photographies et dessins de Pierre Gaudu
Du 20 mai au 28 juin
Bibliothèque Kateb Yacine
Centre Commercial GrandPlace
38100 Grenoble
Horaires d'ouverture
12h – 18h30 du mardi au samedi de septembre à juin.
Vacances scolaires : du mardi au samedi de 13h à 18h
Photographie © Pierre Gaudu
Pierre Gaudu, marcheur et arpenteur de sentiers, nous invite à avancer dans ses pas sur ses territoires privilégiés, entre photographies et dessins.â?¨Boue, humus et feuilles, pierres et terres, empreintes, flaques, miroitements... projettent notre regard vers le sol au plus près de la matière, des couleurs et de la lumière.
Dans une correspondance poétique et plastique avec les photographies, les dessins àâ?¨à la plume et encre de Chine, descente dans les méandres de l'imaginaire, métamorphosent le réel et inscrivent en noir et blanc une vision toute à la fois vibrante et tourmentée.
Pierre Gaudu vit et travaille à Grenoble. Il se revendique peintre et photographe, loin des étiquettes, avec une nécessité vitale pour les deux pratiques. Au fil du temps, son travail de photographe a pris de l'ampleur, sans qu'il cesse pour autant de peindre et dessiner.â?¨Depuis les années 70, il expose régulièrement dans des musées, galeries et centres d'art. Présentées pour la première fois à l'artothèque de Grenoble en 1979, ses œuvres sont dans des collections privées et publiques.
La peinture, le dessin c'est ma vie, la photographie ma passion...
Je sais bien qu'il est habituel de coller des étiquettes, mais quand même... ces quelques mots pour rassurer ceux qui me demandent sans cesse si je ne fais plus que de la photo... Est-il si difficile d'admettre qu'on puisse être tout à la fois peintre et photographe ? La peinture, le dessin c'est toute ma vie, la photographie ma passion... une passion certes qui prend de plus en plus de place, mais je n'imagine pas un instant lui céder tout le terrain.
La photographie à ce pouvoir magique de maintenir active et vivante ma part d'enfance... elle impose un déplacement, une sortie de l'atelier, le regard tourné, vers d'autres espaces, l'espace de l'autre, une respiration à ciel ouvert.
Je photographie pour fusionner avec la nature divine, je marche pour me retrouver, sans soucis de dénivelés. Le boitier est comme mon enfance qui me tire par la manche pour me dire : "regarde" Je photographie pour répondre à une urgence toujours plus grande: celle d'honnorer mes rendez-vous avec mes lieux de lumières devenus sacrés...
Le dessin lui est plutôt une descente dans les méandres plus ombrageux de l'imaginaire, de tout ce qui échappe au conscient (pour moi en tout cas) une sorte de carottage dans l'inconscient.
www.pierre-gaudu.wix.com
www.bm-grenoble.fr
Regarde où tu mets les pieds
Photographies et dessins de Pierre Gaudu
Du 20 mai au 28 juin
Bibliothèque Kateb Yacine
Centre Commercial GrandPlace
38100 Grenoble
Horaires d'ouverture
12h – 18h30 du mardi au samedi de septembre à juin.
Vacances scolaires : du mardi au samedi de 13h à 18h
Photographie © Pierre Gaudu
[ France - Livre ]
Mensonge#6 : Magies
Images Béatrice Darnal
Parution mai 2014
Edition FluxTendu
Parution :mai 2014
Format 22 cm x 28 cm
36 pages
Impression sur papier brillant
Couverture souple
Nous avons beau connaître le caractère mensonger de la vie quotidienne, nous nous laissons prendre au jeu, comme ces spectateurs qui, assistant à un tour de magie, savent par avance qu'ils vont être bernés et ne peuvent néanmoins s'empêcher d'être émerveillés par le fait qu'ils le seront tout de même.
www.darnal.com
www.edition-fluxtendu.fr
Mensonge#6 : Magies
Images Béatrice Darnal
Parution mai 2014
Edition FluxTendu
Parution :mai 2014
Format 22 cm x 28 cm
36 pages
Impression sur papier brillant
Couverture souple
[ France - Livre ]
Suzanne - saison 1 & 2
Photographies de Christine Smilovici
Parution :mai 2014
Edition FluxTendu
Format 9 cm x 13,5 cm
16 pages
Impression sur papier mat,
couverture souple avec rabats
Réalisation La fabrique de l'image
Prix de vente 15 euros
Se souvenir de Suzanne.
Nous installer chez elle, manger à sa table puis dormir dans son lit
Porter son vieux pull puis sa blouse bleue
Refaire ses promenades, mettre nos pas dans les siens.
Lui prêter nos corps pour qu'ils réinventent sa vie.
www.chsmiloc.wix.com/christine-smilovici
www.edition-fluxtendu.fr
Suzanne - saison 1 & 2
Photographies de Christine Smilovici
Parution :mai 2014
Edition FluxTendu
Format 9 cm x 13,5 cm
16 pages
Impression sur papier mat,
couverture souple avec rabats
Réalisation La fabrique de l'image
Prix de vente 15 euros
[ France, Ceyrat, Exposition ]
Réminiscences (volet 2)
Photographies de Daniela Roman
Du 20 mai au 21 juin 2014
Grand Angle, galerie photo (2ème étage)
CCial Intermarché La Rotonde
10 Avenue de Royat
63122 Ceyrat
Du mardi au samedi de 10h à 19h
Entrée libre
Pour sa huitième exposition, Grand Angle présente pour la seconde fois en Auvergne le travail de Daniela Roman, qui partage actuellement sa vie entre Paris et les États-Unis. Il s'agit ici du deuxième volet de Réminiscences, qui avait été programmé à la galerie au mois de novembre dernier.
Nous retrouvons ici les recherches photographiques qui lui sont propres, toujours empreintes d'une grande sensibilité picturale, et mettant en exergue un monde onirique et graphique. Mais également sa volonté d'entrainer le regardeur vers une expérimentation émotionnelle, accentuée notamment par ses recherches sur les procédés anciens et la technique des virages.
Le second volet de Réminiscences regroupe deux séries photographiques prises aux États-Unis: Enjoy California et une continuation de la série The Hamptons.
Abordées comme deux histoires en noir et blanc, elles sont, comme souvent dans le travail de cette photographe, des impressions-associations captées par la caméra. Deux séries intimistes donc, l'une construite comme un road photo de l'Ouest américain s'ouvrant sur la route mythique jusqu'à l'exploration de la ville fantôme de Bodie; l'autre brossant un nouveau portrait singulier de sites des Hamptons, où matières, lumières et virages photographiques se rencontrent pour créer une étrange alchimie.
L'exposition est à découvrir du 20 Mai au 21 Juin 2014, du mardi au samedi de 10h à 19h ou sur rendez-vous, à la Galerie Grand Angle.
www.danielaroman.com
www.facebook.com/pages/Grand-angle/
Réminiscences (volet 2)
Photographies de Daniela Roman
Du 20 mai au 21 juin 2014
Grand Angle, galerie photo (2ème étage)
CCial Intermarché La Rotonde
10 Avenue de Royat
63122 Ceyrat
Du mardi au samedi de 10h à 19h
Entrée libre
[ France 69 - Expo ]
R.H 26-10
Photographies de Alain Herveou
du 17 mai au 28 juin 2014.
Ouverture mercredi à samedi de 15 à 19h â?¨(sauf jours férié)
â?¨Visite commentée le samedi 14 juin à 17h00
Entrée libre
Photographie © Alain Herveou
Face au corps immobile de papa, seul, anéantit par le désespoir, une foule de questions m'assaillent. Absence, vacuité, sont parmi les sensations qui me viennent. Il repose là devant mes yeux mouillés, inerte, inhabité. Où est-il celui que j'ai tant aimé ? Où se trouve la force vitale qui tenait son être debout ? Maintenant il apparaît simple enveloppe. Plus aucun mouvement, geste, souffle ne le feront vibrer. Immobile, vide, désincarné, il n'est plus là.â?¨Et cette dépouille même je vais la perdre, ne plus jamais pouvoir être en sa présence, la toucher, l'étreindre, lui parler. Alors je lui caresse le front, les joues, les lèvres, je lui prends les mains désormais rigides et glacées, je l'embrasse et lui cause. Je lui porte un hommage tendre, il le faut, ce sont les derniers instants où nos peaux entreront en contact. Il est nécessaire que je préserve, pour notre éternité, ces précieuses minutes. Que je puisse me remémorer ces derniers frôlements, ce dernier temps de l'amour. â?¨Je dois faire des photographies, l'idée s'impose, témoignage du recueillement présent, de ce qui restera à tout jamais au bout de cet être admiré, adoré. Je veux lui rendre un hommage posthume.
â?¨Extrait d'un texte d' Alain Hervéou - 2010â?¨
www.alainherveou.com
www.vraisreves.com
R.H 26-10
Photographies de Alain Herveou
du 17 mai au 28 juin 2014.
Ouverture mercredi à samedi de 15 à 19h â?¨(sauf jours férié)
â?¨Visite commentée le samedi 14 juin à 17h00
Entrée libre
Photographie © Alain Herveou
[ France 75 - Expo ]
Seuil
Photographies de Bernadette Tintaud
Du 14 au 31 Mai 2014
Vernissage le 14 mai à partir de 19h
Galerie UNIVER/Colette Colla,
6 cité de l'Ameublement
75011 Paris
Du mercredi au Samedi de 14 à 19h
Photographie © Bernadette Tintaud
« Il y a dans l'œuvre photographique de Bernadette Tintaud, cette présence toujours imprévisible du sursaut, d'une ressaisie imperceptible du sujet qui ne voit rien venir mais semble en pressentir l'imminence. Quelque chose qui viendrait se placer au revers des choses vues. Ce revers ? Une lutte de plans, un vertige plat, des nuances de bruns ou de bleus...
La photographie serait alors le dévers de cette nouvelle matière, de ces plans singuliers et plus menacés que menaçants qui viennent doubler le pas du temps... »
Daniel DOBBELS What, 1993 (extraits)
L'ensemble de mon projet artistique met en perspective les notions de Passage et de Seuil, symboliques des relations en mouvement de l'homme à ses différents milieux de vie.
Plasticienne, j'utilise les techniques photographiques en travaillant matière et lumière pour faire advenir une image dans le temps. Lente métamorphose où plusieurs états photographiques du réel sont mis en relation afin de faire émerger de l'espace fluide la figure humaine en mouvement
Dans l'espace urbain, les séries Anonymes, Passer le pont, Ici Là-bas, Labyrinthe, réalisées à Paris, New York et Berlin revisitent et dégagent des cheminements pour l'homme arpenteur, passant ou sentinelle aux prises avec son environnement.
Ma confrontation aux édifices de Mario Botta ( Maison du Livre, de l'image et du son de Villeurbanne) et Dominique Perrault (Bibliothèque Nationale de France) m'a permis de réaliser deux ensembles Seuil 1995 et Seuils 1998 .
La transparence, les reflets des surfaces vitrées omniprésentes, la vision à 360° qu'elles permettent sont comme des plaques photographiques sur lesquelles les silhouettes humaines poreuses à la lumière se déplacent dans un espace aux repères vacillants. Les effets de dédoublement des corps photographiés donnent une épaisseur à ce seuil aérien et fluide. Ils figurent les possibles de l'être.
Bernadette Tintaud 1998
www.bernadettetintaud.com
www.uni-ver.com
Seuil
Photographies de Bernadette Tintaud
Du 14 au 31 Mai 2014
Vernissage le 14 mai à partir de 19h
Galerie UNIVER/Colette Colla,
6 cité de l'Ameublement
75011 Paris
Du mercredi au Samedi de 14 à 19h
Photographie © Bernadette Tintaud
[ France 07 - Expo ]
30 explorations photographiques
Exposition
Du 12 mai au 5 septembre 2014
Vernissage le 13 mai à partir de 17h30
Archives départementales
Place André Malraux
07000 Privas
Entrée libre
Ouvert du Lundi au vendredi
de 8h15 à 12h et de 13h15 à 17h
30 explorations photographiques
Exposition
Du 12 mai au 5 septembre 2014
Vernissage le 13 mai à partir de 17h30
Archives départementales
Place André Malraux
07000 Privas
Entrée libre
Ouvert du Lundi au vendredi
de 8h15 à 12h et de 13h15 à 17h
[ France 26 - Exposition ]
Les temps d'Aiguebelle
Isabelle Martinet Milano
Du 10 mai au 30 juin 2014
Abbaye Notre-Dame d'Aiguebelle
Montjoyer, Drôme
Mardi au samedi 10h 12h et 14h30 17h30
Dimanche et lundi 14h30 17h30
Aiguebelle © Martinet Milano
Voyage proposé en 37 photographies format 40x60 dans un lieu d'apaisement, de partage et d'échanges naturels avec les paysages de l'Abbaye Notre-Dame-d'Aiguebelle.
Une abbaye vivante dans une région encore riche et sauvage où la nature simplement guidée nous accompagne.
Isabellemartinetmilano.e-monsite.com
Les temps d'Aiguebelle
Isabelle Martinet Milano
Du 10 mai au 30 juin 2014
Abbaye Notre-Dame d'Aiguebelle
Montjoyer, Drôme
Mardi au samedi 10h 12h et 14h30 17h30
Dimanche et lundi 14h30 17h30
Aiguebelle © Martinet Milano
[ France 07 - Expo ]
Régénération
Photographies de Simon Bugnon et Jessica Bukzec
Du 8 au 27 mai
70 tirages d'art grands formats, à découvrir à la salle d'exposition de la mairie de Lablachère (07230)
Ouvert aux heures de la mairie (du lundi au vendredi de 8h30 à 16h), permanences de Simon Bugnon jeudi et vendredi de 16h à 19h, le week-end de 10h à 19h. Entrée libre. Infos au 06 34 38 80 45
Photographie © Simon Bugnon
Qu'il s'agisse de gorges, de tourbières ou de montagnes, il est des lieux qui semblent hors du temps, hors de portée des désastres humains, des sanctuaires sauvages où l'on ne peux se sentir accepté qu'avec le respect qui s'impose, où l'on craindrait de rompre l'enchantement en déplacant un caillou ou en écartant une ronce. On se fait alors le confident des éléments, le témoin émerveillé de miracles oubliés, l'élève du réel devant les cycles de vie et de mort...
Pour cette exposition, Simon Bugnon et Jessica Buczek ont associé leurs images, glanées autour de chez eux, en Ardèche et dans le Pilat, mais aussi lors d'excursions dans le Vercors, le Jura, le Verdon et les Hautes-Alpes.
www.simonbugnon.com
www.jessicabuczek.com
Régénération
Photographies de Simon Bugnon et Jessica Bukzec
Du 8 au 27 mai
70 tirages d'art grands formats, à découvrir à la salle d'exposition de la mairie de Lablachère (07230)
Ouvert aux heures de la mairie (du lundi au vendredi de 8h30 à 16h), permanences de Simon Bugnon jeudi et vendredi de 16h à 19h, le week-end de 10h à 19h. Entrée libre. Infos au 06 34 38 80 45
Photographie © Simon Bugnon
[ France 38 - Expo ]
Anders
Photographies de Stéphanie Nelson
Du 7 au 25 mai 2014
Ancien Musée de Peinture
Place de Verdun
38000 Grenoble
Du mercredi au dimanche
de 13h à 19h - entrée libre
vernissage le 7 mai à 18h30
photographie © Stéphanie Nelson
Exposition collective des 7 lauréats du projet "Sur la route", autour de l'exposition "Migrant Farmers" de Dorothea Lange.
Exposition organisée par la Maison de l'Image, Grenoble.
www.stephanienelson.fr
www.maison-image.fr
Anders
Photographies de Stéphanie Nelson
Du 7 au 25 mai 2014
Ancien Musée de Peinture
Place de Verdun
38000 Grenoble
Du mercredi au dimanche
de 13h à 19h - entrée libre
vernissage le 7 mai à 18h30
photographie © Stéphanie Nelson
[ France 07 - Expo ]
Récoltes d'automne
Exposition de Bernard Plossu, Marcelo Fuentes, Daniel Michiels et Sam Scott
Du 3 mai au 22 juin 2014.
Vernissage samedi 3 mai à partir de 17 h
La Fabrique du Pont d'Aleyrac
07190 Saint Pierreville
04 75 66 65 25
Exposition ouverte du vendredi au dimanche de 15h à 19h
Photographie © Bernard Plossu
La Fabrique du pont d'Aleyrac à St Pierreville en Ardèche présente l'exposition “Récolte d'automne".
Deux photographes, Bernard PLOSSU et Daniel MICHIELS (Belgique) et deux peintres, Marcelo FUENTES (Espagne) et Sam SCOTT (USA), suite à une résidence, exposent leurs travaux qui traduisent les paysages des environs de la Fabrique en tirages argentiques noir et blanc ou en tirages couleurs Fresson, en aquarelles ou en gravures...
Bernard Plossu
Vit actuellement en France. Photographe marcheur et voyageur il aime revenir en Ardèche. Il la compare à l'Ecosse qu'il imagine et au Nouveau Mexique (USA) où il a vécu et rencontré le peintre Sam Scott. Auteur de nombreux livres dont Le Pays des petites routes, en Ardèche, en 2007. Quand il photographie en couleurs, il choisit les tirages Fresson qu'il affectionne (Couleurs Plossu, Montpellier, été 2013) pour la densité et la poésie palpable que ces tirages au charbon insufflent aux matières photographiées, à l'égal de ses célèbres ambiances en noir et blanc.
Marcelo Fuentes
Peintre et graveur, vit à Valence en Espagne.â?¨Marcelo Fuentes et Bernard Plossu ont exposé ensemble en 2006, au MuVim, musée renommé de Valence. Dans un livre commun (Ciudades y paisajes : couleur pour le peintre, noir et blanc pour le photographe) les jeux de la lumière et des formes, l'architecture des collines ou des bâtiments, se répondent d'une œuvre à l'autre. Une proximité qui continue en Ardèche en automne 2011, enrichie de la présence de deux autres compagnons d'atelier. Les dessins au crayon, les lavis et les aquarelles de Marcelo Fuentes jouent avec le flou, le net. Les grisés et les blancs, les bleus, les verts et les bruns cadrent les échamps, les châtaigniers, les collines vers le Rhône. Format paysage. Le “motif" en somme, toujours recommencé, toujours neuf.
Daniel Michiels
Photographe, né à Bruxelles, vit et travaille en Ardenne. Plusieurs expositions en Belgique et en France, deux albums photographiques parus Thiérache et Ardenne restante. Bois, haies, arbres en noir et blanc. Profondeur des forêts anciennes qui pourraient bien se refermer sur nous comme dans un conte de fées. Ordonnancement des branchages à l'intérieur du format carré de la prise de vue. Rudesse et beauté de cet arrière pays que Daniel Michiels, comme chaque artiste, emporte à ses semelles.â?¨En Ardèche il a aimé les dentelles d'herbes dorées des bords de chemin, les profonds moutonnements des vallons et restitué, par ses gris travaillés, la nudité des paysages.
Sam Scott
Peintre, vit et travaille au Nouveau Mexique (USA) où de nombreux artistes sont installés. Il a vécu chez les indiens Sioux, a été pêcheur en Alaska, professeur d'art, délégué pour la mission de réconciliation entre les USA et le Vietnam... Plusieurs langages visuels traversent sa peinture où cohabitent abstraction et figuration. Une confiance profonde en notre "mère-nature", héritée de son intime connaissance du monde indien, une mise en scène des paysages, un usage des couleurs audacieusement rapprochées caractérisent les espaces intérieurs qu'il nous transmet. En Ardèche, il a emporté, dans l'atelier de plein air, une petite boîte d'aquarelle...
www.plossu.com
Récoltes d'automne
Exposition de Bernard Plossu, Marcelo Fuentes, Daniel Michiels et Sam Scott
Du 3 mai au 22 juin 2014.
Vernissage samedi 3 mai à partir de 17 h
La Fabrique du Pont d'Aleyrac
07190 Saint Pierreville
04 75 66 65 25
Exposition ouverte du vendredi au dimanche de 15h à 19h
Photographie © Bernard Plossu
[ France 38 - Rencontres ]
Focales en Vercors
5 émes rencontres photographiques
Du 1 au 4 mai 2014
38 Villard de Lans
Photographie © Francois Xavier Emery
Cette années les rencontres seront autour du thème du Travail.
Depuis 4 ans, l'organisation a le souhait et l'envie de monter un événement de qualité autour de la photographie accessible à tout public. C'est chose faite. L'édition “Focales en Vercorsâ? 2014, de même que celles à venir, se présentent comme l'événement culturel photographique du plateau Vercors et ouvrent désormais les saisons estivales de Villard de Lans.
Parrain de l'édition 2014 : François Xavier Emery
Né à Meknès au Maroc en 1955, il vit depuis 1967 dans les Alpes de Haute Provence. Lycéen, il découvre la photographie à la Maison des Jeunes de Manosque en 1972. Jeune photographe, il travaille en 1978 avec Alpes de Lumière, association de patrimoine et d'ethnologie rural et oriente alors son travail sur le portrait, le geste et le paysage et devient photographe indépendant en 1982.
Du noir et blanc à la couleur, de la prise de vue studio au reportage, la confiance de ses commanditaires lui offre une liberté qu'il exerce à travers des sujets et des univers différents.
Influencé par les photographes du XXème siècle, d'Auguste Sander à Richard Avedon en passant par Diane Arbus et Nan Goldin, l'homme est présent dans son travail. Empruntant sur la réalité, la photo qu'il aime, c'est celle qui témoigne de ce que nous sommes. C'est ce qui l'anime et lui permet de mettre en œuvre son regard sur le monde, sûrement pour répondre à ses propres doutes.
C'est dans cet esprit que l'exposition proposée, présente une collection d'images noir et blanc argentiques. Comme des trophées, sans chronologie, elles jalonnent, par touche, 40 ans de photographie...
Les autres invités
- Philippe Colignon
- Alain Gualina
- Stéphane Lecaille
- Gérard Beullac
- Stéphane Gemmani
- Meloquez
- Alain Sauvan
www.focales-en-vercors.org
Focales en Vercors
5 émes rencontres photographiques
Du 1 au 4 mai 2014
38 Villard de Lans
Photographie © Francois Xavier Emery
[ France 07 - Expo ]
Suzanne
Photographies de Christine Smilovici
Du 30 avril au 26 juillet
La Fabrique de l'image
2 rue de l'Oratoire
07400 Meysse
Du mercredi au samedi
De 16h à 19h
Photographie © Christine Smilovici
« en dessous, quelque chose comme une sérénité secrète liée à l'ancrage dans l'espace, à l'encrage sur la croix, de cette mort qui cessait enfin d'être abstraite »
Georges Perec, W ou le souvenir d'enfance.
Quand, fille de ma mère, je reçus d'elle, il y a quelques années, la maison de Villaines-les-Rochers, je savais que j'héritais de beaucoup.
Cette petite maison aux toits bleus et aux volets blancs, sertie de tuffeau dans le modeste creux d'un val, avait observé, en d'autres temps, une autre vie. Elle avait vu naître ma grand-mère, et l'avait vue mourir.
Dans la petitesse de ses murs, une vie s'était tenue, et l'avait empreinte.
Il en restait encore des traces, d'ailleurs : quelques derniers vêtements, un mobilier pauvre, des objets simples.
Et jamais l'absence ne me semblait aussi tangible.
Depuis cette disparition, je séjourne régulièrement dans cette maison, accompagnée de ma mère et de ma fille.
www.chsmiloc.wix.com
www.fabrique-image.fr
Suzanne
Photographies de Christine Smilovici
Du 30 avril au 26 juillet
La Fabrique de l'image
2 rue de l'Oratoire
07400 Meysse
Du mercredi au samedi
De 16h à 19h
Photographie © Christine Smilovici
[ France 07 - Stage ]
DÉVELOPPEMENT DES FICHIERS RAW
De la prise de vue au tirage d'art
stage le 25 mai 2014
La Fabrique de l'image
2 rue de l'Oratoire
07400 Meysse
de 10h à 18h
Venez faire une expérience unique, en un même stage vous passerez de la prise de vue au développement de l'image jusqu'à son tirage sur papier "Fine Art", dans les conditions exceptionnelles d'un atelier photographique professionnel.
UN TIRAGE VOUS SERA OFFERT EN FIN DE STAGE
Ce stage vous propose de découvrir toute la chaine graphique du traitement de l'image et en particulier la chaine de développement des fichiers RAW*. En petit groupe, vous expérimenterez une méthode qui vous permettra d'améliorer la qualité de vos images dès la prise de vue et jusqu'à l'impression sur papier "Fine Art".
TARIF d'un stage
100 € + 15 € d'adhésion annuelle
DÉJEUNER
sur place, nous vous proposons une base saucissonnade :
pain tradition, Picodon, fromages, saucisson, et le café, thé...
www.labalancedesblancs.net
www.fabrique-image.fr
DÉVELOPPEMENT DES FICHIERS RAW
De la prise de vue au tirage d'art
stage le 25 mai 2014
La Fabrique de l'image
2 rue de l'Oratoire
07400 Meysse
de 10h à 18h
[ France 43 - Expo ]
UNITÉ[S] D'HABITATION[S]
Un travail de Brigitte Köhl et david Philippon
Du 29 avril au 11 mai à l'église St Pierre
et du 12 au 17 mai au centre culturel
Lieux de présentation de la fresque photographique en différents sites de la ville, assortie d'actions de médiation :
- à l'Unité d'Habitation
- au Centre d'interprétation de l'église St-Pierre
- à la Maison de la Culture
photographie © David Philippon
L'évènement 2014 préfigurera «L'unité des Unités» programmée à Firminy en 2015 dans le cadre des manifestations internationales en hommage à Le Corbusier, décédé il y a cinquante ans, quelques mois après avoir posé la première pierre de la cinquième Unité d'Habitation.
Orchestrée par deux artistes visuels habitant l'Unité d'Habitation de Firminy, David Philippon et Brigitte Kohl, sous l'appellation depuislecorbu, L'UNITÉ DES UNITÉS, promenade architecturale photographique, pourrait correspondre à une utopie à réaliser, interrogeant le "point de vue", celui du paysage, celui qui rentre dans chaque appartement, celui du sentiment : Y a-t'il adéquation entre le"point de vue" de l'architecte et ceux des habitants ?
www.depuislecorbu.blogspot.fr
UNITÉ[S] D'HABITATION[S]
Un travail de Brigitte Köhl et david Philippon
Du 29 avril au 11 mai à l'église St Pierre
et du 12 au 17 mai au centre culturel
Lieux de présentation de la fresque photographique en différents sites de la ville, assortie d'actions de médiation :
- à l'Unité d'Habitation
- au Centre d'interprétation de l'église St-Pierre
- à la Maison de la Culture
photographie © David Philippon
[ France - Concours ]
La Photographie de l'année 2014 à Corentin Fohlen
Port-au-Prince, Haïti - 15 janvier 2013. Approvisionnement d'eau dans le bidonville de Cité Soleil, un quartier de Port-au-Prince réputé pour sa dangerosité. © Corentin Fohlen
Vendredi 11 avril, à l'abbaye de l'Épau au Mans, lors d'une soirée très conviviale qui a réuni 120 personnes dont beaucoup de photographes et de personnalités de la photographie professionnelle, Corentin Fohlen a reçu le trophée de la Photographie de l'année grâce à une photo extraite d'un travail sur Haïti. Cette photo avait remporté la catégorie humaniste. Il a également remporté la catégorie portrait.
Treize autres lauréats ont reçu un trophée et Hans Silvester a reçu le trophée d'honneur de la SAIF pour l'ensemble de sa carrière des mains de Pierre Ciot le président et de Marc Garanger l'un des fondateurs de la SAIF.
www.photographiesdelannee.com
La Photographie de l'année 2014 à Corentin Fohlen
Port-au-Prince, Haïti - 15 janvier 2013. Approvisionnement d'eau dans le bidonville de Cité Soleil, un quartier de Port-au-Prince réputé pour sa dangerosité. © Corentin Fohlen
[ France 30 - Expo ]
Limites extrêmes - Paysages aux confins de l'Europe
Photographies de Fabienne Forel
Du 26 avril au 22 mai 2014
Galerie Negpos Fotoloft
1, cours Nemausus
30000 Nîmes
Vernissage le samedi 26 avril à 18h30
9 juillet 2013,Dalvik, Islande.
« Prendre la route, c'est réunifier un peu la dispersion et l'éclatement du monde. » Frédéric Khan
Parcourant les limites extrêmes de l'Europe, je propose une vision poétique du monde en soulignant la spécificité d'un territoire tant au niveau de la lumière que celui du relief. Sensible aux atmosphères climatiques, j'essaye de rendre compte de la « géographie universelle » dont parle Elisée Reclus. Fabienne Forel
BIO
Photographe voyageuse, Fabienne Forel poursuit une approche exploratoire et sensitive du monde qui favorise le rapprochement avec la dimension humaine et avec la sensation d'unité au-delà de la diversité. Une captation photographique d'une errance où le monde reste ouvert et créateur...
Jean-Baptiste Perrot
Mon Havre
« Série de photographies, sur les différentes facettes représentatives de son Havre : la vie, l'architecture, l'industrie, où le médium photographique devient ici un révélateur de mouvement et non plus le fixateur d'un temps donné.
“Ma vie s'enrichit toujours de sentir au cœur d'une affirmation, le contradictoire du doute, afin de mieux m'imprégner de la poétique d'une œuvre, inspirée par l'ordre et le désordre, intimement confrontés. Une gigantesque grue, devant moi, semble se déplacer lentement, tout en fonctionnant en mouvance traversière au service de navires à quai, mais en partance.â?
Tout dans « Mon Havre », grâce aux traces de ce regard artistique, s'affirme comme autonome par la matité de sa matière, et se plante durablement dans l'espace, tout en glissant au rythme ralenti mais puissant des navires quittant leurs amarres. »
Bernard Point
BIO
Photographe français né en 1972 au Havre (Normandie). Vit et travaille à Paris. Après des études en sciences sociales (Licence de sociologie en 1995) et en économie (Master 2 d'économie en 1996), suivies d'une période d'activité professionnelle dans ces domaines, il se consacre complètement à l'activité artistique en 2007. Chacun de ses projets cherche à décrypter un peu plus en avant les tenants d'une prise de décision. Agit-on selon notre propre libre arbitre ? Où commence le déterminisme ? Sommes-nous les sujets de contraintes inaliénables ?
www.fabienneforel.com
www.jbperrot.net
www.negpos.fr
Limites extrêmes - Paysages aux confins de l'Europe
Photographies de Fabienne Forel
Du 26 avril au 22 mai 2014
Galerie Negpos Fotoloft
1, cours Nemausus
30000 Nîmes
Vernissage le samedi 26 avril à 18h30
9 juillet 2013,Dalvik, Islande.
[ France 69 - Exposition de photographie contemporaine ]
Le Grand écart / L'Eau barrée
Beatrix von Conta
Du 25 avril 2014 au 26 juillet 2014
Galerie Le Réverbère
38 rue Burdeau
69001 LYON
Du mercredi au samedi de 14h à 19h
Entrée gratuite
Le Grand écart - La Martre, Gaspésie, Québec, 2011
© Beatrix von Conta - Courtesy Galerie Le Réverbère, Lyon
Les images prolifèrent aujourd'hui à une vitesse inouïe sur des supports sans cesse nouveaux. La photographie, pourtant, reste une énigme. Inlassablement et avec bonheur, je reviens vers sa simplicité trompeuse, sa mince surface silencieuse et l'évidence de sa complexité. Regarder le paysage me demande du temps. Sous quelle forme re-présenter autrement ce qui s'offre à la vue sous une effarante banalité ? Dans le kaléidoscope des possibles, le moindre clignement des paupières, une ombre qui passe, fait voler en éclats ce qui semblait provisoirement stable dans un cadrage choisi. Rien ne s'impose d'emblée, mais tout pourrait se révéler.
Mon attention se porte davantage vers ce qui exprime, aujourd'hui, le difficile rapport de l'homme à la nature, cette cohabitation parfois durement négociée avec ses incohérences et maladresses. D'où vient mon émotion face à des espaces dont l'hétérogénéité, l'incohérence, les failles visibles, peuvent inspirer plutôt le refus que l'adhésion ? Comment cela se fait-il que j'y décèle une beauté particulière ? Mais peut-être pourrais-je tout simplement dire que j'aime ces paysages-là, que leurs défauts sont les stigmates d'une histoire, du temps présent, et que cette histoire est aussi la mienne. Un miroir à double lecture. J'ai la sensation que le réel est recouvert d'une peau d' « images » d'une fragilité incroyable. Et qu'en photographiant ces lambeaux-là, je constitue une impossible « collection » d'instants uniques et précieux que je tente d'extraire de l'oubli à venir. L'homme semble avoir déserté ces paysages-là, pourtant, comme disait Cézanne, « L'homme est absent, mais tout entier dans le paysage ». Au fond, c'est cela le paysage pour moi et câ??est pour cette raison que je trouve la confrontation avec lui absolument passionnante.
www.galerielereverbere.com
Le Grand écart / L'Eau barrée
Beatrix von Conta
Du 25 avril 2014 au 26 juillet 2014
Galerie Le Réverbère
38 rue Burdeau
69001 LYON
Du mercredi au samedi de 14h à 19h
Entrée gratuite
Le Grand écart - La Martre, Gaspésie, Québec, 2011
© Beatrix von Conta - Courtesy Galerie Le Réverbère, Lyon
[ France 07 - exposition ]
Candelarum
Photographies de Henri Pol
Du 19 avril au 17 mai 2014
Cinéma le Vivarais,
07000 Privas
Entrée libre aux horaires du cinéma
La tendresse des loups, Henri Pol©
La photographie est au cinéma ce que la poésie est à la littérature: elle doit raconter une histoire avec moins de phrases. Un éclairage à la bougie, du clair obscur, une lumière chaude, pour imaginer des histoires , pour se faire son propre film.
«La poésie est une lettre d'amour adressée au monde»
Charlie Chaplin
www.henripol.fr
www.oeil-de-terres.com
Candelarum
Photographies de Henri Pol
Du 19 avril au 17 mai 2014
Cinéma le Vivarais,
07000 Privas
Entrée libre aux horaires du cinéma
La tendresse des loups, Henri Pol©
[ France 26 - Stage de photo ]
Stage Apprivoiser votre appareil
Ne laissez plus l'appareil décider pour vous !
Du 17 au 21 avril 2014
La Cour de Crest
26400 Crest
De 9h à 12h - 14h à 17h + une soirée
Stage la BdB 2013 © Sylvie Delobelle
Par une approche simple et pratique de la technique, ce stage vous permettra de sortir du "tout-automatique", de découvrir les différents modes et fonctions de votre appareil photo et de vous initier aux règles fondamentales de la photographie.
Chaque jour l'apprentissage de la photo se fera par des cours théoriques et des exercices guidés qui alterneront avec des temps de prise de vue sur les chemins autour de la maison pour mettre en pratique les acquis.
Le stage se clôturera par une journée "rando-photo" sur les GR de la région, à la découverte des panoramas exceptionnels sur le Vercors, les Alpes, le Mont Ventoux et l'Ardèche.
Vous repartirez avec des supports de cours, des fiches mémo....
Tarif
Stage : 240 euros + 15€ d'adhésion annuelle
Hébergement possible en pension complète : 300 euros
(en chambre double)
> Programme plus détaillé et modalités d'inscription sur le site
www.labalancedesblancs.net
www.lacourdecrest.fr
Stage Apprivoiser votre appareil
Ne laissez plus l'appareil décider pour vous !
Du 17 au 21 avril 2014
La Cour de Crest
26400 Crest
De 9h à 12h - 14h à 17h + une soirée
Stage la BdB 2013 © Sylvie Delobelle
[ France 07 - Expo ]
Privas en Arménie
Photographies de Christophe Kaprélian
Du 15 avril au 10 mai 2014
Médiathèque municipale Jacques Dupin
3 rue Elie Reynier
07000 Privas
Photographie © Christophe Kaprélian
Impressions d'Arménie
Lumières de voyage, voyage en mémoire
“ À l'été 2012, mon voyage en Arménie fut un lent cheminement, sans quête précise.
J'y ai glané des moments de vie, à l'instinct, à l'émotion, comme on arpente les flancs d'une mémoire impérissable. J'ai promené un regard amoureux sur les beautés jaillies de l'ordinaire, sur des visages et une terre familière qui contenaient l'évidence d'une autre vie possible : et si, en 1920, mes grands-parents n'avaient pas entrepris leur long périple vers la France ?
De jour et de nuit, des étals des marchés aux autels des églises, mon objectif s'est nourri des lumières d'un pays où je puise pour moitié ma culture et mon histoire.â?
Christophe Kaprélian
Sous ses chapeaux colorés, Christophe Kaprélian abrite une nature généreuse et passionnée, un créatif sans frontières qui carbure à l'émotion, aux rêves et à la liberté.
En cuisine comme en photographie, pour lui tout est histoire de regard. Un regard curieux et nomade, grand amateur de peintures impressionnistes, son enfance de l'art. Un point de vue sensuel et gourmand porté sur le monde.
Un monde authentique, en bon et en beau, qu'il cultive aussi bien à la tête de son entreprise 'Madame est servie' – enseigne rose bien connue des plateaux de cinéma – que dans ses images capturées sur l'instant, n'ayant pour tout guide que les grâces fugitives de la lumière.
Son travail 'Impressions d'Arménie', peinture vivante de l'Arménie d'aujourd'hui, s'est exposé plusieurs fois à Paris et s'installe au printemps 2014 dans la commune de Privas.
www.christophekaprelian.com
www.bm-privas.fr
Privas en Arménie
Photographies de Christophe Kaprélian
Du 15 avril au 10 mai 2014
Médiathèque municipale Jacques Dupin
3 rue Elie Reynier
07000 Privas
Photographie © Christophe Kaprélian
[ France 07 - Expo ]
Animals
Photographies de Joël Garnier
Les 12, 13 et 19, 20, 21 avril 2014
L' usine de Bellevue
route de Toulaud
07800 Charmes sur Rhône
Cette exposition est présentée dans le cadre de "l'art à demeure"
Photographie © Joël Garnier
Qui sont ces êtres vivants à la fois proches et si lointains ?
Que savons nous de leur degré de conscience ?
Pourquoi cette attirance, mais surtout ce trouble face à l'animal ?
Ne nous renvoie- t-il pas à notre appartenance à une même famille et donc à cette part de nous que nous essayons de tenir à distance ?
C'est ce trouble qui a guidé ce travail et l'élaboration d'une technique de prises de vues à même de traduire l'ambiguïté des sentiments éprouvés.
Le rendu particulier de ces photos est réalisé dès la prise de vues avec dans le viseur l'instantanéité et la conscience de l'effet recherché.
www.art-a-demeure.fr
Animals
Photographies de Joël Garnier
Les 12, 13 et 19, 20, 21 avril 2014
L' usine de Bellevue
route de Toulaud
07800 Charmes sur Rhône
Cette exposition est présentée dans le cadre de "l'art à demeure"
Photographie © Joël Garnier
[ France 26 - Expo ]
Corps-histoire
ANONYMES, THÉODORE BLANC & ANTOINE DEMILLY, JACQUES-ERNEST BULLOZ, JOHN COPLANS, MARC DESGRANDCHAMPS, ROLAND FISCHER, JEAN-FRANÇOIS GAVOTY, BEN HANSEN, ON KAWARA, ERNST LUDWIG KIRCHNER, WILLIAM KLEIN, JEAN ROSSET, GERDA STEINER & JÖRG LENZLINGER, YAN PEI-MING
DU 12 AVRIL AU 6 JUILLET 2014
Espace d'Art François-Auguste Ducros
Place du Jeu de Ballon
26230 Grignan
VERNISSAGE VENDREDI 25 AVRIL 2014 A 18H30.
Ouvert du mercredi au dimanche, de 14h à 19h.
Entrée libre.
Accès aux personnes à mobilité réduite.
Accueil des scolaires et des groupes, visites guidées, dossiers pédagogiques.
Renseignements : 06 80 53 40 58
espace_ducros@orange.fr
© BLANC ET DEMILLY
L'exposition Corps-histoire s'inscrit dans le cadre de la thématique du Festival de la Correspondance 2014 de Grignan, 1914, de la Belle Époque à la guerre. Elle réunit une sélection d'œuvres de la Collection IAC, Rhône-Alpes, puisées notamment parmi quelques peintures et sculptures à la forte singularité ainsi que dans son important fonds photographique, dont les premières images, souvent anonymes, remontent au XIXe siècle.
Sélectionnées autour de la question du corps, les œuvres s'articulent en trois temps, trois espaces, et restituent la traversée des époques, de la volupté de la Belle Époque à la libération des années d'après-guerre, en passant par les traumatismes générés par les conflits.
Moins dans une représentation littérale que dans une expressivité allégorique, les œuvres choisies portent une attention à l'humain dans ses capacités à regarder en face et à transcender le tragique de l'histoire : corps sensuels, corps résilients, corps délivrés.
Une exposition présentée par l'Institut d'Art Contemporain Villeurbanne / Rhône-Alpes, en partenariat avec la Ville de Grignan.
www.espace-ducros.blogspot.fr
Corps-histoire
ANONYMES, THÉODORE BLANC & ANTOINE DEMILLY, JACQUES-ERNEST BULLOZ, JOHN COPLANS, MARC DESGRANDCHAMPS, ROLAND FISCHER, JEAN-FRANÇOIS GAVOTY, BEN HANSEN, ON KAWARA, ERNST LUDWIG KIRCHNER, WILLIAM KLEIN, JEAN ROSSET, GERDA STEINER & JÖRG LENZLINGER, YAN PEI-MING
DU 12 AVRIL AU 6 JUILLET 2014
Espace d'Art François-Auguste Ducros
Place du Jeu de Ballon
26230 Grignan
VERNISSAGE VENDREDI 25 AVRIL 2014 A 18H30.
Ouvert du mercredi au dimanche, de 14h à 19h.
Entrée libre.
Accès aux personnes à mobilité réduite.
Accueil des scolaires et des groupes, visites guidées, dossiers pédagogiques.
Renseignements : 06 80 53 40 58
espace_ducros@orange.fr
© BLANC ET DEMILLY
[ France 26 - Expo ]
Exposition Su-Mei Tse
Exposition du 12 avril au 22 juin 2014
Château des Adhémar
26200 Montélimar
Tous les jours de 10h à 12h30 et de 14h à 18h
© Su-Mei Tse
Avec une formation musicale et artistique de haut niveau, Su-Mei Tse est une jeune créatrice qui explore la correspondance des arts (musique, littérature, art textile). Puisant dans son histoire personnelle, elle développe depuis les années 2000 une oeuvre dans laquelle se croisent de nombreuses références à sa double origine anglaise et chinoise. Dans un dialogue intime avec l'environnement, elle opère une synthèse poétique du son et de l'image. Expérimentant des médias variés (photographie, vidéo, installation, objet), elle déplace les angles de vue, insuffle des dynamiques.
« Je travaille le silence car il est commun à tous » Su-Mei Tse
Omniprésente dans ses oeuvres, cette source d'inspiration génère une certaine suspension du temps, permet des moments de respiration, convie à la contemplation d'oeuvres majoritairement minimales, pensées dans une justesse entre le fond et la forme.
Au château des Adhémar, inspirée par la mémoire du lieu, Su-Mei Tse propose des images directes, des créations émanant d'une attention à certains stigmates architecturaux. Une exposition pensée comme une incitation à vivre la délicatesse du moment présent dans sa simplicité, loin de tout superflu.â?¨
â?¢ L'artiste
Née en 1973, Su-Mei Tse vit et travaille au Luxembourg et à Berlin. Violoncelliste de formation, issue de l'École nationale supérieure des Beaux-arts de Paris et lauréate de la Biennale de Venise pour le Luxembourg en 2003, elle a obtenu le Prix international d'art contemporain de la Fondation Prince Pierre de Monaco (2010). Elle est représentée par deux galeries : Peter Blum gallery, New-York (USA), Tschudi gallery, Zuoz (Suisse).
Expositions personnelles (sélection) : 2014 Edward Steichen Award, Mudam, Luxembourg ; Frieze Art Fair New York, Peter Blum Gallery ; Galerie Tschudi, Zuoz, Suisse ; 2015 Parasophia, Kyoto International Festival of Contemporary Culture, Japon.
Collaborations : Galerie Tschudi, Zuoz, Suisse ; Ministère de la Culture du Luxembourg.
Autour de l'exposition
â?¢ Vernissage - Rencontre avec l'artiste samedi 12 avril à 11h
â?¢ Visites guidées de l'exposition 24 avril, 22 mai et 19 juin, à 14h30
en mai (sauf 25) et en juin (sauf 8) : les mercredis et dimanches à 11h et 16h
â?¢ Rencontre avec les enseignants le mardi 15 avril à 17h30
â?¢ Conférence "De la poétique à l'esrhétique de l'espace" le 17 avril à 18h30
â?¢ Apartés : Rencontre entre l'artiste Su-Mei Tse et Sofia Eliza Bouratsis, doctorante en philosophie (arts et sciences des arts) à la Sorbonne, Paris. Samedi 21 juin à 15h.
www.chateaux.ladrome.fr/chateau-des-adhemar/le-centre-dart-contemporain/exposition-su-mei-tse
Exposition Su-Mei Tse
Exposition du 12 avril au 22 juin 2014
Château des Adhémar
26200 Montélimar
Tous les jours de 10h à 12h30 et de 14h à 18h
© Su-Mei Tse
[ France 63 - Expo ]
Paysages d'absence
Photographies de Magali Ballet
Du 8 avril au 17 mai 2014
Grand Angle
Centre commercial Intermarché
La Rotonde 2 éme étage
10 avenue de Royat
63122 Ceyrat
Ouvert du mardi au samedi de 10h à 19h
Photographie © Magali Ballet
Si parfois certaines choses ne veulent pas se séparer de nous, c'est que nous ne voulons pas nous séparer d'elles. L'acte de voir et de les mettre en images est une manière par laquelle elles pénètrent encore plus longtemps en nous. Comme pour toujours.
Une chose est sure, les paysages d'absence de Magali Ballet ouvrent un chemin qui ne mène pas vers l'oubli.
La langue des forêts, des arbres et des sentiers, qu'elle connait bien, nous conduisent à ces lisières, à ces frontières incertaines au milieu du ciel, à ces limites illimitées. À ces lumières qui ne ressemblent ni au jour ni à la nuit.
Il suffit de contempler ces images pour déchiffrer les traces laissées par la mémoire d'une présence sans cesse pressentie et toujours absente. Elles contiennent toutes les lueurs ombreuses des matins ou des soirs traversées de murmures, de tremblements... Il y a des voix songeuses et des yeux qui volent en elles : la légèreté d'une brume, un voile qui semble se déchirer en de furtives aiguillées d'ombres. Presque dessins ou peinture, elles gravent une sorte de mouvement, de gestes, on pourrait dire d'odeurs... qui défilent à toute vitesse jusqu'à leur point d'effacement, en fusion avec nous-mêmes.
On rejoint en quelques pas les trouées les plus secrètes vers l'infini, l'inconnu qui nous attend avant qu'ils ne disparaissent.
Tout est là silence, attente, vol immobile. Tout était déjà là pour nous retenir au bord avec les fils presque invisibles de l'imaginaire et de la poésie.
Les images de Magali Ballet, presque sans le vouloir, franchissent le seuil. Elles nous traversent en même temps que nous sommes à l'intérieur. Elles se dérobent aussi parce qu'il n'y a rien à comprendre, mais à sentir ce qui se passe et vient tout d'un coup libérer le présage d'une beauté éphémère.
Rien de plus simple et de plus difficile dans la matière du regard. Ne soyons pas absents. L'ère de la beauté est en fuite, la grâce et le mystère sont sur le point de disparaitre, tout ce à quoi Magali Ballet ne renonce jamais.
Erwann Rougé
www.magaliballet.com
www.galerie-grandangle.fr
Paysages d'absence
Photographies de Magali Ballet
Du 8 avril au 17 mai 2014
Grand Angle
Centre commercial Intermarché
La Rotonde 2 éme étage
10 avenue de Royat
63122 Ceyrat
Ouvert du mardi au samedi de 10h à 19h
Photographie © Magali Ballet
[ France 07 - Expo ]
Paysages
Exposition collective
6 avril au 22 juin 2014 du mercredi au dimanche et jours fériés de 10h30 à 13h et de 14h30 à 18h
Château de Vogüé
07200 Vogüé
Adultes: 5 € / Réduits 3,50 € (étudiants, personne en situation de handicap, demandeur d'emploi)â?¨Enfants (8-18 ans): 2 € ( - de 8 ans gratuit)â?¨Visites commentées pour les groupes expo ou château( à partir de 15 personnes )sur rendez vous: 4 €/pers Groupes scolaires: renseignements auprès du château de Vogüé
Photographie © Bernadette Tintaud
Dans cette nouvelle exposition "Paysages", 5 artistes continuent à interroger ce sujet universel et proposent, chacun à leur tour dans des visions singulières, leur interprétation du genre.
Séduite par la Drôme des collines, Noémi Adda nous offre, dans une harmonie de bleus et de verts, des paysages éternels que nulle présence humaine ne vient perturber.
Pascal Lombard, à partir d'une technique ancienne, celle de la tempera, élabore des images d'une grande modernité. A partir d'une gamme chromatique réduite, et des éclairages souvent diffus, ses textures complexes expriment toujours une étrange luminosité.
La couleur est au cœur du travail d'Anne Slacik, utilisée dans sa fluidité sur de grands formats, peinte sur les livres et les manuscrits, comme un va-et-vient possible entre peinture et poésie. Souvent organisée par séries, son œuvre, sous une forme abstraite, fait cependant référence à des lieux, mais aussi à des poètes et des artistes.
Les paysages photographiés de Bernadette Tintaud révèlent la mémoire du travail de l'homme au fil du temps. Ils donnent à voir la respiration de la peau de la terre, transformée par les éléments, métamorphosée par la lumière ou le cycle des saisons.
Le travail de Marie Denis est essentiellement sculptural et, sous des formes très variées, puise son inspiration dans le monde végétal. Ses installations sont conçues à partir de matériaux bruts, prélevés dans la nature et se plaisent à détourner, avec humour, les règles, les repères et les savoir-faire traditionnels.
Peintures : Noémi Adda, Pascal Lombard, Anne Slacik,
Photos : Bernadette Tintaud
Installations : Marie Denis
www.chateaudevogue.net
Paysages
Exposition collective
6 avril au 22 juin 2014 du mercredi au dimanche et jours fériés de 10h30 à 13h et de 14h30 à 18h
Château de Vogüé
07200 Vogüé
Adultes: 5 € / Réduits 3,50 € (étudiants, personne en situation de handicap, demandeur d'emploi)â?¨Enfants (8-18 ans): 2 € ( - de 8 ans gratuit)â?¨Visites commentées pour les groupes expo ou château( à partir de 15 personnes )sur rendez vous: 4 €/pers Groupes scolaires: renseignements auprès du château de Vogüé
Photographie © Bernadette Tintaud
[ France 26 - Workshop ]
S'approprier le paysage
Workshop Sophie Hatier
Le 5 et 6 avril 2014
Les Alyssas
26130 Clansayes
Horaires: 9h-12h30/14h-18h
Coût: 150€ le week end (repas et hébergement à la charge du stagiaire) + 10€ pour Angle
photographies © Sophie Hatier
Sophie Hatier vous propose une approche du paysage à partir de son expérience et de sa recherche sur le « presqu'abstrait » et sur la couleur.
Les participants, débutants ou avertis, seront accompagnés durant tout le processus créatif : repérage, composition, prise de vue, travail sur la couleur, commentaire d' images, editing, afin de les amener à développer un regard personnel et original.
Nous aborderons également l'histoire du paysage en photographie et ses différentes tendances, grâce à des projections : New Topography, École de Dusseldorf, mission DATAR, tableau photographique, mise en scène...
Déroulement du week-end :
Présentation du travail de Sophie Hatier et des images des élèves qui le désirent
Présentation de différents appareils, 6x6 et chambre argentiques, 24x36 numérique
Repérages
Prise de vue
Histoire de la photo (le paysage dans la photographie)
Lecture d'images et editing
Les travaux seront présentés à Angle Art Contemporain, lors d'un week-end (Mai)
Effectif : 10 personnes maximum
Materiel requis : appareil numérique (et ordinateur, si possible).
Ã?ge minimum : 16 ans
Inscriptions : hatier_sophie@yahoo.fr
P:06 85 54 05 52
Sophie Hatier, photographe, est installée à Grignan dans la Drôme. Son travail photographique se partage entre reportage, collaboration presse, photographie de plateau, exposition*, action pédagogique et démarche personnelle.
Pour cela, elle voyage à travers la France et le monde à la recherche de paysages à capturer dans son appareil 6x6. Bien que les paysages parcourus soient de natures différentes, ils se rejoignent dans leur « presque abstraction ». Les tirages photographiques aux nuances subtiles qui en résultent, dégagent un sentiment de sérénité venue probablement de Mongolie ou elle se rend régulièrement.
Sophie Hatier travaille actuellement avec le collectif FTL, France(s) Territoire Liquide, projet réunissant 42 photographes dans le but de poursuivre une recherche photographique sur le nouveau paysage français. En juin, une grande exposition réunira les 42 photographes.Un livre aux éditions du Seuil sortira également en juin.
Projet en partenariat avec la DATAR dans le cadre de leur cinquantenaire.
« Il n'y a rien de plus surréel, rien de plus abstrait que la réalité » Morandi
* Ses photographies ont notamment été exposées à Angle en janvier 2012
www.sophiehatier.com
www.lesalyssas.com
www.angle-art.fr
S'approprier le paysage
Workshop Sophie Hatier
Le 5 et 6 avril 2014
Les Alyssas
26130 Clansayes
Horaires: 9h-12h30/14h-18h
Coût: 150€ le week end (repas et hébergement à la charge du stagiaire) + 10€ pour Angle
photographies © Sophie Hatier
[ France 26 - Exposition ]
Pras à Cheval
Installation et exposition de Bernard Pras
Du 4 avril au 29 juin 2014
Château de Hauterives
26390 Hauterives
Entrée Gratuite.
Ouverture tlj de 11H/18H
portrait de SALVADOR DALI © Bernard Pras
Bernard Pras, tient un peu du facteur Cheval contemporain
On l'a vu décortiquer Dali, croquer Arcimboldo, dompter une vache... Et récemment réinventer Gainsbourg, portrait présenté à la Lille Art Fair. Créateur fou, bricoleur ingénieux. C'était tentant d'inviter Bernard Pras à venir côtoyer Cheval.
Tentant car Pras tient un peu du Cheval contemporain. Tous deux, recueillent des objets propres à leur quotidien. Objets auxquels ils redonnent vie dans un monde qui appartient à leur imaginaire. Tous deux se sont confrontés à un objet qui a déclenché un rêve. Celui du facteur Cheval a pris la forme d'une pierre singulière d'achoppement. Celui de Bernard Pras vient d'un sac de jouets. Tous deux encore cultivent l'absence de vide. A chacun son inventaire d'objets, de personnages, de légendes et d'icônes en tous genres... Enfin, si Ferdinand Cheval a bâti un belvédère, point de vue idéal pour admirer son œuvre, Bernard Pras est quant à lui roi de l'anamorphose*. Une technique par laquelle le regard placé idéalement, quitte le capharnaüm d'objets et donne à voir un portrait. C'est étonnant, impressionnant. http://www.youtube.com/watch?v=s3x5fwv0UdU
Un partenariat avec Emmaüs
Pour réaliser son œuvre –un portrait du Facteur Cheval ?- Bernard Pras devrait trouver auprès d'Emmaüs à Saint-Paul les Romans, partenaire de l'événement, une formidable caverne d'Ali Baba... Temple des objets délaissés, soignés, triés et déjà prêts pour une nouvelle vie. Il travaillera également avec des lycéens et collégiens du territoire qui ont relevé le défi : visiter à leur manière l'univers du Facteur Cheval.
Bernard Pras est en résidence au Palais idéal. Il présentera son installation le 3 avril prochain.
www.bernardpras.fr
www.facteurcheval.com
Pras à Cheval
Installation et exposition de Bernard Pras
Du 4 avril au 29 juin 2014
Château de Hauterives
26390 Hauterives
Entrée Gratuite.
Ouverture tlj de 11H/18H
portrait de SALVADOR DALI © Bernard Pras
[ France 38 - Expo ]
Ensembles
Photographies de Denis Darzacq
Exposition présentée du 1er avril au 10 mai 2014
dans le cadre du Printemps du livre
Bibliothèque Kateb Yacine
Centre Commercial GrandPlace
38100 Grenoble
Horaires d'ouverture
12h – 18h30 du mardi au samedi de septembre à juin.
Vacances scolaires : du mardi au samedi de 13h à 18h.
Fermée le samedi de Pâques
Photographie © Denis Darzacq
Denis Darzarq est né en 1961. Il vit et travaille à Paris.
Il débute sa carrière en suivant la scène rock française et devient photographe de plateau sur de nombreux longs métrages. A partir de 1989, il collabore régulièrement au quotidien Libération et à la presse nationale. Il commence à exposer son propre travail en 1994 et obtient en 1999 une commande du Ministère de la Culture sur la jeunesse en France. Lauréat du prix Altadis en 2000, exposé aux Rencontres d'Arles en 2005, il reçoit une consécration internationale avec l'obtention du 1er Prix Stories du prestigieux World Press Photo en 2007 et du Prix Niépce en 2012. Aujourd'hui exposées en France et à l'étranger, ses photographies sont entrées dans de nombreuses collections publiques et privées.
Denis Darzacq est représenté par l'agence VU' et la galerie RX.
Ensembles
En contrebas, sur fond neutre, des personnes se croisent dans des espaces urbains anonymes.
Privilégiant un point de vue plongeant, Denis Darzacq fragmente la foule qui défile sous ses yeux dans une ville dominée par les tons bruns et bleus. Il se concentre sur les mouvements, les gestes et les vêtements. Les compositions aléatoires isolent les petits faits banals et les gestes du quotidien. Elles révèlent les individualités qui se dissimulent derrière les stéréotypes sociaux, la distance entre l'intime et le public.
Réalisée dans plusieurs villes de France entre 1997 et 2000, la série Ensembles a inauguré la double réflexion de Denis Darzacq sur la place de l'individu dans la société contemporaine et les corps en mouvement. Suivront, entre autres, les séries la Chute et Hyper où le photographe saisit les corps en lévitation de jeunes danseurs de hip-hop devant des façades d'immeubles ou à l'intérieur d'un supermarché. Puis Act ( 2008-2011), fruit d'un travail mené avec des personnes en situation de handicap.
www.denis-darzacq.com
www.bm-grenoble.fr
Ensembles
Photographies de Denis Darzacq
Exposition présentée du 1er avril au 10 mai 2014
dans le cadre du Printemps du livre
Bibliothèque Kateb Yacine
Centre Commercial GrandPlace
38100 Grenoble
Horaires d'ouverture
12h – 18h30 du mardi au samedi de septembre à juin.
Vacances scolaires : du mardi au samedi de 13h à 18h.
Fermée le samedi de Pâques
Photographie © Denis Darzacq
[ France 33 - Expo ]
24 ème édition Itinéraires des photographes voyageurs - Bordeaux
14 expositions, 10 lieux
Du 1 au 30 avril 2014
Bordeaux
VENDREDI 4 AVRIL À 18H30
Rocher de Palmer à Cenon
Vernissage
Jean Michel Léligny et Andrea Schmitz
SAMEDI 5 AVRIL
9H30 > Act'Image - Emmanuelle Coqueray
10H30 > Grilles jardin public
Bastien Dessolas et Kristof Guez
11H15 > Voyageurs du Monde - Joanna Chudy
12H00 > Salle Capitulaire Cour Mably
Thierry Girard et Julie Bourges
14H30 > Marché de Lerme - Aurélia Frey
16H00 > Institut Cervantes - Kike Aspano
17H00 > Espace St Rémi
Marine Lanier et Zaida Kersten
18H30 > PORTE 44 MC2A - Malala Andrialavidrazana
19H30 > Arrêt sur l'Image
Olivier Brossard et Yannick Vigouroux
©Marine Lanier, Fossile, Clansayes, 2010, extrait de La Vie dangereuse.
Du 1 er au 30 avril 2014, à Bordeaux, Itinéraires des photographes voyageurs invite le public dans les principaux lieux culturels de la métropole aquitaine, autour de 14 expositions à la découverte de regards singuliers sur notre planète. Du Rocher de Palmer à Cenon, à la Salle Capitulaire Cour Mably au coeur de la ville, cette 24 ème édition du festival propose aux visiteurs d'effectuer leur propre itinéraire au fil des expositions, et de découvrir ainsi le travail de photographes professionnels confirmés ou issus de la nouvelles génération.
www.itiphoto.com
24 ème édition Itinéraires des photographes voyageurs - Bordeaux
14 expositions, 10 lieux
Du 1 au 30 avril 2014
Bordeaux
VENDREDI 4 AVRIL À 18H30
Rocher de Palmer à Cenon
Vernissage
Jean Michel Léligny et Andrea Schmitz
SAMEDI 5 AVRIL
9H30 > Act'Image - Emmanuelle Coqueray
10H30 > Grilles jardin public
Bastien Dessolas et Kristof Guez
11H15 > Voyageurs du Monde - Joanna Chudy
12H00 > Salle Capitulaire Cour Mably
Thierry Girard et Julie Bourges
14H30 > Marché de Lerme - Aurélia Frey
16H00 > Institut Cervantes - Kike Aspano
17H00 > Espace St Rémi
Marine Lanier et Zaida Kersten
18H30 > PORTE 44 MC2A - Malala Andrialavidrazana
19H30 > Arrêt sur l'Image
Olivier Brossard et Yannick Vigouroux
©Marine Lanier, Fossile, Clansayes, 2010, extrait de La Vie dangereuse.
[ France - Expo ]
Festival Expolaroid
Le mois du Polaroid et du film instantané
Avril 2014
« Le Polaroid est mort, vive le Polaroid »
Depuis l'apparition de la photographie numérique, les procédés argentiques voient leurs productions et utilisations se marginaliser. La photographie instantanée n'échappe malheureusement pas à ce phénomène. La société Polaroid a stoppé en 2008 la production de ses films photographiques instantanés, produits pourtant emblématiques de la marque.â?¨Aujourd'hui, nombreux sont les photographes encore attachés à ce support créatif. La photographie alternative retrouve un second souffle grâce aux communautés du web et au retour de la mode “vintage". Il existe un véritable engouement pour les applications smartphone capable de réaliser des photographies de type Polaroid ou Lomographique. Cette esthétique alternative (re)devient populaire, comme elle pouvait l'être à l'époque de la creation des premiers appareils photographiques instantanés (les années 70-80).
Toutes les expos de l'édition 2014
www.expolaroid.com
Festival Expolaroid
Le mois du Polaroid et du film instantané
Avril 2014
[ France 31 - Expo ]
WEEGEE - L'œil de New-York
Avec la Fondation Auer Ory
Du 26 mars au 18 mai 2014
Le Château d'eau
1 place Laganne
31300 Toulouse
Ouvert du mardi au dimanche de 13 à 19hâ?¨fermé le 1er janvier, le 1er mai, le 25 décembre.
Entrée : 2,50 Euros | Réduit : â?¨1,50 Euros | Gratuit - 18 ans
Weegee © Collections Fondation Auer Ory
Le Château d'Eau présente une exposition d'Arthur H. Fellig connu sous le pseudonyme de Weegee. Tirée de la collection de Michèle et Michel Auer, ces vintages emblématiques pour certains et moins connus pour d'autres développent le parcours étendu de 1932 aux années 1960 de ce fils de rabbin austro-hongrois émigré aux Etats - Unis à l'âge de 10 ans .â?¨Considéré comme l'un des plus grands reporters de l'époque et référence absolue dans l'histoire de la photographie, il est célèbre pour ses photographies en noir et blanc de la vie nocturne à New York.â?¨Cependant, les nombreux thèmes sur lesquels il a travaillé tout au long de sa vie, comme les dormeurs, les riches, les pauvres, les incendies, la police, les morts, la rue, le cirque, Harlem, Coney Island, portraits de stars du cinéma révèle avant tout un photographe acharné et assidu ayant travaillé dans une veine réaliste typiquement américaine.â?¨En 1935, Weegee devient photographe indépendant et exerce en indépendant pour la presse américaine. Il est alors chargé de rendre compte de la réalité de la société américaine, au plus près des évènements et fut le premier reporter autorisé à installer dans sa voiture une radio branchée sur la fréquence de la police. Cela lui permettait d'arriver très vite sur les lieux de crime et à témoigner avec neutralité de la violence et de la misère de New-York des années 30 et 40, marquée par la grande dépression.â?¨Une autre partie de cette exposition montrera son travail sur Hollywood.â?¨En 1946, il quitte New York pour s'installer à Los Angeles quelques temps. Abandonnant les scènes de crime macabres Weegee a pointé son appareil photo à la place sur les célébrités de Hollywood, les starlettes, les demandeurs d'autographes, que volontairement il déformait où en créant des distorsions surréalistes et collages bizarres pour défigurer ou ridiculiser ses sujets.
Son parcours de photographe l'a amené à la gloire, à la fortune et l'a fait côtoyer les démunis comme les nantis, les anonymes comme les stars. Avec un regard plein d'humanité et de férocité qu'il a jeté sur ses contemporains, il a toujours privilégié son autonomie en refusant de participer aux programmes d'aide financés par le gouvernement.
www.weegee.org
www.galeriechateaudeau.org
WEEGEE - L'œil de New-York
Avec la Fondation Auer Ory
Du 26 mars au 18 mai 2014
Le Château d'eau
1 place Laganne
31300 Toulouse
Ouvert du mardi au dimanche de 13 à 19hâ?¨fermé le 1er janvier, le 1er mai, le 25 décembre.
Entrée : 2,50 Euros | Réduit : â?¨1,50 Euros | Gratuit - 18 ans
Weegee © Collections Fondation Auer Ory
[ France 07 - Stage ]
DÉVELOPPEMENT DES FICHIERS RAW
De la prise de vue au tirage d'art
Dimanche 27 avril 2014
La Fabrique de l'image
2 rue de l'Oratoire
07400 Meysse
de 10h à 18h
Venez faire une expérience unique, en un même stage vous passerez de la prise de vue au développement de l'image jusqu'à son tirage sur papier "Fine Art", dans les conditions exceptionnelles d'un atelier photographique professionnel.
UN TIRAGE VOUS SERA OFFERT EN FIN DE STAGE
Ce stage vous propose de découvrir toute la chaine graphique du traitement de l'image et en particulier la chaine de développement des fichiers RAW*. En petit groupe, vous expérimenterez une méthode qui vous permettra d'améliorer la qualité de vos images dès la prise de vue et jusqu'à l'impression sur papier "Fine Art".
TARIF d'un stage
100 € + 15 € d'adhésion annuelle
DÉJEUNER
sur place, nous vous proposons une base saucissonnade :
pain tradition, Picodon, fromages, saucisson, et le café, thé...
www.labalancedesblancs.net
www.fabrique-image.fr
DÉVELOPPEMENT DES FICHIERS RAW
De la prise de vue au tirage d'art
Dimanche 27 avril 2014
La Fabrique de l'image
2 rue de l'Oratoire
07400 Meysse
de 10h à 18h
Marie qui défait les noeuds, 2014 (détail) © Adrianna Wallis
Rare et magnifique
Exposition d'Adrianna Wallis
Du 22 mars au 26 avril 2014
Angle art contemporain -
Place des arts -
26130 Saint-Paul-Trois-Châteaux
Marie qui défait les noeuds, 2014 (détail) © Adrianna Wallis
La démarche artistique d'Adrianna Wallis s'appuie sur notre rapport aux objets du quotidien. Dans son travail, ceux-ci sont tour à tour la forme, la matière, le langage, le symbole de l'œuvre. En les détournant de leur fonction première, les objets sont libérés de leur fonction utilitaire et acquièrent une dimension narrative. Le geste de l'artiste sur cette matière transitoire, en mêlant technique, travail manuel méticuleux et une démarche poétique faite de tendresse et de subversion, offre au spectateur un résultat empreint d'humilité mais dont la force d'évocation est toujours singulière. En jouant à la fois des bribes de son histoire personnelle et de l'intimité dévoilée de la matière, son œuvre puise au fond des liens familiaux, des transmissions entre générations, de la féminité, mais aussi d'absences subies, de présences pesantes. L'œuvre, en offrant aux spectateurs différents points d'entrée, suscite étonnements, interrogations et imaginaire silencieux. D'anodin, l'objet devient une passerelle vers nos propres intimités.
www.adriannawallis.com
www.angle-art.fr
Rare et magnifique
Exposition d'Adrianna Wallis
Du 22 mars au 26 avril 2014
Angle art contemporain -
Place des arts -
26130 Saint-Paul-Trois-Châteaux
Marie qui défait les noeuds, 2014 (détail) © Adrianna Wallis
[ France 69 - Expo ]
A travers les yeux d'une libellule
Photographies de Bénédicte Reverchon
Du 22 mars au 10 mai 2014
GALERIE VRAIS RÃ?VES
6 RUE DUMENGE
69004 - LYON (France)
mercredi à samedi de 15 à 19h (sauf jours férié)
Photographie © Bénédicte Reverchon
C'est derrière un rideau de pluie qu'un jour, j'ai eu la chance de rencontrer Bénédicte ; chose précieuse, nous sommes devenues amies. Dans son travail, je retrouve à chaque fois cette première vision : un visage éclairé par un grand sourire voilé par la ruisselante pluie.â?¨Montrer et cacher... cette partie dissimulée et intime de la vie que nous devinons sans la voir, Bénédicte nous en offre des décryptages sans cesse mouvants et émouvants.â?¨(...)â?¨Pour cette nouvelle exposition à la Galerie Vrais Rêves, son choix d'un patrimoine canadien abandonné et délabré du Val Jalbert, n'est qu'un prétexte pour affirmer, comme Bachelard, que la maison est plus qu'une construction : c'est un vecteur de songe. Bénédicte montre la « forme » comme état provisoire qui défie le temps et l'espace.â?¨(...) â?¨Toujours en recherche, Bénédicte contraint les photons à ralentir, la netteté s'affirme, pourtant survient la capacité de migration des images qui s'enfoncent littéralement les unes dans les autres en se disloquant. Le mouvement est partout. La distance et le nouvel angle d'éclairage perturbent l'image : la matière disparaît, l'énergie et la couleur affluent et irradient ; devant tant de liberté de sens, la libellule se régale.
Extrait d'un texte d'Evelyne Rivière - 2013
www.reverchon.benedicte.free.fr
www.vraisreves.com
A travers les yeux d'une libellule
Photographies de Bénédicte Reverchon
Du 22 mars au 10 mai 2014
GALERIE VRAIS RÃ?VES
6 RUE DUMENGE
69004 - LYON (France)
mercredi à samedi de 15 à 19h (sauf jours férié)
Photographie © Bénédicte Reverchon
[ France 26 - Stage ]
Explorer le portrait
Stage photo numérique animée par Anna Puig Rosado
Week-end du 22 et 23 mars 2013
Atelier Bildo Photo
400 chemin du Rastelet
26770 Roche Saint Secret
Inscriptions sur bildo@netcourrier.com
180 euros le week-end - repas du dimanche midi et collations inclus
de 9h-18 h avec pause à midi
TEl 04 75 53 69 21
Photographie © Anna Puig Rosado
En Drôme provençale dans le charmant village de la Roche saint Secret (à 10 minutes de Dieulefit et Grignan)
Venez passer un week-end 100 % photo pour explorer le portrait accompagnée par Anna Puig Rosado photographe reporter passionnée (plus de 15 d'expérience).
Voici un avant gout du planning du week-end «explorer le portrait» :
- Alternance entre prises de vue et vidéoprojection commentée tout au long du week-end.
- Prises de vue de portrait au naturel, ou mise en scène en intérieur et/ou extérieur.
- Prises de vue en groupe et par deux (photographe et sujet en alternance).
- Iconographie sur la photographie de portrait avec une sélection de livres.
Le programme détaillé vous sera envoyé par mail 10 jours avant le stage.
www.annapuigrosado.net
Explorer le portrait
Stage photo numérique animée par Anna Puig Rosado
Week-end du 22 et 23 mars 2013
Atelier Bildo Photo
400 chemin du Rastelet
26770 Roche Saint Secret
Inscriptions sur bildo@netcourrier.com
180 euros le week-end - repas du dimanche midi et collations inclus
de 9h-18 h avec pause à midi
TEl 04 75 53 69 21
Photographie © Anna Puig Rosado
[ France 05 - Appel à participation ]
Dialogue Photographique avec Jean Giono
Appel à participation pour les Rencontres "Automne Photographique en Champsaur"
Les dossiers de candidature doivent être soumis à l'association "Regards Alpins" avant le 30 juin 2014, dernier délai.
Association Regards Alpins
Le Marthouret - 05500 Le Noyer en Champsaur
Tél. : 04.92.49.07.66
Mel : contact@regards-alpins.eu
Site : http://regards-alpins.eu
Photographie © Cyrille Grillère (Prix du public 2013)
L'association "Regards Alpins" organise la seconde édition des rencontres "Automne Photographique en Champsaur" les 27 et 28 septembre 2014 à Forest-Saint-Julien (Hautes-Alpes).
Pourquoi cette manifestation ?
Créée en début d'année 2013, l'association "Regards Alpins" s'est donnée pour but l'organisation de manifestations et d'activités de tout type ayant pour thème la photographie en milieu montagnard.
Suite au succès de la première édition proposée en septembre 2013 (20 photographes, plus de 250 photographies, un millier de visiteurs en deux jours...), l'association propose les 27 et 28 septembre 2014, la 2ème édition des Rencontres "Automne Photographique en Champsaur". Elles se dérouleront, comme l'année précédente, à la salle polyvalente de la commune de Forest-Saint-Julien, dans les Hautes-Alpes.
Ces Rencontres ont pour objectif des rassembler des artistes de tous horizons utilisant le médium photographique pour illustrer la richesse et la diversité du milieu montagnard, au sein de l'Arc Alpin, dans toutes ses composantes et dimensions.
Amateurs ou professionnels, artistes émergents ou talents confirmés : ils sont conviés à ces Rencontres pour nous faire partager leur regard, leur démarche, leur sensibilité.
Le thème de la manifestation
Pour cette édition 2014, l'appel à participation invite les artistes intéressés à un "Dialogue Photographique avec Jean Giono".
Dans ce cadre seront retenues les propositions des artistes dont les œuvres, et leur mise en espace, entreront en résonance avec une/des citations(s) de Jean Giono, le titre de l'une ou de plusieurs de ses œuvres, un/des lieu(x) où il a vécu, un/des lieu(x) réels ou imaginaires sur lesquels il a écrit.
Seront privilégiés les travaux d'auteurs réalisés au sein de l'Arc Alpin et démontrant une réelle interprétation personnelle et originale de l'univers de Giono.
Les Rencontres "Automne Photographique en Champsaur" présenteront un panorama le plus diversifié possible de la photographie contemporaine, en n'excluant aucune des approches et des techniques rendues aujourd'hui possibles par les évolutions technologiques.
Un appel à participation est lancé
A l'occasion de cette édition 2014 des rencontres "Automne Photographique en Champsaur" les organisateurs recherchent donc :
- des séries d'œuvres cohérentes ;
- des démarches créatives, artistiques, poétiques... ;
- une originalité, aussi bien dans la façon de traiter le thème indiqué, que dans la façon de le présenter et le mettre en valeur.
Sur un plan technique, sont acceptés tous travaux, toutes techniques et tous supports dès lors que le médium photographique est présent :
- argentiques, numériques (retravaillés informatiquement ou non), photos instantanées, techniques anciennes, sérigraphies, sténopés... ;
- ainsi que toutes recherches plasticiennes faisant appel à la photographie ;
- les œuvres proposées peuvent être en deux ou trois dimensions.
Les dossiers de candidature doivent être soumis à l'association "Regards Alpins" avant le 30 juin 2014, dernier délai.
- au vu des dossiers de candidature, un jury constitué par les soins de l'Association "Regards Alpins" effectuera une sélection des œuvres répondant le mieux aux thèmes et critères présentés ci-dessus ;
- les choix du jury sont de son entière responsabilité, et sont sans appel.
www.regards-alpins.eu
Dialogue Photographique avec Jean Giono
Appel à participation pour les Rencontres "Automne Photographique en Champsaur"
Les dossiers de candidature doivent être soumis à l'association "Regards Alpins" avant le 30 juin 2014, dernier délai.
Association Regards Alpins
Le Marthouret - 05500 Le Noyer en Champsaur
Tél. : 04.92.49.07.66
Mel : contact@regards-alpins.eu
Site : http://regards-alpins.eu
Photographie © Cyrille Grillère (Prix du public 2013)
[ France - Appel aux artistes ]
Rendez-vous à l'atelier 2014
Appel aux artistes plasticiens / Visuels en Rhône-Alpes et structures concernées ...
Inscription avant le 15 avril 2014
MAISON DES ARTS PLASTIQUES RHONE-ALPES
9, rue Paul Chenavard
69001 Lyon
Tél. : 04 78 29 53 13
La manifestation Rendez-vous à l'atelier en 2012, initiée par le Conseil Régional et organisée par la MAPRA a été un succès.
Elle est donc reconduite sur le même principe en 2014 :
Deux jours consacrés aux artistes, à leur oeuvre et à la rencontre des publics.
Au regard de la Région, cette manifestation a un double objectif qui est d'une part, de permettre aux artistes de communiquer sur leur travail et présenter leurs oeuvres dans un contexte particulier et d'autre part, de sensibiliser le public à la création artistique et à la situation des artistes. Il est souhaité que ce temps de rencontres soit l'occasion de nombreux échanges.
Cette manifestation couvre l'ensemble du territoire rhônalpin, (soit huit départements) tant les ateliers d'artistes installés en milieu urbain que ceux implantés en milieu rural, tant les ateliers individuels que les ateliers collectifs de même que les résidences et associations concernées. Les artistes sont, bien entendu, libres de participer ou non à cette manifestation.
Pour organiser ces deux journées à l'échelle de Rhône-Alpes, la Région a fait appel à la MAPRA. Ce projet nécessite en effet une connaissance pointue de la situation sur l'ensemble du territoire et un lien privilégié avec les artistes.
L'ensemble du milieu professionnel (centres d'art, lieux de diffusion, écoles d'art, galeries...) est invité à s'associer à cette manifestation.
Si vous souhaitez participer, il faut vous inscrire dès maintenant et AVANT LE 15 AVRIL.
www.rendezvousalatelier-mapra-art.org
Rendez-vous à l'atelier 2014
Appel aux artistes plasticiens / Visuels en Rhône-Alpes et structures concernées ...
Inscription avant le 15 avril 2014
MAISON DES ARTS PLASTIQUES RHONE-ALPES
9, rue Paul Chenavard
69001 Lyon
Tél. : 04 78 29 53 13
[ France 26 - Film ]
De la naissance de l'image à sa disparition
La pierre triste
Jeudi 13 mars 2014 à 18 h
Lux scène nationale
36 av. Général De Gaulle
26000 Valence
Jeudi 13 mars 2014 à 18 h
Georges Didi-Huberman
Philosophe et historien d'art.
Il s'intéresse tout particulièrement à la théorie des images de la Renaissance à aujourd'hui, thème sur lequel il a publié plus d'une trentaine d'ouvrages.
Né à Saint-Etienne en 1953, il a été pensionnaire à la Villa Medicis et enseigne depuis 1990 à L'Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales à Paris.
Entretien avec Anne Favier (enseignante en Histoire de l'art à l'Université de St-Etienne) et Philippe Roux (enseignant à l'Ecole des Beaux-Arts de St-Etienne)l
Jeudi 13 mars 2014 à 20 h
Un film proposé et présenté par Georges Didi-Huberman
“La Pierre triste“ (Agelastos petra)
Réalisation, scénario, image, production : Filippos Koutsaftis. Grèce, 2000
Pourquoi ce film ? Parce qu'il est assez rare que le cinéma s'attache ainsi aux profondeurs de la terre. Assez rare qu'il s'attache avec autant de tendresse et d'opiniâtreté â?? douze années de tournages erratiques mais obstinés dans le site d'Éleusis â?? à saisir ce qui survit de mystères passés, de villes enfouies, de vies enfuies. Filippos Koutsaftis a pensé le cinéma comme un art des survivances, une archéologie au sens plein du terme. Mais l'archéologie est un champ de batailles, et pas seulement de fouilles. Le cinéaste a bien vu que les choses survivantes se faisaient la guerre à chaque moment : choses survivantes pour tuer la mémoire (les usines pétrochimiques, l'asphalte par-dessus la Voie sacrée), contre lesquelles des êtres survivants luttent pour redonner naissance à quelque chose, comme chez cet homme qui erre parmi les pierres et en prend soin comme d'enfants blessés. Tout cela guidé par un phrasé d'images si simples et de mots si profonds qui font de ce film un seul et grand poème.
Georges Didi-Huberman.
Dans le cadre du cycle de conférences, proposé par les Amis du musée de Valence (en partenariat avec le Lux scène nationale)
www.lux-valence.com
http://amis-musee-valence.fr
De la naissance de l'image à sa disparition
La pierre triste
Jeudi 13 mars 2014 à 18 h
Lux scène nationale
36 av. Général De Gaulle
26000 Valence
Jeudi 13 mars 2014 à 18 h
[ France 75 - Expo ]
La Belle indifférence
Photographies de Stéphanie Lehu
Du 10/03 au 15/03/14
ICM - Hôpital de la Pitié Salpêtrière
47 bd de l'Hôpital
75013 Paris
Entrée libre
Le bruit m'arrivait comme les vagues de la mer ©Stéphanie Lehu
A l'occasion de la Semaine du Cerveau, l'Institut du Cerveau et de la Moelle Epinière et la Bibliothèque Universitaire Pierre et Marie Curie invitent l'artiste photographe Stéphanie Lehu à présenter l'exposition photographique « La Belle Indifférence », inspirée de l'Iconographie de la Salpêtrière. Plusieurs ouvrages issus de la bibliothèque personnelle de Jean-Martin Charcot seront exposés en parallèle dans la bibliothèque Charcot (BUPMC).
Rencontre avec l'artiste le mercredi 12 mars à 17h.
www.stephanielehu.com
www.icm-institute.org
La Belle indifférence
Photographies de Stéphanie Lehu
Du 10/03 au 15/03/14
ICM - Hôpital de la Pitié Salpêtrière
47 bd de l'Hôpital
75013 Paris
Entrée libre
Le bruit m'arrivait comme les vagues de la mer ©Stéphanie Lehu
[ France 34 - Exposition ]
Poétique de l'espace dans un monde fini
Photographies de Fabienne Forel
Du 8 mars au 13 avril 2014
Galerie le NEUF
9 place de la halle DARDE
34700 Lodève
Vernissage 7 mars à 18h30
Photographie © Fabienne Forel
Parcourant les limites extrêmes de l'Europe, Fabienne Forel propose une vision poétique du monde en soulignant la spécificité d'un territoire tant au niveau de la lumière que du relief.
Sensible aux atmosphères climatiques, l'artiste essaye de rendre compte de la "géographie universelle" dont parle Elisée Reclus.
Après de nombreuses expériences dans le domaine de l'art de l'écriture, l'artiste travaille aujourd'hui à la conception d'un langage photographique à travers ses recherches sur le voyage et sur l'espace initiatique et créatif.
Elle a réalisé plusieurs expositions sur les thèmes de l'identité et du voyage.
C'est cette volonté que traduit cette exposition, projet photographique sur les limites physiques et symboliques de l'Europe, où se mêlent voyage et poésie.
Venez découvrir cette exposition qui ne manquera pas de vous faire voyager aussi bien dans la beauté de la nature que dans la réflexion sur des problématiques actuelles, grâce à des paysages sublimes et chargé de sens, notamment en Islande où la toute puissance de la nature interroge sur les limites humaines.
Photographe-voyageuse, Fabienne Forel poursuit une approche exploratoire et sensitive du monde qui favorise le rapprochement avec la dimension humaine et avec la sensation d'unité au-delà de la diversité.
Une captation photographique d'une errance où le monde reste ouvert et créateur...
www.fabienneforel.com
www.galerieleneuf.org
Poétique de l'espace dans un monde fini
Photographies de Fabienne Forel
Du 8 mars au 13 avril 2014
Galerie le NEUF
9 place de la halle DARDE
34700 Lodève
Vernissage 7 mars à 18h30
Photographie © Fabienne Forel
[ France 26 - Appel à auteurs ]
Festival Présence(s) photographie
Appel à auteurs
Date limite des dépôts des candidatures le 15 juin 2014
PRÉSENCE(S) PHOTOGRAPHIE
2, montée du Bouton d'Or
26200 MONTÉLIMAR
Photographie © Bernard Descamps
PRÉSENCE(S) PHOTOGRAPHIE est une association créée en avril 2013 pour organiser différents évènements autour de la photographie, sur le thème de l'être humain dans sa vie quotidienne et son environnement.
Il s'agit de proposer au public une exposition principale autour d'un photographe reconnu qui invite des photographes « moins connus » à croiser leurs regards
En 2013 Hans SILVESTER a invité Alain GUALINA, Henri KARTMAN et Stéphane LECAILLE à présenter leurs réflexions sur le thème de l'eau.
Cette année Bernard DESCAMPS prend le relais avec Christine LEFEBVRE et Pierrot MEN.
Ils exposeront du 14 au 30 novembre 2014 à dans une très belle Chapelle du XVIII ème, l'Espace Culturel Chabrillan.
Cette exposition, à la Chapelle Chabrillan, est accompagnée d'expositions satellites qui se tiendront en plusieurs lieux dans la ville.
A travers cette manifestation conviviale, notre ambition est de promouvoir une photographie d'auteur, porteuse d'humanisme, de professionnalisme et de qualité ; de tradition revisitée par un ancrage dans l'art contemporain, d'ouverture au monde et à ses différentes cultures.
Bienvenue au Festival PRÉSENCE(S) PHOTOGRAPHIE 2014 #1 !
Bernard COSTE
APPEL À AUTEURS POUR L'ÉDITION 2014
Vous êtes photographe, vous souhaitez présenter vos travaux et participer à la prochaine édition du festival.
Envoyez un portfolio d'une série photographique assortie d'une courte biographie, d'un texte de présentation de vos travaux et de vos coordonnées – postales et digitales. Glissez simplement vos documents sur la fenêtre du navigateur et cliquez sur envoyer !
Vous ferez peut être partie des lauréats 2014 pour être exposé pendant le festival.
Participer à l'édition 2014
www.presences-photographie.fr
Festival Présence(s) photographie
Appel à auteurs
Date limite des dépôts des candidatures le 15 juin 2014
PRÉSENCE(S) PHOTOGRAPHIE
2, montée du Bouton d'Or
26200 MONTÉLIMAR
Photographie © Bernard Descamps
La Vie dangereuse
Photographies de Marine Lanier
Du 8 mars au 27 mars 2014
Vernissage le samedi 8 mars à partir de 17 h
Le Lac de Saint Etienne / Artothèque Idéograf, 62bis rue Henri Déchaud, 42100 St Etienne
Du lundi au vendredi en téléphonant au 06 20 51 81 00
©Marine Lanier, Fougères, Espagnac, France, 2012, série La Vie dangereuse, 2013
Ce projet a reçu le soutien de la DRAC Rhône-Alpes dans le cadre de l'Aide Individuelle à la Création.
Le titre "La Vie dangereuse" est emprunté à l'oeuvre éponyme de Blaise Cendrars. La série poursuit de manière arbitraire le rythme même du parcours d'aventurier de l'écrivain - l'espace littéraire ici lié aux césures géographiques, la déliquescence du sauvage tenue aux soubresauts de la mémoire.
Le propos n'est pas d'illustrer la nouvelle "J'ai saigné", mais de faire se rencontrer la fiction et l'autobiographie.
Ces close-up sont comme les fulgurances d'un homme en proie aux délires provoqués par la fièvre. La course folle que j'invente, celle d'un soldat blessé de 1915, est confrontée à la rémanence de mes souvenirs lacunaires. Le récit d'errances impossibles intriqué aux éclats d'une généalogie morcelée.
Marine Lanier, Crest, décembre 2012
Marine Lanier vit et travaille dans une région dont elle est originaire et qu'elle connaît bien. Ces photographies sont ancrées dans ce territoire et dans ce sol-là, et c'est ainsi qu'elles peuvent en partir et évoquer d'autres espaces, l' Ouest américain, l' Océan Atlantique ou la Grèce Antique.
Le lieu de la prise de vue est toujours précisé dans les titres des images. Ses photographies de lichens, de mousse, de bois calciné et de brasiers évoquent une nature sauvage et primitive, intemporelle. Les quelques hommes qui surgissent de temps à autres sont des êtres-animaux, des bêtes, au corps épais et à l'odeur âcre. Ils sont comme des arbres ; de l'écorce et des racines. Ils sont beaux comme la nature est belle : c'est-à-dire coriace, indépendante et vibrante.
A chacune des séries de photographies, Marine Lanier associe un texte littéraire. Plus qu'un accompagnement ou qu'une citation, ce texte est à chaque fois comme une autre image qui viendrait s'ajouter à la série. On ne sait si c'est le texte qui a suscité les images, ou si ce sont les images qui ont conduit au texte. Ce qu'on devine, c'est qu'il y a derrière ces rapprochements, ces frottements de la littérature avec la photographie, une intention de lectrice.
Les extraits que Marine Lanier choisit et place dans ses séries photographiques sont empruntés à Joseph Conrad, Jack London, Blaise Cendrars, Calamity Jane, mais aussi Gilles Deleuze, Virginia Woolf ou Denis Diderot. Ce sont des mots qu'on lit, mais ce sont des images qu'on voit. Des paysages amples, des chevaux lancés au grand galop dans de poussiéreux déserts, des craquements et des souffles de bêtes. Il y est question de survie et d'extrême, de monstres marins, de glace, de forêt, de guerre. Souvent, ce sont des histoires lointaines. Des auteurs datés dans des lieux éloignés, ramenés au plus près, ici, dans un morceau de buisson vert sombre de la Drôme. Marine Lanier parle de "césure". Césure géographique, césure temporelle. Encore une fois, c'est un déplacement : déplacement des mots vers l'image, déplacement d'un récit qui se passe en pleine mer, dans le Far West ou en Alaska, dans les paysages drômois ou arméniens. Surtout, par cette césure, c'est une confusion qui est provoquée : tout comme un gros plan nous laisse libre d'imaginer le hors-champs, l'association d'un texte à une série photographique brouille l'époque et le lieu de la prise de vue, brouille la lecture qu'on fait d'une image. Elle élargit l'espace dans lequel on la situe.
Plus qu'une association de la littérature et de la photographie, Marine Lanier met en évidence l'évidente porosité qui existe entre les deux ; ils se frottent et se ressemblent.
Touchant à la littérature, les photographies touchent à la fiction, et touchant aux lieux et aux temps, elles touchent aussi à l'Histoire et à la Géographie.
Le travail de Marine Lanier réside donc dans les interstices créées par les déplacements et les césures. Déplacement du titre vers l'image, du détail vers l'ensemble, de la littérature vers le photographique, d'une époque vers une autre, d'un espace vers un autre. Ces mouvements forment des espaces intermédiaires, innommables et secrets, dans lesquels celui qui regarde – celui qui lit – peut se glisser pour s'approprier l'image. C'est sa place, son point de vue pour pouvoir projeter ce qu'il veut. C'est là que naissent les histoires. Ce sont des portes.
Les déplacements permettent les résonances : elles permettent de nous faire sentinelle et de nous placer à un poste d'observation où l'on peut avoir la vue la plus large. Où l'on peut regarder de façon aiguisée, contempler les ensembles faits de détails, de séries, de textes et d'images. C'est dans ces espaces que les échos se font ; qu'on envoie les choses au plus loin et qu'elles nous reviennent réverbérées, multipliées, associées à d'autres.
Nina Ferrer-Gleize, Des échos, Étival-Strasbourg-Paris, décembre 2013
www.marinelanier.com
www.artotheque-ideograf.com
La Vie dangereuse
Photographies de Marine Lanier
Du 8 mars au 27 mars 2014
Vernissage le samedi 8 mars à partir de 17 h
Le Lac de Saint Etienne / Artothèque Idéograf, 62bis rue Henri Déchaud, 42100 St Etienne
Du lundi au vendredi en téléphonant au 06 20 51 81 00
©Marine Lanier, Fougères, Espagnac, France, 2012, série La Vie dangereuse, 2013
[ Suisse - exposition ]
Canettes
Photographies de Philippe Ayral
de 7 au 29 mars 2014
Le Garenne
rue du Coppet 18
1870 Monthey Suisse
Ouvert de 14h à 18h
photographie © Philippe Ayral
Sublimer le détritus pour l'élever au rang de représentation symbolique de la consommation contemporaine, tel est l'enjeu de cette nouvelle exposition de Philippe Ayral.
Intitulée «Canettes», la nouvelle série de tirages de l'artiste immortalise l'un des produits phares
de notre société. Les clichés de grand format, imprimés au Platine / Palladium, transforment chaque image en objet rare.
Non content d'être ainsi dévoilé comme oeuvre d'art à part entière,le vulgaire déchêt d'aluminium devient témoin de l'histoire de consommation
d'une région du globe. Il semble, dès lors, appartenir à l'univers très sélectif des cabinets de curiosités.
www.payral.fr
www.legarenne.ch
Canettes
Photographies de Philippe Ayral
de 7 au 29 mars 2014
Le Garenne
rue du Coppet 18
1870 Monthey Suisse
Ouvert de 14h à 18h
photographie © Philippe Ayral
[ France 07 - Stage ]
Développement des fichiers RAW de la prise de vue au tirage d'art
Stage organisé par la Balance des blancs et la Fabrique de l'image
Samedi 1er et dimanche 2 mars 2014 de 10h à 17h
La Fabrique de l'image
2, rue de l'Oratoire
07400 Meysse
POUR INITIÉS
Avec le photographe Tristan Zilberman
Nombre de participant : 4 à 6 personnes
Développement des fichiers Raw, avant et après - Stage "Le Raw" 2013
© Photos (de haut en bas) de : Clara Charpail, Jean-Marc Sohier et Jean Cardo
Venez faire une expérience unique, en un même stage vous passerez de la prise de vue au développement de l'image jusqu'à son tirage sur papier "Fine Art", dans les conditions d'un atelier photographique professionnel.
Ce stage vous propose de découvrir toute la chaine graphique du traitement de l'image et en particulier la chaine de développement des fichiers RAW*. En petit groupe, vous expérimenterez une méthode qui vous permettra d'améliorer la qualité de vos images dès la prise de vue et jusqu'à l'impression sur papier "Fine Art".
* Le fichier RAW est l'équivalent en argentique du négatif ; c'est un fichier qui conserve toutes les données brutes de l'image et toutes ses nuances. Il permet de réaliser de très beaux agrandissements.
Pour plus d'information c'est ici
www.labalancedesblancs.net
www.fabrique-image.fr
Développement des fichiers RAW de la prise de vue au tirage d'art
Stage organisé par la Balance des blancs et la Fabrique de l'image
Samedi 1er et dimanche 2 mars 2014 de 10h à 17h
La Fabrique de l'image
2, rue de l'Oratoire
07400 Meysse
POUR INITIÉS
Avec le photographe Tristan Zilberman
Nombre de participant : 4 à 6 personnes
Développement des fichiers Raw, avant et après - Stage "Le Raw" 2013
© Photos (de haut en bas) de : Clara Charpail, Jean-Marc Sohier et Jean Cardo
[ France 26 - Expo ]
Un pont c'est tout
Photographie de Tristan Zilberman
Du 28 février au 30 mars 2014
Maison de la tour
1 rue des écoles
26230 Valaurie
04 75 96 01 29
Ouvert de 14h à 18h
du mercredi au dimanche
Photographie © Tristan Zilberman
Cette série de photographies est issue d'un reportage photo à l'occasion de la réhabilitation
d'un ancien pont sur le Rhône dans la commune de Rochemaure en Ardèche.
Le vieux pont suspendu de Rochemaure, hors d'usage depuis des années, a été transformé en passerelle himalayenne et se trouvera sur le parcours de la Viarhona, la piste cyclable qui relie le Lac Léman
à la Méditerranée.
Le suivi photographique effectué sur 6 mois, a vu toutes les phases de la transformation de l'ouvrage
et les étapes du chantier qui s'est parfois déroulé dans des conditions extrêmes.
Ce projet a également fait l'objet d'un ouvrage édité par la commune de Rochemaure et intitulé “Renaissance himalayenneâ?.
Tristan Zilberman est né en 1969 à Valence dans la Drôme.
Il débute la photo en 1995 et cela devient rapidement pour lui, une passion.
Il acquiert quelques rudiments par le biais d'un club photo et se lance dans l'aventure.
En tant que photographe amateur, il va présenter ses travaux dès 1997, en organisant
des expositions. Le plus souvent des photos de voyage, ou des reportages sur différents thèmes
au gré des opportunités, la photo humaniste constituant son registre de prédilection.
En 1998, il s'engage dans les “Aubenades de la photographieâ?, manifestation se déroulant
chaque année à Aubenas en Ardèche. Il participe aussi à plusieurs collectifs.
Au tournant des années 2000, il s'intéresse aux évolutions technologiques.
Il commence par la numérisation et l'impression, puis se met à la prise de vue numérique.
En 2011, il crée la “Fabrique de l'Imageâ?, un espace dédié à la photographie, un atelier d'impression qui est aussi un lieu d'expo.
www.tristanzilberman.com
www.maison-de-la-tour.fr
Un pont c'est tout
Photographie de Tristan Zilberman
Du 28 février au 30 mars 2014
Maison de la tour
1 rue des écoles
26230 Valaurie
04 75 96 01 29
Ouvert de 14h à 18h
du mercredi au dimanche
Photographie © Tristan Zilberman
[ France 26 - Expo ]
Blackground
Photographies de Philippe Estienne
Du 28 février au 30 mars 2014
Maison de la tour
1 rue des écoles
26230 Valaurie
04 75 96 01 29
Ouvert de 14h à 18h
du mercredi au dimanche
Photographie © Philippe Estienne
À la prise de vue, je ne vois que la lumière qui se dessine dans le paysage urbain et je la saisis.
Au moment du tirage je ne vois que la géométrie des ombres que je révèle.
Apparaissent alors, les petits détails qui donnent toute la profondeur à la photographie.
Ce qui donne une lecture frontale de loin et une perception spatiale de près.
Philippe Estienne est né en 1964 à Lyon. Après des études de physique, il entre
à l'Ecole Supérieure des Arts et Design de Valence. Après son diplôme en 1988,
ses productions artistiques sont exploratoires entre l'art et la science avec l'aide d'ordinateur comme interface et support.
Certains travaux sont développés avec le CNRS. En 1989 et 1991, il réalise 2 courts-métrages entièrement infographiques “Mémoires d'image, mémoire de mouvementsâ? et “N7â? présentés
à la semaine d'art contemporain de Montélimar en 1991.
En 1994, il travaille à l'Institut de l'Art et Technologie (le IAT) à Moscou en collaboration
avec des artistes russes, Youri Leiderman, et Sergeï Shutov. Ils réalisent ensemble des recherches
sur la création informatique dans le cadre de happening.
En 2000, dans le cadre d'une mission polaire, il met au point le webmasting dans les lieux extrêmes à Resolute Bay (Territoire du Nunavut – Canada).
En 2006, il participe au vidéo-clip “Le souvenirâ? du groupe de rock Matmatah
comme designer vidéo et coréalisateur ; ensuite au documentaire sur leur dernière tournée “Bande à Partâ?.
En 2007, il réalise des interventions de Vjing dans le cadre de concerts électro
et de commandes de villes (Valence, entre autres) jusqu'en 2012.
De 2007 à 2012, il met au point un drone professionnel de prise de vues et participe
en tant que cadreur pilote à l'expédition au Groenland, sur le film “Le Piège Blancâ?
diffusé dans l'émission Thalassa sur France 3.
Parallèlement, il enseigne à l'Ecole Supérieure des Arts et Design de Grenoble-Valence
en tant que professeur en infographie et multimédia depuis 1991. Il a, par ailleurs, enseigné
à EURINSA (département européen de l'INSA de Lyon) sur les hyper médias de 1998 à 2008.
Tout au long de son parcours, Philippe Estienne a toujours eu la photographie comme compagne. Qu'elle soit argentique ou numérique. La seule chose qui l'intéresse, c'est de poser un regard différent sur l'espace qui l'entoure.
www.maison-de-la-tour.fr
Blackground
Photographies de Philippe Estienne
Du 28 février au 30 mars 2014
Maison de la tour
1 rue des écoles
26230 Valaurie
04 75 96 01 29
Ouvert de 14h à 18h
du mercredi au dimanche
Photographie © Philippe Estienne
[ France 26 - Expo ]
Green Impact
Photographies de Patrice Thomas
Du 28 février au 30 mars 2014
Maison de la tour
1 rue des écoles
26230 Valaurie
04 75 96 01 29
Ouvert de 14h à 18h
du mercredi au dimanche
Photographie © Patrice Thomas
Que voir ? Pourquoi voir ceci et non cela ? Comment le donner à voir ?
Autant de questions qui, peu à peu, l'accompagnent vers un désir d'abstraction.
L'abstraction c'est aussi un réel capturé et interprété ; sa question est de savoir si l'abstraction n'est pas simplement de ne plus rien voir... !
Patrice Thomas est né en 1954, il vit dans la Drôme
La photo fut d'abord pour lui la photo publicitaire. Comme pour beaucoup
de jeunes photographes à la fin des années 70, l'assistanat auprès d'un professionnel
s'avérait être une possible voie pour entrer en photographie.
En créant son propre studio à Paris, il travaille pour des campagnes publicitaires ; pris dans le défilé de directeurs artistiques, il manque de temps pour mettre en avant son travail personnel.
La publicité, avec un déménagement vers le Sud, s'échappe alors de son univers.
Les reportages pour l'agence Explorer la remplacent bien avantageusement. De nombreux voyages suivis de publications le confirment dans ce choix du reportage, mais aussi le souhait de montrer
un travail personnel. Après une mission photographique mandatée par le ministère de la Culture sur le projet de la Pyramide du Louvre durant deux ans, la publication de plusieurs ouvrages, notamment sur le Nord de la France (éditions Punch), la participation à la création d'un magazine sur le vin (Cépages Magazine) et d'un autre sur les régions du Nord (Pays du Nord),
le photo- journalisme devient une nouvelle voie où le texte s'ajoute à la photo.
Depuis, c'est cette activité qu'il pratique pour plusieurs publications, ponctuée d'expositions présentant une orientation d'un travail très personnel.
Publications personnelles :
Editions Punch
“Le Boulonnais entre ciel terre et merâ?- 1991
“La Côte d'Opaleâ?- 1992
“Voyage en Pays Boulonnaisâ?- 1993
“Les Flobartsâ?- 1998
Editions Tallandier
“Les fromages du Nordâ?, texte de Philippe Olivier – 1998
Expositions personnelles :
WC publics de Vaison-la-Romaine -1985
Ferme des Arts à Vaison-la-Romaine - 1990, 2013
Piscine de Vaison-la-Romaine - 2004
Expositions collectives :
Palais de Tokyo (Paris) -1978
Dieppe (80) - 1998
Mirabel-aux-Baronnies (26)- 2009 et 2010
www.maison-de-la-tour.fr
Green Impact
Photographies de Patrice Thomas
Du 28 février au 30 mars 2014
Maison de la tour
1 rue des écoles
26230 Valaurie
04 75 96 01 29
Ouvert de 14h à 18h
du mercredi au dimanche
Photographie © Patrice Thomas
[ France 69 - Expo ]
À vartan
Photographies de Frédéric-Vartan Terzian
Exposition du 27 février au 24 avril 2014
Bibliothèque du 1er
La Condition des Soies
7, rue Saint-Polycarpe
69001 Lyon
Voir les horaires
EUDI 27 FÉVRIER À 18H30 / VERNISSAGE DE L'EXPOSITION
Autoportrait © Frédéric-Vartan Terzian
1994... Vingt ans se sont écoulés depuis la disparition de Frédéric-Vartan Terzian. De cette longue absence est née l'idée d'une nouvelle exposition. En effet, déjà en décembre 1988, la bibliothèque de la Part-Dieu organisait une importante manifestation autour des photographies de Frédéric.
2014... ses proches, fidèles à sa mémoire, font don à la Bibliothèque municipale de Lyon de l'intégralité de ses photographies (négatifs, planches-contacts et tirages). Cette démarche nous permet d'explorer à nouveau son univers, de nous plonger dans ses archives pour y découvrir de nouvelles images.
L'exposition présentée se compose d'une cinquantaine de photographies et objets personnels, reflets de ses recherches existentielles Elle témoigne des sujets de prédilection de Frédéric-Vartan Terzian : images de l'enfance, autoportraits, travail de mémoire auprès des rescapés du premier génocide du 20e siècle.
Elle nous offre en partage des images où l'argentique ; le jeu subtil du noir et du blanc deviennent les témoins d'une vie d'artiste trop vite arrêtée.
Sylvie Aznavourian, responsable des collections photographiques Bm Lyon
Le livre À Vartan, Filigranes Editions accompagne l'exposition.
www.php.bm-lyon.fr
www.numelyo.bm-lyon.fr
À vartan
Photographies de Frédéric-Vartan Terzian
Exposition du 27 février au 24 avril 2014
Bibliothèque du 1er
La Condition des Soies
7, rue Saint-Polycarpe
69001 Lyon
Voir les horaires
EUDI 27 FÉVRIER À 18H30 / VERNISSAGE DE L'EXPOSITION
Autoportrait © Frédéric-Vartan Terzian
[ France 13 - Soutien ]
La nuit de l'instant
Soutenez la manifestation
Olivier Crouzel à la Place Puits Baussenque : Prix de La Nuit de l'Instant 2011
La Nuit de l'Instant est un moment festif et gratuit dans le plus vieux quartier de Marseille, fait de rencontres avec des œuvres, des lieux, des artistes. Pour sa cinquième édition, La Nuit de l'Instant présentera des œuvres innovantes (installation, vidéo, performances, diaporama ... ) dans des lieux patrimoniaux ou spécialement ouverts pour l'occasion : théâtre, galeries, caves, restaurants, salons de thé, centres sociaux...
QUI ?
Depuis 1996, Les Ateliers de l'Image réalisent des actions artistiques et pédagogiques dans le domaine de la photographie, et développent un projet cohérent en reliant de manière honnête la pensée, la parole et l'action et un engagement avec un territoire et ses habitants.
Ce projet est une approche collective, sensible et réfléchie, des questions liées à la production, à la lecture et à l'utilisation des images photographiques aujourd'hui.
Aujourd'hui la photographie est en question. Le numérique a révolutionné ses pratiques et ses supports, multiplié ses utilisateurs, bouleversé notre manière de regarder les images. Dans ce contexte, nous avons voulu créer La Nuit de l'Instant, une manifestation qui veut accompagner et stimuler une réflexion sur les nouvelles frontières de la photographie. Ce projet de territoire affirme aussi notre volonté de diffuser l'image la plus contemporaine pour un public le plus large possible, en accompagnant des groupes scolaires, des habitants du quartier et les visiteurs dans la compréhension du travail des photographes.
QUOI ?
Sous forme d'un parcours artistique La Nuit de l'Instant réunit différentes propositions artistiques autour de la photographie, mais sous d'autres formes que la photographie papier.
Comme une manière de montrer la photographie sans photographie, à travers différents dispositifs et formes artistiques. Une question centrale nous sert de guide : à partir de l'idée d'image fixe, comment la photographie peut-elle être abordée de manière transversale par d'autres médiums ?
Vidéos, installations multimédia, créations numériques, projections, diaporamas, films, peintures, dessins... vont questionner le regard à travers la présentation de plus de cinquante artistes qui abordent la photographie de manière expérimentale, originale et novatrice.
COMMENT ?
Un autre aspect à souligner c'est notre engagement pour réaffirmer et revaloriser les liens de sociabilité et de solidarité, créés depuis 17 ans avec différents partenaires dans le quartier du Panier à Marseille. Partenaires historiques ou plus récents, institutions reconnues ou bien structures culturelles et associatives de quartier, l'intérêt mutuel nous fédère et nous implique vers un idéal démocratique : la mise en commun des moyens et du savoir faire, la libération des énergies et des initiatives, et l'engagement dans notre vie culturelle.
C'est le lien entre des structures et des lieux très différents qui fait toute la particularité de la manifestation. C'est aussi grâce au soutien et à l'aide des membres et des bénévoles des Ateliers de l'Image qu'elle est rendue possible.
POURQUOI ?
Après avoir organisé la manifestation pendant quatre ans avec le strict minimum de financements, et devant la baisse des aides publiques ou privées, nous avons aujourd'hui besoin de trouver de nouveaux moyens pour organiser la manifestation La Nuit de l'Instant qui depuis deux ans connaît un très grand succès populaire. L'appel à contribution est notamment lancé suite au refus de soutenir la venue et l'accueil des artistes africains à Marseille pour l'édition 2014, et, compte tenu de la baisse générale des financements, pour laisser libre et gratuite l'accès à la manifestation pour les visiteurs comme pour les artistes.
À quoi servira la collecte ?
Inviter quatre artistes africains (originaires de Bamako) dont le travail sera présenté pendant La Nuit de l'Instant 2014, les loger les nourrir. Cout estimé : 3000 euros.
Garder la gratuite d'inscription des artistes pour l'appel à participation (la plupart des festivals demandent en effet aux artistes une PAF lors des appels à participation). Cout estimé : 2000 euros.
Pouvoir maintenir la manifestation sur deux jours. Cout supplémentaire estimé : 2000 euros
Permettre de conserver la gratuité de la manifestation pour qu'elle puisse être partagé par le plus grand nombre. Coût inestimable.
www.kisskissbankbank.com/soutenez-la-nuit-de-l-instant-2014
www.ateliers-image.fr
La nuit de l'instant
Soutenez la manifestation
Olivier Crouzel à la Place Puits Baussenque : Prix de La Nuit de l'Instant 2011
[ Suisse - Prix ]
Prix de l'Élysée
Le Musée de l'Elysée lance un nouveau prix photographique
Date limite de dépot des candidature le 25 avril 2014
Musée de l'Elysée
â?¨Avenue de l'Elysée
18â?¨1014 Lausanneâ?¨
Switzerland
A travers ses expositions et son événement majeur en été, la Nuit des images, le Musée de l'Elysée soutient les photographes dans la production de leurs œuvres. Un prix photographique est une autre manière pour cette institution de remplir cette mission fondamentale. Dans un engagement commun pour encourager la créativité et la réalisation de nouvelles œuvres, le Musée de l'Elysée et Parmigiani Fleurier s'associent pour lancer le Prix Elysée.
Qui peut poser sa candidature ?
Le Prix Elysée est ouvert à des photographes ou des artistes prometteurs utilisant la photographie, quelle que soit leur nationalité, dont le travail a fait l'objet de premières expositions et publications. Ils sont recommandés par un professionnel reconnu dans le domaine de la photographie, de l'art contemporain, du cinéma, de la mode, du journalisme ou de l'édition. Tous les genres et techniques photographiques sont bienvenus. Le prix n'a pas de thème.
Comment ça marche ?
Le Musée de l'Elysée sélectionne huit nominés sur la base de leur dossier de candidature. Ils reçoivent une contribution de 5'000 CHF en vue d'une première présentation d'un projet inédit dans le livre des nominés, publié pour l'occasion. Ce livre ainsi que le dossier complet des nominés sont examinés par un jury d'experts pour désigner le lauréat, qui reçoit 80'000 CHF. Cette somme est attribuée pour moitié à la production du projet et pour moitié à la publication du livre de ce projet. Le lauréat doit mener son travail à terme en une année, au cours de laquelle il est suivi par un conservateur du Musée de l'Elysée. Le projet et le livre du lauréat sont présentés à la Nuit des images. Le livre des nominés et celui du lauréat sont réalisés par l'une des imprimeries de la Fondation de Famille Sandoz.
Comment poser sa candidature ?
Si vous êtes un photographe, ou si vous connaissez un photographe qui devrait poser sa candidature, toutes les informations utiles se trouvent sur www.prixelysee.ch
www.prixelysee.ch
www.elysee.ch
Prix de l'Élysée
Le Musée de l'Elysée lance un nouveau prix photographique
Date limite de dépot des candidature le 25 avril 2014
Musée de l'Elysée
â?¨Avenue de l'Elysée
18â?¨1014 Lausanneâ?¨
Switzerland
[ France 69 - Exposition ]
Mon lieu secret
Des Lyonnais dans l'œil d'Ernesto Timor
Du 18 février au 08 mars 2014
Mairie du 1er
2, place Sathonay
69001 Lyon
Entrée libre.
Du lundi au vendredi de 17h à 20h, le samedi de 10h à 12h. Vernissage mardi 18 février à 18h30.
Rencontre mardi 25 février à 18h.
© Ernesto Timor
Le sens de Mon lieu secret a été de photographier les gens dans un cadre qui prolonge peu ou prou leur paysage intérieur. Un lieu auquel ils tiennent profondément, d'ampleur variable (du grand panorama au petit cabinet), privé ou public, mais qu'ils ont envie de me présenter : un lieu dont ils sont prêts à entrebâiller le secret pour le plaisir d'un partage pas banal. Chacun est libre d'interpréter à sa façon cette notion de lieu secret, je ne pousse personne vers du plus typique, du plus insolite ou du plus intime que son choix initial !
Installé à Lyon depuis trois ans, j'y suis curieux de son urbanité dans les deux sens du terme, de ses habitants comme de ses lieux... C'est ainsi qu'a démarré ce projet, au petit bonheur des rencontres, dans l'idée que cette galerie de portraits serait riche de sa diversité et de son évolutivité et trouverait en chemin sa cohérence. Une cartographie mentale s'est dessinée bien plus qu'un énième circuit du Lyon insolite, une manière de dire en images comment chacun peut vivre son espace intime dans une grande ville.
NB : Rencontre mardi 25 février à 18h. Entre réel, image et imaginaire, quelle perception de la ville ? Avec Gilbert Vaudey, auteur de Le nom de Lyon (éd. Christian Bourgois) et d'autres invités...
Je serai présent chaque jour (ce qui explique les horaires d'ouverture un peu particuliers), disposé à vous rencontrer et bien sûr à dédicacer le livre "Mon lieu secret" récemment paru...
www.ernestotimor.com
www.mairie1.lyon.fr
Mon lieu secret
Des Lyonnais dans l'œil d'Ernesto Timor
Du 18 février au 08 mars 2014
Mairie du 1er
2, place Sathonay
69001 Lyon
Entrée libre.
Du lundi au vendredi de 17h à 20h, le samedi de 10h à 12h. Vernissage mardi 18 février à 18h30.
Rencontre mardi 25 février à 18h.
© Ernesto Timor
[ France 13 - Expo collective ]
Temps de Pose
Exposition de photographies de la collection du Château d'Eau de Toulouse
Du 18 février au 3 mai 2014
À la Galerie du 5ème
5ème étage des Galeries Lafayette
40/48 rue St Ferréol
13001 Marseille
Ouvert du mardi au vendredi de 14h à 18h et le samedi de 11h à 19h
Photographie © Gilbert Garcin
« Ce qui fonde la nature de la photographie, c'est la pose. Peu importe la durée physique de cette pose, même le temps d'un millionième de seconde, il y a toujours eu pose : dans la photo, quelque chose s'est posé devant le petit trou et y est resté à jamais. » – R. Barthes
Le temps de pose ou temps d'exposition est l'intervalle de temps pendant lequel l'obturateur de l'appareil photo laisse passer la lumière lors d'une prise de vue. Sur la pellicule, une image s'imprime, qui fixe le sujet photographié dans une certaine posture. Arrêt, pause : pris en images, les figures et leurs gestes échappent à la fuite du temps. Et c'est en ce sens-là que l'on peut parler de pose : sur la pellicule, le corps même du temps se pose et devient visible. De Kertesz (1926) à Darzaq (2008), cette exposition tente de parcourir ce corps subtil du temps que la photographie nous révèle.
Artistes présentés : Claude BATHO, Aglaé BORY, Jean-Philippe CHARBONNIER, Caroline CHEVALIER, Arnaud CLAAS, Angélo COZZI, Denis DARZACQ, Robert DOISNEAU, Richard DUMAS, Beth Yarnelle EDWARDS, Walker EVANS, Gilbert FASTENAEKENS, Joan FONTCUBERTA, Charles FREGER, Gilbert GARCIN, Luigi GHIRRI, Ralph GIBSON, Yohann GOZARD, Clara GUTSCHE, Laura HENNO, Gabriel JONES, André KERTESZ, Géraldine LAY, Janne LEHTINEN, Guy LE QUERREC, André MERIAN, Olivier METZGER, Jürgen NEFZGER, Claude NORI, Trent PARKE, Bernard PLOSSU, Denis ROCHE, Paolo ROVERSI, Vivianne SASSEN, Laurent SEPTIER, Jeanloup SIEFF, Dorothée SMITH et Emile ZOLA
www.marseilleexpos.com
Temps de Pose
Exposition de photographies de la collection du Château d'Eau de Toulouse
Du 18 février au 3 mai 2014
À la Galerie du 5ème
5ème étage des Galeries Lafayette
40/48 rue St Ferréol
13001 Marseille
Ouvert du mardi au vendredi de 14h à 18h et le samedi de 11h à 19h
Photographie © Gilbert Garcin
[ France - Livre ]
Mensonge#5 : les Ralentis
Images Béatrice Darnal
Février 2014
Edition FluxTendu
Son nom est Roberte. Dans son monde la chair a été recouverte. Dans son monde l'abstraction n'a plus cours. Son nom est Léon. Inextinguible, chimérique, il s'offre à ceux qui passent. N'est visible qu'aux pareils. Son nom est Pipistrelle. Elle est l'ange du dessous du jour, une région du sommeil. C'est un endroit la tête en bas.
www.darnal.com
www.edition-fluxtendu.fr
Mensonge#5 : les Ralentis
Images Béatrice Darnal
Février 2014
Edition FluxTendu
[ France 38 - Appel à projet ]
Sur la route – voyage itin'errant, comme envie d'ailleurs ou cheminement perpétuel
La Maison de l'Image lance un appel aux photographes et vidéastes contemporains
Date limite le 14 mars
Contact et renseignements
La Maison de l'Image
97 Galerie de l'Arlequin
38100 Grenoble
04.76.40.48.35
contact@maison-image.fr
Dans le cadre de la 2ème édition de ses rencontres photographiques en mai prochain, La Maison de l'Image exposera à l'Ancien Musée de Peinture de Grenoble une série de photographies de Dorothea Lange, intitulée Migrant Farmers.
A cette occasion, La Maison de l'Image lance un appel aux artistes (photographes, vidéastes contemporains) professionnels et amateurs, portant sur le thème « Sur la route – voyage itin'errant, comme envie d'ailleurs ou cheminement perpétuel ».
Figure emblématique du photojournalisme de l'entre-deux guerres et de la Grande Dépression aux Etats-Unis, Dorothea Lange s'illustre par son engagement civique à travers des photos qui dépeignent la misère de la population agricole américaine. Migrant Farmers est le résultat d'un travail commandité par la Farm Security Administration en 1935, pour témoigner des conditions de vie et de travail des fermiers américains qui, poussés à l'exode rural sont dès lors surnommés les « migrants ».
Quatre-vingt ans plus tard, ces images documentaires font toujours écho à l'actualité. Les thèmes abordés par Dorothea Lange constituent de véritables sujets de société (migration, pauvreté, crise...) qui résonnent auprès de chaque citoyen.
En parallèle de Migrant Farmers, une exposition rassemblant le travail de photographes et de vidéastes confirmés qui offriront une variation contemporaine des sujets traités par Dorothea Lange, sera présentée dans la salle Matisse de l'Ancien Musée de Peinture du 7 au 25 mai 2014.
A ce titre la Maison de l'Image lance un appel aux photographes et aux vidéastes de la région qui apporteront un regard nouveau sur la migration autour du thème: Sur la route - voyage itin'errant, comme envie d'ailleurs ou cheminement perpétuel
Les œuvres sélectionnées seront exposée dans la Salle Matisse de l'Ancien Musée de Peinture du 7 au 25 mai 2014, en parallèle de l'exposition Migrant Farmers.
www.dromeardeche-solidaires.org
appel_a_photographies_2014_siteweb.pdf
Sur la route – voyage itin'errant, comme envie d'ailleurs ou cheminement perpétuel
La Maison de l'Image lance un appel aux photographes et vidéastes contemporains
Date limite le 14 mars
Contact et renseignements
La Maison de l'Image
97 Galerie de l'Arlequin
38100 Grenoble
04.76.40.48.35
contact@maison-image.fr
[ France 38 - Expo ]
Migrants farmers
Photographies de Dorothea Lange
Du mardi 11 février au samedi 8 mars 2014
Médiathèque du Trente
30 avenue du Général Leclerc
38 200 Vienne
Mardi : 13h / 18h Mercredi : 10h / 18h Jeudi : Fermeture Vendredi : 13h / 18h Samedi : 10h / 18h
Photographie © Dorothea Lange
Les photographies poignantes des sans-abris réalisées par D. Lange attirent l'attention de la Resettlement Administration (cet organisme fédéral gère l'installation des familles en difficultés dans des communautés prévues pour leur accueil).
L'agence recrute la photographe en 1935 et publie dans les journaux de tout le pays ses clichés de la pauvreté et de la détresse qui touchent alors violemment les Etats-Unis.
Les photographies étant propriété de l'Etat, elles sont publiées sans demande de paiement, ce qui contribue à leur propagation rapide et à faire des personnes photographiées des icônes de l'entre-deux-guerres américaine.
www.culture.vienne.fr
Migrants farmers
Photographies de Dorothea Lange
Du mardi 11 février au samedi 8 mars 2014
Médiathèque du Trente
30 avenue du Général Leclerc
38 200 Vienne
Mardi : 13h / 18h Mercredi : 10h / 18h Jeudi : Fermeture Vendredi : 13h / 18h Samedi : 10h / 18h
Photographie © Dorothea Lange
[ France, 67 - Salon ]
Rendez-vous Image
Salon Photos - Livres - Vidéos
Du 31 janvier 2014 au 02 février 2014
Palais de la Musique et des Congrès,
Place de Bordeaux,
67000 Strasbourg
Tarif normal : 5€
Lauréat 2013 - 1er prix ex aequo
Samir BELKAÃD - Alzheimer, oubier la mer (France)
Rendez-vous Image est une manifestation annuelle visant à promouvoir l'image fixe et animée par la rencontre entre les photographes, leurs travaux et le public. 50 auteurs, des livres et des vidéos sont exposés du 31 janvier au 2 février 2014 au Palais des Congrès de Strasbourg. De nombreux stages photos et vidéos de tous niveaux sont proposés durant le week-end (panoramique, lumière, nu, portrait, architecture).
www.rdvi.fr
www.strasbourg-events.com
www.facebook.com/pages/Rendez-vous-Image
Rendez-vous Image
Salon Photos - Livres - Vidéos
Du 31 janvier 2014 au 02 février 2014
Palais de la Musique et des Congrès,
Place de Bordeaux,
67000 Strasbourg
Tarif normal : 5€
Lauréat 2013 - 1er prix ex aequo
Samir BELKAÃD - Alzheimer, oubier la mer (France)
[ Suisse - Exposition ]
Helvétiquement autre
Montages photographiques de Max Jacot et Julie Sauter
Du 30 janvier au 15 mars 2014
Fotografika
10 rue du Borgeaud
1196 Gland
Du lundi au samedi:
09:00 – 12:00
14:00 – 18:30
Fermé le mardi matin et samedi après-midi
Vernissage le 30 janvier à partir de 18h en présence des artistes.
Photographies © Max Jacot et Julie Sauter
« Après avoir sillonné la Suisse, une dizaine de milliers de prises de vue plus tard, le travail d'atelier a commencé, entre chambre noire, lame de rasoir et pinceau.
Un immense jeu avec toutes ces images associant comme dans les rêves des fragments du réel, étrangers les uns aux autres.
Max Jacot et Julie Sauter ont mêlé le quotidien au mythe, le jour à la nuit, le vrai au faux, la nature à la ville. Ainsi sont apparues de nouvelles réalités, construites avec lenteur, assez fortes pour avoir survécu à la fragilité des possibles. »
Biographie
Max Jacot (1947) et Julie Sauter (1959), tous deux nés en Suisse romande, se sont d'abord associés par le biais de créations théâtrales. Fascinés par l'image, dès 1983, ils développent à partir de montages photographiques une technique personnelle vouée à l'illustration d'une réalité détournée, au bord de l'illusion fantastique. S'ensuivent alors plusieurs séries de travaux exposées en Suisse et en France.
Dans les années 90 Max Jacot et Julie Sauter ont peu à peu passé à des oeuvres de formats plus grands et développé des interventions sous forme de performances. Ils ont créé des mosaïques photographiques et des fresques exécutées en public, notamment aux Rencontres photographiques d'Arles en tant que maîtres de stages.
Parallèlement Max Jacot a créé de nombreuses plateformes internet pour la photographie, les acteurs, les figurants et le cinéma. Il utilise aujourd'hui principalement la photographie digitale et s'oriente parallèlement vers les arts de l'écran et les performances de rue.
Au milieu des années 90, Julie Sauter a quitté le monde de l'image. Elle a été active en tant que conteuse et surtout dans le domaine de la lutte contre l'illétrisme.
www.voir.maxjacot.com
www.fotografika-gallery.com
Helvétiquement autre
Montages photographiques de Max Jacot et Julie Sauter
Du 30 janvier au 15 mars 2014
Fotografika
10 rue du Borgeaud
1196 Gland
Du lundi au samedi:
09:00 – 12:00
14:00 – 18:30
Fermé le mardi matin et samedi après-midi
Vernissage le 30 janvier à partir de 18h en présence des artistes.
Photographies © Max Jacot et Julie Sauter
[ Suisse, Lausanne - Exposition ]
Etonnez-moi !
Photographies de Philippe Halsman
Du 29 janvier au 11 mai 2014
Musée de l'Elysée
18, avenue de l'Elysée
1014 Lausanne - Switzerland
Vernissage mardi 28 janvier dès 18h
Ouvert du mardi au dimanche de 11h à 18h.
Ouvert vendredi Saint et lundi de pâques.
Entrée : CHF 8.–
AVS : CHF 6.–
AI, étudiants, apprentis, chômeurs : CHF 4.–
Entrée libre le premier samedi du mois.
Philippe Halsman, Dalà Atomicus, 1948. Musée de l'Elysée © 2013 Philippe Halsman Archive / Magnum Photos. Droits exclusifs pour les images de Salvador Dalà : Fundació Gala-Salvador DalÃ, Figueres, 2014
« Pour mon travail sérieux, je m'efforce d'atteindre l'essence même des choses et des objectifs qui sont peut-être impossibles à réaliser. D'un autre côté, je suis très attiré par toute forme d'humour, et cet aspect puéril de mon caractère m'amène à toutes sortes de comportements frivoles. »
Le photographe Philippe Halsman mène une carrière exemplaire. A Paris dans les années 1930 puis à New York à partir des années 1940, il développe pendant une quarantaine d'années un large champ d'activité (portraits, mode, reportages, publicités, projets personnels, commandes privées et institutionnelles). Le Musée de l'Elysée présente la première étude consacrée à l'ensemble de son oeuvre avec une sélection de plus de 300 pièces.
Ce projet, réalisé en collaboration avec les Archives Philippe Halsman, comprend de nombreux éléments inédits du travail du photographe (planches contacts, tirages contacts annotés, épreuves préliminaires, photomontages originaux et maquettes). Tout en dévoilant le processus créatif de Philippe Halsman, l'exposition révèle une même et unique approche de la photographie : un mode d'expression à explorer.
Né en 1906 à Riga, en Lettonie, Halsman poursuit des études d'ingénieur à Dresde avant de s'installer à Paris où il ouvre un studio photographique en 1932. Les années parisiennes annoncent déjà l'approche qu'il développe tout au long de sa carrière. Photographe de studio ou de reportage, Halsman s'inspire de la scène artistique contemporaine et participe à sa promotion. Spécialisé dans le portrait, il développe aussi une activité dans les milieux publicitaires et éditoriaux alors en plein essor. En 1940, l'invasion allemande met un terme à la carrière prospère d'Halsman, qui trouve refuge à New York avec sa famille. D'abord inconnu, il parvient à s'imposer sur le marché américain en moins d'un an et son studio devient rapidement une référence. Halsman se distingue par sa conception du portrait « psychologique ».
Son importante galerie de portraits de personnalités (acteurs, industriels, politiques, scientifiques, écrivains) témoigne de sa notoriété dans ce domaine. Certains, tels ceux d'Audrey Hepburn, de Marilyn Monroe, de Winston Churchill ou d'Albert Einstein, sont devenus des icônes. Il réalise aussi le plus grand nombre – 101 – de couvertures pour le magazine Life, le premier hebdomadaire d'actualités illustré uniquement par la photographie.
La photographie d'Halsman se caractérise par une approche directe, une parfaite maîtrise technique et un soin particulier pour les détails. L'ensemble de son oeuvre témoigne de ses recherches constantes et de son intérêt pour toutes formes d'expérimentations – techniques ou esthétiques – appliquées à une grande variété de sujets. Philippe Halsman a toujours présenté la photographie comme un formidable outil pour donner libre cours à son imagination. Il s'intéresse surtout à la mise en scène – sous forme d'images ou de scénarios fictifs. Rencontré en 1941, Salvador Dalà devient le complice idéal du photographe. Leur fructueuse collaboration s'étend sur une trentaine d'années. Philippe Halsman innove aussi avec des créations plus personnelles telles que le « picture book » ou la « jumpology ».
Anne Lacoste et Sam Stourdzé assurent le commissariat de l'exposition, assistés par Lydia Dorner et Camille Avellan. L'exposition reçoit le soutien de la Terra Foundation for American Art, de PKB Privatbank et de la Loterie Romande.
www.philippehalsman.com
www.elysee.ch
Etonnez-moi !
Photographies de Philippe Halsman
Du 29 janvier au 11 mai 2014
Musée de l'Elysée
18, avenue de l'Elysée
1014 Lausanne - Switzerland
Vernissage mardi 28 janvier dès 18h
Ouvert du mardi au dimanche de 11h à 18h.
Ouvert vendredi Saint et lundi de pâques.
Entrée : CHF 8.–
AVS : CHF 6.–
AI, étudiants, apprentis, chômeurs : CHF 4.–
Entrée libre le premier samedi du mois.
Philippe Halsman, Dalà Atomicus, 1948. Musée de l'Elysée © 2013 Philippe Halsman Archive / Magnum Photos. Droits exclusifs pour les images de Salvador Dalà : Fundació Gala-Salvador DalÃ, Figueres, 2014
[ France 26 - Exposition ]
Mémoire[S]
Photographies de Stéphanie Lehu
Du 29 janvier au 8 mars 2014
Angle art contemporain
Place des arts
26130 Saint-Paul-Trois-Châteaux
Et du 27 janvier au 3 février dans les commerces de Saint-Paul-Trois-Châteaux
Du mercredi au samedi de 14h à 18h
Les Nénettes, 2013 © Stéphanie Lehu
Dans le cadre des 30 ans de la Fête du livre de jeunesse, la photographe Stéphanie Lehu a été invitée à mener un projet en collaboration avec des familles du Tricastin. Les familles ont partagé avec l'artiste un ensemble d'ouvrages jeunesse (albums, BD, romans...) qui ont été marquants pour elles. Ensuite, Stéphanie Lehu s'est basée sur les illustrations et les textes pour réaliser une série de photographies, humoristiques et poétiques, mettant en scène la famille.
www.stephanielehu.com
www.angle-art.fr
www.slj26.fr
Mémoire[S]
Photographies de Stéphanie Lehu
Du 29 janvier au 8 mars 2014
Angle art contemporain
Place des arts
26130 Saint-Paul-Trois-Châteaux
Et du 27 janvier au 3 février dans les commerces de Saint-Paul-Trois-Châteaux
Du mercredi au samedi de 14h à 18h
Les Nénettes, 2013 © Stéphanie Lehu
[ France 26 - Exposition ]
Témoins ordinaires
Photographies JP Bos
27janvier au 15 février 2014
CDI
Collège de l'Europe-Jean Monnet
12, avenue Antonin Vallon
263000 Bourg-de-Péage
tél : 04 75 70 36 11
fax : 04 75 70 72 31
Visible aux Heures de bureaux
Photographie © JPBos
Qui témoigne de l'histoire ?
Quels souvenirs conservent ces témoins qui sont loin de tout héroïsme ?
Quels objets ont–ils conservés de cette époque ?
De quels lieux se souviennent-ils ?
Questions posées à travers ces photographies qui associent et mémorisent portraits, paroles de témoins "ordinaires".
...
Des citoyens qui ont vécu une partie de leur jeunesse entre 1940 et 1945.
Aujourd'hui des portraits de femmes et d'hommes âgés posant devant un décor familier (ou circonstancié)
La plupart d'entre eux ont retracé leur parcours avec passion....
www.jpbos.fr
www.edition-fluxtendu.fr
Témoins ordinaires
Photographies JP Bos
27janvier au 15 février 2014
CDI
Collège de l'Europe-Jean Monnet
12, avenue Antonin Vallon
263000 Bourg-de-Péage
tél : 04 75 70 36 11
fax : 04 75 70 72 31
Visible aux Heures de bureaux
Photographie © JPBos
[ France 01 - Appel à exposer ]
Confrontations Gessiennes de la Photographie 2014
Appel à exposer
Date limite de dépôt des dossiers le 30 avril 2014
Collectif Confrontations
23, passage des Lavoirs
01170 GEX
La Dynastie TAIRRAZ © invitée d'honneur des Confrontations Photo 2012
Le Collectif Confrontations offre la possibilité à des photographes amateurs ou professionnels d'être sélectionnés pour exposer leur travail aux côtés des invités des Confrontations Gessiennes de la photographie 2014.
Après avoir pris connaissance du "Règlement de l'appel à exposer", veuillez remplir le "Dossier de sélection" et nous l'envoyer impérativement avant le 30 avril 2014
www.confrontations-gessiennes.org
Confrontations Gessiennes de la Photographie 2014
Appel à exposer
Date limite de dépôt des dossiers le 30 avril 2014
Collectif Confrontations
23, passage des Lavoirs
01170 GEX
La Dynastie TAIRRAZ © invitée d'honneur des Confrontations Photo 2012
[ France 26 - Exposition]
Videographies
Tableaux numériques de Nicolas Clauss
Du 22 janvier au 18 février
Lux Scène nationale
36 bd du général de Gaulle
26000 Valence
Vernissage le 21 janvier à 18h30
Les tableaux numériques de Nicolas Clauss, visuels et sonores et ses installations génératives ou interactives constituent un univers fait de superpositions de textures et de timbres, où se mêlent peinture, photographie, vidéo, son et algorithmes. Nicolas Clauss propose à lux Vidéographies et une installation créée avec Sylvain Kassap, Antscape.
Vidéographies constitue le prolongement des recherches menées par l'artiste depuis ces dix dernières années autour de l'image filmée et de l'aléatoire. Elle propose sept pièces dont trois créations. Vidéographie parce que le matériau filmé est exploré tant dans sa dimension temporelle que dans sa dimension spatiale (comme une carte ou un paysage). Aléatoire parce que les modes d'exploration de ces vidéographies s'appuient sur des écritures qui intègrent le hasard algorithmique. Dans ces sept pièces la vidéo devient un paysage en mouvement, pictural ou non, sans début ni fin et où la durée est dilatée. Ses recherches croisent celles du compositeur clarinettiste Sylvain Kassap dans l'installation Antscape : une œuvre picturale et musicale pour plusieurs écrans où partitions sonore et visuelles dialoguent entre elles, laissant une place importante à la dimension aléatoire.
www.nicolasclauss.com
www.lux-valence.com
Videographies
Tableaux numériques de Nicolas Clauss
Du 22 janvier au 18 février
Lux Scène nationale
36 bd du général de Gaulle
26000 Valence
Vernissage le 21 janvier à 18h30
[ France 07 - Exposition ]
Délectation morose
Dessins, photo de Stéphane Lallemand
Du 18 janvier au premier mars 2014
Galerie d'exposition
Rue de la Recluse
07000 Privas
Entrée libre du mercredi au samedi de 15h à 18h et les soirs de spectacle. Sur réservation pour les groupes scolaires Renseignements : 09 70 65 01 15
© Stephane Lallemand, La grande Odalisque, 163 x 120 cm, Tirage lambda sous diasec, 2007
Stéphane Lallemand né en 1958 à Strasbourg. « L'objet de ma démonstration, c'est ce principe général que la vie imite l'art bien plus que l'art n'imite la vie. (...) à qui donc, sinon aux impressionnistes, devons-nous ces admirables brouillards fauves qui se glissent dans nos rues, estompent les becs de gaz et transforment les maisons en ombres monstrueuses ? (...) Qu'est-ce, en effet, que la nature ? Ce n'est pas une mère féconde qui nous a enfantés, mais bien une création de notre cerveau ; c'est notre intelligence qui lui donne la vie. Les choses sont parce que nous les voyons, et la réceptivité aussi bien que la forme de notre vision dépendent des arts qui nous ont influencés. (...)» Oscar Wilde. Le théâtre a probablement inventé la photographie à moins que ce ne soit le contraire... Il ne manquait que deux ou trois trucs pour conserver les images mais l'essentiel était là. Une scène, des cadres, des tableaux vivants, un rideau (d'obturateur), un opérateur... La photographie serait donc une forme de théâtre réservée aux sourds, comme un film mis sur pause. Des poses, des modèles, déposés là dans des scènes pour quelques représentations qui empruntent aux maîtres anciens leurs compositions. La construction patiente de mon musée imaginaire...
Stéphane Lallemand, mai 2013
Stéphane Lallemand possède cette conscience du rôle important qu'entretiennent ses œuvres photographiques avec l'histoire de l'art convoquée à chaque regard, jamais dans un souci d'imitation mais plutôt de création de nouvelles distances, de recréation d'un nouveau désir érotisé et emprunté. Sur l'aspect technique, mais aussi sur les ambiances finement observées, réappropriées par un souffle comme pour célébrer le corps féminin dans une nudité au cœur et parvenir à s'infiltrer dans des scènes ainsi décortiquées avec détachement.
Jean-Luc Gerhardt, mai 2013
www.stephanelallemand.net
www.theatredeprivas.com
Délectation morose
Dessins, photo de Stéphane Lallemand
Du 18 janvier au premier mars 2014
Galerie d'exposition
Rue de la Recluse
07000 Privas
Entrée libre du mercredi au samedi de 15h à 18h et les soirs de spectacle. Sur réservation pour les groupes scolaires Renseignements : 09 70 65 01 15
© Stephane Lallemand, La grande Odalisque, 163 x 120 cm, Tirage lambda sous diasec, 2007
[ France 13 - Exposition ]
Konverzacie
Photographies de Suzanne Hetzel, Anne Loubet, Flore Gaulmier, Pascal Grimaud et Gilles Pourtier
Du 15 janvier au 15 février 2014
Les ateliers de l'images / La Traverse
28 - 38 rue Henri Tasso
13002 Marseille
Vernissage le mardi 14 janvier à partir de 18h00
Photographie © Anne Loubet
Retour sur résidences, photographies de Suzanne Hetzel, Anne Loubet, Flore Gaulmier, Pascal Grimaud et Gilles Pourtier réalisées dans la ville slovaque de Kosice, dans le cadre du programme de résidences d'artistes proposées par Les Ateliers de l'Image et Photo Art Centrum.
Lorsque Kosice et Marseille ont été désignées toutes deux capitales européennes de la culture pour l'année 2013, Photo Art Centrum à Kosice et Les Ateliers de l'Image à Marseille se sont rapprochés et ont convenu de travailler ensemble. Pour le centre photographique slovaque, cet accord s'inscrivait dans le prolongement de Second Cities, un projet d'échanges photographiques entre secondes villes européennes. Côté français, ce projet de résidences a été baptisé Regards Croisés.
Dès 2010, français et slovaques sont accueillis et posent leur regard sur les deux villes. Au-delà de leurs manifestes différences géo climatiques et historiques, ce qui rapproche ces villes foisonne. Ainsi, les photographes de Kosice découvrent avec étonnement les cités marseillaises. A Kosice, la majorité des habitants logent dans de tels grands ensembles qui s'étendent à la périphérie d'un centre-ville circonscrit. Ce modèle urbain résidentiel leur paraît à même de confronter des particularités fondamentales de Marseille et de Kosice. En 2011, des photographes slovaques reviennent arpenter différentes cités de Marseille, tandis que les photographes français, eux, continuent leur exploration personnelle, voire intimiste, de Kosice et de ses abords.
L'exposition à La Traverse vous présente un dialogue entre cinq séries photographiques, dialogue de cinq artistes avec un territoire. Elle est le fruit du travail des photographes français pendant leurs séjours à Kosice. Outre leur dimension documentaire, ces images sont intéressantes par la différence de traitement qu'elles réservent à l'étude photographique de lieux citadins ou périurbains. C'est qu'à travers son point de vue, sa sensibilité, son style, ses obsessions, chacun a fait sienne la ville des autres.
www.ateliers-image.fr
Konverzacie
Photographies de Suzanne Hetzel, Anne Loubet, Flore Gaulmier, Pascal Grimaud et Gilles Pourtier
Du 15 janvier au 15 février 2014
Les ateliers de l'images / La Traverse
28 - 38 rue Henri Tasso
13002 Marseille
Vernissage le mardi 14 janvier à partir de 18h00
Photographie © Anne Loubet
[ France 07 - Expo ]
Châtaigniers et couleurs d'Ardèche
Photographies de Christian Boucher
Du 15 janvier au 20 février 2014
Centre d'art et d'histoire André Auclair
07 Cruas
Vernissage le vendredi 17 janvier 2014 à 18h00
Entrée libre
Du mercredi au dimanche de 15h00 à 18h00.
Photographie © Christian Boucher
Des Cévennes Ardéchoise aux Boutières, le Châtaignier fait partie intégrante du paysage Ardéchois. Le châtaignier n'est pas seulement un arbre, c'est une partie de l'économie Ardéchoise avec des gens qui travaillent et vivent autour d'une filière fruit et d'une filière bois. C'est aussi toute une valorisation et animation orchestrées par le CICA (Comité Interprofessionnel de la Châtaigne d'Ardèche) et le Parc Naturel Régional des Monts d'Ardèche, d'un fruit plein de qualités.
Les photos de la présente exposition sont en partie extraites du livre « Ardèche, la civilisation du châtaignier » (diapositives Fuji Velvia). Les autres photos de type « numérique » ont été réalisées cette année avec un Nikon D800. Les tirages ont été effectués avec du papier Canson Infinity Rag Photographique 300 gr.
www.christian-boucher.com
www.ardeche-guide.com
Châtaigniers et couleurs d'Ardèche
Photographies de Christian Boucher
Du 15 janvier au 20 février 2014
Centre d'art et d'histoire André Auclair
07 Cruas
Vernissage le vendredi 17 janvier 2014 à 18h00
Entrée libre
Du mercredi au dimanche de 15h00 à 18h00.
Photographie © Christian Boucher
[ France 07 - Exposition ]
Désorienté
Photographies d'Anna Puig Rosado
Du 10 janvier au 19 avril 2014
La fabrique de l'image
2 rue de l'Oratoire
07400 Meysse
Du mercredi au samedi de 16h à 19h
Photographie © Anna Puig Rosado
" Quinze années à errer dans la solitude de contrées éreintées, Ormoz, Wadi Alfa, Quetta, bercée par le son velouté de l'obturateur du Leica.
Photographier des silences, presque en secret, en attendant le prochain bac, le bus d'après".
L'artiste :
Grande voyageuse, Anna Puig Rosado explore l'envers du décors dans des lieux atypiques, Sibérie orientale, Yémen, Soudan, Mer Noire, Comores, Erythrée et des mégapoles comme Dubaï, Shanghai, Pékin. Elle a d'abord travaillé pour la presse magazine parisienne et a développé son travail d'auteur en réalisant des expositions présentées en France et dans le monde – Angleterre, Allemagne, Yémen, Japon – Ses travaux photographiques sont souvent accompagnés de textes ou poèmes écrits par son compagnon de route Nicolas Joriot.
www.annapuigrosado.net
www.fabrique-image.fr
Désorienté
Photographies d'Anna Puig Rosado
Du 10 janvier au 19 avril 2014
La fabrique de l'image
2 rue de l'Oratoire
07400 Meysse
Du mercredi au samedi de 16h à 19h
Photographie © Anna Puig Rosado
[ France 69 - Exposition ]
Carnac - Autour de Guillevic
Photographies de Aldo Soares
Du 09 janvier au 15 mars 2014
Regard Sud galerie
1-3, rue des Pierres Plantées
69001 LYON
Inauguration le jeudi 09 janvier 2014 à 18h00
La galerie est ouverte du mardi au samedi de 14h à 19h et sur rendez-vous au +33 04 78 27 44 67
Photographie © Aldo Soares
Est un travail personnel du photographe Aldo Soares en hommage au grand poète breton Eugène Guillevic disparu en 1997.
"Carnac" (Éd. Gallimard, 1961) est une oeuvre poétique dépouillée et incisive qui interroge la présence mystérieuse des objets et des êtres qui nous entourent. Une poésie comme un rocher libre disait un critique littéraire.
Cette exposition originale présente une série d'images en noir et blanc, aux accents oniriques, réalisées en 2008 à Carnac, ville natale du poète.
Une modeste contribution avec cette libre interprétation en images de la poésie de Guillevic, dans un univers où le monde est toujours extérieur et dérobé à l'homme.
Aldo Soares Né près de Porto, il vit et travaille à Paris. Sa famille quitte le Portugal en 1965 pour s'installer dans le Nord de la France. Après des études scientifiques, il rejoint la capitale à la faveur d'un emploi dans l'administration dont il demissionne en 1987 pour se consacrer la photographie.
La publication d'un portfolio de portraits dans le magazine Zoom l'année suivante lui ouvre les portes du monde professionnel. Ses premières commandes de portraits et de reportages sont ainsi publiées dans Globe et Libération en 1988. Quelques mois plus tard, l'agence de communication RSCG lui confie sa première campagne publicitaire.
Son travail personnel ou de commande, s'articule autour de son thème de prédilection : Les Gens.
www.aldosoares.com
www.regardsud.com
Carnac - Autour de Guillevic
Photographies de Aldo Soares
Du 09 janvier au 15 mars 2014
Regard Sud galerie
1-3, rue des Pierres Plantées
69001 LYON
Inauguration le jeudi 09 janvier 2014 à 18h00
La galerie est ouverte du mardi au samedi de 14h à 19h et sur rendez-vous au +33 04 78 27 44 67
Photographie © Aldo Soares
[ France 13 - Exposition photographique ]
Prix La Photographie_Maison Blanche # 3 (suite)
Exposition des Lauréats : Marie Sommer / Anke Schüttler/ Lisa Sudhibhasilp / Marine Lanier / Randa Mirza
Du 9 janvier au 8 février 2014
Galerie MAD
Galerie de l'Ecole Supérieure d'Art et de Design Marseille-Méditerrannée
30 bis Boulevard Chave
13005 Marseille
Tel : 04 91 82 83 45
Du mardi au samedi, de 15 h à 19 h.
Vernissage le jeudi 9 janvier à 18 h30
©Marine Lanier, Les Epines, Lorca, Espagne, extrait de la série La Vie dangereuse, 2013
Le Festival dévoile au public à travers plusieurs expositions les lauréats du Prix La Photographie_Maison Blanche #3, le travail de Robert Frank à travers l'ouvrage Les Américians édité par Delpire dont l'influence sur la photographie contemporaine est majeure et le travail actuel d'un des photographes de l'édition précédente.
www.mp2013.fr
Prix La Photographie_Maison Blanche # 3 (suite)
Exposition des Lauréats : Marie Sommer / Anke Schüttler/ Lisa Sudhibhasilp / Marine Lanier / Randa Mirza
Du 9 janvier au 8 février 2014
Galerie MAD
Galerie de l'Ecole Supérieure d'Art et de Design Marseille-Méditerrannée
30 bis Boulevard Chave
13005 Marseille
Tel : 04 91 82 83 45
Du mardi au samedi, de 15 h à 19 h.
Vernissage le jeudi 9 janvier à 18 h30
©Marine Lanier, Les Epines, Lorca, Espagne, extrait de la série La Vie dangereuse, 2013
[ France 13 - Exposition ]
Master pro création et gestion de l'image numérique
Exposition collective
Du 08 au 31 janvier 2014
La Fontaine Obscure - Espace Photographique Galerie,
24 av. Henri Poncet,
13090 Aix-en-Provence
Vernissage samedi 8 janvier à 18h30
© Elisabeth Legras
La Galerie la Fontaine Obscure accueille les étudiants du Master Professionnel Création Numérique d'Aix-Marseille Université et présente une exposition collective de leurs travaux photographiques.
Le numérique est en développement et évolution constants et propose un large panel d'outils de création avec lesquels il est possible de jouer. Ces outils permettent, entre autre, ledétournement de pratiques dites « traditionnelles ».
Dans le cadre de leurs études les étudiants en master professionnel « création numérique » ont eu l'occasion d'expérimenter ces outils de diverses manières. Et c'est dans la continuité de leurs pratiques personnelles et universitaires qu'ils souhaitent exposer une partie de leurs créations, à la frontière entre photographie et art numérique.
Chacun de ces neufs jeunes créateurs, avec son regard et sa sensibilité, présente une série d'oeuvres originales, poétiques ou philosophiques questionnant des thématiques aux perspectives très diverses, allant de la relation entre l'homme et la terre, la représentation du cyberspace, les questions sur la fin de la vie, le rapport à l'identité, le détournement publicitaire, le visible et l'invisible, en passant par la désincarnation humaine et l'hybridation corporelle.
www.fontaine-obscure.com
Master pro création et gestion de l'image numérique
Exposition collective
Du 08 au 31 janvier 2014
La Fontaine Obscure - Espace Photographique Galerie,
24 av. Henri Poncet,
13090 Aix-en-Provence
Vernissage samedi 8 janvier à 18h30
© Elisabeth Legras
[ France 13 - appel à projet ]
Nuit de l'Instant - 5 ème édition
Appel à Participation
Date limite : 31 janvier 2014
Les Ateliers de l'Image / La Traverse
La Nuit de l'Instant
28-38, rue Henri Tasso
13002 Marseille
© Myriam Richard
Dans le cadre de La Nuit de l'Instant 2014, Les Ateliers de l'Image -pôle de création et d'éducation à l'image photographique à Marseille- lancent un appel à participation international ouvert à des artistes plasticiens dont sa production tisse des liens avec l'image fixe.
Programme Artistique
La Nuit de l'Instant réunit différentes propositions artistiques autour de l'image et de la photographie, mais sous des formes autres que la photographie papier. Une manière de montrer la photographie à travers différents dispositifs (diaporama, vidéo, installation, film mais aussi théâtre, poésie, son, performance...)
Différents parcours et formes artistiques autour d'une question centrale : à partir de l'idée d'image fixe, comment la photographie peut-elle être abordée de manière transversale ?
La proposition de La Nuit de l'Instant autour de la photographie est un projet de territoire qui affirme une volonté de diffuser l'image la plus contemporaine, pour un public le plus large possible. Les travaux sélectionnés sont montrés dans des lieux très divers (théâtres, salles de concert, centres d'animation, associations, vitrines, institutions culturelles, souterrains, monuments historiques, écoles... ), ouverts spécialement pour l'occasion.
La Nuit de l'Instant est donc un moment de découvertes et de rencontres avec des œuvres et des lieux, via des parcours à la fois libres et organisés.
Dates de la manifestation : 18 et 19 avril 2014
www.lanuitdelinstant.tumblr.com
Nuit de l'Instant - 5 ème édition
Appel à Participation
Date limite : 31 janvier 2014
Les Ateliers de l'Image / La Traverse
La Nuit de l'Instant
28-38, rue Henri Tasso
13002 Marseille
© Myriam Richard
[ France 05 - Exposition photographique ]
En attendant la neige
Photographies de Denis Lebioda
Du 06 janvier au 30 juin 2014
Maison du Parc National des Ecrins
Ancien Asile Saint Paul
05800 La Chapelle en Valgaudemar
Du 06 janvier au 30 juin 2014
Petite Galerie
Entrée libre
Photo © Denis Lebioda
Une promenade automnale dans quelques stations de ski des Hautes-Alpes...
On était hors-saison, on attendait la neige... Une série photographique proposée par Denis Lebioda, auteur-photographe habitant dans le Champsaur.
www.photo-denis-lebioda.net
www.ecrins-parcnational.fr
En attendant la neige
En attendant la neige
Photographies de Denis Lebioda
Du 06 janvier au 30 juin 2014
Maison du Parc National des Ecrins
Ancien Asile Saint Paul
05800 La Chapelle en Valgaudemar
Du 06 janvier au 30 juin 2014
Petite Galerie
Entrée libre
Photo © Denis Lebioda
[ France 05 - Expo ]
En attendant la neige
Photographies de Denis Lebioda
Du 6 janvier au 30 juin 2014
la petite galerie de la Maison du Parc national des Écrins
05800 La Chapelle-en-Valgaudemar
Les mardis, mercredis et vendredis après-midi de 14h à 17h, et le vendredi matin de 10h à 12h.
Les week-ends de juin : de 10h à 12h et 14h à 18h.
Photographie © Denis Lebioda
Denis Lebioda est l'invité de la petite galerie de la Maison du Parc de La Chapelle-en-Valgaudemar, pendant l'hiver et le printemps prochain avec une série d'images réalisées dans des stations des Hautes-Alpes... à l'automne.
« En attendant la neige » est une série réalisée dans quelques stations des Hautes-Alpes au cours des automnes 2010 et 2011 : Ancelle, Ceüze, Chaillol, La Joue du Loup, Laye, Les Orres, Orcières-Merlette, Réallon, Saint Léger les Mélèzes, Super-Dévoluy...
Leur auteur, Denis Lebioda, est un photographe du Champsaur, installé au Noyer depuis une dizaine d'années qui a une prédilection pour les sujets relatifs à l'environnement, au milieu rural, aux engagements citoyens et militants.
Souvent en noir et blanc, quelquefois en couleur, ses photographies mettent en scène des univers humanisés, avec ou sans portrait, mais dans lesquels l'humain tient toujours une grande place. L'ombre y joue avec la lumière, quelquefois aidées d'artifices techniques accentuant les contrastes et le caractère poétique de son regard singulier.
www.photo-denis-lebioda.net
www.ecrins-parcnational.fr
En attendant la neige
Photographies de Denis Lebioda
Du 6 janvier au 30 juin 2014
la petite galerie de la Maison du Parc national des Écrins
05800 La Chapelle-en-Valgaudemar
Les mardis, mercredis et vendredis après-midi de 14h à 17h, et le vendredi matin de 10h à 12h.
Les week-ends de juin : de 10h à 12h et 14h à 18h.
Photographie © Denis Lebioda
[ France 66 - Exposition ]
Fluent
Photographies de Laëtitia Donval
Du 19 décembre 2013 au 9 février 2014
Château royal de Collioure
66190 Collioure
Photographie © Laëtitia Donval
Restitution du travail de résidence de Laetitia Donval à Lumière d'Encre, sur la Vallée de la Têt.
Laetitia Donval a abordé le territoire et le paysage de l'eau dans la vallée de la Têt par la rencontre de ses habitants. Son travail de résidence avec Lumière d'Encre s'est construit par ce cheminement.
Sa photographie, d'abord empreinte de son paysage intérieur, s'ouvre au monde qu'elle redécouvre dans une expérience intime.
Une expérience artistique d'immersion, entière et vivante, spontanée et onirique avec le fleuve comme perspective et comme guide.
Un travail où se confrontent son pays intérieur et un pays de contrastes, de dureté et d'évasion, pour une vision subjective du monde.
www.lumieredencre.fr
www.collioure.com
Fluent
Photographies de Laëtitia Donval
Du 19 décembre 2013 au 9 février 2014
Château royal de Collioure
66190 Collioure
Photographie © Laëtitia Donval
[ France 38 - Expo ]
Blanc 77 et autres galéjades
Photographies de Pierre Canaguier
Du 10 décembre 2013 au 25 janvier 2014
Bibliothèque Kateb Yacine,
Artothèque municipale
202 Grand Place
38100 Grenoble
12h – 18h30 du mardi au samedi
Vernissage jeudi 12 décembre à 18h30
Photographie © Pierre Canaguier
Photographier m'amuse, je l'avoue. Photographier, repérer une forme, une brillance, un contraste, bref un de ces signes qui prennent plus ou moins la tangente du réel pour le rendre différent, inattendu. C'est souvent de cette façon que je me suis régalé – en parallèle à des travaux plus structurés, plus réfléchis – à engranger des instantanés "simples et plaisants". C'est le cas de cette vue "Blanc 77" au rayon linge d'un grand magasin, ou tout récemment de ces portraits de sapins & flocons. La présente exposition regroupe trois séries réalisées sur ce mode léger. Ce sont mes plaisanteries photographiques, mes galéjades pour faire référence à mes racines méditerranéennes !
Blanc 77 : instantanés en noir & blanc de 1972 à 1983, réalisés entre la maison de la culture de Grenoble et le centre commercial Grand Place, et donc essentiellement à Villeneuve où j'ai habité et travaillé pendant près de 20 ans... et photographié quotidiennement.
Juste un avion dans le ciel : la couleur m'intéresse depuis mes débuts en photographie, mais je ne me suis résolu à m'y plonger pour de bon qu'avec l'avènement du numérique qui me l'a rendue plus maîtrisable. Ces images, extraites d'une exposition présentée en 2012 à la galerie Le Réverbère, Lyon, jouent sur la frontière fragile entre la banalité de la beauté et la beauté de la banalité.
Bleu 2013 : mes dernières galéjades. Se laisser emmener par une note bleue, à la mer ou à la montagne, s'abandonner dans une sorte de douce abstraction comme on se jette dans les hautes pousses d'un champ de blé, n'est-ce pas là un rêve d'enfant ? Autre envie qui relève du jeu : isoler des formes simples, presque évidentes, mais les isoler à tel point que l'on en perd plus ou moins le sens pour ne garder que la matière picturale. C'est ce que j'ai tenté avec mes "sapins & flocons".
Joyeux Noël !
Pierre Canaguier
Une exposition présentée par l'Artothèque municipale de Grenoble, en partenariat avec la Galerie Le Réverbère.
www.galerielereverbere.com
www.bm-grenoble.fr
Blanc 77 et autres galéjades
Photographies de Pierre Canaguier
Du 10 décembre 2013 au 25 janvier 2014
Bibliothèque Kateb Yacine,
Artothèque municipale
202 Grand Place
38100 Grenoble
12h – 18h30 du mardi au samedi
Vernissage jeudi 12 décembre à 18h30
Photographie © Pierre Canaguier
Art-Tripping
Vente aux enchères
Le 8 décembre 2013
Chez Arc Point Trait
21 rue Sainte Geneviève,
Lyon 6 ème
Exposition publique : dimanche 8 décembre 2013 à partir de 11h
Ventes aux enchères : de 14 h à 16 h
Oeuvres présentées pendant le cycle Résonance Biennale d'art comtemporain de Lyon 2013 et pendant l'exposition Kiss and Fly 2013
Avec les oeuvres de :
Katherine Longly, Aurélie Dupin, Camille dolladile & Itzel Palomo, Michel Le Belhomme, Julia Fabry, Catherine Perrier, David Décamp, Marine Lanier, Nicolas Borderies, Yves Vranken, Lorenzo Papace, Xu Tian tian, Julien Malabry, Anne Sedel, Stephano Marchionni, Sandra Matamoros, Adrienne Arth, Séverine Coquelin, Arnaud Brihay, Arno Brignon, Eliot Delahaye, Remi Bec, Jonathan Deltour, Gaêtan Rossier, Camille Dolladille, Vincent Pacheco, Alexis Pazoumian, Mathieu Hubert, Steven Mazzola, Emy Martin, Johany Sapet, Sabine Serrad
Commissaire priseur habilité : Anthony Palais
www.art-tripping.com
Art-Tripping
Vente aux enchères
Le 8 décembre 2013
Chez Arc Point Trait
21 rue Sainte Geneviève,
Lyon 6 ème
Exposition publique : dimanche 8 décembre 2013 à partir de 11h
Ventes aux enchères : de 14 h à 16 h
[ France 75 - Expo ]
Arpenter
Exposition de Gilles Gerbaud et Raphaël Chipault
Du 7 au 20 décembre 2013
Galerie Françoise Paviot
57 rue Sainte Anne
75002 PARIS
Vernissage le 14 Décembre, de 17h à 20h en présence des artistes, avec une performance musicale de Laurence Vidil et ( sous réserve ) Yann Lemarchandà 18h
Photographie © Raphaël Chipault / Gilles Gerbaud
A la suite de l'exposition qui leur a été consacrée à l'Ecole nationale supérieure d'architecture de Paris - La Villette, Gilles Gerbaud et Raphaël Chipault présenteront images et dessins de la série ARPENTER accompagnée de l'installation de leur GRAND LIVRE.
Pendant la durée de l'exposition, le portfolio « ARPENTER » réalisé par Gilles Gerbaud et Raphaël Chipault sera disponible à la vente. Il est composé de trois impressions en bichromie Riso format A3 et son prix est de 25 euros.
www.gerbaud-chipault-expos.blogspot.fr
www.paviotfoto.com
Arpenter
Exposition de Gilles Gerbaud et Raphaël Chipault
Du 7 au 20 décembre 2013
Galerie Françoise Paviot
57 rue Sainte Anne
75002 PARIS
Vernissage le 14 Décembre, de 17h à 20h en présence des artistes, avec une performance musicale de Laurence Vidil et ( sous réserve ) Yann Lemarchandà 18h
Photographie © Raphaël Chipault / Gilles Gerbaud
[ France 77 - Foire aux livres ]
Journée du Photolivre de Fontainebleau
Édition 2013
Ouvert vendredi 6, samedi 7 et dimanche 8 décembre 2013 de 10h à 20h
Théâtre Municipal de Fontainebleau
6, rue Dénecourt
77 300 Fontainebleau
Ces dernières années, de nombreux salons ont présenté l'oeuvre de photographes, mais le livre de photographie qui reste pourtant le meilleur support du travail d'un photographe, n'est pas assez défendu. Depuis la publication en 2004 du premier tome de l'ouvrage du photographe anglais Martin Parr : Le livre de photographie, une histoire, une génération de collectionneurs a vu le jour et un marché mondial s'est créé, des côtes se sont établies.
Aujourd'hui, la ville de Fontainebleau nous accorde son aide et nous offre le cadre prestigieux du théâtre municipal pour organiser les Journées du photolivre pour la première fois entièrement consacrées à l'édition et à la collection de livres de photographie. Nous espérons que le nom de notre ville soit associé aux livres de photographie grâce à ces journées qui permettront au public d'assister à un colloque dirigé par Guy Mandery et articulé en trois journées.
www.photolivrefontainebleau.fr
Journée du Photolivre de Fontainebleau
Édition 2013
Ouvert vendredi 6, samedi 7 et dimanche 8 décembre 2013 de 10h à 20h
Théâtre Municipal de Fontainebleau
6, rue Dénecourt
77 300 Fontainebleau
[ France 75 - Exposition ]
Doux-Amer
Photographies de Vanden Eeckhoudt
Du 5 décembre au 25 janvier 2014
Galerie Camera Obscura
268, boulevard Raspail
75014 Paris
Du mardi au samedi, de 13h à 19h
Photographie © Vanden Eeckhoudt
Doux-Amer : c'est bien le «goût» des photographies de Vanden Eeckhoudt, un regard partagé entre l'humour et la gravité, une façon unique d'allier la légèreté au tragique.
Ses images sont peuplées d'animaux, et on sourit souvent à voir les situations incongrues dans lesquelles ils sont saisis, mais le monde qu'il montre est souvent sombre, ses sujets choisis dans les marges : lieux, objets, personnages délaissés, un peu perdus.
Cependant on sent toujours dans ses photographies un désir d'apercevoir la lumière, de rendre hommage à ses sujets, de montrer la beauté et la vie qui se dégage de situations difficiles. Ainsi ce simple sac plastique qui flotte, danse, miraculeusement lumineux
dans une cour d'immeuble sinistre. Il faut dire aussi l'incroyable virtuosité de cette photographie qui découpe dans le réel des scènes improbables, comme ces trois ratons laveurs au parloir, mains passées sous le grillage, ou ce cheval noir au galop dans les rues du Caire. Le tout dans un noir et gris élégant, dans des tirages d'une qualité remarquable, réalisés par Michel Vanden Eeckhoudt lui-même.
«S'il fallait un verbe pour caractériser le geste photographique de Michel Vanden Eeckhoudt, alors ce serait le verbe ramasser, avec ce qu'il indique de lenteur mais aussi d'égards : on ne ramasse que ce qui est tombé. Et là je vois le geste de celui qui, ayant vu quelque chose au sol, se baisse, le prend dans sa main et le contemple... Ce qui veut dire qu'ainsi conçue la photographie n'est pas seulement une pratique ou son résultat, mais qu'elle est une attitude, une conduite, une certaine façon de se disposer envers le réel.»
www.agencevu.com
www.galeriecameraobscura.fr
Doux-Amer
Photographies de Vanden Eeckhoudt
Du 5 décembre au 25 janvier 2014
Galerie Camera Obscura
268, boulevard Raspail
75014 Paris
Du mardi au samedi, de 13h à 19h
Photographie © Vanden Eeckhoudt
[ Suisse - Expo ]
« NO MORE COMMEMORATIONS »
... mais le futur !
Exposition des Impostures photographiques ainsi que de nouvelles Fictions photographiques de Max Jacot
Photographies lumineuses d'Andreas Kressig
Autres photographies de Sergio Marchetti
Scénographie de Max Jacot
du 4 décembre 2013 au 19 janvier 2014
Théâtre St-Gervais - salle d'exposition du 1er étage
rue du Temple 5 - 1201 Genève
ma-di 12h-18h
© Max Jacot
En 2012, L'ilôt Rousseau a conduit une série de projets, musicaux, théâtraux, photographiques et urbains dans le cadre de l'ilôt 13, sous le titre "Rousseau 13". Le "13" était une glissade vers le numéro de l'ilôt bien sûr, mais aussi une façon de déborder la commémoration en jetant des idées vers le futur.
Nous avons regardé et écouté une Fanfare dans la ville, des Impromptus, des Déjeuners sur l'herbe, des Impostures, un Fermez les théâtres, des Gouttières en lumière, nous avons tourné en car dans St Jean, nous avons tricoté en vitrine et nous nous sommes jetés dans un Trip Rousseau avant de finir en Bal populaire !
Il y a eu de l'hommage passionné à l'écrivain, au musicien, il y avait de la réflexion politique et philosophique. Mais il y avait aussi, chez certains qui se salissent chaque jour les mains ou dont la jeunesse est un peu rebelle, une résistance à la commémoration organisée. Comme chez Rousseau une résistance à une tour d'ivoire du théâtre.
Aujourd'hui le "13" est arrivé, et avec lui l'occasion de montrer ce que l'aventure a jeté vers demain et de fêter avec tous ceux qui ont participé, habitants, acteurs, musiciens, spectateurs.
L'ilôt était le lieu mais aussi l'hégérie de Rousseau 13, l'ilôt qui aujourd'hui se redresse sous les vents contraires et se bat dans une belle épopée de pirates-flibustiers ferroviaires...
Le futur et le réel sont revenus au centre du quotidien et réclament de mettre en pratique les idées.
Le projet photographique des Impostures se poursuit ainsi à SGG avec de nouvelles créations issues des événements, tout particulièrement du Bal populaire et du Car touristique.
PROGRAMME:
- exposition photographique des traces, des rêves, des manques et des rires abandonnés par le reflux des événements Rousseau 13
- où les théâtres joueront à se fermer, les enfants seront Rousseau, les spectateurs seront à dévisager plutôt que tranquilles dans l'ombre de leurs fauteuils et où le fantôme de Rousseau flottera dans l'air
- et grande fête au SGG avec tous les acteurs, spectateurs et participants des multiples Rousseaux 13...
ENTRE AUTRES:
Fanfare !
Trip et car touristique
Déjeuners sur l'herbe: où est passé Manet
Imposteurs sans prétention: portraits des nouveaux Rousseaux
Et la paresse alors ? délicieuse et nécessaire
Dans notre théâtre, jouez avec nous à "Fermez les théâtres !"
Offrons-lui sa dernière mort !
Vitrine: journal intime, sommeil et tricot
Les images saintes: pour méditer dans votre intimité
Gouttières de lumière
« NO MORE COMMEMORATIONS »
... mais le futur !
Exposition des Impostures photographiques ainsi que de nouvelles Fictions photographiques de Max Jacot
Photographies lumineuses d'Andreas Kressig
Autres photographies de Sergio Marchetti
Scénographie de Max Jacot
du 4 décembre 2013 au 19 janvier 2014
Théâtre St-Gervais - salle d'exposition du 1er étage
rue du Temple 5 - 1201 Genève
ma-di 12h-18h
© Max Jacot
[ France 07 - Expo ]
Traversées
Photographies de Christianne Sintès
Du 29 novembre 2013 au 8 janvier 2014
MEDIATHEQUE JEAN FERRAT
1 rond-point des écoles
07200 Aubenas
Mardi : 12h30 - 18h30
Mercredi : 10h00 - 12h00 / 14h00 - 18h00
Vendredi : 12h30 - 18h30
Samedi : 9h00 - 12h30 / 14h00 - 17h00
Atelier Sténopé avec Christiane Sintès: samedi 14 décembre de 14h à 16h30
Rencontre avec la photographe: samedi 14 décembre à 17h
photographie © Christiane Sintes
Vous aviez pu découvrir les images énigmatiques de Christiane Sintés à Lagorce dans une exposition La Disparition proposée par la galerie Mirabilia et l'association "Pas d'panique", en 2008, lors du Festival l'Art des corps. Cet automne, quelques images "sténopé" de La Note bleue et Espaces fragiles étaient présentées à l'occasion de l'exposition "La galerie Mirabilia sort de sa réserve...".
A la médiathèque d'Aubenas, nous vous invitons à entrer dans les images de Christiane Sintès des séries les plus récentes : Traversées, Batillages, Silence, qui interrogent son rapport sensible au monde, à la recherche de lieux de peu, d'instants fragiles ou de lumières de fin du jour.
www.christianesintes.com
www.bm-aubenas.fr
www.galeriemirabilia.fr
Traversées
Photographies de Christianne Sintès
Du 29 novembre 2013 au 8 janvier 2014
MEDIATHEQUE JEAN FERRAT
1 rond-point des écoles
07200 Aubenas
Mardi : 12h30 - 18h30
Mercredi : 10h00 - 12h00 / 14h00 - 18h00
Vendredi : 12h30 - 18h30
Samedi : 9h00 - 12h30 / 14h00 - 17h00
Atelier Sténopé avec Christiane Sintès: samedi 14 décembre de 14h à 16h30
Rencontre avec la photographe: samedi 14 décembre à 17h
photographie © Christiane Sintes
[ France 38 - exposition ]
Enregistrements photographiques
Photographies de Sylvie Garraud
Du 24 novembre 2013 au 10 janvier 2014
Espace Aragon
19bis boulevard Jules Ferry
38190 VILLARD-BONNOT
Ouvert tous les jours de 16h30 à 20h ainsi qu'en soirée et week-ends lors des séances cinéma
Prieuré de Charrière © Sylvie Garraud
Les enregistrements photographiques sont nés d'une fascination pour l'apparition de l'image qu'il s'agisse du dessin (un tracé d'ombres et de lignes) ou de la photographie (l'empreinte d'un phénomène de lumière). J'ai voulu les interroger simultanément l'un et l'autre dans les relations qu'ils entretiennent avec le réel. La première démarche a été d'utiliser le procédé photographique pour y traiter un problème de dessin: comment déterminer la ligne de contour d'un corps? J'ai tenté de la prélever directement sur un corps réel avec une lampe de poche en guise de crayon et d'enregistrer photographiquement ce geste grâce à un temps de pose long (...) L'image obtenue est en quelque sorte «trouée». Elle se structure par alternance d'empreintes, de tracés et de zones aveugles. Les conséquenses de ces premières expériences m'ont ouvert un champ à explorer que je développe encore en relation à des lieux où j'ai l'occasion de pouvoir résider de nuit. Les images peuvent faire l'objet de tirages ou sont restituées sous forme de projections, permettant ainsi de les réinvestir comme phénomène de lumière en relation à l'espace et à la présence physique des spectateurs qui les traversent.
www.espace-aragon.net
Dossier pédagogique
Enregistrements photographiques
Photographies de Sylvie Garraud
Du 24 novembre 2013 au 10 janvier 2014
Espace Aragon
19bis boulevard Jules Ferry
38190 VILLARD-BONNOT
Ouvert tous les jours de 16h30 à 20h ainsi qu'en soirée et week-ends lors des séances cinéma
Prieuré de Charrière © Sylvie Garraud
[ France 26 - Exposition ]
Présence(s) photographie - Montélimar 2013#0
Eau du sud -Eau du nord
Du 22 novembre au 1er décembre 2013
Centre d'art Espace Chabrillan
127, rue Pierre Julien
26200 Montélimar
Hans SILVESTER invite trois photographes amis : Alain GUALINA, Henri KARTMAN et Stéphane LECAILLE, à croiser leurs regards sur le thème de l'eau dans le monde. Ils avaient déjà travaillé ensemble pour le 6éme Forum International de l'eau à Marseille en 2012.
On ne présente plus le photographe Hans SILVESTER, membre de l'agence RAPHO depuis 1965. Il est l'auteur de très nombreux livres et de publications, dans GEO en particulier. Très tôt il manifeste un amour pour la nature et les animaux et un grand souci pour l'écologie. Dès 1980, ses reportages sont marqués par son engagement écologiste.
Alain GUALINA a entamé dès 2000 un travail photographique sur l'eau couronné par un livre « Eloge de l'eau » publiè en 2007, préfacé par Danielle MITTERAND et rapidement épuisé.
Henri KARTMANN est photographe et plasticien. Il expose en France et à l'étranger (Espagne, USA, Russie...) et a publié en 2005 un ouvrage « Effet de serres ou l'esthétique des restes ».
Stéphane LECAILLE a appris au contact de photographes comme Alain GUALINA ou Sébastiao SALGADO combien la photographie pouvait donner à partager. Son travail rend plus particulièrement hommage aux femmes africaines, asiatiques ou indiennes dont la principale préoccupation est d'alimenter leur famille en eau.
Cette exposition centrale à Chabrillan sera accompagnée d'autres expositions dans la ville, de rencontres entre photographes et lycéens ainsi que de conférences. Cet évènement est organisé par l'association PRÉSENCE(S) PHOTOGRAPHIE.
www.presences-photographie.fr
Présence(s) photographie - Montélimar 2013#0
Eau du sud -Eau du nord
Du 22 novembre au 1er décembre 2013
Centre d'art Espace Chabrillan
127, rue Pierre Julien
26200 Montélimar
[ Istanbul - Exposition ]
D'un pont à l'autre - Koprüden koprüye
Photographies de Emine Akbucak et Tristan Zilberman
Du 21 novembre au 12 décembre 2013
Galerie "Od'A-Ouvroir d'Art"
Lycée Sainte Pulchérie
Çukurluçesme Sok.
No: 7 Parmakkapi
34433 Beyoglu / ISTANBUL
Photographie © Tristan Zilberman
Emine Akbucak, penchée sur le pont, contemple l'eau et les alentours et nous propose une vision onirique. Tristan Zilberman retrace une séquence liée à la renaissance d'un pont, magnifiant au travers de ses images, l'aventure humaine et l'environnement. Au-delà d'une construction entre deux rives, deux lieux géographiques, le pont représente aussi le lien. En rapprochant les bords d'une brèche, il abolit une frontière, il permet la rencontre et l'échange. Symboliquement, il représente le passage.
www.mineakbucak.weebly.com
www.tristanzilberman.com
www.sp.k12.tr
D'un pont à l'autre - Koprüden koprüye
Photographies de Emine Akbucak et Tristan Zilberman
Du 21 novembre au 12 décembre 2013
Galerie "Od'A-Ouvroir d'Art"
Lycée Sainte Pulchérie
Çukurluçesme Sok.
No: 7 Parmakkapi
34433 Beyoglu / ISTANBUL
Photographie © Tristan Zilberman
[ France 67 - Revue ]
TALWEG
Transrevue - Pensées – Art contemporain
Deux lancements de la revue sont prévues à partir de 18h
Le 21 novembre au Syndicat Potentiel à Strasbourg
Le 12 décembre au FRAC Lorraine à Metz
TALWEG désigne la ligne d'intersection de deux pentes latérales d'une vallée, suivant laquelle se dirigent les eaux courantes.
TALWEG est une transrevue.
TALWEG ne possède aucune contrainte technique ni formelle pérenne. Format, papier, reliure, impression, forment un système architectural propre à chaque numéro.
TALWEG propose une réflexion sur la « ligne », considérée en tant que signe graphique, conceptuel, et porteuse d'imaginaire.
TALWEG est un laboratoire de recherche où se côtoient des propositions plastiques et théoriques, points de vue artistiques, littéraires et scientifiques.
TALWEG participe à une recherche initiée par l'anthropologue Tim Ingold dans son livre Une brève histoires des lignes (Éditions Zones sensibles, 2011)
TALWEG 01 regroupe 7 artistes contemporains.
L'ensemble du comité éditorial vient de sélectionner 7 projets.
Elise Alloin + Mickaël Gamio + Maud Guerche + Anne Heyvaert + Marine Lanier + Aurélie Mourier + Yannis Perez.
Deux lancements de la revue sont prévues
Le 21 novembre au Syndicat Potentiel à Strasbourg
Le 12 décembre au FRAC Lorraine à Metz
Pétrole Éditions sera également présent au festival Central Vapeur, les 7 et 8 décembre 2013 au Hall des Chars à Strasbourg.
La revue sera diffusée début 2014 en librairies spécialisées, centres d'art, bibliothèques, etc. en France, en Belgique et en Suisse.
www.petrole-editions.com
TALWEG
Transrevue - Pensées – Art contemporain
Deux lancements de la revue sont prévues à partir de 18h
Le 21 novembre au Syndicat Potentiel à Strasbourg
Le 12 décembre au FRAC Lorraine à Metz
[ France 26 - Exposition ]
Images, plasticité du temps
Exposition d'Alain Fleischer
Du mercredi 20 novembre au lundi 6 janvier
LUX Valence
36 Boulevard Général de Gaulle
26000 Valence
04 75 82 44 15
Vernissage mardi 19 novembre à 18h30 en présence de l'artiste suivi de l'avant-première de son film Brancusi en 3D (coproduction Arte/Artline) puis à 20h15 de la projection de son film Du côté de Vitebsk (production Le Fresnoy).
La performance d'Écran sensible aura lieu mercredi 18 décembre à 20h (projection en direct d'un court-métrage sur papier photo-sensible réalisée par Alain Fleischer).
© Alain Fleischer
Cinéaste, photographe, écrivain, Alain Fleischer est un infatigable faiseur d'images, capable d'en proposer de multiples raccords : entre la photographie et le cinéma, entre l'image fixe et animée, entre le papier et la pellicule, entre le répertoire des images du monde et celui, étourdissant, qui cherche à franchir les limites de l'imaginaire.
« À travers des œuvres de différentes séries, avec des techniques et sur des supports divers - photographies, caissons lumineux, vidéos, flip books - cette exposition déclinera les riches relations entre images fixes et images animées, entre photographie et cinéma. Sera réalisée en public la performance Écran sensible où les spectateurs pourront assister en temps réel à la projection d'un court métrage sur l'écran - en papier photographique - qui en deviendra la mémoire à la fois soustractive et additive. Révélée avec les produits chimiques de la photographie argentique, l'image géante, fixe et unique, reste la trace, objective et pourtant menteuse, des milliers d'images animées d'un film de cinéma ». Alain Fleischer
« Alain Fleischer, auteur prolifique d'ouvrages littéraires et réalisateur de 350 films environ, signe une œuvre magistrale qui alterne du cinéma à l'écriture en passant par la photo. Du 16mm au 35mm et à la vidéo, du fragment au roman et à l'essai, son œuvre manifeste une quête incessante du souvenir, de l'oubli et de la mémoire (...) À l'occasion de l'exposition intitulée RACCORDS, bien que personnages et formes demeurent sujets et objets de captation, c'est peut-être davantage l'interrogation des médias qui nous frappe, de leur interpénétration et de leur réversibilité. On assiste au déploiement des innombrables possibilités et limites qu'offrent film, vidéo, photo, mais aussi à leur « dépliement ». Fleischer dévoile et accentue les procédés du processus photographique et filmique qu'il se plaît à entremêler. Ainsi le filmogramme devient contenu d'une photo, l'écran vidéo diffuse le négatif d'un film et le recadrage d'un film explore le grain jusqu'à déstabiliser la vision, le trouble sensoriel subsumant le récit (...) Quand Fleischer, tel un magicien, joue avec les médias cinéma-photo-vidéo-graphie, il joue avec le temps : son temps, celui de ses contemporains, celui de ses ancêtres, entre autres victimes de l'Holocauste, mais aussi le nôtre, temps contemporain des techniques d'enregistrement numériques et temps singulier de nos mémoires agglutinées (...) ».
Louise Boisclair, Raccords d'Alain Fleischer ou la magie de l'art transmédial, à retrouver sur le site Archee.
Article écrit à l'occasion de son exposition à la galerie UQAM à Montréal.
www.lux-valence.com
www.galerielereverbere.com
Images, plasticité du temps
Exposition d'Alain Fleischer
Du mercredi 20 novembre au lundi 6 janvier
LUX Valence
36 Boulevard Général de Gaulle
26000 Valence
04 75 82 44 15
Vernissage mardi 19 novembre à 18h30 en présence de l'artiste suivi de l'avant-première de son film Brancusi en 3D (coproduction Arte/Artline) puis à 20h15 de la projection de son film Du côté de Vitebsk (production Le Fresnoy).
La performance d'Écran sensible aura lieu mercredi 18 décembre à 20h (projection en direct d'un court-métrage sur papier photo-sensible réalisée par Alain Fleischer).
© Alain Fleischer
[ France 07 - Exposition ]
Quotidien d'une année
Photographies de Anesofie
Du 20 novembre 2013 au 18j anvier 2014
Les Z'Arts-D...eurs
5 rue Bir Hakeim
07000 Privas
Ouvert du mercredi au samedi de 10h à 12h30 et le vendredi de 14h30 à 17h30
"Eclairage nocturne" © Anesofie
Travail photographique effectuait durant une année (03/2012-03/2013) de vie en caravane en Ardèche.
Année que j'ai voulu immortalisé grâce à la photographie.Des moments simples mais très représentatif de ce quotidien si peu commun.
Des instants qui nous invitent à contempler la beauté d'une fleur effleurant une autre, une tasse oublié, d'un couché de soleil, des amis qui rient ...Tous ces instants qui peuvent être si anodin, ont pris cette année là une importance capitale.
www.anesofie-creations.blogspot.fr
www.leszartsdeurs.blogspot.fr
Quotidien d'une année
Photographies de Anesofie
Du 20 novembre 2013 au 18j anvier 2014
Les Z'Arts-D...eurs
5 rue Bir Hakeim
07000 Privas
Ouvert du mercredi au samedi de 10h à 12h30 et le vendredi de 14h30 à 17h30
"Eclairage nocturne" © Anesofie
[ France 13 - stage ]
Le portrait, tout un art !
Stage photographique d'initiation au portrait
19 octobre, 9 novembre et 7 décembre 2013 ainsi que les 11 janvier et 8 février 2014
MUSEE DES CIVILISATIONS DE L'EUROPE ET DE LA MEDITERRANEE
1, esplanade du J4
13002 Marseille
De 9h à 17h les samedis
Photographie © Anne-Claire Broc'h
Dans la Galerie de la Méditerranée, des portraits de différentes époques, de l'Antiquité à nos jours, sont présentés dans la section « Citoyennetés et droits de l'homme ». Ils rappellent le caractère très ancien de cette pratique et illustrent chacun de manière différente la place de l'individu dans la société. En vous faisant devenir tour à tour artiste et modèle, ce stage d'une journée aux côtés d'un photographe professionnel vous propose, à partir des œuvres de la Galerie de la Méditerranée, de vous essayer à cette technique ancienne : les notions de composition, cadrage et lumière vous permettront d'aiguiser votre regard, que vous soyez débutant ou non.
Tarif : 40 €
Réservation obligatoire par téléphone au 04 84 35 13 13, tous les jours de 9h à 18h, ou par mail au reservation@mucem.org
www.ateliers-image.fr
www.mucem.org
Le portrait, tout un art !
Stage photographique d'initiation au portrait
19 octobre, 9 novembre et 7 décembre 2013 ainsi que les 11 janvier et 8 février 2014
MUSEE DES CIVILISATIONS DE L'EUROPE ET DE LA MEDITERRANEE
1, esplanade du J4
13002 Marseille
De 9h à 17h les samedis
Photographie © Anne-Claire Broc'h
[ France - Livre ]
Une vie à l'hôtel
Photographies Aurelie Lamour
Novembre 2013
Edition FluxTendu
Parution le 10 novembre 2013
Le paradoxe de la chambre d'hôtel, lieu à la fois si impersonnel et si rempli de vie.
...se devant d'être vierge, à chaque rencontre, de tous vestiges d'une présence antérieure, accueillant ses passagers comme s'ils étaient à chaque fois les premiers
Publication imprimée : format 28 cm x 35 cm, 56 pages, impression sur papier mat, couverture rigide
www.lesyeuxouverts.com
www.edition-fluxtendu.fr
Une vie à l'hôtel
Photographies Aurelie Lamour
Novembre 2013
Edition FluxTendu
Parution le 10 novembre 2013
[ France - Livre ]
La colline
Photographies de Christine Smilovici
Novembre 2013
Edition FluxTendu
Parution 20 novembre 2013
Tournon-sur-Rhône, colline de Pierres, 18 juin 2011.
Une jeune voisine est sauvagement assassinée lors de sa course quotidienne.
La Colline raconte le difficile parcours d'un deuil individuel et collectif et de la nécessaire résilience. Comment poursuivre la vie dans un lieu dévasté par un drame humain de cette espèce ?Combien de fois ne pas imaginer voir l'enfant apparaître à nouveau, comme si rien n'avait été, dans ce paysage qui avait été le sien et qui devait encore être le nôtre ?
Publication imprimée : format 18 cm x 18 cm, 36 pages, impression sur papier mat, couverture souple
www.chsmilovici.unblog.fr
www.edition-fluxtendu.fr
La colline
Photographies de Christine Smilovici
Novembre 2013
Edition FluxTendu
Parution 20 novembre 2013
[ France - Livre ]
Mensonge#4
Images Béatrice Darnal, textes François Quet
Novembre 2013
Edition FluxTendu
Parution fin novembre
Croyez-vous aux fantômes, me demanda M. Stein, en me tendant une photographie aux bords dentelés, une photo d'avant. Il n'attendit pas ma réponse. Le jeune homme à gauche, c'est moi. Bien sûr, lui dis-je, qui ne vous reconnaitrait pas ? Vous avez à peine changé. Le vieillard me regarda attentivement. Voyez-vous, dit-il les désignant du doigt, il y a là ma mère, mon père, un couple de leurs amis avec Esther, leur fille. Mais au centre de l'image, que voyez-vous ?
Fallait-il lui dire qu'il n'y avait rien au centre de l'image ?
www.darnal.com
www.edition-fluxtendu.fr
Mensonge#4
Images Béatrice Darnal, textes François Quet
Novembre 2013
Edition FluxTendu
Parution fin novembre
[ France 26 - Expo ]
Fantaisie potagère
Exposition de Théodora Rose MONSSU et Véronique BOSSAN au festival du livre : Littérature et Gourmandises
Le 16 novembre 2013 de 14 à 19h
et le 17 novembre 2013 de 10 à 18h
Salle des Cordeliers
Place Jules Nadi
26100 Romans sur Isère
Entrée libre
Cyanotype © Théodora Rosse
Des légumes fraîchement arrachés au jardin sont peints par Véronique Bossan puis photographiés. Les tirages photo emploient une technique remontant au 19°siècle appelée Cyanotype où le soleil agit comme révélateur de l'image.
www.romansaromans.blogspot.com
Fantaisie potagère
Exposition de Théodora Rose MONSSU et Véronique BOSSAN au festival du livre : Littérature et Gourmandises
Le 16 novembre 2013 de 14 à 19h
et le 17 novembre 2013 de 10 à 18h
Salle des Cordeliers
Place Jules Nadi
26100 Romans sur Isère
Entrée libre
Cyanotype © Théodora Rosse
[ France 13 - Rencontres ]
Phot'Aix 2013
Regards Croisés Méditerranée et Les Parcours
Du 14 novembre au 31 décembre
© Chaza CHARAFEDDINE - Dame aux fruits
REGARDS CROISÉS "MÉDITERRANÉE" est une exposition qui croise le travail photographique de photographes étrangers d'un ou de plusieurs pays invités et différents tous les ans, avec des photographes français dont le travail porte sur le même thème ou dialogue dans une même sensibilité.
A cette occasion Regards Croisés investit, pendant plusieurs semaines, un des hauts lieux de l'art à Aix-en-Provence, le Musée des Tapisseries installé dans les appartements d'apparat du palais de l'Ancien Archevêché.
C'est également l'occasion de rencontres et d'échanges avec chaque photographe venu présenter ses œuvres.
Roger ANIS (Egypte) en regard avec Bruno ARBESU
Ali CHRAIBI (Maroc) en regard avec Christian RAMADE
Ahikam SERI (Israeél) en regard avec Françoise SAUR
Wadi MHIRI (Tunisie) en regard avec Sandrine ELBERG
Yusuf SEVINCLI (Turquie) en regard avec Christophe NIEL
Chaza CHARAFEDDINE (Liban) en regard avec Philippe LEJAILLE
LES PARCOURS en 2013 (47 photographes - 28 lieux d'exposition)
Les Parcours sont nés du désir d'amener les œuvres au plus près du public, de tous les publics, en exposant des photographes amateurs comme professionnels dans des lieux atypiques ou convenus d'Aix-en-Provence.
Cette deuxième édition des parcours a été conçue de manière collective par la Fontaine Obscure et se veut cette année plus ambitieuse. Travail d'équipe au départ, chaque responsable s'est ensuite approprié son parcours ou son exposition, pour exprimer sa sensibilité et assumer ses choix artistiques.
Cette mosaïque de thèmes montre bien la diversité que propose la photographie aujourd'hui. Et c'est bien la vocation de notre manifestation : rendre accessible au public l'Art photographique, montrer par la qualité et la diversité de leurs œuvres tout le talent des 47 photographes exposants dans 28 lieux et permettre à des artistes d'exposer bien souvent pour la première fois. Les expositions prennent place dans des lieux divers déjà dédiés ou non à l'art, comme des établissements publics, des galeries d'art, mais également des cinémas, des commerces, des restaurants, des librairies et même des hôtels ou des agences de voyages...
Outre les vernissages prévus sur chaque lieu et des projections de photos, des déambulations commentées sont prévues pour les 4 parcours principaux. Lectures de portfolios et rassemblements impromptus festifs s'établiront en différents lieux de la ville.
Diversité de points de vues et des représentations, originalité de la démarche conjuguée au pluriel, les organisateurs de ces Parcours 2013 se sont investis totalement avec cet esprit de convivialité que la Fontaine Obscure a toujours revendiqué et perpétué depuis 15 ans maintenant.
Phot'Aix 2013
www.fontaine-obscure.com
Phot'Aix 2013
Regards Croisés Méditerranée et Les Parcours
Du 14 novembre au 31 décembre
© Chaza CHARAFEDDINE - Dame aux fruits
[ France 13 - Expo ]
On the ground - Rencontres au niveau du sol
Photos de François-Xavier PRÉVOT
Du jeudi 14 novembre au mardi 31 décembre 2013
SAMU SOCIAL de la Ville de Marseille,
10 Bd Ferdinand de Lesseps
13003 Marseille
Vernissage le jeudi 14 novembre 2013 à 11h, suivi d'un buffet, en présence des Partenaires institutionnels et associatifs, dans le cadre de la Journée Mondiale du Refus de la Misère.
Photographie © François-Xavier PRÉVOT
Cette exposition sera itinérante du 1er janvier au 31 mai 2014 dans les établissements scolaires, structures d'accueil et hébergements partenaires.
Ces établissements scolaires (Lycée Ampère, Brochier, la Viste, Marie-Gasquet , Léau et Epide) et Partenaires associatifs viendront également exposer une sélection de photos réalisées sur le thème de la Solidarité et de la Précarité, avec l'accompagnement et les conseils de François-Xavier PRÉVOT.
"Entre l'Enfer de la rue et le "Paradis" d'un logement à soi, il y a le "Purgatoire" et la promiscuité des Centres d'Hébergements d'Urgence. Une "cellule dortoir" comme abri fragile contre l'indifférence.
Revenir au Niveau du Sol, à la rencontre des "petits". Retourner à la terre, à l'Humilité, de cet humus d'où nous venons à peine et où nous retournerons bientôt."
www.photographe-marseille.eu
On the ground - Rencontres au niveau du sol
Photos de François-Xavier PRÉVOT
Du jeudi 14 novembre au mardi 31 décembre 2013
SAMU SOCIAL de la Ville de Marseille,
10 Bd Ferdinand de Lesseps
13003 Marseille
Vernissage le jeudi 14 novembre 2013 à 11h, suivi d'un buffet, en présence des Partenaires institutionnels et associatifs, dans le cadre de la Journée Mondiale du Refus de la Misère.
Photographie © François-Xavier PRÉVOT
[France 69 Exposition ]
Quatre Instants de Nudité
Photographies d'Alain Borjon
Du 13 novembre 2013 au 9 janvier 2014
Restaurant le 21 sur vin
21 boulevard Eugène Deruelle
69003 Lyon
Ouvert du lundi au vendredi de 9 h à 20 h
Photographies © Alain Borjon
Pour cette expo sur le nu féminin, j'ai voulu mettre en évidence le corps, tenter de sublimer les courbes, les lignes et la beauté des formes.
Pour éviter le risque de monotonie ou de répétition j'ai joué avec les lumières, la tonalité des fonds et les oppositions
A cela vient s'ajouter des changements de tons et de rythmes, ainsi que des photos qui se parlent entre elles
Cette exposition qui comprends 20 photos permet une vision globale, cohérente avec ma démarche sur le regard que je porte sur la féminité.
www.linstantphoto.com
Quatre Instants de Nudité
Photographies d'Alain Borjon
Du 13 novembre 2013 au 9 janvier 2014
Restaurant le 21 sur vin
21 boulevard Eugène Deruelle
69003 Lyon
Ouvert du lundi au vendredi de 9 h à 20 h
Photographies © Alain Borjon
[ France 69 - Exposition ]
Mon Lieu Secret
photographies d'Ernesto Timor
du 12 au 30 novembre
La Passerelle / MJC Monplaisir (Lyon)
25 Avenue des Frères Lumière
69008 Lyon
Lundi au vendredi 9h - 21h30
Samedi 9h - 12h
Entrée libre
Vernissage le jeudi 14 novembre à 19h : signature du livre Mon lieu secret fraîchement paru aux éditions Libel.
Nuit Résonance le jeudi 28 novembre : ouverture exceptionnelle jusqu'à 22h, projection d'inédits du projet + des surprises !
photographie © Ernesto Timor
Depuis plus de deux ans, le photographe Ernesto Timor va à la rencontre des Lyonnais(es) dans leurs « lieux secrets ». Chacun pose dans le décor qu'il s'est le mieux approprié, là où résonne l'écho le plus sincère. Les fragments visibles de la ville, présents dans chaque image, composent au fil de cette saga un portrait intime de Lyon vu par ses habitants.
www.ernestotimor.com/mon-lieu-secret
www.biennaledelyon.com
Mon Lieu Secret
photographies d'Ernesto Timor
du 12 au 30 novembre
La Passerelle / MJC Monplaisir (Lyon)
25 Avenue des Frères Lumière
69008 Lyon
Lundi au vendredi 9h - 21h30
Samedi 9h - 12h
Entrée libre
Vernissage le jeudi 14 novembre à 19h : signature du livre Mon lieu secret fraîchement paru aux éditions Libel.
Nuit Résonance le jeudi 28 novembre : ouverture exceptionnelle jusqu'à 22h, projection d'inédits du projet + des surprises !
photographie © Ernesto Timor
[ France 83 -Exposition ]
Danse avec elle
Photographies de Lisa Boniface
Du 8 novembre au 14 décembre 2013
Musée d'Art et dHistoire
9, rue de la République
Draguignan
Ouvert du mardi au samedi de 9h à 12h / 14h à 18h
04 98 10 26 85
entrée gratuite
Vernissage le vendredi 8 novembre à 18h
© Lisa Boniface
Exposition de photographies réalisées lors d'une représentation du spectacle de danse "Le réveil d'Isis" de Fabienne Courmont.
Corps, Mouvement et Lumière à l'honneur.
Saviez-vous que photographie signifie «écrire avec la lumière»?
Écrire avec la lumière.
Lumière. Indispensable. Et pas seulement en photographie. Jouer avec elle. Se laisser surprendre par elle. La chercher. La trouver là on ne s'y attend pas. Lui laisser raconter l'histoire.
www.photolisaboniface.overblog.com
Danse avec elle
Photographies de Lisa Boniface
Du 8 novembre au 14 décembre 2013
Musée d'Art et dHistoire
9, rue de la République
Draguignan
Ouvert du mardi au samedi de 9h à 12h / 14h à 18h
04 98 10 26 85
entrée gratuite
Vernissage le vendredi 8 novembre à 18h
© Lisa Boniface
[France 69 - Exposition]
Les jours d'avant
Vidéo, installation, peinture, dessins de Nidhal Chamekh
Du 5 novembre au 21 décembre 2013
Regard Sud galerie
1/3 rue des Pierres Plantées
69001 Lyon
Du mardi au samedi, de 14h à 19h et sur RDV
© Nidhal Chamekh
Son discours, essentiellement fragmentaire, rappelant la liberté du dadaïsme,
puise dans toutes les époques et confond les espaces et les cultures.
L'œuvre de Nidhal Chamekh emprunte à la peinture, au dessin, au collage
tout en évoluant vers l'installation et la sculpture. C'est pour lui d'abord une liberté de moyen qui,
dans un mélange d'approches, va construire un sens.
LES JOURS D'AVANT dresse le témoignage visuel d'un vécu collectif et individuel qui n'a cessé de résonner ;
entre les rues révoltées de la Tunisie, son pays natal, et la vie conditionnée de l'occident, tout un monde d'images
et de références se dresse. Le témoignage s'ouvre à la promesse, les jours d'avant à ceux à venir.
www.nidhal-chamekh.com
www.regardsud.com
Les jours d'avant
Vidéo, installation, peinture, dessins de Nidhal Chamekh
Du 5 novembre au 21 décembre 2013
Regard Sud galerie
1/3 rue des Pierres Plantées
69001 Lyon
Du mardi au samedi, de 14h à 19h et sur RDV
© Nidhal Chamekh
[ France 26 - Exposition ]
Quel paysage est-il
Photographies Jean-Bernard Lassara - Texte Sylvain Dubois
Du 07 novembre 2013 au 22 décembre 2013
Vernissage 8 novembre à 18h30
Lecture le 7 décembre à 18 h
Galerie la baume des arts
20,rue Pasteur
26260 Saint Donat
ouvert du jeudi au dimanche et jours fériés de 15 h à 19 h et sur rendez-vous
Vernissage 8 novembre à 18h30
Photographie © Jean-Bernard Lassara
QUEL PAYSAGE EST-IL
Pleine nature des forêts! Vous qui tressez des soifs
comme des crins de cheveux, des chevaux de fontaine
quand viennent se désaltérer tous les accents du monde
au badinage arc-en-ciel, faites escale comme des hôtes
flamboyants, enlevez vos masques et dévisagez au
crépuscule les voies d'outre-ciel et leur kaléidoscope d'étoiles
concassées qui gît au fond de chaque coeur dispersé dans l'univers
Sylvain Dubois
www.ginko-photo.com
Quel paysage est-il
Photographies Jean-Bernard Lassara - Texte Sylvain Dubois
Du 07 novembre 2013 au 22 décembre 2013
Vernissage 8 novembre à 18h30
Lecture le 7 décembre à 18 h
Galerie la baume des arts
20,rue Pasteur
26260 Saint Donat
ouvert du jeudi au dimanche et jours fériés de 15 h à 19 h et sur rendez-vous
Vernissage 8 novembre à 18h30
Photographie © Jean-Bernard Lassara
[ France 75 - expo ]
La réalité revisitée
photographies de Michel Verna, Léo Bardy , Alain Floriat-Célixie et Bernadette Mercier
Du 4 au 16 novembre 2013
Galerie MONOD
16 , Rue d 'Ouessant
75015 Paris
Ouvert tous les jours de 13h30 à 18h30, sauf le dimanche.
Photographie © Michel Verna
Cinq photographes différents par leur thème et leur traitement de l'image vont participer à cette exposition qui sera spécialement consacrée à la photographie.
Michel Verna se présente comme un "portraitiste de l'invisible"...
www.galeriemonod.fr
La réalité revisitée
photographies de Michel Verna, Léo Bardy , Alain Floriat-Célixie et Bernadette Mercier
Du 4 au 16 novembre 2013
Galerie MONOD
16 , Rue d 'Ouessant
75015 Paris
Ouvert tous les jours de 13h30 à 18h30, sauf le dimanche.
Photographie © Michel Verna
[ France - Concours ]
Les photographies de l'année
Concours de photographies pour les professionnels de l'image
Dates limite d'envoi des dossiers le 15 janvier 2014
Le Dossier complet est à envoyer à :
"L'APPPF"
Les Photographies de l'Année
13 rue Lionel Royer
72000 Le Mans
Photographie © Pierre Gleizes
Pourquoi ce concours ?
La photographie professionnelle a largement évolué ces vingt dernières années. La révolution numérique est passée par là et les mentalités ont évolué.
D'abord, d'un point de vue technique. Bien entendu, le plus marquant est la prise de vue devenue majoritairement numérique chez les professionnels. A la fin des années 80, il y avait déjà eu une première étape avec l'arrivée des autofocus. Les contraintes techniques imposées pour une juste prise de vue, comme la mise au point, l'exposition, n'ont cessé d'être gommées par des appareils toujours plus sophistiqués, améliorant sans cesse la qualité des images.
Du point de vue sociologique aussi. La photographie est banalisée par l'abondance de l'image, la facilité des modes de communication, l'instantanéité du moment lié au déclenchement facile du numérique, l'actualité toujours plus brûlante faisant que les passables images issues des téléphones portables deviennent négociables en agences... sans oublier les photos dites “ libres de droits â?, fiction juridique au regard du droit français.
Le concours des photographies de l'année se veut le témoin d'une photographie réfléchie, créative, fruit de l'imagination, de la sensibilité et du travail d'auteurs photographes. Preuve s'il en est que le talent est là. L'imagination et la créativité des photographes professionnels prouvent que la photographie est toujours bien vivante.
Le principe
La sixième édition du concours photographique des Photographies de l'année est destinée à promouvoir le savoir-faire des photographes professionnels. La participation à ce concours est réservée aux professionnels.
Toutes les information ici
www.photographiesdelannee.com
Les photographies de l'année
Concours de photographies pour les professionnels de l'image
Dates limite d'envoi des dossiers le 15 janvier 2014
Le Dossier complet est à envoyer à :
"L'APPPF"
Les Photographies de l'Année
13 rue Lionel Royer
72000 Le Mans
Photographie © Pierre Gleizes
[ France 26 - Expo ]
Exposition Mehdi Meddaci
Installation de vidéos et photographies
19 octobre au 29 décembre 2013
Château des Adhémars
26200 Montélimar
Visites de 10h à 12h30 et de 14h à 18h en octobre.
De 14h à 18h en novembre et décembre. Fermeture le mardi.
TARIFS
plein tarif 3,50 € / tarif réduit 2,50 €
Groupes scolaires selon projet
(Gratuité pour moins de 18 ans, étudiants, titulaires de la Carte 3 Châteaux).
© Mehdi Meddaci
Mehdi Meddaci, jeune artiste d'origine algérienne né en 1980, produit des vidéos en installation et des films concernant sa double culture. Sublimant le thème de l'exil, grâce à des tech- niques modernes, il capte les moments, les sentiments et les ressentis d'une personne ayant quitté le lieu où par essence elle aspirait à vivre. A travers photographies, installations et vidéos il nous montre la Méditerranée, sa mixité culturelle qui est une source permanente d'inspiration pour lui, observateur de cet interstice. Ses images montrent de manière littérale ou métaphorique un corps immergé entre deux rivages. Des personnes cadrées frontalement, mais absentes, ancrées dans un décor et un contexte socio politique fort, mais en errance profonde.
Filmant des images de la vie quotidienne, il donne à voir un monde qui, entre poétique et politique, nous raconte une histoire et nous immerge dans une double dimension établie autour de la stupéfiante beauté d'installations d'envergure et l'intensité dramatique et universelle de motifs. Mehdi Meddaci développe un travail plastique
construit par strates successives sous forme de dispositifs ou de modules - « Lancer une pierre », (2008), « Alger la blanche » (2009), ou « Tenir les murs » (2011) - qui font dialoguer photographie, vidéo et cinéma. A l'image d'une « mer au milieu des terres », tout réside dans le déplacement, entre le son et l'image, le document et l'artifice, entre le vacillement des corps et la prégnance des paysages. Le montage en- tretient chez le spectateur un certain élan à déconstruire pour recréer et valoriser la présence de mondes possibles. « Le visible est porté par l'étrange sensation d'un manque, celui d'une Histoire, peut-être ».
L'artiste
Né en 1980 à Montpellier (France) dans une famille émigrée algérienne, il développe une pratique em- preinte de ses origines et pose sa réflexion sur des territoires kabyles, syriens, sur la notion d'étranger, d'éloignement, de distance.
RENDEZ-VOUS AUTOUR DE L'EXPOSITION
CONFÉRENCE « APARTÉS »
A 14h30 le samedi 19 octobre
avec David Gauthier, responsable des affaires culturelles et chargé de mission « Images » à l'ENS (Ecole Nationale Supérieure) de Lyon. Collaboration Université populaire de Montélimar,
RÉSIDENCE ARTISTIQUE au Collège Europa (Montélimar) - classe de 4 A l'automne, production d'un film par l'artiste et une classe de collégiens avec comme point de départ un vers du poète palestinien Mahmoud Darwich : « Ils accomplissaient leur légende selon leur volonté et pour les cailloux composaient
l'éclat des oiseaux. » (extrait de Et la terre se transmet comme la langue, du recueil Au dernier soir sur cette terre).
www.galerieouizeman.com
Château des Adhémar
Exposition Mehdi Meddaci
Installation de vidéos et photographies
19 octobre au 29 décembre 2013
Château des Adhémars
26200 Montélimar
Visites de 10h à 12h30 et de 14h à 18h en octobre.
De 14h à 18h en novembre et décembre. Fermeture le mardi.
TARIFS
plein tarif 3,50 € / tarif réduit 2,50 €
Groupes scolaires selon projet
(Gratuité pour moins de 18 ans, étudiants, titulaires de la Carte 3 Châteaux).
© Mehdi Meddaci
[ France 67 - Expo ]
Moi mon foulard
Photographies Bernard Duffour - Textes Monique Domergue
Du 14 au 25 octobre 2013
Vernissage le Lundi 14 Octobre 18h30
Centre Socio-culturel de Koenigshoffen,
41 rue Virgile
67000 STRASBOURG
Renseignements: 03 88 28 49 71
Photographie © Bernard Duffour
Exposition réalisée avec les témoignages de dix habitants de Romans (26) sur le pourquoi et le comment ils portent leur foulard.
Le Festival International 2012 Romans-sur-Isère (26 Drôme) a eu pour thème « Modes et Identités »
...en m'habillant, je définis qui je suis: dans le monde, dans mon pays, dans ma ville, dans mon quartier, mais aussi dans mon époque, mon genre, ma fonction...
Eléments de confort de notre quotidien, les voiles, foulards, étoles, fichus... sont aussi des vecteurs de nos identités culturelles, religieuses, ethniques....
Avec le concours de la Maison de Quartier COLUCHE , Monique Domergue, écrivain , et Bernard Duffour, photographe ont reçu les témoignages d'habitants d'origines et de cultures diverses sur la manière dont ils portent ce morceau de tissu et ce qu'il représente pour eux.
Dix textes, dix photos, dix fragments de vie qui rendent compte de la diversité et de la richesse des habitants d'un quartier comme tant d'autres et qui sont restitués sous la forme d'une exposition itinérante.
"Avec un morceau de tissus, certains se couvrent, moi je me découvre"
L'exposition est présentée dans le cadre de la "Discriminer est un délit, semaine de l'égalité" de Strasbourg
www.bernard-duffour.book.fr
www.jskoenigshoffen.asso.fr
Moi mon foulard
Photographies Bernard Duffour - Textes Monique Domergue
Du 14 au 25 octobre 2013
Vernissage le Lundi 14 Octobre 18h30
Centre Socio-culturel de Koenigshoffen,
41 rue Virgile
67000 STRASBOURG
Renseignements: 03 88 28 49 71
Photographie © Bernard Duffour
[ France 07 - Expo ]
Saint-Pierreville et alentours
Photographies de Jean-Pierre Bonfort
3 octobre au 10 novembre 2013
La Fabrique du pont d'Aleyrac
Saint-Pierreville en Ardèche
vernissage le samedi 12 octobre à 17 h en présence de l'artiste
Photographie © Jean-Pierre Bonfort
Jean Pierre Bonfort photographie à pied, à vélo, en train, en automobile.â?¨Au Maroc, au Burkina Faso, en Amérique, en France. Montagnard et promeneur, il est aussi connaisseur et explorateur des techniques de production d'images.
De 1970 à 2002, il a utilisé les moyens traditionnels de la photographie argentique et réalisé de nombreuses images des paysages des montagnes alpines. Ses vues des rochers et des sapins sont devenues des « classiques » .
Depuis 2005 il a choisi de travailler avec l'appareil photo d'un modeste téléphone portable glissé dans sa poche. A partir de ces images qu'il « reçoit » n'ayant pas, dit-il, la sensation de les « prendre » et d'une imprimante de bureau, il compose des imagesâ?¨en couleur, raffinées, intemporelles. « Cette alchimie entre la prise de vue et le tirage permet d'obtenir une couleur approximative voire imaginaire et un rendu particulierâ?¨si bien qu'on ne sait plus très bien si l'on a à faire à du pastel, de la gravure, de la photo- graphie, du dessin ou de l'aquarelle ce qui fait aussi tout à fait mon affaire. »
De ses trajets en TGV entre Grenoble où il réside et Paris, il a rapporté « Traveling », une série de 90 paysages « arrêtés» entre 2001 et 2005. Avec le petit écran du téléphone, « on distingue plus qu'on ne voit ce qu'on fait et la photographie se fait un certain laps de temps après que l'on ait appuyé sur le déclencheur. Tout cela permet au hasard et àâ?¨la fantaisie de faire partie du jeu.. »
Les paysages de «Traveling» ont été montrés récemment au Nevada Museum of Art (Reno, USA), et le travail qu'il mène sur la Grande Guerre sera exposé en 2014 à la Bibliothèque Nationale de France.
L'exposition installée par l'artiste lui-même fait suite à différents séjours à la Fabrique du pont d'Aleyrac et présentera plusieurs aspects de son travail de paysagiste grâce aux prêts du collectionneur et également amateur de montagne Henry Bellan-Huchery. Avec ses images Jean-Pierre Bonfort aime fabriquer des livres, imprimés le plus souvent possible dans la région photographiée : à Reno, à Oujda, à Ouagadougou...
Le livre « Saint-Pierreville et alentours », comprenant 74 photographies, sortira pour l'exposition. Ce livre imprimé à 300 exemplaires chez Kallima à Antraigues-sur-Volane fera l'objet d'un tirage de tête de 20 exemplaires signés et numérotés avec un tirage original.
www.jeanpierrebonfort.com
Saint-Pierreville et alentours
Photographies de Jean-Pierre Bonfort
3 octobre au 10 novembre 2013
La Fabrique du pont d'Aleyrac
Saint-Pierreville en Ardèche
vernissage le samedi 12 octobre à 17 h en présence de l'artiste
Photographie © Jean-Pierre Bonfort
[ France 26 - Stage ]
Développer votre regard à partir de l'œuvre photographique de Robert Adams
Mini stages
12 octobre - 23 novembre - 14 décembre 2013
Samedi de 9:00 à 13:00
Lieu : Forêt de Saoû
50 € le mini-stage + adhésion
Robert Adams Edge of San Timoteo Canyon, looking toward Los Angeles, Redlands, California 1978 - Courtesy Yale University Art Gallery
Premier cycle de trois mini-stages : "Jeux de ligne au détour des chemins"
C'est une formule très libre, vous pouvez participer à un ou plusieurs stages de votre choix par cycle.
Chaque stage s'appuie sur un thème défini d'après l'oeuvre d'un photographe contemporain. Le principe consiste à explorer ensemble ce thème durant le temps de prise de vue, de vous donner quelques consignes en début de séance, et de vous aider individuellement sur les difficultés que vous pourriez rencontrer sur le plan artistique et si besoin sur le plan technique.
A la suite du stage, vous envoyez par mail 5 photos de votre choix ; une semaine après, vous recevrez un bilan sur l'ensemble des cinq images et une analyse détaillée artistique par image.
www.labalancedesblancs.net
Développer votre regard à partir de l'œuvre photographique de Robert Adams
Mini stages
12 octobre - 23 novembre - 14 décembre 2013
Samedi de 9:00 à 13:00
Lieu : Forêt de Saoû
50 € le mini-stage + adhésion
Robert Adams Edge of San Timoteo Canyon, looking toward Los Angeles, Redlands, California 1978 - Courtesy Yale University Art Gallery
[ France 38 - Rencontres ]
Rencontres photographiques du Prieuré 2013
Salaise sur Sanne
Du 11 au 13 octobre 2013
Salaise sur Sanne
Photographie © Monika Ruiz B.
C'est dans un site remarquable que le photo-club Salaisien propose ses 4èmes rencontres photographiques. En effet depuis la réhabilitation de ce nouveau lieu culturel en Rhône Alpes, le Prieuré, le photo-club salaisien, créé il y a plus de 40 ans, propose un temps fort photographique basé sur la découverte de nouveaux créateurs d'images.
Les rencontres photographiques sont organisées depuis 2007 en partenariat avec la ville de Salaise sur Sanne. Cette biennale propose de faire découvrir des photographes à travers une série d'images cohérentes représentatives de leur travail. En 2011, le club a été la première association locale à exposer également dans la maison du Prieur, fraîchement rénovée. Ainsi les photographies d'artistes contemporains ont eu pour écrin des peintures murales du Moyen-âge.
Après des invités prestigieux comme Yann de Fareins et Michel Guigue, Béatrice Collot, Sophie Gotti, Aurélie Lamour et Marine Lanier de nouveaux photographes talentueux sont attendus pour nous présenter leur univers.
Au programme cet automne Patrick Caloz, Monika Ruiz B., Patrick Ageneau, Joris Kiredjian et les photographes du club.
www.photoclubsalaise.fr
Rencontres photographiques du Prieuré 2013
Salaise sur Sanne
Du 11 au 13 octobre 2013
Salaise sur Sanne
Photographie © Monika Ruiz B.
[ France 71 - Expo ]
Après l'obscurité
Photographies de Klavdij Sluban, une rétrospective [1992-2012]
12 octobre 2013 ... 12 janvier 2014
Musée Nicéphore Niépce
28 quai des messageries
71100 Chalon-sur-Saône
Ouvert tous les jours sauf le mardi et les jours fériés 9 h 30 ... 11 h 45 14h ...17h45
Entrée libre
Klavdij Sluban Lettonie, 2002 82 x 62 cm © Klavdij Sluban
Pour Klavdij Sluban, la photographie est prétexte au voyage, favorisant l'expérience et la rencontre, une meilleure compréhension de la réalité de chacun. Le photographe, d'origine slovène, rend compte de ce qu'il voit, non de ce qu'il aurait fallu voir. Fuyant l'anecdote, il ne relate aucun événement, se tient en dehors de l'actualité, n'hésitant pas à capter des temps faibles où rien ne se passe. Aux quatre coins du monde, il photographie l'atmosphère d'une ville, la noirceur d'une geôle, la solitude d'une île. Un monde souvent chaotique où l'homme n'est jamais loin. Les images de Klavdij Sluban semblent volontairement hors du temps. L'usage unique du noir et blanc, l'aspect charbonneux et le grain marqué des tirages en font toute la beauté. La sensibilité du photographe fait corps avec la réalité du monde. Cette exposition est la première rétrospective de vingt ans de travail de ce photographe, présent dans les collections internationales les plus prestigieuses.
Un compartiment de train, une prison et une île, c'est dans ces lieux clos que Klavdij Sluban rencontre le destin des hommes. Ces espaces prodiguent les sentiments de solitude, d'ennuiet parfois de terreur. Dans une continuité sans écarts ni manquements à une certaine morale, Klavdij Sluban poursuit un chemin vers des régions que Dieu a abandonnées. Le voyage pour lui-même n'a pas d'intérêt. Il n'y a pas, non plus, de temps. Il n'y a que des portraits d'hommes et de femmes atteints du même mal que lui. Hagard devant l'Histoire, chaque visage est une interrogation, une question posée à sa destinée. La photographie se veut radicalement hors du temps, pourtant, elle se pose dans la matière même, grasse et charbonneuse, des faits. Elle constate et pressent. Pas une image qui ne nous fait entrevoir la catastrophe. À travers les vitres du wagon, derrière la glace de sécurité, on n'aperçoit que la grisaille et l'impossibilité de vivre. Simplement.
Parfois, à Cuba, en Haïti, les corps se révoltent et refusent le diagnostic. La beauté, car il y en a dans ce malheur, reste une nécessité. Beauté cadavérique d'un jeune détenu, d'un profil aperçu en Sibérie, d'une vieille dans un autocar, cette forme est celle de la mélancolie. Le photographe n'est ni documentariste, ni auteur. Il ne participe en rien aux débatsqui agitent la photographie. Les seuls bruits dont résonnent les images évoquent les vents froids ou la houle marine. Car ici, on se tait. On parle peu. Et il y a encore moins de confidences à livrer. Dans ce monde sans plaintes et sans récriminations, dans cet état obscur, le récit se fait court. C'est ainsi et on n'y peut rien.
Mais ce récit n'a jamais un caractère direct. Entre le réel et le photographe s'interposent une vitre, une fenêtre, une larme, et toujours une optique. Avant de s'embarquer pour une traversée, Klavdij Sluban sait déjà ce qu'il va trouver et ressentir. Retour à la case départ, aussitôt la frontière traversée, la porte de prison franchie, il se trouve plongé dans un monde connu, sans contrastes. La vie n'est pas ce puzzle que l'on présente, confus et contradictoire. Elle prend les formes tragiques et littéraires d'un animal à l'agonie, de vies prédestinées.
Il a trop vu de gens condamnés, entendu prononcer trop de sentences pour que la photographie soit un objet de controverses. On peut dire cependant de la photographie, telle que la pratique Klavdij Sluban, qu'elle est faite paradoxa- lement de sensualité, de tristesse et de sévérité.
Mais jamais l'envie de fuir ces images ne nous prend. Comme si la vision de notre conscience nous était offerte. Quelque chose qui nous saisit à la gorge ; un face à face avec ces enfants détenus, la grisaille de la ville, le dénuement de je ne sais quel pays de l'Europe de l'Est. Et pourtant, cela reste beau ! Nous ne voyons pas d'autre qualificatif pour ces images. Nous ne parlons pas d'une beauté qui enjolive la douleur du monde ! Non ! D'une extrême beauté qui reflète la noblesse des attitudes et nous révèle le tragique de notre existence.
Il faut alors voir les trois séquences, le train, la prison et l'île, comme le même film qui se déroule et offre le récit d'une Passion sans Dieu, d'un monde livré à des forces supérieures. Il ne reste que l'image globale, stoïque, d'une interrogation sans réponse et surtout un attachement obstiné à relier beauté et mélancolie.
Cette œuvre patiemment construite depuis plus de vingt ans se montre sans illusions. Il est loin le temps où un seul cliché ouvrait les yeux et les consciences. D'ailleurs ce temps n'a jamais été.
Mais ce qui fait la force de ces images, si peu nombreuses finalement, c'est cette impuissance qui n'est en rien de la résignation. Cette immobilité est un monument dressé, excusez du peu, à notre condition.
François Cheval
www.sluban.com
www.museeniepce.com
Après l'obscurité
Photographies de Klavdij Sluban, une rétrospective [1992-2012]
12 octobre 2013 ... 12 janvier 2014
Musée Nicéphore Niépce
28 quai des messageries
71100 Chalon-sur-Saône
Ouvert tous les jours sauf le mardi et les jours fériés 9 h 30 ... 11 h 45 14h ...17h45
Entrée libre
Klavdij Sluban Lettonie, 2002 82 x 62 cm © Klavdij Sluban
[ France 10 - Expo ]
De Coeur et de Lumière. Cathédrale et églises troyennes
Photographies de Marie VIDAL
Du 10 octobre au 15 novembre 2013
Salle d'Exposition de BNP Paribas
53 rue du Général de Gaulle
10000 Troyes
Entrée libre - Du lundi au vendredi de 8h45 à 12h et de 13h30 à 17h30
Vernissage le jeudi 10 octobre 2013 à 18h30.
Photographie © Marie VIDAL
Un autre regard sur le patrimoine troyen.
Marie VIDAL expose une trentaine de photos noir et blanc, rarement présentées au public, pour certaines inédites, de la Cathédrale et des églises troyennes.
Marie dédicacera son ouvrage DE COEUR ET DE LUMIERE Cathédrale et églises troyennes aux Editions de la Maison du Boulanger.
Une photo intitulée : Voûtes de la Cathédrale Saint Pierre - Saint Paul de Troyes
sera présentée au format 98cm x 61cm. Cette photo est numérotée et signée à 10 exemplaires.
www.marievidal.com
www.marievidal.com/livre-coeur-lumiere
De Coeur et de Lumière. Cathédrale et églises troyennes
Photographies de Marie VIDAL
Du 10 octobre au 15 novembre 2013
Salle d'Exposition de BNP Paribas
53 rue du Général de Gaulle
10000 Troyes
Entrée libre - Du lundi au vendredi de 8h45 à 12h et de 13h30 à 17h30
Vernissage le jeudi 10 octobre 2013 à 18h30.
Photographie © Marie VIDAL
[ France 13 - Expo ]
Jours intranquilles
Photographies de Bruno Boudjelal
Du 9 au 27 octobre
La friche belle de mai
Tour Panorama 3 éme étages
41, rue Jobin
12, rue F. Simon
13003 Marseille
Du mardi au dimanche de 13h à 19h - jusqu'à 22h le vendredi
Tarif 6 € - Réduit 3 €
Photographie © Bruno Boudjelal
Français d'origine algérienne, Bruno Boudjelal découvre l'Algérie des années 90, poussé par la nécessité de rencontrer les terres natales de son père, figure presque inconnue. De ce projet intime qui l'emmène dans un pays en pleine guerre, surgit sa pratique photographique. A la quête identitaire se superpose très vite un regard documentaire. Images prises à la dérobée, floutées, tremblées, regards souvent décadrés, autant d'éléments qui vont progressivement forger un mode et un style photographiques très personnels.
Jours Intranquilles relate dix années d'exploration d'un pays en proie à la violence, la rencontre avec sa famille paternelle mais aussi avec sa propre histoire et sa double culture. Voyages essentiels pour comprendre également la trajectoire d'un père et des tranches de vie tues jusqu'alors. Pour aller «au-delà d'un brouillage du réel», il faudra des années d'allers-retours entre les rives de la Méditerranée, entre l'autobiographie et la photographie.
www.agencevu.com
www.lesrencontresalechelle.com
Jours intranquilles
Photographies de Bruno Boudjelal
Du 9 au 27 octobre
La friche belle de mai
Tour Panorama 3 éme étages
41, rue Jobin
12, rue F. Simon
13003 Marseille
Du mardi au dimanche de 13h à 19h - jusqu'à 22h le vendredi
Tarif 6 € - Réduit 3 €
Photographie © Bruno Boudjelal
Résonance - Biennale d'Art Contemporain de Lyon
Ultra-réalité
Art-tripping, Résonance, Biennale d'Art Contemporain de Lyon
Du 8 octobre 2013 au 26 octobre 2013
Mairie du 1er arrondissement,
2 place Sathonay,
69001 Lyon.
Vernissage : mardi 8 octobre 2013
Horaires : 14h à 19h en semaine / 9h à 12h le samedi
Naturellement, les voyages autour du monde ne sont pas aussi agréables qu'ils ne paraissent. C'est seulement quand vous avez fuit toute cette horreur et toute cette chaleur que vous vous souvenez des scènes étranges que vous avez vues. - Kerouac
La salle d'exposition de la mairie du 1er reçoit le deuxième volet de la trilogie proposée cette année. Art-Tripping présente le voyage dans sa version choc au travers du regard de 8 artistes : perceptions subjectives d'une réalité crue qui confronte nos références. Les partis pris des œuvres montrées ici sont autant de regards témoins d'un monde qui oscille entre modernité et traditionalité.
Artistes : Julien Malabry (photographie), Lorenzo PAPACE (photographie), Marine LANIER (photographie), Nicolas BORDERIES (aquarelle), Tiantian XU (dessin), Yves VRANKEN (photographie), Zhenchen XU (vidéo)
www.art-tripping.com
www.biennaledelyon.com
Ultra-réalité
Art-tripping, Résonance, Biennale d'Art Contemporain de Lyon
Du 8 octobre 2013 au 26 octobre 2013
Mairie du 1er arrondissement,
2 place Sathonay,
69001 Lyon.
Vernissage : mardi 8 octobre 2013
Horaires : 14h à 19h en semaine / 9h à 12h le samedi
[ France 38 - Expo ]
Minimalistement
Photographies de Valérie Gondran
Du 8 octobre au 16 novembre 2013
Artothèque municipale de Grenoble
Centre commercial Grand'Place
38000 Grenoble
Du mardi au samedi 12h-18h30
Photographie © Valérie Gondran
Valérie Gondran est auteur photographe et réside à Grenoble. Elle est diplômée de l'école nationale supérieure d'architecture de Grenoble. Sa formation auprès de grands photographes et professionnels, l'amène à développer une recherche personnelle en noir et blanc et en couleur. Elle s'attache à raconter de petites histoires, "déambulations photographiques" liées à des voyages ou à des parcours récurrents, volontairement énigmatiques et éclatées, afin que ceux qui les regardent puissent à leur tour imaginer leur propre récit. Ses tirages sont la plupart du temps des miniatures car l'intimité qu'elles génèrent est propice à cette reformulation narrative.
Valérie Gondran fait le choix de la proximité avec le sujet afin de donner à voir au plus intime le parcours en train de s'écrire en petits fragments des lieux traversés. Elle rend compte des paysages à travers les courants qui traversent sa conscience, sa pensée. Temps vécu, temps pressenti, temps à venir. Ses images restituent la rencontre entre son monologue intérieur et la couleur de chaque instant déposé.â?¨Les images s'enchainent sans idée de suite. Les lieux semblent désertés, sans recours. L'homme n'est pratiquement jamais montré, mais il occupe l'espace, en soupçons, partout. Ce sont les objets, les paysages, l'architecture, les murs, les vitrines, les animaux, le religieux, la mort qui racontent l'histoire.
MinA Cairn
www.valeriegondran.fr
www.bm-grenoble.fr
Minimalistement
Photographies de Valérie Gondran
Du 8 octobre au 16 novembre 2013
Artothèque municipale de Grenoble
Centre commercial Grand'Place
38000 Grenoble
Du mardi au samedi 12h-18h30
Photographie © Valérie Gondran
[ France 67 - Expo ]
Photographs from the War in Afghanistan
Photographies de Simon Norfolk et John Burke
Du 4 octobre au 5 janvier 2014
Stimultania Pôle de photographie
33, rue Kageneck
67000 Strasbourg
France
+33 (0)3 88 23 63 11
Vernissage le 4 octobre à partir de 19h
Le samedi 5 octobre de 11 h à 17 h 30 "Journée publique " ( voir plus bas )
"General Roberts inspecting captured Afghan artillery" © Edmund Burke, Courtesy of The Wilson Centre for Photography, London.
« Haven't we been here before ? » The Guardian, avril 2011
Deux regards de photographes sur ce pays en guerre presque éternelle se répondent à un siècle de distance. Il y a d'abord celui de l'Irlandais John Burke, qui a sillonné le pays pendant les guerres Anglo-Afghanes à la fin du 19e siècle et puis il y a celui de l'Anglais Simon Norfolk, qui a saisi le pays de nos jours, comme une réponse ou un écho au travail de son prédécesseur. Un écho qui dit que les ruines d'hier et la douleur d'aujourd'hui sont les mêmes.
John Burke fut le premier à ramener des images d'Afghanistan, prises lors de la seconde guerre anglo-afghane, entre 1878 et 1880. à l'aide de négatifs au collodion humide, difficiles à transporter, et d'immenses appareils photo en bois, il a pris des paysages, des champs de bataille, des sites archéologiques, des scènes de rue, des portraits d'officiers britanniques et de groupes ethniques d'Afghans.
Plus d'un siècle plus tard, en 2010, Simon Norfolk a marché dans les pas de John Burke, chez qui il a perçu un regard humain et critique sur le système colonial britannique. Pour réaliser ce qu'il appelle une « collaboration avec son précurseur victorien », Simon Norfolk s'est engagé dans une sorte de re-photographie. Cependant, au lieu de reproduire de façon exacte et artificielle ses compositions, il a identifié des équivalents contemporains en recherchant et en travaillant sur les perspectives de Burke. Tout comme l'indique le simple mot « war » (guerre) du titre de l'exposition, le projet de Norfolk est en partie une accusation de l'impact inexorable du conflit et de l'impérialisme sur le paysage et les habitants d'Afghanistan durant ces 130 dernières années.
Journée publique du 5 octobre en présence de l'artiste, Simon Norfolk
Cette journée s'organise autour de tables-rondes thématiques et sera ponctuée de moments conviviaux.
Les mutations technologiques, les divers supports d'images, les nouvelles formes de création et de diffusions photographiques offrent à la photographie de nombreuses possibilités. Ils lui imposent d'autres fonctions et entraînent un déferlement d'images qui nourrit notre regard et nous met en prise directe avec des réalités. Dans ce flux surabondant d'images, les enjeux de la photographie se posent.
Quel est le sens de la photographie aujourd'hui ? Quel impact a-t-elle auprès du public et comment arrive-t-elle jusqu'à lui ? Comment
interpeller son regard pour lui faire prendre conscience face à cette masse d'images ?
Certains échanges se feront en anglais.
Traduction : Audrey Canalès.
11 h : Face à Face « regards de photographes »
12 h 30 : Apéro et déjeuner (Paf : 7 euros - réservations conseillées)
14 h : Discours
14 h 30 : Table-ronde « le sens, l'impact et la réception de la
photographie auj ourd'hui »
17 h : Projection « Dusty night» d'ali hazara à Vidéo les Beaux Jours.
www.simonnorfolk.com/burkenorfolk
www.stimultania.org
Photographs from the War in Afghanistan
Photographies de Simon Norfolk et John Burke
Du 4 octobre au 5 janvier 2014
Stimultania Pôle de photographie
33, rue Kageneck
67000 Strasbourg
France
+33 (0)3 88 23 63 11
Vernissage le 4 octobre à partir de 19h
Le samedi 5 octobre de 11 h à 17 h 30 "Journée publique " ( voir plus bas )
"General Roberts inspecting captured Afghan artillery" © Edmund Burke, Courtesy of The Wilson Centre for Photography, London.
[ France 13 - Projection ]
Projections
Photographies de Jérôme Cabanel présentées sous forme de montages sonores
Le vendredi 4 et le samedi 5 octobre de 18 h à 2 h
Au Petit Longchamp
135 rue Consolat
13001 Marseille
04 86 12 54 05
Entrée libre
Dans le cadre du festival Portes Ouvertes Consolat 2013, Jérôme Cabanel projette des photographies qui ont été réalisées dans le cadre de commandes ou de travaux personnels. Ces images seront présentées sous forme de neuf montages sonores sur deux grands écrans. Vous pourrez ainsi découvrir les sujets suivants : Sud, Les bâtisseurs, L'amour Foot, Planète Mars, Le Marseille de Robert Guédiguian, Vision de Chantiers 1 et 2, Palais des Sports de Toulon, et Marseille vue des Grues. La soirée sera agrémentée par les vidéos numériques du plasticien Alpha. Le tout étant diffusé en quasi continu entrecoupé par les mix de Jean Michel.
www.cabanelphoto.com
Projections
Photographies de Jérôme Cabanel présentées sous forme de montages sonores
Le vendredi 4 et le samedi 5 octobre de 18 h à 2 h
Au Petit Longchamp
135 rue Consolat
13001 Marseille
04 86 12 54 05
Entrée libre
[ France 75 - Expo ]
Arpenter
Photographies de Gilles Gerbaud et Raphaël Chipault
Du 3 au 26 octobre
ENSAPLV
Ecole Nationale Supérieure d'Architecture de Paris La Villette (UP6)
144, avenue de Flandre
75019 Paris -
La salle d'exposition est ouverte au public tous les jours, sauf le dimanche, de 10h à 19h, samedi de 10h à 18h
Photographie © Gilles Gerbaud - Raphaël Chipault
Polygone de sustentation
Etat d'équilibre
Que regarde t-on ici ?
Quelle histoire est racontée ?
De vagues traits lumineux genre Kermesse avortée?
Un bout de banc vermoulu ?
Un gars qui court après son retard ?
Rien que du très banal tout ça !!!!
Eh bien oui; justement ! C'est bien ce foutu quotidien, cette crasse banalité que l'on va avoir sous le nez.
Ce quotidien qui exprime la fabrication, les traces de son exécution, les égarements les erreurs, les dysfonctionnements, les possibilités, les potentiels.
Nourrir son regard sur le quotidien. Le transposer.
Le regarder de travers en quelque sorte. Non plus avec défance mais avec bonhomie.
De là naîtra un sentiment de calme ou d'inquiétude.
Ce quotidien est proposé sous deux regards, qui viennent amicalement se chatouiller.
L'œil de Raphaël Chipault pourrait être celui d'un entomologiste. Il classe, répertorie, inspecte, fge. Une fgure, un cadrage pour mieux laisser s'épanouir l'objet à contempler. Il y a de la photo d'identité, de l'identifcation, du systématismé, de la méthode voire de la procédure dans le travail entrepris par Raphaël Chipault. L'inventaire à la Becher pourrait nous éclairer.
Tandis que Raphaël Chipault fge, Gilles Gerbaud joue le trublion, ne cessant d'insinuer le mouvement. Gilles Gerbaud clame, défend l'œuvre pour et dans la fabrication. Les deux pieds dedans.
De la banalité
L'objet usuel, bricolé, assemblé à la va comme j't'pousse est pris en référence. Le banc, la cabane deviennent des éléments exceptionnels et ne sont plus rétrécis à des objets fonctionnels. Ils sont incarnés. Ils racontent la main, le geste, la démerde, peut-être le rien à foutre mais aussi l'envie, le désir que ces objets existent. Ces clichés racontent aussi le temps qui s'est abattu sur eux. Leurs capacités d'évolutions. D'accepter le changement et de perdurer; cahin caha.
La photo vient sanctifer l'objet commode, a priori insignifant. Un second travail est entrepris, une autre couche. L'objet usuel est repris, redessiné, retravaillé, afn d'en tirer un suc, le jus de cette œuvre populaire. Incarnation d'une culture populaire, le banc maladroit, la cabane de guingois va titiller l'œuvre d'art.
Ce travail relève de la transposition puis de l'interprétation pour nous faire pénétrer dans l'histoire prétendue des objets.
De même, le tas, l'amas est un cas. Le cas est un potentiel, une opération en devenir.
Ces photos te projettent à l'extérieur. Vers ce que cela a été et ce qu'il peut en devenir. Le caractère conditionnel est mis en situation, saisit et in fne partagé.
De la fabrication
En créant ses propres outils, Gilles Gerbaud (pour les séries concernant les territoires en suspend) ou le couple Gerbaud-Chipault conquièrent l'image et interrogent les limites de la représentation. Il n'y pas de magie, d'effets ou de tromperie dans ce travail. Du refus de l'inscription dans un effet, de la création d'un décor, la mise en situation, l'immersion est de nouveau au centre du processus.
"Et par la même occasion, ne pas faire appel à l'interactivité avec le spectateur, ne pas légitimer les petites mécaniques visuelles qui satisferont facilement le consommateur culturel." Gilles Gerbaud
Les artefacts mis au point permettent à la fois une écriture et une lecture du territoire. Comme chez François Verret (chorégraphe et danseur contemporain), la fabrication de l'évènement est montrée, auscultée. Les outils exposés et discutés. Le parallèle a lieu inévitablement dans le rapport au corps, mais surtout dans la capacité à monter l'envers du décors: la fabrication est le support, le véhicule des sensations à partager.
Ici on vit, semble exprimer ces photographies. Le moment vécu est primordial quant
à l'appréhension de ce travail.
"L'image convoque une relation physique à l'espace." Gilles Gerbaud
Ce travail haptique (de ce qui nous touche, de ce qui nous meut) réside dans la volonté de nous faire partager un moment vécu. De l'inscription du vécu sur le cliché nait un sentiment d'être présent. Vivre le regard, le sien, celui de l'autre.
La photographie réalise l'oxymore de la sensation de mouvement en le fxant. Le mouvement dans la statique; la prise de vue fge, le mouvement naît. De cette naissance une attraction, un vertige surprend; comme un abysse où le trou noir se mue en attraction, l'ivresse des profondeurs.
Le point m'hypnotise
La constellation m'éparpille
La ligne me guide
Le temps me manque
L'espace me suffit
Le vide m'attire
Édouard Levé, suicide, Paris 2008
Comme dans l'architecture, le mouvement est perpétuel, Plus que d'en faire le constat, elle abrite le changement, l'évolution, la précipitation, dans le sens des disciplines empiriques. Gilles Gerbaud et Raphaël Chipault proposent des dispositifs qui nous font goûter aux devenirs des espaces: traces lumineuses, cagettes, lettres, plaques de placo, corps, fgure. Nous sommes dans une préfguration d'un territoire: le lieu qui émane du territoire est saisi.
Faire exister l'invisible par les lignes défnies ou les masses, s'attacher aux arrêtes, à ce qui délimite et rend fuyant permet de se projeter, de vivre un devenir par procuration.
Entre les troubles et le burlesque
Il y a aussi de l'inquiétude, du trouble, des doutes dans ces photos; sans doute celui
du devenir, du moment où ça bascule. Peu de légèreté ou de joie surgissent de ces rapports à l'environnement, à l'image. Des présences fantomatiques qui partout errent dans des paysages désolés; soudain surgit un possible, une concaténation d'évènements lugubres ouvre soudainement le champ des possibles. Quelque chose existe; une présence est déterminée. Celle d'un changement à saisir. La présence fuctuante, éphémère et insaisissable se sédimente pour devenir et être à nos yeux de spectateur.
Le trouble est à l'image de cette lente introduction dans La Haine (Film de Mathieu Kassovitz, 1995) où règne une sérénité en opposition avec la fn connue. Cette tension intrigue et rend mal à l'aise.
C'est l'histoire d'un homme qui tombe
d'un immeuble de 50 étages.
Le mec au fur et à mesure de sa chute,
se répète sans cesse, pour se rassurer :
"Jusqu'ici, tout va bien."
"Jusqu'ici, tout va bien."
"Jusqu'ici, tout va bien."
Mais l'important, c'est pas la chute...
C'est l'atterrissage...
Le vécu transmis par de faibles lignes ou masques comme le frmament de feux follets faisant exister, apparaître un paysage, fait naître le trouble et créer les légendes.
Le revers du trouble est le rire. Eclatement de rire après une peur, une émotion. La distance induite par l'approche de Raphaël Chipault et le sujet lui-même, convoque le burlesque. Tel Le coureur qui parcourt sans fn, sans but mais qui court. Une sorte de running à la Sisyphe. Telles ces lignes, ces lettres, toutes les scories lumineuses présentes dans la photographie qui deviennent le support à un imaginaire et laisse s'épanouir une histoire à demi-visible. Quelle fction suggère Pont, vallée de l'yonne (Joigny) : un pont habité? Des agrès pour trapézistes férus d'ouvrages d'art? Un refuge pour automobilistes exténués? Un ascenseur pour explorer les entrailles des terres?
Le duo de photographes fait goûter aux potentiels des lieux dans son travail; lieux qu'il fait tout d'abord exister et dont il explore ensuite une mise en imaginaire saisie par le cliché.
Ce travail requiert de s'avancer sur le chemin pour découvrir l'histoire qui est contée. La photographie convoque l'immersion, pour échapper à sa seule représentation. La recherche de la sensation, pas celle qui se donne mais celle qui s'acquiert.
Les photos ne sont pas des instantanés contemplatifs, de longs moments de pause saisissant le mouvement, la mue, mais des moments vécus, des cadres d'actions, un terrain de jeu, un lieu d'actions suspendu dans le temps. Le moment où tout est en équilibre juste avant de retomber et de se rattraper. Ces clichés deviennent le polygone de sustentation où tout se fabrique.
Dimitri Messu
www.gerbaud-chipault-expos.blogspot.fr
www.paris-lavillette.archi.fr
Arpenter
Photographies de Gilles Gerbaud et Raphaël Chipault
Du 3 au 26 octobre
ENSAPLV
Ecole Nationale Supérieure d'Architecture de Paris La Villette (UP6)
144, avenue de Flandre
75019 Paris -
La salle d'exposition est ouverte au public tous les jours, sauf le dimanche, de 10h à 19h, samedi de 10h à 18h
Photographie © Gilles Gerbaud - Raphaël Chipault
[ France 13 - Expo ]
Fontaines noctures - serie I - Château de Versailles
Photographies de Mercedes Parodi
Du 1er au 26 octobre 2013
La Fontaine Obscure - Espace Photographique Galerie,
24 av. Henri Poncet,
13090 Aix-en-Provence
Vernissage le mercredi 2 octobre à 18h30
Ouvert tous les jours sauf le lundi, dimanche et jours fériés de 15h à 19h et de 10h-12h le samedi matin
Entrée libre
Photographie © Mercedes Parodi
Britannique d'origine et francophile depuis toujours, Mercedes Parodi, artiste photographe, tire son inspiration dans l'universalité de la vision du Roi Soleil.
A travers cette série, l'auteur nous invite dans un univers abstrait et spectaculaire avec pour toile de fond les fabuleuses fontaines de Versailles.
L'imagerie intuitive évolue de fontaine en fontaine, basculant du graphique à l'électrique tout en évoquant l'éphémère.
Au final, l'artiste accompagne le public vers une perception de l'eau infusée d'énergie cosmique ... une référence symbolique à la magnitude créative de Versailles et la pensée conceptuelle de son Roi.
L'immersion totale de Mercedes Parodi dans le sujet et sa démarche spontanée livrent une abstraction dynamique du spectacle des "Grandes Eaux Nocturnes" et donne à imaginer la suite céleste en devenir.
www.fontaine-obscure.com
Fontaines noctures - serie I - Château de Versailles
Photographies de Mercedes Parodi
Du 1er au 26 octobre 2013
La Fontaine Obscure - Espace Photographique Galerie,
24 av. Henri Poncet,
13090 Aix-en-Provence
Vernissage le mercredi 2 octobre à 18h30
Ouvert tous les jours sauf le lundi, dimanche et jours fériés de 15h à 19h et de 10h-12h le samedi matin
Entrée libre
Photographie © Mercedes Parodi
[ Tunis - appel à canditature ]
Regards posés : Les hammams de la Médina de Tunis
Appel à canditature
DATE LIMITE : 12 OCTOBRE 2013
Photographie © Pascal Meunier
Les hammams de la médina de Tunis, un bien universel en péril.
Souvent inaccessibles aux photographes, les hammams de Tunis sont d'une richesse spatiale et humaine extraordinaire, lieux de l'intime, du mythe et des rituels. L'association L'mdina Wel Rabtine (Actions citoyennes en médina), en coopération avec la Maison de l'Image, invite les photographes à poser leurs regards sur les hammams de la Médina de Tunis à travers un projet photographique original. Ce projet offrira un accès inédit à des photographes intéressés par cet univers mystérieux afin de leur permettre d'expérimenter de nouvelles représentations et de poser des regards neufs sur ces lieux en péril. L'association souhaite encourager une vision nouvelle de ces espaces singuliers, aussi bien dans leurs dimensions matérielles qu'immatérielles, afin d'étoffer la faible iconographie des bains de Tunis et contribuer ainsi à une plus grande préservation de ce patrimoine.
Equipements publics structurants du cœur historique de Tunis, les hammams constituent des espaces singuliers de repos, de rencontre, de fête et de propreté. Ils font partie intégrante de la vie et de l'histoire de chaque quartier et faubourg de la médina. La dégradation accélérée des centres patrimoniaux en Tunisie, la perte progressive de l'usage des hammams ainsi que les contraintes financières inhérentes à leur fonctionnement en font aujourd'hui des ensembles particulièrement fragiles et menacés. Les missions de terrain effectuées par l'association dans le cadre du projet « ainek al hammam » ont permis de se rendre compte que sur les 43 hammams relevés an 1840 par le service d'imposition, près du tiers des établissements sont fermés, rasés ou en ruine. D'autres ont été lourdement réaménagés ou défigurés.
Objectifs du projet photographique.
La projet photographique « Regards posés » a pour objet de dresser un état des lieux, à travers une approche à la fois documentaire, citoyenne et artistique pouvant couvrir toutes les facettes et les richesses de ces hauts lieux du patrimoine tunisien. Les travaux photographiques constitueront un fonds précieux et alimenteront le plaidoyer mené par l'association pour aider à leur préservation.
Les travaux des photographes sélectionnés seront promus par l'association dans le cadre d'une exposition et d'une publication. Une partie des œuvres produites aura également vocation à intégrer le fond documentaire de l'association selon des termes qui seront fixés avec les auteurs.
www.associationmedinatunis.org
appel à canditature
Regards posés : Les hammams de la Médina de Tunis
Appel à canditature
DATE LIMITE : 12 OCTOBRE 2013
Photographie © Pascal Meunier
[ France 26 - Expo ]
Un plus un égale un ?
3 couples - artistes
Du 29 septembre au 5 janvier 2014
Espace d'art François-Auguste Ducros
Place du jeu de ballon
26230 Grignan
Ouvert du mercredi au dimanche de 14h à 19h.
Entrée libre.
Cet automne, l'association « Les enfants du Facteur », pour son exposition annelle, propose de rassembler à l'Espace d'Art François-Auguste Ducros à Grignan 3 couples - artistes
C'est une exposition de couples d'artistes qui n'ont en commun que leur affect et l'art comme principal souci. Il est une production de travail - lui-même source de leurs revenus - plus ou moins bien rémunéré.
Dans ce choix de couples, les personnalités sont autonomes et ne travaillent pas en «tandem», ils ne se réunissent pas pour oeuvrer en commun ou ensemble sur une oeuvre. Mais chaque artiste ici, au contraire, montre son univers. Ils se sont pris au jeu et ont décidé une confrontation affirmée et amusée, faite soit d'affinités, de différences, d'échos, d'oppositions, de liens, de composition, de clins d'oeil ou autre...
Il est toujours risqué de monter une exposition de groupe sans thème ou fil conducteur qui unifie l'ensemble de la présentation. Toutefois la configuration de l'espace en 3 salles diminue l'échec d'une confrontation directe de 7 artistes aux personnalités très différentes.
Nous avons donc choisi d'attribuer une salle par couple et de lui donner l'entière liberté quant à son montage, son accrochage et son choix d'oeuvres.
Le plus souvent, les artistes unis par les liens du couple ont pour convention tacite ou usage de faire carrière solo afin d'éviter tout risque de parasitage ; cette fois, ils sont invités à investir et « habiter » une salle d'exposition professionnellement ensemble. Et chaque couple est responsable de la coexistence des personnes qu'il rassemble.
Il y a surtout de la sculpture, peu de peinture, des objets, des dessins... Une installation particulière pour cette manifestation est accompagnée d'une composition musicale.
Un livre d'artistes est édité à l'occasion de cette exposition.
Il est entièrement conçu par les artistes, avec la participation de Nadeije Laneyrie-Dagen et Philippe Dagen, et imprimé par l'atelier du Musée de la typographie, Maison du Bailli à Grignan, ainsi que par l'imprimerie Graphot à Saint-Paul-Trois-Châteaux.
www.espace-ducros.blogspot.fr
Un plus un égale un ?
3 couples - artistes
Du 29 septembre au 5 janvier 2014
Espace d'art François-Auguste Ducros
Place du jeu de ballon
26230 Grignan
Ouvert du mercredi au dimanche de 14h à 19h.
Entrée libre.
[ France 07 - Expo ]
Quelques fadas et autres objets-sentiment
Installations d'Alexandre Perigot
Du 28 septembre au 7 décembre 2013
Galerie d'exposition du thêatre
Rue de la Recluse
07000 Privas
Entrée libre du mercredi au samedi de 15h à 18h
et les soirs de spectacle. Sur réservation pour les groupes scolaires
Renseignements : 09 70 65 01 15
vendredi 27 septembre à 18h30
à la galerie d'exposition du Théâtre de Privas
vernissage et conférence/performance
«LA MAISON DU FADA ET AUTRES OBJETS-SENTIMENT»
vendredi 15 novembre à 18h30
deuxième conférence
«LES PIEDS DANS LE RIDEAU»
Précédée à 17h d'une visite guidée-gourmande-dégustation
Objet sentiment, 2012
Alexandre Périgot emprunte aux mondes du cinéma, de l'architecture, du spectacle vivant, du sport, des jeux vidéos ou des médias les dimensions de temps réel et de direct. Il travaille à débusquer les signes de la spectacularisation de notre société. Le territoire de ses œuvres se situe dans la zone de turbulences à l'interface de l'espace social et de la constitution du moi singulier. Vigilant à la réalité du monde et à ses multiples manifestations dans notre société, il ne cesse d'être préoccupé par les mécanismes illusoires d'identification : comment se laisse-t-on séduire par l'apparence, en particulier celle qui façonne l'image de la célébrité ?
Après La Maison de Dalida, Graceland La maison d'Elvis, voici venu le temps de La Maison du Fada, Alexandre Perigot s'attèle ainsi à un des plus important geste architectural du XXème siècle et symbole du territoire : la Cité Radieuse du Corbusier.
La pluralité des vidéos d'Alexandre Périgot se concentre sur les comportements du corps : les œuvres ayant toutes en commun de s'intéresser aux constructions mentales et physiques. Lors de son travail avec les comédiens il pose la question du réflexe physique, du stéréotype : comment le corps réagit-il ? chutes et mouvements saccadés, déhanchements, effondrements, modélisation de nos gestes au quotidien.
www.alexandreperigot.com
www.theatredeprivas.com
Quelques fadas et autres objets-sentiment
Installations d'Alexandre Perigot
Du 28 septembre au 7 décembre 2013
Galerie d'exposition du thêatre
Rue de la Recluse
07000 Privas
Entrée libre du mercredi au samedi de 15h à 18h
et les soirs de spectacle. Sur réservation pour les groupes scolaires
Renseignements : 09 70 65 01 15
vendredi 27 septembre à 18h30
à la galerie d'exposition du Théâtre de Privas
vernissage et conférence/performance
«LA MAISON DU FADA ET AUTRES OBJETS-SENTIMENT»
vendredi 15 novembre à 18h30
deuxième conférence
«LES PIEDS DANS LE RIDEAU»
Précédée à 17h d'une visite guidée-gourmande-dégustation
Objet sentiment, 2012
[ France 07 -Expo ]
La secrète
Photographies de Tristan Zilberman
Annexe de l'ancienne église Saint Jean-Baptiste
07400 Meysse
Cette exposition aura lieu le 28 septembre, dans le cadre de l'inauguration de l'ancienne église St Jean-Baptiste suite à sa restauration.
L'exposition sera prolongée et pour toutes infos contacté le mairie de Meysse.
Tel : 04 75 52 96 21
Photographie © Tristan Zilberman
Saint-Jean-Baptiste « La secrète »
L'ancienne église Saint-Jean Baptiste, massée parmi un entrelacs de ruelles et de vieilles bâtisses, avait vécu les vicissitudes de l'histoire, subi les affres du temps, puis, était tombée en désuétude comme une étoile qui s'éteint.
Mais la vieille église, repliée sur ses murs, gardait pour elle ses secrets et les souvenirs de son passé prestigieux : ces temps anciens où elle accueillait les cérémonies de baptême autour de son baptistère...
Aujourd'hui, après une longue réhabilitation, SJB renaît. Son architecture remise en valeur, ses fresques rénovées, nous racontent à présent son histoire.
Fenêtres sur Saint-Jean-Baptiste
Lorsque Tristan Zilberman a entrepris de photographier l'ancienne église SJB à la demande de la mairie, il s'est interrogé sur l'angle de vue le plus favorable, le plus original. Comment mettre en valeur ce monument avec si peu de recul, encastré dans son habitat villageois ? Comment lui donner vie par l'image sans tomber dans le cliché trop facile ?
La réponse s'est imposée à lui, lorsque, rôdant autour de l'église, il a rencontré les habitants du quartier : pourquoi ne pas restituer leur vision quotidienne, celle qui leur est la plus familière, c'est à dire, des vues depuis leurs fenêtres ? Ainsi, tel a été son parti pris.
www.tristanzilberman.com
La secrète
Photographies de Tristan Zilberman
Annexe de l'ancienne église Saint Jean-Baptiste
07400 Meysse
Cette exposition aura lieu le 28 septembre, dans le cadre de l'inauguration de l'ancienne église St Jean-Baptiste suite à sa restauration.
L'exposition sera prolongée et pour toutes infos contacté le mairie de Meysse.
Tel : 04 75 52 96 21
Photographie © Tristan Zilberman
[ France 69 - Exposition ]
La Colline
Photographies de Christine Smilovici
Du 02/10/13 au 30/10/13
Chez Maguelone L'ANTRE AUTRE
11, rue Terme
69001 LYON
Du mardi au samedi, de 11h30 à 23h00.
Photo © Christine Smilovici
« J'avais pris le parti de faire disparaître quelque chose de mauvais, un chaudron de sorcière rempli à ras bord d'une mixture fumante de refus, de bris et d'outrages et il n'y avait personne, pas de raison, de chimère qui réussisse à me persuader que je n'avais pas bien fait. Je me rasseyais. Je sentais de nouveau la terre sous moi, le tronc de l'arbre entre les omoplates puis je les sentais de moins en moins. Je ne distinguais plus ce qui était os et peau de ce qui était écorce et bois. J'enserrais les genoux avec les bras et je faisais face à l'obscurité, celle qu'il y a dedans, mais je ne discernais plus de celle qui régnait dehors, où les cohortes des chimères se reformaient pour m'assaillir, me faire lever. »
Pierre Bergounioux, L'Orphelin.
Tournon-sur-Rhône, colline de Pierres, hameau de Bombrun, 18 juin 2011, après 18 heures. Une jeune voisine ne revient pas de sa course quotidienne. Son corps est retrouvé trois jours plus tard dans une fosse, au nord de la colline, dans la zone dite des « Fourches ». Méconnaissable, démembré, incomplet, en partie carbonisé, recouvert de pierres et de branchages.
Le projet photographique La Colline est né de cet impensable. Il raconte le difficile parcours d'un deuil individuel et collectif et de la nécessaire résilience. Comment poursuivre la vie dans un lieu dévasté par un drame humain de cette espèce ? Comment la perception des lieux peut-elle s'inverser, transformant un espace naturel initial paradisiaque en un espace hostile, habité par l'imaginaire de l'horreur, de la violence gratuite, de la mort soufferte, de la peur aussi pour soi et pour ceux qui restent ?
Combien de fois ne pas souhaiter sortir de ce cauchemar ? Combien de fois ne pas imaginer voir l'enfant apparaître à nouveau, comme si rien n'avait été, dans ce paysage qui avait été le sien et qui devait encore être le nôtre ?
Pendant un an, je me suis imposée de réinvestir les lieux dévastés. Chaque déplacement gardait sa trace par une photo et un ancrage sur la carte de la colline. Le deuil passait ainsi par l'affirmation de l'indispensable réappropriation de l'espace, contre la mort.
Christine Smilovici
www.chsmilovici.unblog.fr
www.lantreautre.fr
La Colline
Photographies de Christine Smilovici
Du 02/10/13 au 30/10/13
Chez Maguelone L'ANTRE AUTRE
11, rue Terme
69001 LYON
Du mardi au samedi, de 11h30 à 23h00.
Photo © Christine Smilovici
[ France 69 - Expo ]
un automne finlandais
Photographies de Penti Sammallahti
Exposition du 23 septembre au 29 novembre 2013
Galerie Domus
Campus de la Doua
31 rue Pierre de Coubertin
69100 Villeurbanne
Du lundi au jeudi de 9 h à 17 h – vendredi de 9 h à 16 h.
Photographie © Penti Sammallahti
Né en 1950, Pentti Sammallahti est l'un des plus grands photographes finlandais actuels. Ancien enseignant à l'Université des Arts industriels d'Helsinki, Il pratique une photographie en noir et blanc, pleine de fraicheur, de blancheur, de froid. On pourrait le qualifier de photographe contemplatif. Certains de
ses clichés sont de véritables peintures.
L'exposition met en lumière des oeuvres de Pentti Sammallahti, photographe finlandais récemment remarqué lors des rencontres d'Arles et avec le livre Ici au loin publié par Actes Sud à cette occasion. Ses photographies, petits tirages noir et blanc ou panoramiques aux nuances subtiles de gris, montrent avec délicatesse la beauté des paysages enneigés, calmes et silencieux. La photographie de Sammallahti est une sorte d'odyssée de l'espace écrite par un homme du Nord qui sait transformer chacune de ses visions en conte intemporel.
Biennale de Lyon 2013
Les photographies de Pentti Sammallahti sont de celles qui peuvent être universellement comprises, reçues, admirées et chaque présentation au public emporte l'adhésion, voire l'enthousiasme. (...) Son travail est virtuose, plein d'humanité et d'humour. Il étonne par sa qualité plastique et parle aussi bien au connaisseur qu'au profane.
Galerie Camera Obscura
www.galeriedomus.univ-lyon1.fr
un automne finlandais
Photographies de Penti Sammallahti
Exposition du 23 septembre au 29 novembre 2013
Galerie Domus
Campus de la Doua
31 rue Pierre de Coubertin
69100 Villeurbanne
Du lundi au jeudi de 9 h à 17 h – vendredi de 9 h à 16 h.
Photographie © Penti Sammallahti
[ Suisse - Lausane - Expo ]
Genesis
Photographies de Sebastião Salgado
Du 20.09.2013 au 05.01.2014
Musée de l'Elysée
Avenue de l'Elysée 18
1014 Lausanne
Switzerland
Les Nenetes, Peninsule de Yamal, Siberie, Russie 2011 © Sebastião SALGADO / Amazonas images
Genesis est une quête photographique à l'échelle de la planète, dans laquelle le photographe brésilien Sebastião Salgado redécouvre des lieux et des peuples qui ont échappé, jusqu'ici, à l'empreinte des sociétés modernes. Depuis 2004, il a entrepris plus de trente voyages, jusqu'aux confins du monde. Il parcourt la planète pour construire un projet photographique à long terme sur la question de l'environnement, photographiant toujours en noir et blanc. Il a navigué sur des océans, gravi des montagnes, traversé des déserts, observé des animaux et approché des peuples indigènes, dans l'idée de faire connaître leurs environnements et leurs cultures. Voyageant dans les coins les plus reculés, dans des conditions souvent difficiles, Salgado restitue la beauté de faces inconnues du monde. Il montre aussi la nécessité de préserver la planète et sa beauté, qui sont aujourd'hui en péril.
«Dans Genesis, j'ai suivi le rêve romantique de vouloir retrouver – et partager – un monde primitif trop souvent invisible et hors d'atteinte. (...) Je voulais simplement montrer la nature dans sa splendeur partout où je pouvais la trouver. Je l'ai découverte dans des espaces infinis d'une diversité biologique immense qui, il faut le savoir, recouvrent pratiquement la moitié de la surface de la Terre, dans de vastes déserts en grande partie inexplorés, dans d'immenses forêts tropicales ou tempérées, et dans des chaînes de montagnes d'une beauté impressionnante. Découvrir ce monde encore intact a été l'une des expériences les plus enrichissantes de ma vie. »
Genesis est aussi un travail sur le rapport de l'homme à la nature, des grands déserts aux vastes océans. Après La Main de l'homme (1993) et Exodes (2000), formes de bilan humain des changements économiques et sociaux intervenus à l'échelle planétaire, Genesis est le troisième volet de l'exploration à long terme de Salgado sur les enjeux mondiaux et la troisième exposition du photographe présentée au Musée de l'Elysée après Autres Amériques / Sahel, l'homme en détresse en 1987 et La Main de l'homme en 1994.
L'exposition, composée de près de 240 photographies, est divisée en cinq sections géographiques, formes de miroirs du fonctionnement de la nature : le Sud de la planète, les sanctuaires naturels, l'Afrique, le Nord de la planète et l'Amazonie. Ces images parcourent également le monde et sont présentées en parallèle au Musée de l'Elysée à Paris et à São Paulo, après avoir fait escale à Londres, Toronto, Rome et Rio de Janeiro.
Lélia Wanick Salgado assure le commissariat et la scénographie de l'exposition Genesis, projet soutenu par Vale. Pour l'exposition, le Musée de l'Elysée reçoit le soutien de Ferring Pharmaceuticals, Holdigaz SA, la Loterie Romande et PKB Privatbank.
www.amazonasimages.com
www.elysee.ch
Genesis
Photographies de Sebastião Salgado
Du 20.09.2013 au 05.01.2014
Musée de l'Elysée
Avenue de l'Elysée 18
1014 Lausanne
Switzerland
Les Nenetes, Peninsule de Yamal, Siberie, Russie 2011 © Sebastião SALGADO / Amazonas images
[ Suisse - Lausane - Expo ]
State
Photographies de Paolo Woods
Du 20.09.2013 au 05.01.2014
Musée de l'Elysée
Avenue de l'Elysée 18
1014 Lausanne
Switzerland
Radio Men Kontre, 95.5 FM, Soeur Mélianise Gabreus, Les Cayes. 2013 © Paolo Woods / Institute
En novembre 2010, Paolo Woods s'installe dans une ville du sud d'Haïti : Les Cayes. STATE est l'exposition qui relate cette expérience insulaire. Par son ambition, poétique autant que journalistique, elle tire la part universelle d'une aventure nationale qui nous concerne davantage qu'on ne le pense.
Le photographe canado-hollandais a travaillé sur le temps long, sur des thèmes qui s'étendent de l'industrie locale aux atermoiements des ONG, du monde foisonnant de la radio à la conquête du protestantisme américain. Au fil de ces recherches, la fragilité de l'Etat-nation haïtien est devenue le fil rouge d'une future exposition.
Haïti est une contradiction. Une nation particulièrement fière de son histoire unique, de sa langue, de sa culture singulière. Mais un Etat qui demeure souvent absent et presque toujours dysfonctionnel. STATE explore ces questions fondamentales : que se passe-t-il dans une société dont le gouvernement est inefficace et dont l'Etat échoue à fournir des services de base à sa population ? Comment un peuple se construit-il en dépit de cet échec reconduit ?
STATE rompt avec l'iconographie du désastre qui sert en général à illustrer Haïti. L'exposition part d'images qui disent l'ordre plutôt que le chaos, la comédie plutôt que la tragédie : les riches Haïtiens, l'émergence lente d'une classe moyenne, l'élaboration de corps alternatifs. Avec le journaliste et écrivain suisse Arnaud Robert, Paolo Woods décrit des dynamiques qui ont cours dans tous les pays en développement. Organisations internationales contre gouvernement local. Société civile contre pouvoir exécutif. Argent privé contre argent public.
L'exposition, qui présente en avant-première une soixantaine d'images réalisées entre 2010 et 2013, est produite par le Musée de l'Elysée. Elle s'accompagne de deux livres de Paolo Woods et Arnaud Robert, ÉTAT / STATE publié aux éditions Photosynthèses et Pèpè publié aux éditions Riverboom et le Musée de l'Elysée.
www.paolowoods.net
www.elysee.ch
State
Photographies de Paolo Woods
Du 20.09.2013 au 05.01.2014
Musée de l'Elysée
Avenue de l'Elysée 18
1014 Lausanne
Switzerland
Radio Men Kontre, 95.5 FM, Soeur Mélianise Gabreus, Les Cayes. 2013 © Paolo Woods / Institute
[ France 13 - Expo ]
LA PHOTOGRAPHIE MAISON BLANCHE #3
4 expositions / 4 lieux
Du 17 septembre 2013 au 8 février 2013
©Marine Lanier, Trépané, Allan, France, 2013
PRIX LA PHOTOGRAPHIE_MAISON BLANCHE #3
Exposition des lauréats : Marie Sommer (premier prix) / Anke Schüttler / Lisa Sudhibhasilp / Marine Lanier / Randa Mirza
Maison Blanche,
Mairie des 9°&10° arrondissements de Marseille
150 boulevard Paul Claudel
13009 Marseille
Tel. 04 91 14 63 50
Du lundi au samedi, de 10h à 18h.
VERNISSAGE le jeudi 17 octobre 2013 à 18h30.
EXPOSITION du 17 octobre au 8 novembre 2013
ROBERT FRANK / LES AMÉRICAINS Collection du FRAC Aquitaine
Présentation de l'ouvrage culte, publié en 1958 par Robert Delpire. «Robert Frank, the Beat Photography», Conférence par Jean-Louis Connan, Directeur artistique et pédagogique de l'ESADMM le jeudi 24 octobre à 18h.
Espaceculture_Marseille
42 La Canebière
13001 Marseille
Tel. 04 96 11 04 61
Du lundi au samedi, de 10h à 18h45.
VERNISSAGE le vendredi 11 octobre 2013 à 18h.
EXPOSITION du 11 octobre au 4 novembre 2013
ANDRÉS DONADIO / PAYSAGES AUGMENTÉS
Lauréat en 2012, Andrés Donadio présente une série inédite. Une production Leica Store Marseille.
Straat galerie
17 rue des Bergers
13006 Marseille
Tel. 06 98 22 10 85
Du mercredi au samedi, de 16h à 19h ou sur rdv.
VERNISSAGE le jeudi 21 novembre 2013 à 19h.
EXPOSITION du 21 novembre au 21 décembre 2013
PRIX LA PHOTOGRAPHIE_MAISON BLANCHE #3 (SUITE)
Exposition des lauréats : Marie Sommer (premier prix) / Anke Schüttler / Lisa Sudhibhasilp / Marine Lanier / Randa Mirza
Galerie MAD Galerie de l'Ecole Supérieure d'Art et de Design Marseille-Méditerranée
30 bis boulevard Chave
13005 Marseille
Tel. 04 91 82 83 46
Du mardi au samedi, de 15h à 19h.
VERNISSAGE le jeudi 9 janvier 2014 à 18h30.
EXPOSITION du 9 janvier au 8 février 2014
www.mp2013.fr/evenements/2013/10/la-photographie-maison-blanche-3
LA PHOTOGRAPHIE MAISON BLANCHE #3
4 expositions / 4 lieux
Du 17 septembre 2013 au 8 février 2013
©Marine Lanier, Trépané, Allan, France, 2013
[ France 26 - Expo ]
Le PRESQU'ABSTRAIT,PAYSAGES
Photographies de Sophie Hatier
Du 29/09/2013 à fin novembre
Galerie Eric Linard
Le val des Nymphes
26700 La Garde Adhémar
Vernissage le 29/09 à partir de 11h
Horaires : du mardi au samedi de 14h à 18h
© Sophie Hatier
" je reste en plein air à cause de l'animal, du végétal, du minéral qui sont en moi" Henry David Thoreau
Drôme, Alpes de Haute Provence,Camargue, Big Sur sur la côte pacifique des Etats-Unis et côtes atlantiques françaises.
www.sophiehatier.com
www.ericlinardeditions.com
Le PRESQU'ABSTRAIT,PAYSAGES
Photographies de Sophie Hatier
Du 29/09/2013 à fin novembre
Galerie Eric Linard
Le val des Nymphes
26700 La Garde Adhémar
Vernissage le 29/09 à partir de 11h
Horaires : du mardi au samedi de 14h à 18h
© Sophie Hatier
[France 26 - Rencontres]
Les rencontres de la photo de Chabeuil
Treizième édition
Du 14 au 22 septembre 2013
Expositions dans divers lieux de la ville de Chabeuil 26120
Vernissage deÌambulatoire le dimanche 15 septembre à partir de 10h
Photographie © Olivier Chomis
33photographes, 18 lieux différents dont 9 privés, des centaines de photographies exposées, 6 soirées thématiques... telles seront ces 13 émes Rencontres de la Photo de Chabeuil 2013...
C'est dès septembre 2001, alors que la nouvelle équipe municipale est à peine installée, que Max CANZIAN, féru de photographie autant que de culture, instaure les premières Rencontres. Elles regroupaient alors 5 expositions sur 6 jours !
Que de chemin parcouru depuis!....
Très vite, devant leur succès, la municipalité, puis le club-photo Clic'Image aidés en cela par des bénévoles les développèrent en trouvant auprès de quelques habitants intéressés des lieux pour les recevoir.
D'année en année, les candidats se multiplient pour arriver, aujourd'hui, à en refuser malgré le talent certain de quelques-uns. En 2010, avec son entrée dans Valence Agglo Sud Rhône Alpes, Chabeuil et ses Rencontres bénéficièrent d'une ouverture sur Valence auprès du Centre du Patri- moine Arménien, du LUX, scène nationale et de l'école régionale des Beaux-arts. En 2011, c'est la Région qui, au travers de VALDAC, reconnaît cette manifestation qui chaque année attire à Chabeuil plus de 3 000 visiteurs sur une semaine.
Tout cela s'est construit au fil des ans et les Rencontres ont trouvé leurs artistes et leur public qui viennent de plus en plus loin, fortes d'une aura de mieux en mieux reconnue.
Cependant, malgré un succès grandissant, une richesse iconographique toujours plus élevée, la philosophie de « nos » Rencontres n'a pas changé : qualité et originalité demandées aux photographes mais également gratuité totale des entrées afin que le plus grand nombre de nos concitoyens aient accès à la Culture...
Cette « cuvée 2013 » n'échappe pas à la règle !
Venez nombreux, cher public, visiter les différents lieux, découvrir les diffé- rents photographes, présents lors des week-ends, afin d'encourager toutes les personnes qui, de près ou de loin, sont les chevilles ouvrières, toutes béné- voles, de ces Rencontres.
Vous en repartirez conquis par les images que vous aurez vues ainsi que par le parcours qui vous aura révélé les beautés de notre commune.
Pascal PERTUSA, Maire, Conseiller général.
www.lesrencontresdelaphoto-chabeuil.fr
Les rencontres de la photo de Chabeuil
Treizième édition
Du 14 au 22 septembre 2013
Expositions dans divers lieux de la ville de Chabeuil 26120
Vernissage deÌambulatoire le dimanche 15 septembre à partir de 10h
Photographie © Olivier Chomis
[ France 26 - Exposition photo ]
La Colline
Photographies de Christine Smilovici
Du 14 au 22 septembre 2013
"La Gontarde"
Rue de l'Eglise
26120 CHABEUIL
1er week-end :
Samedi 14 septembre de 15h à 19h.
Dimanche 15 septembre de 10h à 19h.
2nd week-end :
Samedi 21 et dimanche 22 septembre de 10h à 19h.
En semaine : de 15h à 19h.
Copyright © Christine Smilovici
Projet photographique 2011/2012
« J'avais pris le parti de faire disparaître quelque chose de mauvais, un chaudron de sorcière rempli à ras bord d'une mixture fumante de refus, de bris et d'outrages et il n'y avait personne, pas de raison, de chimère qui réussisse à me persuader que je n'avais pas bien fait. Je me rasseyais. Je sentais de nouveau la terre sous moi, le tronc de l'arbre entre les omoplates puis je les sentais de moins en moins. Je ne distinguais plus ce qui était os et peau de ce qui était écorce et bois. J'enserrais les genoux avec les bras et je faisais face à l'obscurité, celle qu'il y a dedans, mais je ne discernais plus de celle qui régnait dehors, où les cohortes des chimères se reformaient pour m'assaillir, me faire lever. » Pierre Bergounioux, L'Orphelin.
Tournon-sur-Rhône, colline de Pierres, hameau de Bombrun, 18 juin 2011, après 18 heures. Une jeune voisine ne revient pas de sa course quotidienne. Son corps est retrouvé trois jours plus tard dans une fosse, au nord de la colline, dans la zone dite des « Fourches ». Méconnaissable, démembré, incomplet, en partie carbonisé, recouvert de pierres et de branchages.
Le projet photographique La Colline est né de cet impensable. Il raconte le difficile parcours d'un deuil individuel et collectif et de la nécessaire résilience. Comment poursuivre la vie dans un lieu dévasté par un drame humain de cette espèce ? Comment la perception des lieux peut-elle s'inverser, transformant un espace naturel initial paradisiaque en un espace hostile, habité par l'imaginaire de l'horreur, de la violence gratuite, de la mort soufferte, de la peur aussi pour soi et pour ceux qui restent.
Combien de fois ne pas souhaiter sortir de ce cauchemar ? Combien de fois ne pas imaginer voir l'enfant apparaître à nouveau, comme si rien n'avait été, dans ce paysage qui avait été le sien et qui devait encore être le nôtre ?
Pendant un an, je me suis imposé de réinvestir les lieux dévastés. Chaque déplacement gardait sa trace par une photo et un ancrage sur la carte de la colline. Le deuil passait ainsi par l'affirmation de l'indispensable réappropriation de l'espace, contre la mort.
www.chsmilovici.unblog.fr
www.lesrencontresdelaphoto-chabeuil.fr
www.lesjoursfiles.unblog.fr
La Colline
Photographies de Christine Smilovici
Du 14 au 22 septembre 2013
"La Gontarde"
Rue de l'Eglise
26120 CHABEUIL
1er week-end :
Samedi 14 septembre de 15h à 19h.
Dimanche 15 septembre de 10h à 19h.
2nd week-end :
Samedi 21 et dimanche 22 septembre de 10h à 19h.
En semaine : de 15h à 19h.
Copyright © Christine Smilovici
[ France 11 - Expo ]
...Et au bout du voyage, je me suis reposée
Photographie de Marie Vidal
Exposition du 14 septembre au 13 octobre 2013
Abbaye de Fontfroide
RD 613
11100 Narbonne
info@fontfroide.com ou 04 68 45 11 08
De 10h à 17h30 et pendant les visites guidées de l'Abbaye.
Vernissage le vendredi 13 septembre 2013 à 16h30, Salle du Cellier
Photographie © Marie VIDAL
Dans le cadre des Journées Européennes du Patrimoine Marie VIDAL sera présente samedi 14 et dimanche 15 septembre 2013. Elle met en scène une trentaine de photographies noir et blanc de l'Abbaye de Fontfroide tirées par elle même sur papier Baryté.
L'Abbaye de Fontfroide, est un site incontournable de l'Aude et du Pays 'Cathare', à quelques kilomètres de Narbonne. Il s'agit de l'un des monuments cisterciens les mieux conservés en France.
Fondée à la fin du XIème siècle par des moines bénédictins, Fontfroide se rattache à l'ordre cistercien en 1145. Devenue privée en 1908, l'abbaye accueille tout au long de l'année de nombreuses manifestations culturelles.
Marie VIDAL une Auteure Photographe Artiste.
Elle crée, seule, chaque année ses projets et expositions, de l'idée à la réalisation.
Marie VIDAL peu affectée par les effets de mode trouve en elle la singularité qui caractérise une oeuvre. L'Abbaye de Fontfroide favorise cette lecture intérieure.
www.marievidal.com
www.fontfroide.com
...Et au bout du voyage, je me suis reposée
Photographie de Marie Vidal
Exposition du 14 septembre au 13 octobre 2013
Abbaye de Fontfroide
RD 613
11100 Narbonne
info@fontfroide.com ou 04 68 45 11 08
De 10h à 17h30 et pendant les visites guidées de l'Abbaye.
Vernissage le vendredi 13 septembre 2013 à 16h30, Salle du Cellier
Photographie © Marie VIDAL
[ France 26 - Expo ]
Portraits baroques
Photographies de Philippe Ordioni
Du 14 au 22 septembre 2013
Porte monumentale
26120 CHABEUIL
1er week-end :
Samedi 14 septembre de 15h à 19h.
Dimanche 15 septembre de 10h à 19h.
2nd week-end :
Samedi 21 et dimanche 22 septembre de 10h à 19h.
En semaine : de 15h à 19h.
Photographie © Philippe Ordioni
La série « Portraits baroques » est axée sur l'enfermement psychique ou physique. A travers une poésie sombre et parfois un humour grinçant, elle questionne notre rapport à l'étrange et à nos différences.
Je recycle, pour ces portraits, certains accessoires détournés de leur fonction originelle et travaille en collaboration avec Claire Ordioni (ma fille) pour les costumes et le maquillage.
L'atmosphère et l'univers qui en résultent sont inspirés par des univers cinématographiques comme Le voyage sur la lune de Georges Méliès, Blade Runner de Ridley Scott, THX 1138 de George Lucas, Delicatessen de Marc Caro et Jean-Pierre Jeunet, Vol au dessus d'un nid de coucou de Milos Forman... et par le sourire de Buster Keaton.
www.ordilabo.wix.com/philippe-ordioni
www.lesrencontresdelaphoto-chabeuil.fr
Portraits baroques
Photographies de Philippe Ordioni
Du 14 au 22 septembre 2013
Porte monumentale
26120 CHABEUIL
1er week-end :
Samedi 14 septembre de 15h à 19h.
Dimanche 15 septembre de 10h à 19h.
2nd week-end :
Samedi 21 et dimanche 22 septembre de 10h à 19h.
En semaine : de 15h à 19h.
Photographie © Philippe Ordioni
[ France 26 - Expo ]
Cowboys de l'Oregon
Photographies de Richard Tardivo
Du 14 au 22 septembre 2013
MJC (Espace Mosaïque)
26120 CHABEUIL
1er week-end :
Samedi 14 septembre de 15h à 19h.
Dimanche 15 septembre de 10h à 19h.
2nd week-end :
Samedi 21 et dimanche 22 septembre de 10h à 19h.
En semaine : de 15h à 19h.
Photographie © Richard Tardivo
L'Oregon est l'un des derniers territoires du nord ouest Américain à avoir été colonisé, l'état fût crée en 1859.
En 1985, je me suis retrouvé à Portland, capitale économique de cet état. Là, au cours d'une soirée je rencontre un Français qui me dit, qu'il y a des « Cowboys » à l'est de l'Oregon, un état qui fait quand même la moitié de la France en superficie.
Donc, un jour je suis parti à la recherche des cowboys. Le paysage est totalement différent de l'ouest de cet état, ici se sont des grandes étendues, avec parfois aucune habitations, ranchs pour environ 80 kms, un paysage qui ressemble à celui vu dans les films de John Ford. Au cours de ce premier voyage, j'ai la chance de tomber sur un « branding », marquage du bétail au fer. Suite à ce premier voyage, l'intérêt s'est étendu au rodéo et ranchs.
Le métier de Cowboys est en perdition, les petits ranchs étant rachetés par des grosses corporations, avec des employés souvent Mexicains et en plus les jeunes, qui préfèrent un métier moins difficile, partent vers la ville.
www.lesrencontresdelaphoto-chabeuil.fr
Cowboys de l'Oregon
Photographies de Richard Tardivo
Du 14 au 22 septembre 2013
MJC (Espace Mosaïque)
26120 CHABEUIL
1er week-end :
Samedi 14 septembre de 15h à 19h.
Dimanche 15 septembre de 10h à 19h.
2nd week-end :
Samedi 21 et dimanche 22 septembre de 10h à 19h.
En semaine : de 15h à 19h.
Photographie © Richard Tardivo
[ France 26 - Rencontre ]
...Une vie à l'hôtel...
Photographies de Aurélie Lamour
Du 14/09 au 22/09
17 rue des Rempart,
26120 Chabeuil
Inauguration déambulatoire ce dimanche 15 septembre à 10h
Photographie©Aurélie Lamour
"...une vie à l'hôtel...
Le paradoxe de la chambre d'hôtel, lieu à la fois si impersonnel et si rempli de vie. Gardienne d'un temps immuable, se devant d'être vierge à chaque rencontre... A la fois tableaux uniques et narrations séquentielles,ces 35 arrêts sur images d'une improbable caméra de surveillance fixent ce temps qui passe et racontent l'intime de cinq chambres livrées au voyeurismed'un Big Brother impassible.
Y'a t'il des liens entre les personnages ?
Entre les chambres..? même semaine ? même année ?
A vous d'imaginer..."
www.lesyeuxouverts.com
www.lesrencontresdelaphoto-chabeuil.fr
...Une vie à l'hôtel...
Photographies de Aurélie Lamour
Du 14/09 au 22/09
17 rue des Rempart,
26120 Chabeuil
Inauguration déambulatoire ce dimanche 15 septembre à 10h
Photographie©Aurélie Lamour
[ France 26 - Expo ]
Gossi. L'hôpital des nomades
Photographies de Richard Tardivo
Du 14 au 22 septembre
Centre du patrimoine Arménien
14 rue Louis Gallet
26000 Valence
Ouverture tous les jours (sauf le lundi) de 14h30 à 18h30
Photographie © Richard Tardivo
Réalisé en février 2011 au Mali, ce reportage est consacré à l'histoire de Soeur Anne-Marie- Salomon qui, il y a 26 ans, a décidé de reprendre des études de médecine à l'âge de 50 ans pour aller soigner des malades en Afrique. Elle choisit de s'installer au Mali, dans la région nord-est peuplée majoritairement de Touaregs, actuellement le théâtre de la guerre. Là, elle installe près de sa maison, à une heure et demie de Gao, un petit hôpital et une salle d'accouchement.
www.patrimoinearmenien.org
Gossi. L'hôpital des nomades
Photographies de Richard Tardivo
Du 14 au 22 septembre
Centre du patrimoine Arménien
14 rue Louis Gallet
26000 Valence
Ouverture tous les jours (sauf le lundi) de 14h30 à 18h30
Photographie © Richard Tardivo
[ France 69 - Expo ]
Tropical gift / Eaux vives, peaux mortes
Photographies de Christian Lutz et Alexandre Christiaens
Du 10 septembre au 9 novembre 2013
Venissage mardi 10 sept. à partir de 18h30
+ Nuit de la photographie à partir de 21h
Le bleu du ciel
12, rue des fantasques
â?¨69001 Lyon
ouverture du mercredi au samedi de 14h à 19h
sur Rendez-vous pour les groupes
Photographie © Christian Lutz
Cette exposition regroupe deux corpus artistiques bien distincts, qui bien que conçus en des territoires différents, et dans des temps similaires, prennent tous deux leurs racines dans une observation documentaire de la réalité actuelle.
La première partie de l'exposition est consacrée a un essai photographique de Christian Lutz au Nigeria dans l'univers clos des protagonistes du monde des affaires liées au pétrole et au gaz. Son regard incisif révèle un sentiment malsain découlant de l'impact des intérêts économiques sur les populations civiles. Le photographe dresse un constat amer des rapports de forces inégales entre les dominants et les dominés et dépeint un tableau sombre de l'exploitation d'un sous sol africain trop riche.
Le travail d'Alexandre Chrisitaens, quant à lui, éveille aux émotions intenses chargées de mélancolie et de poésie. Cherchant à créer des liens entre territoires naturels, industriels,
urbains ou portuaires, le photographe nous transporte dans son épopée tel un Ulysse parti pour un long voyage.
Christian Lutz : "Tropical Gift"
Nigeria, 2010
L'oeuvre de Christian Lutz se situe à la lisière du reportage et du documentaire. Reportage
parce qu'il s'applique à couvrir consciencieusement des états actuels du monde, et documentaire parce qu'il inscrit cette démarche dans une vision globale. Il y décrit les rapports du pouvoir et de la politique à travers la serie « Protokoll » (montrée au Bleu du ciel en 2009), les rapports du pouvoir et de l'économique avec « Tropical Gift » et enfin ceux du pouvoir et du religieux
à travers « In Jesus' name ».
Le photographe a réuni ces trois ensembles dans une « trilogie » présentée au Musée de l'Elysée l'été dernier. Il y confirme l'engagement d'une vision qui, sans se placer dans une optique militante, aborde néanmoins des réalités socio-politiques de manière crue et sans concessions. Christian Lutz aime scénariser les sujets qu'il couvre en recréant une narration dans l'editing final afin de donner à sa sensibilité visuelle sa plus forte expression. « Tropical Gift » se présente donc comme un constat édifiant d'un aspect de la réalité nigériane actuelle où les pilleurs d'or noir en quête d'enrichissement démesuré, qu'ils soient étrangers ou autochtones, détruisent la faune et la flore proche des gisements de gaz et de pétrole, au mépris total de l'environnement humain. La photographie de Lutz confronte deux univers : celui des dominants dans leurs riches propriétés parfois entourées de barbelés, et celui de leurs victimes indirectes, délaissées au sein de paysages pollués ; s'affirmant avec autant de puissance et d' intransigeance que le ferait un discours
engagé. Véritable pensée visuelle en mouvement, elle se passe d'explications ou d'analyses a postériori ; se suffisant à elle-même. En témoignent ces portraits boulversants d' êtres abandonnés, saisis dans leur désarroi interrogateur et muet, au sein de ces territoires urbains défaits et noircis. Ces portraits suffisent à dénoncer, dans leur dépouillement magistral, toute l'injustice de leur condition.
Ce climat évoque parfois l'esprit du roman noir, si il ne relevait pas de la représentation brut d'une réalité triviale, bien au delà du désespoir.
Alexandre Christieans : "Eaux vives, peaux mortes"
2011
Alexandre Christiaens né en 1962 marie voyages et photographie, tant il bourlingue dans le monde entier par delà les mers et les frontières de Bilbao à Vladivostok en passant par Anvers, s'arrêtant parfois en résidence. Il cherche à créer des liens entre territoires naturels, industriels, portuaires ou urbains qui tissent peu à peu sa vision des choses, faite de mélancolie et de poésie
tantôt suggérées, tantôt aléatoires comme des peaux mortes qui se décollent, et d'où émerge
« sa » ligne d'horizon. Car c'est de la quête d'un horizon intérieur, dont se nourrissent ses images et son univers baigné dans un étrange silence, de ceux qui emportent l'adhésion.
Comme l'écrit Emmanuel d'Autreppe, « c'est un savant dosage, précisément â?? ou plutôt une intense confrontation d'ordre et de désordre. Tout se joue dans la dualité de densité de la
matière et de légèreté des airs, d'obscurité et de lumière, ou encore, de profonds silences vis-à-vis de l'activité frénétique des hommes et des machines ».
« Mon axe principal est de mélanger ma collecte photographique, qui se réalise parfois de façon appliquée et réfléchie, parfois de façon hasardeuse. Ensuite, il s'agit de rassembler mes images et d'en écrire une histoire. Non pas la mienne, car même si je ne m'en exclus pas, mon travail n'est pas du tout autobiographique; ce sont plutôt des histoires du monde, des histoires de vies, de territoires, de formes, d'horizons et de regards portés que l'image raconte. »
www.lebleuduciel.net
www.lutzphoto.net
www.alexandrechristiaens.com
Tropical gift / Eaux vives, peaux mortes
Photographies de Christian Lutz et Alexandre Christiaens
Du 10 septembre au 9 novembre 2013
Venissage mardi 10 sept. à partir de 18h30
+ Nuit de la photographie à partir de 21h
Le bleu du ciel
12, rue des fantasques
â?¨69001 Lyon
ouverture du mercredi au samedi de 14h à 19h
sur Rendez-vous pour les groupes
Photographie © Christian Lutz
[ France 69 - Rencontre ]
Rendez-vous 13
Jeune création internationale
Du 10 septembre au 10 novembre 2013
Créée en 2002 grâce au soutien de la Région Rhône-Alpes, Rendez-vous, plateforme internationale dédiée à la jeune création, associe, de façon inédite en France, trois institutions : le Musée d'art contemporain de Lyon, l'Institut d'art contemporain, Villeurbanne/Rhône- Alpes et l'École nationale supérieure des beaux-arts de Lyon.
Mathilde Barrio Nuevo, Sophie Bonnet Pourpet, Thibault Brunet, Jean-Alain Corre, Dan Finsel, André Fortino, Nikita Kadan, Karim Kal, Guillaume Louot, Paribartana Mohanty, Nicolas Momein, Nelly Monnier, Mathilde du Sordet, Hasan & Husain Essop, Paula Kraus, Charles Lim, Angelica Mesiti, Iz Öztat et ZiÅ?an, Part-time Suite, Lu Yang
À l'Institut d'art contemporain, Villeurbanne/Rhône-Alpes, dans le cadre de la 12e Biennale de Lyon, l'édition 2013 rassemble vingt artistes des cinq continents dont dix issus de la région Rhône-Alpes, avec des projets inédits en peinture, sculpture, vidéo, installation...
Rendez-vous 13, dont l'identité graphique a été confiée à la graphiste Camille Garnier, assistée de Alaric Garnier et Anthony Kim, s'accompagnera d'un site internet et d'une publication.
www.i-ac.eu
Rendez-vous 13
Jeune création internationale
Du 10 septembre au 10 novembre 2013
Créée en 2002 grâce au soutien de la Région Rhône-Alpes, Rendez-vous, plateforme internationale dédiée à la jeune création, associe, de façon inédite en France, trois institutions : le Musée d'art contemporain de Lyon, l'Institut d'art contemporain, Villeurbanne/Rhône- Alpes et l'École nationale supérieure des beaux-arts de Lyon.
[ France 69 - expo ]
Mort à crédit et en stéréo
Photographies de Philippe Pétremant
Du 10 septembre au 28 décembre 2013
Galerie Le Réverbère
Catherine Dérioz
Jacques Damez
38 rue Burdeau
69001 Lyon
04 72 00 06 72
Du mercredi au samedi de 14h à 19h
et sur rendez-vous en dehors de ces horaires
OUVERTURES EXCEPTIONNELLES :
Mardi 10 septembre de 10h à 12h et de 14h à 21h
Mercredi 11 septembre de 10h à 19h
Jeudi 12 septembre de 10h à 12h et de 14h à 19h
Dimanche 15 septembre de 15h à 18h dans le cadre des Journées européennes du patrimoine
Nuit Résonance jeudi 28 novembre jusqu'à 23h
Photographie © Philippe Pétremant
Mort à crédit et en stéréo est une exposition imaginée comme un film qui pourrait avoir comme teaser cette déclaration d'Edward Steichen : «L'exposition est un film dans lequel c'est vous qui bougez et où se sont les images qui restent immobiles», ce principe reposant bien entendu sur la conviction que le rapport de l'image au récit est davantage subordonné aux possibles imaginaires du spectateur plutôt qu'à une stricte qualité -performative- de la photographie. Lasse de se superposer au récit, la narration implose aussitôt que la photographie disjoint le temps de celui-ci et confond le point de vue de l'image avec le point de vue du spectateur. Le devenir de l'arborescence narrative se projette alors au cours de la déambulation dans l'espace de l'exposition.
Mort à crédit et en stéréo se présente sous la forme de différents projets photographiques qui, chacun, jouent pour l'occasion une partie du film : Partenaires, en gros ouvre le film en guise de générique. De l'inconvénient d'être néassume les dialogues ou plus précisément les intertitres, le casting des rôles a été réalisé dans Les Contrées nulles et la bande originale est issue de Les Bobines. Avec un brin de facilité qui associe bien souvent concupiscence et audience, Planète interditese charge des scènes dites «de cul», improbité modérée par un script signé Paul Valéry : Fin de Monsieur Teste. Que les spectateurs les plus rétifs à la chose méditative ne s'alarment pas pour autant, ils pourront compter sur leur lot d'actions - effets très spéciaux et autres scènes haletantes que n'aurait pas désavoués Bruce Willis - extraits du projet en cours : La Photographie n'est pas responsable. Puisqu'on vous le dit.
Philippe Pétremant
www.galerielereverbere.com
Mort à crédit et en stéréo
Photographies de Philippe Pétremant
Du 10 septembre au 28 décembre 2013
Galerie Le Réverbère
Catherine Dérioz
Jacques Damez
38 rue Burdeau
69001 Lyon
04 72 00 06 72
Du mercredi au samedi de 14h à 19h
et sur rendez-vous en dehors de ces horaires
OUVERTURES EXCEPTIONNELLES :
Mardi 10 septembre de 10h à 12h et de 14h à 21h
Mercredi 11 septembre de 10h à 19h
Jeudi 12 septembre de 10h à 12h et de 14h à 19h
Dimanche 15 septembre de 15h à 18h dans le cadre des Journées européennes du patrimoine
Nuit Résonance jeudi 28 novembre jusqu'à 23h
Photographie © Philippe Pétremant
[ France 69 - Expo ]
Irina Ionesco - Son monde et la mode
Photographies de Irina Ionesco
Exposition du 10 septembre au 09 novembre 2013.
GALERIE VRAIS RÃ?VES
6 RUE DUMENGE
69004 - LYON (France)
TEL +33 (0)4 78 30 65 42
+33 (0)6 08 06 94 34
Ouverture mercredi à samedi de 15 à 19h
Vernissage le vendredi 13 mai de 16h30 à 21h.
Visite commentée de l'exposition le samedi 28 septembre à 17h (Entrée libre)
Photographie © Irina Ionesco
La 34ème saison commence avec cette exposition des photographies de mode de cette artiste hors normes. Elle est présentée dans le cadre de "Resonance" à la Biennale d'Art Contempotain de Lyon.
L'atmosphère qui se dégage des photographies d'Irina IONESCO, les mises en scène, les accumulations baroques voire orientalistes ramènent immédiatement à cette artiste hors du commun. On peut comprendre l'intérêt que présente une telle artiste pour des revues de mode. Irina Ionesco, tout comme Edward Steichen ou Man Ray dans les années 30, est une signature, un faire valoir incontestable pour elles. Seule ombre au tableau ces photographies sont seulement, si l'on peut dire, publiées et donc réservées à un public ciblé, intéressé par la mode. Lors d'une visite récente à Irina IONESCO nous avons découvert l'intérêt de ses travaux « mode » et décidé de les proposer à notre public de galerie. Cette exposition produite par la galerie Vrais Rêves sera dédiée uniquement à des oeuvres initialement publiées dans les plus grandes revues de mode, « Rebel », « Playboy », « Vogue Japon », « Dazed & Confused », « Mélissa Magazine », « Spoon », etc... Le résultat ? Des atmosphères très particulières, souvent excessives comme elle les aime... « La photographie est pour moi [écrivait Irina Ionesco] un élément essentiellement poétique, je l'envisage comme une écriture théâtrale, où je fixe dans un déroulement obsessionnel et incessant tous mes fantasmes. » (...) « J'aime l'excès, l'onirisme, l'insolite. Aussi, je fais mienne cette phrase de Baudelaire : «Dans l'art, il n'y a que le bizarre qui soit beau».
Nota : C'est près de 70 photographies noir et blanc ou couleur, en petit, moyen et grand format qui seront présentées dans cette exposition.
www.iionescophoto.tumblr.com
www.vraisreves.com
Irina Ionesco - Son monde et la mode
Photographies de Irina Ionesco
Exposition du 10 septembre au 09 novembre 2013.
GALERIE VRAIS RÃ?VES
6 RUE DUMENGE
69004 - LYON (France)
TEL +33 (0)4 78 30 65 42
+33 (0)6 08 06 94 34
Ouverture mercredi à samedi de 15 à 19h
Vernissage le vendredi 13 mai de 16h30 à 21h.
Visite commentée de l'exposition le samedi 28 septembre à 17h (Entrée libre)
Photographie © Irina Ionesco
[ France 26 - stage ]
Stage Photo : Paysage & Macro
Itinérance photo - Fiches mémo - Web coaching
Dimanche 29 septembre 2013 de 9:00 à 18:00
Le Claps et le Marais des Bouligons - DIOIS
Tarifs : 107 € / 89 € adhérent
Stage Paysage & Macro 2013 © Aude Lavenant
Pour randonneurs et amateurs de photo tous niveaux.
Une journée de prise de vue pour vous immerger en pleine nature et photographier les magnifiques paysages du Diois.
Selon votre niveau en photo, vous pourrez soit vous initier, soit vous exercer à la macrophoto et à la photo de paysage.
Toute la journée, vous serez guidé par Aude Lavenant qui vous aidera à améliorer vos compositions et régler votre appareil, à développer votre regard et réaliser des images de plus en plus maîtrisées et créatives.
Places limitées à 8 participants.
Contact : Aude Lavenant au 06 74 55 20 12
www.labalancedesblancs.net
www.ladrometourisme.com
Stage Photo : Paysage & Macro
Itinérance photo - Fiches mémo - Web coaching
Dimanche 29 septembre 2013 de 9:00 à 18:00
Le Claps et le Marais des Bouligons - DIOIS
Tarifs : 107 € / 89 € adhérent
Stage Paysage & Macro 2013 © Aude Lavenant
[ France 69- Exposition ]
Mort à crédit et en stéréo
Photographies de Philippe Pétremant
Du 10/09/2013 au 28/12/2013
Galerie Le Réverbère
38 rue Burdeau
69001 Lyon
Du mercredi au samedi de 14h à 19h
Entrée libre et gratuite
Photographie © Philippe Pétremant. La photographie n'est pas responsable
Vlan ! 2013
Mort à crédit et en stéréo est une exposition imaginée comme un film qui pourrait avoir comme teaser cette déclaration d'Edward Steichen : «L'exposition est un film dans lequel c'est vous qui bougez et où ce sont les images qui restent immobiles», ce principe reposant bien entendu sur la conviction que le rapport de l'image au récit est davantage subordonné aux possibles imaginaires du spectateur plutôt qu'à une stricte qualité -performative- de la photographie. Lasse de se superposer au récit, la narration implose aussitôt que la photographie disjoint le temps de celui-ci et confond le point de vue de l'image avec le point de vue du spectateur. Le devenir de l'arborescence narrative se projette alors au cours de la déambulation dans l'espace de l'exposition.
Mort à crédit et en stéréo se présente sous la forme de différents projets photographiques qui, chacun, jouent pour l'occasion une partie du film : Partenaires, en gros ouvre le film en guise de générique. De l'inconvénient d'être né assume les dialogues ou plus précisément les intertitres, le casting des rôles a été réalisé dans Les Contrées nulles et la bande originale est issue de Les Bobines. Avec un brin de facilité qui associe bien souvent concupiscence et audience, Planète interdite se charge des scènes dites «de cul», improbité modérée par un script signé Paul Valéry : Fin de Monsieur Teste. Que les spectateurs les plus rétifs à la chose méditative ne s'alarment pas pour autant, ils pourront compter sur leur lot d'actions - effets très spéciaux et autres scènes haletantes que n'aurait pas désavoués Bruce Willis - extraits du projet en cours : La Photographie n'est pas responsable ! Puisqu'on vous le dit.
Philippe Pétremant
http://www.galerielereverbere.com
Mort à crédit et en stéréo
Photographies de Philippe Pétremant
Du 10/09/2013 au 28/12/2013
Galerie Le Réverbère
38 rue Burdeau
69001 Lyon
Du mercredi au samedi de 14h à 19h
Entrée libre et gratuite
Photographie © Philippe Pétremant. La photographie n'est pas responsable
Vlan ! 2013
[ France 26 - Expo ]
La paix bordel !
Photographies de Patrick Chauvel
Du 9 septembre au 3 novembre 2013
Lithos - Centre d'art contemporain
3 passage de la Cure
26130 Saint Restitut
Ouvert tous les jours sauf le lundi de 14h30 à 17h30 et sur RDV
Vernissage lundi 9 septembre à 18h30 précédé d'une conférence de Patrick Chauvel à 18h00
Arc de Triomphe, Paris / Char russe deÌtruit par les indépendantistes tchétchènes à Grozny, Tchétchénie 1996 © Patrick Chauvel. Courtesy of La Monnaie de Paris
Avec le terrorisme nous sommes dans une guerre mondiale. Par ce photomontage, Chauvel nous dit que la guerre peut aussi arriver à notre porte.
Dans la deuxième partie de l'expo, nous retrouvons les classiques photos de journalisme du Vietnam à la Lybie.
Comme chaque année de nombreux photos journalistes seront présents.
A Delay
La paix bordel !
Photographies de Patrick Chauvel
Du 9 septembre au 3 novembre 2013
Lithos - Centre d'art contemporain
3 passage de la Cure
26130 Saint Restitut
Ouvert tous les jours sauf le lundi de 14h30 à 17h30 et sur RDV
Vernissage lundi 9 septembre à 18h30 précédé d'une conférence de Patrick Chauvel à 18h00
Arc de Triomphe, Paris / Char russe deÌtruit par les indépendantistes tchétchènes à Grozny, Tchétchénie 1996 © Patrick Chauvel. Courtesy of La Monnaie de Paris
[France 26 - Expo]
Le second secret de Pénélope
Une exposition de Harald Fernagu
Du 8/09 au 15/12/2013
Musée archéologique Théo Desplans
Site antique de Puymin
84110 Vaison-la-Romaine
Ouvert tous les jours
septembre : 9h30 - 18h30
octobre - novembre - décembre : 10h - 12h / 14h - 17h
© Harald Fernagu
Exposition présentée par l'association Les Petites Bobines et Supervues avec la complicité de Belisama archéologie dans le cadre du Projet Ulysses, itinéraire d'art contemporain conçu par le FRAC Provence-Alpes-Côte d'Azur.
www.haraldfernagu.com
www.vaison-la-romaine.com
Le second secret de Pénélope
Une exposition de Harald Fernagu
Du 8/09 au 15/12/2013
Musée archéologique Théo Desplans
Site antique de Puymin
84110 Vaison-la-Romaine
Ouvert tous les jours
septembre : 9h30 - 18h30
octobre - novembre - décembre : 10h - 12h / 14h - 17h
© Harald Fernagu
[ France 13 - Expo collective ]
Caravane(s)
Expositions collectives
Du 7 au 15 septembre
L'atelier du Midi
1 rue du Sauvage et 8 rue Dominique Maïsto
13200 Arles / 04 90 49 89 40
Ouvert tous les jours de 15h00 à 19h00 - entrée libre -
Exposition collective en retable : La caravanes des photographes, La caravane des estivants, La caravane des mal-logés avec Clergue, Doisneau, Plossu, Nunez, Perrier, Schwartz, Martin, Grignet, Delpoux, Demenge, Desprez, Birssinger, Gérard, Roux, Hetzel, Maby, Spicher.... 54 photographes réunis avec des photographies d'amateurs
L'atelier du midi propose pour juillet et septembre 2013 une exposition photographique intitulée Caravane(s). Comment la photographie peut-elle appréhender ce sujet aux contours incertains, entre l'objet familier à plusieurs générations, et le sujet historique et immatériel d'une vague idée de l'Orient. La caravane est un objet de nostalgie, une ode à la vie : elle est notre madeleine, un lieu de la mémoire familiale. Mais, elle est aussi devenu le symptôme de la précarité. Caravane(s). est une exposition qui mêle une triple perspective historique, mémorielle et sociologique, construite comme un retable ou comme une caravane pliante. Les objectifs de l'exposition sont de proposer une réflexion photographique autour d'un objet du 20ème siècle, lié à l'histoire de la photographie et des vacances, et à un détournement récent en habitat précaire. L'enjeu majeur est de réunir différents publics et différents auteurs / acteurs, entre professionnels de l'image et amateurs, pour créer des rencontres joyeuses, nostalgiques, poétiques, associées parfois à une dramaturgie humaine et sociale. La triple perspective de l'exposition veut faire la lumière sur un paradoxe politique contemporain et le révéler par la photographie. La caravane est un habitat secondaire et éphémère. Le temps des vacances se constitue une petite utopie dans laquelle les contraintes de la vie courante semblent disparaitre pour laisser place à une existence légère et insouciante.Â
A l'échelle familiale, cette petite utopie se distingue par une temporalité simplifiée, recentrée autour de quelques moments forts comme la baignade, l'apéritif ou le barbecue. Les obligations et tensions s'évanouissent pour retrouver une vie presque primitive qui se joue autour de cette cabane-caravane. Chacun tente d'oublier que cette utopie est éphémère et que l'état de nature retrouvé n'est plus compatible avec le monde contemporain.
On voit à quel point l'habitat peut déterminer l'organisation sociale, entre utopie et république, la caravane, objet archaïsant, engendre une micro-société d'apparence plus égalitaire. Cet argumentaire fait cependant émerger une aporie concernant la caravane des mal-logés. Si la caravane est un lieu propice à l'égalité et aux valeurs républicaines comme nous venons de le montrer, pourquoi les mal-logés en caravane sont-ils en marge de notre république ? La caravane ne serait-elle tolérée et tolérable que pendant la période estivale ? La caravane subie est-elle une "verrue" de l'ensemble architectural français ? Autant de questions qui ne trouveront des réponses sociologiques et des solutions politiques.
www.atelierdumidi.com
Caravane(s)
Expositions collectives
Du 7 au 15 septembre
L'atelier du Midi
1 rue du Sauvage et 8 rue Dominique Maïsto
13200 Arles / 04 90 49 89 40
Ouvert tous les jours de 15h00 à 19h00 - entrée libre -
[ Suisse - Expo ]
TERRE LUMIÈRE
Photographies de Carlos González
Du 5 au 14 septembre 2013
Galerie F o t o g r a f i k a
Rue du Borgeaud 10,
Centre commercial de Gland
CH 1196 Gland
Parking gratuit au sous-sol
Vernissage, le 5 septembre dès 18h
Photographie © Carlos Gonzalez
Images réalisées à Lausanne dans le cadre de la nuit des images dans les jardins de l'Elysée.
À travers mon projet intitulé "Terre lumière", je voulais faire sentir la fragilité de la Terre tout en mettant en avant notre dépendance à cette fragilité.
En tant que photographe, la lumière me fascine et par mon travail, j'ai cherché à la diffuser avec deux éléments placés près des participants, soit deux sphères lumineuses, la mappemonde et la lune.
J'ai aimé les rencontres issues de ce projet. J'ai vu dans le regard des participants une envie de joie, une envie de vivre et de pureté, beaucoup de tendresse et de créativité. Je les ai vus victorieux et sublimés par leur positionnement entre Terre et Lune.
Carlos González
www.fotografika-gallery.com
TERRE LUMIÈRE
Photographies de Carlos González
Du 5 au 14 septembre 2013
Galerie F o t o g r a f i k a
Rue du Borgeaud 10,
Centre commercial de Gland
CH 1196 Gland
Parking gratuit au sous-sol
Vernissage, le 5 septembre dès 18h
Photographie © Carlos Gonzalez
[ France 38 - concours ]
Exposition de Noël
Appel à canditature
Date limite de réception des dossiers (cachet de la poste faisant foi) 26 octobre 2013
Le dossier d'inscription devra être retourné dûment complété à l'adresse suivante :
MAGASIN – CNAC
Site Bouchayer-Viallet
155 cours Berriat
38028 Grenoble Cedex 1
Le MAGASIN – Centre National d'Art Contemporain de Grenoble organise la septième édition de son Exposition de Noël, qui aura lieu du 1er au 29 décembre 2013.
Les artistes ayant un lien avec la région Rhône-Alpes (qui y sont nés, qui y ont étudié, ou qui y vivent et travaillent) sont invités à participer, indépendamment de leur âge ou de leur pratique artistique.
PROCÉDURE DE SÉLECTION Un jury de professionnels de l'art contemporain (renouvelé chaque année) est chargé de sélectionner un nombre indéterminé d'artistes parmi les participants et de rassembler leurs oeuvres pour une exposition de quatre semaines à l'Ancien Musée de Peinture de Grenoble. Le prix de la Ville de Grenoble et le prix Edouard Barbe seront attribués à deux des artistes sélectionnés le soir du vernissage, le samedi 30 novembre 2013 à 18h30.
POUR PARTICIPER Le dossier d'inscription et les conditions de participation sont téléchargeables ci-dessous, ou disponible sur demande à Estelle Nabeyrat, e.nabeyrat@magasin-cnac.org
Il devra être accompagné d'un dossier artistique contenant un texte explicatif sur le travail de l'artiste et une documentation papier sur chaque oeuvre présentée (une à trois oeuvres maximum).â?¨
www.expositiondenoel.com
Dossier d'inscription
Exposition de Noël
Appel à canditature
Date limite de réception des dossiers (cachet de la poste faisant foi) 26 octobre 2013
Le dossier d'inscription devra être retourné dûment complété à l'adresse suivante :
MAGASIN – CNAC
Site Bouchayer-Viallet
155 cours Berriat
38028 Grenoble Cedex 1
[ France 07 - expo ]
Une renaissance himalayenne
Photographies de Tristan zilberman
Du 3 septembre au 29 novembre
Salle des mariages
Mairie de Rochemaure
07400 Rochemaure
Horaires d'ouverture :
Lundi : 8h30 à 12h00
Mardi : 8h30 à 12h00 et 13h30 à 17h00
Mercredi : 8h30 à12h00
Jeudi : 8h30 à12h00
Vendredi : 8h30 à 12h00 et 13h30 à 16H00
Photographie © Tristan Zilberman
Cette expo est une initiative de la commune de Rochemaure en Ardèche.
Elle est issue d'un reportage photo réalisé par la Fabrique de l'Image à l'occasion de la réhabilitions d'un ancien pont sur le Rhône.
Le vieux pont suspendu de Rochemaure, hors d'usage depuis des années, a été transformé en passerelle himalayenne et se trouvera sur le parcours de la Viarhona, la piste cyclable qui relie le Léman à la Méditerranée.
Le suivi photographique effectué sur 6 mois, a vu toutes les phases de la transformation de l'ouvrage et les étapes du chantier qui s'est déroulé parfois dans des conditions extrêmes.
Ce projet a également fait l'objet d'un ouvrage édité par la commune et intitulé « Renaissance Himalayenne »
www.fabrique-image.fr
www.rochemaure.fr
Une renaissance himalayenne
Photographies de Tristan zilberman
Du 3 septembre au 29 novembre
Salle des mariages
Mairie de Rochemaure
07400 Rochemaure
Horaires d'ouverture :
Lundi : 8h30 à 12h00
Mardi : 8h30 à 12h00 et 13h30 à 17h00
Mercredi : 8h30 à12h00
Jeudi : 8h30 à12h00
Vendredi : 8h30 à 12h00 et 13h30 à 16H00
Photographie © Tristan Zilberman
[ France 07 - Expo ]
Sur scène
Photographies de Eric Pijnaken
Du 2 au 15 septembre 2013
Salle Volane
3, avenue Claude Expilly
07600 Vals les Bains
vernissage 3 septembre 18h
Photographie © Eric Pijnaken
Pendant une année le photographe a suivi les performances de
20 compagnies et troupes de théâtre au théâtre Les Quinconces à Vals les Bains.
Caché dans des loges ou dans les coulisses il a capté les émotions des acteurs et actrices. Des petits moments intenses. Mais l'instant après « le silence ploya son aile de velours, précédent l'oublie ».
Eric Pijnaken a exposé en Ardèche, Montpellier, Pays-Bas et la Suisse.
Il est inspiré par l'Arte Povera, visant la pureté de l'expression, et rejetant les normes du système économique et de la société de consommation.
www.eric-pijnaken-images
www.lesquinconces.com
Sur scène
Photographies de Eric Pijnaken
Du 2 au 15 septembre 2013
Salle Volane
3, avenue Claude Expilly
07600 Vals les Bains
vernissage 3 septembre 18h
Photographie © Eric Pijnaken
[ France 66 - Festival ]
Visa pour l'image
25 éme édition
Du 31 août au 15 septembre
66000 Perpignan
Photographie © Pascal Maitre
Amis de Visa pour l'Image,
Bienvenue à Visa pour l'Image, le plus grand festival international de photojournalisme, qui a lieu tous les ans à Perpignan. Rendez-vous exceptionnel des amoureux de la photographie, le festival réunit des milliers de visiteurs autour d'une même passion. Explorez les expositions réparties dans toute la ville et découvrez de saisissants reportages, réalisés par des photojournalistes du monde entier. Assistez aux soirées-projections en plein air dans le somptueux cadre médiéval du cloître du Campo Santo ; participez aux colloques et rencontres ; rendez-vous aux stands des agences et des grandes marques de la technologie photographique. Pour plus de détails, explorez le site web. Venez à Perpignan.... nous vous y attendons !
www.visapourlimage.com
Visa pour l'image
25 éme édition
Du 31 août au 15 septembre
66000 Perpignan
Photographie © Pascal Maitre
[France - Souscription]
Dans la brume aquatique
Souscription pour la sortie du premier livre de Fabien Pio
Parution le 27 septembre.
Photographie © Fabien Pio
Fabien Pio à le plaisir de vous annoncer la sortie de son premier livre, intitulé "Dans la brume aquatique". Il sera édité par Gildas Lepetit-Castel, de GLC éditions.
L'ouvrage contient une sélection de ses photographies, autour du thème des rivages, ainsi que des textes. La préface a été rédigée par Bernard Plossu.
Il sera édité dans la limite de 99 exemplaires numérotés.
Vous pouvez participer à la souscription, afin de permettre de financer le tirage de cet ouvrage.
Le prix est de 12 euros + 3,5 euros de frais de ports.
Merci à vous par avance pour votre soutien dans ce projet !
www.fabienpio.com
Souscription
Dans la brume aquatique
Souscription pour la sortie du premier livre de Fabien Pio
Parution le 27 septembre.
Photographie © Fabien Pio
[ France 07 - Expo ]
Une renaissance himalayenne
Photographies de Tristan Zilberman
Du 27 au 31 août
Salle des fêtes
07400 Rochemaure
Mardi 27 de 14 à 19h
Le mercredi 28, jeudi 29 et vendredi 30 de 16h à 19h
Samedi 31 de 10h à 12h et de 14 à 19h
Photographie © Tristan Zilberman
Cette expo est une initiative de la commune de Rochemaure en Ardèche.
Elle est issue d'un reportage photo réalisé par la Fabrique de l'Image à l'occasion de la réhabilitions d'un ancien pont sur le Rhône.
Le vieux pont suspendu de Rochemaure, hors d'usage depuis des années, a été transformé en passerelle himalayenne et se trouvera sur le parcours de la Viarhona, la piste cyclable qui relie le Léman à la Méditerranée.
Le suivi photographique effectué sur 6 mois, a vu toutes les phases de la transformation de l'ouvrage et les étapes du chantier qui s'est déroulé parfois dans des conditions extrêmes.
Ce projet a également fait l'objet d'un ouvrage édité par la commune et intitulé « Renaissance Himalayenne »
www.fabrique-image.fr
www.tristanzilberman.com
www.rochemaure.fr
Une renaissance himalayenne
Photographies de Tristan Zilberman
Du 27 au 31 août
Salle des fêtes
07400 Rochemaure
Mardi 27 de 14 à 19h
Le mercredi 28, jeudi 29 et vendredi 30 de 16h à 19h
Samedi 31 de 10h à 12h et de 14 à 19h
Photographie © Tristan Zilberman
[ France 26 - Expo ]
Eldorado
Photographies de Marine Lanier
Du 27 08 2013 au 27 09 2013
Mediathèque de Montélimar
16 Bd du Général de Gaulle
26200 MONTELIMAR
Horaires d'ouvertures de la médiathèque de Montélimar
Eldorado #1, © Marine Lanier
Le mythe de l'Eldorado prend sa source dans une coutume des Indiens Chibcha. Une fois par an, le chef, recouvert de poudre d'or, précipitait son corps dans le lac de Guatavita pendant que les villageois lançaient des objets dorés et autres pierres précieuses dans l'eau. Cette coutume est transformée jusqu'à donner naissance au mythe d'Eldorado. Mais jamais les conquistadors n'ont pu trouver cette terre, ni son chef. Cette quête fiévreuse devint obsessionnelle.
L'épisode s'inscrit par la suite dans le mythe du mirage américain, des pionniers, des quakers, du nouveau monde, des expériences millénaristes de retour vers une terre promise.
Le mythe est nostalgie, rêve de paradis perdus. Il décrit souvent un lieu d'innocence naturelle, situé dans l'origine des temps. Construire un abri rêvé et idéal est propre à l'esprit humain pour répondre à l'existence du mal. A l'image du Candide de Voltaire, c'est un fleuve tumultueux qui mène à l'Eldorado.
Ici, l'imaginaire de l'île s'ouvre sur une nature sauvage, hostile et spontanée. Des monochromes où se côtoient la luxuriance de serres à l'abandon et les remous bleus et or d'un barrage.
Cette nouvelle série questionne notre enracinement et l'idée de chute inhérente à ces explorations. En somme, il faudra partir à la conquête de l'inutile au prix d'incroyables fatigues pour finalement s'arracher à la recherche de ce pays qui n'existe pas. La remontée du fleuve n'est que rite de passage. L'Eldorado est une étape dans l'itinéraire, un monde où les valeurs sont inversées, une traversée aveugle, un refuge temporaire, une contrée fabuleuse pour se diriger, dépouillés de l'illusion, cette fois, vers le monde réel.
Marine Lanier, mars 2013
La série Eldorado a été réalisée au cours de l'hiver 2013 dans le cadre d'une résidence d'artiste festival Itinérance(s) et grâce au soutien de la Médiathèque de Montélimar.
www.marinelanier.com
www.mediatheque.montelimar-sesame.com
Eldorado
Photographies de Marine Lanier
Du 27 08 2013 au 27 09 2013
Mediathèque de Montélimar
16 Bd du Général de Gaulle
26200 MONTELIMAR
Horaires d'ouvertures de la médiathèque de Montélimar
Eldorado #1, © Marine Lanier
[ France 80 - Festival ]
Festival Pose partage
Exposition, conférence, atelier...
Le 10 et 11 août
Centre sociaux culturel
80320 Chaulnes
Ouverture de 10 à 18h
Photographie © Marie Vidal
Un festival ouvert
Le festival photo Pose partage (anciennement festival Pix populi) a pour vocation de réunir des passionnés de photographie de tous horizons autour de thématiques liées à la discipline, à l'occasion d'expositions, conférences, débats, ateliers, dédicaces et sorties photo.
Expositions
Levarwest, Franky Giannilivigni, Xavier Delorme, Marie Vidal, Karine Andreï, Barbara Rhumel, Véronique De Paermentier Spalletti, Nathalie Darras, Julien Frey, Alain Fournier, Nicolas Rottiers; Philippe Lando, Loïc Goblet, David Keochkerian, François Cailleret, Jean- Marie Dominois + invités surprise...
Conférences
« Un autre regard », par Marie Vidal, photographe professionnelle indépendante.
« La photographie animalière responsable, une approche naturaliste », par Karine Andreï, photographe professionnelle et éleveuse de brebis.
« Comment penser une photo, de l'idée à la publication », par Franky Giannilivigni, photographe et formateur photo professionnel.
« La chasse aux orages », par Xavier Delorme, chasseur d'orages professionnel
Ateliers et sorties sur le terrain
« Atelier prise de vue et post-traitement : "Impact d'objet" », animé par Levarwest, graphiste/photographe, Marseille
« Sortie photo nature sur le larris de la montagne de Vaux », animé par Philippe Lando, naturaliste, Bray sur Somme
Le festival Pose partage est un festival photo qui se tient chaque année en France, à Chaulnes, ville de Picardie située à une heure de Paris et de Lille. Organisé conjointement par l'association du festival photo Pose partage, l'OCLC (Office de la culture et des loisirs) de Chaulnes et le portail photographique Pose partage, il mobilise des photographes de France et d'Europe durant deux jours autour de différentes manifestations sur le thème de la photographie : expositions photo, conférences, ateliers photographiques, sorties sur le terrain, dédicaces de livres...
www.festival.posepartage.fr
Festival Pose partage
Exposition, conférence, atelier...
Le 10 et 11 août
Centre sociaux culturel
80320 Chaulnes
Ouverture de 10 à 18h
Photographie © Marie Vidal
[ France 38 - Expo ]
36 vues du Mont-Aiguille
Photographies de Bernard Fontanel
Du 23 juillet au 11 août
Hameau de Maissenas
38650 Roissard
L'exposition sera ouverte tous les jours de 15h à 19h avec 2 autres nocturnes, les 29 juillet et 5 août
Photographie © Bernard Fontanel
Inspiré par les « 36 vues du Mont Fuji » du peintre japonais Katsushika Hokusai (1760-1849), Bernard Fontanel a intitulé son nouveau travail photographique «Â 36 vues du Mont Aiguille ». Le mont Aiguille proche ou lointain, seul ou accompagnant les habitants de son territoire est effectivement présent dans chacune des 36 images de cette série, mais en saisissant cette montagne mythique déjà mille fois représentée, c'est pourtant sur un parcours intime et poétique que Bernard Fontanel réussit à convier le regard.
Â
Autodidacte, avide de connaître, sans cesse en mouvement, Bernard Fontanel vit de nombreuses années à l'étranger où il exerce de multiples métiers. De retour à Grenoble, passionné d'art graphique contemporain, il est un temps encadreur d'art avant de se former à la photographie et au tirage argentiques.
Au fil de ses expositions, il fait sien ce médium et crée un langage pictural contrasté qui se joue de la temporalité. Il choisit de s'exprimer à travers le format carré (6x6) en noir et blanc et le long processus de la photographie argentique avec le temps qui s'écoule et le doute toujours présent à chaque étape.
Â
Dans ce travail autour du Mont Aiguille, la force de la beauté graphique parfois presque abstraite de la composition de certaines images, confère à ce paysage très ancré dans le territoire du Trièves, un caractère universel et intemporel que chaque regard peut s'approprier en même temps qu'il peut s'arrêter et s'interroger sur l'éphémère. La tendresse et le respect qui émanent des portraits de Bernard Fontanel font penser à un long détour pour se rapprocher des humains.
Â
Françoise Mugnier, 2013.
Fiche technique :Â Â 36 photos argentiques (plein cadre) noir & blanc, tirées sur papier baryté au format 40x40 cm.
www.fontanel.ultra-book.com/book
36 vues du Mont-Aiguille
Photographies de Bernard Fontanel
Du 23 juillet au 11 août
Hameau de Maissenas
38650 Roissard
L'exposition sera ouverte tous les jours de 15h à 19h avec 2 autres nocturnes, les 29 juillet et 5 août
Photographie © Bernard Fontanel
[ France 34 - Expo ]
Eau vue d'en Haut
Photographies du collectif "En haut !"
Du lundi 22 juillet 2013 à partir de 09H00 au lundi 2 septembre 2013 jusqu'à 18H00
Abbaye de Valmagne
34560 Villeveyrac
De 10h00 à 18h00
Photographie © collectif "En haut !"
Exposition «Â Eau vue d'en haut », les lagunes vues par un cerf- volant
Cet été prenez de l'altitude avec le CPIE Bassin de Thau Avec l'exposition photos «Â Eau vue d'en Haut » proposée par le CPIE Bassin de Thau, venez contempler des prises de vue aériennes pour découvrir les paysages lagunaires et littoraux du Bassin de Thau et des étangs Palavasiens. Ces images insolites, réalisées à l'aide d'un cerf-volant, vous permettront de survoler le territoire et découvrir les grands enjeux autour de l'eau.
Des prises de vue aériennes par cerf-volant Grâce à une technique écologique connue sous le nom de Kite Aerial Photography (KAP), les photographies aériennes nous présentent à chaque fois une problématique liée à l'eau. Pendant près de trois semaines, les photographes du collectif En Haut ! ont sillonnés les alentours de la lagune de Thau pour prendre des clichés et nous donner une image originale et inédite du territoire.
www.enhaut.org
www.beta.valmagne.com
Eau vue d'en Haut
Photographies du collectif "En haut !"
Du lundi 22 juillet 2013 à partir de 09H00 au lundi 2 septembre 2013 jusqu'à 18H00
Abbaye de Valmagne
34560 Villeveyrac
De 10h00 à 18h00
Photographie © collectif "En haut !"
[ France 07 - Exposition ]
La fin du pétrole
Photographies : Tristan zilberman - Graphismes : Brest Brest Brest
Du 13 juillet au 8 septembre
Association Quartier Sud
Le Libones
07600 Juvinas
Le Week-end de 15h à 19h ou sur RDV au 04 75 94 59 38
Tristan Zilberman - Brest Brest Brest ©
Ce travail photo + graphisme a été réalisé par BBB à partir de clichés de Tristan Zilberman :
10 ans de photo sur le massif du Coiron pour raconter la vie des gens, la ruralité, les traditions, les paysages, 10 ans de reportages et de rencontres, présentés à travers des expos, des albums, des diaporamas.
Le désir de partager ces images, conduit aujourd'hui Tristan Zilberman à en proposer une nouvelle lecture : ainsi, a-t-il sollicité un regard de graphiste : celui de Brest Brest Brest.
Confiant quant à leur créativité, il leur a laissé carte blanche pour intervenir à partir de ses clichés... Demeurant néanmoins curieux de savoir ce que tout ça allait leur inspirer !
Résultat : LA FIN DU PETROLE.
C'est un regard neuf, décalé qui n'est pas celui du photographe ayant parcouru le territoire en totale immersion. C'est une vision inédite : les images de la vie rurale ardéchoise évoquant un basculement de civilisation ! Non pas passéiste, mais d'avenir : quand il n'y aura plus de pétrole, il y aura peut-être encore la terre et des hommes pour la travailler, des animaux à élever ?
Cette vision des lendemain sans pétrole est finalement assez rassurante ! Berçons-nous en...
Car en réalité, qui sait de quoi demain sera fait ?
Va-t-on avancer vers un monde où l'énergie sera captée au grès des vents et des marées, vers une énergie libre et accessible à tous, rendant de ce fait, toute velléité guerrière inutile ? Ou va-t-on poursuivre dans la logique d'une exploitation outrancière, déraisonnée, au profit d'une minorité possédante, réduisant par la même le reste de l'humanité à la servitude ? À moins qu'un monde apocalyptique ne se profile : Fukushima étendant sa lèpre au planétaire, des humains contaminés en errance, même pas imaginé par la SF la plus glauque.
«Il y avait un jardin qu'on appelait la terre...», chantait Moustaki ! Cette phrase doit-elle sonner comme une épitaphe ?
* Brest Brest Brest est un atelier de création graphique basé sur crest, piloté par Arnaud Jarsaillon, Rémy Poncet & François Gaillard
www.tristanzilbrerman.com
www.brestbrestbrest.fr
La fin du pétrole
Photographies : Tristan zilberman - Graphismes : Brest Brest Brest
Du 13 juillet au 8 septembre
Association Quartier Sud
Le Libones
07600 Juvinas
Le Week-end de 15h à 19h ou sur RDV au 04 75 94 59 38
Tristan Zilberman - Brest Brest Brest ©
[ France 07 - Expo ]
Alexandre Hollan invite Illés Sarkantyu
Peintures de Alexandre Hollan et photographies de Illés Sarkantyu
Exposition ouverte du 13 juillet au 25 août 2013
La Fabrique du Pont d'Aleyrac
07190 Saint-Pierreville
contact : Annie et Bernard Mirabel (33) 04 75 66 65 25 â?? mirabelbe@wanadoo.fr
Du jeudi au dimanche et jours fériés, de 15 à 19 heures et sur rendez-vous
Haut : Peinture © Alexandre Hollan - Bas : photographie © Illés Sarkantyu
Alexandre Hollan est né à Budapest en 1933. Il vit en France depuis 1956. Ses travaux « se répartissent selon deux saisons, deux thèmes, deux lieux. L'été, dans un mazet parmi les vignes et la garrigue, Hollan dessine des arbres, au fusain, au lavis, à l'acrylique. Lorsqu'il retourne à Paris, dans un atelier qui n'ouvre que sur le ciel, il se consacre à ce qu'il appelle à la manière allemande des « vies silencieuses » : une pure présence extraite par l'aquarelle d'un alambic d'objets et de fruits assemblés en un motif. » (Jean Planche) Le dialogue du peintre avec de nombreux poètes a donné lieu à plus de quarante publications de livres d'art et livres d'artistes. Des notes sur la peinture accompagnent son travail sur le motif (Je suis ce que je vois, tomes 1, 2, 3, éditions Le Temps qu'il fait) et Yves Bonnefoy lui a consacré deux monographies, L'Arbre au-delà des images, éditions William Blake ; La journée d'Alexandre Hollan, éditions Le Temps qu'il fait. Récemment, le musée des Beaux-Arts de Budapest, le musée Fabre à Montpellier et le Château de Chambord ont présenté des expositions importantes de ses Å?uvres.
Illés Sarkantyu est né à Budapest en 1977 et s'installe à Paris en 2002. Photographe et réalisateur, il collabore étroitement avec des artistes et institutions culturelles. Parallèlement il développe ses projets personnels, mêlant photographies, vidéos et textes. Dans l'exposition de la Fabrique, Illés Sarkantyu présente des photographies noir et blanc des objets qu'Alexandre Hollan dispose pour ses « vies silencieuses ». Avec son appareil, il développe petit à petit une distance du regard différente de celle du peintre. Dans l'infini des gris des tirages argentiques, entre la rouille d'un vieux seau et la peau d'un légume, nous percevons un monde d'étrangeté. Ce langage qui allie le montré et le caché n'est pas sans rappeler la grande richesse de la photographie hongroise. Dans une autre série intitulée « Mihály », il nous entraîne, à travers la relecture d'une photographie apparemment banale, dans une autre aventure visuelle, dérangeante et neuve.
La galerie Mirabilia à Lagorce présente un autre volet de l'exposition Alexandre Hollan invite Eva Krajcsovics, du 14 juillet au 25 août 2013, du jeudi au dimanche de 15 à 20 heures et sur rendez-vous. Renseignements : (33) 04 75 88 12 79 ou 06 81 09 27 79 ou info@galeriemirabilia.fr
www.sarkantyu.net
www.ardechepleincoeur.com
www.galeriemirabilia.fr
Alexandre Hollan invite Illés Sarkantyu
Peintures de Alexandre Hollan et photographies de Illés Sarkantyu
Exposition ouverte du 13 juillet au 25 août 2013
La Fabrique du Pont d'Aleyrac
07190 Saint-Pierreville
contact : Annie et Bernard Mirabel (33) 04 75 66 65 25 â?? mirabelbe@wanadoo.fr
Du jeudi au dimanche et jours fériés, de 15 à 19 heures et sur rendez-vous
Haut : Peinture © Alexandre Hollan - Bas : photographie © Illés Sarkantyu
[ France 13 - Expo collective ]
Les choses de ce côté du monde
Photographies et vidéos
De juin 2013 à Janvier 2014
Mucem
1 esplanade du J4
13002 Marseille
04 84 35 13 13
Tous les jours sauf le mardi de 11 à 19h en été (de mai à octobre), et de 11h à 18h en hiver (de novembre à avril).
Photographie © André Mérian
L'exposition collective "Les choses de ce côté du monde" rassemble photographies et vidéos. Études architecturales et topographiques, points de vue politique et poétique constituent un ensemble de visions de la Méditerranée livrées par huit artistes contemporains : Claire Chevrier, Stéphane Couturier, Servet Kocyigit, Ange Leccia, André Mérian, Jean-Luc Moulène, Wael Shawky et Patrick Tosani.
LES MOTS DU COMMISSAIRE
"Â Les choses de ce côté du monde n'existent que par l'aveuglement et l'ombre. Face à la mer, l'écume blanchit et les sons se perdent dans les montagnes. On ne peut se faire une idée de la Méditerranée sans se rattacher à notre propre mémoire, si ce n'est à nos propres impressions. Pour tous ceux qui vivent loin de ses bords, la Méditerranée est un assortiment d'images, de poncifs et d'effets qui s'accordent mal mais qu'on visite les yeux fermés, à l'affût des souvenirs. Trop de choses se bousculent quand on emporte avec soi les images de ce Grand Tour.
Nous ne sommes pas obligés de comprendre. Depuis la chute de l'Empire Ottoman, la Méditerranée semble fuir la modernité. Y vivre, c'est renoncer à l'emballement de l'Occident, y contempler la machine avec amusement et gouverner le temps. On y a gardé le goût de l'échange et du jardin. Et, un peu à l'écart, là-haut dans la montagne, les villageois s'interpellent en sifflant par-dessus la vallée, surveillant les villes et les ports à l'attrait engageant et sournois. Rien ne différencie Alexandrie de Thessalonique quand tout les sépare de l'arrière-pays des transhumances. Tout oppose le cosmopolitisme à la simplicité pastorale. Mais l'air a le même goût en Toscane et à Alep. Les odeurs jaillissent, puanteur de la pauvreté urbaine, de la pourriture bureaucratique, effluves des pins gris et des chênes. Les vents portent cette mixtion, ensablent et troublent, réchauffent et refroidissent cette vieille terre de pierrailles qui vit depuis si longtemps à son rythme.
Nous pesons si peu sur elle. Ses côtes ne sont que des plaies où Médée, faite d'une sève rouge, livre ses enfants à l'amour violent et primitif. Anges de Palestine, ils nous regardent, inquisiteurs, inconsolables.
Finalement, on ne s'égare pas dans la mer intérieure ; on y voyage par sauts de puces. A chaque arrêt, on croise les ombres de Laurence Durrel, on reconnaît les figures de Mahfouz. Le son du oud vous pénètre et les chants soufis vous rappellent, mécréants, que Dieu, l'unique, est né ici. Cette famille se plaît dans la plainte, les pleurs et la louange. Ce peuple, en apparence désuni, sait que les grandes forces se sont données rendez-vous quelque-part entre Tanger et Istanbul, Beyrouth et Marseille, dans ce pays jamais conquis, plus fort que tout, où subsistera toujours l'amour du vin et du miel, où jamais ne disparaîtra la famille et le clan.
Comment mettre un nom à cette histoire qui, tout compte-fait, change si peu, alliant sans logique superstitions et raison, pratiques magiques et monothéisme, cosmopolitisme et carnage, domination et résistance. "
François Cheval, commissaire de l'exposition
www.mucem.org
Les choses de ce côté du monde
Photographies et vidéos
De juin 2013 à Janvier 2014
Mucem
1 esplanade du J4
13002 Marseille
04 84 35 13 13
Tous les jours sauf le mardi de 11 à 19h en été (de mai à octobre), et de 11h à 18h en hiver (de novembre à avril).
Photographie © André Mérian
[ France 13 - Expo ]
Planète Mars
Photographies de Jérôme Cabanel
Du 8 juillet au 10 septembre
La table 5
8, Av des Chartreux / 13, Bld Blancarde
13000 Marseille
Tel : 04 91 34 85 22
Horaire d'ouverture du restaurant.
Photographie © Jérôme Cabanel
Planète Mars ou Marseille vue coté mer entre les Goudes et l'Estaque
Exposition regroupant 30 tirages 60 par 80 cm qui a été présentée du 3 avril au 30 mai 2010 dans le cadre du mois de la photo d'Auxerre au musée d'Art et d'Histoire. Le thême de cette année était la ville.
www.cabanelphoto.com
www.latable5.com
Planète Mars
Photographies de Jérôme Cabanel
Du 8 juillet au 10 septembre
La table 5
8, Av des Chartreux / 13, Bld Blancarde
13000 Marseille
Tel : 04 91 34 85 22
Horaire d'ouverture du restaurant.
Photographie © Jérôme Cabanel
[ France 07 - Expo ]
Le Spleen de Chongqing
Photographies de Nicolas Joriot
Du 7 juillet au 5 octobre 2013
La Fabrique de l'Image
2, rue de l'Oratoire
07400 Meysse
Du mercredi au samedi
De 16h à 19h et sur rendez-vous
Vernissage le 19 avril à partir de 18h
Photographie © Nicolas Joriot
17 ans après un premier voyage je suis retourné en mars 2013 dans cette ville de Chongqing à la poésie âpre et au spleen Rimbaldien, à la recherche de silence gris.
www.fabrique-image.fr
Le Spleen de Chongqing
Photographies de Nicolas Joriot
Du 7 juillet au 5 octobre 2013
La Fabrique de l'Image
2, rue de l'Oratoire
07400 Meysse
Du mercredi au samedi
De 16h à 19h et sur rendez-vous
Vernissage le 19 avril à partir de 18h
Photographie © Nicolas Joriot
[ France 26 - Exposition ]
Exposition Guillaume BIJL
Du 6 juillet au 6 octobre 2013
Château des Adhémars
26200 Montélimar
Visites de 10h à 18h en juillet et août
Et de 10h à 12h30 et de 14h à 18h en septembre et octobre
TARIFS
plein tarif 3,50 € / tarif réduit 2,50 €
Groupes scolaires selon projet
(Gratuité pour moins de 18 ans, étudiants, titulaires de la Carte 3 Châteaux).
Guillaume Bijl est une figure majeure de l'art contemporain de la seconde moitié du 20e s. : créateur d'installations spectaculaires qui dénoncent de manière sarcastique le monde de l'art et son économie, il a développé un propos engagé autour de l'absurde, du tragicomique, via l'appropriation de sites artistiques qu'il détourne à des fins utilitaires. Questionnant la rentabilité de l'art nécessaire à sa survie, il investit depuis la fin des années 1970 les lieux d'exposition (centres d'art, musées, galeries..) où il reconstitue minutieusement des espaces sociaux et commerciaux de la société marchande (clinique psychiatrique, casino, gymnase, magasins de vêtements ou de luminaires, plateau de télévision, laverie automatique, salon de coiffure).
Sa première installation est une auto-école mise dans la galerie Ruimte Z à Anvers, inaugurée le 20 avril 1979 et accompagnée d'un manifeste demandant l'abolition des centres d'art contemporain qu'il considère inutiles économiquement parlant, et leur transformation en espaces utilitaires. Guillaume Bijl installera également une friterie dans le Centre culturel de Berchem (1983), un supermarché dans la galerie Littmann (1990), puis un abri antiatomique, une salle de billard, une présentation d'un nouveau parti politique...
S'adaptant à l'aire dans laquelle il intervient, il crée ces simulacres qu'il conçoit comme le décor de son temps et explore les limites entre l'art et la réalité ociale en puisant son inspiration dans le quotidien proche. Les éléments banals, souvent triviaux, constituent un point de départ pour son oeuvre. Dans la continuité de Marcel Duchamp, il réalise aussi des "compositions rouvées", fragments de réel sortis de leur contexte interrogeant la notion de décoratif. A Montélimar, dans ce site historique à vocation culturelle, le créateur « plantera le décor ». Théâtralisant le réel, Guillaume Bijl dévoilera chaque espace avec des mises en scène révélatrices d'un fonctionnalisme poussé à son paroxysme. Inoculant de l'irréel avec des images trompeuses, des personnages téléportés, des histoires inventées, il proposera des saynettes à l'échelle du lieu. "The Concise History of Prehistoric Man", "Lederhosen museum" ou "Dino Eggs" offriront une immersion dans des moments historiques : de la découverte du feu à la sacralisation du folklore autrichien, de l'ère des dinosaures à celle du kitsch et de la sculpture antique. Introduisant des objets réels dans des situations créées de toutes pièces, Guillaume Bijl mènera en bateau le visiteur dans une dimension nouvelle mais ancrée dans une temporalité résolument contemporaine : celle d'un discours fort car à la fois critique et comique. « Guillaume Bijl ne crée pas l'illusion d'une réalité, mais rend manifeste le caractère illusoire de la réalité ».
Collaborations S.M.A.K, Gand ; MUHKA Anvers ; Galerie Guy Pieters, Knokke.
Eléments biographiques
Né à Anvers en 1946, Guillaume Bijl est un artiste belge reconnu sur la scène internationale. Il a exposé dans les plus grands lieux. En Rhône-Alpes, il a présenté « les Nonnes de Bruges » à la Biennale d'art contemporain de Lyon en 2011. Sa dernière exposition monographique en France remonte à 1995, au château d'Oiron. En 2013, il participera à la Biennale d'Istanbul et à de grands évènements à Pékin et Cologne. Ses oeuvres font partie des plus grandes collections publiques et notamment : le CNAC Georges Pompidou à Paris ; le Musée d'Art Contemporain de Lyon ; le château d'Oiron ; le Fnac à Paris ; le Musée d'Art Contemporain de Montréal ; le S.M.A.K de Gand ; le Vlaams Parlement de Bruxelles ; le MUKHA d'Anvers ; le Goldberg Collection de New-York ; le Ludwig Museum de Cologne ; le MOCA, de Los Angeles.â?¨Il est représenté par deux galeries: Gabrielle Maubrie (Paris), Guy Pieters (Knokke et Saint-Paul-de-Vence
www.guillaumebijl.be
Château des Adhémar
Exposition Guillaume BIJL
Du 6 juillet au 6 octobre 2013
Château des Adhémars
26200 Montélimar
Visites de 10h à 18h en juillet et août
Et de 10h à 12h30 et de 14h à 18h en septembre et octobre
TARIFS
plein tarif 3,50 € / tarif réduit 2,50 €
Groupes scolaires selon projet
(Gratuité pour moins de 18 ans, étudiants, titulaires de la Carte 3 Châteaux).
[ France 13 - Expo collective ]
Des images comme des oiseaux
676 photographies, 181 artistes
Exposition du 6 juillet au 29 septembre 2013
La Friche Belle de Mai
Tour-Panorama (niveau 2 & 3)
41, rue Jobin
13003 Marseille
Du mardi au dimanche de 13h à 19h
Nocturnes les vendredis jusqu'à 22h
6 euros : tarif plein
3 euros : tarif réduit
Une redécouverte de l'histoire de la photographie contemporaine, à partir de l'une des plus importantes collections de photographies en Europe.
Invité à revisiter le fonds photographique du CNAP, le photographe Patrick Tosani s'est livré à une traversée des 12 000 oeuvres photographiques de la collection. Le choix subjectif et éclairé de 676 photographies de 181 artistes pour l'exposition constitue une sorte d'atlas sans légendes, mettant en mouvement les images, qui sont en elles-mêmes des «Â champs de force », selon l'expression de l'historien allemand Karl Sierek, auteur des Images oiseaux. Aby Warburg et la théorie des médias. Aux grands noms de la photographie et à leurs chefs-d'oeuvre vient s'ajouter un contenu en partie inédit, nombre d'oeuvre retenues n'ayant jamais été exposées ou très peu.
Patrick Tosani s'est aussi associé à l'artiste Pierre Giner pour concevoir un générateur aléatoire d'exposition qui puise dans la base de données des oeuvres de la collection. Une sélection de 1000 images photographiques est ainsi présentée sous la forme d'une cimaise infinie vidéo-projetée.
L'accrochage met en perspective la non-hiérarchisation des auteurs et des genres photographiques, en privilégiant des processus de montage et les rencontres inattendues entre les images. Il constitue, à travers le dispositif scénographique, une expérience de lecture des différents registres de gestes photographiques, proposée au public en une sorte de pacte ludique. L'exposition permet ainsi de transmettre au public l'approche sensible d'un photographe face à la diversité de la collection du CNAP.
Depuis la fin des années 1980, le CNAP a enregistré avec attention l'évolution exceptionnelle de l'art photographique sur les scènes artistiques française et internationale. En résulte un éclectisme qui correspond à la volonté d'offrir un reflet de la diversité des pratiques de ce médium essentiel dans l'histoire de l'art contemporain.
L'exposition est aussi le lieu d'une médiation réalisée par Le Cartel en partenariat avec les étudiants de l'École Nationale Supérieure de la Photographie d'Arles.â?¨
Un commissariat photographique de Patrick Tosani
Une Installation et des développements numériques par Pierre Giner
Des images comme des oiseaux est une coproduction du Centre national des arts plastiques, de la Friche La Belle de Mai et de Marseille- Provence 2013. Elle est associée aux Rencontres de la photographie d'Arles.
Par ailleurs, le CNAP accompagne les événements de l'année capitale au travers de nombreux prêts : au Fonds régional d'art contemporain Provence-Alpes-Côte d'Azur, au Musée Cantini, au MuCEM, au Musée d'art contemporain à Marseille, à Avignon au Palais des Papes et au Château. Il s'est aussi engagé dans cinq commandes publiques de photographies.
www.lafriche.org
Des images comme des oiseaux
676 photographies, 181 artistes
Exposition du 6 juillet au 29 septembre 2013
La Friche Belle de Mai
Tour-Panorama (niveau 2 & 3)
41, rue Jobin
13003 Marseille
Du mardi au dimanche de 13h à 19h
Nocturnes les vendredis jusqu'à 22h
6 euros : tarif plein
3 euros : tarif réduit
[ France 15 - Expo ]
L'Astronaute
OEuvres de la collection du FRAC Auvergne (Pierre-Olivier ARNAUD – Nicolas DELPRAT – Charles DE MEAUX- Michel GOUéRY – Emmanuel LAGARRIGUE – Ida TURSIC & Wilfried MILLE)
Exposition du 5 juillet au 1er septembre 2013
Halle aux Bleds
Place de la Halle
15100 Saint-Flour
Tous les jours de 10 h à 12 h 30 et de 14 h à 19 h. Entrée gratuite.
Sculpture "Frère Javel" de Michel Gouéry
A l'occasion du trentième anniversaire de leur création, les Fonds Régionaux d'Art Contemporain ont souhaité organiser durant tout l'été 2013 une série d'expositions dans leurs régions respectives. Le FRAC Auvergne propose ainsi cinq expositions qui présentent plus de 80 oeuvres de sa collection.
Pour la Halle aux Bleds de Saint-Flour, l'exposition L'Astronaute propose une thématique qui renvoie aux grandes découvertes intersidérales, au rêve, à l'imagerie des films de science-fiction, au voyage. L'astronaute est le voyageur, le rêveur, le découvreur.
Les oeuvres de l'exposition se situent ainsi entre dérision, rêve et sciencefiction, tout en faisant la part belle à la citation de quelques grands films de science-fiction ou d'anticipation.
Les oeuvres de Nicolas Delprat renvoient à l'imagerie de 2001, l'Odyssée de l'espace de Stanley Kubrick, celle de Pierre-Olivier Arnaud cite L'Eclipse de Michelangelo Antonioni, la vidéo de Charles de Meaux simule la bandeannonce d'un film de science-fiction des années 1950, la peinture de Ida Tursic & Wilfried Mille se réfère à une esthétique hallucinatoire héritée des années 1970...
Au centre de la Halle aux Bleds, la grande installation d'Emmanuel Lagarrigue emprunte aux films d'anticipation une lumière étrange diffusée par de grands néons verticaux, environnée d'une atmosphère sonore mystérieuse où se croisent les bribes éparses de conversations lointaines. Au milieu de ces oeuvres, la grande figure de céramique de Michel Gouéry se dresse, entre extra-terrestre et humanoïde.
www.pays-saint-flour.fr
L'Astronaute
OEuvres de la collection du FRAC Auvergne (Pierre-Olivier ARNAUD – Nicolas DELPRAT – Charles DE MEAUX- Michel GOUéRY – Emmanuel LAGARRIGUE – Ida TURSIC & Wilfried MILLE)
Exposition du 5 juillet au 1er septembre 2013
Halle aux Bleds
Place de la Halle
15100 Saint-Flour
Tous les jours de 10 h à 12 h 30 et de 14 h à 19 h. Entrée gratuite.
Sculpture "Frère Javel" de Michel Gouéry
[ France 13 - Expo ]
Souviens toi de ta noblesse
Photographies Sylvie-Constance De Pasquale et Jean-Noël Lanthiez
Du 2 au 30 juillet 2013
La fontaine obscure,
24, avenue Henri Poncet,
13090 Aix-en-Provence
04 42 27 82 41
Entrée gratuite
Tous les jours sauf lundi, dimanche et jours fériés de 15h à 19h et le samedi de 10h-12h
VERNISSAGE le mercredi 3 juillet à 18h30
Diptyques photographiques.
Portraits et dons des compagnons d'Emmaüs
des communautés de Cabriès et de Pointe Rouge.
Pour le compagnon, la question du don est primordiale, elle conditionne sa participation au projet photographique.
Il doit s'interroger : donner ? quoi ? Pourquoi moi ? Que puis-je donner ? Quoi partager ?
Eux à qui nous donnons les objets dont nous ne voulons plus, nous souhaitons au travers du processus créatif leur offrir la possibilité de donner en retour, Leur permettant de renouer avec leur dignité.
Chacun des participants se trouve obligé avant la séance de plonger à l'intérieur de lui-même, renouant avec ce qui est cher pour lui, ce qui l'anime, sa part de noblesse en quelque sorte.
www.arcadiffusion.com
www.fontaine-obscure.com
Souviens toi de ta noblesse
Photographies Sylvie-Constance De Pasquale et Jean-Noël Lanthiez
Du 2 au 30 juillet 2013
La fontaine obscure,
24, avenue Henri Poncet,
13090 Aix-en-Provence
04 42 27 82 41
Entrée gratuite
Tous les jours sauf lundi, dimanche et jours fériés de 15h à 19h et le samedi de 10h-12h
VERNISSAGE le mercredi 3 juillet à 18h30
[ France 13 - Rencontres photographique]
Rencontres d'Arles 2013
Arles in Black
Du premier juillet au 22 septembre 2013
Arles in Black
par François Hébel, directeur des Rencontres d'Arles.
Cela peut paraître un paradoxe : c'est dans un esprit de découverte que les Rencontres d'Arles proposent en 2013 un parcours radicalement noir et blanc.
Jusque dans les années 1980 la couleur est regardée avec mépris, tandis que le noir et blanc est la photographie d'art par essence.
Le lent déclin du noir et blanc débute dans les années 1990 lorsque la couleur s'installe avec son lot de progrès techniques (films et tirages argentiques) et que le marché de l'art porte un intérêt soudain à la photographie, numérotant les tirages et starifiant de jeunes photographes.
Le noir disparaît presque totalement après 2000, la couleur installant sa suprématie dans toutes les pratiques de la photographie avec l'essor du numérique.
L'effacement du noir et blanc a entraîné avec lui l'abandon de l'album de famille et de la photo peinte. Avec la couleur sont apparus des tirages plus grands, des installations, des diffusions numériques.
Le statut du photographe, qu'il soit artiste, amateur ou professionnel, sa relation au sujet, au modèle ou tout simplement à la création, sont transformés par la disparition du mystère du révélateur et de l'artisanat de la chambre noire.
Quelle place le noir et blanc occupe-t-il aujourd'hui ? Réalisme ou fiction, poésie, abstraction ou pure nostalgie ?
En décidant de consacrer radicalement l'édition à cette forme esthétique, de vraies perles se sont alors offertes à nous, des découvertes bien sûr, des créations inédites d'artistes consacrés, et des trésors du passé. Beaucoup de ces expositions sont de véritables événements, sous la forme d'installations conceptuelles, d'albums, de tirages classiques et bien sûr des exceptions en couleur.
Ceux qui ont connu l'époque de la suprématie des gris verront peut-être que la libération des genres, souvent prônée à Arles, permet un programme noir et blanc différent de ce qu'il aurait été il y a vingt ans. La réaction des jeunes générations qui n'ont pas connu ce prisme est intéressante.
La nuit de l'année 2013 permet de mieux appréhender le territoire d'Arles, la commune la plus étendue de France, en se déplaçant dans le village de Salin-de-Giraud au milieu de la Camargue. C'est un territoire au croisement de beaucoup d'enjeux sociaux, productifs, écologiques, infrastructurels, politiques et touristiques.
De territoire, il est question aussi avec l'exceptionnelle commande, passée par les Rencontres et le Market Photo Workshop (créé par David Goldblatt), à douze photographes pour photographier les traces sociales dans le paysage d'Afrique du Sud, à la demande des Saisons France-Afrique du Sud 2012 & 2013.
L'édition et le succès du jeu des Rencontres Pause Photo Prose prolonge l'extraordinaire travail réalisé par le service éducatif depuis depuis quarante-quatre ans avec les stages, depuis dix ans à travers la Rentrée en images et de nombreux autres programmes.
Les trois colloques et les nombreux débats sont l'occasion d'approfondir les différents thèmes qui traversent cette édition particulière, qui sera complétée par les initiatives de l'association du Méjan, de l'abbaye de Montmajour avec Christian Lacroix, et de la fondation Luma.
L'expérience de cette édition radicalement noire et blanche, le talent et la générosité des artistes et des commissaires, le dynamisme de l'équipe des Rencontres et le soutien des partenaires publics et privés, rendent Arles incontournable en cette année où la Provence est capitale européenne de la culture.
www.rencontres-arles.com
Rencontres d'Arles 2013
Arles in Black
Du premier juillet au 22 septembre 2013
Club Méditerranéo
Regards & Mémoires
Du 1er juillet au 31 août 2013
Regards & Mémoires
Maison de la vie associative
3 bd des Lices
13200 Arles
Tél & fax : 04 90 52 26 95
Portable : 06 12 11 12 21
Photographie © AUGUSTIN LE GALL
Regards & Mémoires, pour sa dixième édition, invite Galerie 2600 dans le cadre des Rencontres de la photographie 2013. Galerie 2600 est un espace progressif consacré à l'Art, la photographie, le graphisme, la vidéo, l'installation et la création de musique.
Présente à Arles depuis 4 ans sous le titre Hypermark, Galerie 2600 occupera la Bourse du Travail du 1er au 7 juillet sous l'intitulé The Club, avec expositions, éditeurs et conférences. Programme : http://galerie2600.org
Regards &Mémoires présente, dans le quartier de la Roquette, un parcours photographique de huit expositions sous le titre : Club MéditerranéO, invitant des artistes qui se sont intéressés à l'espace méditerranéen.
www.regardsetmemoires.com
www.galerie2600.org
Club Méditerranéo
Regards & Mémoires
Du 1er juillet au 31 août 2013
Regards & Mémoires
Maison de la vie associative
3 bd des Lices
13200 Arles
Tél & fax : 04 90 52 26 95
Portable : 06 12 11 12 21
Photographie © AUGUSTIN LE GALL
[ France 26 - Expo ]
L'exposition de l'été
Exposition collective de 7 artistes plasticiens
Du 30 juin au 1er septembre
La Fabrique
26740 Savasse
Ouverture les jeudis, vendredi, samedi, dimanche de 15h00 à 19h30
Sur rendez-vous au 06 85 05 80 38.
collage © Catherine Perrier
"l'Exposition de l'été" présente les oeuvres des peintres, Brigitte DYKMAN, Jacques DROUIN, Jean-Guy PAQUET, Catherine PERRIER des sculpteurs, Victor CANIATO, Christine CELARIER , Jean-Michel DEBILLY
L'esprit
Un parti pris unique qui permet de découvrir une offre artistique riche et variée dans un environnement patrimonial accessible et convivial.
L'exposition couvre les champs artistiques de la peinture et de la sculpture. Une peinture oscillant entre la figuration et l'abstraction.
Une sculpture puissante et intime.
Dans son esprit, l'exposition de 2013 cherche à donner une
expression de liberté et de diversité.
En clôture, La Fabrique ouvre ses portes aux Journées Européennes du Patrimoine du 14 et 15 septembre, avec une exposition de peintures et gravures de B. Dykman et Jean-Guy Paquet sur le thème de la réhabilitation de la « Filature » de soie à La Fabrique.
www.lagrandegalerie.org
www.lafabrique-savasse.fr
L'exposition de l'été
Exposition collective de 7 artistes plasticiens
Du 30 juin au 1er septembre
La Fabrique
26740 Savasse
Ouverture les jeudis, vendredi, samedi, dimanche de 15h00 à 19h30
Sur rendez-vous au 06 85 05 80 38.
collage © Catherine Perrier
[ France 34 - Expo ]
Couleurs Plossu
Photographies de Bernard Plossu
Du 28 juin au 6 octobre 2013
Pavillon Populaire
Esplanade Charles-De-Gaulle
34000 Montpellier
Tél. : 04 67 66 13 46
Ouvert du mardi au dimanche de 11h à 13h et de 14h à 19h
Entrée libre
Photographie © Bernard Plossu, «Â Ardèche, France, 2010 »
Couleurs Plossu Séquences photographiques 1956-2013
À travers près de deux cent quarante images, l'exposition « Couleurs Plossu - Séquences photographiques, 1956-2013 » réunit pour la première fois un corpus exceptionnel et inédit de l'oeuvre d'un des plus célèbres photographes français : Bernard Plossu.
Elle développe ainsi sur les deux étages du Pavillon Populaire toutes les facettes et tous les usages du médium photographique couleur que celui-ci a développé au fil de ses voyages sur les routes d'Europe comme d'Amérique. Car il a toujours regardé le monde en couleur, de ses premières photographies en amateur au Brownie Flash dans le Paris de la fin des années 1950 à ses clichés à l'objectif de 50 mm sur boîtier Nikkormat au Mexique et au Nouveau- Mexique durant les décennies 1965-1985, en passant par sa pratique des appareils jouets (Agfamatic, Instamatic, panoramique Prestinox) des années 1990-2010 qui l'on rendu célèbre.
Et ce foisonnement d'images de toute nature révèle d'autant mieux son goût pour l'expérimentation, sa curiosité insatiable, ses références à l'histoire de la photographie contemporaine comme à l'histoire de l'art moderne - du cubisme d'un Georges Braque à l'abstraction d'un Piet Mondrian, en passant par la métaphysique de Giorgio Morandi ou l'expressionnisme d'Ernst Ludwig Kirchner -, et surtout l'incroyable modernité d'un Å?il toujours aux aguets.
Marc DONNADIEU Commissaire d'exposition
Descriptif de l'exposition Rassemblant près de 240 épreuves fressons, argentiques ou numériques, l'exposition « Couleurs Plossu - Séquences photographiques, 1956-2013 » réunit pour la première fois un corpus exceptionnel et inédit de son oeuvre photographique : son travail, en couleur. Elle s'attache également à toutes les facettes et tous les usages du médium photographique développés par Bernard Plossu tout au long de sa carrière. L'exposition se déploie sur les deux étages du Pavillon Populaire selon cinq sections. Au rez- de-chaussée, un vaste espace central réunit sur une seule ligne une soixantaine de tirages Fresson, pour la plupart inédits, comme autant de moments suspendus dans l'espace et dans le temps : situations trouvées, objets perdus, moments poétiques, contrastes visuels et sonorités plastiques s'entrechoquent ou se répondent à l'instar d'une véritable mélodie colorée qui se moquerait des lieux et des dates pour mieux nous émerveiller et nous enchanter.
De chaque côté, sont rassemblées plusieurs séries d'expérimentations photographiques qui révèlent toutes les facettes et tous les usages du médium photographique couleur par Bernard Plossu, depuis ses premières photographies dans le Paris des années 1950-1960 à sa pratique des appareils jouets (Agfamatic, Instamatic, panoramique Prestinox) des années 1990-2010. Plusieurs séries inédites ou oubliées seront ainsi présentées : une foire du Trône aux accents néo-réalistes datant des 1967-1968, une série de robes saisies au bord de la Mer de glace selon un regard tout à la fois conceptuel et ironique en 1976, un Salzburg presque immobilisé par la lumière en 1993, une Almeria métaphysique des années 2004-2005, une virée nocturne à Charleroi en 2011... À l'étage, s'installent deux séries complémentaires relatives aux nombreux voyages de Bernard Plossu. D'un côté, à travers près de soixante images, une surprenante traversée des paysages européens où la France se révèle cubiste, l'Italie graphique ou métaphysique, la Belgique sensible et brumeuse... De l'autre, une cinquantaine d'images de ses road-movies américains des années 1965-1985, du Mexique au Nouveau-Mexique en passant par une Californie aux accents hippies.
Bernard Plossu - Biographies
Né en 1945 au Sud Viêt Nam, c'est à Paris que Bernard Plossu passe toute son enfance et son adolescence. Il y fréquente la Cinémathèque et se passionne pour les films de la Nouvelle Vague française ou du Néo-réalisme italien. En 1958, son père l'emmène au Sahara - voyage séminal - ; il y fera ses premières photographies au Brownie Flash. En 1965, il part pour le Mexique pour filmer les indiens Lacandons au Chiapas, puis traverse la frontière sur la route des beatniks qui campent alors de Big Sur à Haight-Ashbury, mais également à la rencontre des Anasazis. Entre l'Ouest américain et la France s'affirme peu à peu une esthétique du regard dont la sensibilité, la poésie et l'empathie le placent à l'écart de tous les usages photographiques pratiqués à cette époque aux États-Unis comme en Europe. En 1970, deuxième voyage initiatique, il part en Inde à la rencontre cette fois des Sadhus. De 1975 à 1977, il reprend la route de l'Afrique, en direction des peuples nomades du Sahel et de l'Égypte. De 1977 à 1985, il demeure au Nouveau Mexique où naît son fils Shane, le 14 juillet 1978, à Taos. En 1985, il revient définitivement en Europe, et s'installe de 1987 à 1991 en Andalousie avec sa femme Françoise Nuñez et leurs enfants Joaquim et Manuela. En 1988, une pratique photographique de près de trente ans est couronnée par un Grand Prix National de la Photographie, une rétrospective au Musée National d'Art Moderne-Centre Georges Pompidou, et une bourse de la Villa Medicis hors les murs (Inde, Turquie, Mali). L'année suivante, "The African Desert" est présenté, à Washington, au National Museum of African Arts Smithsonian institution. Les routes, les déserts et les montagnes sont ainsi des éléments essentiels de sa vie et de son oeuvre, et sa pratique de la marche légendaire. En 1997, l'IVAM-Instituto Valenciano de Arte Moderno lui consacre sa deuxième rétrospective. Dix ans plus tard, Gilles Mora est le commissaire de sa troisième rétrospective au Musée d'art moderne de Strasbourg. La même année, il présente pour la première fois l'ensemble de son travail sur l'Ouest américain au Frac Haute-Normandie, à Sotteville-lès-Rouen, puis au Musée de la photographie de Charleroi. Ces dernières années, le Frac Paca à Marseille et à la galerie La Non-Maison à Aix-en-Provence ont déployé le projet "Plossu-cinéma", le Musée des Beaux-Arts de Carcassonne, puis les musées de Charleville-Mézières, exposé ses "101 éloges du paysage français", et le Musée des Beaux-Arts et d'Archéologie de Besançon dressé le bilan de ses années mexicaines à travers â??Le Voyage mexicain. L'intégrale 1965/66â? et "Le Retour à Mexico 1970".
www.plossu.com
www.montpellier.fr
Couleurs Plossu
Photographies de Bernard Plossu
Du 28 juin au 6 octobre 2013
Pavillon Populaire
Esplanade Charles-De-Gaulle
34000 Montpellier
Tél. : 04 67 66 13 46
Ouvert du mardi au dimanche de 11h à 13h et de 14h à 19h
Entrée libre
Photographie © Bernard Plossu, «Â Ardèche, France, 2010 »
[ Lausanne - Rencontre photographique ]
La nuit des images
Édition 2013
Le 27 et le 28 juin 2013 en soirée.
Jardin du Musée de l'Élysée
18, avenue de l'Elysée
1014 Lausanne - Switzerland
Nouvelle formule pour la Nuit des images : deux soirées événements dans les jardins de l'Elysée !
Â
Jeudi 27 juin 2013, dès 21hâ?¨Ciné-concert du musicien Rodolphe Burger et de l'écrivain Pierre Alferiâ?¨
Vendredi 28 juin 2013, dès 18hâ?¨Les coups de coeur du Musée de l'Elysée : 40 projections, le salon du livre On Print, des animations photographiques pour petits et grands, l'anniversaire de René Burri, le voyage à Cuba de Andres Serrano, la présence envoûtante d'Anouk Aimée...
LA FABRIQUE DE L'IMAGE sera présente avec son Labo Mobile le 28 juin pour accompagner l'animation de Francis Traunig " VENEZ VOIR UN VERRE" et faites-vous photographier dès 18h. C'est sous une plaque de verre que le photographe installera son appareil pour vous proposer des portraits inoubliables.
www.elysee.ch/la-nuit-des-images
La nuit des images
Édition 2013
Le 27 et le 28 juin 2013 en soirée.
Jardin du Musée de l'Élysée
18, avenue de l'Elysée
1014 Lausanne - Switzerland
[ France 49 - Expo ]
Le silence de la neige
Photographies de Jean-Luc Meysonnier
Du 25 juin au 31 août 2013
Mine d'arts & Dynasties Chine
12 rue des Filles Dieu
Cité historique
49000 ANGERS
Tél. : 06 27 72 33 04
Le lundi 24 juin vernissage de l'exposition Le silence de la neige en présence de l'artiste à 18h
Photographie © Jean-Luc Meysonnier
Dans son nouvel espace situé au coeur de la cité historique, Dynasties Chine présente l'exposition Le silence de la neige du 25 juin au 31 août 2013. Elle réunit une sélection d'Å?uvres photographiques récentes de Jean-Luc Meyssonnier.
Jean-Luc Meyssonnier exprime sa présence singulière au monde avec un travail photographique - toujours en noir et blanc - qui tente de relier la Terre, l'Homme et le Ciel. Depuis plusieurs années, les paysages qui irriguent son Å?uvre sont ceux de sa terre natale, l'Ardèche. Il l'aborde par ses sommets ou ses vallées, comme on croit chaque fois y saisir l'aurore d'une vie nouvelle. Aimanté par ce territoire mouvant et si complexe, il révèle sa matière en composant un travail graphique d'une extrême rigueur. Ce dernier se caractérise par une véritable recherche dans l'épuration des formes. Les lignes, droites ou sinueuses, assument elles aussi un rôle central dans l'organisation de la composition. À la méticulosité du photographe se mêle sa réflexion sur le matériau fondamental de son travail : la lumière.
L'exposition que Dynasties Chine lui consacre présente un ensemble de « miniatures » dont le caractère intimiste nous fait progressivement entrer dans le vertige, la légèreté, l'éblouissement des paysages de neige. Meyssonnier a saisi sa terre ardéchoise tantôt dans de subtiles nuances de gris foncé et de blanc très contrastées tantôt dans des plages parfois quasi- monochromes dont l'évanescence ressemble à celle d'un dessin au crayon graphite. Les vallons enneigés où les arbres enveloppés de gazes se dérobent, dans un jeu de visibilité et d'invisibilité troublant et émouvant, concourent à la création d'une oeuvre délicate et poétique. D'un grand lyrisme, ses paysages de neige disent aussi une qualité de silence. Chaque photographie ne se donne pas d'emblée. Il faut aller à sa rencontre, atteindre sa profondeur. Chacune appelle un autre temps, plus étiré et requiert une attention du regard.
L'exposition invitera aussi à découvrir l'oeuvre d'un photographe des grands espaces avec une sélection de deux tirages panoramiques de formats imposants. La profondeur de champ poussée à l'extrême, quelques bouquets d'arbres épars sur des horizons à perte de vue et le choix minutieux du papier confèrent aux photographies des tonalités d'une rare intensité.
De son travail sur le minéral et le végétal, Jean-Luc Meyssonnier tente avant tout de restituer ce qu'il éprouve : « ses propres paysages intérieurs ». Le photographe nous transmet ce temps d'introspection et nous révèle sa perception aigüe de l'existence qui, dans sa dimension intime, son étrangeté et sa vérité nue, abrite non seulement la fragilité de l'être, - l'étreinte du chaos - mais aussi toute sa beauté.
Hélène Ribot
Il serait faux de croire qu'ici, en ces plateaux déserts, l'histoire n'a jamais brui, n'a jamais porté ses griffes. Même sur la neige la plus intacte nous parvenons à lire des traces qui nous éclairent et sur la nuit de l'histoire et sur ses plus sombres clartés.
Joël Vernet, « L'ENVOÃ?TEMENT DES SAPINIÈRES »
Après les considérations qu'elles ont suscitées malgré moi, les images que nous offre Jean-Luc MEYSSONNIER outrepassent le plan élémentaire de notre regard, pour toucher le lieu subtil où le songe éveille notre imaginaire et nous voici dans une étrange nostalgie. Pierre Rabhi, « L'ÉTERNITÉ SILENCIEUSE »
« La précision d'expression »
Jean-Luc Meyssonnier ne s'est pas toujours tenu à la manière blanche. C'est l'étude des surfaces qui l'y a conduit et celle de la neige sur laquelle s'inscrivent les branches, une touffe d'herbe, un fétu. Du coup apparaissent d'étranges idéogrammes de la nature. Au fil de cette recherche, Jean-Luc Meyssonnier a soudainement découvert les pierres de l'Ardèche, ces dalles accumulées au bord de la rivière qui établissent une géométrie de fissures tout à fait énigmatique. Il a su en capter à la fois la rigueur et la fantaisie, en la traitant avec une économie de moyens exemplaire. Chacune de ses images est le résultat d'un choix qui révèle la multiplication des formes et, j'insiste, leur écriture. Il excelle aussi à en célébrer l'équilibre cosmique, cet entassement tabulaire qui rend l'eau proche plus fluide encore, mais qu'il évite pour s'en tenir au pétrifié. C'est de lithographie qu'il s'agit avec la volonté de ne jamais céder au pittoresque, mais d'aller à l'épure, au trait, à la sécante, à ce mystérieux carré de l'hypoténuse qu'il faut toujours démontrer. La photographie est chez Jean-Luc Meyssonnier plus le blanc que le noir, et une détermination d'effacer l'ombre. Cet acharnement à transcrire l'essentiel caractérise sa démarche exigeante et austère. Ce qu'il faut bien appeler la précision d'expression. Charles-Henri FAVROD, Ancien Directeur du musée de l'Elysée à LAUSANNE.
Repères biographiques
Jean-Luc Meyssonnier est né en 1960 à Largentière où il vit et travaille. Pris de passion pour la photographie, il suit des études de photographie à Lyon, puis il développe très vite un travail personnel. De 1980 à 1985, il devient l'assistant du sculpteur et photographe Michel Sima (1912-1987) installé en Ardèche. Cette rencontre déterminante va l'accompagner dans sa carrière. Meyssonnier aura le privilège de devenir le tireur de son fonds photographique. En 2008, il lui rend hommage en collaborant à la monographie « Michel Sima, ateliers d'artiste », co-éditée par Benteli à Bern (Suisse) et Snoeck à Gand (Belgique). Depuis une vingtaine d'années, plusieurs expositions personnelles lui sont consacrées, en particulier dans les galeries Eterso, à Paris, Vrais Rêves à Lyon, L'Ours à Bourges et à l'Espace Saint-François en Suisse. En 2010, Dominique Thibaud (Galerie Mirabilia à Lagorce, Ardèche) lui a consacré une rétrospective. Meyssonnier participe également à de nombreuses expositions collectives : Paris (Photo4), Lausanne, Bienne, Annecy, Lyon, Royan, Le Mans. En parallèle, il est régulièrement invité à collaborer à des livres d'art (François Burland, Jules Desbois, Gérard Lattier, Michel Sima). Son travail est présenté de façon permanente à la galerie Mirabilia, à Lagorce, en Ardèche.
www.meyssonnier.com
Le silence de la neige
Photographies de Jean-Luc Meysonnier
Du 25 juin au 31 août 2013
Mine d'arts & Dynasties Chine
12 rue des Filles Dieu
Cité historique
49000 ANGERS
Tél. : 06 27 72 33 04
Le lundi 24 juin vernissage de l'exposition Le silence de la neige en présence de l'artiste à 18h
Photographie © Jean-Luc Meysonnier
[ France 15 - Expo ]
Mémoire de nos campagnes, L'auvergne et L'aubrac
Photographies de Jacques Dubois
Du 21 juin au 10 novembre
Face aux allées Georges Pompidou
15100 Saint-Flour
Exposition de photographies en plein air et grand format présentée par le Pays d'art et d'histoire du Pays de Saint-Flour.
Photographie © Jacques Dubois
« Les photographies de Jacques Dubois témoignent d'une terre et de ses hommes autant que d'un art et d'une âme. On y goûte l'eau, douce et vive, de son regard ; elle irrigue l'aride des paysages, polit l'abrupt des visages. Comme les galets qui sonnent pour l'éternité du chant des torrents, ces instantanés résonnent à nos oreilles du cri solaire des moissons, du tumulte des foirails et des vents des hautes terres, mais ils sont aussi un silence en mouvement qui font d'eux nos contemporains ».
Jacques DUBOIS a abordé la photographie au début des années trente, après avoir suivi les cours de l'École supérieure des Arts décoratifs de Paris. Menant une double carrière de graphiste et de photographe, il photographiera aussi bien les rues de Paris et de Londres que la province ou la Tunisie. De son travail naîtront plusieurs livres et expositions dédiés à l'Aubrac, à la Bretagne, à Versailles aux quatre saisons,ainsi que le célèbre Les Auvergnats, en collaboration avec son complice Robert Doisneau.
www.jacquesdubois.fr
Mémoire de nos campagnes, L'auvergne et L'aubrac
Photographies de Jacques Dubois
Du 21 juin au 10 novembre
Face aux allées Georges Pompidou
15100 Saint-Flour
Exposition de photographies en plein air et grand format présentée par le Pays d'art et d'histoire du Pays de Saint-Flour.
Photographie © Jacques Dubois
[ France 26 - Expo ]
L'histoire d'un oeil - 3 ème partie / Un signe de la main
Collection Freddy Denaës
Du 19 juin au 15 septembre 2013
Angle - Art contemporain
Place des Arts
26130 Saint-Paul-Trois-Châteaux
Tél : 04 75 04 73 03
Ouvert du mercredi au samedi de 14h à 18h
Fermeture du 30 décembre au 8 janvier
Vernissage le 8 décembre à 18h
© Luan Xiaojie
Artistes exposés :
José Ramon Bas, Bela, Joseph Beuys, Christian Boltanski, Michel Butor, Alexander Calder, Eduardo Chilida, Karl Chiu, Serge Clément, Jean-Michel Fauquet, Robert Filliou, Jérémie, Fischer , Gérard Fromanger, Mario Giacomelli, Michel Haas , Ken Kitano, William Klein, Raymond Lavoie, Jean Le Gac, Lucebert, Franck K. Lundangi, Henri Matisse, Jean, McEwenn , Jonas Mekas, Joan Miró, Isabel Munoz, Sam Nhlengethwa, Matthias Olmeta, Jean-Luc Parant, Titi Parant, Ernest Pignon-Ernest, Jan Saudek, Pierre Soulages, Carlos FigueIra Tchalé
Joyce Tenneson ,Raoul Ubac, Bram van Velde, Luan Xiaojie, Dominique Zinkpé
www.angle-art.fr
L'histoire d'un oeil - 3 ème partie / Un signe de la main
Collection Freddy Denaës
Du 19 juin au 15 septembre 2013
Angle - Art contemporain
Place des Arts
26130 Saint-Paul-Trois-Châteaux
Tél : 04 75 04 73 03
Ouvert du mercredi au samedi de 14h à 18h
Fermeture du 30 décembre au 8 janvier
Vernissage le 8 décembre à 18h
© Luan Xiaojie
[ France 26 - Stage ]
Paysage et Macro
Stage prises de vues
Dimanche 29 juin 2013 - 9h à 18h
SERRE CHAUVIÈRE
Au dessus de Montmaur-en-Diois (26150)
Photographie © Aude Lavenant
Panorama sur la haute vallée de la Drôme et les montagnes du Diois
Encadré par Aude Lavenant
La Balance des Blancs vous propose une journée de prise de vue pour vous immerger en pleine nature et photographier les magnifiques paysages du Diois. Selon votre niveau en photo, vous pourrez soit vous initier, soit vous exercer à la macrophoto et à la photo de paysage.
Toute la journée, vous serez guidé par Aude Lavenant qui vous aidera à améliorer vos compositions, à régler votre appareil, à développer votre regard et à réaliser des images de plus en plus maîtrisées et créatives.
www.labalancedesblancs.net
Paysage et Macro
Stage prises de vues
Dimanche 29 juin 2013 - 9h à 18h
SERRE CHAUVIÈRE
Au dessus de Montmaur-en-Diois (26150)
Photographie © Aude Lavenant
[ France 68 - Biennale photographique ]
Play and Replay
Biennale de la photographie de Mulhouse
Du 15 Juin au 15 septembre 2013
Photographie © Marine Lanier (Fossile - La vie dangereuse )
A propos / About
La Biennale de la photographie de Mulhouse est née de la volonté de rapprocher le public de la photographie lors d'un temps fort et fédérateur. A partir du Musée des Beaux-arts, les expositions se déploient dans différents lieux culturels mulhousiens et sont complétées par des installations in situ, ainsi que par un programme de projections et rencontres avec les photographes.
La programmation défend des artistes internationaux, avec la volonté de découvrir de nouveaux talents autour d'une thématique à chaque fois renouvelée. Les photographes de l'édition 2013 se positionnent dans l'ère numérique et questionnent la légitimité des différents usages de la photographie à travers un regard lucide porté sur nos sociétés contemporaines et leurs développements.
L'une des caractéristiques de la photographie à l'ère numérique est l'usage de processus post-photographiques. Les artistes jouent et rejouent avec des photographies déjà existantes, les leurs ou celles des autres. Il est courant de «Â rebattre les cartes de son Å?uvre », de s'approprier des images connues ou anonymes pour en déplacer la signification, ou encore rendre compte de projets utopiques. Avec cette première édition ce sont les enjeux mêmes du médium photographique qui sont interrogés au sein de pratiques émergentes. Play & Replay met en jeu les notions de circulation des images, mais aussi de partages, d'échanges et de découvertes.
La Biennale de la photographie de Mulhouse 2013 présente les expositions et performances de Dorothée Baumann (CH), Isabelle Le Minh (FR), Cristina de Middel (ES), Michel François (BE), Nathalie Wolff (FR) et Matthias Bumiller (DE), Laura Martin (FR) et Marie Quéau (FR). Des soirées de projections permettront de découvrir des photographes prometteurs ou déjà confirmés, parmi eux le collectif Exp12 (DE) et les étudiants de la HEAR -Haute école des arts du Rhin.
La Biennale a lieu les années impaires, en alternance avec la Biennale d'art contemporain Mulhouse 00.
La direction artistique et le commissariat des expositions sont assurés par Anne Immelé, photographe, docteur en art et enseignante en photographie.
www.biennale-photo-mulhouse.com
Play and Replay
Biennale de la photographie de Mulhouse
Du 15 Juin au 15 septembre 2013
Photographie © Marine Lanier (Fossile - La vie dangereuse )
[ France 13 - Expo ]
La Pesée des Ã?mes
Photographies de Christophe Moustier
Du 5 au 29 juin 2013
La fontaine obscure,
24, avenue Henri Poncet,
13090 Aix-en-Provence
04 42 27 82 41
Entrée gratuite
Tous les jours sauf lundi, dimanche et jours fériés de 15h à 19h et le samedi de 10h-12h
VERNISSAGE le vendredi 5 juin à 18h30
Photographie © Christophe Moustier
"La Pesée des Ã?mes" est une expérimentation interactive, qui a déjà vu passer un millier de visiteurs, et qui invite les Regardeurs à s'exprimer.
Le principe de la Pesée des Ã?mes est une installation qui permet à chaque visiteur d'exercer simplement son Å?il et ainsi sa propre capacité à percevoir des compositions en identifiant si selon lui chaque image a plus été conçue en fonction de la présence d'un point de fuite ou d'un motif. Chacun est donc invité à mettre littéralement son grain de sel dans des vases devant chaque tirage pour répondre à la simple question « Motif ou point de fuite ? ».
Christophe Moustier a une formation universitaire et scientifique qui motive une démarche basée sur la décomposition de la photographie pour mieux en cerner les fondements et jouer avec eux.
Cette approche lui ouvre alors tout un éventail de possibles qu'il capture en constatant que ces compositions posent un Å?il figé dans une fraction de seconde et créent des histoires inattendues chez les Regardeurs.
La FONTAINE OBSCURE offre aux photographes et aux «regardeurs» un espace photographique ouvert sur le monde, toutes sortes de mondes ; les élèves des écoles alentours, les voisins et curieux, les photographes amateurs ou professionnels, les apprentis photographes qui viennent pour les cours et les stages, les étudiants des universités...
Une galerie claire et spacieuse pour exposer tous les mois de nouveaux photographes.
www.christophe.moustier.free.fr
www.fontaine-obscure.com
La Pesée des Ã?mes
Photographies de Christophe Moustier
Du 5 au 29 juin 2013
La fontaine obscure,
24, avenue Henri Poncet,
13090 Aix-en-Provence
04 42 27 82 41
Entrée gratuite
Tous les jours sauf lundi, dimanche et jours fériés de 15h à 19h et le samedi de 10h-12h
VERNISSAGE le vendredi 5 juin à 18h30
Photographie © Christophe Moustier
[ Suisse Lausanne - Expo ]
L'enjeu classique
Photographies de Laure Albin Guillot (1879â??1962)
Du 5 juin 2013 au 1er septembre 2013
Musée de l'Elysée
Avenue de l'Elysée 18
1014 Lausanne
Switzerland
Photographie © Laure Albin Guillot
Laure Albin Guillot, un « nom sonore qui devait devenir fameux », peut-on lire au lendemain de la Seconde Guerre mondiale. Le paysage photographique français de ce milieu de siècle est en effet singulièrement marqué par la signature et par l'aura de cette artiste qui, de son vivant, fut certainement la plus exposée et reconnue.
L'exposition présentée au Musée de l'Elysée est organisée par le Jeu de Paume à Paris. Elle réunit un ensemble conséquent de 200 épreuves et de livres originaux de Laure Albin Guillot, ainsi que des magazines et documents d'époque issus de collections privées et publiques. Une grande partie des tirages originaux et documents exposés proviennent des collections de l'Agence Roger-Viollet, en collaboration avec la Parisienne de Photographie, qui fit l'acquisition du fonds d'atelier Laure Albin Guillot en 1964. Composée de 52'000 négatifs et de 20'000 épreuves, cette source a permis de questionner l'oeuvre et la place que la photographe occupe réellement dans l'histoire. Dans le paysage artistique français des années 1920-1940, où la modernité et la production d'avant-garde connaissent les faveurs de notre regard et de notre goût contemporains, la photographie de l'artiste pourrait sembler relever d'une tradition à contre-courant. C'est pourtant cette photographie, incarnant le classicisme et un certain « style français », qui fut largement célébrée à l'époque.
Si la photographie de Laure Albin Guillot est incontestablement l'une des plus en vogue dans l'entredeux-guerres, sa personnalité reste aujourd'hui une énigme. Car, paradoxalement, peu d'études ont été consacrées à l'oeuvre et à la carrière de cette artiste. Ses premières oeuvres apparaissent dans les salons et les publications au début des années 1920, mais c'est essentiellement au cours des années 1930 et 1940 que Laure Albin Guillot, artiste et figure institutionnelle, occupe et domine la scène photographique. Photographe indépendante, elle se consacre à des genres variés comme le portrait, le nu, le paysage, la nature morte et, dans une moindre mesure, le reportage. Technicienne hors pair, elle élève la pratique jusqu'à un certain élitisme. Photographe de son temps, elle utilise les nouveaux modes de diffusion de l'image et fournit à la presse et à l'édition des illustrations et des créations publicitaires. Elle est notamment l'une des premières en France à envisager l'application décorative de la photographie par ses recherches formelles avec l'infiniment petit. Avec la photomicrographie, qu'elle renomme « micrographie », Laure Albin Guillot offre ainsi de nouvelles perspectives créatrices combinant science et arts plastiques.
Enfin, à la fois membre de la Société des artistes décorateurs, de la Société française de photographie, directrice des archives photographiques de la Direction générale des Beaux-Arts (futur ministère de la Culture) et directrice du premier projet de Cinémathèque nationale, présidente de l'Union féminine des carrières libérales, elle apparaît comme l'une des personnalités les plus actives et les plus conscientes des enjeux photographiques et culturels de son époque.
Commissaires de l'exposition
Delphine Desveaux (Directrice des collections Roger-Viollet à la Parisienne de Photographie)â?¨Michaël Houlette (Commissaire et coordinateur d'expositions, Jeu de Paume)â?¨Daniel Girardin (Commissaire coordinateur, Musée de l'Elysée)
www.elysee.ch
L'enjeu classique
Photographies de Laure Albin Guillot (1879â??1962)
Du 5 juin 2013 au 1er septembre 2013
Musée de l'Elysée
Avenue de l'Elysée 18
1014 Lausanne
Switzerland
Photographie © Laure Albin Guillot
[ Suisse Lausanne - Expo ]
Trilogie
Photographies de Christian Lutz
Du 5 juin 2013 au 1er septembre 2013
Musée de l'Elysée
Avenue de l'Elysée 18
1014 Lausanne
Switzerland
De la série In Jesus' Name, 2012 © Christian Lutz
New York, 2003. Autour du président de la Confédération helvétique, Pascal Couchepin, s'agite un déploiement sécuritaire spectaculaire. Cette image frappe l'oeil du photographe qui se trouve sur place. Christian Lutz s'invite dès lors dans les valises de la délégation ministérielle et suivra ses différentes activités de représentation durant trois ans. En 2007, il sort le premier ouvrage de ce qui deviendra bientôt sa trilogie sur le pouvoir, Protokoll. Il poursuit avec Tropical Gift, en 2010, sur le commerce du pétrole et du gaz au Nigeria.
Après les mises en scène rigoureusement codifiées du politique, l'objectif incisif du photographe soulève les trappes malodorantes d'un pouvoir économique mortifère, tout en convoquant une poésie visuelle troublante. Dans son viseur et sans préavis, la réalité glisse vers un thriller entêtant. Les deux premiers volets de la trilogie s'exposent dans le monde entier et inscrivent Christian Lutz parmi les photographes qui comptent aujourd'hui. â?¨â?¨La troisième série, In Jesus' Name, encore inédite, connaît un tout autre sort. Pendant une année, Christian Lutz s'immerge dans une communauté évangélique basée à Zurich. Célébrations et concert de rock, camps de vacances, dons de sang, il photographie tous les événements auxquels il est convié. Or le livre, à peine sorti en novembre 2012, se voit interdit par la justice zurichoise. 21 personnes apparaissant dans l'ouvrage portent plainte pour atteinte à l'image. Les plaintes sont soigneusement organisées par les responsables de l'église. Au stade des mesures provisionnelles, la justice tranche toutefois en défaveur de la liberté d'expression et de la liberté d'informer.
L'exposition Trilogie parcourt l'ensemble de cette enquête en trois temps, avec un éclairage particulier sur le dernier volet. Celui-ci ouvre à son tour sur un autre pouvoir, le judiciaire. Inquiétant, déroutant, ce quatrième pouvoir interroge ici la démocratie et la liberté artistique. Mais en poussant l'art dans ses retranchements, il semble lui intimer de renouer avec sa dimension politique et d'éprouver les systèmes établis, en provoquant le débat.
Christian Lutz (Suisse, 1973) étudie la photographie à l'Ecole supérieure des arts et de l'image « Le 75 » à Bruxelles. Il est représenté par les agences VU' à Paris et Strates à Lausanne. Son travail photographique, distingué par de nombreux prix, est régulièrement exposé en Suisse et à l'étranger.â?¨
Commissaire
Daniel Girardin (Conservateur en chef) et Sam Stourdzé (Directeur).
www.agencevu.com
www.elysee.ch
Trilogie
Photographies de Christian Lutz
Du 5 juin 2013 au 1er septembre 2013
Musée de l'Elysée
Avenue de l'Elysée 18
1014 Lausanne
Switzerland
De la série In Jesus' Name, 2012 © Christian Lutz
[ Genève - Expo ]
fALSEfAKES - VRAIFAUXSEMBLANT
50JPG 2013 ( 50 jours pour la photographie )
Du 5 juin au 28 juillet 2013
Centre de la photographie - genève
28, rue des Bains
CH - 1205 Genève
vernissage le 4 juin 2013 dès 18h
Photographie © Pierre de Fenoÿl
fALSEfAKES est la suite de la programmation des dernières douze années du CPG, soucieuse de proposer des positions artistiques contemporaines susceptibles de prolonger dans le présent ce que Walker Evans, à la fin de sa vie, utilisait comme terme pour décrire sa démarche : " Style documentaire " . Cette programmation a été construite avec la conscience que le style sera moins une question de stylistique que d'éthique, c'est-à-dire une façon de tenir son sujet à distance, d'inclure le hors-champ comme dynamique produite par le spectateur, de penser non seulement la production d'images, mais aussi leur diffusion et leur cohabitation avec d'autres sources d'images. Ces 77 expositions individuelles et 15 expositions collectives ont aussi mené vers d'autres champs d'investigation liés de près ou de loin au style documentaire, que ce soit " l'archivisme " ou les " études visuelles ". Mais peut-être le " style documentaire " a-t-il trouvé son apogée avec l'oeuvre de Bernd et Hilla Becher et les débuts des oeuvres de leurs étudiants, qui eux-mêmes incarnent - comme Andreas Gursky, Thomas Struth ou Thomas Ruff, pour ne citer qu'eux - non seulement la grandeur mais aussi la décadence de ce style.
Entre leurs débuts à la fin des années 80 et aujourd'hui 2013, les élites, principalement occidentales, ont profondément changé le monde et le monde des images, avec l'année 2001 comme accélérateur des politiques paranoïaques. Le mensonge est devenu raison d'Etat et le catastrophisme la nouvelle religion propulsée par les mass médias. Ce que Guy Debord avançait comme horizon de l'horreur dans les années 60 et 70 et ce que Jean Baudrillard a prophétisé et synthétisé dans les années 80 a pris une tournure qu'aucun des deux penseurs - et pourtant nous parlons des plus lucides que nous ayons connus dans la seconde partie du XXe siècle - n'aurait pu prédire.
Bien avant la digitalisation des photographies, qui démarre lentement dans les années 90, des artistes avaient commencé à subvertir la notion de " document ", terme qui colle à la peau de la photographie depuis qu'elle a été ce fantastique instrument pour l'avancée et la popularisation des sciences, surtout - mais pas seulement - naturelles, dans le XIXe siècle, positivisme à l'appui. Cette " croyance " en la force documentaire a été profondément mise en cause par des artistes tels que Cindy Sherman et Jeff Wall à partir de la fin des années 70.
Tant que le vrai faux document restait dans le domaine du symbolique, du côté de l'art, il n'y avait rien à craindre. Mais comme la photographie est ce médium d'une extrême porosité, capable de ronger des catégories et des hiérarchies, elle s'est infiltrée dans le musée (en ruine) aussi avec des images d'actualité, de sciences, etc. Avec le résultat qu'aujourd'hui les actualités ou le social, par exemple, sont traités par les photographes les plus intéressants dans ce domaine avec l'ambition de faire virer leur trace documentaire vers la fiction, tandis que le monde construit et façonné par les femmes et les hommes ressemble de plus en plus à du déjà-vu et que, par conséquent, nos références sont de plus en plus corrompues.
C'est à partir de telles réflexions que *fALSEfAKES* est un essai non pas d'expliquer ce monde chaotique, mais d'être un chaos en soi, laissant le spectateur démuni - dans un premier temps - de toute référence, mais, par le biais d'un guide, offrant la possibilité d'au moins cerner la violence des entrechocs des images, fixes et en mouvement, exposées, provenant des sources les plus diverses. Occupant tous les espaces du " Commun " et du CPG sur 700 m2, *fALSEfAKES* fera par moments écho à des expositions antérieurs ainsi qu'aux deux dernières éditions des 50JPG (PHOTO-TRAFIC de 2006 et LA REVANCHE DE L'ARCHIVE PHOTOGRAPHIQUE de 2010).
Joerg Bader, commissaire de l'expositionâ?¨ Directeur du Centre de la photographie Genève
www.centrephotogeneve.ch
fALSEfAKES - VRAIFAUXSEMBLANT
50JPG 2013 ( 50 jours pour la photographie )
Du 5 juin au 28 juillet 2013
Centre de la photographie - genève
28, rue des Bains
CH - 1205 Genève
vernissage le 4 juin 2013 dès 18h
Photographie © Pierre de Fenoÿl
[ France 07 - Expo ]
L'Ardèche Vivante
Photographies de Simon Bugnon
Du 3 au 16 juin
Centre Culturel de Vals
Salle Volane
3 av. Claude expilly
07600 Vals les Bains
Entrée libre
du lundi au vendredi
8h30 à 12h & 13h30 à 17h30
samedi & dimanche & jour férié
selon les artistes
Photographie © Simon Bugnon
Simon Bugnon est né à Castellane en 1987. En Ardèche depuis 1992, il s'est intéressé aux différentes facettes de cette région, riche d'une grande diversité naturelle. Son envie de communiquer sa passion pour la nature le fit s'intéresser à la photo vers l'âge de 14 ans. Apprenant de façon autodidacte, il a remporté en 2007 le prix des Jeunes Talents d'Aubenas.
Il travaille en tant que photographe auteur depuis 2008, en proposant notamment la réalisation de reportages et la cession de droits d'auteur. Il a présenté de nombreuses expositions, illustré divers ouvrages et collabore régulièrement avec des magazines de nature. En 2011, il a remporté le prix de la catégorie « une vie d'insecte et d'araignée » au concours international de Montier-en-Der.
www.simonbugnon.com
www.vals-les-bains.fr
L'Ardèche Vivante
Photographies de Simon Bugnon
Du 3 au 16 juin
Centre Culturel de Vals
Salle Volane
3 av. Claude expilly
07600 Vals les Bains
Entrée libre
du lundi au vendredi
8h30 à 12h & 13h30 à 17h30
samedi & dimanche & jour férié
selon les artistes
Photographie © Simon Bugnon
[ France 69 - Expo ]
Incartades / 77 correspondances
Photographies de Ernesto Timor
Du 3 au 29 juin
Espace culturel Albert Camus
1 rue Maryse Bastié
69500 Bron
T2 / C15 arrêt Rebufer
Entrée libre. Du lundi au vendredi de 13h à 18h. Toute la soirée le 11 juin (présentation de saison). Le 26 juin de 18 à 20h, visite commentée et projection
Photographie © Ernesto Timor
Je vous invite à un voyage dans mon ensemble de cartes postales Timor Rocks ! (77 parues au 15 mai 2013, 7e année !)
Tous les mois, je pressens quelle image et aucune autre aura sa place dans cette collection virtuellement timbrée. Cela parle de réel, de doute, de petites et grandes illusions, de présences furtives. Esthétiquement, pas de préméditation, plutôt une ligne qui s'est dégagée d'elle-même, avec le souci qu'ont tous les périodiques (même si celui-ci tient initialement en un rectangle muet de 10 x 15 cm) : chaque fois veiller à surprendre en douceur tout en restant familier, faire se rencontrer des publics aux approches différentes. Il s'agit là d'un genre de correspondances muettes et têtues que je maile comme de photographiques bouteilles à la mer... Pour la première fois, douze élues sont exposées en grand format, l'intégrale se donne à voir en mosaïques chronologiques.
www.timor-rocks.com
www.albertcamus-bron.fr
Incartades / 77 correspondances
Photographies de Ernesto Timor
Du 3 au 29 juin
Espace culturel Albert Camus
1 rue Maryse Bastié
69500 Bron
T2 / C15 arrêt Rebufer
Entrée libre. Du lundi au vendredi de 13h à 18h. Toute la soirée le 11 juin (présentation de saison). Le 26 juin de 18 à 20h, visite commentée et projection
Photographie © Ernesto Timor
[ Chine - Festival ]
Le Sacrifice
Photographies de Marine Lanier
Du 2 au 23 juin 2013
Musée du Guiyang
Guiyang
Chine
vidéogrammes © Marine Lanier
Dans le cadre du "Festival Croisement" Marine Lanier expose sa série " Le sacrifice " réalisée en 2006 dans la région du Yunnan (Chine)
Toujours ces mêmes fauves qui rôdent autour de nous. Au-delà d'immenses reliefs nous dominent. Des roches comme des vagues. Le cri des rapaces. Ces masses noires qui tournoient, se frôlent, balayent le passage. La montagne est piquée d'or comme de la lave figée dans le soleil. Il faudra alors se diriger vers les sombres plateaux, vers notre plus profonde rumeur, sentir enfin l'herbe mauve. Celle quittée lors des soirs qui s'allongent.
Qui fait ces prières, qui chante et pagaye sur l'eau noire ? Qui frappe de sa hache ce large pays noir ?
Depuis Canton, les personnes émergent de tous côtés, construisent, détruisent. La poussière s'est collée à l'intérieur de mon corps, tapissé d'une masse grise. Même les costumes blancs réfléchissent le noir. Il y a des pelles à charbon. Mais surtout l'hystérie furieuse de ceux qui vont mourir plus vite.
C'est le vertige des chutes. Un immense paravent face à nous. Une immense humidité s'échoue. Un immense vacarme monte.
Alors ouvrir la gueule du fauve. La tenir béante, tranquillement. Se concentrer sur la force. Cesser de bouger. Caler ma respiration sur celle de la bête.
Peu à peu une tâche brillante. C'est le grand canyon tout jaune de poussière. Autour un champ de fouille. Je découvre alors de minuscules ossements, des fossiles dispersés, jetés au dedans de moi comme mille constellations. Plus loin quelques formes, de la douceur, des dahlias roses posés au fond d'un précipice.
Extrait de Delta, hippocampe, lave - journal de Chine
Marine Lanier, 2006
www.marinelanier.com
www.faguowenhua.com
Le Sacrifice
Photographies de Marine Lanier
Du 2 au 23 juin 2013
Musée du Guiyang
Guiyang
Chine
vidéogrammes © Marine Lanier
[ France 26 - Expo ]
OrTem
Photographies de Marie-Samantha Salvy
Du 1er au 30 juin 2013
Bar sur les quais
26400 Crest
Du lundi au vendredi de 11h30 à 23h, et ouverture avancée à 9h le mardi et le samedi
Vernissage le samedi 1er juin à 11h30 au bar sur les quais de Crest.
A cette occasion sera offert un verre ainsi qu'une micro-performance poétique et musicale.
Photographie © Marie-Samantha Salvy / Fabien Cabanas
- OrTem -
Paris 2003 - sous terre.
Il y a la respiration diffuse du système de ventilation,
le grincement des rails,
le frottement des corps,
et au loin quelques notes de musique perdues.
Il y a la fragrance des grandes villes.
Il y a le mouvement dans l'immobilité.
Il y a les solitudes qui s'additionnent pour s'effacer ...
Alors, lentement se digèrent les fantômes dans le transit urbain .
Marie-Samantha Salvy
OrTem
Photographies de Marie-Samantha Salvy
Du 1er au 30 juin 2013
Bar sur les quais
26400 Crest
Du lundi au vendredi de 11h30 à 23h, et ouverture avancée à 9h le mardi et le samedi
Vernissage le samedi 1er juin à 11h30 au bar sur les quais de Crest.
A cette occasion sera offert un verre ainsi qu'une micro-performance poétique et musicale.
Photographie © Marie-Samantha Salvy / Fabien Cabanas
[ France 07 - Expo ]
Le chemin de la plage
Photographies de Myriam Voreppe
Du 1 juin au 30 septembre 2013
Le Teil (07400) sur la digue parallèle à l'allée Paul Avon
Photographies © Myriam Voreppe
Exposition en plein air dans le cadre "Des sentiers du Rhône"
Le dimanche surtout, la "plage" teilloise fait le plein (...).
Dans le décor du pont suspendu, là où partait autrefois le précieux bac à traille, petits et grands, hommes et femmes s'ébattent joyeusement dans l'eau du Rhône, à cet endroit calme, pure et peu profonde comme celle d'une piscine.Â
(...) Après la guerre, quelques enragés baigneurs découvrirent sur les bords du Rhône, près de l'ancien embarcadère du bac à traille, à 400 ou 500 mètres seulement de la ville, le bassin que, sans le vouloir, pour maintenir le lit du fleuve, les Ponts et Chaussées avaient créé. Bien délimité par trois digues de pierre et la berge qui sert de plage, cet immense bassin de 50 mètres de largeur 100 mètres de long est devenu le lieu familier de tous ceux qui aiment, après leur journée de travail et le dimanche, se délasser dans l'eau fraîche.
Ils sont des douzaines qui y viennent chaque jour, mais le record a certainement été atteint dimanche (...). Petits et grands peuvent aller dans l'eau sans crainte, car si, en amont, il y a un fond de 4 mètres environ, en aval, la descente est progressive et lente, et certainement la profondeur de l'eau ne dépasse pas un mètre cinquante. (...)
Le Teil a donc aussi sa plage, une vraie plage que beaucoup de centres plus importants lui envieraient (...).
Le Petit Dauphinois, 1943
Et si en 2013 Le Teil avait encore sa plage ?Â
J'ai demandé aux teillois de poser pour moi, sur le chemin de celle-ci...
L'oeuvre
Myriam Voreppe, photographe, propose une installation artistique intitulée Le chemin de la plage sur la digue du Teil. Son projet prend sa source dans la mémoire collective d'une époque, au milieu du vingtième siècle, où le Rhône était un lieu de baignade.
Cette oeuvre est composée de cinq photographies grand format mettant en scène des habitants du Teil qui se rendraient sur les rives du fleuve pour une partie de baignade et de textes issus de témoignages et d'archives récoltés par l'artiste. L'idée de ce parcours est de réactiver le lien de plaisir et de loisirs qui a existé jadis entre la population teilloise et le fleuve.
Entre témoignages et mise en scène, entre nostalgie et fiction, Myriam Voreppe recréée ici un lien entre hier et aujourd'hui et permet à la population teilloise de retrouver le chemin de la plage.
L'artiste
Myriam Voreppe, artiste autodidacte se consacre à la photographie depuis 2009. Ses recherches personnelles portent sur la notion de territoire et plus spécifiquement sur la manière dont l'homme occupe l'espace dans lequel il vit et évolue. Elle porte un regard décalé et teinté d'imaginaire sur notre rapport aux lieux du quotidien.
www.myriamvoreppe.com
www.sentierdurhone.fr
Le chemin de la plage
Photographies de Myriam Voreppe
Du 1 juin au 30 septembre 2013
Le Teil (07400) sur la digue parallèle à l'allée Paul Avon
Photographies © Myriam Voreppe
[ France 07 - Expo ]
Stéphanie Bade Zolotareff
Photographies de Stéphanie Bade Zolotareff
Du 1 juin au 31 juillet 2013
Galerie les Z'Arts-D...eurs
5 rue Bir Hakeim
07000 Privas
Du mardi au Samedi
De 10h à 13h
Et le vendredi de 14h30 à 17h30
Photographie © Stéphanie Bade Zolotareff
Le travail photographique de Stéphanie Bade Zolotareff se trament autour d'une certaine esthétique parfois kitche, mêlant humour et sensualité, où la femme occupe le rôle principal. Une représentation de la femme et de sa beauté aux multiples facettes. Des femmes qui se la jouent parfois fatales sans pour autant se prendre au sérieux, qui s'assument, telles parfois des héroïnes décalées et drôles...
www.sbadezolotareff.com
www.leszartsdeurs.blogspot.fr
Stéphanie Bade Zolotareff
Photographies de Stéphanie Bade Zolotareff
Du 1 juin au 31 juillet 2013
Galerie les Z'Arts-D...eurs
5 rue Bir Hakeim
07000 Privas
Du mardi au Samedi
De 10h à 13h
Et le vendredi de 14h30 à 17h30
Photographie © Stéphanie Bade Zolotareff
[ France 30 - Expo ]
Crache ton noir dans mon blanc
Exposition collective
Du 31 mai au 18 juin 2013
Galerie Bienvenue à Bord
2 cours Nemausus,
Nemausus I, Apt. A 101
30000 Nîmes
Du lundi au mercredi de 9h00 à 12h00 et de 14h00 à 17h30, ou sur rendez-vous.
Vernissage vendredi 31 mai à partir de 18h30.
La galerie Bienvenue à Bord présente "Crache ton noir dans mon blanc", une exposition collective qui regroupe les Å?uvres d'artistes (photographies / sculpture / volume...à découvrir le jour du vernissage...), avec Julien Pelamourgues, Maud Gilhodez, Julie Monnet, Pascal Deleuze, Sylvie Kuniecow.
www.ctndmb.blogspot.fr
Crache ton noir dans mon blanc
Exposition collective
Du 31 mai au 18 juin 2013
Galerie Bienvenue à Bord
2 cours Nemausus,
Nemausus I, Apt. A 101
30000 Nîmes
Du lundi au mercredi de 9h00 à 12h00 et de 14h00 à 17h30, ou sur rendez-vous.
Vernissage vendredi 31 mai à partir de 18h30.
[ France 30 - Expo ]
Lines and prints
Expoxition collective : Marie-C BÉGUET - Virginie BLANCHARD - Émeline GIRAULT - Amélie JOOS - Estelle MORICONI - Anne SALIGAN - Pierre SALVAN - Xavier SPATAFORA
Du 31 mai au 30 juin 2013
Le 8 bis
8 bis rue du Rhône
30150 Roquemaure
VERNISSAGE le 31 mai 2013, à partir de 19h
Ouvert sur rendez-vous du 3 au 30 juin 2013
Photographies © Virginie BLANCHARD
Cette exposition se veut graphique et relève du dessin, de la gravure, de la photographie :
de la ligne & de ses impressions.
Ces média, propices au multiple et la déclinaison, permettent à l'artiste d'opérer des variations,
à la recherche de son propre langage. Vers une syntaxe pour déchiffrer et s'approprier le réel.
Lines and prints
Expoxition collective : Marie-C BÉGUET - Virginie BLANCHARD - Émeline GIRAULT - Amélie JOOS - Estelle MORICONI - Anne SALIGAN - Pierre SALVAN - Xavier SPATAFORA
Du 31 mai au 30 juin 2013
Le 8 bis
8 bis rue du Rhône
30150 Roquemaure
VERNISSAGE le 31 mai 2013, à partir de 19h
Ouvert sur rendez-vous du 3 au 30 juin 2013
Photographies © Virginie BLANCHARD
[ France 36 - Expo ]
Arbres flous
Photographies de Denis Lebioda
Du 31 Mai au 30 juin
Musée des Racines
Place de l'église
36400 THEVET-SAINT-JULIEN
Téléphone : 02 54 30 05 91
Exposition ouverte les vendredis, samedis, dimanches et lundis de 15h à 18h.
Entrée à 2€
Photographie © Denis Lebioda
https://www.facebook.com/musee.des.racines::www.facebook.com/musee.des.racines
www.photo-denis-lebioda.net
Arbres flous
Photographies de Denis Lebioda
Du 31 Mai au 30 juin
Musée des Racines
Place de l'église
36400 THEVET-SAINT-JULIEN
Téléphone : 02 54 30 05 91
Exposition ouverte les vendredis, samedis, dimanches et lundis de 15h à 18h.
Entrée à 2€
Photographie © Denis Lebioda
[ France 73 - Expo ]
Après le BIP
Une exposition du collectif Armada
Exposition du 31 mai au 22 juin 2013
La conciergerie - art contemporain
17, montée Saint-Jean
La Motte Servolex (73)Â
Ouverture mercredi et vendredi de 15h à 18h
samedi de 10h à 13h et sur rendez-vous
Notre quotidien est jalonné de BIP, BIP, BIP..
Sur une proposition du collectif ARMADA, les artistes de l'exposition "APRES LE BIP" à La Conciergerie-Art Contemporain, à laquelle j'ai la joie de participer, énoncent chacun à leur manière et dans leur pratique propre leurs interprétations plurielles et leur évocation du thème "APRES LE BIP".
"Des images, des messages, autant d'histoires...
Peinture, sculpture, vidéo, photographie ou installation entraînent le spectateur dans une déambulation inattendue : celle qui commence, "APRES LE BIP".
www.armada-art.com
www.conciergerie-art.com
Après le BIP
Une exposition du collectif Armada
Exposition du 31 mai au 22 juin 2013
La conciergerie - art contemporain
17, montée Saint-Jean
La Motte Servolex (73)Â
Ouverture mercredi et vendredi de 15h à 18h
samedi de 10h à 13h et sur rendez-vous
[ France 69 - Expo ]
New Reading Portraits
Photographies de Mami Kiyoshi
Exposition 30 mai - Â 27 juillet 2013
Regard Sud
1/3 rue des Pierres Plantées
69001 Lyon
+33 (0)4 78 27 44 67
Ouvert du mardi au samedi de 14h à 19h et sur rendez-vous
© New reading portraits 2005 - Mami Kiyoshi
Mami Kiyoshi réalise des petits contes photographiques de l'ordinaire.
À la fois documentaire et imaginaire, la mise en scène lui permet de montrer
que la vie peut être un mythe. Aussi esthétiques qu'humoristiques, ses photosÂ
rappellent le cinéma muet. On retrouve dans son travail des éléments de style
des peintres Flamands du 15ème siècle, Jan van Eyck a inspiré son travail surÂ
de nombreux aspects.Â
La série « New Reading Portraits » a permis a Mami Kiyoshi de recevoirÂ
la mention spéciale du jury de la Bourse du Talent Portrait 2012.Â
www.kiyoshimami.com
www.regardsud.com
New Reading Portraits
Photographies de Mami Kiyoshi
Exposition 30 mai - Â 27 juillet 2013
Regard Sud
1/3 rue des Pierres Plantées
69001 Lyon
+33 (0)4 78 27 44 67
Ouvert du mardi au samedi de 14h à 19h et sur rendez-vous
© New reading portraits 2005 - Mami Kiyoshi
[ France 07 - Expo ]
Silent Cry
Exposition de Rebecca Bournigault
Du 24 mai au 6 juillet
GaleRie d'exposition du théâtRe -
Rue de la Recluse
07000 Privas
Entrée libre du mercredi au samedi de 15h à 18h et les soirs de spectacle. Sur réservation pour les groupes scolaires auprès de Marina Coppenhall au 04 75 64 93 39
vernissage jeudi 23 mai à 18h30 en présence de l'artiste
© Rebecca Bournigault
« Rebecca Bournigault, une artiste protéiforme, nommée lors de la première édition du Prix Marcel Duchamp, nous prend en otages dans une exposition tout de bruit et de fureur pour révéler une conscience de solidarité avec les émeutiers. Exposition-commémoration à dimension politique, manifeste autour d'un mouvement social et de sa responsabilité, faisant apparaître une fracture mais aussi une série de stratégies de prévention ou de répression.
Les rumeurs sonores et autres hybridations visuelles nous interrogent sur le fait de devoir lever le regard et guetter les peintures, sorte de camouflage du réel esthétique qui en réalité nous questionne sur nos rapports humains.
Cette lecture nous passionne par des gestes de vie, des moments représentants des émeutiers des continents recensés avec une cartographie minutieuse, force de l'universelle liberté, fragile et cruelle perception d'un désordre sociétal ou nous sommes témoins participatifs de tant d'incertitudes et d'inégalités.
Ces interrogations du réel de notre quotidien face à la consécration et l'apologie de nos consommations en souffrance, concept habile de "l'obsolescence programmée", ces portraits isolés, émeutiers clandestins d'un monde en rupture, entraperçus à la télévision, en tenus et codes vestimentaires selon les coutumes de pays, aux visages et identités masqués, nous tendent et expriment leurs saturations.
A mieux regarder, notre ombre participe en qualité de protagoniste en exil pour mieux lutter contre ces douleurs médiatisées et partagées...
Paradoxe de l'image qui montre et qui se tait...» (...)
Jean-Luc Gerhardt, Commissaire de l'exposition et chargé de mission pour la galerie d'art contemporain du théâtre de Privas.
Rebecca Bournigault utilise aussi bien la vidéo que la photographie ou la peinture. Au centre de ses préoccupations, le portrait semble être le thème le plus souvent abordé. Respectant la tradition classique de l'art du portrait, Rebecca Bournigault a su l'inscrire dans la modernité. Influencée par l'actualité, la vie quotidienne, la musique... L'oeuvre de Rebecca Bournigault utilise l'intime afin d'atteindre l'universel :
« On est le plus souvent dans le réel. La fiction pure a peu de place. Pièce après pièce, je travaille le portrait. Comment, par le portrait, le réel est magnifié. »
« Ce n'est pas un travail analytique. Pour moi, créer, c'est mettre en forme des pensées, des réflexions. »
« J'essaie d'atteindre l'être humain à un moment donné qu'il soit modèle, ou spectateur de mon Å?uvre. »
www.rebeccartforever.tumblr.com
www.theatredeprivas.com
Silent Cry
Exposition de Rebecca Bournigault
Du 24 mai au 6 juillet
GaleRie d'exposition du théâtRe -
Rue de la Recluse
07000 Privas
Entrée libre du mercredi au samedi de 15h à 18h et les soirs de spectacle. Sur réservation pour les groupes scolaires auprès de Marina Coppenhall au 04 75 64 93 39
vernissage jeudi 23 mai à 18h30 en présence de l'artiste
© Rebecca Bournigault
[ France 83 - Rencontre photo ]
Photomed 2013 Troisième édition
Festival de la photographie Méditerranéenne
Du 23 mai au 16 juin
Sanary-sur-Mer : 11h - 19h sauf le lundi
Bandol : 8h30 - 12h / 13h30 - 19h (du lundi au vendredi), ouverture le samedi et le dimanche de 10h à 18h
Ile de Bendor : 10h-13h30/14h30-18h tous les jours sauf le lundi
Hôtel des Arts de Toulon : 10h - 18h / Fermeture les lundis et jours fériés
Photographie © Nino Migliori
Les 2 premières éditions nous ont confirmé la pertinence de la ligne éditoriale que nous avons choisie: mettre en avant les photographes méditerranéens et les photographies de la Méditerranée, pour permettre à nos publics, professionnels comme visiteurs de se délecter des images des photographes de renom, comme leur faire découvrir de nouveaux talents.
La photographie est un mode d'expression qui couvre un très large spectre du témoignage documentaire, jusqu'à un mode d'expression plasticien à part entière. Elle est donc pratiquée par des auteurs aux profils très variés qui permettent de renouveler ce qui nous est donné à voir continuellement.
Car, la photographie ne se résume pas à des images et une esthétique mais est une véritable écriture, porteuse d'une idée ou d'un message de l'auteur. Photomed a vocation à donner la parole à ces photographes qui nous aident à mieux comprendre le monde méditerranéen et ce que les peuples de ses rives ont en commun.
Bien sûr nous voyons les bouleversements qui se passent autour de nous sur les plans géopolitiques, sociaux, religieux entre autres. Nous pensons que l'art, et en particulier le medium photographique est un moyen de dépasser les limites imposées par des enjeux partisans. De tout temps, l'art a été une manière elliptique de rendre compte du monde dans lequel l'artiste s'inscrit mais aussi par sa capacité à anticiper le futur..
Du 23 mai au 16 juin 2013, le Festival vous emmènera dans un voyage photographique varié, étonnant, surprenant et enrichissant à Sanary, Bandol, sur l'ile de Bendor et à l'hôtel des arts de Toulon. Pour sa 3ème édition, Photomed accueillera 22 expositions, des ateliers de photographie, des lectures de portfolios, des installations qui donneront à ce festival une dimension globale susceptible de répondre aux désirs des divers publics.
www.festivalphotomed.com
Photomed 2013 Troisième édition
Festival de la photographie Méditerranéenne
Du 23 mai au 16 juin
Sanary-sur-Mer : 11h - 19h sauf le lundi
Bandol : 8h30 - 12h / 13h30 - 19h (du lundi au vendredi), ouverture le samedi et le dimanche de 10h à 18h
Ile de Bendor : 10h-13h30/14h30-18h tous les jours sauf le lundi
Hôtel des Arts de Toulon : 10h - 18h / Fermeture les lundis et jours fériés
Photographie © Nino Migliori
[ France 38 - Expo ]
Montagne défaite
Photographies de Olivier de Sépibus
Du 22 mai au 29 juin
Bibliothèque Kateb Yacine
â?¨Centre commercial Grand'Place
38000 Grenoble
Mercredi 5 juin à 18h30 : vernissage
Photographie © Olivier de Sépibus
Axe essentiel de son travail de plasticien et photographe, son questionnement sur la nature et l'impact de l'activité de l'homme le conduisent à dépasser les stéréotypes du paysage. Jouant sur les plans, les plis, le minéral, le proche et le lointain, les grands formats, il brouille les repères. Le regardeur, invité à se perdre dans la photographie, fait l'expérience d'inventer son propre paysage.â?¨Une exposition de l'Artothèque municipale de Grenoble.
Lorsqu'il photographie la montagne, Olivier de Sépibus déconstruit notre perception de ces paysages familiers.
www.olivier-de-sepibus.com
www.bm-grenoble.fr
Montagne défaite
Photographies de Olivier de Sépibus
Du 22 mai au 29 juin
Bibliothèque Kateb Yacine
â?¨Centre commercial Grand'Place
38000 Grenoble
Mercredi 5 juin à 18h30 : vernissage
Photographie © Olivier de Sépibus
[ France 73 - Expo ]
Et la lumière me suivait partout.
Photographies de Aurore de Sousa
du 18 mai au 31 décembre 2013
Les Charmettes,
maison de Jean-Jacques Rousseau
890 Chemin des Charmettes,
73000 Chambéry
tous les jours sauf mardi et jours fériés de 10h à 12h et de 14h à 18h
(fermeture à 16h30 à partir du 15 octobre)
Pour la Nuit des musées, le 18 mai, la maison sera ouverte jusqu'à 23h
(fermé dimanche 19 mai le matin)
Parcours sonorisé par audioguides
Photographie © Aurore de Sousa
Rousseau, Diderot et les arts. Pour le tricentenaire de la naissance de Diderot en 2013, l'exposition met en parallèle Diderot et Rousseau, autour des arts visuels et de la musique. Diderot a été l'un des premiers critiques d'art, il a commenté de nombreux tableaux exposés dans les premiers salons artistiques. Avant de devenir son adversaire, Rousseau a été son ami (c'est en lui rendant visite dans la prison de Vincennes, qu'il aura l'idée de son premier succès, le Discours sur les sciences et les arts), il a collaboré au grand projet de l'Encyclopédie de Diderot et d'Alembert par plus de 400 articles sur la musique, qui seront ensuite la matière de son Dictionnaire de musique publié en 1768.
Création contemporaine, en lien avec l'artothèque des musées : le travail photographique et sonore d'Aurore de Sousa Et la lumière me suivait partout... explore les notions de mémoire, de temps et d'espace, porte un regard sensible et poétique sur ce lieu, explore le rapport de la lumière, de la nature, et du son, autour du mot Variations de Rousseau et du bonheur des Rêveries.
www.auroredesousa.com
www.musees.chambery.fr
Et la lumière me suivait partout.
Photographies de Aurore de Sousa
du 18 mai au 31 décembre 2013
Les Charmettes,
maison de Jean-Jacques Rousseau
890 Chemin des Charmettes,
73000 Chambéry
tous les jours sauf mardi et jours fériés de 10h à 12h et de 14h à 18h
(fermeture à 16h30 à partir du 15 octobre)
Pour la Nuit des musées, le 18 mai, la maison sera ouverte jusqu'à 23h
(fermé dimanche 19 mai le matin)
Parcours sonorisé par audioguides
Photographie © Aurore de Sousa
[ France 38 - Expo permanente ]
Jours de chantier à Bossieu
Oeuvre photographique de Gilles Gerbaud et commande communale
Vernissage Samedi 18 mai à 11h
avec présentation des élus, apéritif et déjeuner, projection des films de l'ancien curé, diaporama des divers chantiers...
Place centrale du village
Bossieu 38260
Oeuvre photographique permanente installée dans le centre-bourg, dans la suite du programme urbain et culturel de réaménagement participatif de la place centrale de la petite commune de Bossieu. Programme réalisé en 2010/2011 par De l'aire, avec Jean-Pierre Campredon, Alexander Römer et Dimitri Messu (architectes-plasticiens), auprès des élus et des citoyens.
www.delaire.eu
Jours de chantier à Bossieu
Oeuvre photographique de Gilles Gerbaud et commande communale
Vernissage Samedi 18 mai à 11h
avec présentation des élus, apéritif et déjeuner, projection des films de l'ancien curé, diaporama des divers chantiers...
Place centrale du village
Bossieu 38260
[ France 69 - Expo ]
Burning instants
Photographies de Willy Del Zoppo
Du 18 mai au 22 juin 2013
GALERIE VRAIS RÃ?VES
6 RUE DUMENGE
69004 - LYON (France)
TEL +33 (0)4 78 30 65 42
+33 (0)6 08 06 94 34
Vernissage : samedi 18 mai de 17h à 21 heures
Visite commentée le samedi 8 juin à 17 heures
ouverture : mercredi au samedi - 15 h à 19 h ou sur RdV
Photographies © Willy Del Zoppo
BURNING INSTANTS (2012-2013)
Burning Instants peut se traduire de deux manières différentes : «les instants qui brûlent» ou «en brûlant les instants». Toute la problématique sous-tendant cette série se trouve ainsi résumée dans ces deux versions.
Tout d'abord, Burning Instants se veut une expérimentation photographique où des objets sont livrés au feu et sont capturés au moment où l'embrasement semble photographiquement le plus intéressant. On voit donc ici réapparaître cette notion d'instant décisif si chère à Cartier-Bresson, car le feu n'attend pas et le photographe doit être à l'affût, les combustions étant particulièrement rapides et capricieuses. Les prises de vues sont réalisées en argentique, avec un boîtier 6X7 non motorisé. Cela signifie donc qu'il faut être sur le qui-vive et déclencher au bon moment. Parfois, malgré toutes les prévisions et les précautions, le processus est tellement soudain que la prise de vue, entre la mise à feu et le déclenchement, est impossible, et il ne reste plus qu'à contempler l'objet soudainement dévoré par les flammes qui lui ôtent toute forme et le rendent méconnaissable. A deux reprises au moins, ces tentatives avortées ont failli mal tourner. Mais à vaincre sans péril, on triomphe sans gloire...
La procédure de travail est extrêmement balisée et obéit à des règles de sécurité strictes : Burning Instants est réalisé dans des sites abandonnés aux matériaux difficilement inflammables. Au départ, je travaillais avec une assistante que j'ai révoquée, car le fait de lui demander des actions particulières m'empêchait d'entrer en méditation, ce qui est essentiel dans tous mes travaux photographiques. J'ai donc dû développer une technique
de mise à feu à distance, car il est impensable de bouter le feu à deux ou trois mètres et d'imaginer revenir à l'appareil pour déclencher.
Burning instants ne s'arrête pas à l'aspect matériel d'une expérience photographique. En effet, un soubassement philosophique détermine cette série et lui donne, peut-être une signification plus profonde qui puise ses vérités et ses contradictions dans mon propre être. Quiconque réfléchit sur le sens de l'existence se trouve confronté à la fuite du temps. Plus l'âge avance et plus ce défilement semble s'accélérer. En vieillissant, le sentiment de ne jamais pouvoir mener à bien tous ses projets se fait plus prégnant. Ainsi, les secondes, les minutes, les heures semblent se consumer à une vitesse folle et ce bûcher où notre propre être semble s'évaporer lentement, mais sûrement, nous contraint à réitérer en continu notre propre mort à dose homéopathique. Ne sommes-nous pas le siège de paradoxes étonnants, puisque nous naissons pour mourir, que nos cellules se développent pour se détruire et que le temps qui avance nous construit en nous promettant une inévitable et radicale dégradation? Burning Instants vient donc souligner par métaphore ce feu vital qui, à la fois, entretient notre existence en renouvelant toutes les particules de notre organisme et du vivant qui nous entoure, mais en même temps, sape minutieusement nos forces vitales et finit par nous réduire en cendres.
Toutefois, Burning Instants ne se contente pas de mettre en évidence l'aspect délétère de notre passage ici-bas. Il en propose également une vision optimiste, car même si notre survie est limitée sur cette terre, il n'est pas vain de croire qu'à chaque instant, nous survivons à nous-mêmes, et que tout au long de notre vie, sans cesse, nous devons mourir à nous-mêmes, nous anéantir dans notre propre autodafé, pour renaître pareils à nous-mêmes, sans doute, mais pourtant différents. Ainsi se trouvent convoqués, dans Burning Instants, le mythe du Phénix, dont on sait qu'il ressurgit de ses cendres, mais également la volonté de puissance si chère à Nietzsche.
On trouvera dans Burning Instants toutes sortes d'objets livrés au pouvoir dévorateur des flammes : des photos de famille, des meubles, des bateaux, des vêtements, des draps de lit,... Ces éléments récoltés sur des brocantes, des magasins de seconde main ou sur les collectes d'encombrants sont autant de souvenirs ramenant à des élé ments intimes de l'existence qui, tôt ou tard, sont refoulés hors du giron familial et deviennent inutiles, voire bons à brûler.
Apparaît, par ce travail de récolte des objets destinés au feu une autre dimension de Burning Instants, qui est celle de la nostalgie, de la perte et de la disparition, puisque les artefacts collectés, désormais coupés de leurs propriétaires légitimes, sont privés de sens et deviennent insensés.
Ce travail sur la mémoire et la déshérence rejoint par bien des aspects toute une réflexion menée dans l'ensemble de mes travaux rassemblés sous le titre Humazooïques. Plusieurs séries, dont, notamment, « Les Archives Solipsistes », mettent l'accent sur la fuite du temps et son effet d'aliénation sur les êtres et les objets. Mais apparaît également toujours en filigrane la volonté, par l'art, de rendre vie à la mort par la force rédemptrice de la création artistique, ce qui, cette fois-ci, participe du mythe de Faust.
Willy Del Zoppo - Avril 2013
www.willydelzoppo.wix.com
www.vraisreves.preprod.aceituna.fr
Burning instants
Photographies de Willy Del Zoppo
Du 18 mai au 22 juin 2013
GALERIE VRAIS RÃ?VES
6 RUE DUMENGE
69004 - LYON (France)
TEL +33 (0)4 78 30 65 42
+33 (0)6 08 06 94 34
Vernissage : samedi 18 mai de 17h à 21 heures
Visite commentée le samedi 8 juin à 17 heures
ouverture : mercredi au samedi - 15 h à 19 h ou sur RdV
Photographies © Willy Del Zoppo
[ France 30 - Expo ]
Vie est une histoire, Portraits de Cigalois et Autour de Pié de Mar
Photographies de Fabienne Forel
Du 17 mai au 30 juin 2013 Dans les rues de Saint Hippolyte-du-Fort (Gard) pour "Vie est un histoire"
Du 17 mai au 31 mai à l'Eglise Réformée Unie de France de Saint Hippolyte-du-Fort (Gard) pour "Autour de Pié de Mar"
Vernissage déambulatoire le 17 mai 2013
Départ à 18h Place des Enfants de Troupe à Saint Hippolyte-du-Fort.
Photographie © Fabienne Forel
Cette série La vie est une histoire est un hommage aux anciens qui font l'histoire d'un village cévenol.
Qu'ils soient nés ici ou venus de là-bas, leur histoire et leur vie sont inscrites dans ce paysage de pierre et de soleil.
Pié de Mar, cette montagne à la forme étrange, devient ainsi le centre de leur monde.
Avec ces deux expositions de photographies (La vie est une histoire et Autour de Pié de Mar),
Fabienne Forel a voulu parlé du lien physique et affectif de chaque vie humaine avec un territoire particulier.
Quand Fabienne Forel ne parcourt pas le monde, elle vit et travaille à Saint Hippolyte-du-Fort (Gard).
www.fabienneforel.com
Vie est une histoire, Portraits de Cigalois et Autour de Pié de Mar
Photographies de Fabienne Forel
Du 17 mai au 30 juin 2013 Dans les rues de Saint Hippolyte-du-Fort (Gard) pour "Vie est un histoire"
Du 17 mai au 31 mai à l'Eglise Réformée Unie de France de Saint Hippolyte-du-Fort (Gard) pour "Autour de Pié de Mar"
Vernissage déambulatoire le 17 mai 2013
Départ à 18h Place des Enfants de Troupe à Saint Hippolyte-du-Fort.
Photographie © Fabienne Forel
[ France 69 - Expo ]
Désir de collection
Dieter Appelt - Thomas Chable - Serge Clément - Beatrix von Conta - Jacques Damez - François Deladerrière - Lionel Fourneaux - Rip Hopkins - William Klein - Jacques-Henri Lartigue - Géraldine Lay - Jean-Claude Palisse - Bernard Plossu - Marc Riboud - Denis Roche - Photographies anonymes
Du 17 mai au 27 juillet
Galerie le réverbère
Catherine Dérioz
JaCques Damez
38, rue BurDeau
69001 Lyon
Du mercredi au samedi de 14 h à 19 h et sur rendez- vous en dehors de ces horaires.
Vernissage le jeudi 16 mai de 18h à 21h, en présence des photographes.
UPI Photo
Désir désigne spécialement, selon le dictionnaire, l'appétence sexuelle, la libido con- sciente. Collection désigne la réunion d'objets ayant un intérêt esthétique, historique ou scientifique. Ici s'ouvre l'abysse d'une pratique qui exaspère et console le sentiment que jamais nous n'accéderons à la réunion exhaustive de nos désirs.
Dans l'obscurité initiale de nos pulsions, les premiers objets se regroupent en deçà du désir, c'est à dire dans l'inconscient. Là, la magie de la présence et de la rencontre des choses devient tonitruante - nous ne pouvons pas l'ignorer - rappelons nous la fameuse "rencontre fortuite sur une table de dissection d'une machine à coudre et d'un parapluie !" des Chants de Maldoror de Lautréamont. C'est dans ces hasards convoqués que le désir trouve sa source, le conscient se met en marche et la collection se dessine. Les méandres de nos sidérations trouvent des images qui, dans leurs successions et as- sociations, mettent en lumière nos aveuglements.
La collection est une cartographie intime de nos perceptions. Une mise à plat, dans tous les sens du terme, de l'espace mental. Il n'y a pas de bonne ou de mauvaise collection si elle est incarnée ; elle devient l'itinéraire d'une présence au monde et demande la plus grande attention du regard et de l'intelligence pour être bien comprise. Lesoeuvres qui la constituent ont toutes été produites indépendamment les unes des autres, seul le collectionneur les met en connivence et leur donne sens. Sa liberté, son plaisir, son désir organisent les rencontres et nous offrent la construction d'un univers. Les anonymes peuvent côtoyer les plus grands noms : ce n'est pas la signature qui importe mais les passages, les directions rectilignes d'un esprit qui préside.
Attention à ne pas se laisser aller à la facilité ; la littéralité des apparences est un piège, les lectures dites savantes, souvent synonymes de conventionnelles, sont inopérantes. Ce qui s'expose est le véritable compère de l'inouï, du mystérieux, il ne suffit pas de le passer sous les fourches caudines de l'expertise pour en déceler l'importance. C'est une affaire d'intelligence des écarts qui scelle et forme le sens d'une perception particulière, privée. Souvent le terme de collection privée est employé pour désigner un ensemble d'oeuvres regroupées par une même personne, cette expression est comprise comme la privatisation d'un bien. Et si le mot privé, ici, soulignait le propre à chacun, ce que personne d'autre n'est capable de réaliser ? La collection devient dès lors une oeuvre en soi, elle signe ceux qui la créent et est signée par eux.
Désir de collection est une exposition qui engage un dialogue entre les photographies des artistes de la galerie, représentés par des oeuvres singulières, soit inédites, soit chargées d'une importance toute particulière à nos yeux, avec un choix de photographes invités qui accompagnent et complètent le champ de nos intérêts. Une sélection d'images anonymes* soulignera que la magie et la fascination de photographies non attribuées, si fortement chargées d'une fulgurante beauté, a tout à fait sa place aux côtés de la beauté signée.
Notre seul but est de chercher la preuve que ces photographies arrangées et disposées en une exposition créent un remue-ménage, une aura très particulière : le plaisir du désir. Raoul Hausmann, photographe et poète, mais qui malheureusement sera absent de nos murs, écrivait "Nommer les choses, c'est les tuer ; les imaginer, c'est les créer."
Jacques Damez, Février 2013
www.galerielereverbere.com
Désir de collection
Dieter Appelt - Thomas Chable - Serge Clément - Beatrix von Conta - Jacques Damez - François Deladerrière - Lionel Fourneaux - Rip Hopkins - William Klein - Jacques-Henri Lartigue - Géraldine Lay - Jean-Claude Palisse - Bernard Plossu - Marc Riboud - Denis Roche - Photographies anonymes
Du 17 mai au 27 juillet
Galerie le réverbère
Catherine Dérioz
JaCques Damez
38, rue BurDeau
69001 Lyon
Du mercredi au samedi de 14 h à 19 h et sur rendez- vous en dehors de ces horaires.
Vernissage le jeudi 16 mai de 18h à 21h, en présence des photographes.
UPI Photo
[ France 26 - Expo ]
L'aventure de l'art
Angle présente la restitution de 6 projets pédagogiques réalisés au cours de l'année scolaire 2012/2013 dans différents établissements scolaires
Du 13 au 25 mai 2013
Angle - Art contemporain
Place des Arts
26130 Saint-Paul-Trois-Châteaux
Tél : 04 75 04 73 03
Ouvert du mercredi au samedi de 14h à 18h
Fermeture du 30 décembre au 8 janvier
Vernissage le 8 décembre à 18h
Lycée Agricole Privé Tricastin Baronnies, SAINT-PAUL-TROIS-CHÃ?TEAUX - L'Observatoire des paysages - Marine LANIER, artiste photographe / Richard LANIER, professeur d'aménagement paysager / classe de terminale bac pro aménagement paysager - Pièges à reflets - Stéphanie LEHU, artiste photographe / Elsa BAUVET, professeur de découvertes professionnelles / classe de 4ème - Un objet se déplace, un objet disparaît - Jacques MORIER, professeur d'arts plastiques / classe de terminale bac pro élevage équin
Ecole primaire Notre-Dame, SAINT-PAUL-TROIS-CHÃ?TEAUX Dessin mural in-situ - Danièle ORCIER, artiste / équipe enseignante / classes de primaires
Ecole maternelle Aiguebelle, DONZÈRE Réinventer le paysage - Stéphanie LEHU, artiste photographe / Christelle GUYON, Victorine BONNEFOY, enseignantes / classes de maternelles (MS et GS)
Lycée Lucie Aubrac, BOLLÈNE Métamorphoses - Stéphanie LEHU, artiste photographe / Anne BAGET, professeur d'arts plastiques / classe de 1ère option arts plastiques
www.angle-art.fr
L'aventure de l'art
Angle présente la restitution de 6 projets pédagogiques réalisés au cours de l'année scolaire 2012/2013 dans différents établissements scolaires
Du 13 au 25 mai 2013
Angle - Art contemporain
Place des Arts
26130 Saint-Paul-Trois-Châteaux
Tél : 04 75 04 73 03
Ouvert du mercredi au samedi de 14h à 18h
Fermeture du 30 décembre au 8 janvier
Vernissage le 8 décembre à 18h
[ France 34 - Rencontre photographique ]
Images singulières
Cinquième rendez-vous photographique
Du 8 au 26 mai 2013
Les lieux
Photographie © Panczuk Adam
Cinq ans ce n'est pas un anniversaire. Pas une date à cocher mais juste une fierté : celle d'avoir passé un
cap ! ImageSingulières s'est inscrit dans le paysage photographique en surmontant les obstacles et malgré
ses moyens limités veut continuer à être ambitieux pour proposer une programmation inédite.
Le monde est en fusion : guerres sans fin, explosions sociales, mafias, révolutions et parfois, au milieu de
ce magma, de trop rares bonnes nouvelles. Le rôle des photographes devient alors crucial, ils ont parmi
d'autres la lourde tâche d'écrire la mémoire de ces temps tourmentés. Il est important pour nous de leur
donner un écho, et de défendre leurs points de vue.
En 2013 nous avons donné carte blanche à Cédric Gerbehaye pour le sixième livre de la collection ImageSingulières. Un
retour au noir et blanc et un changement d'éditeur. Le Bec en l'Air sera notre nouveau compagnon de route.
Cédric, en habitué des reportages au long cours, s'est glissé dans son rôle de résident avec toujours la même
implication, le même désir de comprendre et d'analyser avant de photographier.
Roger Ballen, photographe américain installé depuis trente ans en Afrique du Sud, montrera à la Maison de
l'Image Documentaire des images inédites d'â??Outlandâ?, son travail sur les populations blanches déshéritées
de Johannesburg. Claire Martin, jeune australienne de Perth, propose trois séries sur des communautés marginalisées en
Australie, aux États-Unis et au Canada, tandis que Martin Bogren, suédois, a partagé l'ennui des ados du
sud de la Suède pour une fureur de vivre où les vieilles Volvo tiennent la vedette. Au CRAC, la Méditerranée sera à l'honneur avec â??So blue, so blueâ? de Ad van Denderen imposante somme sur l'ensemble des pays riverains de la grande bleue... Eugenia Maximova et ses étonnants cimetières de l'ex-URSS et Adam Panczuk avec â??In the rythm of the landâ?
sur la paysannerie polonaise, deux écritures venues de l'Est.
Une thématique sur le désert avec tout d'abord un film, â??Territoire perdu â?? de Pierre-Yves Vandeweerd, le
trop méconnu travail de Hugues de Wurstemberger sur le peuple sahraoui en lutte, et les portraits en majesté
des rebelles tibestis de Marie-Laure de Decker.Une exposition collective sur la photographie anthropométrique avec les bagnards, les victimes
de la Shoah, de Staline et des Khmers.
Comme à l'habitude, trois soirées de projection. La première sera consacrée au sport avec, entre autres, une
rétrospective du Tour de France avant-guerre. Christian Caujolle sera en charge de la deuxième soirée et
Picturetank viendra fêter ses 10 ans pour la troisième, avec notamment un hommage à Éric Bouvet, rescapé
de la grande époque des agences photo.
« Emmène-moi au bout du monde », disait Blaise Cendrars dans son roman éponyme. C'est ce que nous
ferons avec la complicité des photographes invités à Sète pour cette cinquième édition d'ImageSingulières.
Gilles FAVIER
Directeur artistique d'ImageSingulières
www.imagesingulieres.com
Images singulières
Cinquième rendez-vous photographique
Du 8 au 26 mai 2013
Les lieux
Photographie © Panczuk Adam
[ France 13 - Expo ]
Identité maman
Photographies de Laura Jonneskindt
L'exposition est ouverte du 4 au 18 mai 2013
tous les jours de 10h à 19h
Galerie l'Art Dit
6 rue de la Roquette
Arles
Vernissage le samedi 4 mai 2013 à 18h
Photographie © Laura Jonneskindt
« Identité maman » est un regard sur les femmes qui portent la vie ;
Représentatives de notre société, elles vont mettre au monde la génération future.
Elles sont notre identité, l'essence de notre civilisation.
Ces portraits composés nous interpellent.
Les mains posées sur le ventre dévoilent le rapport très intime qui se lie entre la mère et l'enfant.
Tandis que le regard traduit l'émotion, l'état intérieur de la mère, son bonheur, sa sérénité ou son anxiété...
Une série étonnante qui tente de mettre à l'honneur la richesse de notre diversité.
Photographies signées et numérotées
24 mamans ont participé au projet
www.laurajonneskindt.com
Identité maman
Photographies de Laura Jonneskindt
L'exposition est ouverte du 4 au 18 mai 2013
tous les jours de 10h à 19h
Galerie l'Art Dit
6 rue de la Roquette
Arles
Vernissage le samedi 4 mai 2013 à 18h
Photographie © Laura Jonneskindt
[ France 07 - Expo
L'Ardèche vivante
Photographie de Simon Bugnon
Du 3 au 26 mai 2013
Centre d'Art et d'histoire André Auclair,
07350 Cruas
Photographie © Simon Bugnon
Cette exposition de 70 tirages d'art est l'occasion pour le photographe naturaliste Simon Bugnon de présenter ses clichés récents, à l'occasion de la sortie de son nouveau livre, "l'Ardèche vivante".
En sortant des sentiers battus, il a saisi des ambiances magiques, nous offrant un hymne à la splendeur des paysages d'Ardèche et à son extraordinaire diversité naturelle. L'exaltation de ces trésors fragiles, de la faune et la flore, est aussi un appel au respect et à la compréhension de ce qui nous entoure.
www.simonbugnon.com
www.cruas.com/auclair
L'Ardèche vivante
Photographie de Simon Bugnon
Du 3 au 26 mai 2013
Centre d'Art et d'histoire André Auclair,
07350 Cruas
Photographie © Simon Bugnon
[ France 26 - Expo ]
au bord de...
Photographies de Aude Lavenant
L'exposition et prolongé jusqu'à fin mai
RESTAURANT MOUN PAIS
Ecosite du Val de Drôme
26400 Eurre
Tél. 04 75 25 21 88
Ouvert du lundi au vendredi
Visite possible de 11h à 12h
Service de 12h à 14h
Fermé le mercredi 1er mai
et du lundi 6 au vendredi 10 mai 2013
Photographie © Aude Lavenant
Les prises de vue ont été réalisées à Eurre, sur la dalle en béton d'un futur bâtiment industriel de l'Ecosite. Cette plateforme est devenue une source d'inspiration autant qu'une immense scène à ciel ouvert où a pu s'inventer des mouvements en interaction avec le paysage de la vallée de la Drôme.
« Dans mes images, je cherche la perte de repères, la confusion, le glissement du corps vers une autre échelle, une autre perception, à la limite de l'abstraction.
J'aspire à capturer juste l'instant où le corps - pieds, mains, tête - tourne, glisse, se pose, s'appuit, bondit, trouve une légèreté. Souffle suspendu. Décollement. Déséquilibre. Bascule.
Juste ce temps infime à peine perceptible. L'inspiration. "
Aude Lavenant
www.photochoregraphie.net
au bord de...
Photographies de Aude Lavenant
L'exposition et prolongé jusqu'à fin mai
RESTAURANT MOUN PAIS
Ecosite du Val de Drôme
26400 Eurre
Tél. 04 75 25 21 88
Ouvert du lundi au vendredi
Visite possible de 11h à 12h
Service de 12h à 14h
Fermé le mercredi 1er mai
et du lundi 6 au vendredi 10 mai 2013
Photographie © Aude Lavenant
[ France 05 - Rencontres photographique ]
Automne Photographique en Champsaur
Première édition
Date limite du dépot des images le 30 août 2013
Créée en ce début d'année 2013, l'association "Regards Alpins" s'est donnée pour but l'organisation de manifestations et d'activités de tout type ayant pour thème la photographie en milieu montagnard, au sein de l'Arc Alpin.
Elle propose :
les 1ères Rencontres "Automne Photographique en Champsaur".
les 21 et 22 septembre 2013
à Forest-Saint-Julien (Hautes-Alpes)
Ces Rencontres ont pour objectif de rassembler des artistes de tous horizons utilisant le médium photographique pour illustrer la richesse et la diversité du milieu montagnard, au sein de l'Arc Alpin, dans toutes ses composantes et dimensions.
Amateurs ou professionnels, artistes émergents ou talents confirmés : vous êtes tous conviés à ces Rencontres pour nous faire partager votre regard, votre démarche, votre sensibilité...
Pour plus d'information veuillez suivre le lien ci-dessous
www.regards-alpins.eu
Automne Photographique en Champsaur
Première édition
Date limite du dépot des images le 30 août 2013
[ Suisse Gland - Expo ]
Beloved India
Photographies de Jean-Marc Payot
Du 2 mai au 15 Juin
A la galerie Fotografika
10 rue du Borgeaud
1196 Gland
Du lundi au samedi: 09:00 - 12:00 / 14:00 - 18:30
Fermé le mardi matin et le samedi après midi
Photographie © Jean-Marc Payot
www.jmpayot.ch
www.fotografika-gallery.com
Beloved India
Photographies de Jean-Marc Payot
Du 2 mai au 15 Juin
A la galerie Fotografika
10 rue du Borgeaud
1196 Gland
Du lundi au samedi: 09:00 - 12:00 / 14:00 - 18:30
Fermé le mardi matin et le samedi après midi
Photographie © Jean-Marc Payot
[ France 13 - Expo ]
Empty paradise
Photographies de Jorge Perez
Du 1er au 31 mai 2013
La fontaine obscure,
24, avenue Henri Poncet,
13090 Aix-en-Provence
04 42 27 82 41
Entrée gratuite
Tous les jours sauf lundi, dimanche et jours fériés de 15h à 19h et le samedi de 10h-12h
VERNISSAGE le vendredi 3 mai à 18h30
Photographie © Jorge Perez
«EMPTY PARADISE»
Une série de photographies qui invite à la réflexion sur les destinations touristiques, photographiées dans leur éclat le plus pur, hors haute saison. Quand la magie de l'état sauvage dévoile à l'Å?il, des lieux au plus proche de la réalité.
Ces paysages tirés en très grand format permettent d'aborder une perspective paysagiste avant de livrer leurs moindres détails.
Jorge PEREZ
Jorge Perez est né en Colombie en 1983. Son intérêt pour la photographie a été initié par son père qui lui inculqua sa passion et lui offrit son premier appareil argentique alors qu'il n'avait que 12 ans. Son premier maître a été Andrés Hurtado, un prestigieux photographe Colombien, pionnier de l'écologie et de la photographie de nature dans son pays.
Installé à Aix-en-Provence depuis dix ans, il travaille le numérique pour capter les lieux et les paysages dans leur état le plus pur. Il a un goût prononcé pour les couleurs et les contrastes à la suite d'une période de travail sur diapositives Fuji Velvia ce qui a influencé fortement sa photographie actuelle.
Jorge rêve de photographier TOUS les pays du monde et de militer de manière pacifique pour la protection de la nature. «Le but étant de faire bouger le coeur et la tête des gens par la photographieâ?
La FONTAINE OBSCURE bénéficie depuis le début de cette nouvelle année d'un superbe lieu à Aix en Provence.
Une galerie claire et spacieuse pour exposer tous les mois de nouveaux photographes. Un salon convivial offrant une bibliothèque bien garnie.
C'est un espace photographique ouvert sur le monde, toutes sortes de mondes ; les élèves des écoles alentours, les voisins et curieux, les photographes amateurs ou professionnels, les apprentis photographes qui viennent pour les cours et les stages, les étudiants des universités...
www.fontaine-obscure.com
Empty paradise
Photographies de Jorge Perez
Du 1er au 31 mai 2013
La fontaine obscure,
24, avenue Henri Poncet,
13090 Aix-en-Provence
04 42 27 82 41
Entrée gratuite
Tous les jours sauf lundi, dimanche et jours fériés de 15h à 19h et le samedi de 10h-12h
VERNISSAGE le vendredi 3 mai à 18h30
Photographie © Jorge Perez
[ France 07 - Expo ]
A / Franchir
Photographies de Nadine Barbançon
du 30 avril au 30 ami 2013
Fédération des oeuvres laïques de l'Ardèche
Espace Envol
Boulvard de la chaumette
07000 Privas
Du lundi au vendredi 9h > 18h en continu.
Photographie © Nadine Barbançon
A Echirolles (Isère), pendant trois années consécutives (2009-2011), Nadine Barbançon avance à la rencontre de celles et ceux qui habitent un quartier populaire de banlieue en rénovation et découvre que la plupart en sont habités. Si je ferme les yeux ils vont croire que je suis mort... Si je ferme les yeux, ils ne vont pas me reconnaître... C'est vrai finalement je ne me suis jamais vue les yeux fermés parce que quand je ferme les yeux, je ne peux pas me voir... Si je ferme les yeux est-ce que tu continues à me regarder ?
Derrière chacune des portes blindées, ceux d'entre-eux que j'ai appelés LES AFFRANCHIS, m'invitent dans leurs intérieurs, leurs royaumes intimes. Après d'innombrables rendez-vous manqués, ils me laissent les photographier là, à l'abri du dehors, acceptant ainsi de s'ouvrir à votre regard, en toute sérénité. Derrière leurs paupières closes, s'abandonnant en toute confiance à l'image qui est en train de se fabriquer d'eux-mêmes, ils s'échappent, glissant d'un seul coup vers l'inconnu, le songe. Ils nous condamnent avec bonheur à les chercher, sans fin. Nadine Barbançon
Le projet A/FRANCHIR a traversé plusieurs expérimentations de 2009 à 2011, en relation étroite avec les habitants et a abouti à la publication d'un livre (septembre 2012 ).
Création produite par le collectif d'artistes Un euro ne fait pas le printemps. Projet réalisé avec le soutien de la Ville d'Echirolles, la Société Dauphinoise pour l'Habitat, le Conseil Général de l'Isère, la Région Rhône-Alpes, la METRO, l'ACSE, la CAF, l'ANRU et l'Imprimerie Notre-Dame.
www.fol07.com
A / Franchir
Photographies de Nadine Barbançon
du 30 avril au 30 ami 2013
Fédération des oeuvres laïques de l'Ardèche
Espace Envol
Boulvard de la chaumette
07000 Privas
Du lundi au vendredi 9h > 18h en continu.
Photographie © Nadine Barbançon
[ Liban - Expo ]
Des images et des mots
Ce que j'aime / Ceux que j'aime
Du 22/04/2013 08:30 Au 31/05/2013 18:00
Institut français - Deir El Qamar
Place Dany Chamoun
Qaïssarieh, Deir El Qamar
Tel : +991 (0)510 016
du lundi au vendredi de 8h30 à 13h et de 15h à 18h et le samedi de 10h à18h
VERNISSAGE LE SAMEDI 27 AVRIL / 19H
L'exposition « Des Images et des Mots » est le produit d'un atelier organisé par l'Institut français de Deir El Qamar en collaboration avec l'association Intra-Muros (Paris). Mené en novembre et décembre 2012 par les photographes français Sandrine Balade et Joël Cubas, il a rassemblé 20 enfants de 9 à 12 ans issus de milieux et de confessions différentes autour d'un projet commun sur le thème "Ce que j'aime / Ceux que j'aimeâ?.
Le résultat ? Une « carte postale » inédite, tantôt tendre, tantôt poétique, et souvent pleine d'humour qui vous parle du Chouf et des gens qui y vivent. A découvrir !
www.institutfrancais-liban.com
Des images et des mots
Ce que j'aime / Ceux que j'aime
Du 22/04/2013 08:30 Au 31/05/2013 18:00
Institut français - Deir El Qamar
Place Dany Chamoun
Qaïssarieh, Deir El Qamar
Tel : +991 (0)510 016
du lundi au vendredi de 8h30 à 13h et de 15h à 18h et le samedi de 10h à18h
VERNISSAGE LE SAMEDI 27 AVRIL / 19H
[ Suisse - Expo ]
Passage
Des photographes s'interrogent sur la frontière entre l'enfance et l'âge adulte.
Du 18 avril au 1er juin 2013
Forum Meyrin
place des Cinq-Continents 1 - 1217 Meyrin | Genève
tram 14 direction Meyrin-Gravière - arrêt Forumeyrin
bus 57 - arrêt Forumeyrin
Du mercredi au samedi de 14:00 à 18:00
& une heure avant les spectacles du Théâtre Forum Meyrin www.forum-meyrin.ch
Ouvertures spéciales
jeudis soir 18:00 à 20:30 dimanches 21 avril + 26 mai 14:00 à 17:00
Fermetures jours fériés
mercredi 1er mai + jeudi 9 mai
photographie © Claudine Doury
Adolescents, nous avons rêvé des mondes qui n'existeront jamais et avons voulu y croire, en les nourrissant aussi de nos songes d'enfants. Adolescents, nous avons voulu briser les codes et proposer que le monde change sous la puissance de nos désirs et de nos regards. Adolescents, nous avons voulu organiser le chaos et en créer d'autres. Tout cela, à bien y réfléchir, est bien photographique. Car il se pourrait bien que la photographie ait eu le projet, un peu fou, d'inventorier le monde réel pour le remplacer par une duplication en images. Un double qui pourrait être fait à notre image et selon nos désirs, un monde non contingent, un monde rêvé dans lequel les catégories ne sont plus opérantes, dans lequel les règles peuvent changer. Mais un monde qui, comme celui de l'adolescence, n'existe pas « en vrai » dès que nous devons l'abandonner. C'est juste, en adolescence comme en photographie, une ques- tion de temps.
Christian Caujolle, février 2013
Avec la participation des photographes :
sabrina Biro · Suisse · Nothing Can Stop Me Now / Martin Bogren · Suède · Tractor Boys / Laure Donzé · Suisse · Interdit aux pschtt ! / Claudine Doury · France · Artek | Sasha / Nicolas Faure · Suisse · Heavenwards / Paul Graham · Angleterre · End of an Age / steve Iuncker · Suisse · Rites de passage / Laura Pannack · Angleterre · Young Love / Alessandra sanguinetti · USA · The life that came / Nicolas savary · Suisse · L'âge critique / Alena Zhandarova · Russie · Cornflower tea and concealing chocolate
Curatrice de l'exposition / Claudine Doury · photographe
www.meyrinculture.ch
Passage
Des photographes s'interrogent sur la frontière entre l'enfance et l'âge adulte.
Du 18 avril au 1er juin 2013
Forum Meyrin
place des Cinq-Continents 1 - 1217 Meyrin | Genève
tram 14 direction Meyrin-Gravière - arrêt Forumeyrin
bus 57 - arrêt Forumeyrin
Du mercredi au samedi de 14:00 à 18:00
& une heure avant les spectacles du Théâtre Forum Meyrin www.forum-meyrin.ch
Ouvertures spéciales
jeudis soir 18:00 à 20:30 dimanches 21 avril + 26 mai 14:00 à 17:00
Fermetures jours fériés
mercredi 1er mai + jeudi 9 mai
photographie © Claudine Doury
[ France 26 - Rando photo ]
Angle Art Contemporain Rando-photo
avec la photographe Stéphanie Lehu
Le samedi 13 avril 2013
RDV 9h30 au Val des Nymphes à La Garde Adhémar
Photographie © Stéphanie Lehu
Une rando-photo est organisée sur une portion du Chemin des arts en Tricastin, accompagnée par la photographe Stéphanie Lehu, le samedi 13 avril 2013 (9h30-17h).
Programme :
- Accueil et présentation
- Temps théorique sur la prise en main et les réglages de l'appareil (un livret récapitulatif vous sera remis)
- Marche photo / prises de vue autour du Val des Nymphes (La Garde Adhémar)
- Repas tiré du sac
- Liaison en voiture jusqu'aux Alyssas
- Marche photo / prises de vue autour des Alyssas (Clansayes)
Mise en commun et analyse des photos réalisées
A PREVOIR :
- appareil photo numérique + cordon
- chaussures de marche
- pique-nique
PARTICIPATION FINANCIERE : 10 € par personne
Règlement par chèque à l'ordre de Angle art contemporain
INSCRIPTION : par mail ou téléphone
stephanie.lehu@hotmail.fr / 06 26 07 18 22
Réservation obligatoire, nombre limité à 10 participants
Stéphanie LEHU est diplômée de l'Ecole Supérieure d'Art et Design de Saint-Etienne. Elle expose régulièrement son travail photographique en région Rhône-Alpes et PACA. Depuis 2010 elle s'occupe de la coordination des expositions et de la médiation à l'espace d'art contemporain Angle à Saint-Paul-Trois-Châteaux.
www.stephanielehu.com
www.angle-art.fr
Angle Art Contemporain Rando-photo
avec la photographe Stéphanie Lehu
Le samedi 13 avril 2013
RDV 9h30 au Val des Nymphes à La Garde Adhémar
Photographie © Stéphanie Lehu
[ France 69 - Expo ]
Regards d'artistes contemporains sur la Tourette
Photographies de Philippe Chancel, Franck Christen, Stéphane Couturier, Marie-Noëlle Décoret, François Diot, George Dupin, Pascal Hausherr, Jacqueline Salmon.
Du samedi 13 avril à fin juillet 2013
Couvent de La Tourette
BP 105 - Eveux
69591 L'ARBRESLE
Vernissage le vendredi 12 avril 18h00
Photographie © Stéphane Couturier
A l'occasion de l'achèvement du chantier de restauration du couvent de La Tourette, qui aura duré six ans, une exposition de photographies est organisée.
Cette exposition associe un certain nombre de regards de photographes artistes qui depuis quelques années sont invités par les frères dominicains en résidence à La Tourette.
A travers leurs photographies ils renouvellent notre regard sur l'architecture du couvent et montrent toute la richesse que recèlent les lieux.
Ils témoignent à leur manière de la fascination que le couvent continue d'exercer.
Outre des photographies d'archives présentées pour la première fois, un ensemble de photographies, réalisées au cours de ces dernières années par chacun de ces artistes, sera exposé au sein même du couvent.
www.couventdelatourette.fr
Regards d'artistes contemporains sur la Tourette
Photographies de Philippe Chancel, Franck Christen, Stéphane Couturier, Marie-Noëlle Décoret, François Diot, George Dupin, Pascal Hausherr, Jacqueline Salmon.
Du samedi 13 avril à fin juillet 2013
Couvent de La Tourette
BP 105 - Eveux
69591 L'ARBRESLE
Vernissage le vendredi 12 avril 18h00
Photographie © Stéphane Couturier
[ France 68 - Salon Photo ]
Le 26e Salon Photo de Riedisheim
La Photographie Humaniste et Engagée - Thème 2013 : "L'homme au travail"
13-21 avril 2013
Salon Photo de Riedisheim
Espace Bartholdi
7 rue du révérend Père Musslin
68400 Riedisheim
France
Photographie © Bernard Plossu (invité d'honneur)
La 26ème édition de la plus grande manifestation photographique du Grand Est de la France, fête de tous les passionnés de l'image, se déroulera du samedi 13 au dimanche 21 avril 2013.
Comme à l'accoutumée la programmation sera riche et variée et permettra de découvrir des images provenant de nos invités d'honneur, du concours international, de portfolios d'auteurs, de jeunes photographes et des juges.
Le programme définitif est disponible ici nul doute qu'il saura vous séduire.
Ne manquez pas nous rendre visite lors du salon
Des expositions
- des invités d'honneur
- des auteurs
- plus de 500 photos exposées
- 6 lieux d'exposition
- un concours international patronné par FPF, FIAP, PSA
- un concours « d'auteur »
Des rencontres
- Conférences des invités d'honneur
- Bourse photo (Dimanche 14 avril)
- Salon du matériel neuf (Dimanche 21 avril)
- lecture de portfolio (21 avril)
- Projection de diaporamas
- des studios libres
Des stages
- Prise de vue : portrait, reportage, nu créatif, charme
- traitement de l'image
- des stages longs (3 jours) ou courts (3 heures)
- 15 types de stages
- 30 sessions
- 190 stagiaires
www.spr-photo.fr
Le 26e Salon Photo de Riedisheim
La Photographie Humaniste et Engagée - Thème 2013 : "L'homme au travail"
13-21 avril 2013
Salon Photo de Riedisheim
Espace Bartholdi
7 rue du révérend Père Musslin
68400 Riedisheim
France
Photographie © Bernard Plossu (invité d'honneur)
[ France 07 - Concours ]
L'art des corps
L'association Bass t'Ard! Vous propose un
CONCOURS PHOTO
Tu as jusqu'au 26 Avril au soir pour envoyer ta photographie à : concours.basstard@gmail.com
07150 Lagorce
Dessin © Mylène Besson
L'association Bass t'Ard! propose à tous un concours photo sur le thème Trouble dans le genre. Les photos feront l'objet d'une exposition au mois de mai à Aubenas puis seront aussi exposées au Festival l'Art des Corps les 07, 08 et 09 juin 2013 à Lagorce. Ce concours photo nous permet d'aiguiser votre curiosité en vous dévoilant le thème du festival l'Art des Corps 2013: l'identité et le genre.
Toutes vos photos sont les bienvenues à l'adresse suivante: concours.basstard@gmail.com
Que tu sois photographe en herbe ou même professionnel, tente ta chance pour gagner des PASS pour L'Art des Corps et ta place au sein d'une exposition!
Le sujet du concours est « Trouble dans le genre »
Cette thématique s'inscrit dans le cadre du Festival L'art des corps de l'association « Pas d'panique » qui se deÌroulera du 7 au 9 Juin à Lagorce La participation est libre et gratuite
EN PLUS DES 3 PREMIERS PRIX, CHACUNE DES 10 PHOTOS SÉLECTIONNEÉES PAR LE JURY FINAL CONSTITUERA UNE EXPOSITION A VENIR
1er prix : 1 PASS 3 jours pour le FESTIVAL L'ART DES CORPS 2ème et 3ème prix: 1 PASS 1 jour au choix pour le FESTIVAL L'ART DES CORPS
L'art des corps
L'association Bass t'Ard! Vous propose un
CONCOURS PHOTO
Tu as jusqu'au 26 Avril au soir pour envoyer ta photographie à : concours.basstard@gmail.com
07150 Lagorce
Dessin © Mylène Besson
[ France 13 - Rencontres photographique ]
La Nuit de l'Instant
Quatrième édition
Du 11 au 13 avril 2013
La quatrième édition de La Nuit de l'Instant aura lieu les 12 et 13 avril prochains. En 2013, La Nuit de l'Instant dure une nuit et deux jours !
A travers différentes formes artistiques, La Nuit de l'Instant est une déambulation artistique autour de la photographie, un moment festif de découvertes et de rencontres avec quarante-quatre artistes et vingt-deux lieux spécialement ouverts pour l'occasion.Â
Artistes sélectionnés pour l'édition 2013 de La Nuit de l'Instant :
Ezio d'Agostino (ITA), Brigitte Bauer, Mélissa Boucher, Michaela Bottková (SVK), Radovan Ä?erevka (SVK), Clara Chichin, Raphaël Chipault et Gilles Gerbaud, Karine Debouzie, Chimène Denneulin, Sylvia Donis, Sarah Fastame, Viktor Feher (SVK), Fabien Giraud et Raphaël Siboni, Pauline Hisbacq, Valérie Horwitz, Jaki Irvine (IRL), Patrick Jouault, Richard Kitta (SVK), Michaela KnÞová (SVK), Nino Laisné, Marija Linciute (LTU), Anne Loubet & Sophie Charlotte Gautier, Tomáš Makara (SVK), Manuela Marques (PRT), Bjørn Melhus (DEU), Catherine Menoury, Moser et Schwinger (CHE), Didier Nadeau & Nicolas Gerber, Jean-Paul Noguèz, Simon Norfolk (NGA), Lucia Nimcova (SVK), Paul-Emmanuel Odin, Silvana Reggiardo (ARG), Myriam Richard, Peter Rónai (SVK), Emmanuelle Sarrouy (CHE), ĽubomÃr Stacho (SVK), Marie Voignier, Joel Wanek (USA).
â?¨Lieux :
La Traverse, Tabasco Vidéo, Place de Lenche, Le Barjac, Annexe de Lenche, Galerie Polysemie, Le Latté, Galerie Périscope, Microcosmos, MPT du Panier, Backside Gallery, Le Mini-Théâtre de Lenche, La Friche du Panier, Galerie Hors-les-Murs, La Citerne du Panier, La Vitrine du Dr. Pini, Roll' Studio, Atelier de Mars, Centre Baussenque, Place Puits Baussenque, École des Accoules, La Grotte des Accoules.
Exposition Dynamika :
Exposition collective d'artistes slovaques du 12 avril au 4 mai, présentée à La Traverse et à La Citerne du Panier dans la cadre de La Nuit de l'Instant. Vernissages le 12 avril à 18h dans les deux lieux. Cette exposition est construite en partenariat avec Photo Art Centrum (KoÅ¡ice), l'École des Beaux-Arts de KoÅ¡ice et Make Up Gallery (KoÅ¡ice). Commissariat Erick Gudimard ( Les Ateliers de l'Image) et Pavel Maria Smejkal (Photo Art Centrum).
Une sélection d'artistes 'marseillais' participants à La Nuit de l'Instant sera présentée lors de La Nuit Blanche de KoÅ¡ice en octobre 2013.
Artistes à La Traverse : Viktor Feher, Michaela KnÞová, Tomáš Makara, Lucia Nimcova, Peter Rónai.
Artistes à La Citerne : Michaela Bottková, Radovan Ä?erevka, Richard Kitta, ĽubomÃr Stacho.
La Nuit de l'Instant en détails :
8 Films //
Anne LOUBET et Sophie-Charlotte GAUTIER, Bjørn MELHUS, MOSER et SCHWINGER, Jean-Paul NOGUÈS, Simon NORFOLK, Emmanuelle SARROUY, Marie VOIGNIER, Joel WANEK.
16 Installations //
Michaela BOTTKOVÃ, Mélissa BOUCHER, Radovan Ä?EREVKA, Clara CHICHIN, Raphaël CHIPAULT et Gilles GERBAUD, Karine DEBOUZIE, Sylvia DONIS, Viktor FEHER, Valérie HORWITZ, Patrick JOUAULT, Nino LAISNÉ, TomaÅ¡ MAKARA, Manuela MARQUES, Didier NADEAU et Nicolas GERBER, Peter RÃ?NAI, Ľubo STACHO.Â
4 Diaporamas //
Ezio d'AGOSTINO, Brigitte BAUER, Chimène DENNEULIN, Pauline HISBACQ.
10 Vidéo-projections //
Sarah FASTAME, Fabien GIRAUD et Raphaël SIBONI, Jaki IRVINE, Richard KITTA, Michaela KNIŽOVÃ, Marija LINCIUTE, Catherine MENOURY, Lucia NIMCOVÃ, Silvana REGGIARDO, Myriam RICHARD.
www.lanuitdelinstant.tumblr.com
La Nuit de l'Instant
Quatrième édition
Du 11 au 13 avril 2013
[ Genève - Expo ]
Portraits pour un quartier
Photographies de Max Jacot - Collectif 500
Du 10 avril au 14 mai
Les bains des Pâquis
L'exposition est ouverte tous les jours
Photographie © Max Jacot
Des portraits comme des fictions de ce monde un peu mythique et pourtant bien réel, de cette vie qui serait détruite par le projet en surface des CFF.
Le Collectif 500 propose un enthousiasmant projet de gare souterraine comme alternative à la destruction du quartier des Grottes et de son tissu social pour une extension en surface. Mais surtout une gare souterraine tournée vers l'avenir avec une meilleure intégration avec le CEVA et tous les développements futurs.
Le Collectif 500 lance dans les prochains jours son initiative "Pour une extension souterraine de la gare" dans le but d'ouvrir un débat public et démocratique autour de ce projet vital pour l'avenir de Genève et de sa région.
« En arrière de la gare Cornavin, y'a d'la vie, y'a du monde qui sait descendre dans sa rue, des enfants, un marché du soir, y'a des fêtes, un boucher qu'on vient voir de loin, y'a les Stigmates et le Vieux Paris, Anabela et sa soeur qui blanchissent tout mais pas l'argent, y'a la Brasserie Montbrillant pour le style et les Cheminots pour les vrais des CFF, y'a le temple du vélo qui fait rouler Genève et les porcelaines de chez Girard, y'a des Jours de Fête dont on se souvient longtemps, un Pré en Bulle, un café de la Place et une buvette des Cropettes, une Maison des Habitants et même un Quai 9 !
Un quartier décoiffant de Genève !
Z'avez envie qu'ils disparaissent tous ? »
Max Jacot assemble depuis plus d'une année une vision de cette vie-là, allant à la rencontre des habitants, des travailleurs et des commerçants. Des portraits au carré, des portraits comme des fictions de ce monde un peu mythique et pourtant bien réel.
voir.maxjacot.com
www.pictalk.org/c500
Portraits pour un quartier
Photographies de Max Jacot - Collectif 500
Du 10 avril au 14 mai
Les bains des Pâquis
L'exposition est ouverte tous les jours
Photographie © Max Jacot
[ France 83 - Expo ]
Entre les arbres
Photographies de Jean-Luc Meysonnier
Du mercredi 9 avril au samedi 4 mai 2013.
Espace Saint Nazaire
Rue Joseph Courrau
Centre ville
83110 Sanary
Du mardi 09 avril au samedi 4 mai 2013
Le mardi, mercredi, jeudi, vendredi, samedi, dimanche de 10h00 à 19h00
Photographie © Jean-Luc Meysonnier
« Là où d'autres se constituent par l'écriture, Meyssonnier choisit l'image photographique. De 1980 à 1985, il assiste le sculpteur et photographe Michel Sima installé en Ardèche. Une rencontre déterminante qui va l'accompagner dans sa carrière. Meyssonnier aura le privilège de devenir le tireur attitré de son fonds photographique.
Procédant toujours par séries et usant du noir et blanc, son oeuvre photographique cristallise un travail graphique - fleurs et paysages, natures mortes, recherche de compositions abstraites, sujets intimes, visages â?? qui parfois, à travers la saturation de l'image, cache tant de choses et en expose tant d'autres. Son inventaire se nourrit également de quelques éléments simples d'un paysage toujours repris : la montagne, la neige, la pierre, les arbres, l'eau. De son travail sur le minéral et le végétal, la question n'est pas celle de la beauté d'un paysage. Il s'oriente vers un contenu qui concerne la vision, ses vérités, ses illusions, ses prodiges. Son Å?il absorbe ce que l'on tait, failles, ruptures, oublis, blancs... zones inattendues. Il reconnaît en eux certains secrets pressentis qui murmurent le langage du désir, l'étrangeté, les empreintes du corps ou un univers peuplé d'âmes vagabondes là où les lumières et les ombres basculent
ensemble.
Depuis une vingtaine d'années, son travail a fait l'objet d'expositions personnelles, présentées à Paris, Lyon, Bourges et en Suisse. Il participe également à de nombreuses expositions collectives : Lausanne, Bienne (Suisse), Annecy, Lyon, Royan, Le Mans. Parallèlement Meyssonnier a été invité à collaborer aux ouvrages d'art et catalogues de plusieurs artistes (François Burland, Jules Desbois, Gérard Lattier, et très récemment Michel Sima) ». Hélène Ribot
www.meyssonnier.com
Entre les arbres
Photographies de Jean-Luc Meysonnier
Du mercredi 9 avril au samedi 4 mai 2013.
Espace Saint Nazaire
Rue Joseph Courrau
Centre ville
83110 Sanary
Du mardi 09 avril au samedi 4 mai 2013
Le mardi, mercredi, jeudi, vendredi, samedi, dimanche de 10h00 à 19h00
Photographie © Jean-Luc Meysonnier
[ France 26 - Portes ouvertes ]
Nocturnes
Photographies de Marine Lanier
Le 6 et 7 avril 2013
Château de Suze La Rousse
26790 Suze-la-Rousse
Photographie © Marine Lanier
Marine Lanier vous invite à l'inauguration de la nouvelle muséographie du Château de Suze La Rousse.
Elle se tiendra les 6 et 7 avril 2013 de 10 h à 19 h, lors du week-end portes ouvertes.
A cette occasion, elle présentera une nouvelle série : Nocturnes.
Ce travail est le résultat d'une commande photographique réalisée de 2011 à 2013 pour la Conservation du Patrimoine et le Conseil Général de la Drôme.
La série décline les paysages viticoles drômois au fil de trois saisons que sont le printemps, l'automne et l'hiver.
Le 6 avril à 17h30, lors d'une rencontre, elle présentera sa démarche de commande auprès du public.
L'exposition de ces photographies sera visible de manière permanente au Château.
www.marinelanier.com
www.chateau-de-suze-la-rousse.fr
Nocturnes
Photographies de Marine Lanier
Le 6 et 7 avril 2013
Château de Suze La Rousse
26790 Suze-la-Rousse
Photographie © Marine Lanier
[ France 26 - Exposition ]
La vie de Château
Exposition de Mat Collishaw
6 avril au 16 juin 2013
Château des Adhémars
26200 Montélimar
Visite libre du site et des expositions de 10h à 12h et de 14h à 18h
TARIFS
plein tarif 3,50 € / tarif réduit 2,50 €
Groupes scolaires selon projet
(Gratuité pour moins de 18 ans, étudiants, titulaires de la Carte 3 Châteaux).
Photographie © Mat Collishaw
Mat Collishaw appartient à une génération de jeunes artistes britanniques qui a émergé au début des années 90. Son travail pointe la superficialité perverse des images et la frénésie peu critique avec laquelle elles peuvent être distillées et consommées. En témoignent ses photographies de fleurs (Venale Muses) au demeurant magnifiques mais en réalité hautement toxiques, présentées à la manière d'une classification d'apothicaire d'un siècle passé. Et il en va ainsi dans l'art de Mat Collishaw : une beauté plastique attirante, mettant intelligemment en place ses stratégies de séduction, mais qui camoufle en réalité une charge dramatique et métaphorique sous-jacente. L'artiste reprend ainsi jusqu'à son paroxysme d'ambiguïté les fonctionnements des courants médiatiques dominants, faisant dire aux images ce qu'elles ne contiennent pas forcément tout en révélant subtilement leur sens fondamental.â?¨
Renvoyant aux lanternes magiques, à Georges Méliès, mais aussi à une réflexion sur le « sublime » dans sa dimension excessive et trouble, Mat Collishaw nous amène à des questionnements sur le croisement entre illusion et réel, entre passé et présent, ou comment appréhender l'image sans détours.
Le projet
Dans « La vie de château », les thèmes principaux que l'artiste va aborder émergent de ce regard double que l'artiste porte sur les comportements humains : ce que les êtres humains imposent, que ce soit à la nature, aux autres humains et en particulier aux femmes (« Lady of Shallot » vivait prisonnière d'un château qu'elle ne quitta que pour mourir) voire aux animaux â?? ne mettons-nous pas les oiseaux en cage, symbole même de privation de liberté ?
L'artiste
Né en Angleterre en 1966 (Nottingham), Mat Collishaw obtient son diplôme au Goldsmith College à la fin des années 1980, au moment où la créativité de ceux qu'on appellera les « Jeunes Artistes Anglais » commence juste à être reconnue. Pendant ces vingt dernières années, Mat Collishaw a développé son travail artistique et ses oeuvres d'une manière très personnelle et très originale, recherchant constamment le sublime: fascination et effroi, beauté et terreur, transcendance et outrage. « La vie peut être belle de mille manières mais la cruauté et la tragédie sont toujours présentes, en arrière-scène ».
www.matcollishaw.com
Château des Adhémar
La vie de Château
Exposition de Mat Collishaw
6 avril au 16 juin 2013
Château des Adhémars
26200 Montélimar
Visite libre du site et des expositions de 10h à 12h et de 14h à 18h
TARIFS
plein tarif 3,50 € / tarif réduit 2,50 €
Groupes scolaires selon projet
(Gratuité pour moins de 18 ans, étudiants, titulaires de la Carte 3 Châteaux).
Photographie © Mat Collishaw
[ France 34 - Expo ]
Quelques secondes immobile
Photographies de Fabienne Forel
Du 5 au 27 avril 2013
Galerie A La Barak
10 rue de la petite loge
34000 Montpellier
Vernissage le 5 avril à 18h30
Photographie © Fabienne Forel
"Prendre la route, c'est réunifier un peu la dispersion et l'éclatement du monde."
Frédéric Khan
Â
Photographe-voyageuse, Fabienne Forel poursuit une approche exploratoire et sensitive du monde
qui favorise le rapprochement avec la dimension humaine et avec la sensation d'unité
 au-delà de la diversité. Une captation photographique d'une errance où le monde reste ouvert et créateur...
Â
La série Quelques secondes immobile parle des instants silencieux,
des interstices de la conscience et du temps, où l'on s'approche de l'intime,
de l'invisible et de la profondeur de l'être. Bachelard parle d'"immensité intime".
Â
Quand Fabienne Forel ne parcourt pas le monde, elle vit et travaille à Saint Hippolyte-du-Fort (Gard).
www.fabienneforel.com
www.alabarak.com
Quelques secondes immobile
Photographies de Fabienne Forel
Du 5 au 27 avril 2013
Galerie A La Barak
10 rue de la petite loge
34000 Montpellier
Vernissage le 5 avril à 18h30
Photographie © Fabienne Forel
[ France 26 - Exposition ]
La fin du pétrole
Photographies : Tristan zilberman - Graphismes : Brest Brest Brest
Du 4 avril au 31 mai 2013
Vernisage le 4 avril à partir de 17h
ANGLE HORS LES MURS
Collège Jean Perrin
Quartier Piéjoux
26130 Saint-Paul-Trois-Châteaux
Visite aux horaires du collège (8h - 17h)
Sur rdv contactez le 04 75 04 74 69
Tristan Zilberman - Brest Brest Brest ©
Ce travail photo + graphisme a été réalisé par BBB à partir de clichés de Tristan Zilberman :
10 ans de photo sur le massif du Coiron pour raconter la vie des gens, la ruralité, les traditions, les paysages, 10 ans de reportages et de rencontres, présentés à travers des expos, des albums, des diaporamas.
Le désir de partager ces images, conduit aujourd'hui Tristan Zilberman à en proposer une nouvelle lecture : ainsi, a-t-il sollicité un regard de graphiste : celui de Brest Brest Brest.
Confiant quant à leur créativité, il leur a laissé carte blanche pour intervenir à partir de ses clichés... Demeurant néanmoins curieux de savoir ce que tout ça allait leur inspirer !
Résultat : LA FIN DU PETROLE.
C'est un regard neuf, décalé qui n'est pas celui du photographe ayant parcouru le territoire en totale immersion. C'est une vision inédite : les images de la vie rurale ardéchoise évoquant un basculement de civilisation ! Non pas passéiste, mais d'avenir : quand il n'y aura plus de pétrole, il y aura peut-être encore la terre et des hommes pour la travailler, des animaux à élever ?
Cette vision des lendemain sans pétrole est finalement assez rassurante ! Berçons-nous en...
Car en réalité, qui sait de quoi demain sera fait ?
Va-t-on avancer vers un monde où l'énergie sera captée au grès des vents et des marées, vers une énergie libre et accessible à tous, rendant de ce fait, toute velléité guerrière inutile ? Ou va-t-on poursuivre dans la logique d'une exploitation outrancière, déraisonnée, au profit d'une minorité possédante, réduisant par la même le reste de l'humanité à la servitude ? À moins qu'un monde apocalyptique ne se profile : Fukushima étendant sa lèpre au planétaire, des humains contaminés en errance, même pas imaginé par la SF la plus glauque.
«Il y avait un jardin qu'on appelait la terre...», chantait Moustaki ! Cette phrase doit-elle sonner comme une épitaphe ?
* Brest Brest Brest est un atelier de création graphique basé sur crest, piloté par Arnaud Jarsaillon, Rémy Poncet & François Gaillard
www.tristanzilbrerman.com
www.brestbrestbrest.fr
www.angle-art.fr
La fin du pétrole
Photographies : Tristan zilberman - Graphismes : Brest Brest Brest
Du 4 avril au 31 mai 2013
Vernisage le 4 avril à partir de 17h
ANGLE HORS LES MURS
Collège Jean Perrin
Quartier Piéjoux
26130 Saint-Paul-Trois-Châteaux
Visite aux horaires du collège (8h - 17h)
Sur rdv contactez le 04 75 04 74 69
Tristan Zilberman - Brest Brest Brest ©
[ France 13 - Expo ]
Portrait d'une vieille génération
Photographies de Fernand Pio
Du 2 au 27 avril 2013
La Fontaine Obscure
24 av Henri Poncet
13090 Aix-en-Provence
Tel : 04 42 27 82 41
du mardi au vendredi
de 15H à 19H
samedi de 10H à 12H
photographie © Fernand Pio
Dans cette série de portraits de personnes d'un certain âge, le regard est parfois ailleurs, en prise à quelque préoccupation tenace, parfois si intensément direct, mais quoiqu'il en soit, chacun d'eux se prête à ce face à face sans trop se poser de questions, simplement surpris la plupart du temps que l'on puisse leur demander de poser devant l'objectif, exprimant tout au plus de vagues interrogations quant à l'intêret d'une telle entreprise au regard de ce qu'ils sont devenus.
Certes, ils sont flattés que je m'intéresse à eux, chose pas si fréquente à leurs yeux, mais ce qui me vient à l'esprit, c'est plutôt qu'ils ont déjà pris leurs distances. malgré leur mutisme ou de brèves conversations fonctionnant comme des écrans de fumée et ayant si souvent rapport avec leur jeune temps, je perçois dans ces échanges quelque chose de plus essentiel, comme si, tout à coup, j'étais le dépositaire d'un leg, presque d'un fardeau, comme si un passage de témoin s'opérait sans trop qu'on y prenne garde.
Né le 23 mars 1957, à Avignon, France
vit et travaille à Avignon
principalement en portrait.
www.fernandpio.com
www.fontaine-obscure.com
Portrait d'une vieille génération
Photographies de Fernand Pio
Du 2 au 27 avril 2013
La Fontaine Obscure
24 av Henri Poncet
13090 Aix-en-Provence
Tel : 04 42 27 82 41
du mardi au vendredi
de 15H à 19H
samedi de 10H à 12H
photographie © Fernand Pio
[ France 13 - Expo ]
Les couleurs troubles des jours passés
Photographies de Fernand Pio
Du 2 au 27 avril 2013
La Fontaine Obscure
24 av Henri Poncet
13090 Aix-en-Provence
Tel : 04 42 27 82 41
du mardi au vendredi
de 15H à 19H
samedi de 10H à 12H
photographie © Fernand Pio
"Il n'est pas d'art vrai sans une forte dose de banalité. Celui qui use de l'insolite d'une manière constante lasse vite, rien n'étant plus insupportable que l'uniformité de l'exceptionnel."
Emil M. Cioran
"J'ai peint les lignes et les couleurs qui émeuvent mon Å?il intérieur. Je peignais de mémoire sans ajouter quoi que ce soit, sans les détails que je n'avais plus sous les yeux. Ceci explique la simplicité des tableaux- le vide évident. J'ai peint les impressions de mon enfance. Les couleurs troubles des jours passés."
Edvard Munch
www.fernandpio.com
www.fontaine-obscure.com
Les couleurs troubles des jours passés
Photographies de Fernand Pio
Du 2 au 27 avril 2013
La Fontaine Obscure
24 av Henri Poncet
13090 Aix-en-Provence
Tel : 04 42 27 82 41
du mardi au vendredi
de 15H à 19H
samedi de 10H à 12H
photographie © Fernand Pio
[ France - Concours ]
Les photographies de l'année 2013
Le meilleur de la photographie professionnelle au Mans.
Photographie © Pierre Gleizes
Le vendredi 22 mars, à l'Abbaye de l'Épau, au Mans, la 5e édition des Photographies de l'année a consacré les plus belles
photographies réalisées par des photographes professionnels.
Le Trophée de la photographie de l'année a été décerné à Pierre Gleizes pour une photo réalisée sur les côtes africaines lors d'un reportage pour Greenpeace. Pierre Gleizes a reçu 10 000 € de matériel NIKON.
Quinze photographes ont été récompensés, couvrant tout le spectre de la photographie. Le palmarès : témoin d'une photographie vivante, récompense le savoir-faire, la créativité, l'originalité et la sensibilité d'auteurs photographes. Il donne une place à toutes les pratiques et techniques photographiques et est marqué par la présence de 4 lauréates, plus que les 4 années précédentes réunies. Les femmes étaient beaucoup plus nombreuses à participer et plus nombreuses à être nominées.
Ce concours unique est amené à devenir un rendez-vous incontournable pour tous les photographes professionnels.
Grâce à un partenariat fort avec le Conseil général de la Sarthe et le Centre Culturel de la Sarthe, la soirée de remise des trophées a donc eu lieu pour la première fois au Mans, à l'Abbaye de l'Épau.
Ce dîner qui a réuni quasiment tous les nominés (45 au total), ainsi que de nombreux autres photographes et de nombreuses personnalités de la photographie a fait l'unanimité.
La majesté de l'Abbaye de l'Épau n'a pas laissé insensible tous ces auteurs photographes. La soirée qui a su apporter une note de solennité à la remise des trophées tout en restant très conviviale, a été parfaitement réussie.
La photographe américaine Jane Evelyn Atwood a reçu le Trophée d'honneur de la SAIF.
La projection d'une sélection de son immense travail photographique puis son intervention lors de la réception de son trophée ont véritablement ému l'assistance. Une grande émotion a parcouru la salle devant la simplicité de cette photographe qui a pourtant déjà reçu tant de prix.
Nouveauté pour cette 5e édition, les photographes ayant participé au concours étaient conviés à participer à des ateliers photographiques au Musée des 24 heures du Mans. Grâce à la complicité de l'ACO, l'un des ateliers se déroulait sur le circuit, au bout de la ligne droite des stands.
Pour voir les lauréats c'est ici et les finalistes là. Pour acheter le portfolio 2013, il faut cliquer sur ce lien.
Merci aux partenaires officiels, aux partenaires médias et à ceux qui soutiennent les Photographies de l'année.
www.photographiesdelannee.com
Les photographies de l'année 2013
Le meilleur de la photographie professionnelle au Mans.
Photographie © Pierre Gleizes
[ France 26 - Expo ]
au bord de...
Photographies de Aude Lavenant
DU SAMEDI 30 MARS AU DIMANCHE 28 AVRIL 2013
RESTAURANT MOUN PAIS - EURRE
VERNISSAGE LE SAMEDI 30 MARS A 17:00
Photographie © Aude Lavenant
ERFORMANCE PHOTOCHOREGRAPHIQUE
DIMANCHE 14 AVRIL 2013 A 17:00
GARE A COULISSES, EURRE
Dans le cadre du festivall "Au fil d'avril",
l'association "La Balance des Blancs" et "L'association Nue" présentent :
"Au Bord de..."
une performance photochorégraphique
Photograhies : Aude Lavenant
Danse : Lise Casazza
Musique : Yoris Dutour
A la rencontre de deux univers, â??Au Bord de...â? est une invitation à l'image, une invitation à regarder le corps à travers la photographie, à découvrir un espace chorégraphique où la danseuse se trouve confrontée à sa propre image fragmentée et tente d'échapper à ce trouble, cette sensation de "...juste avant la bascule".
Prendre le temps d'une exposition photo, et puis plonger dans la danse.
"Au bord de..." s'appuie sur la rencontre de deux pratiques artistiques : la photographie et la danse, dans un dialogue où chacune déborde de son cadre habituel. Les rapports courants qui unissent la photo et la danse - photos d'une chorégraphie - sont déplacés vers un espace créatif commun. L'image n'est plus décor mais partie intégrante de la performance. La danse se démultiplie habitée par les images d'un corps.
Les prises de vue ont été réalisées à Eurre, sur la dalle en béton d'un futur bâtiment industriel de l'Ecosite. Cette plateforme est devenue une source d'inspiration autant qu'une immense scène à ciel ouvert où a pu s'inventer des mouvements en interaction avec le paysage de la vallée de la Drôme.
« Dans mes images, je cherche la perte de repères, la confusion, le glissement du corps vers une autre échelle, une autre perception, à la limite de l'abstraction.
J'aspire à capturer juste l'instant où le corps - pieds, mains, tête - tourne, glisse, se pose, s'appuit, bondit, trouve une légèreté. Souffle suspendu. Décollement. Déséquilibre. Bascule.
Juste ce temps infime à peine perceptible. L'inspiration. "
Aude Lavenant
« Une danse de la déliquescence, du corps qui vrille.
S'organiser un cadre - la photographie, l'espace.
Prévenir le débordement à tout prix.
Se parler, s'observer, tenter de se reconnaître, de se sentir, pour ne pas s'échapper à soi-même.
Et pourtant...
Se regarder en face et guetter l'étranger qu'il y a en soi.
Là où se trouve la fracture-la fente. »
Lise Casazza
Accompagner le vide.
Suggérer l'infini de l'intérieur.
Révéler l'abîme.
Sublimer l'émotion de la folie.
Sacraliser l'éternel instant.
La musique est expérience du temps.
"Avec une esthétique minimaliste, je développe mon travail de recherche musicale autour du phénomène sonore comme expérience sensorielle et comme vecteur de modification de la perception et catalyseur de l'attention de l'auditeur. La rencontre et le dialogue avec d'autres disciplines, notamment la danse, est le moteur essentiel de ma démarche artistique. "
Yoris Dutour
www.photochoregraphie.net
au bord de...
Photographies de Aude Lavenant
DU SAMEDI 30 MARS AU DIMANCHE 28 AVRIL 2013
RESTAURANT MOUN PAIS - EURRE
VERNISSAGE LE SAMEDI 30 MARS A 17:00
Photographie © Aude Lavenant
France 26
Le champ comme une borne
Photographies de Myriam Voreppe et Antoine Picard
Du 28 mars au 16 mai 2013
Atelier PHOTO/PHOTO - Maison Pignal
Rue du Docteur L'Hermier 26 250 Livron
Vernissage + performance + soupe
Jeudi 28 mars à 19H
Ouvert lundi 10H>18H
mardi 14H>17H
mercredi 14H>17H
et sur rendez-vous au 06 82 06 15 34
L'association PHOTO/PHOTO basée à la maison Pignal de Livron invite le collectif de photographes L'appareil pour sa première exposition : Le champ comme une borne.
Il s'agit de mettre en résonance les recherches individuelles des deux photographes initiateurs du collectif, comme les racines des projets à venir. Seront présentés des extraits de différents ensembles d'images, autour de la question du paysage. Entre archaïsme et modernité, sauvage et civilisé, documentaire et poésie, les photographies interrogent les ambigüités de la relation que nous entretenons avec notre environnement quotidien.
Une performance inédite du duo Filigrane (texte / Marie-Samantha Salvy et machines / Yoris Dutour) aura lieu pendant le vernissage, en réaction aux images exposées.
Ce sera aussi l'occasion de présenter les activités du collectif : L'Appareil prévoit une inscription forte sur le territoire de Livron en s'engageant dans un travail photographique sur plusieurs années. En parallèle et en partenariat avec PHOTO/PHOTO, il participera à l'organisation d'évènements autour de l'image (expositions, rencontres entre photographes amateurs et professionnels, projections, ...).
www.myriamvoreppe.com
www.a-picard.fr
Le champ comme une borne
Photographies de Myriam Voreppe et Antoine Picard
Du 28 mars au 16 mai 2013
Atelier PHOTO/PHOTO - Maison Pignal
Rue du Docteur L'Hermier 26 250 Livron
Vernissage + performance + soupe
Jeudi 28 mars à 19H
Ouvert lundi 10H>18H
mardi 14H>17H
mercredi 14H>17H
et sur rendez-vous au 06 82 06 15 34
[ France 13 - Expo ]
Camargue secrète
Photographies de Lucien Clergue
Du 28 mars au 5 mai 2013
Palais de l'Archevêché,
place de la République
13 Arles
Téléphone : 04 90 49 37 40
Tarif : Entrée libre
Photographies © Lucien Clergue
Lucien Clergue expose une sélection de 100 photographies, réalisées de 1955 à nos jours .
Lucien Clergue choisit de montrer sa Camargue natale sur le thème « la Vie, la Mort, les Quatre éléments». Un voyage dans un univers poétique et métaphysique sublimé par le traitement en Noir et Blanc.
Ici les vignes et le riz, là le langage des sables, plus loin l'ombre d'un taureau, les flamants morts, la plage, les nus.
www.anneclergue.fr/artistes/Lucien-Clergue
Camargue secrète
Photographies de Lucien Clergue
Du 28 mars au 5 mai 2013
Palais de l'Archevêché,
place de la République
13 Arles
Téléphone : 04 90 49 37 40
Tarif : Entrée libre
Photographies © Lucien Clergue
[ France 07 - Expo ]
La vie dangereuse
Photographies de Marine Lanier
Du 27 mars au 15 juin 2013
Prolongation j'usqu'au 7 juillet
La fabrique de l'image
2, rue de l'oratoire
07400 Meysse
Du mercredi au samedi
De 16h à 19h et sur rendez-vous
Vernissage le 19 avril à partir de 18h
Photographie © Marine Lanier
Le titre La Vie dangereuse est emprunté à l'oeuvre éponyme de Blaise Cendrars. La série poursuit de manière arbitraire le rythme même du parcours d'aventurier de l'écrivain - l'espace littéraire ici lié aux césures géographiques, la déliquescence du sauvage tenue aux soubresauts de la mémoire.
Le propos n'est pas d'illustrer la nouvelle J'ai saigné, mais de faire se rencontrer la fiction et l'autobiographie dans une faille spatio-temporelle aux contours délétères.
Ces close-up sont comme les fulgurances d'un homme en proie aux délires provoqués par la fièvre. La course folle que j'invente, celle d'un soldat blessé de 1915, est confrontée à la rémanence de mes souvenirs lacunaires. Le récit d'errances impossibles intriqué aux éclats d'une généalogie morcelée.
Images traumatiques, scènes primitives, beautés tragiques, entrevues dans les stases d'un état second, lorsque le corps est chevillé aux hallucinations de la douleur. Survivance d'une mémoire reptilienne qui surnagent par-delà les tréfonds, repoussée aux confins de la vie, dans un lieu suspendu - celui des limbes, en somme.
Ici, il est question de touffeur viciée puis de glace, de danger proche de l'éblouissement, d'une mer boueuse laissant place à la menace de l'animal. Dans le même élan, la puissance d'un feu se dérobe à celle d'une jungle sourde. Quelques montres à gousset, dont le cours du temps est suspendu par la chaleur d'un incendie, font écho aux fragments de voiture brûlée, échouée au hasard d'une île.
Les images bleues de jadis et naguère sont hantées par le spectre de la sauvagerie, les sous-expositions étant le reflet de l'empire du pourrissement.
C'est un monde terrien replié en mirages désertiques dont l'impermanence matérielle se déploie en plantes dévorantes et vastes mouvements. Une violence tue où la beauté grave fait se côtoyer constamment un univers de fin du monde à celui du commencement.
Mon travail s'inscrit dans une nature habitée et vivace, recouverte de tâches aveugles, faite de pulsion et de répression, de poursuite et de heurt, d'exaltation et d'épuisement, de crime et de rédemption, de vengeance et de pardon.
Devant le surgissement d'une telle étrangeté, on est encore chez soi ou perdu au milieu de nulle part, remontant le cours d'un fleuve caché, tel un nouveau Fitzcarraldo.
Ces photographies sont l'expression des débords de la vie - plutôt celle d'une soif de vivre qui sait prendre le risque de l'ivresse - celle des liqueurs fortes.
Marine Lanier, décembre 2012
www.marinelanier.com
www.fabrique-image.fr
La vie dangereuse
Photographies de Marine Lanier
Du 27 mars au 15 juin 2013
Prolongation j'usqu'au 7 juillet
La fabrique de l'image
2, rue de l'oratoire
07400 Meysse
Du mercredi au samedi
De 16h à 19h et sur rendez-vous
Vernissage le 19 avril à partir de 18h
Photographie © Marine Lanier
[ France 13 - Marseille ]
Nous
Une oeuvre collective sous la direction de Guillaume Janot
Du 26 mars au 21 avril 2013
Galerie des quais - J1
Place de la Joliette
Bd du Littoral
13002 Marseille
Ouvert tous les jours de 12h à 18h
Nous est une aventure photographique qui a commencé en septembre 2011. Le projet a réuni parfois près de 90 participants, certains de passage pour quelques semaines ou quelques mois, d'autres nous rejoignant en route, et enfin un noyau dur avec qui nous avons traversé ces deux années ensemble, de bout en bout.
Partir sur une aventure photographique de presque deux ans, avec un groupe qu n'a peu ou pas pratiqué la photographie, c'est faire le pari de l'inconnu.
Cela ne pouvait donc souffrir de cadre, de sujet, le risque étant de créer de facto un hors-cadre et un hors sujet. Figer et contraindre les choses, au lieu d'ouvrir des possibles, quel intérêt ?
Et puis surtout personne ne pouvait alors imaginer où nous en serions au bout de deux ans. C'est donc cette grande liberté que nous avons explorée.
Qu'est-ce que regarder le monde avec la photographie ? Comment je regarde mon quotidien et mon cadre de vie ? Comment, avec un appareil photo en main, je peux le retranscrire, le regarder différemment peut-être ? Cette exposition est donc une sorte d'instantané, une sélection de quelques unes des nombreuses images réalisées par les acteurs de cette aventure sur ces 2 années écoulées. Un portrait de la ville ? Peut-être. Un portrait en creux de ses habitants ? Sans doute. Car le collectif n'est pas l'anonymat, mais la somme des visions singulières.
Guillaume Janot, février 2013.
www.ateliers-image.fr
www.mp2013.fr/les-nouveaux-lieux/ouverture-du-j1
Nous
Une oeuvre collective sous la direction de Guillaume Janot
Du 26 mars au 21 avril 2013
Galerie des quais - J1
Place de la Joliette
Bd du Littoral
13002 Marseille
Ouvert tous les jours de 12h à 18h
[ France 07 - Expo ]
Imagination
Photo-art numérique de Eric Pijnaken
Du 29 mars au 17 avril 2013
Salle d'Exposition de la mairie
07230 Lablachère
Vernissage samedi 30 mars 11h
L'Arte Povera est une source d'inspiration pour le photographe Eric Pijnaken. En 1967 l'Italien Germano Celant publie son Manifesto of Arte Povera, Notes for a Guerilla. Il s'oppose aux structures imposées par le pouvoir industriel et économique, qui créent le consumérisme pour qui tout est devenu marchandise. Ces idées aboutissent à un mouvement d'artistes qui utilisent pour leurs expressions des matériaux de base, et souvent des choses qu'on jette normalement, comme de vêtements usées et autres déchets. En photographie cela se traduit aux expériences avec des appareils jetables, lomographie. Avec cette série d'images Eric Pijnaken met en pratique cet "art pauvre", qui vise de capter la vie dans son état brut avec des moyens basiques, simples. Cette fois il manipule les images avec des filtres numériques en appliquant des déformations pour en tirer d'avantage l'essentiel. L'exposition est titrée "Imagination", ce qui se traduit aussi au spectateurqui puisse jouer avec ces images à son gré et sa propre imagination. Ces images "amochées" ne sont cependant pas dépourvues d'unecertaine poésie, qui parfois fait rire, ou qui évoque un sentiment de tendresse.
www.jerpij.wix.com/eric-pijnaken-images
www.jerpij.wix.com/photos-eric-pijnaken
Imagination
Photo-art numérique de Eric Pijnaken
Du 29 mars au 17 avril 2013
Salle d'Exposition de la mairie
07230 Lablachère
Vernissage samedi 30 mars 11h
[ France 69 - Expo ]
Un temps soit peu
Photographies, vidéos, POEM (Petite Å?uvre Multimédia) de philippe-liev pourcelot
Exposition du 23 mars au 11 mai 2013
Galerie Vrais-Rêves
photographie contemporaine
6 rue Dumenge 69004 Lyon
Du mercredi au samedi de 15h à 19h ou sur rendez-vous
Vernissage le samedi 23 mars de 17h30 à 21h
© philippe-liev pourcelot
Le pire c'est de vivre en se sentant à tout instant inscrit dans le temps,
dans l'avancée du temps,
de ne jamais l'oublier,
de toujours se souvenir qu'on évolue dans le temps.
La lucidité est un acide.
Régis Jauffret
www.vraisreves.com
Un temps soit peu
Photographies, vidéos, POEM (Petite Å?uvre Multimédia) de philippe-liev pourcelot
Exposition du 23 mars au 11 mai 2013
Galerie Vrais-Rêves
photographie contemporaine
6 rue Dumenge 69004 Lyon
Du mercredi au samedi de 15h à 19h ou sur rendez-vous
Vernissage le samedi 23 mars de 17h30 à 21h
© philippe-liev pourcelot
[ Suisse - Expo ]
Femmes en finance
Photographies de Michel Girardin
Du 23 mars au 27 avril
FNAC de Rive à Genève
RDV à la FNAC de Rive à Genève le vendredi 12 avril à 17:30 pour une table ronde sur le thème "Femmes en Finance: la vie et la Bourse" !
Photographie © Michel Girardin
Dans mon livre "La Bourse et la vie" comme dans cette exposition, j'ai voulu montrer le monde de la finance autrement que par ces images de traders à la gesticulation cabalistique ou de ces belles commentatrices un brin survoltées qui décortiquent sur les chaines spécialisées les fluctuations boursières du jour.
Trouver la vie à la Bourse ? La tâche ne paraît pas insurmontable.
www.michelgirardin.com
Femmes en finance
Photographies de Michel Girardin
Du 23 mars au 27 avril
FNAC de Rive à Genève
RDV à la FNAC de Rive à Genève le vendredi 12 avril à 17:30 pour une table ronde sur le thème "Femmes en Finance: la vie et la Bourse" !
Photographie © Michel Girardin
[ France 69 - Expo ]
Quand le silence a des milliers d'odeurs
Photographies, peintures & sculptures de Laila Muraywid
Exposition du 21 mars au 18 mai 2013
Vernissage le 21 mars de 18h à 21h, en présence de l'artiste
Regard Sud galerie
1/3 rue des Pierres Plantées
69001 Lyon
Du mardi au samedi, de 14h à 19h et sur RDV
Métro Croix-Rousse - Parking Gros Caillou
© Laila Muraywid
"Mon travail aborde la sculpture, la photographie et la peinture abc un vocabulaire figuratif.
Il explore la relation de l'être à lui-même et à autrui ; l'illusion et le désir, les peurs propres
à chaque culture et les angoisses refoulées dans la complexité et les paradoxes des conventions
sociales. La sphère de l'intimité est un point de départ qui permet le passage du singulier à
l'universel. Le corps de la femme est pris au piège dans des réalités politiques, religieuses et
sociales. La femme est reléguée dans un rôle d'objet sexuel. Elle est tout à la fois crainte, désirée
et castrée. Elle est la chair qui hante la religion, la liberté menaçante, la beauté désirée, que l'on
salit et que l'on profane.
En tant qu'artiste, je ne peux m'empêcher d'aborder des thèmes comme l'identité de la femme face
à l'exil, à la violence et à la désillusion de notre époque".
Laila Muraywid
www.regardsud.com
Quand le silence a des milliers d'odeurs
Photographies, peintures & sculptures de Laila Muraywid
Exposition du 21 mars au 18 mai 2013
Vernissage le 21 mars de 18h à 21h, en présence de l'artiste
Regard Sud galerie
1/3 rue des Pierres Plantées
69001 Lyon
Du mardi au samedi, de 14h à 19h et sur RDV
Métro Croix-Rousse - Parking Gros Caillou
© Laila Muraywid
[ France 73 - Expo ]
Séries Site de Lucy et Odeurs d'Afrique
Photographies de Thomas Chable
Du 20 mars au 25 mai
Espace Malraux
67 place François Mitterrand - Carré Curial
73001 Chambéry
Vernissage me 20 mars 19h00
en présence de Thomas Chable
avec la Galerie Le Réverbère Lyon
Photographie © Thomas Chable
Il n'y a pas une Afrique, mais plusieurs ; un continent vaste, riche de ses diversités. Thomas Chable prend le temps de faire des rencontres, d'être patient, de saisir l'instant présent dans deux séries issues de voyages sur les terres africaines. Dans Site de Lucy, l'Afrique se transforme, habitants, paysages, urbanisation : la vallée du Rift se dévoile. Thomas Chable se penche également avec la série Odeurs d'Afrique, sur une réalité crue et complexe, un sujet particulier et universel, celui des déracinements et des migrations anarchiques.
www.galerielereverbere.com
www.espacemalraux-chambery.fr
Séries Site de Lucy et Odeurs d'Afrique
Photographies de Thomas Chable
Du 20 mars au 25 mai
Espace Malraux
67 place François Mitterrand - Carré Curial
73001 Chambéry
Vernissage me 20 mars 19h00
en présence de Thomas Chable
avec la Galerie Le Réverbère Lyon
Photographie © Thomas Chable
[ France 38 - Expo ]
Disffractions
Photographies de Bernadette Tintaud
Du 19 mars au 27 avril 2013
Bibliothèque Kateb Yacine,
centre commercial Grand'Place
38000 Grenoble
vernissage le jeudi 28 mars à 18h30
Photographie © Bernadette Tintaud
Plasticienne et photographe, Bernadette Tintaud présente plusieurs séries réalisées entre 2007 et 2012, Pierres palimpsestes, Orphée, Post-scriptum, Diffractions. Par un travail singulier sur la matière et la lumière, elle "revisite les apparences" . De ses images où le réel est transformé, métamorphosé, surgissent des formes, des traces sur les pierres taillées, sur les visages sculptés qui troublent notre perception et nous entraînent sous la surface des choses où le temps est à l'oeuvre.
Bernadette Tintaud , photographe plasticienne, née à Paris, vit et travaille depuis 9 ans à Privas
www.bernadettetintaud.com
www.bm-grenoble.fr
Disffractions
Photographies de Bernadette Tintaud
Du 19 mars au 27 avril 2013
Bibliothèque Kateb Yacine,
centre commercial Grand'Place
38000 Grenoble
vernissage le jeudi 28 mars à 18h30
Photographie © Bernadette Tintaud
[ France 38 - Expo ]
La voie et des abeilles
Photographies de Bernard Fontanel
Du 18 mars au 10 mai 2013
COL'INN
34 avenue Félix Viallet
38000 Grenoble
Tous les jours de la semaine, de 8h30 à 19h accès libre n'hesitez pas à pousser la porte.
Photographie © Bernard Fontanel
"Nouvelle expo à COL'INN, 34 avenue Félix Viallet à Grenoble. Au sortir des "Brumes", avec l'expo de Jean-Luc AGNE, découvrons "la Voie et des abeilles" ouverte au regard du photographe Bernard FONTANEL.
Artiste local, il présente ses Å?uvres, en noir et blanc, réalisées le long de la voie ferrée Grenoble-Veynes.
Témoignage du travail des hommes et des instants de vie, cette exposition trouve naturellement sa place à COL'INN, espace de co-working, situé près de la gare!
www.fontanel.ultra-book.com
www.col-inn.net
La voie et des abeilles
Photographies de Bernard Fontanel
Du 18 mars au 10 mai 2013
COL'INN
34 avenue Félix Viallet
38000 Grenoble
Tous les jours de la semaine, de 8h30 à 19h accès libre n'hesitez pas à pousser la porte.
Photographie © Bernard Fontanel
[ France 07 - Expo ]
Au bord des eaux mêlées
Photographies de Béatrix von Conta
Du 15 mars au 20 avril 2013
Galerie d'exposition du théâtre
Rue de la Recluse
07000 Privas
Du mercredi au samedi de 15h à 18h et les soirs de spectacle
Entrée Libre
Photographie © Béatrix von Conta
« Après la réalisation d'AQUA, consacrée à la problématique de l'eau dans le département de la Drôme, cette nouvelle résidence photographique, commencée en 2011, m'a amenée en terres ardéchoises. Le Rhône, à la fois lien et séparation entre ces deux départements si proches et pourtant si différents, s'est naturellement imposé comme ancrage principal de mon travail.
AU BORD DES EAUX MÃ?LÉES est une exploration photographique de cinq territoires de confluences, choisis entre le nord et le sud de la zone concernée, en grande partie, par le Contrat de Développement Rhône-Alpes Valence Drôme Ardèche Centre (CDRA VALDAC). Ces espaces de rencontre entre deux eaux sont porteurs de problématiques paysagères et urbaines variées. Aux apparences à la fois sauvages et domestiquées, ils incarnent aussi une poésie lumineuse, dégagée par la beauté discrète de ce qui semble sans importance.
(...) Attentive aux incohérences et voisinages inattendus, à l'importance des détails et à leur stratification inextricable, je m'interroge sur l'indéniable pouvoir de l'image de nous tendre un miroir, et même de nous le faire traverser. Chaque image est ainsi un point de vue, un prélèvement cadré dans l'infini des possibilités que le paysage offre au regard. »
Beatrix von Conta, 2012
AQUA
« (...) Sans exhaustivité, ni inventaire à charge, je suis les méandres aquatiques, leurs apparences et transformations multiples, ce qui les borde et accompagne, consciente de voir apparaître dans le reflet trouble de la transparence de l'eau l'écho d'une société confrontée à la gestion impérative de sa rareté, ou son abondance à venir. »
Beatrix von Conta, 2011
www.galerielereverbere.com
www.theatredeprivas.com
Au bord des eaux mêlées
Photographies de Béatrix von Conta
Du 15 mars au 20 avril 2013
Galerie d'exposition du théâtre
Rue de la Recluse
07000 Privas
Du mercredi au samedi de 15h à 18h et les soirs de spectacle
Entrée Libre
Photographie © Béatrix von Conta
[ France 26 - Expo ]
Eldorado
Photographies de Marine Lanier
Du 15 mars au 30 mars 2013
Centre d'art Espace Chabrillan
127 rue Pierre Julien
26200 Montélimar
résidence (décembre 2012/mars 2013)
Vernissage vendredi 15 mars à 18h00
Exposition du samedi 16 au 30 mars
Rencontre avec l'artiste : vendredi 29 mars à 18 h 30 - Centre d'Art Espace Chabrillan
Photographie © Marine Lanier
Marine Lanier vit et travaille entre la Drôme et Lyon. Après des études de géographie, lettres et cinéma, elle est diplômée de l'Ecole Nationale Supérieure de la Photographie d'Arles en 2007. Elle partage son activité entre commandes publiques, enseignement et recherches personnelles.
La série Eldorado est le résultat d'une résidence d'artiste (hiver 2012-2013) proposée par la Médiathèque de Montélimar dans le cadre du festival Itinérance(s). Elle continue ici d'explorer ses questionnements autour du sauvage, de l'hostile et du spontané, cette fois, à travers le prisme de l'imaginaire de l'île. Des monochromes où se côtoient la luxuriance de serres à l'abandon aux remous bleus et or d'un barrage.
L'élan de l'homme qui l'entraîne vers les îles reprend le double mouvement qui produit les îles en elles-mêmes. Rêver des îles, avec angoisse ou joie peu importe, c'est rêver qu'on se sépare, qu'on est déjà séparé, loin des continents, qu'on est seul et perdu - ou bien c'est rêver qu'on repart à zéro, qu'on recrée, qu'on recommence. Il y avait des îles dérivées, mais l'île, c'est aussi ce vers quoi l'on dérive, et il y avait des îles originaires, mais l'île, c'est aussi l'origine, l'origine radicale et absolue. (...)
L'île est ce que la mer entoure, et ce dont on fait le tour, elle est comme un oeuf. Oeuf de la mer, elle est ronde. Tout se passe comme si, son désert elle l'avait mis autour d'elle, hors d'elle. Ce qui est désert c'est l'océan tout autour. C'est en vertu des circonstances, pour d'autres raisons que le principe dont elle dépend, que les navires passent au loin et ne s'arrêtent pas. Elle est désertée plus qu'elle n'est un désert. Si bien qu'en elle-même elle peut contenir les plus vives sources, la faune la plus agile, la flore la plus coloriée, les nourritures les plus étonnantes, les sauvages les plus vivants, et le naufragé comme son fruit son fruit le plus précieux, enfin pour un instant le bateau qui vient le chercher, malgré tout cela, elle n'en est pas moins l'île déserte.
Causes et raisons des îles désertes - Gilles Deleuze
www.marinelanier.com
www.montelimar-sesame.com
Eldorado
Photographies de Marine Lanier
Du 15 mars au 30 mars 2013
Centre d'art Espace Chabrillan
127 rue Pierre Julien
26200 Montélimar
résidence (décembre 2012/mars 2013)
Vernissage vendredi 15 mars à 18h00
Exposition du samedi 16 au 30 mars
Rencontre avec l'artiste : vendredi 29 mars à 18 h 30 - Centre d'Art Espace Chabrillan
Photographie © Marine Lanier
[ France 07 - Rencontre photographique ]
Printemps de l'image et de la photo
7éme édition
Le 16 et 17 mars 2013
Le 14 et 15 pour les écoles.
Centre ville d'Annonay
Ardèche
L'objectif de ce festival non marchand, dédié à l'image et à la photographie, est de permettre à tous, amateurs ou professionnels, de vivre des moments de rencontre, de partage et de découvertes enrichissantes autour de l'image, de la création et des métiers de la photographie.
Face aux images envahissantes, surtout publicitaires, dont la finalité est de nous vendre quelque chose ou quelqu'un, nous opposons une image sensible dont l'ambition, loin du commerce, est de nous emmener aux confins de l'imaginaire, à la découverte de notre nature sensible. Que les photos soient belles, étonnantes, qu'elles nous interrogent sur notre époque ou notre vie, elles restent un moyen d'expression démocratique et populaire.
Pour cette nouvelle édition, le Printemps de l'image et de la Photo renouvelle donc l'expérience du centre-ville. En inscrivant l'image au cÅ?ur de la cité, nous créons des parcours photographiques et amenons le visiteur à découvrir des univers artistiques singuliers.
www.printempsimagephoto.eklablog.fr
Printemps de l'image et de la photo
7éme édition
Le 16 et 17 mars 2013
Le 14 et 15 pour les écoles.
Centre ville d'Annonay
Ardèche
[ France 07 - Expo ]
Pour Pina : hommage à Pina Bausch
Photographies de Guy Delahaye
Exposition à voir du 13 mars au 19 avril 2013
Dans le cadre du festival Danse au Fil d'Avril
Fédération des oeuvres laïques de l'Ardèche
Espace Envol
Boulvard de la chaumette
07000 Privas
Du lundi au vendredi 9h > 18h en continu.
Vernissage mercredi 13 mars à 19h
En présence de Guy Delahaye
Photographie © Guy Delahaye
Depuis trois décennies, Guy Delahaye «Â artisan de l'image », «Â voyageurs des scènes » a posé son regard photographique sur les Å?uvres et artistes du monde du théâtre et de la danse (Pina Bausch, Carolyn Carlson, William Forsythe, Jean-Claude Gallotta...). Ses photos (plus de 600 000) constituent une mémoire vive et unique des arts de la scène, car chacune de ces images restitue l'intensité de se qui se joue sur un plateau.
«Â Une image ne doit pas capter un instant, mais raconter une histoire » dit Guy Delahaye. A ce jour, il a réalisé plus de trois cent vingt expositions à travers le monde, illustré une trentaine de livres et publié des ouvrages sur Pina Bausch, Carolyn Carlson, Sankai Juku, Jean-Claude Gallotta, Angelin Preljocaj...
L'exposition présente son suivi sensible et admiratif pour cette immense artiste disparue. Pendant trente ans, il a suivi ses pas, accompagné et photographié tous les spectacles de Pina. Elle irradie son travail dans de grands formats noir et blanc, où explose la danse, la vie. Il les capte à l'argentique, développe, encadre les clichés, et à travers la force émotionnelle de ses photos, nous fait partager le bouleversement artistique apporté par Pina.
www.fol07.com
Pour Pina : hommage à Pina Bausch
Photographies de Guy Delahaye
Exposition à voir du 13 mars au 19 avril 2013
Dans le cadre du festival Danse au Fil d'Avril
Fédération des oeuvres laïques de l'Ardèche
Espace Envol
Boulvard de la chaumette
07000 Privas
Du lundi au vendredi 9h > 18h en continu.
Vernissage mercredi 13 mars à 19h
En présence de Guy Delahaye
Photographie © Guy Delahaye
[ Bruxelle - Expo ]
INA BANDY 1903-1973 la vie à fleur d'objectif
Photographies Ina Bandy
Du 11 mars au 6 juin
Galerie de l'Alliance française de Bruxelles Europe
Avenue des Arts 46
B-1000 BRUXELLES
Entrée libre : lundi au jeudi 8h30 à 18h30
et vendredi 8h30 à 12h30
Vernissage le 8 mars 2013 à partir de 16h30
Photographie © Ina Bandy
Comme plusieurs femmes de sa génération, Ina Bandy a choisi la photographie pour rendre compte de sa vision du monde. Née Ida Gurevitsch à Tallin (Russie), en 1903, Ina Bandy a arpenté l'Europe secouée par les soubresauts de l'Histoire qui ébranlèrent le XXe siècle. Elle s'installe finalement en France, où dès les années 1930, elle se fait connaître sous le nom d'Ina Bandy. Elle travaille en indépendante pour la presse, pour l'édition, pour des organismes et des institutions : l'Unesco, le Commissariat général au tourisme, les Archives nationales. Elle réalise des reportages en noir et blanc, mais aussi en couleur, sur la vie quotidienne et plus particulièrement celle des gens modestes dont elle saisit la soif de vivre après les années de privation de l'Occupation.
Si ses photographies documentent la vie sociale et sont un témoignage de première importance, Ina Bandy, en artiste, à l'image de Robert Doisneau, de Willy Ronis et de Sabine Weiss, porte un regard emprunt d'une sensibilité à fleur d'objectif. D'un naturel solitaire, elle meurt presque oubliée et son Å?uvre est dispersée.
Aujourd'hui, sa famille, avec l'aide d'historiens et de personnes qui l'ont connue effectuent des recherches sur son histoire personnelle et son oeuvre photographique.
INA BANDY 1903-1973 la vie à fleur d'objectif
Photographies Ina Bandy
Du 11 mars au 6 juin
Galerie de l'Alliance française de Bruxelles Europe
Avenue des Arts 46
B-1000 BRUXELLES
Entrée libre : lundi au jeudi 8h30 à 18h30
et vendredi 8h30 à 12h30
Vernissage le 8 mars 2013 à partir de 16h30
Photographie © Ina Bandy
[ France 73 - Expo ]
Esprit du lieu
872 OEUVRES EXPOSEÉES
Exposition du 10 mars au 23 avril 2013
L'antichambre
Corinne et Bruno Bret
15 rue de Boigne
73000 Chambéry
[mercredi, jeudi, vendredi et samedi de 14h à 19h] et sur rendez-vous.
Vernissage vendredi 9 mars 2013 à 18h en présence d'artistes.
1 ACCONCI 825 ARDITO 3 BURRET 6 CARBONNE 1 COUTURIER 2 CROIBIER 3 CROZAT 1 DANESH 6 DOURENN 1 DUBOIS-DAUPHIN 5 MATTER 2 DE SOUSA 4 TROTIGNON 1 VIGNY 2 WATTS 9 WUTHRICH
www.galerie-antichambre.com
Esprit du lieu
872 OEUVRES EXPOSEÉES
Exposition du 10 mars au 23 avril 2013
L'antichambre
Corinne et Bruno Bret
15 rue de Boigne
73000 Chambéry
[mercredi, jeudi, vendredi et samedi de 14h à 19h] et sur rendez-vous.
Vernissage vendredi 9 mars 2013 à 18h en présence d'artistes.
[ Suisse - Expo ]
Flower Power
Photographies de Eric Meylan
Du 8 mars au 20 avril
A la galerie Fotografika
10 rue du Borgeaud
1196 Gland
Du lundi au samedi: 09:00 - 12:00 / 14:00 - 18:30
Fermé le mardi matin et le samedi après midi
Vernissage le 8 mars à 18h30
photographie © Eric Meylan
«Â Si Dieu n'avait fait la femme, il n'aurait pas fait la fleur » (Victor Hugo).
Ces photos parlent des femmes et des fleurs, de la beauté des détails, du rapport entre les détails et le tout, du lien entre les femmes et les fleurs... Cette recherche nous emmène sur les chemins de la beauté, de la fragilité, de la sensualité, de l'érotisme mais aussi de l'innocence. Peut-être est-ce l'amour de ma mère pour les fleurs qui a suscité cette quête ?
Plus concrètement: j'ai photographié des détails de l'anatomie féminine, toujours entourés, enlacés, superposés à des fleurs souvent modestes, fragiles, trouvées au bord des chemins, dans les prés, dans les champs. Détails parce que je pense qu'il y a toujours de la beauté à découvrir en n'importe quelle personne, même si celle-ci ne correspond pas aux canons esthétiques imposés par l'époque. Autrement dit la beauté est dans le détail et le détail est révélateur du tout.
De même qu'il y a tout l'univers dans une cellule, on découvre tout l'univers dans une seule fleur, ou dans un Å?il, une oreille ou la bouche d'une femme !
Eric Meylan
«Â La fleur est en même temps sein, bouche et sexe, femme au complet, sexe-trinité dans l'unité » (Malcolm de Chazal).
Les vies parallèles d'Eric Meylanâ?¨â?¨
Depuis des décennies, Eric Meylan vit, un appareil photographique à portée de main, l'oeil obsédé par l'image à cadrer dans la nature, parmi les humains qui l'entourent, dans les villes. Après, il s'enferme dans l'obscurité de sa chambre noire pour révéler ses prises de vue.
Puis la couleur est arrivée, Eric Meylan s'en est enthousiasmé, jouant du plus terne au plus exubérant. Sa récente série, Â Flower Power, est un joyeux délire de fleurs et de féminité, la sensualité de la peau rencontre la fraîcheur des pétales.
Quand il ne photographiait pas, Eric Meylan enseignait, notamment la pédagogie de l'image et bien sûr, la photographie.â?¨â?¨ "D'une façon générale, je me suis focalisé sur des thèmes traitant de la nature, de l'empreinte de l'homme sur son environnement (naturel ou construit), des activités des êtres humains (vaste programme !), du portrait, également.
Mais cette liste n'est pas exhaustive!â?¨Ma démarche est thématique et les sujets très variés car mes intérêts sont multiples. Le sujet choisi détermine la façon de le traiter : format, argentique (de moins en moins...), numérique, noir et blanc, couleur (de plus en plus !) ? Que de choix possibles et intéressants!"â?¨â?¨
Eric Meylan a montré son travail dans de nombreuses et régulières expositions collectives mais aussi personnelles, en Suisse romande et à Montpellier.
(Claire-Annette Mussard)
www.fotografika-gallery.com
Flower Power
Photographies de Eric Meylan
Du 8 mars au 20 avril
A la galerie Fotografika
10 rue du Borgeaud
1196 Gland
Du lundi au samedi: 09:00 - 12:00 / 14:00 - 18:30
Fermé le mardi matin et le samedi après midi
Vernissage le 8 mars à 18h30
photographie © Eric Meylan
[ France 59 - Expo ]
Epidermiques #2
Art et tatouage
Du 8 mars au 12 mai 2013
Maison Folie Wazemmes
70 rue des Sarrazins
59000 Lille
Mercredi > samedi 14h-19h
Dimanche 10h-19h
EntreÌe libre
Photographie © Francis Traunig
Provocateur, dénonciateur, consumériste, biographique, esthétique ou engagé, le ta- touage peut revêtir toutes les peaux et toutes les idées. Omniprésent, il fait aujourd'hui partie des codes, expressions plastiques et références visuelles contemporaines.
Depuis 20 ans, le tatouage est devenu un phénomène de société dans la plupart des pays industrialisés. Il est désormais évident que le tatouage n'est plus l'apanage des marginaux, ni l'attribut des voyous et des prostituées, pas plus qu'il ne correspond à un signe de reconnaissance inter-clan ou inter-classe. À cette expansion de fonction et d'usage, s'est ajoutée une évolution fulgurante en termes de contenus, de styles, de techniques. Les registres du tatouage ne cessent de s'élargir, niant ainsi les images d'Épinal qui lui collaient à la peau.
Le tatoueur s'est peu à peu élevé au rang d'artiste (ou de tattoo-artist). Certains ont développé leurs motifs, leurs styles, leurs messages et ont exploré de toutes autres techniques (peinture, sculpture, installation). Parallèlement, des artistes se sont inté- ressés aux nouveaux symboles, incarnations et représentations du phénomène. Ils ont intégré le tatouage sur divers supports, dans un esprit critique, et certains d'entre eux ont fini par épouser temporairement les écoles graphiques du tatouage, ont adopté les dermographes ou ont dessiné des tatouages, selon les demandes d'admirateurs ou pour eux-mêmes.
Dans le cadre de cette exposition des artistes photographes exposent
FRANCIS TRAUNIG (SUISSE)
Né en 1954, vit et travaille à Genève Il réalise des reportages photographiques depuis le début des années 80. S'il a choisi ce médium, c'est qu'il aime être au contact du monde, en ressentir la tangibilité, en capturer la lu- mière. En 2009, à l'occasion des 60 ans d'Etienne Dumont (un ami intime de l'artiste), il initie un projet pour la Galerie Krisal de Genève : 12 photographes tireront le portrait du critique d'art et journaliste suisse, une personnalité haute en couleurs ayant transformé son corps en Å?uvre d'art totale. Dans l'exposition seront présentées des détails de peau d'Etienne Dumont, ainsi qu'un portrait mettant en abîme l'apparence du modèle de son enfance à aujourd'hui.
SERGEÃ VASSILIEV / DANZIG BALDAEV (RUSSIE)
Né en 1936, vit et travaille à chelyabinsk Dans la série russian crimial Tattoo, le photographe Sergei Vas- siliev met en valeur le folklore et l'exploitation de la forme ar- tistique, symbolique et contestataire du tatouage au sein des milieux carcéraux dans la société répressive russe. Ces marqua- ges consistent généralement en une critique des autorités, ou représentent les crimes des prisonniers selon des codes très précis. Celles-ci accompagnent les dessins de tatouages réali- sés par Danzig Baldaev entre 1948 et 1986, alors qu'il était gar- dien de prison. Il s'agissait pour lui d'une façon d'enregistrer les rituels d'une société fermée, à la manière d'un ethnographe. Les icones et les langages tribaux de ses dessins sont astucieux, déplaisants, sexuellement explicites et provocateurs, reflétant la vie et les traditions des criminels. Ils décrivent aussi les positions politiques des prisonniers, contre le régime Soviétique.
Dossier de presse
www.mfwazemmes.mairie-lille.fr
Epidermiques #2
Art et tatouage
Du 8 mars au 12 mai 2013
Maison Folie Wazemmes
70 rue des Sarrazins
59000 Lille
Mercredi > samedi 14h-19h
Dimanche 10h-19h
EntreÌe libre
Photographie © Francis Traunig
[ France - Édition ]
Rêve d'immaculé / la fin d'une blanchisseuse
Nouveauté Flux Tendu - Béatrice Darnal
En Allemagne au siècle dernier,
pour que le fil du linge, devînt blanc,
il fallait que les femmes qui assistaient à l'opération
disent des mensonges.
Paul Sébillot
« Les éditions FluxTendu (collectif informel ) »
FluxTendu est un site « d'éditions photographiques » qui présente le travail de « photographes » ayant une création singulière.
En attendant que chaque publication soit un jour imprimée, FluxTendu diffuse sous forme de livres virtuels leur production photographique ...
(Le principe de réalité nous rattrapant très vite, l'économie de moyens du virtuel arrange bien notre envie compulsive de montrer ou de nous montrer...en utilisant le potentiel démultiplicateur du â??réseauâ?).
Depuis peu, plusieurs publications sont disponibles sur un support papier à la demande.
www.darnal.com
www.edition-fluxtendu.fr
Rêve d'immaculé / la fin d'une blanchisseuse
Nouveauté Flux Tendu - Béatrice Darnal
[ Genève - Expo ]
La bourse et la vie
Photographies de Michel Girardin
Du premier au 30 mars 2013
Fnac-Genève (Rive)
Dans le présent ouvrage, le banquier-photographe genevois part à la rencontre de ces mystérieux gérants de hedge funds qui ont construit leur empire sans autre publicité que le «Â bouche à oreille », ou de ces présidents de banque centrale et grands financiers peu enclins à sortir de leur réserve.
De George Soros à Warren Buffett, en passant par Alan Greenspan, Marc Faber, Edgar de Picciotto et John Paulson entre autres: l'auteur nous montre la face cachée de ces icônes de la finance et nous livre quelques-uns de leurs secrets dans une double chronique, l'une portant sur leur vie privée et l'autre sur leur vie professionnelle.
Avec ces 25 portraits, parfois surprenants, toujours vivants, ce livre nous aide à débusquer la vie dans le monde de la Bourse. Pour mieux la comprendre.
www.michelgirardin.com
La bourse et la vie
Photographies de Michel Girardin
Du premier au 30 mars 2013
Fnac-Genève (Rive)
[ France 07 - Exposition ]
Noirs Portraits
Photographies de David Molina
Du 1er au 30 mars 2013
Médiathèque du Pays des Vans
Route de Païolive
07140 Les Vans
Tél. 04 75 37 84 45
Mardi : 16h-18h
Mercredi : 9h30-12h30 / 14h-18h
Jeudi : 16h-18h
Vendredi : 15h-18h
Samedi : 9h30-12h30
Photographie © David Molina
« Il m'est difficile d'évoquer ma démarche car j'essaie justement de ne pas avoir d'intention particulière quand je fais une photo. C'est ensuite qu'une direction s'impose à moi. Dans cette série, je souhaitais simplement faire miroiter des visages dans l'ombre. Les thèmes de la douleur et de l'isolement sont apparus après coup.
De même que le format carré. Un format qui, combiné au fond noir, renforce l'impression de confinement. Les visages, les corps sont rognés par l'obscurité. Certains affleurent à peine à la surface de l'ombre et demandent un effort pour les distinguer. Je ne me suis pas soucié du confort de l'Å?il. Au contraire même, si l'on plisse les yeux pour voir, c'est qu'on y cherche vraiment quelque chose, peut-être quelque chose de soi. »
D. M.
www.davidmolina.fr
Noirs Portraits
Photographies de David Molina
Du 1er au 30 mars 2013
Médiathèque du Pays des Vans
Route de Païolive
07140 Les Vans
Tél. 04 75 37 84 45
Mardi : 16h-18h
Mercredi : 9h30-12h30 / 14h-18h
Jeudi : 16h-18h
Vendredi : 15h-18h
Samedi : 9h30-12h30
Photographie © David Molina
[ France 07 - Stage ]
Stage : Le RAW de la prise de vue au tirage
Proposé par "La Balance des Blancs"
et "La Fabrique de l'Image"
Samedi 23 mars 2013 de 09:00 à 17:00
Ce stage aura lieu à
La Fabrique de L'image
2 rue de l'Oratoire
07400 Meysse
Pour initiés
Nombre de participant : 4 à 8 personnes
Avec les photographes : Tristan Zilberman et Aude Lavenant
TARIFS
Adhérents à La Balance des Blancs : 110 euros
Non adhérents : 120 euros + 15 euros d'adhésion annuelle
RENSEIGNEMENTS ET INSCRIPTIONS
Aude Lavenant - 06 74 55 20 12
Association La balance des Blancs
18 rue Saint-François - 26400 Crest
Photographie © Tristan Zilberman
Ce stage vous propose de découvrir toute la chaine graphique du traitement de l'image et en particulier la chaine de développement des fichiers RAW*. Par petit groupe, vous expérimenterez une méthode pour optimiser la qualité de vos images dès la prise de vue et jusqu'à l'impression sur papier photo.
* Le fichier RAW est l'équivalent en argentique du négatif ; c'est un fichier qui conserve toutes les données brutes de l'image et toutes ses nuances. Il permet de réaliser de très beaux agrandissements.
Toutes les infos sur le site de l'association la Balance des Blancs
www.labalancedesblancs.net
www.fabrique-image.fr
Stage : Le RAW de la prise de vue au tirage
Proposé par "La Balance des Blancs"
et "La Fabrique de l'Image"
Samedi 23 mars 2013 de 09:00 à 17:00
Ce stage aura lieu à
La Fabrique de L'image
2 rue de l'Oratoire
07400 Meysse
Pour initiés
Nombre de participant : 4 à 8 personnes
Avec les photographes : Tristan Zilberman et Aude Lavenant
TARIFS
Adhérents à La Balance des Blancs : 110 euros
Non adhérents : 120 euros + 15 euros d'adhésion annuelle
RENSEIGNEMENTS ET INSCRIPTIONS
Aude Lavenant - 06 74 55 20 12
Association La balance des Blancs
18 rue Saint-François - 26400 Crest
Photographie © Tristan Zilberman
[ France 15 - exposition ]
Les Savoir Faire dans 11 Pays du Monde
Photographies de François Xavier Prévot
Du 25 février au 2 mars 201"
Expo photos dans la salle "Les Écuries" de la Mairie d'Aurillac
xposition de Photos, Artisanats et Ateliers sur le thème des Savoir Faire dans 11 Pays du Monde, par François-Xavier PRÉVOT, Marcheur-Photographe, et Kaori PRÉVOT, artiste japonaise, dans le cadre de la 12 ° Semaine Interculturelle de la Ville d'Aurillac, du lundi 25 février au samedi 2 mars 2013.
Photographie © François Xavier Prévot
Photos d'Algérie, de France, du Japon, du Mali, du Maroc, de Mauritanie, de Roumanie, du Tibet, de Tunisie, de Turquie et du Népal :
Des tanneurs de la Médina de Fès au Maroc aux tapis des femmes maures à Chinguetti en plein Sahara mauritanien, des potiers du souk de Tataouine en Tunisie aux derniers fabricants d'encriers au monde pour la calligraphie au sud du Japon, des croix Touareg en argent de Tamanrasset en Algérie aux marchands ambulants de chapeaux Peulh sur le port de Mopti au Mali :
Qui que l'on soit et où que l'on soit, que notre Travail soit une Å?uvre d'Amour.
www.photographe-marseille.eu
Les Savoir Faire dans 11 Pays du Monde
Photographies de François Xavier Prévot
Du 25 février au 2 mars 201"
Expo photos dans la salle "Les Écuries" de la Mairie d'Aurillac
xposition de Photos, Artisanats et Ateliers sur le thème des Savoir Faire dans 11 Pays du Monde, par François-Xavier PRÉVOT, Marcheur-Photographe, et Kaori PRÉVOT, artiste japonaise, dans le cadre de la 12 ° Semaine Interculturelle de la Ville d'Aurillac, du lundi 25 février au samedi 2 mars 2013.
Photographie © François Xavier Prévot
[ France 30 - Expo ]
Corps célestes
Images de Claude Corbier
Du 22 février au 17 mars
vernissage à partir de 18h30
Chapelle galerie de la Salamandre
3 place de la Salamandre
30000 Nîmes
Du mardi au samedi, de 15h00 à 19h00.
L'artiste sera présent chaque samedi.
Photographie © Claude Corbier
L'exposition Corps céleste est un sacré carambolage.
Sacré parce qu'on y croise des Vierge Marie et des Christ, le menhir de Courbessac, un ange, un nu et une Joconde travestie en star interstellaire, mais aussi un â??trou d'airâ?? rempli d'avions, et des engins spatiaux perdus dans un espace fantasmagorique.
Carambolage par la diversité des pièces présentées, que ce soit dans le format ou les supports : bois, papier, tissus, bâche, canevas, boules à neige, totems, de 23x18 cm à 267x133 cm... On y trouve des images mais aussi des sculptures, mais aussi une vidéo, mais aussi du son, mais aussi des parfums.
Claude Corbier joue là avec plusieurs de ses fantasmes sur fond iconique. La religion qui a bercé sous la contrainte son enfance, une vision sublimée de ses premiers émois sexués et des fantasmes plus tardifs, des avions, symboles lointains de rêve, quand on photographiait les stars sur les tarmacs.
Haut en couleur, teinté de coups de griffe, d'humour et de gravité, ce travail est un collage spirituel audacieux qui n'a rien d'un chemin de croix.
Claude Corbier
Après plusieurs années d'expériences musicales, Claude Corbier est entré en photographie avec la culture iconoclaste des artistes barcelonais de la Movida : colle, peinture et ciseaux sont aussi importants que l'image elle-même. Il a exposé en France mais aussi en Espagne, Allemagne et Maroc. Il vient de terminer une résidence d'artiste aux Archives départementales du Gard.
www.claudecorbier.com
Corps célestes
Images de Claude Corbier
Du 22 février au 17 mars
vernissage à partir de 18h30
Chapelle galerie de la Salamandre
3 place de la Salamandre
30000 Nîmes
Du mardi au samedi, de 15h00 à 19h00.
L'artiste sera présent chaque samedi.
Photographie © Claude Corbier
[ France 07 - Exposition ]
La fin du pétrole
Photographies : Tristan zilberman - Graphismes : Brest Brest Brest
Du 20 février au 30 mars 2013
Médiathèque municipale Jacques Dupin
3 rue Elie Reynier
07000 Privas
Mardi : 12 > 18 h
Mercredi: 10 > 12 h et 14 > 19 h
Vendredi : 14 > 18 h
Samedi : 10 > 12 h et 14 > 17 h
Rencontre avec le photographe le ven 15.03 > 18H
Tristan Zilberman - Brest Brest Brest ©
Ce travail photo + graphisme a été réalisé par BBB à partir de clichés de Tristan Zilberman :
10 ans de photo sur le massif du Coiron pour raconter la vie des gens, la ruralité, les traditions, les paysages, 10 ans de reportages et de rencontres, présentés à travers des expos, des albums, des diaporamas.
Le désir de partager ces images, conduit aujourd'hui Tristan Zilberman à en proposer une nouvelle lecture : ainsi, a-t-il sollicité un regard de graphiste : celui de Brest Brest Brest.
Confiant quant à leur créativité, il leur a laissé carte blanche pour intervenir à partir de ses clichés... Demeurant néanmoins curieux de savoir ce que tout ça allait leur inspirer !
Résultat : LA FIN DU PETROLE.
C'est un regard neuf, décalé qui n'est pas celui du photographe ayant parcouru le territoire en totale immersion. C'est une vision inédite : les images de la vie rurale ardéchoise évoquant un basculement de civilisation ! Non pas passéiste, mais d'avenir : quand il n'y aura plus de pétrole, il y aura peut-être encore la terre et des hommes pour la travailler, des animaux à élever ?
Cette vision des lendemain sans pétrole est finalement assez rassurante ! Berçons-nous en...
Car en réalité, qui sait de quoi demain sera fait ?
Va-t-on avancer vers un monde où l'énergie sera captée au grès des vents et des marées, vers une énergie libre et accessible à tous, rendant de ce fait, toute velléité guerrière inutile ? Ou va-t-on poursuivre dans la logique d'une exploitation outrancière, déraisonnée, au profit d'une minorité possédante, réduisant par la même le reste de l'humanité à la servitude ? À moins qu'un monde apocalyptique ne se profile : Fukushima étendant sa lèpre au planétaire, des humains contaminés en errance, même pas imaginé par la SF la plus glauque.
«Il y avait un jardin qu'on appelait la terre...», chantait Moustaki ! Cette phrase doit-elle sonner comme une épitaphe ?
* Brest Brest Brest est un atelier de création graphique basé sur crest, piloté par Arnaud Jarsaillon, Rémy Poncet & François Gaillard
www.tristanzilbrerman.com
www.brestbrestbrest.fr
www.bm-privas.fr
La fin du pétrole
Photographies : Tristan zilberman - Graphismes : Brest Brest Brest
Du 20 février au 30 mars 2013
Médiathèque municipale Jacques Dupin
3 rue Elie Reynier
07000 Privas
Mardi : 12 > 18 h
Mercredi: 10 > 12 h et 14 > 19 h
Vendredi : 14 > 18 h
Samedi : 10 > 12 h et 14 > 17 h
Rencontre avec le photographe le ven 15.03 > 18H
Tristan Zilberman - Brest Brest Brest ©
[ France 38 - Expo ]
Et si ce n'était pas la mélancolie
Exposition collective
Exposition du 15 février au 19 mai 2013
Musée Géo-Charles
1,rueGéo-Charles
38130 Échirolles
Tél. 04 76 22 58 63
Du lundi au vendredi
de 14h à 18h
Samedi et dimanche
de 14h à 19h
Myette Fauchère, Portrait Caméléon, 2010 © Myette Fauchère
PHOTOGRAPHIES de :
ARIÈLE BONZON / ÉRIC BOURRET / PIERRE CANAGUIER / SERGE CLÉMENT / BEATRIX VON CONTA / JACQUES DAMEZ / MYETTE FAUCHÈRE / PIERRE DE FENOŸL / LIONEL FOURNEAUX / PIERRE GAUDU / WILLIAM KLEIN / MARIO PISELLI / DENIS ROCHE /
YVES ROZET /
L'exposition se propose d'aborder ce sujet par l'autoportrait, le portrait, le nu, le paysage et non pas uniquement par l'histoire ou la critique, mais au gré des questions telles que : qu'est-ce qu'une photographie ? Que fait-elle qu'un autre art ne réussit pas ? À partir du titre du livre de Denis Roche : « Le Boîtier de mélancolie », l'idée était de le prendre à revers « sans proposer ce qu'il appelle une réponse, car il n'y a jamais qu'une seule réponse en art ». Jouant avec ce titre : Et si ce n'était pas la mélancolie interroger les possibles lectures. Le suivant au pied de la lettre, avec lui se poser la question du titre : avec un point d'interrogation, que se passe-t-il ? Dans ce cas là, c'est une proposition qu'on avance ou qu'on soutient comme vraie. Avec un point d'exclamation, on est plus dans l'affirmation le « c'est dit » ou « c'est entendu ». L'usage veut qu'un titre ne soit pas suivi par un élément de ponctuation, ce qui le laisse alors « flottant ».
Denis Roche écrit « que le bonheur photographique implique ou suggère quantité de sous-entendus, ne serait-ce que le penchant qui nous porte à enregistrer les moments heureux plus que les autres (...) Pour lui, il y a « des bonheurs de l'image comme il y a des bonheurs d'écriture ». Il affirme que « le joli n'exclut pas le chef d'Å?uvre, et que la photographie est « un art du silence, le silence qui a une surface, le silence comme « un cependant » de la photographie qui s'ajoute à la grâce du moment donné, il est sa grâce seconde, son aura dédoublée ».
À travers « ce bonheur photographique » tenir à distance le funèbre passage du temps pour suggérer bien plus : le bruissement d'une conversation des photographies entre elles, où la grâce, l'inattendu se tiennent sur un point de volupté minuscule, mais intense. « L'habitude de mélancolie » selon E. Poe, cité par Denis Roche, sera battue en brèche par cette légèreté et par la beauté simple et touchante du réel. L'exposition tentera de l'approcher avec délicatesse sans chercher à résoudre cette énigme fascinante de « tuer le présent en beauté ».
Élisabeth Chambon, conservateur du musée Géo-Charles
www.ville-echirolles.fr
Et si ce n'était pas la mélancolie
Exposition collective
Exposition du 15 février au 19 mai 2013
Musée Géo-Charles
1,rueGéo-Charles
38130 Échirolles
Tél. 04 76 22 58 63
Du lundi au vendredi
de 14h à 18h
Samedi et dimanche
de 14h à 19h
Myette Fauchère, Portrait Caméléon, 2010 © Myette Fauchère
[ France 38 - Expo ]
Trois ans d'art :
une exposition à emporter !
Du 12 février au 9 mars
BIBLIOTHÈQUE KATEB YACINE
CENTRE COMMERCIAL GRAND'PLACE
38000 Grenoble
Vous avez rêvé d'une exposition où vous pourriez décrocher votre Å?uvre préférée pour l'emporter chez vous ? L'artothèque municipale de Grenoble vous offre cette possibilité en vous invitant à choisir parmi les Å?uvres des photographes et artistes qui ont enrichi sa collection au cours des trois dernières années .
Vous pourrez ainsi, pendant la durée de l'exposition, choisir une photographie ou une estampe et l'emprunter pour 3 mois. Pendant 4 semaines, cette exposition va évoluer au gré des emprunts de chacun... jusqu'à épuisement du stock !
Pour qu'un grand nombre de personnes puissent en profiter, une seule Å?uvre pourra être décrochée.
Les artistes exposés :
Nicolas Aiello, Jean-Michel Alberola, Odette Ancion, Stéphane Bertrand, Jean-Pierre Bonfort, Stéphane Bordarier, Daniel Challe, Didier Cholodnick, Jacques Clauzel, Marie-Claire Corbel, Philippe Cogné, Olivier Culmann, Mathilde Darel, Hamid Debarrah, Marc Desgrandchamps, Damien Deroubaix, Valie Export, Beranrd Fontanel, Valérie Gaillard, Michel Gasarian, Gilgian Gelzer, Rip Hopkins, Martine Lafon, Frédérique Loutz, Anne-Marie Louvet, Jean-François Maurige, Michel Mazzoni, Agathe May, Dominique Mérigard, Fabrice Nesta, Philippe Poncet, Françoise Pétrovitch, Hervé Robillard, Olivier de Sépibus, Aurore de Sousa, Patrick Taberna, Marc Trivie,r Claude Viallat, William Wegman et Géraldine Lay.
www.bm-grenoble.fr
Trois ans d'art :
une exposition à emporter !
Du 12 février au 9 mars
BIBLIOTHÈQUE KATEB YACINE
CENTRE COMMERCIAL GRAND'PLACE
38000 Grenoble
[ France 83 - Appel à canditature ]
Elstir - Passerelle pour l'art
29e Rendez-vous des jeunes plasticiens
Exposition du 17 mai au 8 juin 2013 - salle raphaël - saint-raphaël (var)
Appel à candidature
Prix Passerelle 1000€
Prix Louise Baron 1000€
Prix Artimômes 800€
Prix ville de Saint-Raphaël
Prix du public
concours ouvert à toutes formes d'expressions plastiques peinture - photo - sculpture - installation - vidéo date limite de dépôt des dossiers 30 mars 2013
www.elstir.fr
Elstir - Passerelle pour l'art
29e Rendez-vous des jeunes plasticiens
Exposition du 17 mai au 8 juin 2013 - salle raphaël - saint-raphaël (var)
[ France 84 - Expo ]
Des hommes et des femmes de chez nous
Photographies de Lorette Fabre
Du 1er février au 23 mars 2013
MAISON DU TOURISME,
Place Max Aubert,
84290 STE CECILE LES VIGNES
Du lundi au vendredi, de 9h à 12h et de 14h à 17h,
et le samedi de 9h à 12h.
Le vernissage aura lieu le vendredi 1er février à 18h30.
Photographie © Lorette Fabre
De sa passion, elle a fait de la Photographie son métier. Sur ce travail personnel, elle met en avant, simplement, des personnes dans leur quotidien, à leur domicile ou dans leur environnement.
Le sujet avait été en partie traité en 2003, à l'occasion de la Journée Mondiale de la Femme : opération commandée, à l'époque, par la Mairie de STE CECILE LES VIGNES pour cette manifestation. Dix ans plus tard, elle choisit d'honorer également les hommes... et les femmes de chez nous !
N'étant pas « ultra-féministe », il était important pour elle d'approfondir ce sujet « social ». Elle nous présente donc 31 nouvelles images de portraits individuels, en couple, de fratrie et de générations ! Le tout en noir & blanc, pour une parfaite harmonie. Les tirages sont imprimés par des procédés les plus performants existants à l'heure actuelle, avec des encres à pigment. Ils sont présentés sur Dibond®. Pour cela, elle a travaillé, « main dans la main » avec le laboratoire professionnel « LA FABRIQUE DE l'IMAGE » à MEYSSE, dans l'Ardèche.
Dés à présent, toute personne désireuse de passer devant son objectif à ce sujet ou un autre, peut la contacter. Son but est d'agrandir cette collection par des céciliens, mais aussi par des villageois de communes alentours, de villages de Provence. Cette galerie se veut être un véritable patrimoine pour les familles, mais aussi pour les communes.
www.lorette-photographe.com
www.sainte-cecile.org
Des hommes et des femmes de chez nous
Photographies de Lorette Fabre
Du 1er février au 23 mars 2013
MAISON DU TOURISME,
Place Max Aubert,
84290 STE CECILE LES VIGNES
Du lundi au vendredi, de 9h à 12h et de 14h à 17h,
et le samedi de 9h à 12h.
Le vernissage aura lieu le vendredi 1er février à 18h30.
Photographie © Lorette Fabre
[ Lausanne - Expo ]
Gilles Caron, Le conflit intérieur
Photographies de Gilles Caron
30.01.2013 au 12.05.2013
Musée de l'Elysée
18, avenue de l'Elysée
1014 Lausanne - Switzerland
Ouvert du mardi au dimanche de 11h à 18h.
Entrée : CHF 8
AVS : CHF 6
AI, étudiants, apprentis, chômeurs : CHF 4
Entrée libre le premier samedi du mois.
Photographie © Gilles Caron
Si l'oeuvre de Gilles Caron (1939-1970) s'inscrit dans la grande tradition du photojournalisme, elle en annonce aussi la crise naissante. Cette crise s'exprime sous la forme d'une conscience malheureuse, laquelle constitue une critique en acte du métier. Le "conflit intérieur" de Caron est celui de toute une génération qui s'interroge sur la portée du témoignage en images et plus généralement sur le sens de l'action. Chez Caron, la guerre est devant l'objectif, mais aussi au coeur de la conscience.
L'exposition Gilles Caron, Le conflit intérieur présente en 250 images et documents, provenant de la Fondation Gilles Caron, du Musée de l'Elysée et de collections publiques et privées, l'oeuvre d'un photoreporter qui n'a cessé de questionner la finalité de son engagement. A partir des archives â?? tirages d'époque, négatifs, planches contact, documents anciens â??, l'exposition permet de redécouvrir l'une des plus importantes figures du photojournalisme de la seconde moitié du XXe siècle.
L'exposition est réalisée en partenariat avec la Fondation Gilles Caron qui reçoit le soutien de la Fondation Bru.
www.fondationgillescaron.org
www.elysee.ch
Gilles Caron, Le conflit intérieur
Photographies de Gilles Caron
30.01.2013 au 12.05.2013
Musée de l'Elysée
18, avenue de l'Elysée
1014 Lausanne - Switzerland
Ouvert du mardi au dimanche de 11h à 18h.
Entrée : CHF 8
AVS : CHF 6
AI, étudiants, apprentis, chômeurs : CHF 4
Entrée libre le premier samedi du mois.
Photographie © Gilles Caron
[ Lausanne - Exposition ]
Nothin' but Working Phill Niblock, une rétrospective
Photographies de Phill Niblock
30.01.2013 au 12.05.2013
Musée de l'Elysée
18, avenue de l'Elysée
1014 Lausanne - Switzerland
Ouvert du mardi au dimanche de 11h à 18h.
Entrée : CHF 8
AVS : CHF 6
AI, étudiants, apprentis, chômeurs : CHF 4
Entrée libre le premier samedi du mois.
Photographie © Phill Niblock
Né en 1933, Phill Niblock propose depuis plus d'une cinquantaine d'années une oeuvre pluridisciplinaire. Son «Art Intermedia» associe musique minimaliste, art conceptuel, cinéma structurel, art systématique ou encore politique; et s'active à transformer notre perception et notre expérience du temps. Cette rétrospective est présentée simultanément au Musée de l'Elysée et au centre d'art contemporain Circuit. Le commissariat de l'exposition est assuré par Mathieu Copeland, et pour le Musée de l'Elysée, par Anne Lacoste, conservatrice.
â?¨â?¨Reconnu comme l'un des grands compositeurs expérimentaux de notre époque, Phill Niblock débute sa carrière artistique comme photographe et cinéaste. Originaire d'Indianapolis, passionné de jazz, il s'installe à New York en 1958. Niblock débute la photographie en 1960 et se spécialise dans les portraits des musiciens de jazz (Duke Ellington, Charles Mingus, Billy Strayhorn...). Au milieu des années 1960, il réalise ses premiers films pour les danseurs et chorégraphes du Judson Church Theater. A partir de 1968, Phill Niblock se consacre à la musique et compose ses premières pièces qui doivent â??comme le précise l'artisteâ?? être écoutées à fort volume pour en explorer les sur-harmoniques (the overtones). Il poursuit indépendamment ses projets cinématographiques dont The Movement of People Working (le mouvement des gens qui travaillent), une série de films de plus de 25 heures réalisée entre 1973 et 1991 où la gestuelle répétitive du travail s'offre en écho direct à ses compositions musicales.â?¨â?¨
Depuis le milieu des années 1960, son oeuvre photographique réalisée en argentique dépeint l'architecture et l'urbanisme new-yorkais. La séquence et l'agencement des vues proposent une cartographie du lieu et de l'objet photographié, tels que le quartier désaffecté au sud du Bronx en 1979 ou les façades du district de SoHo Broadway en 1988. Phill Niblock s'intéresse plus particulièrement à la projection d'images en mouvement â??films et suites de diapositives. Produit entre 1966 et 1969, Six Films, une suite de courts-métrages sonores réalisés en film 16 mm, annonce sa démarche expérimentale au travers de portraits d'artistes et musiciens dont Sun Ra et Max Neuhaus.â?¨â?¨
A partir de 1968, l'artiste expérimente l'association de ses productions visuelles à son oeuvre musicale pour créer des compositions architecturales et environnementales. La série des Environments, recréé par l'artiste pour la première fois depuis sa dernière présentation en 1972, extrait, par l'image, la réalité de plusieurs environnements, tout en créant un environnement temporaire dense et intense d'images projetées, de musique et de mouvements dans l'espace du musée.
www.phillniblock.com
www.elysee.ch
Nothin' but Working Phill Niblock, une rétrospective
Photographies de Phill Niblock
30.01.2013 au 12.05.2013
Musée de l'Elysée
18, avenue de l'Elysée
1014 Lausanne - Switzerland
Ouvert du mardi au dimanche de 11h à 18h.
Entrée : CHF 8
AVS : CHF 6
AI, étudiants, apprentis, chômeurs : CHF 4
Entrée libre le premier samedi du mois.
Photographie © Phill Niblock
[ France 38 - Expo ]
Lumiéres et regards
Luminescence Art Portrait
Du 28 janvier au 9 février 2013
Office du tourisme
1 place Carnot
38 Bourgoin-Jailleu
Vernissage le 29 janvier à 18h30
Entrée libre du lundi au vendredi de 10 à 12h et de 14 à 19h, et le samedi dimanche de 10 à 19h.
Photographie © Alain Borjon
www.luminescence-portrait-art.book.fr
Lumiéres et regards
Luminescence Art Portrait
Du 28 janvier au 9 février 2013
Office du tourisme
1 place Carnot
38 Bourgoin-Jailleu
Vernissage le 29 janvier à 18h30
Entrée libre du lundi au vendredi de 10 à 12h et de 14 à 19h, et le samedi dimanche de 10 à 19h.
Photographie © Alain Borjon
[ France 38 - Expo ]
Habiter / Déshabiter
Photographies de Marine Lanier et Stéphanie Lehu
Exposition du 25 janvier au 5 mars 2013
Espace Aragon
19bis bd. Jules ferry
38190 Villard-Bonnot
Tél. 04 76 71 22 51
Photo haut © Stéphanie Lehu
Photo bas © Marine Lanier
Souvent empreintes de références littéraires, mes photographies donnent à voir le monde dans sa fragilité matérielle par une dimension contemplative évidente. Les univers traversés sont à la fois âpres et abrupts. La nature n'a d'autre état que celui de l'éternelle métamorphose. La sous-exposition puis l'éblouissement instillent un mystère latent, une violence tue, une beauté grave. Ainsi, l'étrange et le sauvage se cotôient constamment dans un univers de fin du monde ou de commencement. Les séries L'Ubac et Construire un feu sont une mise en abyme de notre rapport au temps. Ici, l'homme se confronte à sa condition humaine et à sa finitude. La nature, sauvage et belle, y occupe une place prépondérante. Et de cet univers impitoyable naît cet appel, comme une invitation à ressentir l'homme des origines, celui-là même qui sommeille en chacun de nous, au sein duquel se trouve logé le pur instinct, le souffle premier.
Marine Lanier, décembre 2012
L'humain est nécessairement représenté dans mes photographies, pourtant les visages sont la plupart du temps méconnaissables. Qu'elles soient mises en scène ou prises sur le vif, on y trouve toujours une sensation d'inquiétante étrangeté suscitant à la fois horreur et fascination. D'un côté, une série de portraits capturant l'intimité d'individus solitaires dans un ascenseur de verre. Les images sont sans artifices, elles montrent
les gens tels qu'ils sont, ne jouant pas de rôle. Leur attitude rêveuse, voire soucieuse, n'est pas sans rappeler les portraits du peintre Hans Memling au XVème siècle.
La vitre terne de l'ascenseur, support de reflets et de souillures, confère aux personnes enfermées un aspect fantomatique. Les individus ne paraissent plus de chair, mais se fondent dans le décor. On ne sait s'ils apparaissent à nos yeux ou s'en échappent. De l'autre, des photographies du corps torturé d'une hystérique. Ici pas d'images prises sur le vif, l'hystérie est feinte. J'ai incarné ce rôle comme s'il s'agissait d'une performance montrant un corps féminin, théâtral, abandonné, désirant et séducteur, qui semble chorégraphié. Il enchaîne une série de mouvements extravagants jusqu'à atteindre la spectaculaire pose de l'arc hystérique. Les contractures transforment le corps en de véritables moments sculpturaux. Etrangement la contracture peut paraître esthétique : charme de la pose, chair blanche dénudée et drapé savant font oublier ce moment de crise. Cabine d'ascenseur ou chambre d'internement, enfermement volontaire ou contraint, le corps est ici mais l'esprit est absent. La fenêtre reste la seule échappatoire.
Stéphanie Lehu, décembre 2012
www.marinelanier.com
www.stephanielehu.com
www.espace-aragon.net
Habiter / Déshabiter
Photographies de Marine Lanier et Stéphanie Lehu
Exposition du 25 janvier au 5 mars 2013
Espace Aragon
19bis bd. Jules ferry
38190 Villard-Bonnot
Tél. 04 76 71 22 51
Photo haut © Stéphanie Lehu
Photo bas © Marine Lanier
[ France 26 - Expo ]
Méditerranée
Photographies de Myriam Voreppe
25 janvier - 20 fevrier 2013
Maison PignalÂ
rue du DR L'HermierÂ
26250 Livron / DrômeÂ
04 75 40 41 37
Vernissage & inauguration de la nouvelle salle d'exposition
vendredi 25 janvier a partir de 19H
Photographie © Myriam Voreppe
Dalles de béton, rochers, lieux escarpés, aménagements sommaires : bien que ces territoires des bords de Méditerranée ne soit pas des plus accueillants, l'homme éprouve l'envie de se rapprocher de l'eau.Â
Loin des plages de sable, des endroits insolites deviennent des lieux prisés dès lors qu'ils bordent les vagues.Â
J'aime observer comme les gens s'installent, comme les corps se tiennent, comment chacun profite de cet espace qu'il s'approprie...
www.livron-sur-drome.fr
Méditerranée
Photographies de Myriam Voreppe
25 janvier - 20 fevrier 2013
Maison PignalÂ
rue du DR L'HermierÂ
26250 Livron / DrômeÂ
04 75 40 41 37
Vernissage & inauguration de la nouvelle salle d'exposition
vendredi 25 janvier a partir de 19H
Photographie © Myriam Voreppe
[CH - censure]
Censure du livre photographique de Christian Lutz, In Jesus' Name
Le photographe et son éditeur ont comparu devant le
tribunal civil de Zurich, le 24 janvier dernier. La censure est provisoirement
confirmée par voie juridique.
Un comité de soutien réunit de nombreuses personnalités du monde de la photographie.
L'association Uneparjour soutient Christian Lutz, réprouve l'utilisation de la censure photographique et déplore les attitudes qui tendent à empêcher le travail des photographes
Association de soutien
christianlutz.soutien@gmail.com
Christian Lutz, extraits de la sérieTropical Gift, 2010 © Christian Lutz
Dossier de presse, pdf
En 2003, le photographe suisse Christian Lutz (1973) entamait une enquête photographique sur le thème du pouvoir. Ce travail se décline en trois volets, dont chacun a abouti à un livre publié par Lars Müller Publishers : Protokoll (2007), sur le pouvoir politique ; Tropical Gift (2010), sur l'économique ; et finalement, In Jesus' Name (2012), sur le pouvoir religieux.
Le premier ouvrage de la Trilogie lance la carrière du photographe à l'échelle nationale et internationale, en plus de lui valoir de nombreuses distinctions. Cette reconnaissance sera confirmée par la série suivante. A ce titre, le Musée de l'Elysée a prévu d'exposer la Trilogie dans sa globalité de juin à septembre 2013.
Or, à peine sorti, le livre In Jesus' Name est interdit par une procédure judiciaire. Vingt et une plaintes individuelles, issues de personnes apparaissant dans l'ouvrage, sont portées contre Christian Lutz et son éditeur, sous le motif d'enfreindre le droit à l'image. Le photographe et son éditeur ont comparu devant le tribunal civil de Zurich, le 24 janvier dernier. La censure est provisoirement confirmée par voie juridique.
www.agencevu.com
Censure du livre photographique de Christian Lutz, In Jesus' Name
Le photographe et son éditeur ont comparu devant le
tribunal civil de Zurich, le 24 janvier dernier. La censure est provisoirement
confirmée par voie juridique.
Un comité de soutien réunit de nombreuses personnalités du monde de la photographie.
L'association Uneparjour soutient Christian Lutz, réprouve l'utilisation de la censure photographique et déplore les attitudes qui tendent à empêcher le travail des photographes
Association de soutien
christianlutz.soutien@gmail.com
Christian Lutz, extraits de la sérieTropical Gift, 2010 © Christian Lutz
Dossier de presse, pdf
[ France 26 - Expo ]
Moi mon foulard
Photos de Bernard Duffour - Textes de Monique Domergue
22 Janvier au 23 Février 2013
Médiathèque de la Monnaie
Rue Ninon Vallin
26100 ROMANS
04-75-70-33-58
Vernissage et lecture par l'auteur : Mercredi 23 Janvier à 18h30Â
Médiathèque de la Monnaie ROMANS
Photographie © Bernard Duffour
Le Festival International 2012 Romans-sur-Isère a eu pour thème «Â Modes et Identités »
...en m'habillant, je définis qui je suis: dans le monde, dans mon pays, dans ma ville, dans mon quartier, mais aussi dans mon époque, mon genre, ma fonction...
Eléments de confort de notre quotidien, les voiles, foulards, étoles, fichus... sont aussi des vecteurs de nos identités culturelles, religieuses, ethniques....
Avec le concours de la Maison de Quartier Coluche, Monique Domergue, et Bernard Duffour, ont reçu les témoignages d'habitants d'origines et de cultures diverses sur la manière dont ils portent ce morceau de tissu et ce qu'il représente pour eux.
Dix textes, dix photos, dix fragments de vie qui rendent compte de la diversité et de la richesse des habitants du quartier et ont été restitués sous la forme d'une exposition itinérante.
Les éditions du Hanneton publient un livre de ce travail sous le titre «Â moi mon foulard »
Un grand merci à tous ceux qui nous ont aidé, soutenus et conseillés dans la réalisation de cette exposition, de l'accueil à la photographie et de l'écriture à la présentation.
... avec un bout d'étoffe, certains se couvrent, moi je me découvre.
www.bernard-duffour.book.fr
Moi mon foulard
Photos de Bernard Duffour - Textes de Monique Domergue
22 Janvier au 23 Février 2013
Médiathèque de la Monnaie
Rue Ninon Vallin
26100 ROMANS
04-75-70-33-58
Vernissage et lecture par l'auteur : Mercredi 23 Janvier à 18h30Â
Médiathèque de la Monnaie ROMANS
Photographie © Bernard Duffour
[ Liban - Atelier ]
Des images et des mots
Ateliers Photo dans des écoles au Liban
Photographies © Sandrine Balade et Joël Cubas
Des Images et des Mots est un projet d'Ateliers photo mené en ce moment même au Liban, dans la région du Chouf (dans les montagnes au sud-est de Beyrouth) par les photographes Sandrine Balade et Joël Cubas.
20 enfants de 10-12 ans issus de 5 écoles différentes participent à cet atelier avec pour finalité une exposition photo-vidéo qui sera diffusée au Liban, voire en France (prospection en cours).
Pour plus d'informations et si vous voulez aider se projet à aboutir cliquez sur le lien c-dessous.
http://fr.ulule.com/images-et-mots/
Des images et des mots
Ateliers Photo dans des écoles au Liban
Photographies © Sandrine Balade et Joël Cubas
[ France 69 - Expo ]
Incertitudes, 2010-2013
Photographies de Arièle Bonzon
Du 19 janvier au 27 avril 2013,
Galerie le réverbère
Catherine Dérioz
JaCques Damez
38, rue BurDeau
69001 Lyon
Du mercredi au samedi de 14h à 19h et sur rendez-vous en dehors de ces horaires. Vernissage le samedi 19 janvier de 14 h à 20 h
Photographie © Arièle Bonzon
Même si je ne photographie qu'une infime partie de ce que je vois, la photographie est en moi comme une épine, la part visible de ce qui n'est pas certain.
L'adjectif certain, certaine est apparu il y a dix siècles environ. Bien avant la photographie, il faut le souligner. Dans le latin populaire certanus et l'ancien provençal certan, quelque chose se montrait qui était sûr, sincère. De même le latin classique certus, issu de cernere (pour discerner), offrait sans tergiverser le pouvoir de décider ce qui était sûr et fixé. Nous étions alors face au convaincu, à l'assuré, à l'indéniable, au bien établi. Notons qu'il fallut un siècle à l'adjectif incertain, de incertus et incertum, pour faire état de ce qui n'était ni précis, ni sûr, ni fixé... Ce dont le résultat est douteux, dont la nature n'est pas nette, d'un siècle à l'autre va se répandre et s'appliquer à ceux qui se trouvent dans l'ignorance au sujet de quelque chose, ou qui, par tempérament, manquent de détermination.
Il faut en convenir, du certain naquit l'incertain.
La certitude, du latin certitudo, a très naturellement le caractère de ce qui est sûr et, nageant dans les eaux claires de la conviction, elle apparaît comme objective puis devient subjective pour former, en toute fin de XVe siècle, l'incertitude... Nous voici désormais confrontés à ce qui n'est pas assuré, à ce qui est imprévisible, à mille choses incertaines et mal connues.
Car l'incertitude est grande lorsqu'elle désigne l'état d'une personne qui doute. Ainsi allons-nous de la certitude vers l'incertitude.
Mais il fallut encore attendre quatre siècles pour que certitude et incertitude soient réunies par l'invention de la photographie ! Véritable tour de passe-passe ou acte de pure magie, on n'eut pas le temps de l'établir. Un siècle encore et le monde devint quantique. Un certain Heisenberg énonçait en physique un principe dit d'incertitude ou d'indétermination, et c'est toute notre compréhension du monde, issue de la logique d'Aristote, qui volait en éclats.
Maintenant (mot fait pour durer plus que l'instant, comme une photographie...), où regardons-nous, que comprenons-nous de ce qui arrive et de ce qui disparaît ? Maintenant, que maintenir ?
La photographie, ce que je vois du monde et le monde lui-même ont ceci en commun, l'incertitude et ses nombreux états.
Arièle Bonzon, octobre 2012
www.galerielereverbere.com
Incertitudes, 2010-2013
Photographies de Arièle Bonzon
Du 19 janvier au 27 avril 2013,
Galerie le réverbère
Catherine Dérioz
JaCques Damez
38, rue BurDeau
69001 Lyon
Du mercredi au samedi de 14h à 19h et sur rendez-vous en dehors de ces horaires. Vernissage le samedi 19 janvier de 14 h à 20 h
Photographie © Arièle Bonzon
[ France 69 - Expo ]
Figures déliées sur un fond sans fond, 2002-2010
Photographies de Yves Rozet
Du 19 janvier au 27 avril 2013,
Galerie le réverbère
Catherine Dérioz
JaCques Damez
38, rue BurDeau
69001 Lyon
Du mercredi au samedi de 14h à 19h et sur rendez-vous en dehors de ces horaires. Vernissage le samedi 19 janvier de 14 h à 20 h
Photographie © Yves Rozet
Les ensembles présentés ici font partie de la série «Figures déliées sur un fond sans fond», élaborée depuis 2002. Aujourd'hui, ces images inédites finalisent le projet.
Comment ne pas se référer au dispositif du labyrinthe composé de trajectoires complexes lorsque l'on se promène parmi les multiples fragments de réel, vestiges d'une mémoire, témoignages d'une culture, strates de temps divers formant la matière des propositions apparemment hétéroclites des â??Figures déliées...â?
Réel et fiction, en se mêlant, â??conspirentâ? à nous égarer, à perdre notre regard, à éclater nos repères spatio-temporels en créant des fictions suspendues, des prétextes d'histoires à inventer, des sources de songerie.
Ces images en noir et blanc et en couleur s'organisent en constellation : une écriture en mosaïque qui peut désorienter.
Le â??blancâ? de l'intervalle entre les images agit comme lieu de passage entre ces fragments qui ne se complètent pas, entre ces puzzles impossibles où rien ne semble s'imbriquer, avec la volonté de ne pas livrer une image unique qui serait censée contenir la totalité d'une expérience.
Au contraire, les images â??lancent le désir au-delà de ce qu'elles donnent à voirâ?, et ainsi prennent en compte et jouent avec ce que la logique de l'image unique exclut.
La présentation des 26 â?? Figures déliées sur un fond sans fondâ? en maquette (30 x 40 cm) montre que l'ensemble des agencements d'images propose de nouveaux détours à son tracé et laisse apparaître un propos intime, secret et fragile qui peut s'estomper à tout moment.
www.galerielereverbere.com
Figures déliées sur un fond sans fond, 2002-2010
Photographies de Yves Rozet
Du 19 janvier au 27 avril 2013,
Galerie le réverbère
Catherine Dérioz
JaCques Damez
38, rue BurDeau
69001 Lyon
Du mercredi au samedi de 14h à 19h et sur rendez-vous en dehors de ces horaires. Vernissage le samedi 19 janvier de 14 h à 20 h
Photographie © Yves Rozet
[ France 73 - Rencontres photographiques ]
6èmes Rencontres Photo Art'gentik
Art'gentik73
19-27 Janvier 2013
La Ravoire - Espace Culturel Jean Blanc
Rue de la concorde,
73491 La Ravoire
Créé en 2006, ART'gentik73 est un collectif de 24photographes régi par la loi 1901 dont le but est de perpétuer la photographie argentique et de remettre au goût du jour les procédés anciens. Les Rencontres Photo Art'gentik proposées par ce collectif, en partenariat avec la municipalité de La Ravoire, sont l'occasion de découvrir la diversité artistique des auteurs de la région. Une preuve que le grain d'argent, voire de palladium ou de platine, produisent toujours autant d'émotions.
www.artgentik73.fr/Rencontres
6èmes Rencontres Photo Art'gentik
Art'gentik73
19-27 Janvier 2013
La Ravoire - Espace Culturel Jean Blanc
Rue de la concorde,
73491 La Ravoire
[ France 13 - Expo ]
Die-Casting
Photographies de Gaël Peltier
EXPOSITION du 19 janvier au 23 février 2013 à La Traverse
Les Ateliers de l'Imageâ?¨
28-38, rue Henri Tassoâ?¨
13002 Marseille
Tél. 04 91 90 46 76
Vernissage le samedi 19 janvier à 18h00. Rencontre avec l'artiste le samedi 19 janvier à 16h30.
© Gaël Peltier, extrait Sans titre, photographie argentique, 120 x 80 cm, 2006
Un art d'attitude vraiment à part
« Ainsi Peltier s'entraîne-t-il régulièrement à la boxe, ce sport aux significations sociales complexes. Ou encore apparaît-il comme héros â?? plutôt comme anti-héros â?? du film vidéo qui est le centre de gravité de l'exposition. Ici, entre la fiction de l'Å?uvre et la vie matérielle de l'artiste, les différences se brouillent : ainsi Peltier est bel et bien parti à New York en 2010, dans l'ombre d'un acteur que son rôle aurait condamné à prendre du poids, se glissant entre Robert De Niro, Jake LaMotta et Travis Bickle (le personnage), entre le champion, le prolétaire et le mauvais garçon. Au prix d'une trentaine de kilos de surpoids pris comme un conditionnement sculptural, il a opéré sur son propre corps une transformation plastique forte dont le film rend compte, non sans dérision : s'adressant à la webcaméra de son ordinateur, le personnage qu'il incarne littéralement raconte une vie banale, grotesque, carnavalesque, de loser velléitaire, vaguement artiste, souvent crétin, pathétique mais sans pathos, corrosif et attachant.
Il y a vraiment un ton singulier dans cette autofiction au seuil incertain, mais où se tient très clairement un artiste qui dessine là une posture résistante et conflictuelle. Il y affirme un art d'attitude vraiment à part, d'une verve qui touche à celle du John O'Toole, l'auteur de La Conjuration des imbéciles (1980, Louisiana State University Press) ».
Une mise au poing (extrait), Le Journal des Arts â?? Christophe Domino
lezat50.tumblr.com
www.ateliers-image.fr
Die-Casting
Photographies de Gaël Peltier
EXPOSITION du 19 janvier au 23 février 2013 à La Traverse
Les Ateliers de l'Imageâ?¨
28-38, rue Henri Tassoâ?¨
13002 Marseille
Tél. 04 91 90 46 76
Vernissage le samedi 19 janvier à 18h00. Rencontre avec l'artiste le samedi 19 janvier à 16h30.
© Gaël Peltier, extrait Sans titre, photographie argentique, 120 x 80 cm, 2006
[ France 31 - Expo ]
Trois séries : I love Böras / Office / Vinter
Photographie de Lars Tunbjörk
16 janvier - 10 mars 2013
Le Château d'Eau
1, place Laganne
31300 Toulouse
Inauguration le mercredi 16 janvier à 18h en présence du photographe
Photographie © Lars Tunbjörk
Considéré comme un maître européen de la couleur, Lars Tunbörg observe la société depuis une quinzaine d'années sous forme de critique sociale et avec un humour grinçant. Se laissant porter par ce qu'il voit, il veut être un témoin et susciter une réflexion sur cette société obsédée par la consommation.
Le Château d'Eau a choisi de déployer sur ses cimaises trois ensembles qui marquent l'Å?uvre de ce photographe : I love Böras (1989/1996), Office (1997/1999) et Vinter (années 2000). Des ensembles de propositions plastiques et de modes de présentations variés, qui, du plus ancien au plus récent, sou- lignent l'engagement politique et la cohérence esthétique d'un auteur ayant mis la couleur au cÅ?ur de son processus créatif.
«I love Böras», est constitué d'images choisies dans un corpus principalement réalisé dans sa ville natale. Böras, une ville moyenne au Sud-Est de la Suède qui survit au milieu de la forêt. On tue son ennui en luttant dans la boue à la fête du quartier, en remplissant son caddy au supermarché, en cul- tivant son embonpoint au fast-food du coin ou en draguant au coin d'un aqualand en déshérence. Dans des décors banals Tunbörg nous entraîne dans sa perception du monde, caméra au point et flash au point il déclenche comme dans un grand éclat de rire. Sans pour autant se départir d'une certaine empathie envers ses concitoyens, avec ses cadrages bancals et chargés, ses couleurs écla- tantes, il décrit un monde désenchanté où le ridicule rivalise avec un consumérisme galopant. La mise en vue elle-même, qu'il a voulu comme jetée, mur d'images punaisées, renforce l'idée qu'il met un coup de pied dans la fourmilière.
Avec «Office», il explore l'univers du travail contemporain dans les bureaux en Suède, Etats - Unis et Japon. Le flash est toujours son allié et il alterne détails et plans larges mais son écriture visuelle se dépouille, la couleur s'apaise. Il adopte un point de vue généralement central comme dans une forme de neutralité, mais dénonçant, l'air de rien des situations de travail aussi absurdes que cau- chemardesques.
«Vinter» est son plus récent opus, il a parcouru la Suède pendant trois ans, en hiver où son regard conditionné par sa perception de la solitude s'est davantage tourné vers les déprimes hiver- nales scandinaves. Il nous entraîne loin des clichés de paysages de neige immaculée, d'intérieurs « cosy » et propres de gens qu'on imaginait rompus à cet exercice annuel de saison noire et longue, enferrés dans une attente passive et tranquille. Le kitch et l'incongru des situations, l'attente et la lutte pour repousser la lassitude, restent ses motifs de prédilection, mais des images aux tons tristes et sales cotoient désormais celles aux teintes acidulées, il traduit ainsi la lenteur d'un hiver qui n'en peut plus de ne pas finir.
C'est donc avec un sens profond de la couleur et toute l'ironie mordante qui caractérise son regard que Lars Tunbjörk construit une Å?uvre singulière et qu'il dresse le portrait de ses contemporains en
mettant en forme les cohérences et les incohérences de la société dans laquelle nous vivons.
www.agencevu.com
www.galeriechateaudeau.org
Trois séries : I love Böras / Office / Vinter
Photographie de Lars Tunbjörk
16 janvier - 10 mars 2013
Le Château d'Eau
1, place Laganne
31300 Toulouse
Inauguration le mercredi 16 janvier à 18h en présence du photographe
Photographie © Lars Tunbjörk
[ France 73 - Expo ]
Le bleu de la mer
Photographies de Aurore de Sousa
Exposition du 15 janvier au 8 mars 2013
Hall d'exposition de la Cité des arts
Jardin du Verney
73000 Chambéry
Tél. 04 79 60 23 70 Fax. 04 79 60 21 88
Rencontre avec Aurore de Sousa : lundi 18 février de 18h30 à 20h à l'auditorium de la Cité des arts. Entrée libre
Vernissage mardi 22 janvier 2013 à 18h30
Photographie © Aurore de Sousa
«Il n'est pas de mémoire sans temps ; la mémoire permet de faire le lien avec le monde. Comme dans mes autres travaux, c'est la vision intérieure qui s'impose d'abord dans mon travail. Le bleu de la mer et l'Aurore de Murnau, film sublime : un des plus beaux de l'histoire du cinéma, sont la source d'inspiration de ce travail qui vient aussi du désir de célébrer l'infinitude du temps...».
Aurore de Sousa.
L'exposition «Le bleu de la mer» constitue le troisième et dernier volet d'un projet artistique et pédagogique autour de la photographie et du portrait avec Aurore de Sousa, artiste invitée par la Cité des arts. Une première sensibilisation au travail de l'artiste a été menée en 2011 avec les élèves de l'Ecole municipale d'art et de l'école primaire du Haut Maché en partenariat avec la galerie de l'Antichambre, autour de l'exposition « Corps et jardins» présentée du 28 octobre au 17 décembre 2011 à la galerie de l'Antichambre à Chambéry. Dans un deuxième temps, des ateliers de pratique avec Aurore de Sousa pour ces mêmes élèves ont donné lieu à l'exposition collective «J'ai la tête ailleurs» présentée du 15 mai au 3 juin 2012 à la Cité des arts.
Aujourd'hui nous vous invitons à découvrir de nouvelles oeuvres imaginées et réalisées par l'artiste .
www.auroredesousa.com
www.citedesarts.chambery.fr
Le bleu de la mer
Photographies de Aurore de Sousa
Exposition du 15 janvier au 8 mars 2013
Hall d'exposition de la Cité des arts
Jardin du Verney
73000 Chambéry
Tél. 04 79 60 23 70 Fax. 04 79 60 21 88
Rencontre avec Aurore de Sousa : lundi 18 février de 18h30 à 20h à l'auditorium de la Cité des arts. Entrée libre
Vernissage mardi 22 janvier 2013 à 18h30
Photographie © Aurore de Sousa
[ France 07 - Exposition ]
La fin du pétrole
Photographies : Tristan zilberman - Graphismes : Brest Brest Brest
Du 14 janvier au 17 février 2013
Une exposition dans deux lieux :
Espace Envol
Bd de la Chaumette
07000 Privas
Visites du lundi au vendredi 9H > 12H - 14H > 18H
Ass. " Un jour, un lieu"
Ancienne usine
Quartier Trëguel
07000 Flaviac
Visites le 26 et 27.01 10H > 13H ou sur RDV au 06.07.61.85.26
-----------------------------------------------------
Vernissage mer 16.01 >18H à l'Espace Envol
Suivi d'un débat sur la transition énergétique.
Rencontre et échanges en présence d'élus ardéchois et avec notamment «La coordination Transition Ecologique et Energétique» Ardèche (TEE 07).
Présentation du projet de film documentaire « NO GAZaran » sur l'exploitation industrielle du gaz de schiste, en présence de la co-réalisatrice Carole Menduli du collectif «Les Brasseurs de Cages».
Soirée rencontre le Ven 18.01 à partir de 19h dans les locaux de "Un jour, un lieu"
-----------------------------------------------------
Tristan Zilberman - Brest Brest Brest ©
Ce travail photo + graphisme a été réalisé par BBB à partir de clichés de Tristan Zilberman :
10 ans de photo sur le massif du Coiron pour raconter la vie des gens, la ruralité, les traditions, les paysages, 10 ans de reportages et de rencontres, présentés à travers des expos, des albums, des diaporamas.
Le désir de partager ces images, conduit aujourd'hui Tristan Zilberman à en proposer une nouvelle lecture : ainsi, a-t-il sollicité un regard de graphiste : celui de Brest Brest Brest.
Confiant quant à leur créativité, il leur a laissé carte blanche pour intervenir à partir de ses clichés... Demeurant néanmoins curieux de savoir ce que tout ça allait leur inspirer !
Résultat : LA FIN DU PETROLE.
C'est un regard neuf, décalé qui n'est pas celui du photographe ayant parcouru le territoire en totale immersion. C'est une vision inédite : les images de la vie rurale ardéchoise évoquant un basculement de civilisation ! Non pas passéiste, mais d'avenir : quand il n'y aura plus de pétrole, il y aura peut-être encore la terre et des hommes pour la travailler, des animaux à élever ?
Cette vision des lendemain sans pétrole est finalement assez rassurante ! Berçons-nous en...
Car en réalité, qui sait de quoi demain sera fait ?
Va-t-on avancer vers un monde où l'énergie sera captée au grès des vents et des marées, vers une énergie libre et accessible à tous, rendant de ce fait, toute velléité guerrière inutile ? Ou va-t-on poursuivre dans la logique d'une exploitation outrancière, déraisonnée, au profit d'une minorité possédante, réduisant par la même le reste de l'humanité à la servitude ? À moins qu'un monde apocalyptique ne se profile : Fukushima étendant sa lèpre au planétaire, des humains contaminés en errance, même pas imaginé par la SF la plus glauque.
«Il y avait un jardin qu'on appelait la terre...», chantait Moustaki ! Cette phrase doit-elle sonner comme une épitaphe ?
* Brest Brest Brest est un atelier de création graphique basé sur crest, piloté par Arnaud Jarsaillon, Rémy Poncet & François Gaillard
www.tristanzilbrerman.com
www.brestbrestbrest.fr
La fin du pétrole
Photographies : Tristan zilberman - Graphismes : Brest Brest Brest
Du 14 janvier au 17 février 2013
Une exposition dans deux lieux :
Espace Envol
Bd de la Chaumette
07000 Privas
Visites du lundi au vendredi 9H > 12H - 14H > 18H
Ass. " Un jour, un lieu"
Ancienne usine
Quartier Trëguel
07000 Flaviac
Visites le 26 et 27.01 10H > 13H ou sur RDV au 06.07.61.85.26
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Vernissage mer 16.01 >18H à l'Espace Envol
Suivi d'un débat sur la transition énergétique.
Rencontre et échanges en présence d'élus ardéchois et avec notamment «La coordination Transition Ecologique et Energétique» Ardèche (TEE 07).
Présentation du projet de film documentaire « NO GAZaran » sur l'exploitation industrielle du gaz de schiste, en présence de la co-réalisatrice Carole Menduli du collectif «Les Brasseurs de Cages».
Soirée rencontre le Ven 18.01 à partir de 19h dans les locaux de "Un jour, un lieu"
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Tristan Zilberman - Brest Brest Brest ©
[ France Arles - Expo ]
Hai Zhang
Don't Follow Me, I'm Lost
RESTER PARTIR, LE VOYAGE IMPOSSIBLE
EXPOSITION INAUGURALE DE LA PROGRAMMATION COPRODUITE PAR MARSEILLE-PROVENCE 2013.
Vernissage dimanche 13 janvier à 12h30
Exposition du 13 janvier au 3 mars 2013
Voies Off :: Galerie
L'alternative photographique
Galerie Voies Off :: 26 ter, rue Raspail, 13200 Arles (France)
Photographie de Hai Zhang
Hai Zhang est né en Chine et vit depuis une dizaine d'année à New-York. Il a étudié et pratiqué l'architecture en Chine et aux Etats-unis. La photographie ayant toujours été essentielle dans sa vie, il décide de s'y consacrer pleinement en 2008, s'attachant à présenter la constante et tentaculaire évolution du paysage urbain chinois.
"Aujourd'hui, se promener dans les villes chinoises est magique..."
A travers sa série Don't Follow Me, I'm Lost, l'artiste tente de saisir le sens de la réalité chinoise contemporaine et ses contrastes, cataloguant les portraits de sa propre société.
La Galerie Voies Off accueille Hai Zhang en résidence pendant 7 jours pour la conception de cette exposition, premier évènement de la programmation "Rester Partir, le voyage impossible".
Hai Zhang
Don't Follow Me, I'm Lost
RESTER PARTIR, LE VOYAGE IMPOSSIBLE
EXPOSITION INAUGURALE DE LA PROGRAMMATION COPRODUITE PAR MARSEILLE-PROVENCE 2013.
Vernissage dimanche 13 janvier à 12h30
Exposition du 13 janvier au 3 mars 2013
Voies Off :: Galerie
L'alternative photographique
Galerie Voies Off :: 26 ter, rue Raspail, 13200 Arles (France)
Photographie de Hai Zhang
[ Marseille - Évènement culturel ]
Marseille - Provence 2013
Capitale européenne de la culture
Entre Europe et Méditerranée, les deux millions d'habitants de Marseille Provence se sont mobilisés pour vous offrir, tout au long de l'année 2013, le meilleur de leur créativité, de leur savoir-faire et de leurs rêves. Une offrande collective que nous vous proposons de partager en toute ambition et en toute simplicité, tout au long de l'année 2013, sur l'ensemble du territoire Marseille Provence.
Les 12 et 13 janvier prochains, nous célèbrerons avec vous le lancement de la Capitale européenne de la culture 2013 : Parcours d'art contemporain, Parade des Lumières, Grande Clameur, Chasse au 13'or, Révélations sur le Rhône... un programme riche en manifestations et en surprises nous fera entrer dans cette année exceptionnelle.
Autour du projet que vous allez découvrir à travers ces pages et tout au long de l'année, nous avons mobilisé toutes les forces vives de notre territoire et transformé notre mosaïque en un tableau cohérent.
Marseille-Provence 2013, vous êtes ici chez vous !
www.mp2013.fr
Marseille - Provence 2013
Capitale européenne de la culture
[ France 72 - Expo ]
Voir l'arbre
Peintures - dessins d'Alexandre Hollan - Photographies de Jean-Luc Meysonnier
Du 11 janvier au 20 avril 2013
L'ESPAL, Théâtre du Mans / scène conventionnée
60-62 rue de l'Estérel 72058 Le Mans
Vernissage le 11 janvier à 18h30
Horaires d'ouverture : voir site de L'ESPAL
Photographie © Jean-Luc Meysonnier
Que nous dit l'arbre de notre propre rapport à l'existence ? Tel est le questionnement que propose l'exposition en réunissant les oeuvres récentes du peintre Alexandre Hollan et celles du photographe Jean-Luc Meyssonnier. Le propos est de nous placer au coeur d'une philosophie du vivant et d'aborder l'une des sources profondes dans lesquelles les deux artistes puisent leur inspiration : l'arbre. Dans une scénographie épurée l'exposition mettra en lumière leurs visions singulières. Elle dévoilera aussi ce qu'elles ont en commun : une capacité à entrevoir, avec passion et simplicité une certaine intimité avec la terre. En présentant l'oeuvre de Hollan, sera privilégié le dialogue entre la délicatesse et la puissance de son oeuvre graphique et picturale. Doté d'une grande exigence formelle, spirituelle et poétique, cet ensemble donnera à voir et à lire la rencontre essentielle de l'artiste avec l'arbre. En résonance, il s'entrecroisera avec le travail photographique en noir et blanc de Jean-Luc Meyssonnier. Ce dernier nous confiera son attirance magnétique pour l'arbre, saisissant sa masse puissante, sa vaillance, sa fragilité. Pour l'exposition il présentera un ensemble de tirages panoramiques de grands formats dont la composition extrêmement rigoureuse, érige l'arbre en point de mire ou îlot. Ces photographies seront accompagnées de séries présentées comme des « miniatures » au profit d'une composition plus intimiste et lyrique. Riche de ces regards croisés, l'exposition mettra en évidence l'arbre comme gisement, au travers d'oeuvres qui intensifient notre relation au monde.
Hélène Ribot
www.theatre-espal.net
www.meyssonnier.com
Voir l'arbre
Peintures - dessins d'Alexandre Hollan - Photographies de Jean-Luc Meysonnier
Du 11 janvier au 20 avril 2013
L'ESPAL, Théâtre du Mans / scène conventionnée
60-62 rue de l'Estérel 72058 Le Mans
Vernissage le 11 janvier à 18h30
Horaires d'ouverture : voir site de L'ESPAL
Photographie © Jean-Luc Meysonnier
[ France 69 - Expo ]
Watching TV
Photographies de Olvier Culmann
Du 10 janvier au 9 mars 2013
Regard Sud galerie
1/3, rue des Pierres Plantées
du mardi au samedi de 14h à 19h et sur rendez-vous 69001 Lyon
Du mardi au samedi de 14h à 19h et sur rendez-vous
Photographie © Olivier Culmann
Olivier Culmann photographie les gens qui regardent la télévision. Et leur téléviseur. Les téléspectateurs y plongent leur regard, hypnotisés par les images qui défilent à l'écran. Le photographe capte cet instant où l'attention se relâche, où la conscience s'endort, bercée par la phosphorescence des tubes cathodiques. À cet instant souvent les corps se calent, se lovent puis s'affaissent. Rien de plus banal. Et rien de plus inquiétant. Car c'est désormais dans cette passivité quasi immobile, dans cet engourdissement de la pensée que nous, téléspectateurs, recevons le monde entier. Pas le monde réel mais une image du monde, un fantasme du réel. Informations, feuilletons, émissions, venus aujourd'hui de l'autre bout de la planète ou du bas de chez soi, sont déballés sous nos yeux anesthésiés. Leur impact est énorme. Dans ce temps mort de l'existence qui dure quelques minutes ou plusieurs heures, notre idée des autres évolue, se transforme. Nos a priori s'effondrent, d'autres les remplacent inexorablement. Maroc, Inde, États-Unis, Mexique, Nigeria, Royaume-Uni, Chine, France : les téléspectateurs de ces pays reçoivent des nouvelles les uns des autres sans jamais se rencontrer.
BIOGRAPHIE Né en 1970 à Paris, Olivier Culmann est photographe depuis 1992 et membre du collectif Tendance Floue depuis 1996. Le travail d'Olivier Culmann est traversé par les questions récurrentes de la liberté et du conditionnement. Dans les années 1990, il parcourt plusieurs pays en quête des « mondes de l'école », un travail sur l'institution scolaire, les assujettissements et les insoumissions qui y naissent. Sa photographie interroge l'existence, toujours sur le fil du dérisoire et l'absurde. Avec «Une vie de poulet», cette démarche associe plus ouvertement l'humour à la narration. Il y mêle deux reportages mis en regard, l'un sur une chaîne industrielle de volailles et l'autre sur les derniers appelés du contingent. Le passage, au début des années 2000, au moyen format s'impose avec la recherche d'une dis- tance nouvelle. Au lendemain des attentats du 11 septembre, il réalise « Autour, New York 2001- 2002 ». Cette série est consacrée aux spectateurs de l'après-événement, Américains ou touristes venus scruter les ruines du World Trade Center. Les expressions fixées par le photographe fonctionnent ici en miroir de notre propre sidération face à la catastrophe. Puis il construit, dans plusieurs endroits du monde où il choisit d'habiter, une série sur les téléspectateurs. Constat de l'état des corps et des âmes face aux échos du monde filtrés par les écrans. «Watching TV» constitue une étape dans son travail de mise en abîme du regard. À partir de 2010, il formalise une recherche sur les modes de représentation de soi. Passionné par l'imagerie populaire et les codes de mise en scène, il choisit d'utiliser sa propre image pour explorer les fantasmes sociaux et ses interrogations sur l'altérité. Olivier Culmann a participé à India Now aux éditions Textuel et à tous les ouvrages collectifs publiés par Tendance Floue. Il a participé à l'exposition France 14 présentée à la Bibliothèque nationale de France sous la direction de Raymond Depardon. Sous la direction de Françoise Huguier, il a été commissaire pour l'Inde de la Biennale Photoquai à Paris.
(Biographie extraite de l'ouvrage de la série Photo Poche, consacré à Tendance Floue, édité par Actes Sud, 2011). Texte de Cécile Cazenave.
www.tendancefloue.net
www.regardsud.com
Watching TV
Photographies de Olvier Culmann
Du 10 janvier au 9 mars 2013
Regard Sud galerie
1/3, rue des Pierres Plantées
du mardi au samedi de 14h à 19h et sur rendez-vous 69001 Lyon
Du mardi au samedi de 14h à 19h et sur rendez-vous
Photographie © Olivier Culmann
[ France 13 - Expo ]
La photographie_Maison Blanche #2 (SUITE)
Exposition des lauréats : Sylvain Couzinet-Jacques (premier prix) / Andrés Donadio / Valérie Gaillard / Lola Hakimian / Maude Grübel
Du 10 janvier au 2 février 2013
Galerie MAD
Galerie de l'Ecole Supérieure d'Art et de Design Marseille-Méditerranée
30 bis boulevard Chave
13005 Marseille
VERNISSAGE le jeudi 10 janvier 2013 à 18h30
Photographie © Valérie Gaillard - La Résidence 2011
www.laphotographie-maisonblanche.org
La photographie_Maison Blanche #2 (SUITE)
Exposition des lauréats : Sylvain Couzinet-Jacques (premier prix) / Andrés Donadio / Valérie Gaillard / Lola Hakimian / Maude Grübel
Du 10 janvier au 2 février 2013
Galerie MAD
Galerie de l'Ecole Supérieure d'Art et de Design Marseille-Méditerranée
30 bis boulevard Chave
13005 Marseille
VERNISSAGE le jeudi 10 janvier 2013 à 18h30
Photographie © Valérie Gaillard - La Résidence 2011
[ France 73 - Expo ]
Le miroir traversé
Photographies Pierre De Fenoÿl
exposition 10 jan-14 mars
Espace Malraux
67 place François Mitterrand - Carré Curial
73001 Chambéry
vernissage je 10 jan 19h
avec la Galerie Le Réverbère
Photographie © Pierre De Fenoÿl
Chez Pierre de Fenoÿl, il y avait une culture savante de l'espace, une dialectique du concret et de l'abstrait, une intelligence des plans et du point de vue, un regard acéré et confiant dans la puissance de l'acte photographique. Rares sont ceux qui mettent la lumière au diapason de leur vision. Ici, l'imbrication de l'espace, de la surface, des profondeurs, est en permanence interrogée, de sujets en sujets, pour finalement construire et nous offrir son monde de croyance
magique. Cette exposition propose une plongée dans le monde vu par Pierre de Fenoÿl, photographe visionnaire disparu en 1987 ; un miroir traversé en sa compagnie, où l'artiste nous offre le passage au pays des merveilles grâce au Leica - anagramme de Alice - cet appareil qui arrête le temps pour lui permettre de passer au-delà du tain...
www.pierredefenoyl.fr
www.espacemalraux-chambery.fr
Le miroir traversé
Photographies Pierre De Fenoÿl
exposition 10 jan-14 mars
Espace Malraux
67 place François Mitterrand - Carré Curial
73001 Chambéry
vernissage je 10 jan 19h
avec la Galerie Le Réverbère
Photographie © Pierre De Fenoÿl
[ France 13 - Expo 3D ]
Série 53.77 Anaglyph
Photographies 3D de Mireille Loup
Du 8 au 31 janvier
Fontaine Obscure
24 av Henri Poncet
13090 Aix-en-Provence
Vernissage le samedi 12 janvier 2013 à 17h30 ouverture exceptionnelle de 14h à 20h dans le cadre du Parcours d'Art Contemporain MP2013
Sinon du mardi au vendredi de 14h à 18h, samedi de 10h à 12h
Anaglyph © Mireille Loup
53.77 est une oeuvre anaglyphe. Le port de lunettes spécifiques permet une lecture en réalité virtuelle, où les différents plans de l'image se détachent et suivent l'oeil du spectateur. Ici, Loup restitue six prises de vues assemblées en une seule image anaglyphe. Sans lunettes, hors tridimensionnalité, la contribution remarquable à ses recherches anaglyphes propose une esthétique du flou singulière. Elle renvoie à l'univers de ses oeuvres Mem (2009) et Les Autres (2011), où se côtoyaient images mortuaires et lumières spectrales.
www.mireilleloup.com
www.fontaine-obscure.com
Série 53.77 Anaglyph
Photographies 3D de Mireille Loup
Du 8 au 31 janvier
Fontaine Obscure
24 av Henri Poncet
13090 Aix-en-Provence
Vernissage le samedi 12 janvier 2013 à 17h30 ouverture exceptionnelle de 14h à 20h dans le cadre du Parcours d'Art Contemporain MP2013
Sinon du mardi au vendredi de 14h à 18h, samedi de 10h à 12h
Anaglyph © Mireille Loup
[ France 07 - Vidéos]
Ciné-Poésies
Vidéos de Romain Descours
Du 8 janvier au 30 mars 2013
Ad Libitum
salon de curiosités
valérie rambaud & sébastien verger
29 rue de la république
07000 privas
Entrée libre
mardi au samedi 11h-19h
Romain Descours
Artiste vidéaste
Né le 9 mars 1980 à Valence (26) Vit et travaille à Cambrai
Diplômé de l'Ecole d'Art et de Design de St Etienne en 2004, assistant d'enseignement vidéo/son à l'Esa Cambrai depuis 2009. Romain Descours travaille la vidéo, fabrique des ciné-poésies, des documents. Il a notamment présenté des films d'animation sur une improvisation de Louis Sclavis lors du Festival de Jazz de Vaux en Velin en 2005, des documentaires au Festival nouvelles images au GAC d' Annonay en 2007, ou encore son travail de poésies vidéo au LUX de Valence.
Des réalisations qui procèdent par emprunts, prélèvements, fabrications, assemblages de fragments, bribes d'écritures, montages.
« Les trois volets de mon travail d'expérimentation en matière d'images en mouvement sont liés à la pratique de la vidéo : actes de performances, dispositifs d'installa- tions, films. Le travail de réalisation filmique prend la forme de très courts métrages, des cinépoésies. Une recherche qui procède par collectes de fragments (images animées, sons et matière narrative sonore).
L'écriture de ces films aide au montage, la matière "narrative" devient fil conducteur. Ce travail s'articule autour (...) de la notion de collage (et de) la question du mon- tage (collage, écriture), du cut up, de l'emprunt et de la collecte (found footage), de la citation ou du palimpseste.
Glaner des images, des sons et constituer des archives qui deviennent la matière première de mes films. Dans une sorte d'errance, c'est-à-dire sans préméditer, j'emmagasine, je capte des instants, filme des présences, des ambiances, mets en scène quel- que fois.
A l'image d'un archéologue, je prélève des échantillons, je m'approprie aussi des éléments empruntés. Je recadre, apporte une distance, détourne, dans la continuité du Found Footage voir même du cut up fluxus, de l'emprunt situ. (...). »
www.r.descours.free.fr
www.ad-libitum-ardeche.fr
Ciné-Poésies
Vidéos de Romain Descours
Du 8 janvier au 30 mars 2013
Ad Libitum
salon de curiosités
valérie rambaud & sébastien verger
29 rue de la république
07000 privas
Entrée libre
mardi au samedi 11h-19h
[ France 30 - Expo ]
RENCONTRES IMAGES et VILLE 2012
8ème édition
Du 23 novembre 2012 au 15 février 2013
NEGPOS - FOTOLOFT
1, cours Némausus B301
30000 Nîmes
Photographie © Jacques Damez
La ville, la ruine
N'allons pas voir derrière ce paradigme l'éloge d'une quelconque volonté d'en finir avec la ville. La ville et la ruine se côtoient depuis la nuit des temps. Dans un dialogue perpétuel, l'une après l'autre, l'une sur l'autre... et l'on ne saurait presque savoir qui de la première engendra la suivante. â?¨C'est ce que la programmation des Rencontres Images et Ville 2012 à travers la diversité de ses propositions, tente de signifier. â?¨De la Havane en état d'«Â après guerre » des années 1990 de Patrice Loubon et Carlos Garaicoa à la ville en «Â fusion » numérique de Jean-Baptiste Perrot, en passant par la vision «Â troublée » de Marcus Kaiser, fixée sténopéïquement à travers les percées dans le béton épais du mur de Berlin, comme si en abîme surgissait la ville détruite par la guerre et magistralement mis en scène par Roberto Rossellini dans «Â Allemagne Année Zéro », de cette ville fantôme et anonyme où nous fait circuler angoissés Guillaume Chamahian au chantier des subsistances à Lyon photographié par Jacques Damez s'inscrivant dans la lignée de Charles Marville, des vidéos d'artistes présentés par le label LOWAVE renvoyant à des réalités pas tellement artistiques telles que la guerre (n'en déplaise aux Futuristes...) aux regards croisés d'un groupe de recherche sur la ville qui cherche à débusquer, sans dénoncer, ce qui fait «Â ruine » aujourd'hui à Nîmes et comment la ville n'en finit pas de se réinventer sur des strates de siècles et de «Â sédiments » humains, la ville élabore ainsi au fil du temps sa propre relation à la ruine, et vice versa...
www.negpos.fr/negposphoto
RENCONTRES IMAGES et VILLE 2012
8ème édition
Du 23 novembre 2012 au 15 février 2013
NEGPOS - FOTOLOFT
1, cours Némausus B301
30000 Nîmes
Photographie © Jacques Damez
[ France 26 - Expo ]
Natures de l'eau
Photographies de Patrick Boit
Du 02 au 30 janvier
Office de Tourisme d'Etoile sur Rhône
Du mardi au samedi midi de 9h à 12h et de 14h à 17h
Portes ouvertes avec l'artiste
le samedi 05 janvier 2013 (de 14h à 18h)
Photographie © Patrick Boit
L'eau impose à la pierre sa forme, la pierre impose à l'eau son mouvement, dialogue intemporel des éléments, alchimie des interactions.
L'eau, élément essentiel à la vie, est de plus en plus menacée, par une utilisation intensive et des pollutions multiples.
Ma propre réflexion par rapport à l'évolution de nos sociétés qui s'emballent, m'a poussé à porter un autre regard sur des phénomènes naturels comme l'eau qui ruisselle ou le mouvement de la houle.
Amoureux de la nature j'aime en capter les expressions les plus secrètes grâce à un rapport au temps différent. Cela m'impose parfois des temps de prise de vue très longs.
A ces vitesses d'obturation, la houle se transforme en brume et nous plonge dans l'univers voilé d'une réalité que nous pourrions observer si notre vision était ralentie.
Ce ralentissement nous invite à percevoir l'harmonie des éléments, même au plus fort de leur déchaînement.
Tumultueuse ou paisible l'eau porte en son sein les mystères de nos origines et si l'eau a été notre premier miroir, nous pouvons également y voir le reflet de notre propre destin.
Patrick Boit
www.boit-a-images.net
Natures de l'eau
Photographies de Patrick Boit
Du 02 au 30 janvier
Office de Tourisme d'Etoile sur Rhône
Du mardi au samedi midi de 9h à 12h et de 14h à 17h
Portes ouvertes avec l'artiste
le samedi 05 janvier 2013 (de 14h à 18h)
Photographie © Patrick Boit
[ Lyon - Expo ]
NY Vu
Présenté par Le Lycée St Louis - St Bruno (Lyon)
Et MC Lycéens Voyageurs
Du 20 Décembre 2012 au 12 Janvier 2013
Direction Régionale Allianz
28 rue de Bonnel
69003 Lyon
Vernissage le 20 Décembre à partir de 18 h
Photographie © Marine Genthial
Un lycée, des classes de terminale, un voyage de fin de cycle pour une destination d'exception : New York !
Au Lycée St Louis-St Bruno de Lyon, et avec le précieux concours de l'association MC Lycéens Voyageurs, le projet d'un séjour dans la Cité américaine prend vie. Rapidement la photographie trouve également une place dans ce projet :
un atelier d'initiation à l'image fixe est mis en oeuvre.Sollicité pour l'animer, Emmanuel Georges, au cours de différentes séquences, éveille les lycéens à l'image avec patience et passion. Et les accompagnera sur leur parcours.
Quelques jours juste avant le passage de l'ouragan Sandy,30 jeunes lycéens sont rentrés avec des tas d'images dans la tête. Certaines d'entre elles ont pris forme sur papier glacé. Il s'agit des images aujourd'hui exposées. Des points de vue multiples, appliqués et heureux, parfois juste cadrés sur la cité qu'ils ont perçue comme une ville unique au monde.
www.georgesemmanuel.com
mc-lyceens-voyageurs.blogspot.com
NY Vu
Présenté par Le Lycée St Louis - St Bruno (Lyon)
Et MC Lycéens Voyageurs
Du 20 Décembre 2012 au 12 Janvier 2013
Direction Régionale Allianz
28 rue de Bonnel
69003 Lyon
Vernissage le 20 Décembre à partir de 18 h
Photographie © Marine Genthial
[ France 26 - Expo ]
Archives Actives - Part 1
Sylvie Garraud, Marine Lanier, Stéphanie Lehu, Danièle Orcier, Mathilde Papapietro et Didier Tallagrand
Du 12 décembre 2012 au 16 Février 2013
Angle - Art contemporain
Place des Arts
26130 Saint-Paul-Trois-Châteaux
Tél : 04 75 04 73 03
Ouvert du mercredi au samedi de 14h à 18h
Fermeture du 30 décembre au 8 janvier
Vernissage le 8 décembre à 18h
Angle, 30 ans d'art contemporain 1983 - 2013
www.angle-art.fr
Archives Actives - Part 1
Sylvie Garraud, Marine Lanier, Stéphanie Lehu, Danièle Orcier, Mathilde Papapietro et Didier Tallagrand
Du 12 décembre 2012 au 16 Février 2013
Angle - Art contemporain
Place des Arts
26130 Saint-Paul-Trois-Châteaux
Tél : 04 75 04 73 03
Ouvert du mercredi au samedi de 14h à 18h
Fermeture du 30 décembre au 8 janvier
Vernissage le 8 décembre à 18h
[ Suisse - Expo]
Éloge du vide parfait
Photographies de Jean-Pierre Revel
Du 6 décembre au 12 janvier 2012
A la galerie Fotografika
10 rue du Borgeaud
1196 Gland
Du lundi au samedi: 09:00 - 12:00 / 14:00 - 18:30
Fermé le mardi matin
En novembre ouvert samedi 09:00 - 12:00 / 14:00 - 16:00
Vernissage le 6 décembre à partir de 18h
Photographie © Jean-Pierre Revel
www.fotografika-gallery.com
Éloge du vide parfait
Photographies de Jean-Pierre Revel
Du 6 décembre au 12 janvier 2012
A la galerie Fotografika
10 rue du Borgeaud
1196 Gland
Du lundi au samedi: 09:00 - 12:00 / 14:00 - 18:30
Fermé le mardi matin
En novembre ouvert samedi 09:00 - 12:00 / 14:00 - 16:00
Vernissage le 6 décembre à partir de 18h
Photographie © Jean-Pierre Revel
[ France 07 - Stage ]
Le RAW de la prise de vue au tirage
STAGE proposé par "La Balance des Blancs"
et "La Fabrique de l'Image"
DIMANCHE 20 JANVIER 2013 de 09:00 à 17:00
Ce stage aura lieu à
La Fabrique de L'image
2 rue de l'Oratoire
07400 Meysse
Pour initiés
Nombre de participant : 4 à 8 personnes
Avec les photographes : Tristan Zilberman et Aude Lavenant
TARIFS
Adhérents à La Balance des Blancs : 110 euros
Non adhérents : 120 euros + 15 euros d'adhésion annuelle
RENSEIGNEMENTS ET INSCRIPTIONS
Aude Lavenant - 06 74 55 20 12
Association La balance des Blancs
18 rue Saint-François - 26400 Crest
Avant / Après - Photographie © Tristan Zilberman
Ce stage vous propose de découvrir toute la chaine graphique du traitement de l'image et en particulier la chaine de développement des fichiers RAW*. Par petit groupe, vous expérimenterez une méthode pour optimiser la qualité de vos images dès la prise de vue et jusqu'à l'impression sur papier photo.
UN TIRAGE VOUS SERA OFFERT À LA FIN STAGE
* Le fichier RAW est l'équivalent en argentique du négatif ; c'est un fichier qui conserve toutes les données brutes de l'image et toutes ses nuances. Il permet de réaliser de très beaux agrandissements.
Toutes les infos sur le site de l'association la Balance des Blancs
www.labalancedesblancs.net
Le RAW de la prise de vue au tirage
STAGE proposé par "La Balance des Blancs"
et "La Fabrique de l'Image"
DIMANCHE 20 JANVIER 2013 de 09:00 à 17:00
Ce stage aura lieu à
La Fabrique de L'image
2 rue de l'Oratoire
07400 Meysse
Pour initiés
Nombre de participant : 4 à 8 personnes
Avec les photographes : Tristan Zilberman et Aude Lavenant
TARIFS
Adhérents à La Balance des Blancs : 110 euros
Non adhérents : 120 euros + 15 euros d'adhésion annuelle
RENSEIGNEMENTS ET INSCRIPTIONS
Aude Lavenant - 06 74 55 20 12
Association La balance des Blancs
18 rue Saint-François - 26400 Crest
Avant / Après - Photographie © Tristan Zilberman
[ France 26 - Expo ]
O' sole mio
Photographies de Dominique Errante
Du 4 décembre 2012 au 12 janvier 2013
Photo Sphére
17 faubourg Saint Jacques
26000 Valence
Du mardi au samedi
9h-12h 14h-19h
Photographie © Dominique Errante
"O' sole mio"
On connaît la chanson! Enfin, on croit la connaître, mais lorsque Dominique Errante retourne dans le pays de ses origines, on se rend compte alors de nos lacunes.
Oui, ce photographe est bien un fils du soleil, un enfant de ce pays de lumière, qui vit en exil parmi nous et qui aime à rappeler la sentence de Jean Cocteau: "Les Français sont des Italiens de mauvaise humeur."
Que nous manque t-il donc pour que notre bleu reverdisse?
Pour parfaire à cette mutation et nous communiquer son enthousiasme, cette fois ci, Errante, au nom prédestiné, le temps d'un été, est revenu plus précisément dans la terre de ses racines.Une des régions les plus méconnues, mais aussi des plus secrètes de l'Italie: le Frioul.
Il nous en ramène quelques précieux fragments, des scènes que l'on dirait toujours puisées à l'orée d'un quotidien fantastique, des scènes que l'on dirait tout droit tirées d'un film de Pasolini, frioulan lui aussi et qui a beaucoup contribué à affiner la vision du photographe.
Le voyage se poursuit sur la côte Adriatique, l'île de Burano où un arc-en ciel s'est fracassé sur les maisons, et puis il y a Venise et son irrésistible attraction. Errante y est retourné tant et tant de fois qu'il sait aujourd'hui en éviter tous les clichés. Il y promène son objectif, comme un chercheur d'or plongeant inlassablement son tamis dans les eaux sombres d'un passé, plus présent que jamais.
Cela tient peut-être à cela le miracle de la photographie: faire apparaître le rêve dans la réalité. Et la mythique Venise s'y prête mieux que toute autre.
"O' sole mio" les éclats d'une errance qui confirment cette révélation par la phrase d'Edmond Jabbès:
"Le visible est une rayure sur la vitre de l'invisible".
O' sole mio
Photographies de Dominique Errante
Du 4 décembre 2012 au 12 janvier 2013
Photo Sphére
17 faubourg Saint Jacques
26000 Valence
Du mardi au samedi
9h-12h 14h-19h
Photographie © Dominique Errante
[ France 07 - Expo ]
Traces et reflets
Photographies de Annie Sorrel
Du 03/12/2012 au 23/12/2012
Exposition Salle Volane
07600 Vals-les-Bains
Entrée libre
Du lundi au vendredi
8h30 à 12h et de 13h30 à 17h30
samedi & dimanche de 14h à 17h30 en présence de l'artiste
Vernissage vendredi 7 novembre à 18h30
Photographie © Annie Sorrel
Voyageuse, auteur de 6 guides culturels sur le Rajasthan, Annie Sorrel a beaucoup photographié en Inde, en Asie. Cette fois, en toute simplicité, c'est la beauté sensible de notre environnement naturel qu'elle voudrait partager : "le frôlement de notre microcosme, un rai de lumière sur une feuille rouge, l'ondoiement du vent, le vagabondage des sillons, l'or des vignes, le bruissement de la vie dans les pierres du chemin..." Fascinée par les lignes dans les paysages, les sillons tordus, l'errance des chemins, elle a voulu décliner ses photos en séries, en triptyques et polyptiques, dans la respiration des saisons, dans le rythme des tiges... Une vision poétique du quotidien, vibrante de scintillements et de lumières.
    Sensible à l'humain, comme elle l'a souvent montré à travers ses visages du Rajasthan aux regards fascinants, Annie Sorrel poursuit l'exploration d'autres thèmes de notre société, avec une veine parfois humoristique.
"En fait, tout n'est que lignes.
Traits d'herbes, de ramures, griffures de bourgeons,
craquelures d'écorces, rayures figées du gel.
Traces des chemins, des sillons, des raies, des haies.
Nos lignes intérieures rejoignent celles des paysages.
Traces de nos pas sur les sentiers de vie,
l'image comme souvenir.
Se perdre dans la ouate des brumes.
Chercher la lumière qui éblouit de reflets.
Humer tous les chemins.
Et pourquoi toujours un sorgho se hisse au-dessus des autres ?
Et un coquelicot domine la marée rouge ?
Le monde roule et croule.
Et l'écueil des deuils.
Rien n'est perdu tant qu'il y aura des aurores et
que nous aurons envie de mettre le chemin sous nos pieds."Â
Annie Sorrel
www.vals-les-bains.fr/-Expositions
Traces et reflets
Photographies de Annie Sorrel
Du 03/12/2012 au 23/12/2012
Exposition Salle Volane
07600 Vals-les-Bains
Entrée libre
Du lundi au vendredi
8h30 à 12h et de 13h30 à 17h30
samedi & dimanche de 14h à 17h30 en présence de l'artiste
Vernissage vendredi 7 novembre à 18h30
Photographie © Annie Sorrel
[ France 38 - Expo ]
Cuba Grafica
Graphismes cubains
DU 17 NOVEMBRE 2012 AU 31 JANVIER 2013
BIBLIOTHÈQUE KATEB YACINE
CENTRE COMMERCIAL GRAND'PLACE
38000 Grenoble
VERNISSAGE SAMEDI 24 NOVEMBRE À 15H SUIVI D'UNE CONFÉRENCE À 16H
Cette exposition présente une série d'affiches de graphistes cubains de la fin des années 60 à nos jours, reflet de l'histoire et de l'évolution du peuple cubain et encore jamais montrées en France. Figurent les affiches des graphistes de l'ancienne génération des années 60-70, "l'âge d'or de l'affiche cubaine" ainsi que celles des années 80, la plus rude au niveau politique et pour les graphistes... Puis les années 90-2000, d'où émerge une nouvelle génération d'artistes qui travaillent toujours dans un contexte difficile. Régis Léger, graphiste parisien, a collecté ces affiches lors de plusieurs séjours à Cuba où il a mené un projet de recherche sur la jeune génération de graphistes cubains. Accompagné d'Idania del Rio*, considérée comme l'une des chefs de file du nouveau gra- phisme cubain, il donnera une conférence intitulée "Cuba et son histoire à travers ses affiches" le samedi 24 novembre.
*Des affiches d'Idania del Rio figurent dans l'exposition "Nord- Sud, Graphistes d'Europe et d'Amérique latine" présentée aux Moulins de Villancourt. Exposition proposée par l'Artothèque municipale de Grenoble en partenariat avec le Centre du Graphisme d'Echirolles dans le cadre du Mois du graphisme 2012 "Nord-Sud".
www.bm-grenoble.fr
www.graphisme-echirolles.com
duguduss.blogspot.fr
Cuba Grafica
Graphismes cubains
DU 17 NOVEMBRE 2012 AU 31 JANVIER 2013
BIBLIOTHÈQUE KATEB YACINE
CENTRE COMMERCIAL GRAND'PLACE
38000 Grenoble
VERNISSAGE SAMEDI 24 NOVEMBRE À 15H SUIVI D'UNE CONFÉRENCE À 16H
[ France 34 - Expo ]
Adieu la Suisse
Construction et déconstruction d'un mythe photographique
Du 16 novembre 2012 au 10 février 2013
Pavillon Populaire
34000 Montpellier
L'exposition « Adieu la Suisse » sera inaugurée le jeudi 15 novembre à 18h.
Ouvert du mardi au dimanche inclus, de 10h00 à 13h00 et de 14h00 à 18h00 durant les expositionsâ?¨Entrée libre
Visites guidées gratuites tous les vendredis à 16h et tous les samedis à 11h, 14h30, 16h
Photographie © Nicolas Faure
Cette exposition - dont le commissariat a été confié au Dr. Peter PFRUNDER, Directeur de la Fondation suisse pour la photographie - proposera six points de vue marquants issus du riche éventail de la photographie documentaire récente qui s'est développée en Suisse depuis les années 1990. â?¨â?¨« Le spectateur attentif qui voyage aujourd'hui en Suisse ne peut ignorer les signes de changement. Le paysage qui s'offre à lui n'a que peu de choses à voir avec l'image idyllique de la Suisse que nous en gardons dans notre imaginaire. Un magma uniforme de zones urbaines menace de recouvrir le pays, le paysage alpin se mue en un parc de loisirs et, à travers l'alignement d'agglomérations dans un espace réduit, on découvre les signes variés, témoins d'une réalité qui semble fractionnée, déconcertante et contradictoire : des mondes se heurtent brusquement, reflétant toute la tension et la dynamique de notre présent. Rendre ce présent transparent et le comprendre, tel est l'objectif d'un groupe de photographes qui l'expriment chacun dans un style différent et unique ». â?¨Peter PFRUNDER, commissaire de l'exposition. â?¨
Exemplaire par son concept autant que par la collaboration entre deux institutions culturelles de pays différents, l'exposition « Adieu la Suisse ! » engage la responsabilité de l'image dans le monde contemporain et éveille une conscience écologique.â?¨â?¨
12 photographes et un vidéaste helvétiques seront ainsi mis à l'honneur : Hans BAUMGARTNER, Erich BUSSLINGER, Jean-Luc CRAMATTE, Nicolas FAURE, Théo FREY, Yann GROSS, Hans Peter KLAUSER, Gotthard SCHUH, Christian SCHWAGER, Jules SPINATSCH, Albert STEINER, Martin STOLLENWERK et Jakob TUGGENER.
www.montpellier.fr
Adieu la Suisse
Construction et déconstruction d'un mythe photographique
Du 16 novembre 2012 au 10 février 2013
Pavillon Populaire
34000 Montpellier
L'exposition « Adieu la Suisse » sera inaugurée le jeudi 15 novembre à 18h.
Ouvert du mardi au dimanche inclus, de 10h00 à 13h00 et de 14h00 à 18h00 durant les expositionsâ?¨Entrée libre
Visites guidées gratuites tous les vendredis à 16h et tous les samedis à 11h, 14h30, 16h
Photographie © Nicolas Faure
[ France 69 - Exposition ]
Décrochage BBB au Bocal
Graphisme de Arnaud Jarsaillon, Remy Poncet et François Gaillard
Du 4 octobre au 24 novembre 2012
LE BOCAL
83 rue de Marseille
69007 Lyon
La galerie ouvre au public les mercredi et vendredi
de 13h à 17h, et sur rendez-vous.
Vernissage le 4 octobre à 18h30
l'exposition Brest Brest Brest à Lyon touche à sa fin. Nous décrocherons l'ensemble des travaux le samedi 24 novembre au Bocal (Lyon) à partir de 14:00. Si vous l'avez ratée, si vous voulez la revoir, si vous voulez simplement nous dire 'bonjour', si vous voulez connaître les diverses techniques d'un décrochage réussi, ou pour toute autre raison qui ne regarde que vous, ce temps-là est le moment idéal, vous y êtes les bienvenus !
www.brestbrestbrest.fr
www.lebocal.org
Décrochage BBB au Bocal
Graphisme de Arnaud Jarsaillon, Remy Poncet et François Gaillard
Du 4 octobre au 24 novembre 2012
LE BOCAL
83 rue de Marseille
69007 Lyon
La galerie ouvre au public les mercredi et vendredi
de 13h à 17h, et sur rendez-vous.
Vernissage le 4 octobre à 18h30
[ France 38 - Expo ]
Les Alpes de Doisneau
Photographies de Robert Doineau
Du 16 novembre 2012 au 14 avril 2013
Musée de l'Ancien Évêché
2 Rue Très Cloîtres
38000 Grenoble
04 76 03 15 25
Lundi, mardi, jeudi,
vendredi de 9h à 18h
Mercredi de 13h à 18h
Samedi, dimanche de 11h à 18h
Fermetures exceptionnelles
les 1er janvier, 1er mai
et 25 décembre
Photographie © Robert Doineau
L'année 2012 marque le centenaire de la naissance du photographe Robert Doisneau. Bien souvent, on retient de lui son travail sur le Paris d'après-guerre, mais son activité de photoreporter l'a aussi entrainé dans les Alpes. Travaux de commande pour des campagnes de publicité (la mode, l'automobile), reportage sur les Alpes pittoresques (le Queyras, la transhumance) ou le développement de la montagne comme espace de loisirs et de jeunesse (les sports d'hiver, les vacances)... mais aussi photos de vacances familiales à Laffrey, Les Alpes de Doisneau sont empreintes d'humour, tendresse et facétie, et traduisent le courant de la photographie humaniste dont l'artiste lui-même était l'un des principaux représentants.
Présentation de 120 images (tirages modernes et vintages) piochées dans le fond de l'Atelier Doisneau à Montrouge, près de Paris, et d'une sélection de documents divers (magazines, presse, publicités) qui reproduisent les clichés du photographe.
www.robert-doisneau.com
www.ancien-eveche-isere.fr
Les Alpes de Doisneau
Photographies de Robert Doineau
Du 16 novembre 2012 au 14 avril 2013
Musée de l'Ancien Évêché
2 Rue Très Cloîtres
38000 Grenoble
04 76 03 15 25
Lundi, mardi, jeudi,
vendredi de 9h à 18h
Mercredi de 13h à 18h
Samedi, dimanche de 11h à 18h
Fermetures exceptionnelles
les 1er janvier, 1er mai
et 25 décembre
Photographie © Robert Doineau
[ Lyon - Expo ]
La France de Depardon
Photographies de Raymond Depardon
Du 15 novembre 2012 au 2 mars 2013
Le Plateau,
Espace d'exposition de la Région Rhône-Alpes
1, esplanade François-Mitterrand,
69002 Lyon
Du lundi au samedi
De 10 à 19 heures
Entrée libre
photographies © Raymond Depardon
Raymond Depardon est « un enfant du pays ». Né à Villefranche-sur-Saône, il a passé son enfance dans la ferme familiale, la Ferme du Garet, avant de « monter à Paris » pour devenir photo-reporter dans un premier temps et faire ensuite la carrière qu'on lui connaît. Depuis la rencontre avec son premier appareil photo, Raymond Depardon a bâti une Å?uvre majeure, tant dans la photographie, que dans le film documentaire, dont il est un des maîtres incontestés. Grand reporter il a couvert des évènements politiques marquants, il s'est rendu sur des zones de conflits et s'est attaché à témoigner des grandes crises humanitaires de notre temps.
Dès 2004, il se lance un défi : celui de photographier seul, à la chambre 20x25 « la France des sous-préfectures », comme il l'écrit. À l'instar d'Eugène Atget, qui, au début du XXème siècle, a parcouru Paris en proie à une modernisation effrénée, pour saisir les derniers moments de quartiers en pleine mutation.
Quarante-quatre vues du paysage français â?? des tirages argentiques en couleur de très grands formats (1,60Â m x 2Â m) â?? illustrent un projet de grande ouverture, « une idée folle » du photographe, né à Villefranche-sur-Saône, et qui a vu pas mal de pays depuis.
www.magnumphotos.com
www.rhonealpes.fr/626-le-plateau
La France de Depardon
Photographies de Raymond Depardon
Du 15 novembre 2012 au 2 mars 2013
Le Plateau,
Espace d'exposition de la Région Rhône-Alpes
1, esplanade François-Mitterrand,
69002 Lyon
Du lundi au samedi
De 10 à 19 heures
Entrée libre
photographies © Raymond Depardon
[ France 26 - Expo rencontre ]
Une démocratie en marche
Photographies de Théodora Monssu
Accès : Jeudi 15 au vendredi 16 au matin réservées aux scolaires Vendredi 16 après-midi au dimanche 18 tout public
Salle des Cordeliers
place Jules Nadi
26100 Romans
Possibilité de voir ces expositions en présence de Théodora Rose Monssu et de Nabil Louaar, samedi 16 et dimanche 18. Une lecture-rencontre aura lieu le dimanche 18 novembre à 11h
Photographies © Théodora Monssu
Une démocratie en marche
Le 23 octobre 2011, la Tunisie votait pour la première fois depuis la chute de la dictature. Elle élisait une Assemblée chargée d'écrire la nouvelle constitution. La Ville de Romans a mandaté la photographe Théodora Monssu, afin d'avoir un regard sur les premiers pas en démocratie de notre voisine et partenaire. Pendant trois semaines, Théodora a sillonné les différents lieux de vote et, accompagnée par des contacts locaux, est allée à la rencontre des électeurs tunisiens de différents âges, différents milieux, différentes opinions. Ce sont donc à la fois les portraits de ces électeurs et les images de ces élections que Théodora Monssu présentera aux Cordeliers.
En savoir plus : portraits noirs et blancs avec textes présentés en format horizontal 50x100 interviews de personnes de différents profils, rencontrés à Tunis, Sfax et El Jem. Les questions portent sur les élections tunisiennes, la révolution, l'avenir du pays mais aussi celui de la population.
Création artistique en milieu scolaire - Une démocratie en marche (suite)
Théodora Rose Monssu, photographe,Nabil Louaar, auteur, et la classe du lycée agricole des Mandailles. Lycéens, professeurs et documentaliste du lycée des Mandailles ont travaillé avec ces intervenants sur la thématique de l'engagement et de la démocratie. Ces deux expositions sont à découvrir ensemble, car elles sont issues d'un même processus créatif et évoquent des thèmes similaires et qui se font écho.
www.romansaromans.fr
Une démocratie en marche
Photographies de Théodora Monssu
Accès : Jeudi 15 au vendredi 16 au matin réservées aux scolaires Vendredi 16 après-midi au dimanche 18 tout public
Salle des Cordeliers
place Jules Nadi
26100 Romans
Possibilité de voir ces expositions en présence de Théodora Rose Monssu et de Nabil Louaar, samedi 16 et dimanche 18. Une lecture-rencontre aura lieu le dimanche 18 novembre à 11h
Photographies © Théodora Monssu
[ France 52 - Festival ]
Festival international de la photo animalière et nature Montier-en-Der
16 éme édition
Du 15 au 18 novembre 2012
Montier en Der
En Haute-Marne et en Marne (Région Champagne Ardenne)
TARIFS
Etudiants, Lycéens, (sur prés. carte) : 10 €
Billet journée : 13 €â?¨Pass 2 jours (consécutifs) : 23 €â?¨Pass 3 jours (consécutifs) : 30 €â?¨Pass 4 jours : 40 €
Â
HORAIRES D'OUVERTURE
Jeudi : de 9H00 à 19H00â?¨Vendredi* : de 9H00 à 19H00 â?¨* Site du COSEC : fermeture à 17H30â?¨Samedi : de 9H00 à 19H00 â?¨Dimanche : de 9H00 à 18H30
www.festiphoto-montier.org
Festival international de la photo animalière et nature Montier-en-Der
16 éme édition
Du 15 au 18 novembre 2012
Montier en Der
En Haute-Marne et en Marne (Région Champagne Ardenne)
TARIFS
Etudiants, Lycéens, (sur prés. carte) : 10 €
Billet journée : 13 €â?¨Pass 2 jours (consécutifs) : 23 €â?¨Pass 3 jours (consécutifs) : 30 €â?¨Pass 4 jours : 40 €
Â
HORAIRES D'OUVERTURE
Jeudi : de 9H00 à 19H00â?¨Vendredi* : de 9H00 à 19H00 â?¨* Site du COSEC : fermeture à 17H30â?¨Samedi : de 9H00 à 19H00 â?¨Dimanche : de 9H00 à 18H30
[ Lyon - Expo ]
Mondialisation mon amour
Photographies de Edith Roux et Jan Stradtmann
15 novembre 2012 - 29 décembre 2012
Le bleu du ciel
12, rue des fantasques
69001 Lyon
ouverture :
du mercredi au samedi de 14h à 19h - mardi pour les groupes
Photographie © Edith Roux
Edith Roux
"Les Dépossédés"
2010
La série Les Dépossédés a été réalisée au Xinjiang, province autonome au nord-ouest de la République populaire de Chine. Le Xinjiang est peuplé de la minorité ethnique ouighoure qui est turcophone et musulmane. A la frontière de l'Asie centrale, les images réalisées à Kashgar, ancien carrefour de la route de la soie, témoignent du processus de sinisation de l'espace engagé par les chinois dans cette région. Les ouïghours voient leur espace géographique et social se réduire et s'inquiètent de ces transformations urbaines.
Projet réalisé grâce à une bourse de soutien à la création du Cnap
Jan Stradtmann
"Garden of Eden"
2009
Au début de la crise financière en Septembre et Octobre 2008, Stradtmann se rend régulièrement à Canary Wharf, fasciné par l'atmosphère des quartiers financiers londoniens. Il y découvre un petit parc entre les tours où les banquiers se rendent pour déjeuner. En les observant , porteurs avec eux cette pression écrasante du bureau jusqu'au  havre de verdure, Stradtmann pense être le témoin d'une sorte de violation. Pour lui, le parc est devenu une étape d'une reconstitution subversive de la chute de l'Homme : leur souffrance, désespoir, et pertes induits par le pouvoir et la cupidité ont fui dans le Jarden d'Eden. Leur stress les rend solitaire. Dans le parc, ils se cachent, chuchotent et se détournent de ceux qui cherchent la consolation.Â
Ces photographies reconnaissent l'invisible, un phénomène inexplicable derrière les jeux financiers dont personne ne peut vraiment comprendre le rôle, mais dont tout le monde connait l'influence omniprésente. La combinaison des portraits et des vues du parc souligne le mystère dans son acceptation religieuse : dans ces photographies, le refuge naturel reconstruit la symbolique du Jardin d'Eden, Â à la fois comme un espace d'innocence paradisiaque mais aussi comme le site de l'origine du péché et des actes répréhensibles de l'humanité.
texte de Elizabeth Upper
www.edithroux.fr
www.janstradtmann.de
www.lebleuduciel.net
Mondialisation mon amour
Photographies de Edith Roux et Jan Stradtmann
15 novembre 2012 - 29 décembre 2012
Le bleu du ciel
12, rue des fantasques
69001 Lyon
ouverture :
du mercredi au samedi de 14h à 19h - mardi pour les groupes
Photographie © Edith Roux
[ France 26 - Expo ]
Salines
Photographies d'Isabelle Martinet Milano
Du 13 novembre au 17 décembre 2012
ANGLE HORS LES MURS
Collège Jean Perrin
Quartier Piéjoux
26130 Saint-Paul-Trois-Châteaux
Visite aux horaires du collège (8h - 17h)
Sur rdv contactez le 04 75 04 74 69
Photographie © Isabelle Martinet Milano
L'artiste y expose des photographies réalisées dans les marais salants de Guérande en Bretagne. Ces paysages sont prétexte à construire des images où les lignes créées par l'homme se marient à la lumière. Les couleurs naturelles et parfois surprenantes, des algues, de la mousse, du sel, de la terre et de l'eau, se mélangent, s'allient pour créer des images équilibrées où les éléments se complètent et s'harmonisent pour nous mener vers un voyage intemporel.
www.angle-art.fr
Salines
Photographies d'Isabelle Martinet Milano
Du 13 novembre au 17 décembre 2012
ANGLE HORS LES MURS
Collège Jean Perrin
Quartier Piéjoux
26130 Saint-Paul-Trois-Châteaux
Visite aux horaires du collège (8h - 17h)
Sur rdv contactez le 04 75 04 74 69
Photographie © Isabelle Martinet Milano
[ Genève - Expo ]
La bourse et la vie
Photographies de Michel Girardin
Du 1er au 7 novembre 2012
Librairie Slatkine
Rue des Chaudronniers 5 (Bourg de Four)
Genève
Du mercredi au vendredi de 10h à 17h
vernissage de l'exposition photo et dédicace du livre de Michel Girardin
« La Bourse et la vie »
Jeudi 1er novembre 2012 dès 18h00
Photographie © Michel Girardin
Cette exposition a lieu dans le cadre de la sortie du livre de Michel Girardin.
Dans le présent ouvrage, le banquier-photographe genevois part à la rencontre de ces mystérieux gérants de hedge funds qui ont construit leur empire sans autre publicité que le « bouche à oreille », ou de ces présidents de banque centrale et grands financiers peu enclins à sortir de leur réserve.
De George Soros à Warren Buffett, en passant par Alan Greenspan, Marc Faber, Edgar de Picciotto et John Paulson entre autres: l'auteur nous montre la face cachée de ces icônes de la finance et nous livre quelquesâ?uns de leurs secrets dans une double chronique, l'une portant sur leur vie privée et l'autre sur leur vie professionnelle.
Avec ces 25 portraits, parfois surprenants, toujours vivants, ce livre nous aide à débusquer la vie dans le monde de la Bourse. Pour mieux la comprendre.
La bourse et la vie
Photographies de Michel Girardin
Du 1er au 7 novembre 2012
Librairie Slatkine
Rue des Chaudronniers 5 (Bourg de Four)
Genève
Du mercredi au vendredi de 10h à 17h
vernissage de l'exposition photo et dédicace du livre de Michel Girardin
« La Bourse et la vie »
Jeudi 1er novembre 2012 dès 18h00
Photographie © Michel Girardin
[ Suisse - Expo ]
Le sens des choses
Polaroids de Gérard Lüthi
Du 31 octobre au 30 novembre
A la galerie Fotografika
10 rue du Borgeaud
1196 Gland
Du lundi au samedi: 09:00 - 12:00 / 14:00 - 18:30
Fermé le mardi matin
En novembre ouvert samedi 09:00 - 12:00 / 14:00 - 16:00
Photographie © Gérard Lüthi
www.fotografika-gallery.com
Le sens des choses
Polaroids de Gérard Lüthi
Du 31 octobre au 30 novembre
A la galerie Fotografika
10 rue du Borgeaud
1196 Gland
Du lundi au samedi: 09:00 - 12:00 / 14:00 - 18:30
Fermé le mardi matin
En novembre ouvert samedi 09:00 - 12:00 / 14:00 - 16:00
Photographie © Gérard Lüthi
[ France 07 - Ardèche ]
La boîte à gants
Vidéos de Mirka Lugosi et Gilles Berquet
30 octobre - 29 décembre 2012
Ad Libitum
salon de curiosités
valérie rambaud & sébastien verger
29 rue de la république
07000 privas
Entrée libre
mardi au samedi 11h-19h
Présentation de l'exposition jeudi 15 novembre, 18h
Les films de LA BOÃ?TE À GANTS
Mïrka Lugosi est avant tout dessinatrice et Gilles Berquet surtout photographe, avec cette nuance qu'ils changent (et échangent) volontiers de médium.
Après l'achat en 2000 d'une petite caméra et l'acquisition d'un premier ordinateur qui jusque là n'avait pas encore trouvé sa place parmi leurs outils, ils fondent une entité nouvelle au nom évocateur de â??La boîte à gantsâ? pour diffuser leurs premiers essais en vidéo.
Partant du postulat qu'on peut aujourd'hui utiliser une caméra comme carnet de croquis, il vont développer un système de production sur le modèle d'une banque d'images.
Ainsi vont' ils commencer à filmer leur vie sans définir au préalable l'idée d'un synopsis, afin d'engranger du matériel pour de futures créations. Cette façon de travailler est bien entendu étroitement liée aux nouvelles technologies numériques qui rendent accessible à tous (techniquement et économiquement) le matériel nécessaire à réaliser des films. C'est au final le montage des séquences qui va donner un rythme aux petits films qu'il réalisent depuis maintenant plus d'une décennie, qui sont toujours en prise directe avec leur travail pictural et photographique, comme un prolongement naturel.
L'un comme l'autre travaillent avec la galerie Air de Paris (Paris) Mïrka à récemment exposé sont travail au Palais de Tokyo (Paris) et au Confort Moderne (Poitiers) on pourra voir son travail à Grenoble en Octobre à la galerie Ka & Nao, ainsi qu'à la Halle St Pierre à Paris dans l'exposition Hey à la fin de l'année.
Gilles berquet est l'auteur d'une douzaine d'ouvrages monographiques, il collabore régulièrement (Mïrka également) avec les éditions d'Art et de Poésie "Derrière la Salle de Bains" (Rouen). Son travail à été montré notamment au Japon et aux États Unis, sa dernière exposition s'est tenue en mars au centre d'Art Contemporain
MicroOnde de Vélizy Villacoublay. Vivent et travaillent à Clamart.
www.mirkalugosi.com
www.gillesberquet.com
www.ad-libitum-ardeche.fr
La boîte à gants
Vidéos de Mirka Lugosi et Gilles Berquet
30 octobre - 29 décembre 2012
Ad Libitum
salon de curiosités
valérie rambaud & sébastien verger
29 rue de la république
07000 privas
Entrée libre
mardi au samedi 11h-19h
Présentation de l'exposition jeudi 15 novembre, 18h
[ France 26 - Stage ]
L'étrange et le sauvage
Workshop Marine Lanier
27 et 28 octobre 2012
Angle art contemporain
Place des arts
26130 St-Paul-Trois-Châteaux
contact@angle-art.fr
04 75 04 73 03
Marine Lanier
marinelanier@hotmail.fr
06 81 06 26 75
"Construire un feu", © Marine Lanier, 2010
En partenariat avec l'espace Angle art contemporain (Saint-Paul-Trois-Châteaux) et le site des Alyssas (Clansayes)
Marine Lanier vous propose de découvrir son travail, ses influences, la chambre photographique à travers le prisme de la nature et du paysage. Ce stage sera l'occasion de vous confronter à une technique singulière : la chambre photographique, et de parfaire ou développer une écriture photographique en numérique. Cet atelier s'adresse aux débutants, amateurs avertis, étudiants ou professionnels. Grâce à une approche singulière du médium photographique les stagiaires exprimeront un point de vue personnel à travers leurs images. Dans le prolongement de ce stage, leurs travaux seront exposés à l'espace Angle art contemporain.
Dates : 27 et 28 octobre 2012
Coût : 100€ à la charge du stagiaire + 100€ pris en charge par l'association Angle (coût total du stage par personne 200€)
Effectif : 10 personnes maximum
Lieu : Les Alyssas / Angle art contemporain
Horaires : 8h-12h / 14h-18 h
Matériel nécessaire : appareil numérique, ordinateur portable (si possible)
Repas et hébergement : à la charge du stagiaire
Réservation : chèque de 50€ d'arrhes à verser à l'ordre d'Angle
Déroulement du week-end :
Présentation du travail de Marine Lanier
Présentation des travaux des stagiaires (pour ceux qui le souhaitent)
"L'étrange et le sauvage" dans l'histoire de la photographie.
Découverte de la chambre photographique (technique / histoire de la photographie)
Appréhension du site des Alyssas
Prise de vue numérique et initiation à la chambre
Lecture d'image, éditing, retouche photo
Préparation de l'exposition des workshops (juin 2013 à Angle art contemporain)
MARINE LANIER
Artiste-photographe, vit et travaille entre la Drôme et Lyon. Après des études de géographie, lettres et cinéma, elle est diplômée de l'Ecole Nationale Supérieure de la Photographie d'Arles, en 2007. Elle partage son activité entre commandes publiques, ateliers pédagogiques et recherches personnelles. Elle expose son travail en France et à l'étranger.
Son travail se concentre sur des phénomènes atmosphériques et des fragments de nature. Souvent empreintes de références littéraires, ses photographies donnent à voir le monde dans sa fragilité matérielle par une dimension contemplative évidente. Les univers qu'elle traverse, (Drôme, Chine, Espagne, Arménie) sont à la fois âpres et abrupts. Ici, la nature n'a d'autre état que celui de l'éternelle métamorphose. Son approche se présente ainsi par éclats arrachés à l'obscurité. On ne sait, si les choses retournent à la nuit ou si elles tentent de s'en extraire. La sous-exposition puis l'éblouissement confèrent à son écriture photographique un mystère latent, une violence tue, une beauté grave. L'étrange et le sauvage se côtoient constamment dans un univers de fin du monde ou de commencement.
LA CHAMBRE PHOTOGRAPHIQUE
La chambre photographique grand format, héritière des premiers appareils photographiques utilisant des négatifs sur plaque de verre, permet une prise de vue unique. Ce travail s'ancre dans un rapport singulier au temps car cet appareil sollicite une lente observation du réel et des éléments.
www.marinelanier.com
www.angle-art.fr
www.lesalyssas.com
L'étrange et le sauvage
Workshop Marine Lanier
27 et 28 octobre 2012
Angle art contemporain
Place des arts
26130 St-Paul-Trois-Châteaux
contact@angle-art.fr
04 75 04 73 03
Marine Lanier
marinelanier@hotmail.fr
06 81 06 26 75
"Construire un feu", © Marine Lanier, 2010
[ Lyon - Expo ]
Les espaces inquiets
Photographies de Laurence Loutre-Barbier
Du 25 octobre au 10 novembre 2012
Laurent Seror - Galerie l'Oujopo
40, rue de la Viabert
69006 Lyon
du mardi au samedi
de 14H00 à 19H00
et sur rendez-vous
Vernissage jeudi 25 octobre 2012
à partir de 18H30
Photographie © Laurence Loutre-Barbier
Exposition de Laurence Loutre-Barbier, artiste pluriel qui offre à notre regard son imaginaire et ses engagements notamment avec ses photos sur le monde des "Roms".
http://loutrebarbier.blog.free.fr/
www.oujopo.com
Les espaces inquiets
Photographies de Laurence Loutre-Barbier
Du 25 octobre au 10 novembre 2012
Laurent Seror - Galerie l'Oujopo
40, rue de la Viabert
69006 Lyon
du mardi au samedi
de 14H00 à 19H00
et sur rendez-vous
Vernissage jeudi 25 octobre 2012
à partir de 18H30
Photographie © Laurence Loutre-Barbier
[ Rhône-Alpes - Journée rencontre ]
Rendez-vous à l'atelier
Les artistes plasticiens en région Rhône-Alpes vous ouvrent la porte de leur atelier
Le 13 et 14 octobre 2012
Region Rhône-Alpes
Une invitation lancée à tous les publics pour comprendre les arts plastiques, s'approcher des artistes et de leur production, les voir travailler. Les plasticiens de la Région Rhône-Alpes ouvrent la porte de leur atelier les 13 et 14 octobre 2012 â?? pour une visite guidée, une rencontre accessible, pour découvrir, comprendre l'oeuvre qu'il développe. L'entrée est gratuite.
www.rendezvousalatelier-mapra.fr
Rendez-vous à l'atelier
Les artistes plasticiens en région Rhône-Alpes vous ouvrent la porte de leur atelier
Le 13 et 14 octobre 2012
Region Rhône-Alpes
[ France 26 - Exposition ]
NON VU
Dessins de Alain Fournier - Photographies de Jean-Pierre Bos
Du samedi 13 au dimanche 21 octobre 2012
Atelier d'Alain Fournier
114, rue Pont-du-Gat
26 000 Valence
(tél. : 06 72 72 21 99)
L'atelier sera ouvert TLJ de 15 h à 19 h
...Des dessins et des photographies directement liés à nos pratiques artistiques habituelles, n'ayant jamais fait l'objet d'une exposition, sont à l'origine de la proposition « NON VU »...
Dans le cadre de la manifestation « Les artistes plasticiens en Rhône Alpes vous ouvrent leur porte » organisée par la région Rhône-Alpes et la MAPRA
www.photos-jp.bos.fr
www.rendezvousalatelier-mapra.fr
NON VU
Dessins de Alain Fournier - Photographies de Jean-Pierre Bos
Du samedi 13 au dimanche 21 octobre 2012
Atelier d'Alain Fournier
114, rue Pont-du-Gat
26 000 Valence
(tél. : 06 72 72 21 99)
L'atelier sera ouvert TLJ de 15 h à 19 h
[ France 83 - Expo ]
Burma
Photographies de Lionel Briot
Du 12 octobre au 17 novembre 2012
Fort Napoléon
Chemin Marc Sangnier
83500 La Seyne-sur-mer
Cette exposition à lieu pendant les 5 émes VAGABONDAGES PHOTOGRAPHIQUES où exposeront aussi Edouart Dunand, Stéphane Noël et Sylvie Lançon.
Ouverture du mardi au samedi de 14h à 18h
Photographie © Lionel Briot
Jusqu'à la fin des années 90, séjourner en Birmanie relevait presque de l'impossible. Alors que la junte militaire en place imposait violemment sa dictature sur les affaires internes, elle décrétait 1996 « année du tourisme » ! Un visa de 28 jours était désormais accordé aux visiteurs étrangers avec une restriction particulière à certaines régions.
Quinze ans plus tard, la junte laissait « officiellement » la place à un pouvoir civil dirigé par l'un de ses anciens généraux. En novembre 2011, Aung San Suu Kyi est libérée et siège pour la première fois, en juillet 2012, comme députée au Parlement. Et si le poids de la hiérarchie militaire reste toujours prépondérant dans les faits, la « Dame de Rangoon » poursuit son combat pour la démocratie et la paix en Birmanie.
« This is Burma, and it will be quite unlike any land you know about. » Rudyard Kipling, Letters from the East (1898)
Un peu avant l'aube
Mon expérience birmane diffère radicalement du « voyage photographique » comme on peut l'entendre habituellement.
En novembre 1997, j'accompagne le photographe Jean Larivière sur une de ses expéditions autour de la planète afin de réaliser une campagne publicitaire sur le Lac Inle au centre du pays.
Au fur et à mesure que notre travail avance, l'envie d'explorer par moi-même devient de plus en plus pressante.
Durant les rares moments où je peux y consacrer du temps, je m'attache alors à observer les habitants: leurs mouvements quotidiens ou intimes, leur façon de se croiser et de se rencontrer autour des eaux calmes du lac, ou plus au sud sur les rives de la Yangon River à Rangoon.
Ces instants se résument le plus souvent à ces heures si particulières entre le crépuscule et l'aube.
www.lionelbriot.com
Burma
Photographies de Lionel Briot
Du 12 octobre au 17 novembre 2012
Fort Napoléon
Chemin Marc Sangnier
83500 La Seyne-sur-mer
Cette exposition à lieu pendant les 5 émes VAGABONDAGES PHOTOGRAPHIQUES où exposeront aussi Edouart Dunand, Stéphane Noël et Sylvie Lançon.
Ouverture du mardi au samedi de 14h à 18h
Photographie © Lionel Briot
[ France 07 - Exposition ]
La fin du pétrole
Photographies + Graphisme = Tristan Zilberman + Brest Brest Brest
Du 10 octobre 2012 au 12 Janvier 2013
La Fabrique de l'image
2, rue de l'Oratoire
07400 Meysse
De 15h à 19h
Du mercredi au samedi
Ou sur Rendez-vous
Entrée libre
Dans le cadre des rendez-vous à l'atelier de la mapra la fabrique de l'image sera ouverte les 13 et 14 octobre de 10:00 à 22:00
Tristan Zilberman - Brest Brest Brest ©
Ce travail photo + graphisme a été réalisé par BBB à partir de clichés de Tristan Zilberman :
10 ans de photo sur le massif du Coiron pour raconter la vie des gens, la ruralité, les traditions, les paysages, 10 ans de reportages et de rencontres, présentés à travers des expos, des albums, des diaporamas.
Le désir de partager ces images, conduit aujourd'hui Tristan Zilberman à en proposer une nouvelle lecture : ainsi, a-t-il sollicité un regard de graphiste : celui de Brest Brest Brest.
Confiant quant à leur créativité, il leur a laissé carte blanche pour intervenir à partir de ses clichés... Demeurant néanmoins curieux de savoir ce que tout ça allait leur inspirer !
Résultat : LA FIN DU PETROLE.
C'est un regard neuf, décalé qui n'est pas celui du photographe ayant parcouru le territoire en totale immersion. C'est une vision inédite : les images de la vie rurale ardéchoise évoquant un basculement de civilisation ! Non pas passéiste, mais d'avenir : quand il n'y aura plus de pétrole, il y aura peut-être encore la terre et des hommes pour la travailler, des animaux à élever ?
Cette vision des lendemain sans pétrole est finalement assez rassurante ! Berçons-nous en...
Car en réalité, qui sait de quoi demain sera fait ?
Va-t-on avancer vers un monde où l'énergie sera captée au grès des vents et des marées, vers une énergie libre et accessible à tous, rendant de ce fait, toute velléité guerrière inutile ? Ou va-t-on poursuivre dans la logique d'une exploitation outrancière, déraisonnée, au profit d'une minorité possédante, réduisant par la même le reste de l'humanité à la servitude ? À moins qu'un monde apocalyptique ne se profile : Fukushima étendant sa lèpre au planétaire, des humains contaminés en errance, même pas imaginé par la SF la plus glauque.
«Il y avait un jardin qu'on appelait la terre...», chantait Moustaki ! Cette phrase doit-elle sonner comme une épitaphe ?
* Brest Brest Brest est un atelier de création graphique basé sur crest, piloté par Arnaud Jarsaillon, Rémy Poncet & François Gaillard
www.tristanzilbrerman.com
www.brestbrestbrest.fr
www.fabrique-image.fr
La fin du pétrole
Photographies + Graphisme = Tristan Zilberman + Brest Brest Brest
Du 10 octobre 2012 au 12 Janvier 2013
La Fabrique de l'image
2, rue de l'Oratoire
07400 Meysse
De 15h à 19h
Du mercredi au samedi
Ou sur Rendez-vous
Entrée libre
Dans le cadre des rendez-vous à l'atelier de la mapra la fabrique de l'image sera ouverte les 13 et 14 octobre de 10:00 à 22:00
Tristan Zilberman - Brest Brest Brest ©
[ France 69 - Exposition ]
Chambre d'isolement
Photographies de Marie Noëlle Décoret
du 10 octobre au 7 décembre 2012
La Ferme du Vinatier,
CH Le Vinatier, BP 300 39 - 95 Bd Pinel
69 678 Bron cedex
Tel:0437915111
mardi au vendredi de 14 à 17h - entrée libre
Fermeture exceptionnelle vendredi 2 novembre 2012
Photographie © Marie Noëlle Décoret
Marie-Noëlle Décoret mène depuis 2002 un travail photographique sur les chambres d'apaisement, les chambres d'isolement et les chambres de soins intensifs en milieu hospitalier spécialisé. Sa démarche artistique est axée sur ces espaces singuliers et extrêmes, lieux de repli, de retrait, de passage, lieux marqués par une certaine tension mémorielle. Espaces intermédiaires construits par l'homme et pour l'homme, ces lieux ont pour fonction de contenir les états de crise de la maladie mentale.
Les chambres sont photographiées vides et frontalement et l'anonymat de ses sources est toujours préservé.
« Ces images parlent de la spécificité de ces lieux où se rejoignent simultanément le retrait, la marge, le dénuement et l'anonymat. Elles m'intéressent par le cadre qu'elles représentent comme la contention du corps et de l'esprit qui y est inscrite. »
Marie-Noëlle Décoret
www.marienoelledecoret.com
www.ch-le-vinatier.fr
Chambre d'isolement
Photographies de Marie Noëlle Décoret
du 10 octobre au 7 décembre 2012
La Ferme du Vinatier,
CH Le Vinatier, BP 300 39 - 95 Bd Pinel
69 678 Bron cedex
Tel:0437915111
mardi au vendredi de 14 à 17h - entrée libre
Fermeture exceptionnelle vendredi 2 novembre 2012
Photographie © Marie Noëlle Décoret
[ France 07 - Exposition ]
Une page libanaise
Photographies de Tristan Zilberman
Du 9 octobre au 9 novembre 2012
Maison de l'image
9 Bd de Provence
07200 AUBENAS
9h00-12h30 et 14h00-18h00
Entrée libre
Photographie © Tristan Zilberman
Février 2011 : Nous entreprenons le voyage, alors qu'un peu partout, au Moyen-Orient et au Maghreb souffle le vent de la révolte. Au Liban, le renversement récent du gouvernement de Saad Hariri par l'opposition et les travaux du TSL préparant le procès de Rafic Hariri, font peser quelques inquiétudes...mais pour l'heure, tout est calme. ..
www.tristanzilberman.com
www.maisonimage.eu
Une page libanaise
Photographies de Tristan Zilberman
Du 9 octobre au 9 novembre 2012
Maison de l'image
9 Bd de Provence
07200 AUBENAS
9h00-12h30 et 14h00-18h00
Entrée libre
Photographie © Tristan Zilberman
[ France 69 - Exposition ]
Brest Brest Brest
Graphisme de Arnaud Jarsaillon, Remy Poncet et François Gaillard
Du 4 octobre au 24 novembre 2012
LE BOCAL
83 rue de Marseille
69007 Lyon
La galerie ouvre au public les mercredi et vendredi
de 13h à 17h, et sur rendez-vous.
Vernissage le 4 octobre à 18h30
"Comme son nom ne l'indique pas, Brest Brest Brest est drômois, possède un atelier chauffé, en plein centre de la petite bourgade de Crest, boit le café sur sa terrasse, imagine des affiches plus grandes que lui, mange autour d'une table ovale sous un Velux©, pratique les maquettes à tour de bras, envisage régulièrement de se séparer de toute chose superflue, écoute beaucoup de disques alternatifs en journée, puis baroques en soirée, se livre sans compter aux mises à plat de projets parfois obscurs ou lumineux... enfin Brest Brest Brest vit bien et est tout à fait disposé à en découdre."
Si le travail des 3 graphistes s'axe autour de la production d'affiches aux partis-pris forts, et de mises en page de qualité pour le théâtre et autres institutions culturelles, Brest Brest Brest investit ici le Bocal avec une exposition produite spécifiquement : recherches, projets personnels, affiches, installation... Arnaud Jarsaillon, François Gaillard et Rémy Poncet viennent donc en découdre, de façon inédite.
www.brestbrestbrest.fr
www.lebocal.org
Brest Brest Brest
Graphisme de Arnaud Jarsaillon, Remy Poncet et François Gaillard
Du 4 octobre au 24 novembre 2012
LE BOCAL
83 rue de Marseille
69007 Lyon
La galerie ouvre au public les mercredi et vendredi
de 13h à 17h, et sur rendez-vous.
Vernissage le 4 octobre à 18h30
[ France 13 - Rencontre ]
Phot'Aix 2012
Regards Croisés : France - Cuba
Du 3 octobre au 18 novembre 2012
Aix en provence
Photographie © Aimée Garcia
Regards Croisés, 2012
France - Cuba
Dans un écrit critique sur la photographie , Hervé Guibert exprimait sa surprise et son admiration en constatant les développements similaires de l'histoire de la photographie dans des pays pourtant séparés par des barrières idéologiques plus infranchissables que les frontières linguistiques et géographiques. Peut-on conclure à partir de là que la création photographique permet une expression universelle qui ferait fi des querelles des hommes à propos de leurs différences ?
C'est surement une idée de ce genre qui sous-tend l'aventure des Regards Croisés développée par La Fontaine Obscure voici plusieurs années à Aix-en-Provence, à une époque où la photographie numérique n'existait pas encore. Les développements technologiques que nous connaissons ont favorisé les échanges de vue à distance et la réalisation des croisements des regards photographiques en est devenue plus aisée.
En choisissant Cuba cette année, l'association aixoise renoue avec un évènement historique d'importance : la photographie fut introduite à La Havane en 1938 par un français, Frédéric Mialhe, qui vanta si bien les mérites de cette nouvelle technologie que les cubains furent les premiers en Amérique latine, à disposer d'un studio de portraits équipé d'un daguerréotype. Par là même, il s'agit donc aujourd'hui d'une reprise de relations, plus que d'une découverte, avec ce « mano a mano » franco-cubain de dix photographes exposés par couples d'intérêt.
Les oeuvres présentées ne sont pas seulement couplées de façon thématique ; les photographes de La Fontaine Obscure ont choisi eux-mêmes les oeuvres cubaines à côté desquelles ils souhaitaient apposer leur regard. Aussi s'établit-il un dialogue entre créateurs, chaque auteur prolongeant par son style propre l'idée développée par son homologue étranger, soit sur le mode de la variation, soit parfois sur celui de la contradiction.
Alice Lemarin et Jorge Otero proposent l'un et l'autre une série consacrée à la féminité. Le photographe cubain, dans la lignée d'artistes contemporains comme Aziz et Cucher, s'attache à une représentation du corps féminin rectifié, dénué des signes distinctifs de son genre à partir d'un traitement numérique de photographies de nus. Cette série intitulée Epidermis comprend, outre les images de nus, la photographie d'une télévision diffusant un discours de Fidel Castro. Tandis qu'il présente une interprétation critique de la condition des femmes, la photographe française s'intéresse à un tout autre aspect de la féminité. Elle saisit des gestes, des fragments de mouvements corporels qu'on dirait échappés d'un rêve et qui se succèdent comme des instants de contemplation. Les grands formats de Jorge Otero découvrent une beauté libérée de toute sensualité par un remodelage de la femme suivant les standards imposés par la mode et les média. Alice Lemarin lui oppose, comme un supplément de réalité, un répertoire visuel de la grâce féminine.
Les images de la série photographique d'Aimée Garcia Marrero ont l'apparence de peintures anciennes. Elle développe une variation de portraits de femmes à partir d'un personnage unique dont le visage est recouvert d'un masque qui rappelle à s'y méprendre la Courtisane du Caravage, le seul portrait non religieux de femme que l'artiste n'ait jamais peint. Les photographies montrent ce personnage dans des situations qui répertorient les rôles auxquels l'art et la religion ont relégué la femme dans sa vie quotidienne. Avec un rien d'ironie, cet éternel féminin évolue dans des poses hiératiques, occupé à parfaire sa beauté ou à l'éducation des enfants. En réponse à ce travail, Andrea Graziosi expose lui aussi des portraits mais dans la grande tradition du studio, et si la référence à la peinture y est présente, ce serait par analogie avec Jean-Baptiste Greuze par le traitement sombre du fond de ses grands formats où le sujet se détache avec une précision qui confine à l'excès de réalisme. Les visages fortement éclairés ont une présence impressionnante manifestant une expression tour à tour douloureuse, pensive, incertaine, triste, accablée ou dubitative.
Dans une autre approche, les photographes jumelés utilisent le portrait comme prétexte à des jeux de rôles sociaux. En développant le thème du camouflage, Adonis Flores recycle les taches bigarrées des treillis militaires, les remplaçant par des fleurs printanières ou les appliquant sur la surface d'un crâne. Cette série, composée en majeure partie d'autoportraits, fait une référence critique au régime militaire de Fidel Castro : le travail numérique de la photographie, en déplaçant le camouflage en des endroits insolites, permet à la fois de montrer l'omniprésence des signes du pouvoir politique et de déconstruire sa fonction agressive.
C'est à une autre forme de déguisement que s'intéresse Jean-Baptiste Lagrange : la série « Sous la lampe » obéit à un protocole de prise de vue très strict. Des modèles sont installés un par un dans une pièce aménagée en salle d'interrogatoire et sont éclairés par une lampe de plafond : ils sont accoutrés de costume d'archevêque, de maharadja, d'autrichien, de marin, de soldat de l'armée soviétique et posent chacun à côté de leur objet de prédilection. Cette fiction photographique, d'une qualité plastique exceptionnelle, convoque des collectionneurs maniaques à un interrogatoire sur leur passion. Or le jugement du tribunal ne sera rendu que par l'effectuation du portrait qui, par une maitrise parfaite des couleurs et de la mise scène d'acteurs, arrive à créer une relation subtile entre le délinquant et l'objet de son délit.
Malgré l'extrême différence qui oppose leurs sujets, les photographies d'Adrian Fernandez Milanes et de Nathalie Hubert entretiennent un dialogue formel sur les rapports de la forme et du fond. La série Etre ou paraître du cubain s'inscrit dans une démarche à la fois documentaire et plasticienne dont on ne voit que ce dernier aspect dans l'exposition. Cherchant à fournir une image complète et complexe du quartier de Nuevo Velado à la Havane, le photographe a alterné des vues d'extérieur et d'intérieur des habitations, puis réalisé en studio des compositions avec des bibelots, des papiers peints et des nappes empruntés aux habitants. Des bouquets de fleurs artificielles, des fruits en plastique sont disposés, plus que ton sur ton, motifs sur motifs, sur des surfaces de toiles ou de papiers qui leur servent de fond. Cette contiguïté produit un effet kitsch très prononcé qui restitue, avec plus de réalisme que les prises de vue d'intérieur, l'atmosphère de ces maisons bourgeoises de la Havane.
En jouant sur cette relation forcée entre son sujet et le fond, Nathalie Hubert réalise pour sa série intitulée Isolato, des diptyques qui mettent en scène des corps de femmes à côté d'objets inattendus. Ces corps allongés couverts de voile côtoient tantôt un pot de terre vide, une arête de poisson ou des fleurs. Un échange s'établit entre les couleurs et la disposition des sujets, de sorte que le tout formé par ces images contiguës dégage une atmosphère très particulière d'oppression et de solitude. Avec une grande maîtrise de la composition, Nathalie Hubert réussit le passage en force de la contiguïté des images à leur lecture en continuité.
Sur une même thématique qui concerne les rapports de distance, voire d'exclusion entre individu et société, René Peña et Virginie Plauchut rapprochent leurs démarches de style pourtant fort opposé. René Peña met en scène sa propre image dans chacune des photographies de sa série tout en refusant qu'on les considère comme des autoportraits. La photographie lui confère le don protéen de changer de personnage à chaque pose, ce qui lui permet de déconstruire son identité personnelle : à la fois jeune fille à la mantille, samouraï ou rasta dans sa baignoire, dans la même pose que le Marat de Jacques-Louis David, cette série tend à montrer que, pris dans le jeu des contraintes sociales, l'homme n'est plus que la somme de ses masques et ne s'appartient plus.
C'est de cette non-appartenance à soi que traite aussi la série de Virginie Plauchut intitulée La Clôture, terme emprunté au langage monastique pour désigner le retrait du monde de certains religieux. Ce retrait consenti par toute une communauté est signifié, aussi bien dans les prises de vue intérieures qu'extérieures, par un régime de visibilité nébuleux qui dissocie de notre monde, cet autre monde de contemplation et de prière situé à l'écart des regards. Dans la forme, La Clôture se présente comme une approche documentaire : les images collectent de façon essentielle les espaces de la vie ascétique tantôt par des détails d'une cellule ou d'un réfectoire, tantôt par les allées sylvestres où cheminent les orantes. On aperçoit aussi quelques gestes des moniales dans le flou de vision qui confère au silence une densité visuelle. La photographie de Virginie Plauchut parvient à recréer cet univers spirituel inconnu du monde profane et l'ensemble de ses choix techniques, si cohérent dans la réalisation de la série, manifeste bien, qu'au-delà du documentaire, c'est aussi une expérience personnelle qu'elle veut nous faire partager.
On se rendra compte aisément que ces Regards Croisés n'ont aucunement l'intention de proposer une comparaison entre des modes ou des styles photographiques. Une telle comparaison, qui conclurait, par exemple, que les photographes de La Fontaine Obscure sont plus adeptes de la photographie traditionnelle que leurs homologues cubains, n'aurait aucun sens. Ce qui donne pourtant un relief considérable à une telle confrontation entre des artistes de cultures différentes c'est l'importance de la diversité des styles photographiques qui correspondent tous à une expérience de vie intériorisée.
Robert PUJADE
www.fontaine-obscure.com
Phot'Aix 2012
Regards Croisés : France - Cuba
Du 3 octobre au 18 novembre 2012
Aix en provence
Photographie © Aimée Garcia
[ France 38 - Exposition ]
A contretemps
Photographies de Patrick Taberna
Du 25 septembre au 3 novembre 2012
Artothèque municipale
202 Grand Place
38100 Grenoble
Vernissage vendredi 28 septembre à 18h30
Photographie © Patrick Taberna
Patrick Taberna rencontre la photographie dans les années 90 au gré de nombreux voyages en Europe, Asie, Moyen Orient, Etats-Unis. Voyages et littérature - une autre de ses passions - l'ont mis en contact avec des personnes déterminantes dans son parcours de photographe : Bernard Plossu et Robert Franck notamment. Il construit depuis plusieurs années une riche oeuvre personnelle, à la fois autobiographie familiale et journal de voyage. "A contretemps" est, dans un léger décalage par rapport au temps du quotidien, une photographie des sensations, ouverte au monde de l'enfance, à cet atelier des souvenirs où se forment les impressions durables. La simplicité est un équilibre difficile à atteindre. Patrick Taberna réussit dans sa photographie à nous faire partager ce bonheur d'un regard à la fois simple et unique. â?¨â?¨En 2004, il publie Au fil du temps aux éditions Actes sud. Dans la postface, Bernard Plossu écrit : "Ce que je ressens en voyant ces images de Patrick Taberna, c'est qu'il en a besoin pour vivre"... Ce commentaire résume la force et le sens de cette photographie qui se nourrit de l'essentiel, puise à la source vive des souvenirs d'enfance, au fil du temps qui passe et nous "impressionne" durablement.
Une exposition présentée par la Galerie Camera Obscura, Paris, à l'Artothèque municipale de Grenoble.
www.patricktaberna.com
A contretemps
Photographies de Patrick Taberna
Du 25 septembre au 3 novembre 2012
Artothèque municipale
202 Grand Place
38100 Grenoble
Vernissage vendredi 28 septembre à 18h30
Photographie © Patrick Taberna
[ Lausanne - Exposition ]
Howard Greenberg, Collection
21.09.2012 - 06.01.2013
Musée de l'Elysée
18, avenue de l'Elysée
1014 Lausanne - Switzerland
Ouvert du mardi au dimanche de 11h à 18h.
Entrée : CHF 8
AVS : CHF 6
AI, étudiants, apprentis, chômeurs : CHF 4
Entrée libre le premier samedi du mois.
Ruth Orkin, Jeune femme américaine en Italie, 1951 © Ruth Orkin. Courtesy Collection Howard Greenberg
Depuis plus de trente ans, Howard Greenberg exerce le métier de galeriste. Il est aujourd'hui considéré comme l'un des piliers de la scène photographique new-yorkaise. Si l'importance de son rôle de marchand est connue de tous, sa passion de collectionneur, plus confidentielle, s'exprime pour la première fois au grand jour.â?¨â?¨Patiemment construite au cours des trente dernières années, la collection Greenberg rassemble plus de 500 photographies et se distingue par la qualité des tirages. Environ 120 Å?uvres sont présentées pour la première fois au Musée de l'Elysée. L'exposition révèle les différents intérêts d'Howard Greenberg, depuis l'approche esthétique moderne des années 1920-1930 avec des Å?uvres d'Edward Steichen, Edward Weston ou de l'école tchèque jusqu'aux photographes contemporains tels que Minor White, Harry Callahan et Robert Frank. La photographie humaniste est particulièrement bien représentée avec, entre autres, Lewis Hine et David Seymour. Une importante section est consacrée aux photographes de la Farm Security Administration, témoins de la Grande Dépression des années 1930 tels que Walker Evans, Dorothea Lange. Surtout, la collection montre l'influence de New York dans l'histoire de la photographie du XXe siècle : l'architecture, la vie urbaine sont retranscrites dans les images de Berenice Abbott, Weegee, Leon Levinstein, Lee Friedlander.â?¨â?¨Souhaitant rendre sa collection privée accessible à un large public, Howard Greenberg a choisi le Musée de l'Elysée, dont il salue le travail et l'importance, pour exposer sa collection.â?¨â?¨L'exposition est une coproduction du Musée de l'Elysée et de la Fondation Henri Cartier-Bresson. Un catalogue est publié à cette occasion aux Editions Steidl, 224 p., 145 planches, entretien d'Howard Greenberg avec Sam Stourdzé. La publication a reçu le soutien du Cercle des Amis du Musée de l'Elysée.
Les photographes :
Berenice Abbott, Eddie Adams, Robert Adams, Pal Funk Paul Angelo, Diane Arbus, Lillian Bassman, Werner Bischof, Margaret Bourke-White, Bill Brandt, Manuel Alvarez Bravo, Robert Capa, Henri Cartier-Bresson, Claude Cahun, Harry Callahan, Paul Caponigro, Ted Croner, Bruce Davidson, Roy DeCarava, Frantisek Drtikol, Harold E. Edgerton, Walker Evans, Louis Faurer, Robert Frank, Leonard Freed, Lee Friedlander, Jaromir Funke, Frank Gohlke, Sid Grossman, Dave Heath, Lewis Hine, Raymond Jacobs, Consuelo Kanaga, André Kertesz, Yevgeny Khaldey, Imre Kinszki, William Klein, Josef Koudelka, Dorothea Lange, Jan Lauschmann, Russel Lee, Saul Leiter, Leon Levinstein, Sol Libsohn, Jerome Liebling, Helen Levitt, Sally Mann, Ralph Eugene Meatyard, Ray K. Metzker, Hansel Mieth, Gjon Mili, Lisette Model, Charles Moore, Martin Munkácsi, Ruth Orkin, Gordon Parks, Irving Penn, Marion Post-Wolcott, Marc Riboud, Jacob Riis, Alexander Rodchenko, Milton Rogovin, Jaroslav Rossler, Arthur Rothstein, Peter Sekaer, David Seymour dit « Chim », Ben Shahn, Aaron Siskind, William Eugene Smith, Frederick Sommer, Edward Steichen, Paul Strand, Karl Struss, Jindrich Styrsky, Josef Sudek, John Vanderpant, Roman Vishniac, Weegee, Dan Weiner, Brett Weston, Edward Weston, Minor White, Garry Winogrand, Hamilton Wright.
Plus d'infos
Howard Greenberg, Collection
21.09.2012 - 06.01.2013
Musée de l'Elysée
18, avenue de l'Elysée
1014 Lausanne - Switzerland
Ouvert du mardi au dimanche de 11h à 18h.
Entrée : CHF 8
AVS : CHF 6
AI, étudiants, apprentis, chômeurs : CHF 4
Entrée libre le premier samedi du mois.
Ruth Orkin, Jeune femme américaine en Italie, 1951 © Ruth Orkin. Courtesy Collection Howard Greenberg
[ Lausanne - Exposition ]
Freaks, La monstrueuse parade
21.09.2012 - 06.01.2013
Musée de l'Elysée
18, avenue de l'Elysée
1014 Lausanne - Switzerland
Ouvert du mardi au dimanche de 11h à 18h.
Entrée : CHF 8
AVS : CHF 6
AI, étudiants, apprentis, chômeurs : CHF 4
Entrée libre le premier samedi du mois.
Photographie du tournage, Freaks, 1932. Courtesy Collection Praloran, Zurich
Le réalisateur américain Tod Browning (1880-1962) se distingue par son goût pour l'étrange. En 1932, il réalise son film culte, Freaks, inspiré par la nouvelle de Clarence Aaron "Tod" Robbins. L'intrigue se passe dans l'univers du cirque et est jouée par de véritables acteurs infirmes. A sa sortie, le film provoque d'immenses scandales. Rapidement, Freaks est censuré, remanié, raccourci, parfois retiré de l'affiche, et même interdit dans certains pays. Il faudra attendre les années 1960, lors de sa diffusion au festival de Cannes, pour que Freaks soit enfin acclamé et devienne une référence pour des artistes tels que Diane Arbus ou David Lynch.â?¨Le Musée de l'Elysée présente une sélection d'une cinquantaine de tirages argentiques d'époque du film, rassemblés par Enrico Praloran, collectionneur zurichois.â?¨â?¨L'exposition est accompagnée d'un livre édité par IDPURE, environ 96 pages, une cinquantaine de planches et un texte de Tom Cull. La publication a reçu le soutien du Cercle des Amis du Musée de l'Elysée.
Plus d'infos
Freaks, La monstrueuse parade
21.09.2012 - 06.01.2013
Musée de l'Elysée
18, avenue de l'Elysée
1014 Lausanne - Switzerland
Ouvert du mardi au dimanche de 11h à 18h.
Entrée : CHF 8
AVS : CHF 6
AI, étudiants, apprentis, chômeurs : CHF 4
Entrée libre le premier samedi du mois.
Photographie du tournage, Freaks, 1932. Courtesy Collection Praloran, Zurich
[ Lausanne - Exposition ]
Concept Car
Photographies de Luciano Rigolini
21.09.2012 - 06.01.2013
Musée de l'Elysée
18, avenue de l'Elysée
1014 Lausanne - Switzerland
Ouvert du mardi au dimanche de 11h à 18h.
Entrée : CHF 8
AVS : CHF 6
AI, étudiants, apprentis, chômeurs : CHF 4
Entrée libre le premier samedi du mois.
Luciano Rigolini, Portes, 2010
Né en 1950 au Tessin, l'artiste Luciano Rigolini s'intéresse à la photographie vernaculaire et interroge ce mode de représentation du réel. Il collectionne avec une affection particulière les images neutres d'objets ou de mobilier urbain, dénuées de toute présence ou trace humaine, telles que les clichés réalisés pour les catalogues de documentation commerciale ou industrielle. Avec Concept Car, Luciano Rigolini décline le thème de la voiture. Collectionnées, trouvées sur Internet, présentées telles quelles ou largement retravaillées et fortement agrandies, les photographies de Luciano Rigolini révèlent une dimension esthétique aux qualités sculpturales, picturales et métaphoriques tout en suggérant une réflexion sur notre manière de voir ou de percevoir les images. â?¨â?¨L'exposition Concept Car présente quatre séries, dont Surrogates: 125 photographies de pièces détachées de voitures de collection récupérées sur des sites de vente en ligne. Surrogates sera présentée simultanément au Centre culturel suisse à Paris et au Musée de l'Elysée et fait l'objet d'une publication coéditée par le Musée de l'Elysée et le Centre culturel suisse, avec le soutien du Cercle des Amis du Musée de l'Elysée.
Plus d'infos
Concept Car
Photographies de Luciano Rigolini
21.09.2012 - 06.01.2013
Musée de l'Elysée
18, avenue de l'Elysée
1014 Lausanne - Switzerland
Ouvert du mardi au dimanche de 11h à 18h.
Entrée : CHF 8
AVS : CHF 6
AI, étudiants, apprentis, chômeurs : CHF 4
Entrée libre le premier samedi du mois.
Luciano Rigolini, Portes, 2010
[ France 26 - Rencontres ]
LES RENCONTRES DE LA PHOTO
CHABEUIL - DRÃ?ME - N° 12
15 AU 23 SEPTEMBRE 2012
26120 Chabeuil
1er week-end : Samedi 15 septembre de 15h à 19h. Dimanche 16 septembre de 10h à 19h.
2e week-end : Samedi 22 et dimanche 23 septembre de 10h à 19h.
En semaine : Tous les lieux sont ouverts de 15h à 19h.
Ce cru 2012 réunit plus de 30 photographes. Vous pourrez les rencontrer et découvrir des oeuvres variées, inédites et souvent surprenantes par leur originalité et leur brûlante actualité.
EXPOSANTS :
Patrick Ageneau / Michel Bettendroffer / Magali Boesch / Régis David / Michel Djaoui / Yoris Dutour / Jules Franck / Eric Frey / Michel Gairaud / Pierre Germain / Brice Gharibian / Jean-Baptiste Gauthier / Marc Kozdeba / Stéphanie Lehu / Anne-Marie Maurin / Raymond Martinez / Yves Mino / René Morel / Annick Paoli / Antoine Picard / Pascal Preti / Maryssa Rachel / Isabelle Simon / Anatolli Tkatchencko
EXPOSANTS - OFF :
Marine Alibert / Ludovic Brunneaux / Clic' Images / Jean Delmarty / Gérard Devaux / Christiane Miraux-Colombier / Pierrette Roc
DANS LE CADRE DE L'AGGLO SUD-RHÃ?NE-ALPES :
Centre du Patrimoine Arménien - Valence : Régis David / LUX Scène nationale - Valence : Beatrix Von Conta
www.lesrencontresdelaphoto-chabeuil.fr
www.mairie-chabeuil.com
Plus d'infos
LES RENCONTRES DE LA PHOTO
CHABEUIL - DRÃ?ME - N° 12
15 AU 23 SEPTEMBRE 2012
26120 Chabeuil
1er week-end : Samedi 15 septembre de 15h à 19h. Dimanche 16 septembre de 10h à 19h.
2e week-end : Samedi 22 et dimanche 23 septembre de 10h à 19h.
En semaine : Tous les lieux sont ouverts de 15h à 19h.
[ France 26 - Exposition ]
Vellakkulam. Les nouveaux forçats de l'Inde
Photographies de Régis David
Du 15 au 23 septembre
Le Centre du Patrimoine Arménien
14 rue Louis Gallet
26000 Valence
Le Centre du Patrimoine Arménien est ouvert tous les jours sauf le mardi, de 14h30 à 18h30. Entrée libre
TeÌl. : 04 75 80 13 00
Photographie © Régis David
Dans le cadre des rencontres de la photographie de Chabeuil (26), le CPA met à l'honneur le travail du photographe Régis David réalisé dans le Sud Est de l'Inde.
Vellakkulam est un petit village rural situé dans l'Etat du Tamil Nadu, où l'agriculture est omniprésente. On y trouve surtout des cultures de riz et d'arachide. Depuis peu, son équilibre s'est trouvé perturbé par l'apparition de carrières plus ou moins légales, exploitant une pierre de construction très dure.
Intrigué par des explosions qui ont lieu surtout la nuit, et qui projettent des pierres sur la route, Régis David est parti à la rencontre de ces "nouveaux forçats du développement économique de l'Inde"...
Exposition proposée en écho à l'exposition Vellakkulam's stones, présentée par Régis David à Chabeuil.
Plus d'infos : www.lesrencontresdelaphoto-chabeuil.fr
www.patrimoinearmenien.org
Vellakkulam. Les nouveaux forçats de l'Inde
Photographies de Régis David
Du 15 au 23 septembre
Le Centre du Patrimoine Arménien
14 rue Louis Gallet
26000 Valence
Le Centre du Patrimoine Arménien est ouvert tous les jours sauf le mardi, de 14h30 à 18h30. Entrée libre
TeÌl. : 04 75 80 13 00
Photographie © Régis David
[ France 69 - Exposition ]
Rétrospective - Marc Riboud
Photographie de Marc Riboud
du samedi 15 au vendredi 21 septembre
HoÌ?tel de ville
106 avenue Clemenceau
69000 Saint-Genis-Laval
Inauguration officielle samedi 15 septembre aÌ? 11 h
week-end : 10h-12h et 14h-19h
semaine : 15h-18h30
Photographie © Marc Riboud. Jeune fille à la fleur », manifestation contre la guerre du Vietnam, Washington, Etats-Unis, 21 octobre 1967.
L'exposition photographique présentée à l'Hôtel de Ville de Saint-Genis-Laval est une retrospective de l'ensemble de l'oeuvre de Marc Riboud qui nous plonge en immersion totale dans son univers.
Marc Riboud est né en 1923 à Saint-Genis-Laval. C'est à l'âge de 14 ans, lors de l'Exposition universelle de Paris de 1937, qu'il prend ses premières photographies. Au cours de la 2de Guerre Mondiale, il participe aux combats dans le Vercors puis fait des études d'ingénieur à l'École Centrale de Lyon et travaille en usine. Après une se- maine de vacances, prise pour photographier le Festival de Lyon, il oublie de retourner travailler et décide alors de se consacrer pleinement à la photographie.
En 1953, il s'installe à Paris et intègre l'agence Magnum qui l'envoie à Londres. Entre 1955 et 1960, il voyage en Inde, en Chine, en URSS, en Algérie et en Afrique Noire, région du monde dans laquelle il couvre la décolonisation. Entre 1968 et 1969, il effectue des reportages au sud et au nord du Vietnam, pays où il est l'un des rares photographes à pouvoir pénétrer. Depuis les années 80, il est régulièrement retourné en Orient et a exposé à Paris, Londres, New-York, Hong-Kong, Bilbao...
Marc Riboud a également publié de nombreux livres (Les trois bannières de la Chine, Journal, Huang Shan, Les Montagnes célestes, Demain Shanghaï...).
Photographe et homme engagé, il témoigne des atrocités de la guerre et du déclin des cultures sous la répression. En contrepoint, il sait capter la grâce de la vie quotidienne dans des lieux lointains inondés de soleil, et le lyrisme des jeux d'enfant dans le Paris de tous les jours.
www.mairie-saintgenislaval.fr
Rétrospective - Marc Riboud
Photographie de Marc Riboud
du samedi 15 au vendredi 21 septembre
HoÌ?tel de ville
106 avenue Clemenceau
69000 Saint-Genis-Laval
Inauguration officielle samedi 15 septembre aÌ? 11 h
week-end : 10h-12h et 14h-19h
semaine : 15h-18h30
Photographie © Marc Riboud. Jeune fille à la fleur », manifestation contre la guerre du Vietnam, Washington, Etats-Unis, 21 octobre 1967.
[ France 68 - Exposition ]
Les temps satellites
Photographies contemporaines de Raymonde April, François Deladerrière, Philip-Lorca diCorcia, Pierre Filliquet, Aurélien Froment, Angela Grauerholz, Suzanne Lafont, Eric Nehr, Bernard Plossu, Fiona Rukschcio
Photographies anciennes d'Auguste Bartholdi, Adolphe Braun, Henri Ziegler
du 15 Septembre au 10 novembre 2012
Musée des Beaux-Arts de Mulhouse
7 Place Guillaume Tell
68100 MULHOUSE
Ouvert du mercredi au lundi de 13h à 18h30 Matins réservés aux groupes scolaires Fermé les mardis et jours fériés
Entrée gratuite
Photographie © François Deladerrière
Structurée à partir de quatre thématiques transversales, l'exposition impulse une réflexion sur les différents enjeux et usages de la photographie en proposant un agencement d'images de périodes et mouvements artistiques hétérogènes, tout en veillant à ce que s'installe un dialogue entre les photographies contemporaines et les « incunables ».
Des visages en écho
Les images de Fiona Rukschcio (Gaspard Ziegler et moi, 2008), de Suzanne Lafont (Portrait n°11, portrait n°12, 1989) et d'Eric Nehr (Darja, 1998) font écho au geste et au visage du garçon à la montre d'Henri Ziegler (Portrait à la montre de Gaspard Ziegler, daguerréotype, 1841). Portraits en plans rapprochés, composés sous forme de diptyque (S. Lafont) ou de photocollage séquentiel (F. Rukschio), il s'agit de visages qui interpellent le spectateur et l'invitent à la contemplation, tant par la force de leur présence que par le pouvoir silencieux qui en émane.
Avant l'effacement
La photographie joue le rôle de prothèse de la mémoire, mais elle reste une fixation fragile et momentanée. La photo hante nos mémoires, mais parfois elle semble sur le point de disparaître, soit par la destruction du support photographique, soit par l'oubli. Les photographies d'Auguste Bartholdi (Egypte, 1855-60) et d'Angela Grauerholz (1989-1993) rendent visible des processus d'apparitions et de disparitions du visible. La collecte d'images et ses archivages permettent de remédier à cet effacement, de garder la trace de ce qui a disparu comme dans l'hommage rendu à Irma Vep par Aurélien Froment (Inventaire de succession, 2006). Dans sa séquence Train de lumière (1997), Bernard Plossu retranscrit l'éphémère de la perception des paysages défilant par la fenêtre du train, autant d'images qui s'effacent de nos mémoires au fil de leur succession.
Esthétique de l'immobilité
Indépendamment des périodes historiques, François Deladerrière (2008-2011), Pierre Filliquet (2001), et Adolphe Braun (1858-59) interrogent la question du paysage en réalisant des images qui sont des plans fixes éternisés. Alors que beaucoup de photographes captent les variations lumineuses et le caractère multiple de la réalité, ces trois photographes montrent des paysages pétrifiés et immuables. Une salle est consacrée à L'illusion du tranquille (2008-2011), série réalisée par François Deladerrière dans des vallées reculées. Les vues de forêt ou de roches côtoient des images de discothèques vides, en marge de toute contemporanéité. L'apparente harmonie des paysages et le silence des lieux festifs photographiés semblent troublés par une puissance inquiétante.
Les plis du présent
C'est grâce à un dispositif d'accrochage sous forme de constellation, que Raymonde April (Mon regard est net comme un tournesol, 2011) active la possibilité d'un présent photographique, à partir d'images réalisées depuis trente années, au fil de son quotidien. Ce déploiement autobiographique nous montre la fulgurance d'un présent photographique simultanément avec des remous du passé. Dans la séquence Les Temps satellites (1986), Raymonde April associe des photographies qui esquissent un présent fugitif et insaisissable. Philip-Lorca diCorcia (Paris, 1996) revisite le fameux instant décisif d'Henri-Cartier Bresson, en introduisant le doute d'une mise en scène et d'une artificialité dans des prises de vues sur le vif, faisant participer le regardeur à un « présent » en train de se faire, dont il deviendrait un témoin involontaire.
www.musees-mulhouse.fr
Les temps satellites
Photographies contemporaines de Raymonde April, François Deladerrière, Philip-Lorca diCorcia, Pierre Filliquet, Aurélien Froment, Angela Grauerholz, Suzanne Lafont, Eric Nehr, Bernard Plossu, Fiona Rukschcio
Photographies anciennes d'Auguste Bartholdi, Adolphe Braun, Henri Ziegler
du 15 Septembre au 10 novembre 2012
Musée des Beaux-Arts de Mulhouse
7 Place Guillaume Tell
68100 MULHOUSE
Ouvert du mercredi au lundi de 13h à 18h30 Matins réservés aux groupes scolaires Fermé les mardis et jours fériés
Entrée gratuite
Photographie © François Deladerrière
[ France 69 - Exposition ]
Du végétal dans l'art
Jean-Paul Albinet, Alain Bachelar, Arnaud Claass, Hervé Crépet, Mathilde Darel, Yann de Fareins, Daniel Donadel, Martine Lafon, Andy Goldsworthy, Peter Hutchinson, Koo Jeong-A, Frédérique Lucien, Sylvie Maurice, Arno Rafael Minkkinen, Francis Morandini, François Morellet, Marielle Paul, Hervé Robillard, Rutger Ten Broëke, Yves Tremorin, Nils Udo, Beatrix von Conta
du 15 septembre au dimanche 11 novembre 2012
Fort du Bruissin,
centre d'art contemporain de Francheville
Chemin du Château d'eau,
69340 Francheville
vendredi, samedi et dimanche de 14h à 18h et sur rendez-vous | Entrée libre
© Sylvie Maurice
une sélection d'oeuvres issues des artothèques de Lyon, Saint-Fons, Grenoble, Villeurbanne, et Francheville évoquant la thématique du végétal en écho à la thématique des Journées européennes du patrimoine du Grand Lyon.
Le centre d'art contemporain
Du végétal dans l'art
Jean-Paul Albinet, Alain Bachelar, Arnaud Claass, Hervé Crépet, Mathilde Darel, Yann de Fareins, Daniel Donadel, Martine Lafon, Andy Goldsworthy, Peter Hutchinson, Koo Jeong-A, Frédérique Lucien, Sylvie Maurice, Arno Rafael Minkkinen, Francis Morandini, François Morellet, Marielle Paul, Hervé Robillard, Rutger Ten Broëke, Yves Tremorin, Nils Udo, Beatrix von Conta
du 15 septembre au dimanche 11 novembre 2012
Fort du Bruissin,
centre d'art contemporain de Francheville
Chemin du Château d'eau,
69340 Francheville
vendredi, samedi et dimanche de 14h à 18h et sur rendez-vous | Entrée libre
© Sylvie Maurice
[ France 07 - Exposition ]
Expérience de la chambre obscure
Photographies de Sylvie Garraud
Du 15 au 21 septembre 2012
La chapelle des Roberts
07000 St Julien en St Alban
Tous les jours de 14h30 à 18h30 sauf le lundi
Entrée libre
Vernissage le 15 septembre à partir de 18h
Photographie © SYLVIE GARRAUD
L'art de rien vous convie à son prochain événement: Une exposition à la chapelle des ROBERTS signée SYLVIE GARRAUD, un travail sur la lumière, des projections et une chapelle toute nouvelle pour les journées du patrimoine.
Ateliers d'arts plastiques avec l'artiste plasticienne Sylvie GARRAUD et les écoles de St Julien en St Alban et Flaviac.
Finissage le 21 septembre à partir de 17h Restitution des reproductions des enfants et rencontre avec l'artiste ( explication sur sa demarche et ses inspirations à travers l'histoire de l'art).
Expérience de la chambre obscure
Photographies de Sylvie Garraud
Du 15 au 21 septembre 2012
La chapelle des Roberts
07000 St Julien en St Alban
Tous les jours de 14h30 à 18h30 sauf le lundi
Entrée libre
Vernissage le 15 septembre à partir de 18h
Photographie © SYLVIE GARRAUD
[ Lyon - Exposition ]
La traversée
Photographies de Tom Drahos
Du 15 septembre au 10 novembre 2012
Galerie Vrais rêves
6 rue Dumenge
69004 - LYON (France)
TEL +33 (0)4 78 30 65 42
+33 (0)6 08 06 94 34
Ouvert du mercredi au samedi, de 15h à 19h, ou sur rendez-vous
Photographie © Tom Drahos
Cette exposition a été initialement imaginée en novembre 2011 avec Tom Drahos pour la manifestation du « Septembre de la photographie de Lyon » sur les pays méditerranéens. Malgré les remous culturels lyonnais autour de cette manifestation nous avons décidé de présenter ce travail qui est en réalité une traversée à travers la Méditerranée mais aussi à travers le temps. En effet au début des années 80 un travail - noir et blanc - de Tom Drahos intitulé « Métamorphoses », édité en 1981 par Créatis comportait la série « Mémoires d'Egypte ». Cette série est devenue, en quelques sorte, le point d'entrée de cette nouvelle aventure méditerranéenne.
â?¨The Clash, série nouvelle, complète « Mémoires d'Egypte ». A l'instar de cette dernière et certaines autres dont « Contre-culture » toutes ces séries fonctionnent sur un principe de mise en perspective pertinente d'éléments généralement éloignés bien qu'étant intellectuellement en résonance. Comme l'écrit Michel Nuridsany dans la préface de Métamorphoses « Tom Drahos introduit le temps dans l'univers de la photo. Présent, passé, futur se télescopent. Il prend l'humanité toute entière, celle d'il y a 3.000 ans et celle encore à naître et il embrasse tout cela. Tout cela se mêle, s'interpénètre, se juxtapose. (...) Les siècles se répondent, se correspondent, entrent en harmonie dans la lumière dorée du sépia et ses ombres onctueuses et douces. (...) Sans l'agrandissement, ces images ne seraient peut-être pas grand chose. L'agrandissement, avec la changement d'échelle qu'il apporte fait basculer l'Egypte, les petits soldats, les pommes, Roche et Bobois dans l'irréel, arrache ces objets à leur pesanteur et les place dans la lumière violente de la poésie. La photo échappe alors à la fatalité de réalisme (...) et c'est la vérité qui est à l'oeuvre. » â?¨Avec le temps, et avec les évolutions technologiques et numériques, sa façon de travailler a évolué. L'image s'enrichit de couches supplémentaires et se rapproche visuellement davantage du « collage ». La couleur - généralement vive â?? découpe l'image initiale et participe à renforcer cette notion de collage. C'est particulièrement le cas dans The Clash. Ici le mot extrait d'un guide touristique, ou la phrase toute faite des lexiques, se confronte à l'histoire ou à la culture de l'immigration. â?¨Toujours la vérité à défaut de la réalité...Â
www.vraisreves.com
La traversée
Photographies de Tom Drahos
Du 15 septembre au 10 novembre 2012
Galerie Vrais rêves
6 rue Dumenge
69004 - LYON (France)
TEL +33 (0)4 78 30 65 42
+33 (0)6 08 06 94 34
Ouvert du mercredi au samedi, de 15h à 19h, ou sur rendez-vous
Photographie © Tom Drahos
[ France 26 - Exposition ]
Champ contre champ, à la rose des vents
photographies et vidéos de Jacques Damez
du vendredi 14 septembre au dimanche 28 octobre
lux Scène nationale
36 bd du général de Gaulle
26000 Valence
Du mardi au vendredi de 14h à 18h,
samedi de 16h à 19h.
Les dimanches de 16h à 19h
(de septembre à mars).
Les expositions sont ouvertes
les soirs de programmation.
vernissage jeudi 13 septembre à 18h
suivi de la projection du film Intinerrances de Jacques Damez
Photographie © Jacques Damez
« Comment ne pas avoir le tournis lorsqu'on vous invite à faire une résidence qui se nomme Ecritures de lumière ?
De plus au sein d'une Scène nationale connue sous le nom de lux ! Entrons dans le vif du sujet, ne nous trompons pas : lux sans e est une unité correspondant à l'éclairement d'un écran qui reçoit uniformément un flux lumineux d'un lumen par mètre carré. Mais le vrai luxe est bien d'être invité à écrire avec la lumière. Pour un photographe le pari devient un défi. Pour ne pas perdre le nord, je m'en suis remis à la rose des vents : cette étoile à trente-deux divisions correspondant au trente-deux aires du vent sur la boussole. Je me fie donc à une étoile, qui a du souffle, pour m'orienter et fixer mes points de vue. Ceux-ci sont choisis pour leur caractère panoramique : points hauts à flan de coteaux qui offrent un champ contre champ entre la vallée du Rhône et les monts de l'Ardèche. De ces onze points successifs, distribués entre Serrières et Tournon, le paysage sera interrogé, par la photographie et la vidéo, selon un protocole cardinal est/ouest.
La photographie arrête le temps et déchire l'espace dans une mutité assourdissante ; la vidéo enregistre des images-mouvements dans un murmure que chacun commente. L'appareil sur pied, j'ai photographié en format carré, en noir et blanc et en couleur, à partir de chacun de ces points, à l'est et à l'ouest. Cette orientation permettant de confronter les paysages de la Drôme et de l'Ardèche ce qui, sans plus de commentaires, est édifiant sur la politique agricole. Le noir et blanc et la couleur mettent en évidence pour l'un l'abstraction et pour l'autre l'effet de réel, dialectique qui questionne la réalité. Une fois les prises de vue réalisées, j'ai installé ma caméra vidéo, pointée sur le nord. Un plan fixe de quelques secondes pose le cadre d'où j'engage un panoramique à droite jusqu'à me fixer sur le cadrage photographique est ; là un zoom avant dans l'image me permet de voir ce qui restait invisible dans cette visée ; de retour au cadrage d'origine, le panoramique continue jusqu'au cadrage ouest, où je réitère l'opération (zoom avant, zoom arrière), avant de finir les 360 degrés de mon pivot et de me fixer à nouveau plein nord.
Lors de l'exposition, les photographies seront suspendues dans l'espace, l'est et l'ouest dos à dos, l'image couleur accolée à la noir et blanc et cela pour chaque orientation. Les panoramiques vidéos seront en regard des tirages, diffusés sur des écrans accrochés au mur. Les points de vues seront indiqués sur deux cartes IGN agrandies. D'autres images, que je nomme â??de rencontreâ?, ponctueront l'exposition pour donner une perception des sites explorés. Ces scopies du territoire se juxtaposent pour établir ma vision et énoncer un état du paysage ».
Jacques Damez
www.lux-valence.com
Champ contre champ, à la rose des vents
photographies et vidéos de Jacques Damez
du vendredi 14 septembre au dimanche 28 octobre
lux Scène nationale
36 bd du général de Gaulle
26000 Valence
Du mardi au vendredi de 14h à 18h,
samedi de 16h à 19h.
Les dimanches de 16h à 19h
(de septembre à mars).
Les expositions sont ouvertes
les soirs de programmation.
vernissage jeudi 13 septembre à 18h
suivi de la projection du film Intinerrances de Jacques Damez
Photographie © Jacques Damez
[ Lyon - Exposition ]
Life's a beach
Photographies de Martin Parr
Du 14 septembre au 29 décembre 2012
Bibliothèque Part-Dieu
La Galerie
30 boulevard Vivier-Merle Lyon 3e
du mardi au vendredi de 10h à 19h,
le samedi de 10h à 18h
entrée libre
Italie. Lac de Garde. Bords du lac. 1999
© Martin Parr / Magnum Photos
Fidèle à sa démarche documentaire et critique, Martin Parr réalise depuis 30 ans des photographies sur la société de consommation et les excès qu'elle génère. Dans l'exposition « Life's a Beach » il nous fait partager sa vision sans concession de la mondialisation et du tourisme de masse.
De ses premières prises de vues, en Angleterre en 1985 à ses derniers travaux réalisés en Thaïlande en 2012, nous sommes sur la planète Parr ; un monde où le grotesque est étroitement lié à la banalité du quotidien des vacanciers des XXe et XXIe siècles.
Les plages et les touristes que Martin Parr photographie, apparaissent au premier regard dans une approche superficielle, voire abusive puis en y regardant de plus près nous réalisons à nos dépens combien le regard de l'auteur nous montre tels que nous sommes.
Martin Parr enregistre les évolutions de notre monde, il revendique le caractère démocratique de la photographie : médium à la fois populaire et artistique. Par ces étonnantes juxtapositions, il réconcilie avec adresse le monde de l'art contemporain et celui de la photographie.
Sylvie Aznavourian, commissaire de l'exposition,
chargée des collections photographiques, BM Lyon
Plus d'infos
Life's a beach
Photographies de Martin Parr
Du 14 septembre au 29 décembre 2012
Bibliothèque Part-Dieu
La Galerie
30 boulevard Vivier-Merle Lyon 3e
du mardi au vendredi de 10h à 19h,
le samedi de 10h à 18h
entrée libre
Italie. Lac de Garde. Bords du lac. 1999
© Martin Parr / Magnum Photos
[Gland: exposition]
Fotografika présente
LE COLLECTIF UNEPARJOUR
du 11 sept au 6 oct 2012
vernissage le 11 à 18h
à la galerie Fotografika
10 rue du Borgeaud
1196 Gland
Du lundi au samedi: 09:00 - 12:00 / 14:00 - 18:30
Fermé le mardi matin et samedi après-midi
"UNE PAR JOUR" est un collectif de photographes, amateurs ou professionnels, jeunes ou vieux, européens et parfois d'autres continents, qui mettent quotidiennement en ligne une image prise le jour même, sur le site www.uneparjour.org
Gabriel Asper, Silvia Bernardi, Jean Pierre Bos, Michel Bruno, Jean-Louis Claude, Joël Cubas, Béatrice Darnal, Karine Erne, Ophélie Galli, Carlos Gonzalez, Lysiane Henche, Max Jacot, Johannes Leis, Ariane Littman, Danielle Magny, Philippe Mahassen, Yves Phelippot, Eric Pijnaken, Jana Ravi, Romain Rochat, Daniel Thürler, Medina Tokalic, Francis Traunig, Cédric Voirol, Guy Wouete, Tristan Zilberman
Fotografika présente
LE COLLECTIF UNEPARJOUR
du 11 sept au 6 oct 2012
vernissage le 11 à 18h
à la galerie Fotografika
10 rue du Borgeaud
1196 Gland
Du lundi au samedi: 09:00 - 12:00 / 14:00 - 18:30
Fermé le mardi matin et samedi après-midi
[ France 26 - Exposition ]
Parenthése 2012
Photographies de Alexandra Boulat
Du 10 septembre au 30 décembre 2012
Lithos, Centre d'Art Contemporain,
3 passage de la Cure,
26130 Saint-Restitut
04-75-01-02-91,
lithos@wanadoo.fr
Ouvert tous les jours sauf le lundi de 14h30 à 17h30 et sur rdv,
entrée libre
Photographie © Alexandra Boulat
Après le musée du Petit Palais à Paris en février 2011
Reporter Photographe de l'agence VII (Seven), qu'elle cofonde en 2001 avec six autres photojournalistes, Alexandra BOULAT était à l'époque l'une des seules femmes à s'être taillé une réputation mondiale dans le milieu très masculin des photographes de guerre. Elle a couvert tous les conflits de l'Irak à l'Afghanistan en passant par l'ex Yougoslavie avec de longs séjours à Gaza. C'est lors d'un de ses reportages en Palestine qu'elle fut victime d'une rupture d'anévrisme. Disparue en octobre 2007, elle laisse d'admirables reportages parus dans toute la presse internationale (Paris Match, Stern,Time international...) récompensés par de nombreux prix dont le Visa d'Or pour l'Image à Perpignan en 1998. Son travail photographique, comme le souligne le photographe Gary Knight dans la préface du catalogue de l'exposition du Petit Palais à Paris est aussi singulier et paradoxal que sa personnalité. Il reflète parfaitement sa nature cultivée et curieuse et sa conviction que la photographie ne devait pas l'asservir mais la libérer.
Livre de l'histoire contemporaine, l'exposition de St Restitut reprend la majorité des oeuvres présentées au musée du Petit Palais à Paris en 2011. Elle raconte les conflits des vingts dernières années. Dans la première salle : les Balkans avec la Bosnie, Sarajevo, la Croatie, le Kosovo, la Macédoine. A l'étage l'Irak avec des photos remarquables de femmes. Dans les caves le conflit israélo palestinien, avec les enfants de Gaza. Accompagnés de leur institutrice, ces derniers portent leurs chaises, à la recherche d'un endroit pour faire la classe. Enfin, l'Afghanistan, où malgré des conflits, la vie quotidienne continue avec des mariages, des femmes en prière à la mosquée mais aussi des familles déplacées en plein désert où la sécheresse sévit, cette photo contrastant avec une femme en burka blanche, qui elle, prend un jet pour se rendre chez son médecin.
En opposition avec ces reportages de guerre, une salle est consacrée à Yves Saint Laurent en dialogue avec quelques photos de son père, Pierre BOULAT, photographe pour Life Magazine, qui a traité le même sujet quarante ans avant. Une vrai bouffée d'oxygène avec des photos toutes plus belles les unes que les autres. Cerise sur le gâteau pour les amateurs de noir et blanc, dans le bureau, quelques photos choisies de Pierre BOULAT, sur le Paris des années 50, avec entre autre Edith Piaf. Enfin, la célèbre photo de Pierre BOULAT, d'une série sur West Point , une nouvelle recrue face à face avec son Capitaine Instructeur; photo, qui en son temps a fait le tour du monde.
Plus d'infos
Parenthése 2012
Photographies de Alexandra Boulat
Du 10 septembre au 30 décembre 2012
Lithos, Centre d'Art Contemporain,
3 passage de la Cure,
26130 Saint-Restitut
04-75-01-02-91,
lithos@wanadoo.fr
Ouvert tous les jours sauf le lundi de 14h30 à 17h30 et sur rdv,
entrée libre
Photographie © Alexandra Boulat
[ Lyon - Exposition ]
Le miroir traversé
Photographie Pierre de Fenoÿl
Du 8 septembre au 29 décembre 2012
Galerie le Réverbère
38, rue Burdeau
69001 Lyon
Du mercredi au samedi de 14h à 21h et sur rendez-vous.
Vernissage le samedi 8 septembre 2012, de 14h à 21h en présence de Véronique de Fenoÿl et ses enfants.
Photographie © Pierre de Fenoÿl
Depuis un temps qui remonte à bien avant sa mort, Pierre de Fenoÿl fait partie des photographes qui nourrissent ma fascination pour la photographie. Il est de ceux qui plient le banal par la puissance de leur vision et en changent le statut. Il est de ceux qui jalonnent un parcours, qui donnent de l'épaisseur à la réflexion, qui ouvrent des possibles. C'est un nom familier, presque ami, même si je ne l'ai pas vraiment connu : c'est une référence.
En 1987, l'annonce de son décès interdit l'espoir de le connaître, reste l'oeuvre, muette, pour comprendre sa présence au monde. Depuis 25 ans, régulièrement, je parcours ses photographies, comme on relie un texte, pour ne pas laisser l'oubli faire son travail, pour essayer de percer la surface des apparences.
Il y a quelques années, nous avons rencontré Aliette, sa fille, avec qui naturellement nous avons évoqué l'oeuvre de son père ; puis Véronique, sa veuve, avec qui nous avons longuement échangé sur les photographies de Pierre de Fenoÿl et partagé de réelles affinités.
Aujourd'hui, après nous être plongés dans des centaines de planche-contacts, nous avons choisi de ne pas nous soumettre à un regroupement thématique de l'Å?uvre qui l'a trop souvent réduite à des sujets. Ces images, si pleines de temps que seule une grammaire visuelle complexe et intime peut contenir, doivent, comme les notes de musique sur la partition, jouer de l'une à l'autre, par leur noir et blanc, la poésie d'une perception. Voici l'enjeu qui nous passionne : montrer, côte à côte sur le mur, des photographies qu'une écriture plastique, une vision, a pu lier. Ce ne sont pas les sujets qui donnent une apparente cohérence, ce n'est pas la répétition des protocoles qui donne une pensée, ce ne sont pas des modèles formels qui assurent un style. Il y a là une culture savante de l'espace, une dialectique du concret et de l'abstrait, une intelligence des plans et du point de vue, une agilité intellectuelle qui organisent le réel sous l'ordre d'un regard acéré, et confiant dans la puissance de l'acte photographique.
Les photographies de Pierre de Fenoÿl sont exclusivement faites en noir et blanc avec un 24x36 Leica, appareil léger et maniable avec lequel il prouve sa virtuosité pour, dans un cadrage parfait, kidnapper ce que les écrans formés par le réel organisent avec la lumière. Sans surfaces de réflexion la lumière est imperceptible dans l'espace, ainsi prendre une photo (selon l'expression consacrée) est une manière de révéler, de structurer, de s'approprier la réalité pour en faire apparaître la nature profondément mobile. Rares sont ceux qui mettent la lumière au diapason de leur vision, ici c'est le cas : la lumière s'écoule, elle met en pièces les choses, elle organise des blocs compacts et impénétrables, l'abstraction jaillit sous le rythme de ses flaques d'ombre, les éléments flottent. L'imbrication de l'espace, de la surface, des profondeurs, est en permanence interrogée, de sujets en sujets, pour finalement construire et nous offrir son monde de croyance magique.
Bien sûr, notre choix au fil des planche-contacts n'a retenu que des photographies qui ont été sélectionnées par Pierre de Fenoÿl. Le miroir est donc traversé en sa compagnie, il nous offre le passage au pays des merveilles grâce au Leica - anagramme de Alice - cet appareil qui arrête le temps pour lui permettre de passer au delà du tain...
Jacques Damez mai 2012
www.pierredefenoyl.fr
www.galerielereverbere.com
Le miroir traversé
Photographie Pierre de Fenoÿl
Du 8 septembre au 29 décembre 2012
Galerie le Réverbère
38, rue Burdeau
69001 Lyon
Du mercredi au samedi de 14h à 21h et sur rendez-vous.
Vernissage le samedi 8 septembre 2012, de 14h à 21h en présence de Véronique de Fenoÿl et ses enfants.
Photographie © Pierre de Fenoÿl
[ Lyon - Exposition ]
Traces
Photographies de Farida Hamak
Du 8 septembre au 3 novembre 2012
Regard Sud galerie
1/3 rue des Pierres Plantées
69001 Lyon
Du mardi au samedi, de 14h à 19h et sur RDV
Métro Croix-Rousse - Parking Gros Caillou
Vernissage à la galerie le samedi 8 septembre, à partir de 18h, en présence de l'artiste.
- Le même jour, vernissages Rue Burdeau, et les galeries Bleu du Ciel, Françoise Besson, CAP Saint Fons
- à 21h30 : "Première Nuit de la Photographie" avec le concours de la mairie du 1er arrondissement de Lyon. Projection sur l'esplanade du Bleu du Ciel, 12 rue des Fantasques, Lyon 1er.
photographie © Farida Hamak
Traces
Ces images réalisées à Beyrouth, Bethléem et en Jordanie font partie d'un travail plus vaste sur les traces de guerre au Moyen-Orient, ébauché dans les années 80 au Liban et en Syrie, puis en Irak, durant les années de conflit.
Une vingtaine d'années ont passé depuis mon premier voyage. Pourtant, les traces de guerre - quand ce n'est pas la guerre elle-même - semblent parfois définitivement inscrites dans les lieux.
C'est à elles, ces traces, que je me suis attachée.
Cette exposition à lieu dans le cadre des RENCONTRES 9PH
www.regardsud.com
Dossier de presse
Traces
Photographies de Farida Hamak
Du 8 septembre au 3 novembre 2012
Regard Sud galerie
1/3 rue des Pierres Plantées
69001 Lyon
Du mardi au samedi, de 14h à 19h et sur RDV
Métro Croix-Rousse - Parking Gros Caillou
Vernissage à la galerie le samedi 8 septembre, à partir de 18h, en présence de l'artiste.
- Le même jour, vernissages Rue Burdeau, et les galeries Bleu du Ciel, Françoise Besson, CAP Saint Fons
- à 21h30 : "Première Nuit de la Photographie" avec le concours de la mairie du 1er arrondissement de Lyon. Projection sur l'esplanade du Bleu du Ciel, 12 rue des Fantasques, Lyon 1er.
photographie © Farida Hamak
[ Lyon - Rencontres ]
Rencontres 9PH 2012 (Lyon)
Méditérannée
Du 8 septembre à début Novembre
coordination rencontres 9ph
Le bleu du ciel
12, rue des fantasques
69001 Lyon
Pour cette édition, ce sont une quinzaine de lieux culturels, d'art contemporain, et de photographie de Lyon et sa métropole qui seront présents, dans des institutions prestigieuses telles que le Musée d'Art Contemporain, la Fondation Bullukian, l'ENS de Lyon et la Bibliothèque Municipale de Lyon, des centres ou espaces d'art contemporain : le Bleu du ciel, le CAP de Saint-Fons, l'Institut Cervantès, LA BF15, Néon, la Spirale, la MAPRA, la Bibliothèque du Ier, et des galeries privées : E. Couturier, G. Mathieu, F. Besson, Regards Sud.
La 8ème édition des RENCONTRES 9ph - qui prend le relais du festival «Lyon, septembre de la photographie» - se déroulera du 8 septembre à début novembre 2012, dans une quinzaine de lieux de l'agglomération lyonnaise sous la houlette du Bleu du ciel et de la Ville de Lyon.
Ces espaces de diffusion, centres d'art et galeries se sont réunis en collectif afin de poursuivre l'expérimentation de la photographie comme laboratoire documentaire contemporain qui a motivé un large public. Les éditions 2008 et 2010 ayant réuni chacune plus de 60 000 visiteurs, plaçant la manifestation parmi les grands rendez-vous de la photographie en France et à l'étranger.
Méditerranée
Après le périple dans les USA, la 8ème édition des Rencontres 9ph a choisi de se pencher sur les photographes originaires des pays de la Méditerranée. La Méditerranée, étymologiquement «mare midi terra», la mer au milieu des terres, se présente comme un bassin fermé mais ouvert à l'est sur le détroit de Gibraltar. Espace qui a toujours été au Carrefour des cultures : Mésopotamienne, Carthaginoise, Berbère, Sémitique, Perse, Phénicienne, Grecque et Romaine, et à l'origine des trois religions: Juive, Chrétienne et Islamique. Carrefour économique et culturel entre les nations naissantes, facilité par les échanges maritimes qui ont permis la suprématie de ce que l'on nomme la civilisation occidentale.
De nombreux territoires seront ainsi explorés au travers de la lucarne photographique avec leurs dimensions sociologiques et poétiques : Espagne, France, Italie, Malte, Chypre, Grèce, Turquie, Syrie, Liban, Palestine, et les pays du Maghreb interrogeant le réel de l'espace Méditerranéen contemporain.
Territoires de la diversité qui remettent en cause l'idée de frontière, transformant les modèles identitaires et les figures politiques, mis au jour par les récents événements révolutionnaires du «Printemps arabe».
Gilles Verneret directeur du bleu du ciel organisateur rencontres 9ph
www.lebleuduciel.net
Rencontres 9PH 2012 (Lyon)
Méditérannée
Du 8 septembre à début Novembre
coordination rencontres 9ph
Le bleu du ciel
12, rue des fantasques
69001 Lyon
Pour cette édition, ce sont une quinzaine de lieux culturels, d'art contemporain, et de photographie de Lyon et sa métropole qui seront présents, dans des institutions prestigieuses telles que le Musée d'Art Contemporain, la Fondation Bullukian, l'ENS de Lyon et la Bibliothèque Municipale de Lyon, des centres ou espaces d'art contemporain : le Bleu du ciel, le CAP de Saint-Fons, l'Institut Cervantès, LA BF15, Néon, la Spirale, la MAPRA, la Bibliothèque du Ier, et des galeries privées : E. Couturier, G. Mathieu, F. Besson, Regards Sud.
[ France 07 - Exposition ]
Noirs Portraits
Photographies de David Molina
Du 7 au 28 septembre 2012
ComServices
Z. A. Lansas
07170 Villeneuve de Berg
Renseignements : Armelle Julien 04 75 88 74 34
Photographie © David Molina
« Il m'est difficile d'évoquer ma démarche car j'essaie justement de ne pas avoir d'intention particulière quand je fais une photo. C'est ensuite qu'une direction s'impose à moi. Dans cette série, je souhaitais simplement faire miroiter des visages dans l'ombre. Les thèmes de la douleur et de l'isolement sont apparus après coup.
De même que le format carré. Un format qui, combiné au fond noir, renforce l'impression de confinement. Les visages, les corps sont rognés par l'obscurité. Certains affleurent à peine à la surface de l'ombre et demandent un effort pour les distinguer. Je ne me suis pas soucié du confort de l'Å?il. Au contraire même, si l'on plisse les yeux pour voir, c'est qu'on y cherche vraiment quelque chose, peut-être quelque chose de soi. »
D. M.
Noirs Portraits
Photographies de David Molina
Du 7 au 28 septembre 2012
ComServices
Z. A. Lansas
07170 Villeneuve de Berg
Renseignements : Armelle Julien 04 75 88 74 34
Photographie © David Molina
[ France 13 - Exposition ]
Perchés
Photographies Virginie Blanchard
du 5 septembre au 30 septembre 2012
La Fontaine Obscure
Impasse Grassi ( 50 m à gauche )
13100 - Aix-en-Provence
Tel : 04 42 27 82 41
ouverture du mardi au vendredi de 15H à 19H
samedi de 10H à 12H
« Pour lutter contre l'air, il faut spécifiquement être plus lourd que l'air. Tout ce qui n'est pas absurde est possible, tout ce qui est possible se fera. »
Nadar, A terre et en l'air, mémoire du géant
Petit précis de décollage botanique.
Je fais régulièrement le même rêve.
Je donne une impulsion sur le sol, et décolle, d'environ 1m.
Je me mets à tourner, comme un Derviche, invitant les autres à me rejoindre.
Mais, tous restent au sol.
Peu importe. La pesanteur qui habite mon corps à disparue. Je me déplace, avec aisance et légèreté...
Suspension.
Quitter le sol, se défaire des racines, approcher le vol...
Monter dans un arbre et ne plus en descendre, éprouver le vertige...
Trouver l'équilibre, toucher les nuages...
Folie douce et nécessaire quand la pesanteur nous rattrape pour nous clouer au sol
Nuages de poussières, nuages de fumée,
Le nuage écran, tel un rideau de cendres,
Légers, Légers, Légers...
Les photographies de la série « perchés » sont entre deux :
Entre le songe et une réalité tangible; entre le désir de s'élever et la nécessité de l'ancrage ; entre ciel et terre....
Photographie © Virginie Blanchard
virginieblanchard.ultra-book.com
www.fontaine-obscure.com
Perchés
Photographies Virginie Blanchard
du 5 septembre au 30 septembre 2012
La Fontaine Obscure
Impasse Grassi ( 50 m à gauche )
13100 - Aix-en-Provence
Tel : 04 42 27 82 41
ouverture du mardi au vendredi de 15H à 19H
samedi de 10H à 12H
« Pour lutter contre l'air, il faut spécifiquement être plus lourd que l'air. Tout ce qui n'est pas absurde est possible, tout ce qui est possible se fera. »
Nadar, A terre et en l'air, mémoire du géant
Petit précis de décollage botanique.
Je fais régulièrement le même rêve.
Je donne une impulsion sur le sol, et décolle, d'environ 1m.
Je me mets à tourner, comme un Derviche, invitant les autres à me rejoindre.
Mais, tous restent au sol.
Peu importe. La pesanteur qui habite mon corps à disparue. Je me déplace, avec aisance et légèreté...
Suspension.
Quitter le sol, se défaire des racines, approcher le vol...
Monter dans un arbre et ne plus en descendre, éprouver le vertige...
Trouver l'équilibre, toucher les nuages...
Folie douce et nécessaire quand la pesanteur nous rattrape pour nous clouer au sol
Nuages de poussières, nuages de fumée,
Le nuage écran, tel un rideau de cendres,
Légers, Légers, Légers...
Les photographies de la série « perchés » sont entre deux :
Entre le songe et une réalité tangible; entre le désir de s'élever et la nécessité de l'ancrage ; entre ciel et terre....
Photographie © Virginie Blanchard
[ France 38 - Exposition ]
Émois... et moi...
Photographies de Théodora Rose - Sculpture Fernand Greco
du 1° au 23 septembre 2012
Château de l'Arthaudière
38840 Saint Bonnet de Chavagne
L'expo est ouverte les samedis et dimanches de 15 à 19h00.
Les 15 et 16 septembre, journées du patrimoine, la plage horaire est élargie de 11 à 19h00
Photographie © Théodora Rose
Dans le cadre magnifique de cette bâtisse en cours de restauration, située à St Bonnet de Chavagne dans l'Isère, à 20 minutes de Romans, des sculptures de Fernand Greco et des photos de Théodora Rose
Château de l'Arthaudiere
Émois... et moi...
Photographies de Théodora Rose - Sculpture Fernand Greco
du 1° au 23 septembre 2012
Château de l'Arthaudière
38840 Saint Bonnet de Chavagne
L'expo est ouverte les samedis et dimanches de 15 à 19h00.
Les 15 et 16 septembre, journées du patrimoine, la plage horaire est élargie de 11 à 19h00
Photographie © Théodora Rose
[ France - Rencontre ]
ARLES 2012
Du 2 juillet au 23 septembre 2012
13200 Arles
Une école française
par François Hébel, directeur des Rencontres d'Arles.
Dix ans, vingt ans, trente ans, c'est le temps nécessaire pour que s'épanouissent les talents de photographes, d'historiens, de commissaires, formés à l'École nationale supérieure de photographie depuis sa création en 1982 à Arles.
[lire la suite]
Â
Hier, demain, et d'abord aujourd'hui
par Jean-Noël Jeanneney, président des Rencontres d'Arles.
L'histoire de la photographie à Arles a commencé avec celle des Rencontres en 1969, magnifique aventure, féconde de surcroît en réussites élargies, au-delà même de celle du festival au premier rang desquelles il faut saluer la naissance, en 1982, de l'École de la photographie, la seule qui soit, en France, exclusivement dédiée à cet art.
[lire la suite]
Â
Trente années à l'oeuvre
par Patrick de Carolis, président du conseil d'administration de l'ENSP et Rémy Fenzy, directeur de l'ENSP.
Établissement d'enseignement unique, entièrement consacré à ce qui le définit de manière exemplaire â?? l'art, la photographie, l'image â??, l'École nationale supérieure de la photographie a aujourd'hui trente ans. Trente années durant lesquelles l'image fixe (et parfois en mouvement) n'a cessée d'être à la fois pratiquée et étudiée, passionnément, dans toutes ses particularités, par-delà ce que sa surface lisse donne à voir de la vie.
[lire la suite]
www.rencontres-arles.com
ARLES 2012
Du 2 juillet au 23 septembre 2012
13200 Arles
[ France 26 - Exposition ]
Virtuosités
Photographies de Emmanuel Georges
Juillet à octobre 2012
Château de Suze-la-Rousse
26790 Suze-la-Rousse
Photographie © Emmanuel Georges
La toute récente restauration des décors de gypserie rocaille de la salle à manger et de la salle d'assemblée du château de Suze-la-Rousse, propriété du département de la Drôme, a permis de retrouver toute la splendeur d'origine de ces ornements. Dissimulés sous des couches de peinture successives et altérés par le temps, ces décors exceptionnels n'étaient plus lisibles. L'Å?il du photographe Emmanuel Georges a immortalisé les coulisses de cette restauration.
www.georgesemmanuel.com
Plus d'infos
Virtuosités
Photographies de Emmanuel Georges
Juillet à octobre 2012
Château de Suze-la-Rousse
26790 Suze-la-Rousse
Photographie © Emmanuel Georges
[ France 26 - Exposition ]
Les Itinerrances des poissons rouges
Pour sa troisième édition, "Les Itinerrances des poissons rouges" décident d'inaugurer l'été six jours durant
du mardi 26 juin au dimanche 1er juillet 2012
© Arnaud Jarsaillon
Événement éclectique et itinérant, le festival se tiendra cette année dans la basse ville de Valence. 40 artistes exposeront dans des lieux aussi insolites que l'ancienne école Jules Renard, l'église Notre Dame de Soyons et la Maison du Gardien, au cÅ?ur du Parc Jouvet. Des rendez-vous nocturnes animeront le parc de la piscine Jean Bouin grâce à de nombreux concerts, projections, spectacles et performances.
Ce sont des Itinerrances grandissantes, ouvertes sur le large panorama de la création Rhône-Alpine, qui proposeront cette année des ateliers artistiques ludiques pour petits et grands, ainsi qu'un accès toujours gratuit aux lieux d'exposition et aux visites guidées.
Véritable aquarium de talents émergents, "Les Itinerrances des poissons rouges" ne sont pas seulement une exposition d'art contemporain mais un festival de cultures contemporaines.
www.lesitinerrances.fr
Les Itinerrances des poissons rouges
Pour sa troisième édition, "Les Itinerrances des poissons rouges" décident d'inaugurer l'été six jours durant
du mardi 26 juin au dimanche 1er juillet 2012
© Arnaud Jarsaillon
[ Lausanne - Manifestation ]
La nuit des images - édition 2012
Le vendredi 22 juin 2012
Jardin du Musée de l'Elysée
18 avenue de l'Elysée
1006 Lausanne
Dans les jardins du musée de l'Elysée à partir de 18h30
Entrée libre
Photographie © Fabian Unternährer
« Parce que la photographie se projette, parce que la musique accompagne à merveille les images, parce que les artistes aiment se confronter à des formes expérimentales, parce que rien n'est plus beau que d'éclairer la nuit à la lueur des images, parce qu'il faut absolument fêter l'été... Mille et une raisons peuvent être trouvées de célébrer les images à l'occasion de la Nuit des images qui se déroule le vendredi 22 juin dès 18h dans les jardins de l'Elysée.
A l'affiche une quarantaine de projets inédits réalisés par des artistes prometteurs ou déjà confirmés. Tous ont accepté de concevoir une projection pour l'un des sept écrans installés, le temps d'une soirée, dans les jardins de l'Elysée. Parmi les productions, de nombreuses cartes blanches sont offertes à diverses institutions libres de proposer des artistes qu'ils souhaitent soutenir.
La Nuit des images, c'est aussi On Print, un petit salon du livre qui réunit désormais une quinzaine d'éditeurs alternatifs venus de toute la Suisse et ce sont des concerts et des performances. C'est une installation sonore â?? ou comment voir avec ses oreilles â?? réalisée avec la complicité de la Radio Télévision Suisse. C'est aussi des animations pour enfants et pour adultes autour de la photographie... et enfin, c'est le Musée de l'Elysée, exceptionnellement ouvert et gratuit jusqu'à minuit »
www.elysee.ch/la-nuit-des-images
La nuit des images - édition 2012
Le vendredi 22 juin 2012
Jardin du Musée de l'Elysée
18 avenue de l'Elysée
1006 Lausanne
Dans les jardins du musée de l'Elysée à partir de 18h30
Entrée libre
Photographie © Fabian Unternährer
[ Genève - Exposition ]
Rock Art
Exposition d'art visuel et plastique
Stéphanie Cousin - Julia Williamson - Rock Fancy - Alfredo
du 21 juin au 30 août 2012
Galerie Mines d'Art
Rue Saint-Joseph 39
1227 Genève
Tel: 022 301 30 19
Vernissage 21 juin 2012 (18h-21h)
Cela fait déjà deux belles années que notre petite galerie carougeoise a ouvert ses portes sur l'Art. Elle continue allégrement sa mission qu'est d'initier petits et grands aux couleurs et mélodies qui animent notre quotidien, en mettant en lumière des talents émergeants. Notre petite maisonnée a accueilli plusieurs médiums tels que dessin, peinture, sculpture, collage, photographie et musique pour offrir une palette diversifiée et mettre en éveil la curiosité de chacun. Deux ans pour construire ce pont entre vous et ces esprits créatifs !
Aujourd'hui nous célébrons chaque personne qui a su mettre sa pierre à cet édifice. L'art est source de joie et de partage, il en va de notre devoir d'en faire une festivité : une manière de remercier ce parcours et tous ceux qui ont été présents. C'est aussi un feu d'artifice qui mettra en scène la continuité de cette belle histoire.
Pour ce faire nous avons mis en place un programme vivant sous le nom de Rock Art .
Pourquoi Rock Art ?
Simplement parce que l'Art chez Mines d'Art va être poussé à l'expression libre sur différents tableaux : Un mariage entre art visuel, art plastique et musique donnera les nuances de cet été 2012.
Rock Art :
La rencontre des genres avec une exposition pluri artistes
Des concerts durant tout l'été entre rock, pop, soul et punk acoustic
Et tout ceci à partager sans conditions avec les passionnés de ces expressions en présences des artistes.
Vivons l'Art chaque jour de notre vie !
www.minesdart.com
Rock Art
Exposition d'art visuel et plastique
Stéphanie Cousin - Julia Williamson - Rock Fancy - Alfredo
du 21 juin au 30 août 2012
Galerie Mines d'Art
Rue Saint-Joseph 39
1227 Genève
Tel: 022 301 30 19
Vernissage 21 juin 2012 (18h-21h)
[ France 26 - Exposition ]
Avoir 20 ans à El Jem
Photographies de Théodora Monssu
Du 21 juin au 15 juillet 2012
Dans la ville de Romans sur Isère
26200 Romans sur Isère
Cette exposition à lieu dans le cadre du "FESTIVAL INTERNATIONAL"
Echanges, Cultures et Traditions du Monde
Photographie © Théodora Monssu
Ils sont étudiants, travaillent ou cherchent un emploi. Leur jeunesse leur permet de nourrir beaucoup d'espoirs même si l'avenir est plein d'incertitudes et d'attentes. La révolution de janvier 2011 a ouvert la voie du changement. S'ils apprécient la nouvelle liberté de parole et de mouvement, les jeunes sont impatients de voir la prochaine étape : du travail pour tous, un meilleur niveau de vie... Comme dans beaucoup d'autres pays, les tunisiens se heurtent à des difficultés face à l'emploi. Le phénomène est encore plus marqué en zone rurale. Pourtant de nombreux diplômés de l'enseignement supérieur, sans travail, retournent dans leur village : vivre en famille est plus facile.
Cette génération reste très influencée par les traditions. Les droits de la femme, le code du statut personnel instauré par Bourguiba restent une notion vague pour certains.
Tous ces jeunes gens ont déjà en eux de belles valeurs humaines : le sens de l'accueil, de la solidarité, beaucoup de générosité et une belle dose de bonne humeur. Ils ont une grande soif de découvrir le monde...
Octobre 2011- mars 2012
Â
Né de la fusion de deux événements incontournables de l'été romanais â?? le Festival International de Folklore et la BISE (Biennale Internationale de la Solidarité et des Echanges) â?? nous vous invitons à la première édition du Festival International qui se déroulera à Romans du 28 juin au 1er juillet sur la thématique «Â Mode(s) et identité(s)Â » puis sur l'ensemble de la Drôme jusqu'au 8 juillet pour 10 jours de rencontres, d'échanges, de danse et de musique...
D'autres expos photo seront visibles pendant ce festival
www.romans-international.fr
Avoir 20 ans à El Jem
Photographies de Théodora Monssu
Du 21 juin au 15 juillet 2012
Dans la ville de Romans sur Isère
26200 Romans sur Isère
Cette exposition à lieu dans le cadre du "FESTIVAL INTERNATIONAL"
Echanges, Cultures et Traditions du Monde
Photographie © Théodora Monssu
[ Paris - Exposition ]
Sophie Hatier
Photographies de Sophie HATIER
du 21 juin au 19 juillet 2012
Galerie le pré au 6
6, rue du pré-aux-clerc
75007 Paris
Tél : 01 58 62 46 36
Ouvert du mercredi au samedi de 14h30 à 19h30
Vernissage le 21 juin à 18h30
Photographie © Sophie Hatier
www.sophie-hatier.fr
www.lepreau6.com
Sophie Hatier
Photographies de Sophie HATIER
du 21 juin au 19 juillet 2012
Galerie le pré au 6
6, rue du pré-aux-clerc
75007 Paris
Tél : 01 58 62 46 36
Ouvert du mercredi au samedi de 14h30 à 19h30
Vernissage le 21 juin à 18h30
Photographie © Sophie Hatier
[ France 07 - Exposition ]
BLACK - Noir comme expression
Photographies de Eric Pijnaken
Du 16 juin au 2 septembre 2012
Association quartier sud
Salle associative du libonès
07600 Juvinas
Ouverture le week-end de 15h à 19h
En semaine sur rendez-vous au 04 75 94 50 96 ou 04 75 94 59 38
Vernissage et fête le 16 juin 2012 à partir de 18H (participation libre)
Photographie © Eric Pijnaken
Que c'est l'essentiel des choses? Est-ce la couleur? Est-ce la forme? Est-ce la lumiere?
BLACK (noir) est un jeu pour voir ce qu'il reste quand on enlève la couleur et la plupart de la lumière. Le noir devient prépondérant pour dévoiler le cÅ?ur des choses, de ce qui reste si l'on élimine toutes autres qualités, même une partie de la forme.
Mon démarche se situe dans l'approche de ce que j'appelle la "Photo Brut", inspiré par l'Arte Povera, né en Italie dans les années 60 du 20-ème siècle. C'est Germano Celant qui intitule une exposition à Gênes comme ça. Son art est un retour vers les matières primaires (terre, sable, bois, fer) pour laisser exprimer leur existence le plus pur possible. Dans les années 80 en France un collectif Foto Povera voit le jour (e. a. Yannick Vigouroux). Derrière l'Arte Povera il y a un refus des valeurs industriels et économiques et dans son sillon la société de consommation, en faveur d'un geste créateur au détriment de l'objet fini.
Cette recherche à l'essentiel m'inspire dans mon travail photographique. Dans un premier album (mars 2012) j'ai intitulé ce chemin comme "Photo Brute", pour exprimer les choses dans leur état le plus naturel possible. BLACK suit cette veine. Il ne s'agit pas à dénaturer les choses, mais d'entrer dans leur for intérieur, de dévoiler leurs forces créatrices.
Eric Pijnaken
avril 2012
Eric Pijnaken
BLACK - Noir comme expression
Photographies de Eric Pijnaken
Du 16 juin au 2 septembre 2012
Association quartier sud
Salle associative du libonès
07600 Juvinas
Ouverture le week-end de 15h à 19h
En semaine sur rendez-vous au 04 75 94 50 96 ou 04 75 94 59 38
Vernissage et fête le 16 juin 2012 à partir de 18H (participation libre)
Photographie © Eric Pijnaken
[ France 38 - Exposition ]
Rip Hopkins et Martin Parr photographies
Du 13 juin au 4 novembre 2012
Musée Géo Charles
1, rue Géo Charles
38 Echirolles
Vernissage le 13 juin à partir de 19h en présence de Rip Hopkins
Du lundi au vendredi de 14h à 18h
Samedi et dimanche de 14h à 19h
Fermeture à 18h le samedi et dimanche pour les mois de novembre à février Fermé le mardi
Haut : Photographie © Rip Hopkins / Bas : Photographie © Martin Parr
Rip Hopkins « Another country, les Britanniques en France »
Né en 1972 à Sheffield Membre de l'Agence Vu à Paris depuis 1996 Représenté par la galerie le Réverbère, Lyon
Rip Hopkins propose, à travers 68 portraits de familles, un travail personnel et documentaire sur la réalité et les fantasmes des Britanniques expatriés en France. Exilé du Royaume-Uni, Rip Hopkins se confronte à ses propres origines et à son rapport intime avec la France. Un témoignage qui évoque la question de l'identité et de l'appartenance à un pays, réel ou imaginaire, dans le contexte d'une société subissant l'effet de la mondialisation.
Troublantes et oniriques, les images de Rip Hopkins pénètrent les couches les plus profondes de notre for intérieur. Another Country a pris forme lors d'une résidence d'artiste à Ribérac en 2009.
Martin Parr « Think of England »
Né en 1952 à Bristol Rejoint Magnum en 1988. Devient membre en 1994
Martin Parr est l'Å?il redouté dont les photos sont des raccourcis justes, drôles et souvent cruels de notre monde contemporain. Couleurs voyantes, motifs bizarres et narrations sont les caractéristiques de la photographie de Martin Parr. Parfois excessives dans leur propos, ses images sont toujours étonnamment inventives et pleines d'humour. Pendant plus de trente ans, il a réalisé un vaste travail documentaire sur la société occidentale, principalement en Grande-Bretagne, son pays d'origine. Il s'est aussi intéressé aux phénomènes de la mondialisation tels que le tourisme de masse, les comportements consuméristes et le soi-disant temps libre, un travail démasquant le grotesque dans le banal comme satire de la vie contemporaine.
Exposition réalisée à l'occasion des Jeux Olympiques 2012 de Londres, en collaboration avec La Galerie Le Réverbère, Lyon et Magnum Photos, Paris
ville-echirolles.fr
Rip Hopkins et Martin Parr photographies
Du 13 juin au 4 novembre 2012
Musée Géo Charles
1, rue Géo Charles
38 Echirolles
Vernissage le 13 juin à partir de 19h en présence de Rip Hopkins
Du lundi au vendredi de 14h à 18h
Samedi et dimanche de 14h à 19h
Fermeture à 18h le samedi et dimanche pour les mois de novembre à février Fermé le mardi
Haut : Photographie © Rip Hopkins / Bas : Photographie © Martin Parr
[ France 30 - Exposition ]
À quoi rêvent les femmes et les hommes du Caire?
Photographies de Fabienne FOREL
Du lundi 11 au vendredi 29 juin 2012
Maison de la Région,
3 place des Arènes,
30000 Nîmes
vernissage le vendredi 15 juin à 18h30
Photographie © Fabienne FOREL
Je passe 8 jours à photographier les différents quartiers du Caire. J'y retrouve des odeurs de mon enfance, du hall d'entrée de l'appartement de mon arrière-grand-mère, calle vistalegre, 17, à Barcelone. La même odeur de renfermé, de sucré et de saleté. Ce mélange odorant me ramène à l'image de ce hall et d'un rêve, le rêve des mes grands-parents immigrés en France de revenir dans leur pays d'origine. Je retrouve ici la même effervescence d'une ville en plein développement et de la pauvreté aussi. J'aime le centre ville Down Town, Talab Harb street. Cette rue me rappelle Calle Hospital à Barcelone. J'ai passé 8 jours à rencontrer des Cairotes dans la rue et à me laisser aller à l'intérieur de quartiers populaires. Je sonde la ville par une suite de fragments épars, par des détours, pour une visite en discontinu, comme dans un rêve... Partout la cohue, la chaleur, la promiscuité, la nonchalance, des hommes et des femmes...
Dans mon journal de voyage, j'écris â?? A quoi rêvent-ils ici ?â?
Plus d'infos
À quoi rêvent les femmes et les hommes du Caire?
Photographies de Fabienne FOREL
Du lundi 11 au vendredi 29 juin 2012
Maison de la Région,
3 place des Arènes,
30000 Nîmes
vernissage le vendredi 15 juin à 18h30
Photographie © Fabienne FOREL
[ Lausanne - Exposition ]
This Must Be The Place, Selected Works 2002-2011
Photographies de Pieter Hugo
du 08.06.2012 - 02.09.2012
Musée de l'Elysée
18, avenue de l'Elysée
CH- 1014 Lausanne
T+ 41 21 316 99 11
F + 41 21 316 99 12
Pieter Hugo, Escort Kama, Enugu. From the series Nollywood, 2008-2009 © Courtesy of Stevenson Gallery, Kaapstad / Yossi Milo, New York
Première grande exposition monographique consacrée au photographe sud-africain né en 1976, Pieter Hugo. Au côté de nombreux travaux inédits, l'exposition inclut des séries très connues telles que The Hyena&Other Men, l'étrange Nollywood et l'étonnante Permanent Error. Ses portraits remarquables racontentâ??et ce de manière récurrente dans son travail, l'histoire de ceux qui vivent aux marges de la société en Afrique sub-saharienne.
Pieter Hugo, révélé par le Musée de l'Elysée en 2005 lors de l'exposition reGeneration, figure depuis dans les collections du musée avec la série d'images Albinos.
Un ouvrage de 224 pages, édité par les Editions Prestel, sera publié à l'occasion de l'exposition.
www.pieterhugo.com
www.elysee.ch
This Must Be The Place, Selected Works 2002-2011
Photographies de Pieter Hugo
du 08.06.2012 - 02.09.2012
Musée de l'Elysée
18, avenue de l'Elysée
CH- 1014 Lausanne
T+ 41 21 316 99 11
F + 41 21 316 99 12
Pieter Hugo, Escort Kama, Enugu. From the series Nollywood, 2008-2009 © Courtesy of Stevenson Gallery, Kaapstad / Yossi Milo, New York
[ Lausanne - Exposition ]
Asylum
Photographies de Roger Ballen
du 08.06.2012 - 02.09.2012
Musée de l'Elysée
18, avenue de l'Elysée
CH- 1014 Lausanne
T+ 41 21 316 99 11
F + 41 21 316 99 12
Roger Ballen, de la série Asylum, 2008-2011 © Roger Ballen
A Johannesburg, où il vit depuis les années 70, le photographe américain Roger Ballen a visité il y quatre années une maison très particulière, qui est devenue le sujet central de son travail actuel. Il y a trouvé un éventail hétéroclite des divers aspects de la société sudafricaine. De très nombreux oiseaux sauvages cohabitent librement avec les humains, et avec bien d'autres animaux, tels des chats, des lapins, des souris ou des canards. Les oiseaux sont en liberté, sans cages, et ils peuvent aller et venir à leur guise. Les pièces de cette maison ont toutes été décorées par les habitants, qui ont dessiné sur les murs des portraits et des figures familières, parfois fantasmagoriques.
Roger Ballen a baptisé cet endroit Asylum, qui est aussi le titre de cette série. L'asile, à la fois lieu de refuge, mais aussi lieu d'enferme- ment.
C'est cette ambiguïté qui donne le sens à ce travail, entre le symbole lumineux, libre et pacifique que représentent les oiseaux et l'aspect sombre, chaotique et emprunt de folie, révélés par la photographie dans un espace devenu très pictural.
La figure humaine disparaît sous le masque et le grimage, au profit de fragments de corps et d'une tension permanente entre liberté et enfermement, tragique et comique, attirant et repoussant.
Roger Ballen situe son travail au point exact qui sépare pour lui le surréalisme de l'art brut, auxquels ses photographies font ici référence. La photographie permet les collages qui forment l'« imaginaire réaliste » dont se réclame Roger Ballen.
L'exposition, qui présente en avant-première un ensemble de vingt- cinq images inédites réalisées entre 2008 et 2011, est produite par le Musée de l'Elysée.
www.elysee.ch
Asylum
Photographies de Roger Ballen
du 08.06.2012 - 02.09.2012
Musée de l'Elysée
18, avenue de l'Elysée
CH- 1014 Lausanne
T+ 41 21 316 99 11
F + 41 21 316 99 12
Roger Ballen, de la série Asylum, 2008-2011 © Roger Ballen
[ Lausanne - Exposition ]
De la collection
du 08.06.2012 - 02.09.2012
Musée de l'Elysée
18, avenue de l'Elysée
CH- 1014 Lausanne
T+ 41 21 316 99 11
F + 41 21 316 99 12
Adrien Constant-Delessert, Lausanne sous la neige, vers 1860
Le Musée de l'Elysée est l'un des premiers musées d'Europe à s'être entièrement consacré à la photographie. Depuis sa création en 1985, il a assemblé une collection de plus de 100 000 photographies qui couvre l'histoire du médium de ses origines à nos jours.
La collection comprend notamment des ensembles significatifs de Robert Capa, Gilles Caron, Raymond Depardon, Mario Giacomelli ou Sebastião Salgado. Le musée est également dépositaire de plusieurs fonds photographiques, en particulier ceux de Charles Chaplin, Hans Steiner, Marcel Imsand, Jean Mohr, Nicolas Bouvier et Ella Maillart. La conservation et la valorisation de ce patrimoine constituent une priorité.
Si la valeur marchande de la photographie ne cesse d'augmenter, le budget d'acquisition du musée reste limité. Le développement des collections constitue dès lors un défi que le Musée de l'Elysée relève en mettant sur pied de nouvelles stratégies. En travaillant au plus près de la jeune création et en entretenant des relations privilégiées avec des fonds photographiques, il enrichit régulière- ment ses collections.
L'exposition présente de nouvelles acquisitions, tels les albums de Adrien Constant-Delessert, trésors de la photographie suisse du XIXe siècle, achetés aux enchères à Paris en novembre 2011, des extraits de la collection Polaroid que le Musée de l'Elysée constitue, accompagnés de deux films réalisés par la HEAD-Genève ainsi qu'une présentation du Fonds Marcel Imsand, que le musée a reçu en donation en février 2012, ainsi qu'un aperçu du soutien que le musée accorde à la jeune photographie contemporaine.
www.elysee.ch
De la collection
du 08.06.2012 - 02.09.2012
Musée de l'Elysée
18, avenue de l'Elysée
CH- 1014 Lausanne
T+ 41 21 316 99 11
F + 41 21 316 99 12
Adrien Constant-Delessert, Lausanne sous la neige, vers 1860
[ France 27 - Exposition ]
Monet intime
Photographies de Bernard Plossu
Du 8 juin au 31 octobre 2012
Musée des impressionnismes Giverny
99, rue Claude Monet
27620 Giverny
tél : 02 32 51 94 65
fax : 02 32 51 94 67
email : contact@mdig.fr
Musée ouvert du 1er avril au 31 octobre 2012 Tous les jours de 10h à 18h (dernière admission : 17h30) Ouvert les jours fériés
Jardin vu de la chambre de Claude Monet, Giverny, hiver 2010 © Bernard Plossu
L'exposition réunit un ensemble de 60 photographies réalisées lors de visites à Giverny de Bernard Plossu à deux saisons différentes â?? à l'hiver 2010 puis au printemps 2011 â?? et à des heures différentes. Ces photographies représentent la Maison de Monet ainsi que les jardins pris depuis la Maison. Les photographies en couleur sont des tirages mats au charbon de Fresson, et les tirages en noir et blanc sont de Guillaume Geneste.
www.mdig.fr
Monet intime
Photographies de Bernard Plossu
Du 8 juin au 31 octobre 2012
Musée des impressionnismes Giverny
99, rue Claude Monet
27620 Giverny
tél : 02 32 51 94 65
fax : 02 32 51 94 67
email : contact@mdig.fr
Musée ouvert du 1er avril au 31 octobre 2012 Tous les jours de 10h à 18h (dernière admission : 17h30) Ouvert les jours fériés
Jardin vu de la chambre de Claude Monet, Giverny, hiver 2010 © Bernard Plossu
[ Genève - Manifestation ]
ROUSSEAU 13 - IMPOSTURES et les nouveaux Rousseaux
Max Jacot et les imposteurs: Bruno, Charlène, Jeremi, Maria, Marwan, Nola, Sina, Timon, Usama
ainsi que les enfants de l'ilôt 13 et des élèves du Cycle de Montbrillant
Vendredi 8 juin à 18h
la Pinacothèque 28 rue Montbrillant 1201aux cours de l'îlot par le 24 rue Montbrillant, 1201 Genève
Vernissage des IMPOSTURES à la Pinacothèque
Avec la collaboration et le soutien précieux de Pré en Bulle et la participation amicale des photographes Tristan Zilberman et Nicolas Faure
Photographie © Rousseau13
www.rousseau13.org
ROUSSEAU 13 - IMPOSTURES et les nouveaux Rousseaux
Max Jacot et les imposteurs: Bruno, Charlène, Jeremi, Maria, Marwan, Nola, Sina, Timon, Usama
ainsi que les enfants de l'ilôt 13 et des élèves du Cycle de Montbrillant
Vendredi 8 juin à 18h
la Pinacothèque 28 rue Montbrillant 1201aux cours de l'îlot par le 24 rue Montbrillant, 1201 Genève
Vernissage des IMPOSTURES à la Pinacothèque
Avec la collaboration et le soutien précieux de Pré en Bulle et la participation amicale des photographes Tristan Zilberman et Nicolas Faure
Photographie © Rousseau13
[ Suisse - Exposition ]
René Groebli
Photographies de René Groebli
Du 7 juin au 31 juillet 2012
Galerie Fotografika
10 rue du Borgeaud
1196 Gland (Suisse)
Vernissage le 6 juin à partir de 18h30
Ouvert du Lundi au samedi de 9h à 12h et de 14h à 18h30
Sauf le mardi matin et le samedi après midi
Photographie © René Groebli
www.fotografika-gallery.com
René Groebli
Photographies de René Groebli
Du 7 juin au 31 juillet 2012
Galerie Fotografika
10 rue du Borgeaud
1196 Gland (Suisse)
Vernissage le 6 juin à partir de 18h30
Ouvert du Lundi au samedi de 9h à 12h et de 14h à 18h30
Sauf le mardi matin et le samedi après midi
Photographie © René Groebli
[ France 26 - Exposition ]
L'image inversée
Photographies de Sylvie Garraud
Du 2 au 17 juin 2012
Dans le cadre du festival "l'art et la matière"
Itinéraire culturel et historique en Drôme des Collines
Photographie © Sylvie Garraud
Sylvie Garraud est plasticienne, Elle utilise le procédé photographique comme un moyen lui permettant de réaliser des dessins en prise direct sur le corps et dans l'espace réel. Plutôt que de produire un instantané photographique, il s'agit ici d'enregistrer une durée correspondant au temps de l'exécution d'un dessin tracé avec un outil lumineux dans la pénombre. Et, de manière surprenante, cela aboutit dans l'image à une sorte d'inversion du visible où le corps disparaît et où un tracé invisible apparaît, intimement lié à l'architecture qui en est la scène.
Sylvie Garraud a séjourné plusieurs nuits au Prieuré de Charrière comme dans une chambre obscure. L'exposition qui en résulte s'origine dans le lieu et l'habite. Elle se prolonge le samedi 9 juin lors d'une soirée « concert-exposition » avec André Stocchetti (voix, percussions corpo- relles, flûtes transfigurées, machines, enregistrements en direct, collages). Entrent alors en conversation : un univers musical, des voix de visiteurs enregistrés en plein jour, des images projetées en diaporama sur les murs, comme des partitions.
L'image inversée
Photographies de Sylvie Garraud
Du 2 au 17 juin 2012
Dans le cadre du festival "l'art et la matière"
Itinéraire culturel et historique en Drôme des Collines
Photographie © Sylvie Garraud
[ France 16 - Exposition ]
La nature comme spectacle
Photographies de Vanessa Chambard
Du 1er au 30 juin 2012
l'Espinoa
impasse des halles
16360 BAIGNES
Photographie © Vanessa Chambard
La protection de l'environnement est aujourd'hui une préoccupation affichée par quasiment tous les citoyens et l'ensemble de la classe politique. On parle désormais de croissance verte et de développement durable.
De tous temps, la nature a été célébrée et mythifiée (parfois assez naïvement) par les artistes, que ce soit à travers la peinture, la poésie, la littérature...
Aujourd'hui, cette Nature fantasmée est utilisée par le marketing et la publicité. On invente une nature qui oscille entre un décor discret pour nos vies, à l'instar des parterres de fleurs sur les ronds point, et une « Nature-Spectacle » que l'on viendrait admirer en famille le dimanche après-midi. Une Nature sans mauvais temps, sans boue, sans mouches ni moustiques et sans odeur... Une Mère Nature qui serait (à l'image de la Femme, autre mythe contemporain) belle, douce, silencieuse, pacifiée et bienveillante...
Dans le même temps, 13 millions d'hectares de forêts disparaissent chaque année, l'équivalent de la surface d'un terrain de football toutes les quinze secondes.
En France, se pose le problème de l'artificialisation des terres ; tous les sept ans, c'est l'équivalent d'un département qui disparait sous le béton des lotissements, zones industrielles, lignes TGV et autres projets d'aéroport.
Une séparation de plus en plus nette semble s'opérer entre ce qui relève du naturel et de l'humain.
Ainsi se développent des parcs nationaux où il faut payer pour venir observer ce doux spectacle de Dame Nature... Et dont l'entrée se transforme parfois en immense fête à Neuneu où l'on peut acheter des porte-clefs en forme d'écureuil ventripotent... La nature y devient un objet de consommation comme un autre.
D'un autre côté la généralisation des préoccupations écologiques et leur utilisation prennent des airs de grande mascarade ! Ainsi, à Notre Dame des Landes, on nous vend un projet d'aéroport à Haute Qualité Environnementale ; les voyageurs pourraient y acheter des carottes bios à de gentils producteurs locaux...Bien sur, on ne mentionne pas les 1650 hectares de terres agricoles qui disparaitraient sous le béton. On ne s'interroge pas sur le sens de la création d'un nouvel aéroport à l'heure où les ressources en pétrole diminuent comme peau de chagrin...
L'idée des autoportraits m'est venue lors d'un séjour en Corée du Sud ; à l'entrée d'un parc national, il y avait des grands panneaux de bois sur lesquels étaient peints des ours noirs d'Asie. Un trou était découpé à l'emplacement de la tête pour que les visiteurs puissent y mettre leur visage et se faire photographier ainsi, avec un corps d'ours.
Cela m'a paru très symbolique de l'absurdité de cette forme de rapport à la nature : on passe deux heures dans la forêt, on fait des photos, on repart avec son portrait en ours et son écureuil ventripotent... Sans remettre en question son propre mode de vie et surtout le système économique, politique et social dans lequel il s'inscrit.
Alors, me peindre des taches léopards sur le visage et me photographier dans un bout de forêt, c'est choisir de mettre en lumière ce rapport à la nature et d'en montrer toute l'absurdité ! Et d'inviter à réfléchir à l'absurdité de la « logique » consumériste, fondement de nos sociétés capitalistes.
D'une part, je veux montrer que la nature, telle qu'elle est représentée à travers la publicité, la communication mais aussi, bien souvent, au travers des arts, est une nature fantasmée à tel point qu'elle en est inventée ! A partir de là, pourquoi ne pas assumer complètement et aller jusqu'à la créer de toute pièce !
D'autre part, c'est une critique de l'usage qui est fait de la nature et de la problématique écologique. Plus qu'une hypocrisie, cette instrumentalisation du naturel est une vaste mascarade à laquelle j'ai choisi de donner corps avec mon masque de gentil canard. Ces costumes, faits de papier mâché, de draps peints ou de bouts de parapluie donnent des photographies absurdement drôles au premier abord. Mais finalement, elles sont à l'image de nos sociétés ; désespérément ridicules, absurdes jusqu'au tragique.
www.vanessachambard.com
www.espinoa.com
La nature comme spectacle
Photographies de Vanessa Chambard
Du 1er au 30 juin 2012
l'Espinoa
impasse des halles
16360 BAIGNES
Photographie © Vanessa Chambard
[ France 38 - Rencontre photo ]
La photo fait son cinéma dans le Voironnais
Du 1er juin au 1er juillet 2012
Voiron 38
Photographie © Jean-Pascal Medurio
En ces temps difficiles où la culture doit apprendre à se battre pour continuer à exister, notre manifestation, qui fêtera cette année sa 24è édition, doit beaucoup à votre présence, à votre fidélité et à votre enthousiasme.
La photo fait son cinéma dans le Voironnais c'est tout d'abord le moyen de sortir quelques instants de son quotidien pour une formidable évasion en images. Grâce aux 35 expositions dans 14 communes du Pays Voironnais, l'imaginaire, le rêve, le voyage, la beauté, le partage, la rencontre, l'échange seront au rendez-vous de ce mois de juin. Dans de nombreux lieux aussi divers qu'une médiathèque, une banque, un restaurant, un opticien, une mairie etc... L'image sera reine, elle vous entrainera dans l'intimité de l'univers d'un artiste, à la découverte d'un autre monde.
Et au Cinéma Pass'R'L, grâce au soutien de toute l'équipe de Pierre Ambrosioni, le festival du film court de Voiron vous proposera des films d'une grande intensité dramatique ou humoristique. Et tout cela gratuitement, grâce au soutien de nos partenaires fidèles que sont le Conseil Général de l'Isère, la Mairie de Voiron, le Conseil Régional Rhône-Alpes et nos partenaires privés.
Au nom de toute l'équipe de Reflex Image Création qui travaille tout au long de l'année pour vous concocter ce moment d'évasion et de poésie, je vous souhaite un excellent mois de juin au contact de l'image sous toutes ses formes.
Philippe Bourreau, président de Reflex Image Création, et le Comité d'organisation du 24è festival vous souhaitent une excellente manifestation.
www.laphotofaitsoncinema.net
La photo fait son cinéma dans le Voironnais
Du 1er juin au 1er juillet 2012
Voiron 38
Photographie © Jean-Pascal Medurio
[ France 26 - Exposition ]
Les chiens écrasés
Atelier photographie collège Gérard Gaud
Juin 2012 - Vernissage le 24 mai à 18h
Collège Gérard GAUD
17 rue Jacques Brel
26500 BOURG LES VALENCE
Tous les ans, dans le cadre de ses actions éducatives, le Conseil Général de la Drôme propose à des classes de collégiens la rencontre avec un écrivain.
Cette année, c'est Guillaume Guéraud qui a été choisi, auteur dont l'écriture très cinématographique permettait d'ajouter à la simple rencontre toute une réflexion préparatoire des élèves autour de l'image.
Les 26 élèves de la classe de 3ème3 du Collège Gérard Gaud de Bourg-lès-Valence, encadrés par leur professeur de lettres, Marie Voinet, leur professeur d'arts plastiques, Hélène Beyrie, et la documentaliste du collège, Valérie Piguet, ont ainsi lu la plupart des romans de Guillaume Guéraud et se sont lancés dans l'adaptation de l'un d'entre eux, Les chiens écrasés, sous la forme d'un « roman-photo ».
C'est Emmanuel Georges, photographe indépendant, qui leur a donné les outils pour réaliser ce « roman-photo » Les élèves ont ainsi pu s'initier au langage photographique : réfléchir aux notions de plans, de cadrages, de décors, de séquences et de traitement informatique de l'image. Et aussi d'utiliser du matériel professionnel pour se transformer à leur tour en photographes !
www.georgesemmanuel.com
Les chiens écrasés
Atelier photographie collège Gérard Gaud
Juin 2012 - Vernissage le 24 mai à 18h
Collège Gérard GAUD
17 rue Jacques Brel
26500 BOURG LES VALENCE
[ France 13 - Exposition ]
Le ventre de Marseilles
Photographies de Anna Puig Rosado
Du 31 mai au 23 juin 2012.
A la libraire Apostilles
104 Cours Julien
13000 Marseille
Photographie © Anna Puig Rosado
Pour ce début de printemps, venez découvrir le nouveau livre de Marie D'hombre et Blandine Scherrer (textes) et Anna Puig Rosado (photographies) "Le ventre de Marseille" aux éditions Gaussen.
Noailles est un voyage. Il commence dans la rue et se poursuit bien loin chez Ali, Noor, Blaise, Murat, Empereur ou Tamky. Chaque boutique vous plonge dans des histoires ancestrales ou des lieux exotiques, à la rencontre de soins du corps, de plaisirs de bouche ou d'instruments domestiques.
Carnet dans une main, stylo dans l'autre et appareil photo en bandoulière, Marie d'Hombres, Blandine Scherer et Anna Puig-Rosado sont entrées dans les commerces pour regarder, parler et découvrir. Au fil des rencontres, la rue s'est animée de voix, de mots et de choses, révélant à chaque fois un monde inédit.
www.annapuigrosado.net
www.recitsdevie.fr
www.editionsgaussen.com
Le ventre de Marseilles
Photographies de Anna Puig Rosado
Du 31 mai au 23 juin 2012.
A la libraire Apostilles
104 Cours Julien
13000 Marseille
Photographie © Anna Puig Rosado
[ France 38 - Exposition ]
A NOUS NEW YORK
Présenté par Le Lycée Jeanne D'Arc du Péage de Roussillon
Et MC Lycéens Voyageurs
Du 29 mai / 22 juin 2012
MEDIATHEQUE DE ST MAURICE L'EXIL
Mardi : 15h - 19h // Mercredi : 9h - 12h / 14h - 19h // Vendredi : 15h - 19h // Samedi : 9h - 12h
Photographie © Bastien Oliveri
Un lycée, des classes de terminale, un voyage de fin de cycle pour une destination d'exception : New York ! Au Lycée Jeanne d'Arc à Péage de Roussillon (38), le projet* prend vie. Dès leur année de première, les élèves imaginent des actions pour financer ce voyage. Rapidement la photographie prend également une place dans le projet : un atelier d'initiation est mis en oeuvre. Sollicité pour l'animer, Emmanuel Georges, au cours de différentes séquences, éveille les lycéens à l'image avec patience et passion. 14 février 2009, retour de New York. 50 jeunes lycéens sont rentrés avec des tas d'images dans la tête. Certaines d'entre elles ont pris forme sur papier glacé. Il s'agit des images aujourd'hui exposées. Des points de vue multiples, appliqués et heureux, parfois juste cadrés sur la cité qu'ils ont perçue comme une ville unique au monde.
www.georgesemmanuel.com
mc-lyceens-voyageurs.blogspot.com
A NOUS NEW YORK
Présenté par Le Lycée Jeanne D'Arc du Péage de Roussillon
Et MC Lycéens Voyageurs
Du 29 mai / 22 juin 2012
MEDIATHEQUE DE ST MAURICE L'EXIL
Mardi : 15h - 19h // Mercredi : 9h - 12h / 14h - 19h // Vendredi : 15h - 19h // Samedi : 9h - 12h
Photographie © Bastien Oliveri
[ France 26 - Exposition ]
L'aventure de l'art
Restitution pédagogique
du 23 mai au 9 juin 2012
Angle - Art contemporain
Place des Arts
26130 Saint-Paul-Trois-Châteaux
Tél : 04 75 04 73 03
Vernissage le lundi 21 mai à 18h
Ouvert du mercredi au samedi de 14h à 18h
A cette occasion les élèves, professeurs du Conservatoire de Musique du Tricastin et Zic K2 réaliseront une improvisation musicale sur le parvis d'Angle.
Angle présente la restitution de 6 projets pédagogiques réalisés au cours de l'année scolaire 2011/2012 dans différents établissements.
www.angle-art.fr
L'aventure de l'art
Restitution pédagogique
du 23 mai au 9 juin 2012
Angle - Art contemporain
Place des Arts
26130 Saint-Paul-Trois-Châteaux
Tél : 04 75 04 73 03
Vernissage le lundi 21 mai à 18h
Ouvert du mercredi au samedi de 14h à 18h
[ France 38 - Grenoble ]
Traveling
Photographies de Jean-Pierre Bonfort
du 22 mai au 30 juin
l'Artothèque de Grenoble
Bibliothèque Kateb Yacine, centre commercial Grand'Place
38000 Grenoble
Photographie © Jean-Pierre Bonfort
Jean-Pierre Bonfort a effectué plusieurs voyages en TGV sur la ligne Paris-Grenoble, entre 2005 et 2010. Il a enregistré au cours de ces trajets, une succession de vues depuis la fenêtre du train ; voyageur immobile, c'est le paysage qui défile devant l'objectif de l'appareil, en l'occurrence ici, son téléphone portable.
Avec cet objet relativement simple dans ses capacités d'enregistrement du réel, avec une économie de moyens, se jouant des contraintes de l'appareil, il propose une vision photographique impressionniste â?? déployée en un long "traveling" â?? les paysages changeants, mouvants au fil des saisons, à différents moments du jour, selon les variations de la vitesse du train.
La présentation "très légère" de cette série de photographies simplement posées sur le mur, sans encadrement propose une lecture originale d'un déplacement "ordinaire". On est embarqué, dans un espace sans narration, sans repères, dans un présent capté dans la fluidité, le regard simplement absorbé dans la rêverie du voyage.
Jean-Pierre Bonfort vit et travaille à Grenoble. Marcheur, arpenteur, il est l'auteur de nombreux livres sur la montagne, son jardin d'altitude. Il a également photographié Ouagadougou et va régulièrement à Oujda, Maroc d'où il rapporte des photographies sur les paysages du désert .
A l'occasion de cette exposition sera présentée l'édition originale de "Traveling" (20 exemplaires) avec un texte d'Anne Biroleau, Conservateur général chargée de la photographie du XXI eme siècle à la Bibliothèque nationale de France et de William L. Fox, Directeur du Center for Art + Environment du Nevada Museum of Art (USA).
Plus d'infos
Traveling
Photographies de Jean-Pierre Bonfort
du 22 mai au 30 juin
l'Artothèque de Grenoble
Bibliothèque Kateb Yacine, centre commercial Grand'Place
38000 Grenoble
Photographie © Jean-Pierre Bonfort
[ France 05 - Exposition ]
Serre-Ponçon, basses-eaux
Photographies de Denis Lebioda
Du 15 au 26 mai 2012.
Librairie "Au coin des mots passants"
15, rue Grenette
Gap (Hautes-Alpes)
Photographie © Denis Lebioda
Début de l'année 2011 : Le lac artificiel de Serre-Ponçon, dans les Hautes-Alpes, se trouve à un niveau exceptionnellement bas.
C'est l'occasion de découvrir des paysages inhabituels. Et de porter un regard photographique étonné, émerveillé, énervé... sur tout ce qui se trouve habituellement dissimulé par les eaux...
photo-denis-lebioda.net
Serre-Ponçon, basses-eaux
Photographies de Denis Lebioda
Du 15 au 26 mai 2012.
Librairie "Au coin des mots passants"
15, rue Grenette
Gap (Hautes-Alpes)
Photographie © Denis Lebioda
[ France 06 - Exposition ]
Portrait de pommes de terre
Photographies de Jean Louis Gonterre
du 12 mai au 20 juillet 2012
À l'Espace Culturel André Malraux
06270 Villeneuve Loubet
Exposition en plein air sur les Fêtes Gourmandes, les 20, 21 et 22 juillet au village
Ouverture lundi, mardi, jeudi et vendredi de 9h à 15h et les dimanches 3 juin et 15 juillet de 14h30 à 17h
Photographie © Jean-Louis Gonterre
L'extrême banalité de la pomme de terre a séduit Jean-Louis GONTERRE un jour d'automne 1994.
Photographe professionnel, son idée est de la traiter comme une sculpture, un objet d'art. Supprimant tout aspect anecdotique, toute référence à la terre, il part à la découverte de ce tubercule, de la sensualité de ses courbes, du mystère des ses creux, de la lumière caressant une peau lisse, tendue, tachetée, fripée ou salie.
Sa première série, les variétés, proposait une débauche de formes et de couleurs. Puis les pommes de terre ont pris leur autonomie qu'il a mise en scène : les surréalistes, les couples, les enfermements, les ludiques... Tout en faisant des photos, il fait de nombreuses rencontres avec des producteurs, aux marchés ou dans les fermes. Et se pose des questions, car la pomme de terre est avant tout un aliment, c'est même le 4ème aliment de base pour l'humanité, après le riz, le mais et le mil. Pour l'année internationale de la pomme de terre en 2008, les organisateurs ont pensé à lui et à sa sensibilité pour illustrer le travail des scientifiques, cuisiniers et agriculteurs en vue de développer la production de ce tubercule si humble, peu reconnu mais cependant très important pour la sécurité alimentaire et la lutte contre la faim et la pauvreté dans le monde.
L'exposition Portraits de Pommes de Terre est organisée dans le cadre des 20èmes Fêtes Gourmandes et de l'année « Villeneuve Gourmet » en l'honneur d'Auguste Escoffier. Ce cuisinier des rois et rois des cuisiniers, né à Villeneuve-Loubet, s'est penché sur ces questions du « bien manger » avec des aliments peu coûteux comme le riz ou la morue. Et son Guide Culinaire (1904) contient plus de 60 recettes de garnitures de pommes de terre !
www.gonterre.com
www.villeneuveloubet.fr
Portrait de pommes de terre
Photographies de Jean Louis Gonterre
du 12 mai au 20 juillet 2012
À l'Espace Culturel André Malraux
06270 Villeneuve Loubet
Exposition en plein air sur les Fêtes Gourmandes, les 20, 21 et 22 juillet au village
Ouverture lundi, mardi, jeudi et vendredi de 9h à 15h et les dimanches 3 juin et 15 juillet de 14h30 à 17h
Photographie © Jean-Louis Gonterre
[ France 42 - Exposition ]
Autographies
Photographies de Martine-Emilie Jolly
Du 12 mai au 7 juillet 2012.
Artothèque Idéograf,
14 rue Ste Catherine,
42000 St Etienne
Visite de l'exposition sur RV au 06 20 51 81 00 ou réservation par mail : artotheque-ideograf@orange.fr
Permanences de l'artiste :
en mai : mercredis 16, 23, 30 mai de 17h à 19h, jeudi 31 mai de 14h à 19h
en juin/juillet : Mercredi 6 juin de 17h à 19h, lundi 11 juin de 10h à 19h, jeudi 07 juin de 14h à 19h, vendredis 1er juin et 06 juillet de 13h à 19h, samedi 07 juillet de 10h à 19h.
Photographie © Martine-Emilie Jolly
« Au fil des multiples tentatives pour happer les nuages ou saisir les vagues, l'air et l'écume ont laissé leur trace sur le papier, ramenant toujours la photographie à son état initial d'écriture. Ici, la photographie a quelque chose à voir avec l'inconscient, elle est un prétexte pour me révéler dans l'ombre de moi-même. Chaque instant se définit par un souffle, par une ponctuation au sein d'une narration en devenir, où se réalise la fusion entre corps et paysage. Les séquences photographiques libèrent le regard de sa fixité et dévoilent cette sensation de « jeter la bouteille à la mer ». Elles permettent l'arrêt sur image, ce que Raymond Bellour appelle « l'instant prégnant », des instants de capture ou plutôt des sauts à l'intérieur d'un mouvement de focalisation continue. Si le paysage a la faculté de repousser les limites que lui imposerait le cadre, il donne aussi la possibilité d'élever le corps au rang de paysage.»
Martine-Emilie Jolly
Autographies
Photographies de Martine-Emilie Jolly
Du 12 mai au 7 juillet 2012.
Artothèque Idéograf,
14 rue Ste Catherine,
42000 St Etienne
Visite de l'exposition sur RV au 06 20 51 81 00 ou réservation par mail : artotheque-ideograf@orange.fr
Permanences de l'artiste :
en mai : mercredis 16, 23, 30 mai de 17h à 19h, jeudi 31 mai de 14h à 19h
en juin/juillet : Mercredi 6 juin de 17h à 19h, lundi 11 juin de 10h à 19h, jeudi 07 juin de 14h à 19h, vendredis 1er juin et 06 juillet de 13h à 19h, samedi 07 juillet de 10h à 19h.
Photographie © Martine-Emilie Jolly
[ France 26 - Exposition ]
Le ventre de Marseilles
Photographies de Anna Puig Rosado
Du 7 au 30 mai 2012.
Bohème Art Galerie
11 Rue Saint Louis
26230 Grignan
Tel : 06 71 00 48 77
Pour ce début de printemps, venez découvrir le nouveau livre de Marie D'hombre et Blandine Scherrer (textes) et Anna Puig Rosado (photographies) "Le ventre de Marseille" aux éditions Gaussen.
Et pour fêter la sortie du livre le 18 mai 2012 à Grignan / Vernissage à partir de 18h
Séance de dédicace suivie d'une lecture à la Librairie Colophon qui expose les photographies de Philippe Devoghel - les13 boulons "pour faire provençal - et exposition des photographies d'Anna Puig Rosado "le Ventre de Marseille" à la Galerie Bohème Art.
Photographie © Anna Puig Rosado
Noailles est un voyage. Il commence dans la rue et se poursuit bien loin chez Ali, Noor, Blaise, Murat, Empereur ou Tamky. Chaque boutique vous plonge dans des histoires ancestrales ou des lieux exotiques, à la rencontre de soins du corps, de plaisirs de bouche ou d'instruments domestiques.
Carnet dans une main, stylo dans l'autre et appareil photo en bandoulière, Marie d'Hombres, Blandine Scherer et Anna Puig-Rosado sont entrées dans les commerces pour regarder, parler et découvrir. Au fil des rencontres, la rue s'est animée de voix, de mots et de choses, révélant à chaque fois un monde inédit.
www.annapuigrosado.net
www.recitsdevie.fr
www.editionsgaussen.com
Le ventre de Marseilles
Photographies de Anna Puig Rosado
Du 7 au 30 mai 2012.
Bohème Art Galerie
11 Rue Saint Louis
26230 Grignan
Tel : 06 71 00 48 77
Pour ce début de printemps, venez découvrir le nouveau livre de Marie D'hombre et Blandine Scherrer (textes) et Anna Puig Rosado (photographies) "Le ventre de Marseille" aux éditions Gaussen.
Et pour fêter la sortie du livre le 18 mai 2012 à Grignan / Vernissage à partir de 18h
Séance de dédicace suivie d'une lecture à la Librairie Colophon qui expose les photographies de Philippe Devoghel - les13 boulons "pour faire provençal - et exposition des photographies d'Anna Puig Rosado "le Ventre de Marseille" à la Galerie Bohème Art.
Photographie © Anna Puig Rosado
[ Lyon - Exposition ]
Juste un avion dans le ciel
Photographies de Pierre Carnaguier
Du 4 mai au 21 juillet 2012
Galerie le Réverbère
38, rue Burdeau
69001 Lyon
Du mercredi au samedi de 14 h à 19 h et sur rendez-vous en dehors de ces horaires. Vernissage le jeudi 3 mai de 19h à 21h, en présence des photographes. Ce même soir vernissage rue Burdeau, galerie Pom Turbil et rue René Leynaud, galerie Henri Chartier
Photographie © Pierre Carnaguier
Juste un avion dans le ciel
Je vois encore ma grand-mère Maria en train de coudre sur mes recommandations un coupon de serge noire pour me confectionner un manchon étanche à la lumière. Il me permettrait de développer mes films n'importe où, même en plein jour et sans chambre noire. « Toi, tu seras photographe », m'avait-elle dit et j'avais éclaté de rire. C'était au tout début des années 70. Je m'amusais beaucoup et sans prétention avec le développement, le tirage, les produits, les expériences. Et puis j'ai appris le métier, les techniques et même une certaine rigueur. En noir et blanc, pas en couleur. La couleur était restée pour moi comme un terrain de jeu autour des questions «photographier en couleur ou la couleur?», «représenter ou interpréter?»... Jusqu'à ce que les technologies du numérique réussissent à me plonger dans le grand bain chromogène.
Le risque de la beauté
Et aussi...
Me voilà donc depuis quatre ans avec un appareil plus petit et plus léger que mes habituels reflex 6 x 6. Et, qui plus est, doté d'un viseur rectangulaire et à hauteur d'Å?il. Ces nouvelles pratiques m'ont-elles fait changer? J'ai le sentiment qu'elles m'ont d'abord déstabilisé, ce qui est une excellente chose, et en conséquence régénéré. Le terrain de jeu reste le même : les espaces naturels ou habités où le hasard m'emporte. L'intérêt que je manifeste pour ces lieux n'a lui non plus guère bougé : rien de particulier ne s'y passe, ils sont sans grande originalité, familiers... juste un avion dans le ciel peut à la rigueur attirer l'Å?il! Plus encore qu'avec le noir et blanc et le format carré, je prends le risque de m'aventurer sur les franges de ce que l'on appelle un "cliché". La couleur me donne envie de frôler de plus près le danger de l'image facile et belle, colorée, déjà vue. Et au dernier moment, quand la banalité de la beauté s'affiche plein cadre dans le collimateur, chercher s'il est possible d'infléchir la visée pour toucher à la beauté de la banalité. Merci Maria de m'avoir montré la voie.
Pierre Canaguier, 5 mars 2012
www.galerielereverbere.com
Juste un avion dans le ciel
Photographies de Pierre Carnaguier
Du 4 mai au 21 juillet 2012
Galerie le Réverbère
38, rue Burdeau
69001 Lyon
Du mercredi au samedi de 14 h à 19 h et sur rendez-vous en dehors de ces horaires. Vernissage le jeudi 3 mai de 19h à 21h, en présence des photographes. Ce même soir vernissage rue Burdeau, galerie Pom Turbil et rue René Leynaud, galerie Henri Chartier
Photographie © Pierre Carnaguier
[ Lyon - Exposition ]
Site de Lucy
Photographies de Thomas Chable
Du 4 mai au 21 juillet 2012
Galerie le Réverbère
38, rue Burdeau
69001 Lyon
Du mercredi au samedi de 14 h à 19 h et sur rendez-vous en dehors de ces horaires. Vernissage le jeudi 3 mai de 19h à 21h, en présence des photographes. Ce même soir vernissage rue Burdeau, galerie Pom Turbil et rue René Leynaud, galerie Henri Chartier
Photographie © Thomas Chable
L'Afrique de l'est n'est ni charmante ni accueillante, au sens où on l'entend communément. C'est un paysage brut et puissant qui s'étend autour de la vallée du Rift, une terre volcanique, ce n'est pas non plus l'éden et encore moins le paradis. (Il fût un temps...) Les gens qui habitent cette terre ne font qu'un avec elle. Il n'y a pas très longtemps, cette Afrique vivait en équilibre, en harmonie avec tous les éléments qui la constituait. Depuis, elle s'est fortement urbanisée, les hommes ont quitté la forêt, la savane, les plaines, leurs cultures pour se cloisonner en ville. L'équilibre n'est plus.
Lucy : 3,2 millions d'années et des poussières d'Hommes. Notre symbolique grand- mère à nous tous. En Amharique, se dit Dingnês : surprise, étonnement. Une merveille. Redécouverte en 1974 dans la dépression de la rivière Awahs, C'est le point de départ de ce travail, ce n'est pas tant le lieu mais plutôt les personnes qui vivent sur et autour de ce site qui m'interpellent. Après autant d'années, il me semble évident de prendre du temps pour faire des rencontres et de la patience pour faire des photos. D'ailleurs en Afrique le temps n'a pas la même consistance qu'en Europe ou plutôt, en Afrique le temps a de la consistance, il est palpable, pas la peine de courir après lui, il est bien là et ne se fait pas oublier. Voyages, plusieurs voyages pour voir et revoir ces territoires, ces gens qui m'impressionnent avec des séjours d'une durée de un à deux mois. Il me faut connaître ce monde, le quitter, puis revenir encore. A chaque fois que je pose le pied sur la terre Africaine, j'ai l'impression de revenir «chez moi» mais aussi l'impression ou la certitude d'être toujours un apprenti en quête. La photographie est donc le témoin, le résultat de ces différents passages, d'où je reviens à chaque fois étonné de ce que je découvre sur les planches contacts et donc de ce que j'ai vécu sur place. Ce que je montre n'a ni début ni fin. Les projets bougent à chaque voyage, à chaque accrochage. Ce sont des moments de l'itinéraire des gens et un peu du mien. A chaque fois ils sont donc partiellement différents.
Thomas, Chable, Poulseur, le 9 mars 2012
www.galerielereverbere.com
Site de Lucy
Photographies de Thomas Chable
Du 4 mai au 21 juillet 2012
Galerie le Réverbère
38, rue Burdeau
69001 Lyon
Du mercredi au samedi de 14 h à 19 h et sur rendez-vous en dehors de ces horaires. Vernissage le jeudi 3 mai de 19h à 21h, en présence des photographes. Ce même soir vernissage rue Burdeau, galerie Pom Turbil et rue René Leynaud, galerie Henri Chartier
Photographie © Thomas Chable
[ France 26 - Exposition ]
Pierre Coulibeuf
Installation photo et vidéo
Du 2 mai au 11 juillet
lux Scène nationale
36 bd du général de Gaulle
26000 Valence
mardi de 13h à 20h30
mercredi, jeudi, vendredi de 14h à 20h30
samedi de 16h à 20h30
dimanche de 16h à 19h30
(de septembre à mars)
Fermé le lundi et les jours fériés, les expositions sont ouvertes les soirs de programmation.
Photographie © Pierre Coulibeuf
Pierre Coulibeuf réalise des fictions et des films-installations qui jouent avec la photographie, le cinéma, la video.
La création contemporaine est le matériau de son travail. Ses Å?uvres, aujourd'hui présentées dans le monde entier, bousculent les codes cinématographiques et les modes de représentation de l'image. Elles inventent un lieu et un langage à la frontière des disciplines, critiquent les formes établies, questionnent le corps et son langage, et les modes de représentation de la réalité. Depuis 1987, il développe un projet interdisciplinaire. Il réalise des fictions expérimentales qui investissent savamment le champ de l'art, et dans lesquelles les changements d'identité affectent les univers et les artistes qui inspirent ses Å?uvres comme Pierre Klossowski, Michelangelo Pistoletto, Marina Abramovic, Michel Butor, Jan Fabre, Benoît Lachambre, Angelin Preljocaj, Maurice Blanchot. Sans relâche, Pierre Coulibeuf interroge son rapport au monde et invente son propre langage hors des sentiers battus.
www.lux-valence.com
Pierre Coulibeuf
Installation photo et vidéo
Du 2 mai au 11 juillet
lux Scène nationale
36 bd du général de Gaulle
26000 Valence
mardi de 13h à 20h30
mercredi, jeudi, vendredi de 14h à 20h30
samedi de 16h à 20h30
dimanche de 16h à 19h30
(de septembre à mars)
Fermé le lundi et les jours fériés, les expositions sont ouvertes les soirs de programmation.
Photographie © Pierre Coulibeuf
[ Genève - Manifestation ]
ROUSSEAU 13 - Les impostures
Portraits déviés de Rousseau,
installations et performances photographiques avec les jeunes du quartier des Grottes
Du 1er mai jusqu'au 16 juillet 2012
Apparition progressive des "Impostures" dans les cours de l'îlot 13 accès aux cours de l'îlot par le 24 rue Montbrillant, 1201 Genève
Les "impostures" seront présentes à la buvette des Cropettes durant les spectacles "Fermez les théâtres" + "Le Trip Rousseau"
Photographie © Rousseau13
samedi 19 et dimanche 20 mai Impostures: La Paresse de Rousseau prises de vues "Rousseau au lac des Grottes" à "Jours de fête", cour Corderie aux Grottes
23 mai au 20 juin 2012 Impostures: Rousseau au quotidien installationà Milkshake (24 Montbrillant - 1201 Genève) vernissage le mercredi 23 mai à 17h
vendredi 8 juin 2012 à 18h Entre cours et jardin: Rousseau explosé Double vernissage: photographies à la Pinacothèque et sérigraphies à la Buvette des Cropettes Suivi de « Karaorchestre » ( orchestre live de Karaoké) et Discoluminux avec les Dj des lumières à l'îlot 13-Montbrillant
du 8 juin au 1er juillet Impostures: Rousseau dévisagé exposition à la Pinacothèque (28 Montbrillant - 1201 Genève) vernissage à 18h le vendredi 8 juin
mercredi 20 juin 2012 à 21h Illuminations: Rousseau en feu Feux de la St-Jean-Jacques - installations, grillade républicaine Les impostures dans les cours de l'îlot 13, à la Pinacothèque et à Milkshake Cours de l'îlot 13
/www.rousseau13.org
ROUSSEAU 13 - Les impostures
Portraits déviés de Rousseau,
installations et performances photographiques avec les jeunes du quartier des Grottes
Du 1er mai jusqu'au 16 juillet 2012
Apparition progressive des "Impostures" dans les cours de l'îlot 13 accès aux cours de l'îlot par le 24 rue Montbrillant, 1201 Genève
Les "impostures" seront présentes à la buvette des Cropettes durant les spectacles "Fermez les théâtres" + "Le Trip Rousseau"
Photographie © Rousseau13
[ Paris - Exposition ]
Métro-Boulot-Tokyo
Photographies de François-Xavier Prévot
Du 1 au 31 mai 2012
Café BENJAMIN à Paris
53, Rue de Rivoli
75001 PARIS
Tél : 01 42 36 46 34
Restaurant ouvert tous les jours, midi et soir - Près de la Mairie de Paris - METRO Châtelet
Photographie © François-Xavier Prévot
En plein cÅ?ur de Paris, à deux pas de la Mairie, plongez avec François-Xavier dans l'ambiance futuriste de la capitale nippone et du métro japonais : Tokyo la Mégalopole, Tokyo la Démesurée, Tokyo la Furieuse, Tokyo la Fourmilière Géante aux 30 millions d'habitants....
"Photographe professionnel depuis plus de 10 ans ayant exposé ses Å?uvres dans toute la France, formateur photo, conférencier engagé, écrivain et Finaliste du Concours des Photographes Professionnels de l'Année 2011 organisé par l'Agence pour la Promotion de la Photographie Professionnelle en France (APPPF), parmi plus de 300 photographes professionnels, François-Xavier Prévot nous propose au Café BENJAMIN, restaurant très fréquenté en plein centre de Paris, une série limitée de 9 photos encadrées sur le thème "METRO-BOULOT-TOKYO".
François-Xavier Prévot, Marcheur-Photographe
www.fx-images.com
Métro-Boulot-Tokyo
Photographies de François-Xavier Prévot
Du 1 au 31 mai 2012
Café BENJAMIN à Paris
53, Rue de Rivoli
75001 PARIS
Tél : 01 42 36 46 34
Restaurant ouvert tous les jours, midi et soir - Près de la Mairie de Paris - METRO Châtelet
Photographie © François-Xavier Prévot
[ Suisse - Exposition ]
Nous traversons la violence du monde/ / / Nous n'irons plus au paradis/ / / Sommes-nous ? / / / National zéro / / / 00H00 GMT / / / Mad in China/ / / Mad in India / / / Mad in France
Photographies, films, installations de Tendance Floue
Du 25 Avril au 2 juin 2012
Théâtre Forum Meyrin,
1 place des Cinq-Continents,
1217 Meyrin (Suisse)
Accès : tram 14 direction Meyrin-Gravière, bus 57 / arrêt Forumeyrin
Du mercredi au samedi de 14h à 18h (Vernissage : mardi 24 avril, à 18h30)
Accueil scolaire et groupe : sur rendez-vous
Accueil des publics : Xavier Bauer, Antonin Deme, Jean-Luc Riesen
Photographie © Tendance Floue
« Utopique, transgressive, (... ) Tendance Floue oppose à la standardisation croissante des pratiques de diffusion et de médiatisation du photoreportage une forme de résistance généreuse et invente, au fil de ses défis, une nouvelle manière de « vivre la photographie ». Christian Caujolle
TENDANCE FLOUE, UN COLLECTIF DE PHOTOGRAPHES
Tendance Floue est un collectif de quatorze photographes. Sa création, en 1991, est née d'une volonté farouche de conserver une certaine forme d'indépendance, garante de la liberté de chacun. Comme but commun : explorer le monde à contre- courant d'une image globalisée, regarder dans l'ombre des sujets exposés, saisir des instants à part.
Fondé sur la liberté, sur la solidarité, mais aussi sur le refus du modèle traditionnel des agences, ce collectif relève le défi de réaliser régulièrement une oeuvre à plusieurs mains, de mettre en images une voix commune, faite de visions multiples, aux allures de performances.
Depuis plus de vingt ans, une formidable alchimie d'idées et d'énergies a permis de créer un langage photographique singulier, de questionner les modes de représen- tation et de tenter de renouveler le terrain de la narration.
L'exposition propose une traversée de l'univers de Tendance Floue, qui n'a eu de cesse de multiplier les champs d'expérience photographiques, mêlant expositions, installations et projections.
Les photographes de Tendance Floue :
Pascal Aimar, Thierry Ardouin, Denis Bourges, Bieke Depoorter, Gilles Coulon, Olivier Culmann, Mat Jacob, Caty Jan, Philippe Lopparelli, Bertrand Meunier, Meyer, Flore-Aël Surun, Patrick Tourneboeuf, Alain Willaume
www.tendancefloue.net
Flyer
Nous traversons la violence du monde/ / / Nous n'irons plus au paradis/ / / Sommes-nous ? / / / National zéro / / / 00H00 GMT / / / Mad in China/ / / Mad in India / / / Mad in France
Photographies, films, installations de Tendance Floue
Du 25 Avril au 2 juin 2012
Théâtre Forum Meyrin,
1 place des Cinq-Continents,
1217 Meyrin (Suisse)
Accès : tram 14 direction Meyrin-Gravière, bus 57 / arrêt Forumeyrin
Du mercredi au samedi de 14h à 18h (Vernissage : mardi 24 avril, à 18h30)
Accueil scolaire et groupe : sur rendez-vous
Accueil des publics : Xavier Bauer, Antonin Deme, Jean-Luc Riesen
Photographie © Tendance Floue
[ France 26 - Exposition ]
NILS-UDO & FERDINAND CHEVAL
Un hymne commun à la nature
Du 15 avril au 31 aout 2012
Exposition au Château de Hauterives (à 200 m du Palais idéal)
12H à 18H
Exposition gratuite
Photographie © Nils-Udo
Nils-Udo est un plasticien photographe qui réalise des installations végétales poétiques en pleine nature aux quatre coins du monde. Amoureux de la nature comme Ferdinand Cheval, il expose ses Å?uvres photographiques à Hauterives / Drôme, à l'occasion du centenaire du Palais idéal.
Parallèlement à cette exposition Nils-Udo a choisi de rendre hommage au Palais en érigeant un « Temple de la nature végétal » au cÅ?ur de la nature hauterivoise, en écho au « Temple de la Nature minéral » de Ferdinand Cheval. Cette installation végétale sera réalisée courant mai 2012. Le tirage photographique de l'Å?uvre viendra rejoindre l'exposition en place.
Nils-Udo a notamment collaboré avec Guerlain, le journal Le Monde ou sur l'album EVE de Peter Gabriel A découvrir également un dossier spécial « Nils Udo et l'environnement durable » dans le magazine TGV /avril 2012
www.facteurcheval.com
NILS-UDO & FERDINAND CHEVAL
Un hymne commun à la nature
Du 15 avril au 31 aout 2012
Exposition au Château de Hauterives (à 200 m du Palais idéal)
12H à 18H
Exposition gratuite
Photographie © Nils-Udo
[ France 26 - Balade ]
Chemin des arts du Tricastin
Une RANDONNÉE est organisée le DIMANCHE 15 AVRIL 2012 sur le CHEMIN DES ARTS EN TRICASTIN.
DIMANCHE 15 AVRIL 2012
DEPART 8H CLANSAYES
12H SAINT-RESTITUT, Lithos
15H20 SAINT-PAUL-TROIS-CHÃ?TEAUX, Angle
18h30 LA GARDE ADHÉMAR, galerie Linard
ARRIVEE 19H30 CLANSAYES
À PARTIR DE 19H30 : APÉRITIF, puis REPAS sur réservation obligatoire (plateau du terroir 12€/pers) et IMPROVISATION MUSICALE & GRAPHIQUE par Zic K2 & Danièle Orcier.
PROGRAMME DÉTAILLLÉ DE LA BALADE SUR LE SITE http://chemindesarts.canalblog.com rubrique Évènements.
Programme, infos & réservations dans les mairies des 4 communes participantes et auprès d'Olivier Mondon : 04 75 96 95 16 ou archives@mairie-saintpaultroischateaux.fr.
Photographie © Stéphanie Lehu
Balade en journée (boucle complète 20 km) ou randonnée par étapes de communes en communes à la découverte du patrimoine roman, de l'art contemporain et du paysage, comprenant petit-déjeuner / pique-nique (tiré du sac) / apéro / repas / animation musicale.
GRATUIT (sauf repas du soir)
Ambiance conviviale - accessible à tous - bonnes chaussures conseillées - appareils photo bienvenus
chemindesarts
Chemin des arts du Tricastin
Une RANDONNÉE est organisée le DIMANCHE 15 AVRIL 2012 sur le CHEMIN DES ARTS EN TRICASTIN.
DIMANCHE 15 AVRIL 2012
DEPART 8H CLANSAYES
12H SAINT-RESTITUT, Lithos
15H20 SAINT-PAUL-TROIS-CHÃ?TEAUX, Angle
18h30 LA GARDE ADHÉMAR, galerie Linard
ARRIVEE 19H30 CLANSAYES
À PARTIR DE 19H30 : APÉRITIF, puis REPAS sur réservation obligatoire (plateau du terroir 12€/pers) et IMPROVISATION MUSICALE & GRAPHIQUE par Zic K2 & Danièle Orcier.
PROGRAMME DÉTAILLLÉ DE LA BALADE SUR LE SITE http://chemindesarts.canalblog.com rubrique Évènements.
Programme, infos & réservations dans les mairies des 4 communes participantes et auprès d'Olivier Mondon : 04 75 96 95 16 ou archives@mairie-saintpaultroischateaux.fr.
Photographie © Stéphanie Lehu
[ France 07 - Exposition ]
Gallotta, à la trace
Photographies de Guy Delahaye
Du 18 Avril au 29 mai 2012
Galerie d'exposition et hall du Théâtre
Rue de la Recluse 07000 PRIVAS
du mercredi au samedi de 15h à 18h et sur rendez-vous pour les groupes scolaires
Entrée libre - Renseignements : 04 75 64 93 39
Vernissage vendredi 27 avril à 18h30 en présence de Guy Delahaye suivi de Instant Dansé par Marie-Laure Fauduet.
Visites Gourmandes (avec médiation) : une façon originale et agréable de visiter l'exposition
1 visite-apéro : Jeudi 3 mai de 18h30 à 20h
1 visite-sandwich : mercredi 9 mai de 12h15 à 13h30
Tarif : 5€ - Places limitées. - Réservation au 04 75 64 93 39
Cette exposition est organisée en résonance avec «Danse au fil d'avril 2012»
« Que la photographie accompagne la danse pour la sublimer, pour l'inscrire dans les mémoires, est chose admise, mais l'Å?uvre photo- graphique de Guy Delahaye est plus qu'un simple accompagnement, elle longe si fidèlement le travail chorégraphique de Jean-Claude Gallotta depuis ses débuts qu'elle en est devenue indissociable. Chorégraphies de l'un et photographies de l'autre s'appartiennent, se dévoilent mutuellement, confondant dans les souvenirs des spec- tateurs l'image en mouvement et l'image papier. »
Cette histoire commune entre le danseur et le photographe se poursuit depuis trente ans, obstinément, indéfectiblement, infati- gablement et avec passion.
Le photographe a choisi de faire partager son regard sous la forme d'une vaste installation en trois dimensions: « Une folle fresque pho- tographique et textuelle qui surgit parfois de boites, .et aussi court dans l'espace et sur les murs. Elle dévoile ainsi certains états intimes du danseur, de la danseuse, une sensualité, une audace, un trouble, une densité, un désir.... Pour révéler du sujet un peu de sa vérité ». (D'après Claude Henri Buffard - dramaturge)
Pour plus d'infos c'est par ici
Gallotta, à la trace
Photographies de Guy Delahaye
Du 18 Avril au 29 mai 2012
Galerie d'exposition et hall du Théâtre
Rue de la Recluse 07000 PRIVAS
du mercredi au samedi de 15h à 18h et sur rendez-vous pour les groupes scolaires
Entrée libre - Renseignements : 04 75 64 93 39
Vernissage vendredi 27 avril à 18h30 en présence de Guy Delahaye suivi de Instant Dansé par Marie-Laure Fauduet.
Visites Gourmandes (avec médiation) : une façon originale et agréable de visiter l'exposition
1 visite-apéro : Jeudi 3 mai de 18h30 à 20h
1 visite-sandwich : mercredi 9 mai de 12h15 à 13h30
Tarif : 5€ - Places limitées. - Réservation au 04 75 64 93 39
[ France 07 - Exposition ]
Je fais mon cinéma
Photographies de Sandrine Balade et Joël Cubas
Du 6 avril au 25 mai 2012
À "la Maison de l'Image"
9, Bd de Provence
07200 Aubenas
Tel 04 75 89 04 54 / Fax 04 75 35 58 60
Vernissage le 6 avril à 18h
Heures d'ouvertures du lundi au vendredi : 9h00-12h30 et 14h00-18h00
Photographie © Sandrine Balade - Joël Cubas
En nous contant l'histoire de la fabrication d'un film, cette exposition avec beaucoup de poésie et d'humour, rend un bel hommage aux magiciens du cinématographe et nous interroge, avec un brin de nostalgie, sur l'évolution de ces professions aujourd'hui à l'ère du numérique...
Plus d'infos par ici
www.maisonimage.eu
Je fais mon cinéma
Photographies de Sandrine Balade et Joël Cubas
Du 6 avril au 25 mai 2012
À "la Maison de l'Image"
9, Bd de Provence
07200 Aubenas
Tel 04 75 89 04 54 / Fax 04 75 35 58 60
Vernissage le 6 avril à 18h
Heures d'ouvertures du lundi au vendredi : 9h00-12h30 et 14h00-18h00
Photographie © Sandrine Balade - Joël Cubas
[ France 38 - Exposition ]
Faux-Semblants
Photographies de Michelle Dollmann et Hamid Debarrah
Du 6 au 22 avril 2012
14 Rue du Docteur Mazet
38000 Grenoble
Du mardi au samedi 14h / 19h
Photographie © Michelle Dollmann - Hamid Debarrah
Faux-Semblants
Photographies de Michelle Dollmann et Hamid Debarrah
Du 6 au 22 avril 2012
14 Rue du Docteur Mazet
38000 Grenoble
Du mardi au samedi 14h / 19h
Photographie © Michelle Dollmann - Hamid Debarrah
[ France 07 - Exposition ]
Mon Pays, cette Ardèche Eternelle
Photographies de Michel Rissoan
Du 6 au 21avril 2012
Salle Lucy Aubrac( Bibliothèque)
07800 La Voulte sur Rhône
Horaires d'ouverture : mardi 15h-18h, mercredi : 10h-12h et 14h30-18h, jeudi : 15h-18h, vendredi : 10h30-12h et 16h-18h, samedi : 10h-12h. Ouverture supplémentaire le lundi de pâque et le week-end de 14h à 19h.
Photographie © Michel Rissoan
Voici maintenant, quelques décennies que je parcours les quatre coins de l'Ardèche.
J'ai toujours le sentiment de la surprendre par effraction, le temps d'un clic-clac, de lui voler un peu de son âme... Mais mon pays ne se met pas en boîte.
Ici, c'est un paysage, là un monument ou encore une ombre passante, une silhouette à peine esquissée, la trace du passage furtif d'un animal...
Mais mon pays ne se laisse pas enfermer. Il faudrait toute une vie et encore, quelle serait cette vie ? Pour figer tous ces instants fabuleux, car l'Ardèche est distante, secrète. Certains la croient évanouie. Elle est évanescente, et ses trésors sont enfouis.
Mon pays est un pays enchanté. A chaque sortie de virage, l'émerveillement est au rendez-vous, tant le paysage est changeant.
Mon pays ne se donne pas. Et contrairement à la rumeur malveillante colportée, il n'est pas à vendre. Et que dire des saisons ?
Le printemps éclate d'un vert étincelant, parsemé ici et là de multiples fleurs aux parfums enivrants. L'été, le ciel azur et l'air immobile vous donnent l'impression d'être en vacances pour l'éternité. L'automne est un incendie, un foisonnement, une explosion de couleurs chatoyantes et à la fois toutes en nuances, nous donnant l'illusion de nous allonger dans un immense tableau impressionniste comme on se glisse dans les draps aux premières froidures. L'hiver, nous ramène à la réalité. Il peut être très rude et très froid sur le Plateau ardéchois, voire glacial par vent du nord jusque dans les vallées. C'est le pays de la burle et des congères. Voici, en quelques lignes, les mille liens qui m'attachent à mon pays.
Mon Pays, cette Ardèche Eternelle
Photographies de Michel Rissoan
Du 6 au 21avril 2012
Salle Lucy Aubrac( Bibliothèque)
07800 La Voulte sur Rhône
Horaires d'ouverture : mardi 15h-18h, mercredi : 10h-12h et 14h30-18h, jeudi : 15h-18h, vendredi : 10h30-12h et 16h-18h, samedi : 10h-12h. Ouverture supplémentaire le lundi de pâque et le week-end de 14h à 19h.
Photographie © Michel Rissoan
[ France 26 - Exposition ]
A Restless Soul History - Eintritt Frei
Photographies de Yoris Dutour
Du 5 Avril 2012 au 05 mai 2012
Café Sur Les Quais
10, quai Maurice Faure
26400 Crest
Lundi à Vendredi de 11h à 23h,
samedi de 9h à 15h,
dimanche de 18h à 22h ( fermé le 31 avril )
Photographie © Yoris Dutour
A travers ces prises de vue d'affiches déchirées je souhaite faire partager un certain regard sur notre place et nos traces laissées en tant qu'individu dans notre société.
www.chuuut.org
A Restless Soul History - Eintritt Frei
Photographies de Yoris Dutour
Du 5 Avril 2012 au 05 mai 2012
Café Sur Les Quais
10, quai Maurice Faure
26400 Crest
Lundi à Vendredi de 11h à 23h,
samedi de 9h à 15h,
dimanche de 18h à 22h ( fermé le 31 avril )
Photographie © Yoris Dutour
[ France 18 - Exposition ]
l'Aventure du Regard - la traversée de Berlin
Photographies de Yves Phelippot
Du 3 avril au 5 mai,
Studio Blain,
48 rue Cochon Duvivier
Rochefort (Charente Maritime)
tous les jours de 10h à 12h et de 14h30 à 19h.
Sauf le dimanche et le lundi.
Photographie © Yves Phelippot
La traversée d'une métropole / Berlin
Traverser un territoire que l'on connait mal, permet de s'interroger sur ce que nous percevons et voyons réelement. A l'exemple de Jean-Luc Godard, je dirai que tout travelling se charge de sens dans son déplacement même. Plusieurs "écran" s'interposent entre le regardeur et le sujet qu'il désire découvrir.
www.phelippotyves.fr
l'Aventure du Regard - la traversée de Berlin
Photographies de Yves Phelippot
Du 3 avril au 5 mai,
Studio Blain,
48 rue Cochon Duvivier
Rochefort (Charente Maritime)
tous les jours de 10h à 12h et de 14h30 à 19h.
Sauf le dimanche et le lundi.
Photographie © Yves Phelippot
[ Paris - Exposition ]
Métro-Boulot-Tokyo
Photographies de François-Xavier Prévot
Du 3 au 30 avril 2012.
Café-Bar-Brasserie-Restaurant Le Saint-Gervais
96, rue Vieille du Temple
75003 PARIS
Tél : 01 42 77 85 65
Restaurant ouvert tous les jours, Non Stop, de 6H30 à 2H du matin
Photographie © François-Xavier Prévot
En plein quartier du MARAIS dans le 3ème arrondissement de PARIS, face au Parc du Musée PICASSO, le Restaurant- Brasserie Le Saint-Gervais a su garder intactes les traditions du vieux bistrot parisien. Là, au cÅ?ur de Paris, plongez avec François-Xavier dans l'ambiance futuriste de la capitale nippone et du métro japonais : Tokyo la Mégalopole, Tokyo la Démesurée, Tokyo la Furieuse, Tokyo la Fourmilière Géante aux 30 millions d'habitants....
"Photographe professionnel depuis plus de 10 ans ayant exposé ses Å?uvres dans toute la France, formateur photo, conférencier engagé, écrivain et Finaliste du Concours des Photographes Professionnels de l'Année 2011 organisé par l'Agence pour la Promotion de la Photographie Professionnelle en France (APPPF), parmi plus de 300 photographes professionnels, François-Xavier Prévot nous propose au Restaurant Le Saint-Gervais, restaurant très fréquenté du MARAIS à Paris, une série limitée de 6 photos encadrées sur le thème "METRO-BOULOT-TOKYO".
François-Xavier Prévot, Marcheur-Photographe
www.fx-images.com
Métro-Boulot-Tokyo
Photographies de François-Xavier Prévot
Du 3 au 30 avril 2012.
Café-Bar-Brasserie-Restaurant Le Saint-Gervais
96, rue Vieille du Temple
75003 PARIS
Tél : 01 42 77 85 65
Restaurant ouvert tous les jours, Non Stop, de 6H30 à 2H du matin
Photographie © François-Xavier Prévot
[ France 07 - Exposition ]
Bleu rivage
Photographies de Tristan Zilberman
Du 1 Avril au 2 Juillet 2012
la "Fabrique de l'image"
2, rue de l'oratoire
07400 Meysse
Du mecredi au samedi de 15 à 19h
Photographie © Tristan Zilberman
Escapade le long des côtes atlantiques espagnoles.
Pérégriner le long des rivages tourmentés de Galice. Cette terre originellement peuplée de Celtes qui, malgré les tourments de l'histoire a su préserver son identité. Malgré les invasions hostiles du passé, les famines et les migrations qui l'ont parfois vidée de ses forces vitales, la Galice est debout. Debout face à la mer, telle un marin prêt à partir, Debout aux confins des terres (son Finistere), elle scrute le lointain, elle scrute l'avenir.
www.tristanzilberman.com
www.fabrique-image.fr
Bleu rivage
Photographies de Tristan Zilberman
Du 1 Avril au 2 Juillet 2012
la "Fabrique de l'image"
2, rue de l'oratoire
07400 Meysse
Du mecredi au samedi de 15 à 19h
Photographie © Tristan Zilberman
[ France 07 - Exposition ]
Portraits sensibles
Photographies de Jean-Luc Meyssonnier
Du 1er avril 2012 au 24 juin 2012
Château de Vogüé
07200 Vogüé
Ouverture du mercredi au dimanche et jours fériés, de 10h30 à 12h30 et de 14h00 à 18h00 Tarif Adultes : 4,00 €
Tarif Enfants (8-18 ans) : 2,00 € Tarif Réduit : 3,00 €
Photographie © Jean-Luc Meyssonnier
Portraits sensibles, exposition collective de cinq artistes ayant chacun une approche différente de la représentation de l'humain.
Jean-Luc MEYSSONNIER pour la photographie, les autres artistes invités sont Sophie BURBALOFF (pastel et acrylique), Gérard GASQUET (peinture acrylique), Michel HOUSSIN (dessin à la mine de plomb), Nina KHEMCHYAN (sculpture).
Les portraits de Meyssonnier sont à regarder comme un enfant scrutant votre propre visage, son nez collé au vôtre, qui vous amuse, vous attendrit et vous gêne. Parce qu'à le regarder de près un visage, sans jamais se renier, se décompose et se démultiplie, comme l'être dont il est à la fois trace et signe...
En travaillant ses cadres au plus serré, au plus près, en nous privant de repères que nous pensions obligés, Meyssonnier rappelle que l'Å?il, sans cesse, isole et sépare, évite, nie. Il s'en amuse, avec de faux cadres, des ratures... Peut-être ainsi, parmi tous ces portraits exposés, verrons-nous se lever celui que nous n'attendions pas, mais qu'ils présupposent : le nôtre.
Jacques Roux
www.meyssonnier.com
Portraits sensibles
Photographies de Jean-Luc Meyssonnier
Du 1er avril 2012 au 24 juin 2012
Château de Vogüé
07200 Vogüé
Ouverture du mercredi au dimanche et jours fériés, de 10h30 à 12h30 et de 14h00 à 18h00 Tarif Adultes : 4,00 €
Tarif Enfants (8-18 ans) : 2,00 € Tarif Réduit : 3,00 €
Photographie © Jean-Luc Meyssonnier
[ France 69 - Installation ]
Installation d'un cabinet de curiosités photographiques
Nathalie Baudry & Brigitte Kohl
Du 24 mars au 13 mai 2012
Espace culturel André Malraux - Tarare
Tous les jours sauf le mardi de 14h30 à 18h30
Vernissage le vendredi 23 à 18h30
Nathalie Baudry
L'exposition présentée par Nathalie Baudry à l'espace Malraux comporte plusieurs aspects de sa pratique actuelle de la photographie, ses recherches artistiques l'amenant à utiliser tantôt l'argentique tantôt le numérique.
Les différentes séries présentées, allant de l'accrochage traditionnel à l'installation, sont autant d'histoires à raconter.
Du noir et blanc à la couleur, de la photo de famille à la photographie sociale, de l'objet photographique au détournement d'images, c'est ici pour elle l'occasion de témoigner des possibilités infinies que lui permet ce médium.
Vit et travaille à Amplepuis - 69
Brigitte Kohl
Dans la salle voutée du Centre Culturel, Brigitte Kohl nous offre une proposition assez éclectique de son travail, générée par l'idée directrice d'emmener le regardeur dans une dimension différente de l'habituelle manière devoir de la photographie.
Attentive à transformer cet espace fermé, enterré, en un lieu de découverte, elle crée un temps d'interrogation, de réflexion, d'évasion, de liberté en confrontant propos, sujet, envie, besoin, faisabilité, anticipation de la lecture, au-delà des tensions opportunes.
Chaque Å?uvre, installée d'une manière très précise pour permettre une circulation aisée, aidera à comprendre pourquoi, depuis 20 ans, son idée fixe est de s'échapper de â£â£ photographie, tout en pratiquant la prise de vue directe. Assumer ce paradoxe est l'objet d'un souci constant : supports et moyens de reproduction des images, architectures de présentation, mixages de techniques photographiques argentique et numérique...
Vit et travaille à Firminy - 42
www.nathaliebaudry.com
www.brigitte-kohl.blogspot.com
Installation d'un cabinet de curiosités photographiques
Nathalie Baudry & Brigitte Kohl
Du 24 mars au 13 mai 2012
Espace culturel André Malraux - Tarare
Tous les jours sauf le mardi de 14h30 à 18h30
Vernissage le vendredi 23 à 18h30
[ France - concours ]
Les photographies de l'année
Le concours des professionnels de l'image
Le samedi 24 mars,
REPORTAGE ET PHOTGRAPHIE DE L'ANNEE 2012 © REMI OCHLIK
à l'espace Mobalpa à Paris, la quatrième édition des Photographies de l'année a récompensé les plus belles photographies prises en 2011 par des photographes professionnels.
Beaucoup d'émotion à l'annonce du lauréat des photographies de l'année 2012 : Rémi Ochlik.
Pour voir la galerie des quinze lauréats, cliquez sur ce lien. Pour les prix et récompenses c'est ici.
Lors de cette cérémonie, Marc Garanger a reçu un trophée d'honneur pour l'ensemble de sa carrière. Ce prix d'honneur lui a été remis par Christian Chamourat, le président de la SAIF. Ce prix s'appellera désormais le Prix d'honneur de la SAIF. Il récompensera tous les ans lors de la cérémonie des Photographies de l'année, un photographe pour l'ensemble de sa carrière.
Le livre des Photographies de l'année 2012 est en vente sur le site, en cliquant sur ce lien.
Plus d'infos
Les photographies de l'année
Le concours des professionnels de l'image
Le samedi 24 mars,
REPORTAGE ET PHOTGRAPHIE DE L'ANNEE 2012 © REMI OCHLIK
[ France 07 - Rencontres ]
Printemps de l'image et de la photo Ardèche
Edition 2012
Du 24 mars au 1 avril 2012.
Annonay 07100
Le Printemps de l'image et de la photo recrute des photographes de tous horizons pour une exposition au cÅ?ur de la ville!
Cette année, c'est sous une toute nouvelle forme, allégée, que le printemps de l'image et de la photographie se déroulera. Il consistera à présenter un circuit au sein du centre ville d'Annonay, permettant au public de visiter des expositions en parcourant les rues de notre ville. Différents lieux (publics et privés) seront mis à votre disposition pour exposer vos plus belles images, durant plus d'une semaine.
Toujours dans un but de rencontre et d'échange entre photographe, amateurs, passionnés ou professionnels, l'équipe du printemps de l'image et de la photographie espère vous compter parmi ses exposants.
Cette semaine sera ponctuée de quelques cafés photo, rencontres avec les artistes, et d'un marathon photo le samedi 24 mars.
Que vous soyez novice ou confirmé le Printemps de l'Image et de la Photographie vous ouvre ses portes. Ce sera pour vous l'occasion d'exposer pour la première fois par exemple, ou bien de faire découvrir votre travail à un public varié.
Pour tous renseignements concernant l'exposition c'est ici
printempsimagephoto.eklablog.fr
Programme
Printemps de l'image et de la photo Ardèche
Edition 2012
Du 24 mars au 1 avril 2012.
Annonay 07100
Le Printemps de l'image et de la photo recrute des photographes de tous horizons pour une exposition au cÅ?ur de la ville!
[ France 07 - Exposition ]
Ardèche secrète
Photographies de Simon Bugnon
du 16 mars au 4 avril 2012
Salle d'exposition de la mairie
07230 Lablachére
Photographie © Simon Bugnon
Après des expositions en région parisienne, la parution du livre « l'Ardèche secrète » et l'obtention d'un prix international au festival de photo nature de Montier-en-Der, Simon Bugnon revient en Ardèche avec une nouvelle exposition, qui reprend la thématique de son dernier livre en incluant les nouvelles photos.
Une grande partie sera consacrée aux paysages en toutes saisons, avec l'automne flamboyant et la vague de froid spectaculaire de ce début d'année. Des ambiances forestières aux gorges calcaires, nous aurons un aperçu de la diversité des milieux et de leur faune et flore, reflétant l'extraordinaire diversité de l'Ardèche. Des espèces courantes, qui n'en sont pas moins merveilleuses pour qui prend le temps d'observer, côtoieront des raretés comme certaines orchidées. Les photos animalières ne seront pas en reste, attestant d'une vocation croissante de l'auteur : le fruit de jours d'affut au cincle plongeur ou au milan royal seront dévoilés.
simonbugnon.com
Ardèche secrète
Photographies de Simon Bugnon
du 16 mars au 4 avril 2012
Salle d'exposition de la mairie
07230 Lablachére
Photographie © Simon Bugnon
[ Suisse - Exposition ]
Sténopés
Photographies de Martha Jordan, Claire A. Mussard et Julia Wellner
Du 15 mars au 1 mai 2012
Galerie Fotografika
10 rue du Borgeaud
1196 Gland (Suisse)
Vernissage le 15 mars à partir de 18h30
Ouvert du Lundi au samedi de 9h à 12h et de 14h à 18h30
Sauf le mardi matin et le samedi après midi
Photographie © Julia Wellner
www.fotografika-gallery.com
Sténopés
Photographies de Martha Jordan, Claire A. Mussard et Julia Wellner
Du 15 mars au 1 mai 2012
Galerie Fotografika
10 rue du Borgeaud
1196 Gland (Suisse)
Vernissage le 15 mars à partir de 18h30
Ouvert du Lundi au samedi de 9h à 12h et de 14h à 18h30
Sauf le mardi matin et le samedi après midi
Photographie © Julia Wellner
[ France 26 - Exposition ]
Le Japon
Photographies de Jean-Bernard Lassara
du 15 mars au 15 avril 2012
Librairie "Ecriture"
Place de la poste
Chabeuil (Drôme)
Ateliers, lecture et exposition : libre et gratuit
Tel : 04 75 59 29 48 â?? ecriture.chabeuil@gmail.com
Photographie © Jean-Bernard Lassara
Le Japon est l'invité du salon du livre 2012.
Venez découvrir à la librairie les auteurs japonais :
Littérature â?? Polar â?? Jeunesse
et aussi :
. Lecture d'auteurs japonais avec Marie-Pierre :
Mardi 20 Mars à 18h30 (durée 1h00)
. Atelier de calligraphie japonaise avec Maryse Maronnier-Miyano: Jeudi 22 Mars 10h00-12h00 / 14h30-17h00
. Atelier d'Origami avec Marie Miyano :
Mercredi 4 Avril et Mercredi 11 Avril 10h00 â?? 12h00 / 14h30 â?? 17h00
. Exposition photos : Le Japon de J-B Lassara
. Exposition vente d'objets japonais
www.ginko-photo.com
Le Japon
Photographies de Jean-Bernard Lassara
du 15 mars au 15 avril 2012
Librairie "Ecriture"
Place de la poste
Chabeuil (Drôme)
Ateliers, lecture et exposition : libre et gratuit
Tel : 04 75 59 29 48 â?? ecriture.chabeuil@gmail.com
Photographie © Jean-Bernard Lassara
[ France 38 - Exposition ]
Les failles ordinaires
Photographies de Geraldine Lay
du 13 mars au 21 avril 2012
Exposition de l'Artothèque municipale de Grenoble
Bibliothèque Kateb Yacine, centre commercial Grand'Place
Michel Destot Maire de Grenoble Député de l'Isère a le plaisir de vous convier à l'inauguration de l'exposition le jeudi 15 mars 2012 à 18h30 en présence de la photographe
Photographie © Geraldine Lay
Entre 2005 et 2010, je me suis régulièrement rendue dans les pays du nord de l'Europe : Finlande, Suède, Norvège, Ecosse, Danemark, ainsi qu'à Paris et Beauvais. J'avais l'impression d'être à la fois dans un univers familier mais aussi d'être plongée dans un monde étrangement extra-ordinaire.
Cette série est un mélange de portraits, d'objets trouvés et de paysages. Je photographie les passants comme s'ils étaient les acteurs d'une scène, les lieux comme s'ils étaient des décors de cinéma. Rien ne relie les villes que j'ai parcourues, seul mon imaginaire construit entre elles, un récit improbable, une autre fiction. Les passants semblent jouer une pièce indéterminée, comme si chacun se mettait à vivre un songe fugitif. Ces visages croisés s'effacent derrière le rôle que mon regard leur assigne : la rue devient le lieu d'une comédie.
Je photographie au hasard des rencontres, sans préméditation, sans mise en scène. Et même si je me raconte des histoires en regardant ce qui se déroule devant moi, le présent suspendu de l'image fige le secret de leur apparition. Ces rencontres entre un état du monde fragmentaire et les glissements (de sens) du souvenir ou de l'imaginaire, produisent cette impression de mise en scène. Et si inventer, signifie en archéologie l'acte par lequel les vestiges viennent au jour, j'ai parfois l'impression de sonder le réel pour trouver l'extra-ordinaire.
Jacques Damez a écrit à propos d'une photographie réalisée à Turku en Finlande : « La fascination des associations, des rencontres qui font glisser le réel vers l'irréel, travaillent la matière de ces failles ordinaires. Ainsi un enfant assis devant un drapé rouge dans son cadre doré nous regarde en face, le seul écran qui nous sépare de lui est celui des flocons de neige, son rêve est de devenir marin, lui qui tient fermement un petit bateau de bois dans sa main droite, et pourtant il est à jamais amarré au cadre de la peinture qui l'enferme. »
www.geraldinelay.com
nvitation
Les failles ordinaires
Photographies de Geraldine Lay
du 13 mars au 21 avril 2012
Exposition de l'Artothèque municipale de Grenoble
Bibliothèque Kateb Yacine, centre commercial Grand'Place
Michel Destot Maire de Grenoble Député de l'Isère a le plaisir de vous convier à l'inauguration de l'exposition le jeudi 15 mars 2012 à 18h30 en présence de la photographe
Photographie © Geraldine Lay
[ France 26 - Installation ]
Extraperimental
Expo de Thierry Mouillé
du 7 mars au 5 mai 2012
Angle - Art contemporain
Place des Arts
26130 Saint-Paul-Trois-Châteaux
Tél : 04 75 04 73 03
Ouvert du mercredi au samedi de 14h à 18h
Vernissage le 3 mars à 18h
Photographie © Thierry Mouillé
www.angle-art.fr
Extraperimental
Expo de Thierry Mouillé
du 7 mars au 5 mai 2012
Angle - Art contemporain
Place des Arts
26130 Saint-Paul-Trois-Châteaux
Tél : 04 75 04 73 03
Ouvert du mercredi au samedi de 14h à 18h
Vernissage le 3 mars à 18h
Photographie © Thierry Mouillé
[ France - Livre ]
L'heure bleue
Photographies de Béatrice Darnal
Une histoire immortelle et ordinaire, des images impures, en diptyque, un protocole quotidien. Bricolage.
« Les éditions FluxTendu (collectif informel ) »
FluxTendu est un site «Â d'éditions photographiques » qui présente le travail de «Â photographes » ayant une création singulière.Â
En attendant que chaque publication soit un jour imprimée, FluxTendu diffuse sous forme de livres virtuels leur production photographique ...
(Le principe de réalité nous rattrapant très vite, l'économie de moyens du virtuel arrange bien notre envie compulsive de montrer ou de nous montrer...en utilisant le potentiel démultiplicateur du â??réseauâ?).
Depuis peu, plusieurs publications sont disponibles sur un support papier à la demande.
www.edition-fluxtendu.fr
L'heure bleue
Photographies de Béatrice Darnal
[ France 31 - Exposition ]
Le goût de la nature
Photographies de Beatrix von Conta / Charline Lacau
Exposition du 6 mars au 28 avril 2012
Espace Croix-Baragnon,
24 rue Croix-Baragnon
31000 Toulouse
Ouverture du mardi au samedi de 12h à 19h.
Accès libre et gratuit.
Photographie © Beatrix von Conta
Pour cette deuxième édition de Cheminements, le Centre d'art et de photographie de Lectoure et l'Espace Croix-Baragnon réaffirment le courant d'échanges entre Toulouse et le Pays des Portes de Gascogne initié en 2011. Une fois encore, les événements artistiques programmés à Toulouse répondent aux expositions proposées en pays gersois. Après le dialogue Cheminements en ville / cheminements à la campagne présenté en 2011, cette année est consacrée au Goût de la nature.
La galerie de l'Espace Croix Baragnon accueille dans ce cadre les artistes Beatrix von Conta et Charline
Lacau. Au rez-de-chaussée, Beatrix von Conta, en associant des extraits de cinq séries photographiques, montre comment la nature reprend sa place dans le paysage urbain contemporain.
A l'étage, Charline Lacau présente les produits photographiques de ses déambulations au coeur d'espaces urbains marginaux,cachés, oubliés, où la végétation envahit les architectures abandonnées.
Le goût de la nature
Photographies de Beatrix von Conta / Charline Lacau
Exposition du 6 mars au 28 avril 2012
Espace Croix-Baragnon,
24 rue Croix-Baragnon
31000 Toulouse
Ouverture du mardi au samedi de 12h à 19h.
Accès libre et gratuit.
Photographie © Beatrix von Conta
[ France 07 - Exposition ]
Bleu rivage
Photographies de Tristan Zilberman
du 3 au 31 mars 2012
Cavo / Resto "Les sens' ciel"
17 rue Gabriel Faure
07300 Tournon
Heures d'ouvertures : mardi, mercredi, jeudi 10h - 16h et vendredi , samedi de 8h30 - 19h30
Photographie © Tristan Zilberman
Escapade le long des côtes atlantiques espagnoles.
Pérégriner le long des rivages tourmentés de Galice. Cette terre originellement peuplée de Celtes qui, malgré les tourments de l'histoire a su préserver son identité. Malgré les invasions hostiles du passé, les famines et les migrations qui l'ont parfois vidée de ses forces vitales, la Galice est debout. Debout face à la mer, telle un marin prêt à partir, Debout aux confins des terres (son Finistere), elle scrute le lointain, elle scrute l'avenir.
www.tristanzilberman.com
www.vin-et-sens.com
Bleu rivage
Photographies de Tristan Zilberman
du 3 au 31 mars 2012
Cavo / Resto "Les sens' ciel"
17 rue Gabriel Faure
07300 Tournon
Heures d'ouvertures : mardi, mercredi, jeudi 10h - 16h et vendredi , samedi de 8h30 - 19h30
Photographie © Tristan Zilberman
Parcours de l'art Avignon / galerie associative d'art contemporain
appel à candidatures 18ème PARCOURS DE L'ART Avignon / octobre 2012
Art contemporain, peinture, sculpture, photo, installation, vidéo...
Sélection sur dossier à envoyer avant le 26 février 2012 à Parcours de l'Art Comité de sélection 2012 BP 40 006 - 84004 Avignon cedex 01 informations au 04 90 89 89 88 ou 06 87 65 40 68 Ou à la Galerie 69 rue Bonneterie AVIGNON
Accueil : mardi-ven 14h/18h samedi 15h/18h sur RV
Pour les fêtes de fin d'année et jusqu'au 14 janvier 2012, venez découvrir des petits formats à (s')offrir de Perrine GASPARD, Anne JULIEN, Dominique LIMON, Françoise ROHMER, Margaux TARTAROTTI
www.parcoursdelart.com
Parcours de l'art Avignon / galerie associative d'art contemporain
appel à candidatures 18ème PARCOURS DE L'ART Avignon / octobre 2012
Art contemporain, peinture, sculpture, photo, installation, vidéo...
[ France 13 - exposition ]
Résistants, une génération oubliée
Photographies de Sand Arty
Du 21 au 29 février 2012
Espace Bontemps
1 bd Carnot
13120 Gardanne
Heures d'ouvertures :
mercredi, jeudi , vendredi 10h - 13h / 15h - 19h
mardi, samedi 17h - 19h
Dimanche 10h - 13h
Vernissage le vendredi 24 février à 18h30
Photographie © Sand Arty
Une guerre, une libération, et puis l'oubli. Les personnes photographiées ici ont contribué, à leur manière, à sauver notre pays, la France occupée des années 1940. Les portraits de ces héros encore vivants témoignent de cette sombre et douloureuse période. Résistants à l'occupant nazi puis au fil des années, résistants à toutes les douleurs infligées du passé, ils ont su résister au temps qui passe... Une double Victoire. Une double Résistance.
A propos du projet
Cette série photographique a été imaginée et réalisée par Sand Arty, Auteur-Photographe. Née à Paris, elle vit et travaille dans les Bouches-du-Rhône. Ce projet a débuté en janvier 2011. Grâce à l'aide de l'ONAC (Office national des anciens combattants de Marseille) et de l'AFMD (Amis de la fondation pour la mémoire de la déportation), l'Auteur a pu retrouver quelques Résistants, presque centenaires, qui ont contribué à libérer notre pays de l'occupation allemande dans les années 1940-45.
Ce travail a pour ambition d'immortaliser les visages des derniers témoins d'une page historique qui a bouleversé la France. Il reflète le courage, la tenacité, le patriotisme et l'humanisme des Résistants. Rares sont les témoignages représentant ces hommes et ces femmes dans leur cadre de vie actuel et révélant des regards encore empreints d'une grande intensité. Tel un message d'espoir, les mettre en lumière c'est éclairer les générations d'aujourd'hui et celles à venir, sur la capacité de chacun à changer le monde... Et rendre un dernier hommage à ces héros pendant qu'il est encore temps... Ces premiers témoignages, photos et vidéos, ont été recueillis à Marseille et ses environs, en espérant la poursuite du projet...
Mot de l'Auteur
"C'est en janvier 2011 en regardant une émission sur la Légion d'honneur qu'a emmergé ce projet. Un sentiment d'injustice m'a envahi face à la mise en avant de certaines "personnalités" alors que d'autres, plus méritantes à mes yeux, avaient sombré dans l'oubli... Une Résistante, brièvement filmée, a suscité en moi une émotion particulière. L'envie soudaine de réparer cette injustice m'a donné l'idée de mettre à profit mon Art, la Photographie, au service de ces héros anonymes laissés dans l'ombre..."
www.sandartyphoto.com
Résistants, une génération oubliée
Photographies de Sand Arty
Du 21 au 29 février 2012
Espace Bontemps
1 bd Carnot
13120 Gardanne
Heures d'ouvertures :
mercredi, jeudi , vendredi 10h - 13h / 15h - 19h
mardi, samedi 17h - 19h
Dimanche 10h - 13h
Vernissage le vendredi 24 février à 18h30
Photographie © Sand Arty
[ Lausanne - Exposition ]
Derrière le rideau â?? L'esthétique photomaton
17.02.2011 - 20.05.2012
Musée de l'Elysée
18, avenue de l'Elysée
CH- 1014 Lausanne
T+ 41 21 316 99 11
F + 41 21 316 99 12
Photographie © Cindy Sherman, Untitled [ Sans titre ], 1975, épreuve gélatino - argentique, 30,5 x 20,4 cm © Courtesy of the Artist, Metro Pictures, collection Musée de l'Elysée, Lausanner
Lorsque les premières cabines de photomaton furent installées à Paris en 1928, les surréalistes en firent un usage intensif et compulsif. En quelques minutes, et pour une somme modique, la machine leur offrait, dans le domaine du portrait, une expérience similaire à celle de l'écriture automatique. Depuis, des générations d'artistes ont été fascinées par le principe du photomaton. De Andy Warhol à Arnulf Rainer, en passant par Thomas Ruff, Cindy Sherman, ou Gillian Wearing, ils sont nombreux à s'être emparés du photomaton pour jouer avec leur identité, raconter des histoires, ou faire des mondes.
Derrière le rideau - L'Esthétique Photomaton, une création du Musée de l'Elysée, est la première étude consacrée à l'esthétique du photomaton, divisée en six grandes sections thématiques : la cabine, l'automatisme, le principe de la bande, qui suis-je?, qui es-tu?, qui sommes-nous?. Pourvoyeur des portraits normalisés légaux, il est en effet l'outil idéal de l'introspection et offre une réflexion sur autrui, individuellement ou en groupe. En réunissant plus de 600 oeuvres réalisées sur différents médias (photographies, huiles sur toile, lithographies et vidéos) par une soixantaine d'artistes internationaux, l'exposition révèle l'influence du photomaton au sein du milieu artistique depuis sa création jusqu'à nos jours.
PHOTOGRAPHES
Jean-Michel Alberola, Louis Aragon, Marie-Berthe Aurenche, Richard Avedon, Alain Baczynsky, Jared Bark, Marc Bellini, Jacques-André Boiffard, André Breton, Hansjürg Buchmeier, Anita Cruz-Eberhard, Sabine Delafon, Anne Deleporte, Paul Eluard, Max Ernst, Michael Fent, Michel Folco, Valentine Fournier, Lee Friedlander, Näkki Goranin, Jeff Grostern, Susan Hiller, Dick Jewell , Svetlana Khachaturova, Jürgen Klauke, Jacques-Henri Lartigue, Naomi Leibowitz, Leon Levinstein, Annette Messager, Willy Michel, Daniel Minnick, Suzanne Muzard, Raynal Pellicer, Mathieu Pernot, Steven Pippin, Jacques Prévert, Raymond Queneau, Arnulf Rainer, Timm Rautert, Bruno Richard, Gerhard Richter, Thomas Ruff, Michel Salsmann, Tomoko Sawada, Joachim Schmid, Cindy Sherman, Lorna Simpson, Dimitri Soulas, Yves Tanguy, Amanda Tetrault, Roland Topor, Franco Vaccari, Andy Warhol, Gillian Wearing, Jan Wenzel, David Wojnarowicz et le groupe Fluxus.
www.elysee.ch
Derrière le rideau â?? L'esthétique photomaton
17.02.2011 - 20.05.2012
Musée de l'Elysée
18, avenue de l'Elysée
CH- 1014 Lausanne
T+ 41 21 316 99 11
F + 41 21 316 99 12
Photographie © Cindy Sherman, Untitled [ Sans titre ], 1975, épreuve gélatino - argentique, 30,5 x 20,4 cm © Courtesy of the Artist, Metro Pictures, collection Musée de l'Elysée, Lausanner
[ France 15 - exposition ]
FEMMES : VISAGES ET ESPACES
Photographies de François-Xavier Prévot
Du 13 au 18 février 2012
Expo photos dans la salle "Les Écuries" de la Mairie d'Aurillac
Exposition de photos et diaporama-récits de voyages de François-Xavier Prévot, Marcheur-Photographe, sur le thème des Femmes de 9 Pays du Monde, à la Mairie d'Aurillac (15), du lundi 13 au samedi 18 février 2012, dans le cadre de la 11° semaine interculturelle de la Ville d'Aurillac.
- Diaporama-récits de voyages le jeudi 16 février 2012 à 20h30 à l'Auditorium Maurice Ravel du Centre Pierre Mendès France.
Photographie © François-Xavier Prévot
Photos de femmes du Tibet, du Népal, du Maroc, d'Algérie, de Mauritanie, du Mali, de Roumanie, d'Espagne et du Japon.
- Femmes des hauts plateaux tibétains partant pour des journées interminables braver les morsures des hivers himalayens, pour récolter les bouses de yak séchées et perpétuer le Feu dans leurs minuscules maisons accrochées aux montagnes les plus hautes du Monde.
- Femmes Dogon du Mali parcourant inlassablement et à pied, jusqu'à 30 km par jour, la Falaise de Bandiagara, pour puiser l'eau des puits lointains ou vendre le lait de leurs chèvres aux villages les plus proches.
- Jeunes femmes berbères sans maris des confins du Sahara, gardant leurs troupeaux de chèvres au milieu du Silence du Désert, petites filles sherpas déjà femmes portant, pieds nus dans la boue des montagnes népalaises, les récoltes de maïs sur leurs petits dos frêles et voûtés de responsabilités prématurées.
- Femmes nomades mauritaniennes à mille milles de toute Terre Habitée, femmes japonaises arborant leur plus beau kimono pour faire quelques emplettes dans les rues du vieux Kyoto...
Femmes qui forcent le Respect, femmes souvent invisibles et pourtant si Présentes.
Cette exposition photos est :
- enrichie d'une projection diaporama musical numérique et de récits de voyages de rencontres avec ces Femmes,
- prolongée par une lecture de textes primés et publiés dans la presse magazine, et d'une rencontre-débat entre l'auteur et le public.
Cette projection-débat présente :
- les différents modes de vies, cultures et vies quotidiennes des femmes de ces 9 pays,
- quelques pistes pour imaginer le devenir des femmes dans le monde en général,
- les informations nécessaires pour organiser son premier voyage au Mali, au Japon, en Algérie, en Mauritanie, etc. dans les meilleures conditions, quand et où partir...
Toutes les photos de l'expo et du diaporama des Femmes de ces 9 pays du monde en ligne sur le site de l'auteur :
http://www.fx-images.com/index.php?fn=folio&theme=14&lang=fr
Le 21ème siècle sera Féminin ou ne sera pas :
à vous, Mesdemoiselles, Mesdames...
à nous, Messieurs ?
Ce qu'en disent les organisateurs :
«Il a cette capacité à regarder le monde avec simplicité et naturel, et à faire rentrer les gens dans son monde. Ses photos sont bouleversantes.»
Catherine Hallé, Responsable des Animations du Métro de Marseille
Site de la Mairie d'Aurillac
FEMMES : VISAGES ET ESPACES
Photographies de François-Xavier Prévot
Du 13 au 18 février 2012
Expo photos dans la salle "Les Écuries" de la Mairie d'Aurillac
Exposition de photos et diaporama-récits de voyages de François-Xavier Prévot, Marcheur-Photographe, sur le thème des Femmes de 9 Pays du Monde, à la Mairie d'Aurillac (15), du lundi 13 au samedi 18 février 2012, dans le cadre de la 11° semaine interculturelle de la Ville d'Aurillac.
- Diaporama-récits de voyages le jeudi 16 février 2012 à 20h30 à l'Auditorium Maurice Ravel du Centre Pierre Mendès France.
Photographie © François-Xavier Prévot
[ Suisse - exposition ]
Platine / Palladium
Photographie de Philippe Ayral
Du 3 février au 10 mars 2012
Galerie Fotografika
10 rue du Borgeaud
1196 Gland (Suisse)
Vernissage le 2 février de 18h à 20h
Ouvert du Lundi au samedi de 9h à 12h et de 14h à 18h30
Sauf le mardi matin et le samedi après midi
Photographie © Philippe Ayral
A propos des tirages Platine / Palladium
Le procédé a été mis au point vers 1870 et possède des qualités inégalées à ce jour. La fabrication industrielle de papier au Platine / Palladium a cessé dans les années 1920. Dès lors tous les tirages sont réalisés à la main par l'artiste.
Démonstration de la technique par l'artiste Philippe Ayral les 9 et 18 février de 10h à midi
(nombre de participants limité, réservation indispensable) tel: 022 364 69 91 - 078 929 84 08
Philippe Payral
www.fotografika-gallery.com
Platine / Palladium
Photographie de Philippe Ayral
Du 3 février au 10 mars 2012
Galerie Fotografika
10 rue du Borgeaud
1196 Gland (Suisse)
Vernissage le 2 février de 18h à 20h
Ouvert du Lundi au samedi de 9h à 12h et de 14h à 18h30
Sauf le mardi matin et le samedi après midi
Photographie © Philippe Ayral
[ Lyon - Exposition ]
Sortie de réserve(s)
Arièle Bonzon - Serge Clément - Jacques Damez - Lionel Fourneaux - Rip Hopkins - Jean-Claude Palisse - Denis Roche
Du 21 janvier au 21 avril 2012
Galerie le Réverbère
38, rue Burdeau
69001 Lyon
Vernissage et signature des livres le samedi 21 janvier 2012, de 14h à 21h en présence des photographes.
Du mercredi au samedi de 14h à 21h et sur rendez-vous.
Photographies © Jean-Claude Palisse - Rip Hopkins - Denis Roche
C'est une manière pour nous de discrètement forcer l'intimité de séries oubliées volontairement ou non, ou de séries en cours de conception.
Un plaisir de découvrir des photographies endormies dans les réserves de chacun. L'envie de donner à voir des facettes jusque là seulement connues de leur auteur. C'est également l'excitation de faire que, par l'accrochage, ces parenthèses dialoguent jusqu'à la cohérence d'une exposition.
La magie et l'émotion vécues lors de la découverte de ces séries inédites ou récentes ont guidé notre choix. Pas de scénario établi qui aurait imposé et réduit notre regard mais une succession de coups de coeur qui un jour, dans l'ordre du désir, prend la forme sans réserve d'un montage où la poésie s'impose.
www.galerielereverbere.com
Sortie de réserve(s)
Arièle Bonzon - Serge Clément - Jacques Damez - Lionel Fourneaux - Rip Hopkins - Jean-Claude Palisse - Denis Roche
Du 21 janvier au 21 avril 2012
Galerie le Réverbère
38, rue Burdeau
69001 Lyon
Vernissage et signature des livres le samedi 21 janvier 2012, de 14h à 21h en présence des photographes.
Du mercredi au samedi de 14h à 21h et sur rendez-vous.
Photographies © Jean-Claude Palisse - Rip Hopkins - Denis Roche
[ France 38 - exposition ]
Rien que pour vos yeux
Photographies de Philippe Pétremant
Du 12 Janvier au 10 mars 2012
Espace Malraux
67 place françois Mitterand - Chambéry
Horaires d'ouverture :
mardi, jeudi, vendredi de 13:00 à 19:00 , mercredi de 10:00 à 19:00 , et samedi de 10:00 à 18:00
VernIssage de l'exposition le jeudi 12 janvier à 19h en présence du photographe
Photographie © Philippe Pétremant
Philippe Pétremant s'intéresse aux objets du quotidien, dont la banalité ne peut toutefois annihiler le caractère décoratif. Dans ses séries "Les sept mercenaires" et "Les contrées nulles", les images déjà faites comme billets de banque, motifs ornemen- taux, supports publicitaires et autres imageries quotidiennes, offrent la matière première à des photographies qui interrogent notre perception et les différentes propriétés du décoratif. Le photographe assemble des objets, et à travers sa prise de vue, démontre la fragilité du regard. L'objet ordinaire et usuel se transforme alors sous nos yeux.
En collaboration avec la galerie Le réverbère, Lyon
www.galerielereverbere.com
Rien que pour vos yeux
Photographies de Philippe Pétremant
Du 12 Janvier au 10 mars 2012
Espace Malraux
67 place françois Mitterand - Chambéry
Horaires d'ouverture :
mardi, jeudi, vendredi de 13:00 à 19:00 , mercredi de 10:00 à 19:00 , et samedi de 10:00 à 18:00
VernIssage de l'exposition le jeudi 12 janvier à 19h en présence du photographe
Photographie © Philippe Pétremant
[ France 74 - Exposition ]
Charlie Chaplin - Images d'un mythe
16.12.2011 - 20.05.2012
Palais Lumière
Rue du Port
74500 Evian
Tél. 04 50 83 15 90.
Le Kid, Charlie Chaplin, Jackie Ciigan et Tom Wilson, 1921 © Roy Export SAS, courtesy Musée de l'Elysée
Qu'évoque aujourd'hui l'image de Chaplin ? Que savons-nous de Charlot, ce personnage universellement connu consacré par Le Kid il y a 90 ans ? Si Charles Spencer Chaplin (Londres, 1889 â?? Vevey, 1977) incarne la figure mythique du vagabond mélancolique, il est aussi un citoyen du monde aux prises avec les réalités sociales et politiques de son temps. Rendue possible grâce aux archives personnelles de la famille Chaplin, l'exposition raconte les débuts de Charlot, l'évolution du registre comique de Chaplin, ses engagements mêlant vies professionnelles, publique et privée. Outre les photographies, dont la collection est en dépôt au Musée de l'Elysée à Lausanne, des extraits de films, des affiches et des coupures de presse mettent image les propos de l'acteur et cinéaste de génie.
L'exposition est réalisée par le Musée de l'Elysée est présentée au Palais Lumière Evian en partenariat avec l'Association Chaplin et Roy Export SAS, le Musée de Charlie Chaplin, Corsier-sur-Vevey, les Archives de Montreux, la Cineteca di Bologna et MK2.
Plus d'infos
Charlie Chaplin - Images d'un mythe
16.12.2011 - 20.05.2012
Palais Lumière
Rue du Port
74500 Evian
Tél. 04 50 83 15 90.
Le Kid, Charlie Chaplin, Jackie Ciigan et Tom Wilson, 1921 © Roy Export SAS, courtesy Musée de l'Elysée
[ France 25 - Exposition ]
Les voyages méxicains
Photographies de Bernard Plossu
du 10 Décembre 2011 au 02 Avril 2012
Musée des Beaux-Arts et d'Archéologie
1, place de la Révolution (place du marché)
25000 Besançon
tél. : 03.81.87.80.49
télécopie : 03 81 80 06 53
Ouvert tous les jours de 9h30 à 12h et de 14h à 18h sauf le mardi
le week-end : de 9h30 à 18h
Fermé les 1er janvier, 1er mai , 1er novembre et 25 décembre
Nocturnes tous les jeudis de 18H à 20H expositions temporaires seulement
Photographie © Bernard Plossu
L'exposition présentera les images de Bernard Plossu qui a parcouru le Mexique entre 1965 et 1966. Il y brosse un Mexique rêvé pour toute la génération beatnik, un pays immense et envoûtant. Il photographie la route, le voyage, l'errance, à la recherche des autres, des sensations... de liberté. Un témoignage fort et poétique de plus de 200 photographies inédites pour certaines. Son ouvrage Le voyage mexicain, publié pour la première fois en 1979, a été accueilli comme un manifeste photographique qui influencera fortement la jeune photographie. Le style inimitable des images de Bernard Plossu, hypnotiques, insolentes et sensuelles, s'y révèle pleinement. En clin d'Å?il à cette exposition du musée des Beaux-Arts et d'Archéologie, le musée du Temps présente une série de photographies de Bernard Plossu sur les montres, horloges et clochers.
www.musee-arts-besancon.org
Les voyages méxicains
Photographies de Bernard Plossu
du 10 Décembre 2011 au 02 Avril 2012
Musée des Beaux-Arts et d'Archéologie
1, place de la Révolution (place du marché)
25000 Besançon
tél. : 03.81.87.80.49
télécopie : 03 81 80 06 53
Ouvert tous les jours de 9h30 à 12h et de 14h à 18h sauf le mardi
le week-end : de 9h30 à 18h
Fermé les 1er janvier, 1er mai , 1er novembre et 25 décembre
Nocturnes tous les jeudis de 18H à 20H expositions temporaires seulement
Photographie © Bernard Plossu
[ France 26 - Rencontres photographique ]
Ici là-bas
Deuxièmes rencontres photographiques à la Roche Saint secret
16 et 17 Avril 2011
La Roche saint Secret (Drôme)
Festival "Ici là bas"...
Ici, à la Roche Saint Secret, petit village situé dans une vallée souriante de la Drôme pro- vençale. Ici s'inspirent des photographes locaux, qui le temps d'un week-end, vont faire partager leur vision des lieux et vont animer le village. Là bas, les photographes invités qui débarquent avec des expositions cosmopolites, des diaporamas nous faisant découvrant d'autres ailleurs et des énergies à partager !
Rencontres...
L'esprit de ce festival est avant tout de se rencontrer entre photographes (professionnels et amateurs), villageois et un public plus large de visiteurs et de faire découvrir la photogra- phie à travers ses diverses expressions et interprétations.
Photographies...
Les photographes invités viennent de la Roche Saint Secret et d'un peu partout en Europe. Le village de la Roche Saint Secret devient pendant plusieurs jours un lieu de partage et d'animations autour de la photographie. Les photographes invités seront là pour parler de leur métier, de leur passion ou tout simplement de leur façon de montrer le monde à tra- vers leur objectif.
Ils seront là aussi, chacun dans son lieu d'exposition, pour rencontrer tous les publics pré- sents.
COLLECTIF UNE PAR JOUR : www.uneparjour.org
Gabriel ASPER : www.flickr.com/photos/gabicheminimal
Catherine CLAUDE www.catherineclaude.com
Jean-Louis CLAUDE
Michel GIRARDIN
Max JACOT : www.maxjacot.com
Catherine LAURENT : www.catherinelaurent.fr
Sylvie LEHAIRE : www.sylvielehaire.fr
Yves Alban LEHAIRE : www.yarpal.com
Yves PHELIPPOT : www.phelippotyves.fr
Anna PUIG ROSADO : www.annapuigrosado.net
Denis REBORD : http://denis.rebord.free.fr
Michel SOUYRI
Tristan ZILBERMAN : www.tristanzilberman.com
Ici là-bas
Deuxièmes rencontres photographiques à la Roche Saint secret
16 et 17 Avril 2011
La Roche saint Secret (Drôme)